关于声乐的研究问题

对于音乐爱好者来说，能够唱出一首优美动听的歌曲是一件梦寐以求的事情，现在唱歌成为了越来越多人的娱乐活动，在KTV或者朋友聚会的时候，高歌一曲可以成为众人追捧的主角，让人刮目相看。想要唱出优美动听的歌曲，除了有好的嗓子之外，后期的努力也很重要。即使你没有唱歌的天赋，但是经过后期的努力，同样可以成为一名优秀的歌唱者。虽然拥有一副好嗓子是一件可遇不可求的事情，但是后天性的努力显得更为重要。关于唱歌音乐老师们经常被问到的三个问题，你中招了吗？第一个问题：唱歌的时候要不要放松其实大多数人在舞台上唱歌或者在表演的时候都会紧张，导致在唱歌的时候发挥失常，总是没有把真实的水平发挥出来，这时候通常会有人跟你说不要紧张，要放松一些，在舞台上唱歌的时候自然一点。这也情有可原，毕竟在舞台上演出面对的是观众，紧张也是在所难免，但是所谓的唱歌时要放松着完成正确吗？其实不然我们唱歌的时候不能够从头到尾都是一个宫颈的状态，否则对歌曲的把握和发音会有影响，唱歌者的状态不对，那么唱歌的状态也有所大打折扣，但是也不能够完全放松。心情不然就会显得整个人很随意，声音也是松散的。那么唱歌的时候要保持什么样的情绪和状态呢？我们要知道唱歌是一项运动，只不过我们没有注意到而已，唱歌也是微观的运动，需要我们的发声器官进行工作，比如说我们的喉咙，横膈肌，还有声带等等。比如说唱歌的时候声带不能过于放松，也不能过于紧张，在正常状态就可以了，手和脚的狮子动作要自然协调，也不能太过于放松。总的来说保持好正常的心态就可以了，想要在舞台上自然而然的唱歌，那么就要多锻炼多实践，积累多一点舞台上演出唱歌的经验，以后在舞台上演出的时候就不会紧张了。第二个问题：练习发声时，胸腔共鸣会感觉到缺氧。很多人在练习发声技巧时，过度的追求胸腔共鸣，常常会感到缺氧。或者唱高音歌曲和长音的时候，往往唱完之后感觉缺氧，这是很正常的现象，因为很多人没有掌握好气息的运用，在唱高音或者长音后，常常会感到有点晕，甚至有缺氧的感觉，就是因为在气息方面运用不到位，或者说不会用气息唱歌导致唱高音时靠哄唱长音时气息不足。那么怎么解决这个问题呢？就要从基础功开始慢慢练习气息的长短和运用，刚开始的时候，不要过度追求音高或者长音的练习。从基本功开始，比如说五个原音字母的发声练习等等。第三个问题：气息怎么用？唱歌是不是要出很多气？声乐是一门比较抽象的艺术，通过声带的振动而发声，所以每个人的嗓子不一样，唱歌条件也就不一样了。每个人唱歌都会有每个人唱歌的特点，但是想要唱好歌曲，有些知识点是必须要掌握的，因为他们是相同的，比如说气息的运用，我们在唱歌的时候特别是美声唱法的歌曲和民族唱法的歌曲，常常会用到气息。气息怎么用这个问题比较抽象，练习起来的时候个人的悟性和对乐感的掌握很重要，有的人在很短的时间内，就学会了气息的运用，有的人学习多年，都没有掌握要领。所以气息的学习因人而异，看你自己的把握了。那么唱歌的时候要不要出很多气呢？其实这个要根据不同的歌曲来确定，有些歌曲对气息的要求不高，正常就可以了，有些歌曲对气息的要求比较高，在换气的地方有特殊标记。总之唱歌的时候不是用出气的多少来衡量一个人唱歌的标准，这只是其中之一而已。以上三个问题是英语老师被问得最多的关于唱歌的问题，想要在声乐方面有所提高，那么就要踏踏实实从基础开始，从练声开始，先掌握好气息的运用，再研究发声的技巧

人最关注的是色相，而影响人最深的，却是声音。声音对于一个人的影响，可以从声音所具有的特性来分成两个方面。声音与具有一定属性、形状的物质可以产生共振，也可以共鸣。让我们先来看一下晋代张华的故事：曹魏时，殿前大钟不敲自响，大臣都很惊讶，张华说这是蜀铜山崩，故钟鸣相应，然后蜀地讯息传来果然是铜山崩坏。在佛经中，经常可以看到这样的句子：百千天乐，不鼓自鸣，以供养佛。佛经中记载，佛陀到一位居士家中去，佛陀未到，其家中鼓乐先奏，虽属不可查证，但可以肯定的是，所有的物质，无论其属性如何，也无论其形状如何，都可以与声共振，也都有相对应的频率可以产生共鸣。就这一点来说，声音并不是像我们通常认识的那样，通过对耳朵的接触产生触觉，从而影响人的心情意志，实际上是，声音影响从极大到极小的所有物质。佛经中经常这样表述：三千大千世界，一时震动。这很明确地说明，声音可以震动一切物质。在日本人所著的《水知道答案》一书中，以相片显示在不同的音乐下水结晶有着很大差别，在轻音乐下的水结晶结构整齐、美丽。在摇滚乐下的水结晶排列混乱，令人躁动不安。既然声音能影响每一个水分子，它也就能影响人身体内的每一个细胞，从这个意义上来讲，声音对于肉体的影响是极大的。在《阿含经》中佛说：声为禅刺。要求比丘们坐禅时要选择寂静无声，尤其是没有人声这种混杂了感情思绪的声音。而在禅定状态中气息充沛，更加容易与声音产生共振，从而影响修定。 声音可以摇动人的精神意志，左右人的情绪 声为禅刺，称之为刺，是说声音对禅定有的是坏影响。禅是一种心境界，声音扰禅，其实就是声音扰心，既然人的耳根与外界的声尘相接触就会产生耳识，那就会有喜憎，而超出喜憎以外，更多的是无数种的情志暗示、诱导、合化。声尘与香尘、味尘不同，香尘、味尘使人的感情有喜憎，仅此而已，没有挟带具体的情绪，无论是臭的还是香的，它们没有忧悲喜怒，而声音不同，人类所有的感情，无不可以用声音来体现。声音可以让人产生所有可能有的感情和意志，从这一点来说，声音对于人心理的影响，实在是重要得无以复加。 佛经中经常记载『阿修罗』『出大恶声』，结果是『诸天恐怖』。阿修罗的声音可以用来恐吓天人。