广州美术学院研究所

随着经济社会不断发展，新兴技术应用和人们需求提升，新产业、新业态、新模式不断涌现。为反映职业发展变化，适应经济社会发展需要，我国建立发布新职业制度。新职业的发布，对于引领产业发展、促进就业创业、加强职业教育培训、增强对新职业从业人员社会认同度等，都具有重要意义。7月6日，人社部联合国家市场监管总局、国家统计局向社会发布9个新职业信息，至此，“李佳琦们”有了正式工种称谓——“直播销售员”。与此同时，区块链工程技术人员、城市管理网格员、互联网营销师、在线学习服务师、老年人能力评估师、公共卫生辅助服务员职业下的工种防疫员等也成为新职业。带货主播成为新职业不足为奇，比它更新奇、更小众的新职业也已经率先登场，就像垃圾分类师、宠物摄影师、汉服设计师、密室逃脱设计师、整理收纳师、拖延症咨询师、宠物托管师……仅仅一门“代经济”，就衍生出众多新项目、新职业，如代驾、代跑腿、代健身、代叫醒、代撸猫、代扫墓……上世纪80年代，有人在邮电局从事接线员工作，时常在业务比武中获奖。信息时代来临，接线员“下岗”了，而曾经在计划经济时期的粮油管理员、电影放映员、供销社售货员，20年前的BP机传呼员，新闻出版的铸排工、铸字工、活版辅助工、刻铅字工，还有裱糊工、唱片工……一个个耳熟能详的“金饭碗”全部被砸烂，纷纷退出历史舞台。伴随着人工智能技术在很多领域实现落地应用，这个过程必然会促进更多传统工作岗位升级，一些传统工作岗位不可避免被取代。时代变革深刻改变人们的生存状态，使人们生活更便利、更美好，使许许多多不可能变成可能。不管是被淘汰职业还是新职业，共同反映社会和时代的变迁与发展。人力资源和社会保障部职业能力建设司副司长王晓君表示：“新职业的开发和论证推动，对就业创业会有带动作用。有一些职业可能是属于劳动密集型，对于农村转移的劳动者，对于下岗失业人员，他们通过及时转化职业岗位能够实现就业。”相关资料显示，今年5月，中国城镇调查失业率比上月下降0.1个百分点，但高于往年正常水平。今年高校毕业生规模达到874万，创历史新高，恰逢疫情，大学生等重点群体就业压力雪上加霜。但是，新职业对人才需求巨大，“就业难”与“人才荒”并存，这种结构性矛盾格局，呼唤人们转变就业观念。当下，90后乃至00后逐渐成为新职业市场主力军，他们选择新职业已不仅是为谋生，更是为梦想而奋斗！他们对工作理解更多元，新职业时间自由、收入高、灵活度大等因素也吸引着年轻人涌入。在一定程度上，是年轻人创造这些新职业。我们相信，这些新职业能给他们带来梦想，带去更多可能。汉服设计师——钟毅：汉服，穿在身上的自信2017年5月，身穿汉服的林志玲出现在纽约时代广场大屏幕上。她身着一袭松花色汉服，素雅但别致的纹样，贴切凸显出东方女性柔美温婉的仪态。这件汉服出自钟毅创办的明华堂。专业从事汉服设计与制作，坚持传承的理念、坚持量身定做、以及设计用料颇为讲究，明华堂制作的汉服有着良好的口碑，有“汉服界LV”之称。不少消费者哪怕月月“吃土”，也要攒钱买一套“明华堂”。没有实体店，没有网店，只能从官网定制，由于明华堂每套服装都须量身定制，目前工期已经排到2021年。出生于香港的钟毅在高中时来到内地读书，第一次产生汉服的概念源自历史课本中关于明清历史叙事。华夏服饰伴随着华夏民族诞生、成长而不断发展，伴随着中华民族延绵五千年，历经不同朝代，形成完备的冠服体系。在中外交流中兼容并蓄，又始终恪守中华文化价值与审美，绽放出强大的对外吸引力，对周边国家特别是东亚国家的文化影响深远。而后汉服一路发展至明末，随着清朝满人入关，大举剃发易服，沿袭数千年的服饰传统因政治因素而中断……对此，他感受到一种文化缺失的遗憾，也开始对汉服产生兴趣。翻阅许多资料，钟毅发现中国曾被奉为衣冠上国，周边受到中华文化影响的许多国家，至今他们的民族服饰依旧保留有一丝丝汉服的影子。2005年，钟毅考入广州美术学院新媒介专业，始终无法放下对汉服的执念。钟毅说：“从小看武侠古装片长大，最初做出来的‘汉服’和武侠服饰差不多，粗糙而缺乏精致感，总感觉历史上不应如此。到图书馆查阅很多书籍，在《中国织绣服饰全集第四卷》中首次看到一批明代服饰的文物资料和实物图片，我才恍然大悟，开始更系统研究、与网上有着相同兴趣的朋友交流，要把这些衣服重现。”钟毅身体力行，为了推广汉服，带着社团同学穿着汉服去爬山，用他的话说就是希望传播汉服，让越来越多的人认识汉服，了解汉服，喜欢汉服。甚至，第一次拜见女朋友父母时，就穿着自己制作的类似汉服的交领上衣。父母悄悄将女儿拉到一边说“你带回来的那个男朋友有点奇怪啊？怎么穿这个样子？他是干什么的？”和女友穿着汉服在餐厅用餐时，钟毅怕旁人错认汉服为和服，便写一张纸条贴在衣服上，“这不是和服，是汉服”。每天穿着汉服，差不多两年，他开始意识到，除了吸引眼球，这种坚持并不能达到初衷。汉服在现代生活里，到底应该扮演什么角色？到底应该通过何种方式，才能让现代人理解汉服价值？2007年，还在读书的钟毅创办明华堂，汉服制作与推广几乎成为他生活的全部。“当时每天都穿着自己做的类似汉服的衣服，想着怎样获得更多关于染织、织布的相关知识，最好是明代服饰的实物。”他去缂丝研究所看资料，去北京十三陵博物馆找资料……“民族服饰研究与制作，忠于历史是前提。汉族服饰在历史上的发展是一个连续过程，我们应该着力于传承，而非盲目的溯古”。钟毅逐渐清晰，开始走上一条明代传统服饰之路。“汉服传承，不仅仅是一件衣服，还有它背后所承载的历史，以及中国劳动人民的付出，点点滴滴汇聚成中国文化深厚底蕴的一部分。”钟毅说。例如明初的中国，刚四海归一，在这样的时代背景下产生了诸如四合如意云、四方平定巾、六合一统帽等现实寓意的事物。随着社会经济发展，汉服纹样开始呈现多样化，到明末，社会财富的集中化，对纹饰的追求开始变得奢华，无约束。朝代更替，社会发展，都被明代汉服的发展记录下来。钟毅设计的汉服独特之处，在于贴近历史并在明代的审美逻辑之下进行创新。他认为从布料特性、设计到剪裁、缝制的每一步都须讲究。为了合身合意，明华堂坚持每件衣服只定制不量产。有别于西服立体裁剪，汉服都为“中国特色”平面剪，这样才会有宽衣博带之美感。正是凭借严谨形制、用料考究、精细制作，不少消费者慕名而来，很多新人为了在结婚当天穿上明华堂的衣服，愿意等上一年，甚至更长时间。他设计一款“凤鸾云肩通袖圆领袍”，凤鸾跃然于明代官服之上，凤尾羽毛像云朵一样绽放。中国传统中婚娶又叫“小登科”，明代平民这一天都喜欢穿着官服作为婚嫁服饰，今天我们仍习惯将新郎称为“新郎官”。新娘穿着汉服坐在窗镜前，亲戚一边给新娘梳头、一边念着：“一梳梳到尾，二梳白发齐眉，三梳儿孙满地……”看到这一幕，钟毅觉得那一身汉服“活”过来了。“汉服，本不应只是停留在明代的事物，与今天的我们仍有着千丝万缕联系，是延续传承的民族正装，就像同样是现代人，在特殊场合中，日本人会穿和服、欧洲人会穿西服、韩国人会穿韩服，一样自然而然。”近年来，随着国人文化自信不断提升，越来越多人开始关注汉服，据相关统计，目前全国汉服市场消费人群已超过200万人，产业总规模约为11亿元。这是21世纪的人们对美的追求，更证明着华夏服饰文化的原生魅力，以及中华文明坚韧的生命力。“一个消逝数百年的事物，能够重新勃发出生命，这是不寻常的，但在中国历史的语境中能够一次次活过来的岂止服饰？”钟毅坚定地说：“汉服一定能够重新活过来并在世界舞台绽放，正如汉服所代表的我们民族特色一样。”整理收纳师——林杰潇：心仪“生活美学”2020年5月10日，在由团中央宣传部、团上海市委指导的“我和我的家乡”——“青春购”510专场直播活动现场，整理收纳师林杰潇仅用时55秒，就叠好6件T恤放进200毫升小杯子中，成功挑战上海大世界基尼斯纪录，引发现场一片惊叹。如果你觉得在家里干家务活每个人都会做，不需要运用智慧和才华，那么可能你对收纳这门艺术还不太了解。世界上没有任何一件事情轻轻松松就能完成，想要做得好，做得巧，都需要学习和思考。读了畅销书《怦然心动的人生整理魔法》后，林杰潇发现很多收纳诀窍和自己的生活习惯如出一辙。“在这之前，没有想过整理收纳可以作为职业来发展，这本书让我感觉可以把自己喜欢的事变成职业，值得努力。”那时的林杰潇，在上海一家报社从事行政管理，工作之余，她开始专心研究整理收纳，买了很多书籍补理论知识，开设微信公众号“嘿姐趣生活”，专门推送整理收纳相关内容。家居健身角打造、阳台撸猫专区收纳、厨房收纳好物推荐……一个家角角落落的收纳，都成了她的经验分享。随着公众号点击率不断升高，林杰潇觉得仅用业余时间来分享收纳经是不够的，义无反顾辞去工作，将爱好做成专业。2017年，林杰潇飞往日本学习收纳整理核心理念和操作技巧。在日本，整理收纳非常普遍，很多主妇做得都很好，还有不少老师开设专业课程，但是学习之后林杰潇发现日本居住文化和中国有很大区别。“比如中国是步入式玄关，很多家庭甚至没有玄关，但是在日本，玄关设计是房屋构造必不可少的部分，他们会在玄关置物。比如中国人衣橱只有60厘米左右，相当于一件男式西装宽度，而日本人壁橱通常深80厘米。可以放被褥。还有日本主妇喜欢分装罐，用各种收纳盒，会比较不同收纳盒的好处……”多次的日本学习经历，让林杰潇明白，倘若照搬日本整理方法，似乎不能改善中国人复杂的家居空间。她在日式整理收纳基础上，研究出一套适合中国人的家居收纳方法。并于2017年年末将这套“生活美学整理术”带去日本交流，广受好评，她也成为第一个在日本拥有时尚整理品牌的中国人。2018年，林杰潇成立以收纳整理业务为核心的个人工作室。业务主要分三部分：根据客户要求上门收纳服务、收纳整理课程培训、多个自媒体平台经营。除了上门服务，其余大部分工作可以在家完成，节省通勤时间和租赁办公室费用，林杰潇称这样的工作方式为“轻创业”。2019年，她编著的《整理，让房子变成家》成书出版。知名度越来越高，找她上门进行收纳服务的客户越来越多，这类客户多半工作忙、生活节奏快而没有时间对家作收纳整理，还有一些是有了宝宝后，家里东西增多，不知如何更有效地利用空间。每个人个性不同，家居风格不同，家庭成员和生活空间都不尽相同，只有找到适合自己的方法才能避开整理误区。“整理不是扔东西！想要达到怦然心动、永不复乱，就要学会把整理做彻底。”“控制不住购物欲，喜欢一件衣服，会七个颜色都买回来，家里光榨汁机就有六台，两个房间被塞得满满当当，难以忍受。”某客户定制林杰潇上门收纳服务项目。林杰潇从“断舍离”入手，让这位客户先把一直未用的衣物等卖掉，再将无用物品清理掉。“客户保存着一台坏掉的老式相机，是父亲生前送她的礼物。对这样的物品，我不建议清理。”林杰潇将这台相机放在玄关处展示柜。“家里柜子多、东西多，有了宝宝后更乱了，都不知道怎么收纳。”有客户向林杰潇求助。走进客户家，问清对方困惑，查看柜子现状，林杰潇开出“诊断书”：悬挂和折叠的区域分配不合理，最好方法是把折叠区域变为悬挂式。林杰潇给柜子增加收纳箱，以分隔板将袜子、内衣等衣物隔开，原来混放的过季衣物被卷成筒状，放进最下层抽屉。