音声影响情绪意志的例证还有：佛陀在世时，常有众生痛苦、恐怖，乃至于精神失常，到佛陀面前寻求慰藉，『尔时佛以慈音，令其心安，复为说法，令其欢喜。』佛的戒律中，严禁弟子恶声、粗声、大声，而要求弟子们以善软、慈悲之音，也就是用软语爱语与众生交流，其原因就是不同的声音会对人的心理产生不同的影响。佛教大乘经典所记载的佛陀的声音具有神秘莫测的力量，如《地藏菩萨本愿经》中所载：放如是等不可说光明云已，又出种种微妙之音。所谓檀波罗蜜音、尸波罗蜜音、羼提波罗蜜音、毗离耶波罗蜜音、禅波罗密音、般若波罗蜜音、慈悲音喜舍音、解脱音、无漏音、智慧音、大智慧音、师子吼音、大师子吼音、云雷音、欠云雷音。在这里，声音本身具有法义，也就是说声音里面含有宇宙的真理，其中当然也与人的健康息息相关。据《大乘密严经》记载，有一次佛陀讲法，大树紧那罗王前来听法，初入法会当然要供养佛陀，大树紧那罗王统领众紧那罗女，弹琴供佛，经中记载其音声影响了阿罗汉的心念意识。在这里，大树紧那罗王的琴音就具有改变人的情志思绪的作用。而且其声音所具有的情绪意志力量，令平时能持心不动的阿罗汉都为之不安于座，随声起舞。凡是声音，皆能影响一个人的心理，这是毫无疑问的，所以，掌握声音对人身心的影响，就成为把握健康的一个重要方面。音乐是声音的一种升华，虽然它可以列人声音的范畴讨论，但由於音乐与现代人的生活息息相关，而音乐的种类与数量在现代社会数不胜数，远非古代淳朴社会可比，所以应当单列一节来讲。 音乐与自然界的声音不同，因为音乐是人创造的，人创造音乐时。其情绪、意志与乐曲的旋律是相应的，这样乐曲谱成之后，虽然再度演奏时这个人已不再是当时那种情绪，但演出的声音却能将那种情绪再现出来，并让听者也感觉其中的忧悲喜乐，因此音乐不仅能影响身体，更为重要的是音乐比其他声音更能动摇情绪、心志，直至禅定和思惟。如大树紧那罗王的琴音对大迦叶尊者的影响，不但动摇了他的禅定，也动摇了他的情志，使他禁不住随着音乐的节奏起舞。每一首乐曲都有其独特的旋律，因此每一首乐曲对人生理和心理的影响都不会完全相同。在健康和养生这个体系里，不可能将音乐分成长曲短曲和乐章，也没必要分什么圆舞曲、小夜曲、摇滚乐、京剧、豫剧、黄梅戏，而是按其对情绪的影响分类，分成欢乐的、忧伤的、祥和的、狠戾的、活泼的、沉郁的、喜悦的、悲凉的、猛烈的、舒缓的、颓废的、向上的，总之，人类有多少情绪，音乐也就有多少种。颂歌，无论是歌颂祖国的还是宗教颂歌以及佛教的赞诵咏歌，都是健康向上、利于养生的，但也应慎重选择。不同的曲调对心理和生理的影响无害于健康的歌曲韵律整齐，不是嘈杂的，声音应当柔和，不应当是粗重的，曲调应当是轻灵的，不应当是沉滞的。像混乱嘈杂的摇滚乐，就是心灵的毒药，也是生理的毒药。另外，旋律快速的舞曲或节奏强烈的进行曲，会使人心情紧张，影响消化系统的功能。另外，适合人来听的音乐节拍都应略等于人类心跳的速率。节奏太快或太慢的音乐都不利于身体健康。节奏太快会让人紧张，太慢则会令人产生悬疑感。不同乐器对生理和心理有不同影响同一个曲目，所用乐器不同，其对生理和心理的影响也会截然不同。如用琴等轻乐器演奏并由台湾歌手唱的《阿里山的姑娘》，其歌声便宛转流畅。笛，其特点与琴有相似的地方，由于不复杂，也就不混乱，合乎养生之旨，而其长处在于悠远、绵长，使人思绪遥远，心志专一，但由于笛的悠长，经常会变为沉郁，这是不利心理调节的地方。从音乐对物质的共振这个角度来讲，音乐因为弹奏的介质不同，因而对人体的振动也不同，总的说来，振动的特点与乐器相似，如弦乐的音声对人身体的振动是穿透性的，犹如薄而利的刃。圆状的乐器如鼓等，对人体的振动就是一种泛振，钹由于是两个圆相击，所以其实也是弦性。以介质而言，大自然中有生命的介质如琴的木，笛的竹因为是有生机的，所以对人体而言比金属的介质要好些。介质的选择对于乐器而言十分重要，而笔直的好木材造的琴要比质地差的木材造的琴对人健康更有益些，评价一个乐器就如评价一个曲目的内在特征一样，须要的辨别本领只可意会，不可言传，但这些确实对人生理和心理影响不同却是可以肯定的。不同的音阶对生理和心理的不同影晌亢(过高)音和沉(过低)音，是情绪浮和沉的两端，一般对于心理合适的音乐应以中音为主，而且在音阶的变化上不可以突兀，而是要自然的渐变，才符合养生的要旨。 长期受两万赫兹以上的声音的影响，会引起人体组织轻微发热。当频率高到超声波或更高时，发热越来越厉害。超声波如果不受控制更加危险，会引起溢血、炎症和关节炎。 高频乐器，如电吉他，在演奏时发出大量的超声波。这样，乐手的手关节和手指受到损害。因为有衣服，身体受到的损害较小。有时把电吉他放在弯曲的膝盖上，也会影响到膝盖。 另一种损害是由『听不见』的声音——低音引起的。超低频对中枢神经系统有影响。有些低频乐器。如小号、低音提琴，其影响虽不会强烈到立即引起乐手发疯，但确实是会使人心理不正常的。许多乐器在发声时，强烈的声音会使乐手的身体颤动，特别是鼓手。他们跟那些职业工作者，如电车售票员、缝纫机女裁缝等一样容易患职业病，他们经常患有一种『颤抖病』，表现形式为手指痛、手脚浮肿、指甲松脆、手脚皮肤发白发干和湿度下降……四肢可能颤抖，血管缺乏张力——血压下降，增加了内出血的危险。 对于打击乐乐手来说，声音的频率在三十五到八千六百一十二赫兹之间。两百五十赫兹能引起小血管抽搐，四肢供血不足，甚至手指或脚趾萎缩。所以对于音乐宜远听，不宜离乐器很近，或者直接接触，距离越远，振动越弱，危险越小。关于音乐疗法音乐治疗法已经在很多国家盛行，音乐对放松身心、振作精神、诱发睡眠等方面，都有一定效果。在生理上，音乐能引起呼吸、血压、心脏跳动以及血液流量的变化。有一些类型的音乐还能刺激身体达到松弛身心和舒缓疼痛的效果。人体为什么会在特定的音乐环境中产生反应；医学界研究人士认为，这与人体细胞本身的节奏有密切的关系。当人体细胞的震动与外界节奏协调时，人就有了舒畅的感觉。前面已论证不是所有的音乐对人的身心健康都是有益的。国外有位心理学家曾对三个不同交响乐队二百○八名队员进行了分析。结果发现，以演奏古典乐曲为主的乐队成员，心情大都平稳愉快；以演奏现代乐曲或以演奏现代乐曲为主的百分之七十以上的人患有神经过敏症，百分之六十以上的人急躁，百分之二十二以上的人情绪消沉，还有些人经常失眠、头疼、耳痛和腹泻。在经常欣赏古典音乐的家庭里，人与人的关系相处得和睦；经常欣赏浪漫音乐的人，性格开朗、思想活跃；而热衷于嘈杂的现代派音乐的家庭里，成员之间经常争吵不休。长期听这种音乐，会使神经系统受到强烈刺激，甚至破坏心脏和血管系统的正常功能。既然不同的音乐对于人的身体产生不同的震动，那么不同的音乐对人的身体和心理就会产生不同的影响。就某种层面来说，音乐可以成为一种治疗手段，但要强调的是，如果不是有足够智慧驾驭，音乐就不是好的健康之道。音乐治疗的适应症音乐治疗在国外被应用在很多方面，如精神病(精神分裂症、抑郁症、躁狂症等)、老年病(如老年痴呆症)、儿童病(如儿童痴呆症、生理和智力的残疾和发展障碍、学习障碍等等)和正常人的心理治疗等。音乐治疗和常规心理治疗的区别常规心理治疗主要使用语言，而音乐治疗主要使用音乐。音乐直接作用于情绪，所以音乐治疗是通过改变情绪来改变人的认识。当人的情绪好的时候，往往倾向看到事物的积极方面；当人情绪坏时，往往倾向看到事物的消极方面。因此，情绪改变了，人的认识也自然改变了。总结一下音乐对人健康的作用有：1、直接影响一个人的内在感情；2、使一个人得到对于声尘的贪恋，从而产生满足感；3、诱发一个人的活动力；4、是一种非语言的沟通工具；5、音乐活动能帮助一个人宣泄内在的情绪；6、团体音乐活动能帮助促进人际关系。接受音乐治疗的费用是昂贵的，而且，音乐来治疗并非是一种好的办法。个人想要用音乐来治疗一种病更加不现实，因为音乐是一种特殊的声尘，一般人没有足够智慧很难把握。现代科学家认识到的有：1、可引发生理反应；但很难预料这些反应的方向； 2、可引发心理(情绪／情感)反应； 3、引发想象及联想；4、可引发认知反应；5、音乐有引发生理及心理『共鸣』的潜力；6、每一个体对音乐之生理的、心理的与认知的反应均是独一无二的；7、音乐可同时引发心理的、认知的及生理的反应；8、每一个体对音乐既有的了解程度及喜好度，与所引发的心及生理反应有很大关系；另外，其他的一些个人差异性也会影响对音乐之反应；9、音乐的成分与音乐整体一样，均会对心理及生理产生影响；10、音乐对其他治疗方法可能有增强或减弱的影响；11、对音乐之心理及生理反应可能是不一致的甚至相反的；12、除了聆听之外，某些音乐经验可能有助于心理压力处理；13、音乐之震动特性可能成为压力处理之有力因素；14、对音乐之生理的、心理的或认知的反应可能因音乐训练而异；15、由于音乐主要应用在右大脑半球的功能，或许可用来阻断左大脑活动或促进右大脑的运作；16、音乐可做为正增强物来强化想要的行为，聆听或参与音乐历程是一种愉快的经验；17、音乐可借由作为一种结构造性暗示，提供个体生理放松的线索，亦可当作注意集中点，因而可从分心状态或诱发焦虑之思考中再集中注意力；18、音乐可作为放松及积极性感情反应的一种诱发刺激。佛教中对于世俗音乐的排斥从上面的第一、六、八、十一四条中，其实我们可以总结出一点，那就是人类对于音乐的认知力和掌控力实在太弱，完全是妄心的作用而不是理智的作用。佛教本身有音乐并且很好地掌控并利用了音乐，但佛陀在经中多次强调弟子们要抛弃音乐，尤其是世间的音乐，就是因为佛陀清楚的知道世间人对于音乐的实相根本就是认识不清的。佛陀在戒律中严格规定出家弟子们不得听音乐，甚至在针对在家弟子制定的八分斋戒里面也特别有一条：不观歌舞伎乐。其原因很简单，就是明知人类对于音乐了解和掌握的太过肤浅，根本无法利用音乐来达到修道的目的，同样，在实际上也不太可能利用音乐来正确有效地养生。耳根与耳识、声尘的恩辩在佛教的《大般若经》中，佛陀对声三界的论述哲理深奥，而在其他经典中，对于声的认识也都不是站在世间的角度说的。毫无疑问，佛陀不会研究声音的种种枝节问题，而是要抓住根本，通过对耳根、耳识、声尘三者的讲说让人达到悟道、修行、证实的目的。断除惑著在《维摩诘所说经》中，维摩居士强调对于声尘要做到『所闻声，与响等。』也就是说，对于人世间的诸多声音，由于带了人的感情、欲染，从而声音就具有了贪嗔痴的力量，带有贪嗔痴作意的声音，也能够给听者施加以贪嗔痴的影响，从这一意义上来说，要想做到清净的心灵不被这些烦恼所感染，就只能将所听到的声音与山谷的回声等同起来，如一个人骂山谷时，山谷传回来的声音是没有贪嗔痴的，在这里，佛陀是要求弟子们从心里面泯灭对于声音的分别和喜憎，做到对于听到的声音完全无动于衷，不生喜憎。从而保持心镜的清净，做到不生喜忧嗔怒，不起烦恼，清净自在。明白辩析在《大佛顶诸菩萨万行首愣严经》所讲的二十五种法门中，观世音菩萨所讲的耳根圆通的法门被认为是最殊胜的。所谓殊胜，就是我们这个星际的人类最适合修学的。据佛教理论，在人的六根中，耳根是最为殊胜，而且如果人要追求真相，做到自如的控制自己的心念意识，从而契合真理，得大智慧，那就要让自己的心念从混乱的妄念中摆脱出来，并且让心念与法流相接，与法流合为一体，要想做到这一步，就要求让心从六根的一个中进入，并且专注，从而使自己能完全自如地控制自己的思想意识。