在柜子下半部，她增加一根收缩杆悬挂衣物，扩大利用空间。收纳整理还是一个新职业，有人认为上门服务的收纳师就是家政阿姨。其实收纳师主要工作是提供空间规划设计及相关服务。林杰潇提供服务同时也希望客户能够掌握收纳和整理方法，明白收纳是一种生活态度，愿意用改变居家的一些生活方式来提高生活品质，改变生活习惯，以后不需要再找人服务。林杰潇对于未来有很多期待，想打造整理界最有辨识度“IP”。她想将个性化独立课程分享给每一个对收纳整理有兴趣的人，想在房屋装修设计同时融入自己的收纳设计，想生产自己设计的收纳盒……拖延症咨询师——高地清风：最大的拖延，是拖着不做自己当下，“拖延症”对于很多人来说，俨然不是一个陌生词汇，当工作拖到最后一刻才开始做时，不少人会认真地向别人解释：“唉，你不知道，我有拖延症，这些东西我必须要等到最后一刻才能做完。”拖延症是什么“症”？被称为“中国首位拖延症咨询师”的高地清风表示：拖延症只是俗称，是一种对惯常性拖延现象的概括，不准确但生动。细究起来，要区分真性拖延和拖延感知。真性拖延后果有害，是本可以避免的推迟行为；拖延感知则是面对预期进度和实际进度的落差时，头脑中产生的评判性标签，以及伴随的一系列想法和感受。前者是客观行为，后者是主观感知。高地清风也曾经有拖延症，2008年，在北京某高校进化生态学专业攻读博士时，他因为拖延错过了一次出国留学机会。心情懊恼之中，他在豆瓣网看到“我们都是拖延症”小组，没有丝毫拖延地加入。那时候“拖延症”这个词还没开始流行，小组2000多人，在一起“控诉”拖延症造成的恶果。成为管理员的高地清风在实验室做研究之余，深入学习心理医生推荐的中文版《战胜拖拉》，并连载笔记发于网络。“那个阶段，我在学业上拖延日益严重。我也曾怀疑，是不是总想着‘拖延症’，会产生暗示，反而让拖延更严重？不想行不行？试了半年多，发现愈发严重。”高地清风回忆。2010年，他在继续探究自己拖延原因时，发现ADHD（注意力缺失多动障碍，俗称多动症）现象。这是拖延常见成因之一，属于一种遗传性人格特质，缺点是注意力持续短、容易走神、容易拖延，优点是创造力强、在感兴趣方面充满才能等。在反复思想斗争后，高地清风说服自己去北大六院，最终确诊ADHD。那一刻他豁然开朗，在豆瓣上发表如何从拖延“症状”开始一步步自我发现的连载，触发一大批疑似ADHD的网友对号入座，纷纷走进北大六院。在高地清风和伙伴们张罗下，“战拖心理成长会”成立，简称“战拖会”，大家互帮互助，战胜拖延。组织活动、建网站、接受采访、翻译《终结拖延症》等书……历经这样一番折腾，高地清风似乎找到了让自己不拖延的事情。在那个阶段，他选择休学。经历一系列挫折和抉择之后，高地清风发现最大的拖延，是拖着不做自己。而能够帮助别人战胜拖延症是快乐的事情。2014年，30岁的高地清风选择重新出发，成立“战拖工作室”，做国内第一位拖延症咨询师，他在帮助他人对战拖延症的同时，全力研发和迭代战拖课程。没多久，就推出新版课程；没多久，就尝试网络版；没多久，“新战拖主义”框架成型；没多久，课程的作业跟踪方式有新的突破；没多久，从新读到的书中得到启发；没多久，战拖成功的“临床标准”破壳而出。学到新的授课模式，保证练习完成度……高地清风用亲身经历验证什么是三十而立：在全职帮别人解决拖延症的同时，可以成就自己。近年来，拖延症人群数字越来越庞大，当年2000多人的“我们都是拖延症”小组已经发展到18万人，如果算上陆续加入、退出者，估计有三四十万人次。迟迟无法行动起来，计划未执行，承诺无法兑现，截止日期无法完成……越来越多的人找到高地清风。“老师，我是典型的白羊座，情绪特别敏感，只要心情不好，就会产生严重拖延。”“情绪跟星座无关，跟人格特质有关。你可以优先选择开阔明亮的工作环境，倘若来一些绿色植物或鲜花，会有利于改善你的情绪。去繁从简，让你的周围保持整洁也是不错的调节剂。对情绪敏感的人来说，处理好情绪，拖延就找到了突破口。”“老师，我和周围人无法沟通，他们不理解我想做的事情，慢慢地感觉做了也没有意义，拖着拖着就不想做了。”“你有没有考虑过，你的同类到底是谁，他们在哪里？去加入同类社群，找到志同道合的氛围。”“拖延症咨询师只是个俗称，目前不算是心理咨询，更接近于行为教练。惯常拖延人群的问题根深蒂固，需要的不仅仅是更加自律或改变自己的坏习惯，最重要的是有针对性的心理行为干预。”高地清风说，“我们根据个人具体状况制定相应对策。对于真性拖延，我们以减少这个现象为主，增加心理上的应对能力为辅。对于假性拖延，我们提倡辨认它，判断出这件事是无可避免，然后接纳它。我们应该努力让造成消极后果的真性拖延尽量减少，让假性拖延尽量明确，不造成烦恼。顽固拖延会对个体身心健康带来消极影响，如出现强烈自责情绪、负罪感，不断的自我否定、贬低，甚至可能是焦虑症、抑郁症等心理疾病的外在信号。一旦出现这类状态，高地清风说，你需要充分重视，寻求心理咨询和精神门诊帮助。虽然从事拖延症咨询师职业已经六年，高地清风认为这还是一份新职业，需要越来越多的人关注。他说：“我们还在‘前创业’阶段，必须努力研发新课程，虽然这些年来经历太多艰难，但是倘若能够重新选择一次，我还是要做拖延症咨询师。”[本文刊于《中华儿女》杂志2020年第18期]

央广网广州9月17日消息（记者郑澍）9月16日上午，由国家艺术基金、广州美术学院主办，文旅部中国艺术科技研究所协办的《油画保护与修复科技手段应用》人才培养培训班在广州美术学院举行了隆重的开班仪式。中国美术家协会副主席、广州美术学院李劲堃院长表示，油画保护与修复的艺术人才培养，是广州美术学院在全国率先开创的积极探索。他介绍，本次获得国家艺术基金资助的《油画保护与修复科技手段应用》人才培养项目，是该校积极联手中国艺术科技研究所，积极探索开展面向全国油画保护与修复的应用人才培养，服务于全国各大美术馆、博物馆修复专业人才缺口的创新之举。据悉，本项目培训的重点在于如何运用科技手段更好的对油画进行保护与修复。授课内容包括油画预防性保护、科学手段的应用和原作修复实践、油画颜色层的加固、油画材料的研究和科学分析等。培训周期从9月16日到11月15日，为期61天。

拒绝遗忘 追求真实梅州市林风眠研究会关注图为合影，左起张志祥、曾恒辉、梁江(中)、彭永彬、林勇军图为梁江与梅州市政协原主席何万真(右一)、市政府原副市长李柏华(右二)在交流6月2日上午，中国美术馆原副馆长、中国美协理论艺术委员会副主任、博士生导师、广州美术学院中国近现代美术研究所所长梁江到梅州参观林风眠故居，并到访“风眠书屋”。嘉应学院美术学院院长、梅州美术家协会主席、梅州市林风眠研究会发起人张志祥，嘉应学院美术学院党总支书记、梅州市林风眠研究会发起人彭永彬，嘉应学院文学院党总支书记曾恒辉，《文化参考报》执行主编黄伟哲，以及梅州市林风眠研究会会长林振兴，林风眠侄女、顾问林素玲，理事罗勇、林君成，监事张尚杰等人陪同参观。图为梁江与林素玲交流，摄影者为《文化参考报》执行主编黄伟哲据了解，梁江是在6月1日出席嘉应学院美术学院2019年学生优秀毕业作品展后，于次日上午专程前往参观林风眠故居和风眠书屋。值得的一提的是，为给林风眠故居增添艺韵书香，梅州市林风眠研究会携手刘思东等热心人士在林风眠故居旁倡议发起设立风眠书屋，2018年1月21日揭幕，免费为青少年儿童等书画艺术爱好者提供学习机会，为林风眠研究界、文化艺术界搭建交流与分享平台。至目前止，风眠书屋共收到捐赠藏书超过6000多册，已越来越多游客前往参观，成为参观故居游客必去之地。风眠书屋目前共有四块题匾，其中与故居相邻侧门悬挂的题匾即为梁江本人于2018年1月初亲书赠送的。图为梁江与张志祥合影，身后“风眠书屋”匾为梁江亲题上两图为林勇军向梁江作介绍在风眠书屋，梁江说，梅州市林风眠研究会作为一个民间组织，自2016年12月创立以来，积极发挥本地优势，扎扎实实开展了不少活动，成效很明显。同时，他希望研究会还要进一步加强与中国美院、嘉应学院美术学院、广州美院以及省市美术协家协会等相关单位或组织的沟通联系，争取各方更大支持，共同推进，他本人也将给予全力支持。文字｜ 秘书处图片｜ 黄伟哲、林君成等人有贡献编辑｜ 乔菲菲梅州市林风眠研究会是由广东省梅州市热爱或从事文化艺术研究等方面组成的人员或单位自愿结成的学术性、地方性的非营利性社会组织。经梅州市民政局批准，于2016年12月22日成立。业务主管单位是梅州市文联。

#广东#给大家介绍广东3所优质的专科艺术类学校，来看看有没有你熟悉的学校！1、广州美术学院广州美术学院位于广东省广州市，是经国家教育部批准成立的中国华南地区唯一一所高等美术学府，拥有硕士学位授予权，同时是国务院公布的首批艺术硕士（MFA）专业学位授予单位，入选国家大学生文化素质教育基地，中国八大美院之一。学校是“广东省高校美术与设计教育专业委员会”会长单位、“广东省高等学校工业设计教学指导委员会”主任单位、广东省学校艺术教育活动（美术）培训基地和广东省美术与设计教育培训中心。学校现有省级攀峰重点学科3个，包括“美术学”“设计学”2个一级学科和“工艺美术”1个二级学科。省级特色重点学科3个，包括“艺术学理论”1个一级学科和“美术理论与批评”“影视与数字媒体”2个二级学科。在2017年教育部组织的全国第四轮学科评估中，学校2个一级学科“美术学”“设计学”获评B+，“艺术学理论”获评B级，在广东省高校同类学科中位居首位，全国位居前列。有12个学院，本科教育设有31个专业55个专业方向。2、星海音乐学院星海音乐学院，位于广东省广州市，是华南地区唯一的高等音乐专业学府，孕育了萧友梅、马思聪、李凌等一批引领中国近现代音乐文化潮流的杰出音乐家，入选国家大学生文化素质教育基地。星海音乐学院前身为1957年创办的广州音乐学校，后数易校名。1985年12月，为纪念广东籍人民音乐家冼星海，更名为星海音乐学院。目前共设有音乐学系、作曲系、钢琴系、管弦系、国乐系、声乐歌剧系、民族声乐系、艺术管理系、乐器工程系、现代音乐与戏剧学院、流行音乐学院、音乐教育学院、舞蹈学院、马克思主义学院、国际教育学院、创新创业学院、音乐基础部、人文社科部等18个本科院（系、部），还设有研究生部、继续教育学院、附属中等音乐学校、音乐研究院、音乐博物馆、岭南音乐文化研究中心、艺术实践中心、社会音乐教育培训中心等，拥有教育部普通高校中华优秀传统文化（粤剧）传承基地、国家大学生文化素质教育基地（联合）、3个广东省普通高校人文社科重点研究基地和5个实验乐团。专业涵盖了作曲与作曲技术理论、音乐学、录音艺术、音乐表演和舞蹈等各个领域。学校现已形成了教学、创作、表演与研究四位一体的完整学科体系。3、广东文艺职业学院广东文艺职业学院（简称“广文艺”），是全国文联系统唯一一所高职院校，位于广东省广州市，是公办综合性艺术类高等院校，也是广东文化大省建设九大工程之一。学院前身是由叶剑英元帅1950年3月创办的华南人民文学艺术学院，校名由毛泽东主席题写；1985年，更名为华南文艺业余大学；1995年，更名为华南文艺成人学院，省委宣传部副部长、省文联主席担任院长；2004年定名为广东文艺职业学院。学校现有番禺主校区、广东文艺职业学院郭兰英艺术分院共两个校区，环境优雅，教学、生活、体育设施设备一应俱全，校园艺术氛围浓厚。学校开设专业23个，有6个教学单位（音乐与舞蹈学院、设计与工艺美术学院、影视与动漫学院、人文学院、马克思主义学院、终身教育学院），1个教科研机构（广东文艺研究所）。以上就是三所学校的详细信息了，供大家参考，你的志愿里有这几所学校吗