六根中，耳根最为适合。据文殊师利菩萨所说原因如下：我今启如来 如观音所说 譬如人静居 十方俱击鼓 十处一时闻 此则圆真实 目非观障外 口鼻亦复然 身以合方知 心念纷无绪 隔垣听音响 遐迩俱可闻 五根所不齐 是则通真实 音声性动静 闻中为有无 无声号无闻 非实闻无性 声无既无灭 声有亦非生 生灭二圆离 是则常真实 纵令在梦想 不为不思无 觉观出思惟 身心不能及在这里，文殊菩萨开示在六根之中，眼睛看不见障碍物之外的东西，舌头和鼻子也是一样，身体的触觉呢，要靠与外物相接才能产生，人的心念呢，通常是乱七八糟毫无头绪的。相比而言，耳根没有这些缺陷，所以也就成为人类最佳的获取圆通的方法。

音乐的雅俗关系自古以来是萦绕人们头脑中的具有争议性的问题，随着多元文化世界的建立，音乐人类学的提出，对音乐雅俗的认知具有更大的意义，笔者针对现阶段对音乐雅俗问题的研究，作了系统的研究和梳理，现阶段对音乐雅俗问题的研究大体上是从两个方面来阐述音乐的雅与俗的关系的。　　　　一、雅俗的涵义　　　　从我国古代音乐史上看，自西周时期礼乐制度建立后，音乐的雅与俗开始有了区分。刘文瑞在《华夏文化》中的《音乐史上的雅与俗》的文章中指出，所谓雅乐，专指祭祀、典礼等正规场合所用的音乐，也就是人们所说的“庙堂之上”所奏之乐，同我们今天来了外宾时军乐队所奏的音乐差不多。所谓俗乐，专指宴饮、休闲等生活场合所用的音乐，接近于我们今天所说的通俗艺术表演。燕山大学的焉树芬于2004年3月发表在《艺术百家》期刊上的一篇《对音乐雅俗观的几点思考》中指出：到了近代，指雅乐渐渐由宫廷音乐转为指由专业音乐工作者创作和演出的高雅音乐。近代的俗乐往往与西方的摇滚乐、爵士乐和流行歌曲等联系在一起。戈丽珠在淮阴工学学报在2002年8月第十一卷第4期上的《论音乐中的雅与俗——历史上雅乐与俗乐之争所感》的文章中，作者从音乐风格方面来定义雅乐与俗乐的，她指出，雅乐与俗乐两种音乐的划分代表了人们对音乐风格的理解，历史上贵族化风格的雅乐与代表至性至情的民间音乐的俗乐到现今应该具有更宽泛的划分。如首都师范大学的何涛发表在西南大学学报2004年第七期上的《礼与雅俗观念的原始区分》的文章中是从礼与雅、俗的关系上定义雅乐与俗乐的，他认为雅是以礼为衡量标准的，没有用礼去规范和约束的为俗乐。天津师范大学的马萌发表在殷都学刊2007年第二期上的（《宋书·乐志》歌诗“援俗入雅”倾向及其原因），作者认为雅乐与俗乐没有明显的区分，只不过在不同历史时期的音乐形式上有区别，而且它们之间是可以相互转化的。冯光钰的《音乐雅俗谈》，作者从雅俗共赏的角度来阐述雅俗音乐的发展，具有很强的现实意义。燕山大学的焉树芬于2004年3月发表在《艺术百家》期刊上的一篇《对音乐雅俗观的几点思考》的文章中，作者引用的是儒家关于音乐雅俗的概念。张静轩发表在青海师专学报2005年（3-4）期上的《谈民族声乐的“雅”与“俗”》的文章中，作者分别引用《论语》以及《礼记·乐记》中对音乐雅、俗概念的界定来剖析民族声乐。　　还有其他文章也从不同侧面涉及音乐的雅俗问题。上述这些研究，笔者认为对音乐雅俗含义的研究有异曲同工之处。针对目前人们对音乐雅俗的纷争应改结合音乐的本质、美学、心理学、社会学等多方面进行整体认知。　　　　二、雅俗的斗争与融合　　　　回顾漫长的中国古代音乐史，雅俗这对矛盾从西周礼乐制度建立以来，一直处于斗争与融合的发展过程之中。例如，“冯光钰的《音乐雅俗谈》中从审美主体与创作主体的角度指出，在雅俗互化的经历中，永远在探索和追求着的人们并不满足，他们力图是使自己的音乐作品既是阳春白雪又能和知者之众，于是，追求着一种新的目标——雅俗共赏。”燕山大学的焉树芬于2004年3月发表在《艺术百家》期刊上的一篇《对音乐雅俗观的几点思考》中指出：一对儿雅俗音乐矛盾经过相争达到相融就解决了，然后，产生新的雅俗矛盾。再通过相争相融去解决。相争是过程，相融是结果，这一过程不断重复，从而不断推动着我国民族音乐的发展进程。另外，她指出，“雅俗音乐斗争的结果并不是一方消灭另一方，而是各自把自身的精华部分保留下来，使前人千锤百炼打造出来的美的形式与鲜活的生命、时代特征融合成新的合金，这是一个像爬楼梯一样的螺旋式上升过程，我国的民族音乐就在这一过程中丰富和发展着。”另外，从历史文献的角度出发来论证俗乐对雅乐的更迭发展，这一论证也直接说明雅俗不是绝对对立的，而是在斗争、融合过程中，最终走向雅俗共赏。如张静轩的《谈民族声的“雅”与“俗”》（青海师专学报2005年3-4期），作者从《论语》、《史记》等历史文献以及历史上的音乐文人的审美思想中对音乐雅俗的观点，来说明音乐雅俗之间的斗争是无为的，雅与俗之间没有明显的区分，言外之意雅俗共赏才是正道。刘顺的《民间俗乐的发展对雅乐更迭的影响》（吉林艺术学院学报·学术经纬2007年第2期）苏丽敏的《音乐的雅俗共赏》（梨园杂谈）等。其中，苏丽敏在文章中指出，“只有很好的将雅俗有机融为一体，从俗中求雅，在雅中求俗，才能达到高超的音乐意境和艺术效果。”刘顺立足音乐史中的文献，如《乐记·魏文候篇》、《汉书·礼乐志》等史实资料的基础上，证明俗乐对雅乐的发展的重要性。雅乐与民间俗乐相互影响、双向交流，共通繁荣。其次，秦序发表秦在中国音乐学2001年第一期上的《崇雅与爱俗的矛盾组合——多层面的白居易美学观及其变化发展》的文章引用唐代大诗人白居易的个人美学观，来说明雅乐与俗乐是不是绝对对立的，二者的斗争与融合是与审美主体的美学理念、阶层以及时代背景密切相关的。林超的《论音乐“雅”与“俗”的互动性》的文章中从中国古代音乐史中的雅俗斗争与西方音乐史中的雅俗斗争，来说明现今如何消除二者之间的对立，真正做到雅中有俗、俗中有雅，保持雅与俗之间互动性才是发展音乐艺术的根本。　从上述的研究来看，每位作者都在从不同角度来阐述音乐雅与俗的斗争融合过程的基础上追求一种消除二者之间的对立，最终达到雅俗共赏的审美理念。　　综上所述，笔者认为，现阶段对音乐雅俗的研究，虽然有其共性的认知，但究竟什么是雅什么是俗没有一个系统、完整的概念认知，以及如何真正才能消除“重雅轻俗”或“重俗轻雅”的偏激观念，可谓是纷而杂乱。因此，笔者认为，结合音乐学、音乐美学、心理学、社会学等学科来重新定义雅、俗是真正实现雅俗共赏、实现音乐艺术的繁荣的关键所在。

声乐艺术属于一种特殊的艺术，其中的两个关键性因素便是声乐作品和声乐演唱，两者相互关联、相互促进、相互影响，给人们展示出声乐艺术不同于一般艺术的特性。声乐演唱更加偏重于一种文化的形式，其往往建立在声乐作品的基础上而形成。而声乐作品更加倾向于一种文字载体，如果没有演唱对其予以烘托和展现，其内容就失去了意义。因此，两者具有辩证统一的关系。相关人员需要认真分析两者之间的关系，以便于在进行声乐艺术创作的时候能够对两者进行更好地利用，让声乐艺术发扬光大。一、声乐作品与声乐演唱　　声乐作品和声乐演唱是两个独立的个体，但是又存在千丝万缕的联系。声乐作品多属于文字形式或符号形式，其借助文字和符号进行书面创造，最终使音乐艺术得到进一步传播。声乐演唱是声乐作品以及其他作品的展现形式，主要通过人的声音进行演绎，通过声音与舞蹈的结合进行诠释。声乐演唱非常具有生命力，能够把文字艺术带到歌曲舞蹈中，能够使观众充分感受到声乐演唱的内涵。声乐演唱注重的是演唱的技巧和情感表达的能力，声乐演唱的好坏很大程度上取决于表演者的表演能力，并通过演唱的表达形式让声乐作品更具有特性。由此可见，声乐作品和声乐演唱有着密不可分的联系。　　二、声乐作品与声乐演唱之间的关系　　( 一) 声乐作品与声乐演唱之间互为创作基础。在过去，声乐作品与声乐演唱本是一体的。随着声乐的不断发展，声乐作品与声乐演唱实现分离，但二者仍保持良好的联系，并且还互相作为基础的方式存在。声乐演唱的存在是依托声乐作品的，有声乐作品才会有声乐演唱。而且声乐演唱的好坏直接影响着声乐作品的高度，也可以说声乐演唱是声乐作品展示自己的舞台，是实现声乐作品的最好途径。声乐作品与声乐演唱的相互关系有以下几个方面：第一，声乐作品的内在风格决定着声乐演唱的演绎情怀，音乐作品的感情基调决定着声乐演唱的表演姿态;第二，声乐演唱的表现形式由声乐作品的内容决定;第三，声乐演唱为声乐作品注入活力，是声乐作品展现生命力的最有效途径。( 二) 声乐作品与声乐演唱之间互为知识基础。音乐的创作者和表演者通过音乐的表现使知识得到传播，因此，在声乐艺术实践过程中，声乐作品与声乐演唱就成为了相互传递知识的基础。声乐作品与声乐演唱同时作为传递知识的文化载体，将各种文化汇集成优美的声乐展现给观众，而且通过这种传播介质可以使听众更能体会到知识的力量。在声乐作品演唱过程中，声乐演唱是声乐作品二次创作的过程，优秀的演唱者可以升华声乐作品文化内涵，所以声乐作品与声乐演唱共同决定着文化内涵是否能够表达清晰。从根源上研究声乐作品与声乐演唱，它们属于同一基因，因此，声乐作品的发展和丰富也会带动声乐演唱的进步，声乐演唱的进步也会推进声乐作品水平的提升，任何一者发生变化都会对另一方产生潜移默化的影响。　　( 三) 声乐演唱与声乐作品互为表现力的基础。声乐演唱通过人物的演绎将声乐作品进行诠释，演唱者的声音、动作、表情都会让听众对声乐作品产生不同的认识，也会让听众产生不同的思想共鸣。只有演唱者对演唱作品进行深入探究，才能够真正了解作品的内涵，在进行演唱的时候才能将其中的深情真正表达出来，才能够让作品得到听众的认可。作品是声乐演唱的依托，而声乐演唱将声乐作品的境界提升到一个全新的高度，让其更加立体，让其更加具有生命力。声乐演唱和声乐作品的表现力是相互影响、相互促进的，两者互为表现力的基础，只有两者处于同一高度，所表现出来的声乐艺术才能够产生深远的影响，才能够带给人们更加震撼的效果。三、结语　　声乐作品与声乐演唱两者之间互为技术创造的基础，两者辩证关系决定了两者必须互相依存，缺一不可，只有真正挖掘两者之间的内在联系，才能够真正地促进声乐艺术的进一步提升。因此，相关人员要积极探索相应的措施和方法，在实践中进行经验的积累，让声乐作品能够获得进一步的提升，让声乐作品的发展越来越好。

意大利留学音乐专业，本科生和研究生常见问题，另附入学考试参考乐学专业，因为要学习的较多，要看你的热爱，也是很好的个专业。你说到的声乐和乐学就业的问题，我只能说说我的观点，声乐专业学习的相对多些， 职位也相对多些。乐学专业学习的相对较少，就业向也就变得有限。但是这两个专业，论你选择哪个，只要你的专业能在个准之上，都可以找到很好的就业单位。关于意利乐留学的问题1、关于意利留学乐学院教学平？意利的乐学院排在前名的有兰威尔第乐学院、都灵威尔第乐学院、博洛尼亚乐学院、但是不是说排在后得乐学院就不好了，有些院校只是名声较，意利学的师资都是流动性的，就是没有固定的在个学校进授课。有些学校的底蕴较丰厚，更多会选择名较的学校，但是竞争相对来说也是很的，所以要考虑学综合能平来选择院校。2、提琴专业学考试考什么？