广州美术学院视觉艺术设计学院成立于2010年9月，由广州美术学院最传统的装潢系和新兴的数码艺术设计系联合组建而成，2018年11月，艺术与科技专业并入学院。学院现共有教职工73人，其中专任教师62人，教授6人，副教授19人，博士12人，在读博士5人。学院拥有一批著名的专家教授，如尹定邦、赵健、胡川妮、陈小清、东美红、王绍强、曹雪、费勇、郑念军、郭湘黔等，客座教授如王受之、王粤飞、黄建成、李明、李永铨、毛继鸿、黄炳培、金城等，以及一支年富力强的中青年骨干教师队伍。第一期，我们来介绍曹雪老师、王绍强老师、郭湘黔老师、刘平云老师、东美红老师和李拥军老师。第一位——广州美术学院视觉艺术设计学院院长曹雪教授，毕业于江南大学曹雪教授研究领域品牌策划与广告设计研究与整合营销传播研究主要学术兼职广州国家广告产业园负责人、广州美术学院视觉艺术设计学院院长、广东省广告协会学术委员会副主任、广东省高校影视与动漫学术委员会副主任、广东省美术家协会设计艺委会委员、广州市广告行业协会学术委员会副主任、广东省新媒体广告委员会副主任委员、曾任江南大学设计学院副院长、广东省广告股份有限公司董事/创意总监、广州亚运会视觉研究中心副主任德国外交部学术交流中心（DAAD）特邀高级访问学者，全国100位最具影响力的创意总监，专栏作家。“广州城市形象”logo曹雪教授的设计——“广州城市形象”logo 在广州城市形象LOGO左边的一抹曲线有四种颜色。绿色代表春天，玫红色代表夏天，橙黄色代表秋天，蓝色则代表冬天。曹雪老师说：“我是受广州市委宣传部的委托接到设计任务的，但只给我两周时间，开始，我并没有急于动手，而是把能收集到全世界的城市标志，全都过眼一遍，从中发现：无论国内还是国外的城市标志，都以横形走向或团型走向的为多。如果我这次设计一个纵向的图形，也许就能独树一帜。而在纵向的元素中，没有比小蛮腰更合适的。而我选择“小蛮腰”更重要的原因在于，相比人们同样容易想到的五羊、木棉花、粤剧等，这个符号更能代表“当下的”以及“未来的”广州。不管由谁来设计，其首先想到的肯定是什么元素能够代表广州？而我又多想了一步：代表什么时代的广州。在最终的设计中，我还特意突出了图案下方字母“GUANGZHOU”中O的颜色，使其与图案主色有个呼应，不仅是为了视觉上的平衡，以及活化看上去较为呆板的字母，更重要的是，这里的O代表着Open和Original，即开放与原创。有关设计上一些技术层面的问题，在此我就不想赘述了。”主要科研项目2010年主持《广州亚运会视觉形象设计规范手册》及《广州亚运场馆景观设计》分别获得由亚组委颁发的两个一等奖并采用，参加人员有：郭湘黔、陈珈、吴南妮等；主持《中共中央宣传部“五个一工程”优秀影视作品》整体视觉及画册设计，参加人员：邹颖、庞东；主持《中共广东省委党建工作优秀成果展》展示及画册设计，参加人员：雷鸣、李竹芳等；主持《关于城市公益图形的课题研究》，课题成果已于全国专业论坛上发布与发表，参加人员：戴秀珍；2012年主持《模块化的设计基础教学方式研究》校级科研项目，参与人有：刘平云、钱磊、万千个；2013年主持《关于“推进专业选课，开放教学平台”的探索》校级教学改革项目，已推荐省级项目，参与人有钱磊、刘平云等。2014年作为第二署名人参与的《协同育人平台-广告设计类专业协同育人平台》质量工程项目，通过校级立项；是高等教育“创新强校”工程“广告设计类专业协同育人平台”项目、教改项目“视觉艺术设计专业协同育人创新机制探索与实践”负责人之一，是珠三角品牌战略协同创新中心的实际执行人。论文/著作/代表作/展览:著作：《设计·生活》，独著，山东人民美术出版社，2004年。《平面设计基础》，独著，右吴轩出版社，1987年。《设计的包装与营销》，曹雪、李薇著，中国轻工出版社，1999年。《创意的手法》，独著，上海人民美术出版社，2015年。论文：《大师谈创意》，《声屏世界·广告人》，2015年第3期。“1212创意中国”论坛中曹雪院长讲话作品发表《枪》《中国天空看奥运》《紫禁城》《SACD设计》收录于《广州美术学院60周年校庆教师系列作品集》；《上海老百乐门绝版爵士·CD设计》发表于《装饰》杂志；《红色经典》、《出塞》、《克莱斯勒》、《紫禁城》、《音乐疯》系列、《一竹》、《蔡琴》、《英吉沙》、《百乐门》、《京华烟云》、《我就是我——艾希莉·辛普森》、《鲨鱼故事》CD包装设计等系列作品发表于《包装&设计》杂志。获奖曾获美国纽约国际设计大奖赛一等奖、中国优秀工业设计评比一等奖。曾任广州亚运会项目评审、上海世博会视觉系统评审、广州户外广告特邀评审等。第二位广东省美术家协会副主席、广东省美术馆馆长、视觉设计导师、策展人、艺术家——王绍强王绍强教授、博士生导师；广东美术馆馆长、学术委员会执行主任，中国美术家协会理事、策展委员会委员，全国美术馆专业委员会委员、学术委员会委员，广东省美术家协会副主席、策展委员会主任，广东省美术馆协会常务副会长，广州美术学院教授、硕士生导师，澳门科技大学艺术学院教授、博士生导师，教育部高等学校教学指导委员会新媒体艺术委员会委员，广东省高等学校新媒体艺术教学指导委员会主任，广州美术学院学术委员会委员，曾任广州美术学院视觉艺术学院院长。2017年参与策划广东美术百年大展，任2017年广州影像三年展总策划，2108年第六届广州三年展总策划及文献展策展人等重大文化艺术事件。2013年被评为广州美术学院教学名师，2017年被评为广东省宣传思想文化领军人物。2017和2018连续两年被“中国艺术权力榜”评为上榜人物，2018年被《国家美术》评为风云人物。主要策划展览2019《注疏韶华——广州雕塑院优秀成果回顾展（1956-2019）》，广东美术馆，广州《时代印记——广东省优秀美术作品收藏展》，广东美术馆，广州《弥散的光影：许永城油画作品展》，广东美术馆，广州《图绘新中国——广东国画的改造与转型》，广东美术馆，广州《伟大的风格——王肇民艺术研究展》，广东美术馆，广州《幻——鸥洋、杨缨双个展》，广东美术馆，广州《铭刻时代——汤小铭艺术研究展》，广东美术馆，广州《磅礴：杨识宏作品展》，广东美术馆，广州《自然与田园——林丰俗的绘画世界》，广东美术馆，广州《“珠江夜游”——后珠三角景观》，广东美术馆，广州2018《广州市立美术学校文献展》，广东美术馆，广州《笔墨纸砚——格式与想象》，广东美术馆，广州《时代风华——二十世纪中国美术名家精品展》，广东美术馆，广州《大潮起珠江——庆祝改革开放40周年全国美术作品展（广东站）》，广东美术馆，广州（参与策划）《不仅仅看见——新现实主义水墨研究巡回展（广州站）》，广东美术馆，广州《1949年的廖冰兄——历史转型期的廖冰兄漫画作品文献展》，广东美术馆，广州《第六届广州三年展 诚如所思：加速的未来》，广东美术馆，广州（总策划）《共生？未来——社区当代艺术计划》，华侨城盒子美术馆、佛山市顺德区顺峰山公园，佛山《未来进行时——中国当代艺术邀请展》，紫泥堂艺术中心、5号仓艺术馆，广州2017《无名之璞——民间木雕与生活》，广东美术馆，广州《视态之问——青年艺术家的视野与在地经验》，广东美术馆，广州《其命惟新——广东美术百年大展？广东站》，广东美术馆，广州（参与策划）《“我在”——2017中国版画艺术工作室联盟作品展》，广东美术馆，广州《追远历新——广东美术馆建馆二十周年作品展》，广东美术馆，广州《第十三届广东省艺术节优秀美术作品展》，广东美术馆，广州《复相？叠影——广州影像三年展2017》，广东美术馆，广州（总策划）《七号空间——广东美术馆青年艺术家学术提名展》，广东美术馆，广州（总策划）2016《铸造时代——广州雕塑院六十年回顾展》，广东美术馆，广州《我爱阳光与花朵——郑爽作品展》，广东美术馆，广州《充盈灵动的生命——许鸿飞雕塑世界巡展？上海站》，刘海粟美术馆，上海《人间的回响——余本作品展》，广东美术馆，广州《交剪对金针——潮绣与生活》，广东美术馆，广州《山川无尽——罗一平水墨山水画展》，广东美术馆，广州《视觉生产——艺术劳作见证时代变迁》，广东美术馆，广州《第三届当代水墨空间 变相——水墨的维度》，广东美术馆，广州2015《国粹？空间——许固令、崔华峰双个展》，花城美术馆，广州2014《15+1艺术展》，太古汇方所，与黄炳培联合策划，广州《我心中的传奇》，太古汇方所，与黄炳培联合策划，广州2010《物言志：另一个我——亚洲新生代设计展》，798艺术区，北京论文2019《以人为中心的机制构建——广东美术馆的美术馆学探索》，《“新时代之声——全国美术理论研讨会”论文集》，2019年《谈三年展及其机制的当代价值——以“第六届广州三年展”“广州影像三年展2017”为例》，《“策展在中国”论坛文集》，2019年2018《打造全民美术教育的开放空间》，中国文化报，2018 年1月21日第001版2017《美术馆展览策划的理念与机制——以“艺圃开荒？从赤社到广州市立美术学校”展览为例》，《美术》2017年08期《意识与存在：析“征候与变革—中东欧当代艺术展”》，《美术观察》2017年08期2011《书籍设计的内容与形式研究》，《南京艺术学院学报（美术与设计版）》2011年04期《导识系统与空间整体关系的研究》，《装饰》2011年08期《字体设计与本土文化传承》，《艺术与设计（理论）》2011年03期2010《关于版式设计教学的几点思考》，《艺术与设计（理论）》2010年07期著作《后山心图——王绍强当代艺术的观察和践行》，三度出版有限公司，2019年《后山——王绍强作品集》，三度出版有限公司，2019年主编出版物2019《万川曾映月》《世纪对话——岭南画派与广东国画研究会的学术论争》《脚印：钱海源艺术人生》《“后岭南”与珠三角》《七号空间？夜奔——林于思白描作品展》2018《美术馆？前行与实践》《艺圃开荒——从赤社到广州市市立美术学校》《时代风华——20世纪中国美术名家精品展》《诚如所思：加速的未来——第六届广州三年展》《复相 ？叠影——广州影像三年展2017》《林墉：似山还似非山》《大地行踪——郝鹤君山水画集》《非修正——李松松作品》《七号空间？天高云淡——杜小同作品展》《时差折叠——美国华人油画会作品邀请展》《绘画在绘画在绘画之后——德国当代艺术中形式的创造》《后笔墨时代——中国式风景》2017《存真绘心——王玉珏作品集》《我爱阳光与花朵——郑爽作品集》《追远历新——广东美术馆建馆二十周年作品展》《映像293——广东美术馆影像作品回顾展（2000-2010）》《视觉与观念——广东美术馆展览策划和学术理念（2008-2017）》《继往与开来——广东美术馆历程（2008-2017）》《存真绘心——王玉珏作品集》书籍装帧设计艺术成果2019年，参展《南京水墨艺术双年展——纸性的语言》，南师大美术学院美术馆，南京2019年，个展《后山——王绍强个展》艺术广东主题展，广州流花展贸中心，广州2019年，参展《典雅艺博？水墨艺博 》，香港会议展览中心 ，中国香港2019年，参展《新征程：第三届当代艺术双年展》，海上世界文化中心，深圳2019年，个展《后山心图——王绍强作品展》，《湖上》杂志社林泉山房，杭州2019年，参展《深圳？洛里昂美术作品联展》，深圳画院美术馆，深圳2019年，参展《墨与物？第二届武汉水墨双年展》，武汉美术馆，武汉2019年，参展《岭南意象——广东当代水墨八人展》， 巴黎中国文化中心 ，法国2019年，参展《中国写意》，立陶宛国家画廊 ，立陶宛2018年，参展《脚本——广东美术馆藏影像作品展》，美国斯坦福大学艺术空间2018年，参展《大潮起珠江——庆祝改革开放 40 周年全国美术作品展》，中国美术馆，北京；广东美术馆，广州2018年，参展《水墨的地理与地理的水墨——十四人新水墨探索展》，21空间美术馆，东莞2018年，参展《墨因：当代艺术邀请展 》，春美术馆 ，上海2018年，参展《后笔墨时代：中国式风景》，广东美术馆 ，广州；浙江美术馆，杭州2017年，参展《第九届海参崴视觉艺术双年展》，海参崴滨海国家美术馆，俄罗斯2017年，参展《之间？中国新水墨作品展》，圣路易？波托西比和平剧院、阿瓜斯卡连特斯市前基督学校画廊，墨西哥2017年，《复式？叠透》入选“之间？中国新水墨作品展”，墨西哥国家多元文化博物馆2017年，《消解与共生》入选“第九届海参崴国际视觉艺术双年展”，俄罗斯海参崴滨海国家美术馆2014年，《弘深于度/动虚之韵/海天以外/超然若义》作品入选第十二届全国美术作品展览2014年，《广州美术学院视觉艺术设计学院》入选第十二届全国美术作品展览2014年，《刀笔、画笔、文笔——黄新波在香港》入选广东省美术作品展2009年，《BOX》入选第十一届全国美术作品展览第三位冬运会“冰墩墩”的设计者——刘平云副教授刘平云副教授研究领域视觉传达设计研究、插画设计研究、动漫品牌设计研究主要学术兼职广东省美术家协会设计艺委会 副秘书长广州市美术家协会理事主要科研项目国家社科基金项目--《岭南地区农村传统宗祠文化空间与乡村振兴研究》，第三，在研。省级课题--《专业综合改革试点项目--视觉传达设计》，负责人，2018已结题。省级课题—广东省优秀教学团队（广告创意教学团队），负责人，2018已结题。省级课题-- “文化强省战略背景下本土动漫品牌塑造研究”（特色创新类项目），负责人，在研。省级（基础研究及应用研究）重大项目（（社会科学类））--视觉传达设计模块化教学改革，第三，在研。论文/著作/代表作/展览论文：1.《角色之链--中国动漫产业链建设的再思考》，《装饰》2008年5月；并收录到《人大复印报刊资料--文化研究》2008年7月;2.《角色设计的传播特性》，《包装&设计》2012年3月;3.《且行且思—视觉传达角色设计教学探索》，《学院美术》2012年第二期。4.《视觉设计的基点-论视觉传达毕业设计展》，《艺术与设计》理论版2013年5月。5.《珠三角品牌战略的机制与体制研究》《包装&设计》2014年4月。6.《动漫形象的符号化语言》 （《艺术与设计》理论版2014年12月。著作：1.《贩卖卡通》刘平云 著，2004年9月，广东人民出版社；2.《卡通新课堂》刘平云 编 著，2007年6月，江西美术出版社；3.《生肖总动员》刘平云 编 著，2007年6月，江西美术出版社；4. 普通高等教育“十一五”国家级规划教材《卡通造型设计教学》刘平云 编 著，2009年1月，人民美术出版社、江西美术出版社；6.《动画角色设计》刘平云 杨小鹃 编 著，2010年12月，江西美术出版社；7.《插画设计与应用》刘平云 编 著，2016年12月，江西美术出版社。代表作：1.“吉祥三宝”获广州亚运会吉祥物征集“十佳”作品奖，第16届亚运会组委会 ,2008年9月;2. 原创品牌视觉作品《The Pirates》，《学院美术》2012年第二期;3.《2龙12》商业插画作品，《装饰》2013年8月;4. “榕榕”获中华人民共和国第一届全国青年运动会传播元素征集大赛吉祥物设计优秀奖,中华人民共和国第一届全国青年运动会组委会,2014年10月。5.2019广州亚洲美食节吉祥物“亚美”由中共广州市委宣传部采用，2019年5月。6.2022年北京冬奥会吉祥物“冰墩墩”设计主创、项目总执行，2019年9月展览：1. 《原创品牌插画》入选2012中国著名高等美术院校视觉传达设计专业教师作品展；2.《明信片设计》入选粤港澳大湾区设计展（深圳设计周组委会）2018年4月；3. 《装饰》创刊60周年海报邀请展（清华大学美术学院）2018年9月。4. 海报设计《风雨60载》入选2019中国著名高等美术院校视觉传达设计专业教师作品展。在广州美院视觉艺术设计学院，曹雪院长和刘平云副教授可谓是一对黄金搭档。在去攻读博士学位之前，曹雪是视觉艺术设计学院院长，兼任广州美院广州国家广告产业园总经理，刘平云则是副院长，兼任广告园常务副总经理一职。除去学院的常态教学工作，在国家广告园这个大平台上，几年来两人联手打造了多个具有广泛社会及行业影响力的IP。第四位品牌包装设计导师——郭湘黔副教授郭湘黔副教授研究领域品牌包装设计研究主要学术兼职兼任中国包装联合会设计委员会全国委员、中国工业设计协会会员、国际品牌联盟（IBF）中国南方设计中心主任丶广东省包装设计委员会会员、广东省人力资源与社会保障厅职能技术鉴定专家丶中国包装创意设计大赛评审委员会专家丶《包装与设计》杂志顾问兼视觉指导、《绿色包装》杂志编委等。品牌标志设计设计：郭湘黔奖项：中国包装联合会“中国设计事业突出贡献奖”主要科研项目2012年广州美术学院院级科研课题《适度包装设计》研究,专著由中国邮电出版社出版（北京）,被列入21世纪高等教育数字艺术与设计规划教材。2011年, 完成广东中烟工业集团公司《国内主流烤烟型包装设计风格研究》为期一年的研究, 此项目为院级横向课题(合作人: 李喻军教授) 。2011年,完成集美集团VI识别系统，此项目为院级横向课题(合作人: 杜羿伟) 。2014年,完成中国邮政集团公司广东省分公司创意产品开发项目, 此项目为院级横向课题。2014年,完成红线女艺术中心品牌形象设计, 此项目为院级横向课题。2015年,完成广州军区大型纪念画册《北战南征铸辉煌-广州军区70年征程纪实》, 此项目为院级横向课题。2015年5月, 《品牌包装设计课程》被立项为广州美术学院精品资源课程。论文/著作/代表作/展览论文《品牌包装的教学思考》2008.5《装饰》国家艺术类核心期刊(刊号ISSN0412-3662 CN11-1392/J 清华大学)《思维的启迪》2005总128期《包装与设汁》(刊号ISSN1007-4759 CN44-1262/TB)《女人 想听什么》2010.2《国际广告》(刊号CN11-2487/F)《“流金丝语”井喷的启示 》2010.3《国际广告》(刊号CN11-2487/F)论文《环保趋势下的适度包装设计研究》发表于《美术学报》总第83期（全国中文核心期刋. 国内统一刋号：CN44-1135/J国际标准刊号：ISSN1004-1060）并荣获2014广东之星设计论文一等奖(2014.6.广东省包装技术设计协会) 。写意岭南主题邮册设计：郭湘黔奖项：2014年中国国家包装奖创意说明：写意岭南主题邮册是为广州亚运会而设计的一本纪念邮册，被广州亚运会组委会选为官方指定礼品。作品以原创水墨、油画等艺术手法体现写意岭南的设计风格。著作《品牌包装》 2009-07湖南美术出版社(书号ISBN 978-7-5356-3118-36.)《包装设计师完全手册》2004.6岭南美术出版社(书号ISBN 7-5362-2843-0)《SHOW毕业设计教学实录》（合著）2005.3 岭南美术出版社(书号ISBN 9787536230019)《2005年毕业设计实录》（合著）2005.11 广东人民出版社 (书号ISBN 7-218-05143-X)2012年广州美术学院院级科研课题《适度包装设计》研究专著, 中国邮电出版社出版（北京）（ISBN 978-7-115-29285-8）,被列入21世纪高等教育数字艺术与设计规划教材。代表作1989年至1994年, 包装设计作品连续五次获得联合国世界包装组织WPO授予的“世界之星”包装设计大奖。2010年第十六届广州亚运会《广州城市整体形象景观设计》项目,荣获一等奖并被采用。2014年作品《岭南文化》礼品包装荣获中国国家包装奖。(中国包装联合会) 。1995年作品《茗茶套装系列》包装获得中国十年包装成果金奖。1997年《鸣泉居》标志设计获得97当代艺术设计奖。2016年作品《写意岒南》典藏邮册选送参加东方视角-联合国70+华人当代艺术.创意设计成就展(纽约眹合国总部、联合国文化体育基金会、中美交流中心）。2016年作品《梦味意求》包装设计作品入选2016第二届金莲花杯国际设计大师邀请展(澳门国际设计联合会）。展览1995年广州美术学院院展（中国美术馆）1996年亚洲设计师联展（深圳）1997年当代艺术展（北京）2000年平面设计在中国展（深圳）2002年北京国际商标标志双年展（北京）2013年温故知新--广州美术学院六十周年院庆作品展（广州）。2015年《1+6郭湘黔品牌包装工作室作品展》在广州美术学院美术馆举行,展览由广州美术学院科主办, 视觉艺术设计学院承办。第五位 李拥军教授李拥军教授研究领域品牌设计与传播研究视觉设计与空间关系研究主要学术兼职现为中国包装联合会设计委员会全国委员、广东省艺术设计专业技术资格评审委员会评委专家、广东省职业技能大赛评委专家、广州市广告行业协会顾问、“中国(广州)广告金像奖” 评审会委员、广东省工艺美术协会会员、高级工艺美术师。主要科研项目主持和参与的科研课题有：广东省社科 “十二五”规划项目《广东文化视觉形象品牌整合构建与提升设计实践研究》、广东高校省级特色创新项目《广府文化视觉设计元素理论研究与创新实践》、广东省学位与研究生教育改革研究项目《研究生跨学科创造型实践教学改革》、广东省教育厅研究生教育创新计划“教学质量与教学改革类建设项目重点项目《研究生——以实践基地为教学的综合培养模式》”等项目。