提琴的学考试般院校先给出考题范围给学来选择，难度的是有的。如：让你演奏段乐章可以是段与钢琴起的重奏或是段低键的奏鸣曲。演奏段准备的熟练的并且有定难度的提琴独奏曲，或是与钢琴伴奏的曲等这样的题。之后还会有个试，包括乐史，化常识，以及选择曲的原因，也可以讲讲你喜欢的提琴家等，这就考验了你的意利平了，相当于是测试你的语平。意大利留学音乐3、意利乐学院的竞争吗？意利乐学院的招名额是较少的，通常都是1-2个名额，竞争肯定是的，但是意利也有常多的乐院校，可以根据的平来报考院校，学考试之前肯定要有B2证书，乐相对稳妥的计划出去，计划是可以在那边参加多所院校的，到时可以让预注册的学校办理转学证明即可。4、不注册就可以学的院校有哪些？意利乐院校有些是接受没有预注册的学去参加学考试的，这个还要具体意利院校给出的件，每年的情况不样，每年也会根据学的招名额来确定的。意利留学乐学院考试分两部分，我们先说容易的部分吧，意利语：通常乐学院的语考试不是很难，但也分为笔试和试两部分，笔试会和乐有点关系，如乐家的故事之类的，试就是很普通对话，跟A2级别差不多，所以不担。意大利留学音乐意利留学乐学院专业考试：①关于本科专业，通常曲准备1-2练声曲，1古咏叹调(如我亲爱的之类)，2艺术歌曲，1神曲(musicasacra,弥撒曲之类的，如上帝怜悯我吧)，2-3歌剧咏叹调(罗曼蒂克时期的歌剧，莫扎特，罗尼，利尼，多尼采蒂，威尔第等都可以)，本科考试不要求曲太难，只要作品演唱的完整，连贯，有定的声乐演唱技巧就可以，报的曲虽多，其实最多唱两，很多唱就可以了，由考官决定。②关于硕专业，这个要求就相对很多了，虽然没有具体的曲要求，但般要求报20-40分钟的曲不等，概共6.7就够了，其中最好包括除练声曲以外上述其他全部的作品类型，不过最重要还是歌剧咏叹调的部分，定要报唱得最熟练，最能体现特点的作品，最好能加点表演这样更能给评委留下深刻的印象，通常还是唱就可以，不过唱3.4的情况也有，做好理准备，评委定会选最难的让你唱。考试前最好把选定的曲名称清晰的打印在张A4纸上备(包括作曲家，咏叹调要注明歌剧的名称)。有的学校会考歌的谱直接唱词。

阅读指南经过的发展，中国音乐进入了数字音乐生态的4.0时代。从到主流视频平台继续推出爆款综艺节目，为中国音乐人才提供了更广阔的舞台和机会，帮助音乐人登台亮相。在互联网的背景下，华语原创音乐人迸发出新的创作热情，中国音乐的原创力量开始崛起。中国音乐市场的商业领域也呈现出多样化的IP实现模式。以上内容来自艾媒体咨询稿《华语音乐三十年研究报告 |华语音乐步入数字音乐生态时代，互联网打通音乐人上升通道》。

莫扎特的作品在众多的音乐大家中并不算多，但是这些作品的风格多种多样，旋律普遍比较优美，且具有严谨的结构，其中很多经典歌曲在艺术歌曲历史的长河中有着极其重要的艺术地位和价值。在这些作品中有着独特鲜明的音乐形象和简单质朴的音乐语汇，创作手法十分的细腻。在音乐中实现了对感情的融合。摸扎特的作品在不同的作品中利用音符和节奏的变化表现了音乐的不同情感，下面笔者就不同音乐风格中蕴含的情感进行详细的分析。一、温和的情感情感和意大利音乐艺术的融合在莫扎特《亲切的平静》中主要通过意大利文写成具有可可风格的精致、典雅的特征，歌词只有四句，内容主要主要表达了对人内心的和平和爱的赞美。在作品中莫扎特将其进行多次反复，其中的情感十分真挚，使人充分感受到和谐之美，同时具有均衡的美感。借助小广板的速度，整部作品的旋律十分流畅、优美，情感十分真挚，给人一种对和谐、光明和美好生活印象。这首歌由于自身古典和气派和优雅从容的风格，经常被女性歌者所喜爱，在音乐会上经常会选择这首曲子。二、音乐中的咏叹在摸扎特的《见异思迁的鸟》和《我走进树林》，是其在22岁时为当时的歌唱家奥古斯塔创作创作的，此时他正在Manheim逗留，以上两首音乐均有着当时十分流行的巴黎咏叹调风味。前者主要是通谱歌，歌曲中的旋律和织体比较简单，像宣述调，钢琴在伴奏中大量运用倚音，音乐风格十分活泼优雅。后面一首《我走进树林》中充满了戏剧性，音乐的节奏变化十分快，这个歌曲在莫扎特的创作中特别像充满着悲剧色彩的咏叹调。最需要提的是莫扎特的《当露易泽焚烧她的负心情人的情书时》，虽然有着很长的歌名，但它在莫扎特所创作的歌曲中是特别的。该曲是莫扎特在1787年于维也纳创作的，整部曲子是在短短的二十个小结中完成的，其中充分展示了戏剧性和悲剧气氛，乐曲讲述的是一位露易泽的女孩烧毁了她不忠的爱人寄来所有信件的故事。歌声中宣泄女孩内心的痛苦，有时也会有优美的咏叹。在钢琴的伴奏中感情表达十分丰富，音乐形式变化多种多样，感情强而有力，充分表现主人公内心情绪的起伏。在激荡的音乐中我们仿佛可以看到逐渐化为灰烬的信件和熊熊燃烧的火焰。这首曲子展示了莫扎特的抒情和戏剧才华，作曲家本身不幸人生好像就浓缩在了着短短的一首歌曲中一样。三、音乐中的诗情画意《紫罗兰》中表现了诗情画意的情感这首作品是莫扎特在1785年6月8日创作的，其中充满了浪漫主义气息，在那个时代被认为是诗和音乐的完美融合。很多音乐学者都认为这首歌在德国的歌曲艺术发展史上有着不可忽视的地位。这首歌中钢琴伴奏是音乐史上，首次脱离了歌唱的旋律，保持了独立性角色，似乎是作家在缓缓的叙述着心声。这首曲子主要来自《爱尔文和艾尔米蕾》诗篇，其中主要利用拟人化的手法表达作者所向往的谦仰和纯真的爱情。莫扎特在创作中并没有进行传统的分节歌处理方式，而是逐段写成了一首含蓄并优雅的通谱歌，在描述中蕴含着深情，描述了对紫罗兰的美好向往，并哀叹其不幸的遭遇。