主持和参与的重大社会实践项目有：广州亚运会的城市形象景观、运动场馆形象景观、亚运城形象景观、青年营形象等视觉整体设计，上海世博会广东馆装饰设计、“第一届全国青年运动会”视觉形象设计，第八届全国少数民族运动会视觉形象设计，第二届丝绸之路国际电影节传播元素设计、首届世界广府人恳亲大会整体形象设计、第二届广东省农民运动会形象设计等大型社会项目。设计作品获得各类奖项共68项奖，其中：国家级33项，省级11项，许多设计项目已被采用。《何为良药之幸福喷雾》（谢汛、李拥军）论文/著作/代表作/展览论文：广东文化视觉形象品牌整合构建与提升设计实践研究体育文化与地域文化的融合探索构建课群设置的品牌设计课程体系研究城市品牌的整合构建与提升作品：亚运会青年营会徽设计《欢聚星光》亚运会青年营视觉形象系统设计亚运会亚运城运动员村形象景观设计亚运会火炬传递标志设计《亚运就在身边》亚运会系列宣传片设计《炫动2010》《激情盛会 和谐亚洲》亚运会系列海报设计全国第八届少数民族传统体育运动会《奖牌》、《奖杯》设计第一届全国青年运动会《志愿者标识设计》第一届全国青年运动会《会徽设计》首届世界广府人恳亲大会会徽设计广东省第二届农民运动会：会徽《幸福大地》、吉祥物《幸幸福福》、体育图标《飞跃》设计第六位：东美红教授东美红教授研究领域品牌设计研究、视觉空间整合设计、区域形象系统设计、品牌衍展设计主要学术兼职广东省艺术设计专业技术资格评审委员会评委专家。广州市广告行业协会顾问。“中国(广州)广告金像奖” 评审会委员。主要科研项目主持并完成省级纵向课题：研究生跨学科创造型实践教学改革、传统文化创新与传承、研究生——以实践基地为教学的综合培养模式。主持横向科研项目：2010广州亚运会城市总体形象视觉景观设计、奥林匹克体育中心8大赛场场馆景观设计、亚残会会徽和吉祥物设计、亚运会火炬标识图形设计、亚运会体育图标设计、亚运会新闻发布中心大楼视觉景观设计、亚残运会标识与体育图标的设计、亚残运会博物馆设计和亚运动态视频创作设计（研究生团队获亚运视觉设计奖）、广东省农民运动会视觉设计和推广活动、广州国际设计周传承设计课题展览、广东顺德城市图标及城市公共设施设计（研究生团队）、康戴里企业系列艺术品陈设（研究生团队）、广东省重点中学——始兴中学文化品牌开放改造设计项目、广东省生态旅游《九洲驿站》空间视觉系列设计、广州北京路品牌形象升级及空间改造项目、传承传统问价——创新现代设计专业人才培养的改革与实践、广东省博物馆研究开发特色创意产品系列、组建跨学科研究生讲座交流平台、中山沙溪服装研究所教学平台等国际和国内的重大科研课题。论文/著作/代表作/展览著作：《交流东西书籍设计》著作《传统文化在现代设计中的传承与传播——文化沙湾 》论文：《图形语言》、《地域·生活·设计》《生活形态设计》《今日设计教育方向思考——地域性.当代性》、《功能设计与形式设计》、《视觉传达中图与字的分析》、《展览与思考》、《我们亚运》、《以跨学科课题组合为特征的研究生教学模式》。代表作：2010广州亚运会城市总体形象视觉景观设计、亚运会奥林匹克体育中心8大赛场场馆景观设计、亚残会会徽和吉祥物设计、亚运会火炬标识图形设计、亚运会体育图标设计、亚运会新闻发布中心大楼视觉景观设计、亚残运会标识与体育图标的设计、亚残运会博物馆设计和亚运动态视频创作设计、顺德城市品牌视觉形象系统设计、广州北京路文化商区品牌提升设计、广东非物质文化遗产保护与传承系列项目设计。

广州美术学院2020年普通本科招生简章一、学校简介广州美术学院前身是中南美术专科学校，是根据国家建设布局，于1953年组建于湖北武汉的专门美术院校，时由中南文艺学院、华南人民文学艺术学院、广西省艺术专科学校等院校相关系科和人员合并而成。首任校长为参加过延安文艺座谈会的著名革命美术家胡一川，首任副校长为著名油画家杨秋人，著名国画家关山月和阳太阳。1958年中南美术专科学校由武汉南迁广州，更名为广州美术学院。1981年获全国首批硕士学位授予权，1987年开始招收外国及港澳台地区学生，2005年获准为国家首批艺术硕士(MFA)培养试点单位，2010年被广东省确定为省级博士点建设单位。广州美术学院坚持“直面当代，立中研西，以古鉴今，尊师重教”的办学理念，经过60多年的发展，学校形成了把握时代脉搏，关注社会需求，以美术与设计创新能力培养为重点，以艺术学理论与人文教育为支撑，多学科交叉融合，产学研联动，主动为社会和经济发展服务的办学特色。形成了“守正创新，敢为人先”，“爱国爱校，红色传承”，“求真务实，服务社会”的广美优良传统。当前凝练出“先学做人，再事丹青”的校训。步入新时代，广州美术学院依托广东作为改革开放排头兵、先行地和实验区的优势，立足粤港澳大湾区，凭借历史、区位、经济发展、文化资源以及人才汇聚的多方面优势，以高起点、新作为推进人才培养、科研创作，更好为新时代社会发展提供服务，主动融入粤港澳大湾区建设等国家战略，乘着“一带一路”倡议的东风加速向前。办学规模：2004年学校在广州大学城建成新校区，现有昌岗和大学城两个校区，总占地面积564亩，总建筑面积411884平方米。学校现有12个学院，本科教育设有31个专业55个专业方向，已招生专业21个。目前，学校有本科生5351人，硕士研究生802人，留学生23人。学科专业：学校现有省级攀峰重点学科3个，包括“美术学”“设计学”2个一级学科和“工艺美术”1个二级学科。省级特色重点学科3个，包括“艺术学理论”1个一级学科和“美术理论与批评”“影视与数字媒体”2个二级学科。在2017年教育部组织的全国第四轮学科评估中，学校2个一级学科“美术学”“设计学”获评B+，“艺术学理论”获评B级，在广东省高校同类学科中位居首位，全国位居前列。目前，学校有国家级专业综合改革试点项目专业1个，国家级特色专业3个;省级特色专业10个，省级重点专业1个，省级专业综合改革试点项目6个，省级应用型人才培养示范专业2个。国家级、省级优质专业总数为13个，占招生专业总数的比例为61.9%。师资队伍：学校有雄厚的师资力量，在建校近70年的历程中，涌现了诸如胡一川、杨秋人、阳太阳、关山月、黎雄才、王肇民、高永坚、迟轲、陈少丰、杨之光、郑餐霞、刘其敏、陈晓南、陈铁耕、张信让等彪炳史册的艺术大家。在当下，潘鹤、郭绍纲、陈金章、梁世雄、尹国良、郑爽、梁明诚、张治安、尹定邦、潘行健、王韧、王受之、杨尧、黎明、赵健、全森、吴卫光、方楚雄、郭润文、童慧明、李劲堃、黄启明、林蓝、范勃、蔡拥华、李清泉、祁小春等一批名师长期在我校执教。学校现有在职教职工883人，其中专任教师530人，正高级职称76人，副高级职称166人。教师队伍中，聚集了全国高校黄大年式教师团队，中国美术家协会副主席，广东省美术家协会主席、副主席，国务院学科评议组成员，国家“万人计划”领军人才，中宣部“四个一批”人才，享受国务院政府特殊津贴专家，教育部新世纪优秀人才，教育部教学指导委员会副主任，中国美术家协会理事会理事以及各艺术委员会主任、副主任，中国各美术与设计专业学会理事等一批优秀人才。人才培养：学校坚持以人才培养为根本任务，积极深化教育教学改革，不断提高教育教学质量。2016年学校获评“第三批广东省大学生创新创业教育示范学校”。近三届教学成果奖评审中，获广东省一等奖3项、二等奖3项。近年来，学校学生在各类重要赛事与活动中取得优异成绩，如第十二届全国美展铜奖、第四届全国青年美展优秀奖、中国百家金陵画展(中国画)金奖、中国百家金陵画展(油画)金奖、中国首届插图艺术展最佳作品奖、中国人居环境设计学年奖、亚洲设计学年奖、CIDA中国室内设计大奖(学院奖)、国际知名的德国红点奖、iF设计奖、博朗设计奖、美国IDEA奖、SPAPK奖、中国创新设计红星奖、教育部全国大学生工业设计大赛金奖等，获各类重量级美术与设计大奖100多项。毕业生初次就业率始终保持97%以上，用人单位对我校毕业生的综合评价满意度达97.41%。学校人才培养质量稳步提升。平台建设：学校高度重视立体多元的平台建设。近年共建设国家级、省级等各类平台共31个。其中：国家级2个，即“国家级实验教学示范中心”和国家级广告产业园区“广东现代广告创意中心”;省级科研平台11个，包括：广东省重点实验室“广东省工业设计创意与应用研究重点实验室”、广东省高校人文社会科学重点研究基地“中国近现代美术研究所”与“岭南美术与文化遗产研究中心”、省级协同创新中心“珠三角品牌战略协同创新中心”、省级非物质文化遗产研究基地“岭南美术遗产协同创新研究中心”、省级研发中心“广东省创意产业研发中心”、广东省高校国际暨港澳台合作创新平台“当代城市文化与建筑艺术创新研究中心”、广东省高校重点提升平台“数字影像与数字工业工程研究中心”、广东省高校中华优秀传统文化传承基地“潮州木雕”、广东省岭南文化研究基地“岭南美术教育研究院”、省级南粤古驿道研究中心“广州美术学院南粤古驿道研究中心”;“岭南中国画实验教学中心”等7个省级教学示范中心，以及1个广州市人文社会科学重点研究基地“岭南文化动漫创意研究基地”和13个其他校级各类平台。这些涵盖艺术学与设计学各学科的政产学研用合作育人平台，在区域文化建设和现代产业发展中发挥着越来越重要的作用。科研创作：我校教师获得包括全国美展金、银、铜奖，中国美术奖终身成就奖，卓有成就的美术史论家称号，中国设计贡献功勋人物金质奖，中国美术奖创作奖，中国美术奖理论评论奖，全国体育美展一等奖，教育部高等学校科学研究优秀成果奖，广东省哲学社会科学一等奖，广东省鲁迅文学艺术奖(艺术类)，中国书法兰亭奖一等奖及中国艺术节美术作品展、中国设计大展、德国红点奖等在内的数百项省级以上科研创作奖，获得了包括中华文明历史题材美术创作工程、国家主题性美术创作项目、国家科技项目、国家艺术基金项目、国家社科基金艺术学项目、全国教育科学规划课题、新世纪优秀人才支持项目、教育部人文社科项目等在内的多项高层次科研项目。社会服务：学校积极参与和融入区域经济文化建设。深圳城雕《开荒牛》、珠海城雕《珠海渔女》、长沙橘子洲《青年毛泽东雕像》，香港、澳门两地回归的广东省政府礼品设计，人民大会堂广东厅、星海音乐厅、广东美术馆、2005年日本世博会中国馆、2010年上海世博会主题馆“城市与人”、山西馆等的设计工程，2010年广州亚运会吉祥物、奖牌、核心图形、色彩体系等52项的视觉设计、广州城市LOGO设计、“读懂中国”广州国际会议LOGO、2022年北京冬奥会吉祥物“冰墩墩”设计等等，均出自广州美术学院。对外交流：学校已与俄罗斯、加拿大、美国、英国、法国、德国、意大利、比利时、瑞士、日本、韩国、泰国、中国台湾等国家和地区，与俄罗斯列宾美术学院、俄罗斯苏里科夫美术学院、比利时安特卫普皇家艺术学院、瑞士苏黎世艺术大学、法国巴黎高等装饰艺术学院、英国格拉斯哥美术学院、加拿大多伦多大学、日本千叶大学、日本东京艺术大学、台北艺术大学等48所艺术院校建立了交流与合作关系。学校选派优秀教师到国(境)外开展访学进修、交流和学术研究，与国(境)外合作院校互派学生进行交换学习，举办各种类型的国际工作坊和讲学活动，引进高水平美术设计展览，举办高水平国际学术研讨会，聘请境外知名专家学者举行讲座和学术报告会。学校大力发展来华留学生教育，有序推进与国外高水平大学开展合作办学，积极扩大高等教育对外开放，努力提高办学国际化程度。依托学校学科优势，我校积极配合国家开展中外人文交流，在国际舞台展示我校学术研究成果和师生优秀创作，讲好中国故事，传播中国声音。二、招生专业、人数、考试科目1、2020年我校在全国计划招生1597人，其中广东省1277人，广东省外320人(招生计划最终以广东省教育厅、广东省发改委审定为准)。在广东省外，各校考专业具体招生人数不分配到省。考生须按教育部和考生所在省的相关考试规定报名及考试。2、按国家招生管理规定录取并取得我校正式学籍的学生，在允许的修业期限内获得规定的学分，达到毕业基本要求时，准予毕业并颁发广州美术学院毕业证书。对符合学士学位授予条件的本科毕业生，授予学士学位并颁发学位证书。注：(1)招生专业、计划数以上级主管部门下达的为准。(2)根据我校“建筑学”、“风景园林”专业课程教学要求，学生需具备一定的美术基础，请考生慎重报考。(3)各专业介绍及课程设置请登录我校官方网站或官微查阅。三、招生对象及报考条件1、遵守中华人民共和国宪法和法律;2、高级中等教育学校毕业或具有同等学力，有一定美术基础;3、身体健康，符合教育部、卫生部、中国残疾人联合会颁发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》;4、省级美术专业统考合格者(省统考未涉及的专业除外);5、其他符合教育部报考规定的，可以报考。6、下列人员不能报考：(1)具有高等学历教育资格的高校在校生,或已被高校录取并保留入学资格的学生。(2)高中阶段学校非应届毕业的在校生。(3)在高中阶段非应届毕业年份以弄虚作假手段报名并违规参加普通高校招生考试(包括全国统考、省级统考和高校单独组织的招生考试，简称高校招生考试)的应届毕业班学生。(4)因违反国家教育考试规定,被给予暂停参加高校招生考试处理且在停考期内的人员。(5)因触犯刑律已被有关部门采取强制措施或正在服刑者。(6)不符合普通高考报名条件的其他人员。四、各校考专业面向全国招生，考生可同时兼报“理论类”、“书法类”、“造型类”及“设计类”专业。专业考试严格按照教育部及各省级招办相关文件规定执行。(一)报名系统：登录我校本科招生专业考试报名系统；(二)考生可自愿选择以下两种方式之一进行报名：方式一(网报+现场确认)：登录报名系统→填写个人信息→选择考点、考试类型报名及网上缴费→在规定时间内到考点现场交验个人材料→拍照→打印准考证→完成报名流程。方式二(网报+网上确认)：登录报名系统→填写个人信息→选择考点、考试类型报名及网上缴费→上传个人材料→等待审核材料→在规定时间内网上确认并打印准考证→完成报名流程。注：报名缴费成功后请在24小时内上传个人材料，如因上传报考资料不及时导致审核未通过和不能打印准考证，责任由考生自负。(三)个人材料清单：(1)身份证原件及复印件(若身份证遗失，须提供本人户籍所在地派出所出具的、有本人照片及身份证号码的证明原件及复印件);(2)考生参加所在省份的美术术科校考准考证、统考合格证或其他同类型报考证(未组织美术术科统考的省份使用文化准考证)的原件及复印件。(四)报名考试费：按广东省物价局和广东省财政厅相关文件执行，其中“理论类”专业：40元/生“书法类”专业: 175元/生“造型类”或“设计类”专业：175元/生(广东省考点)，210元/生(广东省外考点)。(五)注意事项1、考生在报名系统填写的各项报名信息，确认保存后，所有信息将不能修改，如信息填写有误，由考生本人承担全部责任;2、报考费用一经缴纳概不退还;3、各省市相关报考规定：(1)广东、河南、甘肃、湖南、广西、浙江、辽宁省及重庆市考生只能在生源所在省市内考点参加考试;(2)浙江省考点不接收其他省份考生参加考试。4、华侨和港澳台考生报考时间和方法见本简章“华侨和港澳台学生报考、录取办法”。五、专业考试(一)考试纪律1、报考我校的考生在参加专业考试过程中，必须遵守国家高考考试纪律、《广州美术学院考生须知》及《广州美术学院考场规则》等相关规定。2、考生必须诚信考试，不得出现请人替考、互换答卷等违规违法作弊行为，对违反考试管理规定和考场纪律，影响考试公平、公正行为者，按《国家教育考试违规处理办法》(教育部33号令)、《中华人民共和国刑法修正案(九)》等相关条例处理。(二)报考安排1、考试科目及时间：2、考点设置：3、报考时间：注：①我校分两阶段进行网上报名：第一阶段，每位考生仅可选择“造型类”或“设计类”其中之一进行报名;第二阶段，如考点容量未满，考生即可兼报另一种类别。②桂林、郑州考点第一阶段各自仅接收广西、河南考生报考，第二阶段开放全国未设点考生报考。③因各考点容量有限，如网报人数达到容量上限时，我校将采取有效措施确保完成报名，详情请关注我校官方网站或招生微信公众号。六、录取根据教育部有关规定，结合我校各专业培养要求，凡报考我校造型类、设计类、理论类各专业的考生须参加省级美术统考并合格，报考书法类专业的考生须参加省级书法统考并合格(无省级书法统考的除外)，且均须通过我校组织的专业校考，才有资格被我校录取。在政治思想品德考核及体检合格，专业和文化考试成绩都达到要求的情况下，我校依据录取原则择优录取。根据《普通高等学校学生管理规定》(教育部令第41号)第三章第一节第十一条，新生入学后三个月内，我校将进行全面复查和专业复试，凡不符合录取条件、发现有舞弊行为或经我校招生委员会认定未达我校入学要求者，取消其入学资格，退回原籍。情节恶劣的，我校将移交有关部门处理。录取原则和办法：1、广东省：我校工业设计、建筑学、风景园林专业招收普通类理科生，艺术教育专业招收普通类文科生，其它美术类各专业文理兼招。美术类校考专业分四种校考类型，分别是“理论类”、“造型类”、“设计类”、“书法类”。我校各专业按广东省高考录取批次进行录取。其中，“统+校”批次的专业按校考类型先“理论类”，再“造型类”，最后“设计类”的顺序进行录取，即先进行前一种校考类型录取，结束后再进行下一种校考类型录取。获得多个校考合格证的考生可兼报相应专业，也按上述顺序进行录取。(1)“理论类”美术学专业：考生需参加广东省美术术科统考，并取得合格证，校考专业成绩(即参加《美术知识与作品赏析》科目考试成绩)和文化成绩达到我校录取最低控制线，根据考生文化成绩从高到低，择优录取。优先录取第一专业志愿考生。如文化成绩相同，则文科生优先;如同是文科生(或理科生)，按文化成绩排位先后录取。(2)“造型类”各专业：文化成绩参照广东省美术类本科院校录取分数线，由我校自行划定。校考专业成绩和文化成绩达到我校规定的录取最低控制线，根据考生综合分从高到低，择优录取。如综合分相同，则按专业成绩择优录取。在综合分达到录取条件后，各专业优先录取第一专业志愿考生。若考生未被录取至第一专业志愿，则按综合分优先，遵循专业志愿顺序的原则，确定录取专业。综合分计算公式：文化总分÷文化满分×30+专业总分÷专业满分×70。(3)“设计类”各专业：文化成绩参照广东省美术类本科院校录取分数线，由我校自行划定。校考专业成绩和文化成绩达到我校规定的录取最低控制线，根据考生综合分从高到低，择优录取。如综合分相同，则按专业成绩择优录取。在综合分达到录取条件后，各专业优先录取第一专业志愿考生。若考生未被录取至第一专业志愿，则按综合分优先，遵循专业志愿顺序的原则，确定录取专业。综合分计算公式：文化总分÷文化满分×30+专业总分÷专业满分×70。(4)“书法类”书法学专业：文化成绩参照广东省美术类本科院校录取分数线，由我校自行划定。校考专业成绩和文化成绩达到我校规定的录取最低控制线，根据考生综合分从高到低，择优录取。优先录取第一专业志愿考生。如综合分相同，则按专业成绩择优录取。综合分计算公式：文化总分÷文化满分×30+专业总分÷专业满分×70。(5)美术学(美术教育)专业：考生需参加广东省美术术科统考，统考专业成绩和文化成绩达到广东省美术类本科院校录取分数线，在投档考生中按艺术类统考专业投档总分(即美术类总分)从高到低择优录取。(6)艺术教育专业：考生需参加广东省美术术科统考，统考专业成绩达200分(以满分300分计算)，文化成绩达到广东省本科文科分数线，根据考生文化成绩从高到低，从普通文科类择优录取。如文化成绩相同，按文化成绩排位先后录取。(7)工业设计、建筑学、风景园林专业：考生不需参加专业考试，文化成绩达到广东省本科理科分数线，根据考生文化成绩从高到低，从普通理科类择优录取。如文化成绩相同，按文化成绩排位先后录取。录取专业的确定，按文化成绩优先，遵循专业志愿顺序的原则。(8)当考生未被录取至填报的专业志愿时，按各专业录取原则调剂到未满额且考生符合录取要求的专业，若考生不服从专业调剂，将予以退档。2、广东省外：我校工业设计、建筑学、风景园林专业在江苏、浙江、湖南、湖北四省招收普通类理科生。艺术教育专业在湖南、江西两省招收普通类文科生。其它美术类各专业文理兼招。美术类校考专业分四种校考类型，分别是“理论类”、“造型类”、“设计类”、“书法类”。我校各专业按各省高考录取批次进行录取。其中，校考专业按校考类型先“书法类”，然后“理论类”，再“造型类”，最后“设计类”的顺序进行录取，即先进行前一种校考类型录取，结束后再进行下一种校考类型录取。获得多个校考合格证的考生可兼报相应专业，也按上述顺序进行录取。(1)“书法类”书法学专业：校考专业成绩和文化成绩达到我校规定的录取最低控制线，根据考生综合分从高到低择优录取。优先录取第一专业志愿考生。如综合分相同，则按专业成绩择优录取。综合分计算方法：文化总分÷文化满分×30+专业总分÷专业满分×70。(2)“理论类”美术学专业：考生需参加各生源省美术术科统考，并取得合格证(未组织美术术科统考的省份除外)，校考专业成绩(即参加《美术知识与作品赏析》科目考试成绩)和文化成绩达到我校规定的录取最低控制线，根据考生文化成绩从高到低，择优录取。优先录取第一专业志愿考生。如文化成绩相同，则文科生优先。同一省份，美术学专业录取人数总和最多不超过4人。(3)“造型类”各专业：校考专业成绩和文化成绩达到我校规定的录取最低控制线，根据考生综合分从高到低择优录取。如综合分相同，则按专业成绩择优录取。在综合分达到录取条件后，各专业优先录取第一志愿考生。若考生未被录取至第一专业志愿，则按综合分优先，遵循专业志愿顺序的原则，确定录取专业。同一省份，录取人数总和最多不超过15人。综合分计算方法：文化总分÷文化满分×30+专业总分÷专业满分×70。(4)“设计类”各专业：校考专业成绩和文化成绩达到我校规定的录取最低控制线，根据考生综合分从高到低择优录取。如综合分相同，则按专业成绩择优录取。在综合分达到录取条件后，各专业优先录取第一志愿考生。