整部音乐像是在哭泣一般，形象逼真，成为了当时艺术歌曲题材中的典范，为后来的的舒伯特、勃拉姆等人的音乐艺术创作奠定了德奥艺术歌曲的基础。四、天真的童趣和音乐1791年莫扎特在即将辞世前创作了三首充满童趣、天真优美的儿歌《初春》、《渴望春天》和《游戏》，有的人猜测这是莫扎特专门为自己的孩子所作的。歌曲中都使用了分节歌形式，结构简短，旋律和节奏很质朴，但是音乐的语言听起来十分美好生动、优美，充满了天真和童趣。明快欢乐的歌曲，令人难以想象此时的莫扎特正处于贫病交加、生活悲惨的处境。他特曾经说过：即便是我的舌头已经品尝到了死亡的味道，但是我仍旧会保持着乐观的创作心态。事实也正是如此，在他的三篇创作中为人们展示的是一个纯净、光明、充满乐观主义精神的世界，使得人们对生活充满了信息和希望。五、音乐中的风趣幽默在莫扎特的作品中还利用音乐表达了风趣幽默的情感，例如《警告》和《老妇人》。这些不仅是为男低音写的交响乐伴奏，同时也是未完成的喜剧歌剧的插曲。其中将糖果比作少女，警告天下的父亲要像珍藏糖果一样将自己的女儿保护起来。音乐内容显示十分幽默。映射了当时社会风尚的败坏，在音型中具有鲜明的的民间特色，朴实自然，平易流畅，显示了莫扎特风趣幽默的一面。在《老妇人》作品中，描写的是一位妇人对年轻人进行了品评，在表情一栏中莫扎特特别标注了要“带有一定的鼻音”，这对歌者提出了不同寻常的要求。凸显了作家细致的观察力和对人物的特点的准确把握。在声乐旋律中使用了一字一音和局部的颤音，形象的的模仿了老妇人说话的特征，具有鲜明的形象特征。六、小结本文在结合莫扎特具体作品的基础上介绍了不同音乐中的利用的音来表现的情，两者之间实现了很好的融合，达到了良好的音乐效果，创造了莫扎特独特的艺术品位和魅力。

很多人喜欢在学习或工作时播放背景音乐，认为能帮助改善情绪、激发创造力，然而这种做法可能适得其反。英国和瑞典科学家的一项研究发现，背景音乐非但对发挥创造力无用，反而会造成破坏性影响。Photo by Austin Distel on UnsplashFrom Mozart to Metallica, tons of people enjoy listening to various types of music while they paint, write, or draw. Many believe that music helps boost creativity, but an international study concted by English and Swedish researchers is challenging that notion.从莫扎特到金属乐队，无数人在写作或绘画时喜欢听各种音乐。许多人认为音乐有助于激发创造力，但一项由英国和瑞典研究人员进行的国际研究正在否定这一观点。Psychologists from Lancaster University, The University of Gvle, and The University of Central Lancashire say that their findings indicate music actually stymies creativity.兰卡斯特大学、耶夫勒大学和中央兰开夏大学的心理学家表示，他们的发现表明音乐实际上阻碍了创造力。To come to their conclusions, researchers had participants complete verbal insight problems designed to inspire creativity while sitting in a quiet room, and then again while music played in the background. They found that background music “significantly impaired” the participants’ ability to complete tasks associated with verbal creativity.研究人员让参与者在安静的房间里完成了一些旨在激发创造力的语言洞察问题，然后让他们在播放背景音乐时再做一次，从而得出了这一结论。研究人员发现，背景音乐“显著地削弱”了参与者完成与语言创造力有关的任务的能力。The research team also tested background noises such as those commonly heard in a library, but found that such noises had no impact on subjects’ creativity.研究小组还测试了背景噪音，比如图书馆里经常听到的噪音，但发现这些噪音对受试者的创造力没有影响。The tasks were simple word games. For example, participants were given three words, such as dress, dial, and flower. Then, they were asked to find a single word associated with all three that could be combined to form a common phrase or word. The single word, in this case, would be “sun” (sundress, sunflower, etc).