若考生未被录取至第一专业志愿，则按综合分优先，遵循专业志愿顺序的原则，确定录取专业。同一省份，录取人数总和最多不超过30人。综合分计算方法：文化总分÷文化满分×30+专业总分÷专业满分×70。(5)工业设计、建筑学、风景园林专业：考生不需参加专业考试，文化成绩达到考生所属省份的普通理科类本科分数线，根据考生文化成绩从高到低，从普通理科类择优录取。如文化成绩相同，按各省的文化成绩排位先后录取。录取专业的确定，按文化成绩优先，遵循专业志愿顺序的原则。具体录取批次以各省招生专业目录为准。(6)艺术教育专业：考生需参加各生源省美术术科统考，统考专业成绩达200分(按满分300分计算，满分不是300分的按该比例折算)，文化成绩达到考生所属省份的普通文科类本科分数线，根据考生文化成绩从高到低，从普通文科类择优录取。如文化成绩相同，按各省的文化成绩排位先后录取。具体录取批次以各省招生专业目录为准。(7)当考生未被录取至填报的专业志愿时，按各专业录取原则调剂到未满额且考生符合录取要求的专业，若考生不服从专业调剂，将予以退档。(8)个别省份(例如海南省)考生高考文化成绩有原始分、标准分等多种分制，我校按原始分进行计算、排名及录取。(9)我校在上海、浙江的选考科目要求按照(提前)公布的选科要求执行，在一市一省的录取原则按照在上海、浙江公布的方案及有关办法执行。在江苏省普通类专业的录取规则：在投档考生中，按先分数后等级、分数优先的原则安排录取专业，等级顺序为A+A+、A+A、AA、A+B+、A+B、AB+、AB、B+B+、B+B、BB，同分同等级考生按语文、数学科目的总分(含附加分)从高到低排序。七、学费、住宿费标准新生收费标准按广东省物价局、广东省教育厅和广东省财政厅下发的粤价[2007]186号、粤价[2013]34号文件执行。1、学费：“理论类”美术学专业学费为每学年10000元，其它各专业学费为每学年15000元，均不含住宿费。2、住宿费：普通学生公寓四人间每生每学年1500元;普通学生公寓五人间每生每学年1200元。*若有变动，按物价局最新标准执行。*美术院校学习费用相对较高。按教育部《普通高等学校学生管理规定》，学生在校期间应履行“按规定缴纳学费及有关费用”的义务。未经学校批准，学生不得拖欠学费、住宿费，请考生报考时慎重考虑。八、奖、助学措施按国家政策规定并结合学校实际，我校建立了“奖、贷、助、补、减、缓”等为主要内容的奖学与资助工作体系，对品学兼优及家庭经济确有困难的学生进行奖励与资助，具体措施包括：1、新生奖学金：为鼓励高考成绩优异且品学兼优的学生就读我校，特设立新生奖学金，奖金标准分校长奖学金15000元，综合分奖、专业总分奖、文化总分奖5000元。2、优秀学生奖学金：每年组织评选优秀学生，对品学兼优的学生予以奖励，授予荣誉称号，奖学金等级金额由500元至8000元不等，奖励面约30%。3、开设“绿色通道”：新生入学前，应筹足学费。家庭经济确实困难，经过审核批准，可通过“绿色通道”报到入学。4、国家助学贷款：家庭经济确实困难的学生可在入学前向生源地教育主管部门申请生源地助学贷款。国家助学贷款每生每年最高额度为8000元。5、勤工助学：学校提供一定的工作岗位，学生可通过勤工助学获取劳动报酬(每月最高可获得700元酬金)。6、特殊困难补助：学生在读期间因突发重大变故而遭遇特别经济困难的可申请发放一次性特困补助，家庭经济重度困难的学生在读期间也可申请特困生活补助。7、减免学费：广东省内建档立卡户，可向学校申请减免全部学费，家庭经济特别困难或遭遇特大灾害，可申请减免部分或全部学费。8、分期缓缴学费(申请国家助学贷款)：家庭经济困难的学生可申请分期缴交学费，一年内缴清。9、艺术名家及社会捐赠奖助学金：现已设立关山月奖学金，红星奖学金，黎明、黄咏贤中国画奖学金，许钦松创作奖学金，黎明雕塑创作奖学金，凤凰艺术奖学金，荣发基础教学奖学金，陈湘波创作奖学金，仲明助学金等，奖助学金额：每生2000元至10000元不等。10、国家政府奖助学金：包括港澳台学生奖学金、国家奖学金、国家励志奖学金、国家助学金，金额：2000至8000元不等。九、华侨和港澳台学生报考、录取办法1、招生类型(1)香港中学文凭考试学生计划凡符合教育部关于“2020年内地高校招收香港中学文凭考试学生办法”规定的条件，即持有香港永久性居民身份证或非永久性身份证、港澳居民来往内地通行证或港澳居民居住证，并参加当年香港中学文凭考试(HKDSE)的考生均可报名。考生所持证件须在有效期之内。符合报考条件并填报我校的考生，均须参加我校组织的专业考试。考生参加香港中学文凭考试并达到最低录取标准“2、2、1、1”，即中国语文科、英国语文科达到第2级及以上，数学科、通识教育科达到第1级及以上，专业考试成绩达到我校划定分数线，我校按专业考试成绩从高到低择优录取。考试科目为《色彩》、《素描》、《速写》，考试大纲详见《广州美术学院2020年招收香港中学文凭考试学生招生章程》。(2)澳门保送生计划凡符合教育部关于“2020年中国普通高等学校联合招收澳门保送生”规定的考生可报考我校，考生均须参加我校组织的专业考试。考生专业考试成绩须达到我校划定的分数线，我校按专业考试成绩从高到低择优录取，并签发入学通知书。考试科目为《色彩》、《素描》、《速写》，考试大纲详见《广州美术学院2020年中国普通高等学校联合招收澳门保送生简章》。(3)台湾学测生计划凡符合教育部关于依据台湾地区大学入学考试学科能力测试成绩招收台湾高中毕业生规定条件的考生，均可报名参加我校组织的专业考试。考生专业考试成绩须达到我校划定的分数线，我校按专业考试成绩从高到低择优录取。考试科目为《色彩》、《素描》、《速写》。详细招考办法及考试大纲以我校正式公布的2020年依据台湾地区大学入学考试学科能力测试成绩招收台湾高中毕业生招生简章为准。(4)全国联招计划凡符合教育部关于中华人民共和国普通高等学校联合招收华侨港澳台学生简章规定条件的考生，均可报名参加我校组织的专业考试。考生专业成绩达到我校规定的录取最低控制线，统考科目成绩总分达到全国联招划定的录取分数线，在投档考生中按统考科目成绩总分从高到低择优录取。录取专业的确定，按统考科目成绩总分优先，遵循专业志愿顺序的原则。考试科目为《色彩》、《素描》、《速写》。详细招考办法及考试大纲以我校正式公布的2020年普通本科联合招收华侨港澳台学生招生章程为准。十、考试大纲造型类 色彩1.目的和要求：考查考生观察、感受和表达色彩的能力为目的，要求考生较熟练地掌握色彩基本规律和基本技能。2.考试范围：人物头像写生3.工具材料：(1)水彩、水粉或丙烯颜料自选;(2)自带画夹(或画板);(3)画纸：8开水彩纸(由考场提供)。4.考试时间：3小时。5.评分：满分为100分。6.评分标准(1)运用色彩进行构图的能力;(2)运用色彩塑造形体的能力;(3)运用色彩对比关系表现色调的能力;(4)处理整体与局部的能力;(5)审美趣味以及驾驭工具材料的技能。造型类 速写1.目的和要求：要求考生用简练、概括的手法，准确、生动地把握人物的动态、比例等形象特征，并按一定的要求将之组合成生动的构图画面。2.考试范围：人物及场景组合3.工具和材料：(1)铅笔、炭笔、炭精棒等自选;(2)自带画夹(或画板);(3)画纸：8开素描纸(由考场提供)。4.考试时间：40分钟。5.评分：满分为100分。6.评分标准：(1)对人物的形体比例和结构特征有一定的感受和理解;(2)能较好地把握人物和画面主次的整体关系;(3)对对象有较独特的感受并能捕捉到对象的基本性格特征;(4)构图合理，生动、丰富，并有一定的美感;(5)能较熟练地运用工具、材料，有一定的表现技巧能力。造型类 素描1.目的和要求：考查考生的造型能力为目的。要求考生在考试时间内，明确地表现视觉感受和对造型的理解。2.考试范围：人物头像写生3.工具和材料：(1)铅笔、炭笔、炭精棒等自选;(2)自带画夹(或画板);(3)画纸：8开素描纸(由考场提供)。4.考试时间：3小时5.评分：满分为100分。6.评分标准：(1)画面整体、造型语言明确;(2)构图合理，比例和形体结构关系准确;(3)画面具有空间感、体积感和质感;(4)能较好把握画面整体关系，主次关系处理协调;(5)所表现的对象造型特征把握准确、表现语言独特;(6)工具材料运用熟练、具有较强的表现力。设计类 素描1.目的和要求：考查考生对日常生活的观察与记忆、对生活场景中设计细节的认识与评价，以及画面的综合表达能力。2.考试范围：场景默写3.工具和材料：(1)铅笔、炭笔、炭精棒等自选;(2)自带画夹(或画板);(3)画纸：8开素描纸(由考场提供)。4.考试时间：1.5小时5.评分：满分为100分。6.评分标准：(1)准确把握场景及其构成元素的空间位置、体积及构成逻辑，并清晰理解各构成元素之间的关系;(2)构图合理，具有一定的画面组织能力，体现一定的设计意识和表现能力;(3)语言组织简练概括，评价表述内容明确。设计类 色彩1.目的和要求：考查考生对色彩感觉的敏锐度及色彩关系，细节与质感的把握，遵照客观规律组织和表达色彩，具备较好的艺术处理和表现能力。2.考试范围：组合默写3.工具和材料：(1)水粉、水彩或丙烯颜料自选;(2)自带画夹(或画板);(3)画纸：8开水彩纸(由考场提供)。4.考试时间：1.5小时5.评分：满分为100分。6.评分标准：(1)色调明确，色彩关系协调且富于变化，能体现良好的色彩意识和组织能力;(2)能敏锐把握各种物体的属性特征及细节，并能准确表达;(3)色彩表现技法多样、丰富、合理，有一定的艺术表现力。设计类 创意设计1.目的和要求：考查考生的设计创意和设计表达能力，包括主题理解、创意构思、形态组织;以及对生活常识，设计问题的认识理解。2.考试范围：形态构成3.工具和材料：(1)铅笔(含彩铅)、钢笔、马克笔等自选;(2)自带画夹(或画板);(3)画纸：1张4开试卷纸(由考场提供)。4.考试时间：3小时5.评分：满分为100分。6.评分标准：(1)准确理解文本资料内涵，文字表述清晰，体现一定的设计意识和想象力：(2)画面完整丰富，创意独特，具有一定的表现能力;(3)图形与色彩、平面与空间、具象与抽象等关系的组织与构建合理。书法类书法1、目的和要求：能够比较全面客观地考察评估考生的专业实际水平。2、考试范围：临摹。要求考生根据考场提供的指定碑帖，完成临摹作品一张;创作。在篆、隶、楷、行、草五种书体中自选两种书体，(创作所选书体不能与临摹考试所规定的书体重复)，完成规定内容的创作作品两张。3、考试要求：(1)章法完整，布局合理;(2)结体能较好地把握平正与变化的关系;(3)笔法能够表现提按、使转等书写技巧。(4)无论临摹或创作，均不得在落款中写姓名、字号，不得使用印章4、工具和材料：(1)自带毛笔、墨汁、画毡、墨碟等个人用具;(2)纸张：四尺三开宣纸(由考场提供)。5、考试时间：3小时。