参与者需要完成的任务是一些简单的文字游戏。例如，给参与者三个单词，如dress（裙子）、dial（表盘）和flower（花）。然后，他们被要求找到一个与所有三个词相关的单词，这三个词都可以与其组合成一个常见短语或单词。而在这个例题里，这个单词应该是sun（太阳），可以组成sundress（太阳裙）、sunflower（向日葵）等词。Participants completed the tasks in either a quiet room, or while exposed to three different types of music; music with unfamiliar lyrics, instrumental music, or music with familiar lyrics.参与者要么在一个安静的房间里完成任务，要么一边做题一边听三种不同类型的音乐：歌词不熟悉的音乐、器乐演奏或歌词熟悉的音乐。"We found strong evidence of impaired performance when playing background music in comparison to quiet background conditions,” says co-author Dr. Neil McLatchie of Lancaster University.这项研究的合著者、兰卡斯特大学的尼尔·麦克拉奇博士表示：“我们发现了强有力的证据来证明这一事实：与安静的背景条件相比，播放背景音乐会使人们的表现受到不利的影响。”Dr. McLatchie and his colleagues theorize that music interferes with the verbal working memory processes of the brain, hindering creativity. Also, as far as the library background noises having seemingly no effect, the study’s authors believe that was the case because library noises create a “steady state” environment that doesn’t disrupt concentration.麦克拉奇博士和他的同事认为，音乐干扰了大脑的语言工作记忆过程，阻碍了创造力。至于为什么图书馆的背景噪音似乎没有影响，该研究的作者认为，这是因为图书馆噪音创造了一个“稳定状态”的环境，不会干扰注意力。It’s worth mentioning that even familiar music with well known lyrics impaired participants’ creativity, regardless of whether or not it elicited a positive reaction, or whether participants typically studied or created while listening to music.值得一提的是，即使是参与者熟知歌词的音乐也会削弱其创造力，不管它是否引起了积极的反应，也不管参与者是否在听音乐时学习或创作。"To conclude, the findings here challenge the popular view that music enhances creativity, and instead demonstrate that music, regardless of the presence of semantic content (no lyrics, familiar lyrics or unfamiliar lyrics), consistently disrupts creative performance in insight problem solving,” the study reads.研究报告写道：“总而言之，这些研究结果挑战了人们普遍认为音乐能够增强创造力的观点，反而证明了无论音乐的内容是什么（有没有歌词、歌词熟不熟悉），音乐总是会干扰人们解决洞察力问题的创造性表现。”semantic[smntk]: adj. 语义的；语义学的The study is published in the journal Applied Cognitive Psychology.该研究发表在《应用认知心理学》期刊上。来源：Study Finds、煎蛋网编译：丹妮来源：中国日报网

华语音乐历经30年已步入了以数字音乐生态为鲜明特征的4.0时代。2017-2020年，主流视频平台不断推出爆款综艺，为华语音乐人才提供更广阔的舞台与机会，并助力音乐人出道。互联网语境下，华语原创音乐人迸发新的创作热情，属于华语音乐的原创力量开始崛起。中国音乐市场的商业领域也呈现着多元化的音乐IP变现模式。本文数据及图片内容节来自艾媒研究院发布的《 华语音乐三十年研究报告 | 华语音乐步入数字音乐生态时代，互联网打通音乐人上升通道》，关注艾媒报告中心gong zhong hao，完整版报告，马上获取。