6、评分：满分为150分。7、评分标准参照考试要求，从章法、结体、笔法三个方面进行有效评分。书法类线描1、目的和要求：考察学生迅速捕捉对象动态和特征的能力，侧面折射学生对文字造型的把握能力。2、考试范围：人物及场景写生或默写。3、考试要求：(1)事物主体概括、比例结构准确;(2)场景布置合理;(3)局部刻画生动;(4)线条流畅富有张力;(5)主次关系分明。4、工具和材料：(1)毛笔;(2)自带画夹(或画板);(2)画纸：8开素描纸(由考场提供)。5、考试时间：40分钟。6、评分：满分为50分。7、评分标准：参照考试要求，从整体、局部、线条、场景四个方面进行有效评分。书法类篆刻1、目的和要求：能够比较全面客观地考察评估考生的专业实际水平。2、考试范围：按照指定内容现场刻制朱文、白文各一方。3、考试要求：(1)章法完整，布局合理;(2)篆法具备入印篆的要求，能较好地把握平正与变化的关系;(3)刀法能体现出冲刀、切刀等刻制技巧;(4)刻制完成后，印稿要盖的清晰;(5)不能带工具书进入考场，考场提供篆书参考字样。4、工具和材料：(1)自带刻刀、印泥、砂纸、毛笔、墨汁、墨碟等个人用具;(2)石料由考场提供;(3)纸张：A4宣纸(由考场提供)。5、考试时间：3小时。6、评分：满分为100分。7、评分标准：参照考试要求，从章法、篆法、刀法三个方面进行有效评分。理论类美术知识与作品赏析1、目的和要求：考察考生的美术基础知识和人文素养，要求对视觉艺术作品具备一定的敏感性，能对美术作品进行初步分析与鉴赏，具备一定的文字描述和写作能力。2、工具材料：2B铅笔，黑色签字笔或钢笔，橡皮擦等3、考试时间：120分钟4、评分：满分为100分。5、参考科目：高中美术教材(人教版)6、评分标准：客观题(60分)：(1)对美术的基本概念、年代、分期、重要作品有一定的记忆;(2)对美术史上的重要风格流派和现象有一定的认知和理解。主观题(40分)：围绕考场提供的美术作品图像，撰写一篇800-1000字左右的作品赏析文章。(1)对提供的作品图像的含义进行准确解读;(2)有一定的文字描述、解析作品的能力;有对作品的独到感受和见解。

广州美术学院视觉艺术设计学院成立于2010年9月，由广州美术学院最传统的装潢系和新兴的数码艺术设计系联合组建而成，2018年11月，艺术与科技专业并入学院。学院现共有教职工73人，其中专任教师62人，教授6人，副教授19人，博士12人，在读博士5人。学院拥有一批著名的专家教授，如尹定邦、赵健、胡川妮、陈小清、东美红、王绍强、曹雪、费勇、郑念军、郭湘黔等，客座教授如王受之、王粤飞、黄建成、李明、李永铨、毛继鸿、黄炳培、金城等，以及一支年富力强的中青年骨干教师队伍。今天第二期，我们要介绍的老师有：杜羿纬老师、郑念军老师、钱磊老师、毛继鸿老师、陈赞蔚老师、童小明老师、柴文娟老师、冯乔老师、赖向荣老师、洪荣满老师。第一位杜羿纬副教授杜羿纬副教授教育背景博士 清华大学美术学院硕士 清华大学美术学院学士 中央美术学院研究领域品牌视觉设计研究、环境图形设计研究出版物设计研究主要学术兼职国际平面设计协会联合会ICOGRADA荣誉会员、中国包装联合会设计委员会全国委员中国出版工作者协会装帧艺术研究会会员、首都企业形象研究会常务理事中国会展经济研究会展览展示专业委员会委员、广东出版业协会装帧艺术工作委员会委员广东省商业美术设计师协会常务理事、广东包装技术协会设计专业委员会常务理事第36届世界期刊大会（北京）艺术总监（2005-2007）北京2008奥林匹克运动会组委会形象景观处项目专家（2005）国际新闻出版总署全国期刊美术编辑业务培训班授课讲师、国家人社部《文化产业项目策划与创新》高级研修班讲师、世界最大餐饮集团百胜（Yum China）华南区总部品牌讲师广州农商银行总部培训讲师、国家艺术基金评审初评专家教育部学位中心研究生学位论文评审专家杜羿纬老师正在授课主要科研项目l 2015年广东高校重大科研项目：普通高校特色创新类项目（人文社科类）《珠三角城市群品牌文化定位与品牌形象设计路线研究》（2015WTSCX045），广东省教育厅；l 《和而不同——珠三角城市品牌形象设计策略研究》（13XJC014），广州美术学院；广州市哲学社会科学发展“十三五”规划2019年度课题《和而不同：粤港澳大湾区城市群品牌形象提升路径研究》（2019GZGJ139）（主持）2015年广东高校重大科研项目：普通高校特色创新类项目（人文社科类）《珠三角城市群品牌文化定位与品牌形象设计路线研究》（2015WTSCX045）（主持），广东省教育厅；2017年广东省研究生教育创新计划项目，学位与研究生教育改革研究项目（重点）：《基于品牌形象设计方向的研究生实践教学模式研究》（2017JGXM-ZD21）（主持），广东省教育厅；《和而不同——珠三角城市品牌形象设计策略研究》（13XJC014）（主持），广州美术学院；《改革开放以来中国形象元素在自主品牌形象设计中的运用研究》（09XJA035）（主持），广州美术学院；2017年广州美术学院创新强校项目：精品开放课程《品牌形象设计》（主持）；2017年广州美术学院学位与研究生教育改革研究项目： 《基于品牌形象设计方向的研究生实践教学模式研究》（主持）；湖南省哲学社会科学规划基金一般项目：《中国传统民间家具形态的数字化保护研究》（13YBA222），（参与）《基于城市人文特质的空间导向设计研究》，广东省教育厅育苗工程（WYM10119）（参与）；广东高校优秀青年创新人才培养计划项目《品牌时代工艺美术转型升级策略研究》（2012WYM0042）（参与）；《体验经济下的互动广告设计研究》，广东省教育厅育苗工程(人文社科) （2012WYM_0086）（参与）；《广东集美设计工程公司品牌形象（VIS）设计》（201107087），广州美术学院（主持横向课题）《广东南方领航影视传播有限公司品牌视觉与品牌空间整体设计》（11HX027），（主持横向课题）《第16届亚运会组委会委托设计（广州2010年亚运会制服（体育运动装））》，（参与横向课题）《南沙区榄核镇文化体育服务中心 华南农业大学 香云纱（服饰）研发项目》，（参与横向课题）《中国人民解放军总医院肿瘤大楼壁画设计制作》，（主持横向课题）《装饰》2009年第7、9期《装饰》2009年第7、9期设计师：杜羿纬广州美术学院视觉传达设计系副教授负责2001、2009年度《装饰》杂志整体设计论文/著作/代表作/展览:论文：多次发表于《装饰》、《艺术评论》、《艺术工作》、《美术大观》、《中国广告》、《现代广告》、《美术学报》、《南京理工大学学报》、《雕塑》、《艺海》等专业核心刊物共计发表23篇，并曾主持《装饰》专栏34次，部分论文名称如下：《寻找地域性设计与跨文化沟通的平衡——以世界期刊大会品牌形象设计为例》发表于《装饰》《中国形象元素对提升自主品牌形象力的研究》发表于《装饰》《当前珠三角地区自主品牌形象设计中的误区及其对策的思考》发表于《装饰》《面对网络时代的世界期刊设计》发表于《装饰》《美国平面设计师大卫.卡逊》发表于《装饰》《中式设计美学的回归》发表于《艺术评论》《儿童食品品牌符号设计策略研究——基于儿童自身为诉求对象的分析视角》发表于《艺术工作》《当代中式风格设计美学的发展路线初探》发表于《美术学报》《后现代品牌形象设计符号语义探析》发表于《美术学报》《手感风格：传统工艺美术品牌形象创新升级研究》发表于《美术学报》《关于房地产品牌形象中欧陆风与奢华风的审美反思》发表于《第四届国际设计教育与创新论坛》、《南京理工大学学报》（自然科学版增刊）《互联网环境下的广告创作新趋势研究》发表于《美术大观》《浅议品牌字体标志设计的四项基本原则》发表于《包装与设计》《改革开放以来中国形象元素在品牌设计中的审美演变研究》发表于《艺海》《当代期刊品牌形象设计战略》发表于《艺海》《品牌如何决定企业的创造力》发表于《中国广告》《符号化的封面》发表于《现代广告》《世界名刊的品牌塑造者——杂志设计师》发表于《现代广告》《和谐——新千年的主题，Icograda千年大会》发表于《现代广告》《探索当代中国风格的书籍设计之路》发表于《第三届广东书籍设计艺术双年展获奖作品集》译文：《施德明的设计观点》发表于《现代广告》《完美的未来——森万里子访谈录》发表于《雕塑》《当代陶艺》发表于《雕塑》作品：《杜羿纬平面设计作品选》发表于《装饰》专访：《探索中国艺术设计之路》发表于香港《中国文艺周报》论摘：《中国形象元素对提升自主品牌形象力的研究》发表于《美术》访谈：《带着镣铐跳舞——设计要服从杂志视觉体系》发表于《中国图书商报》指导教师评语：《限制形态中的无限变化——中国新一代系列公仔蕃屋族》，发表于《装饰》客家印象客家印象杜羿纬 / 中国清华大学艺术设计学博士，广州美术学院视觉艺术设计学院副教授、硕士研究生导师。国际平面设计协会联合会ICOGRADA荣誉会员，中国包装联合会设计委员会全国委员、中国出版工作者协会装帧艺术研究会会员、首都企业形象研究会理事、国际品牌联盟（IBF）专家委员。作品多次参加国内外重要展览并屡获国家级奖项，被中央电视台、北京电视台等媒体采访报道。 该海报以客家的“客”字字体为元素，把历代客家人的迁徙路线图与字体中类似描红字帖的笔画箭头进行了巧妙的结合，以独特的纯手工艺客家灯笼形态为背景，辅以对联“客行天下、四海为家”，营造出客家人在特定历史条件下离乡别井、客居他乡、披荆斩棘、艰苦创业、吃苦耐劳、艰苦奋斗、勇于开拓、不断进取的客家精神，也传达出一缕浓浓的思乡情怀。代表作品《装饰》（2001、2009）、《荣宝斋》（2011-2018）、《世界美术》（2000）、《清华美术》（2007-2008）、《品牌》（2002）、《北京青年周刊》（2001）、《中国海关》（2003）、《北京电影学院学报》（2005）、《美术学报》（2017）等20余种重要期刊的整体设计和封面设计北京2008年申奥官方海报《新北京，新奥运》设计广州亚运会官方制服设计（顾问）、广州亚运会场馆形象景观设计（参与）第36届世界期刊大会logo及VIS品牌整体视觉形象设计、主会场设计广东集美设计工程公司logo更新、VIS品牌视觉形象系统设计南方传媒集团领航影视传媒公司VIS品牌形象设计及办公空间设计北京电影学院logo 及VIS整体视觉形象设计民进中央会议系统VIS设计长沙博物馆导视系统设计顺德清晖园博物馆品牌视觉设计及导视系统设计新鸿基地产（峻林）品牌导视设计杭州地铁1号线导视系统概念设计广州海事博物馆logo更新设计“香云故里”品牌视觉形象设计鸿天体育品牌视觉形象设计广州市城市规划展览中心文创产品开发设计中国期刊协会logo及VIS视觉形象设计中国法院数字图书馆logo设计嘉旺快餐VIS整体视觉形象设计（参与）中国首届国际画廊博览会展示设计（华辰拍卖）、华辰拍卖公司品牌推广设计凤凰卫视8周年纪念画册：《凤凰私家相册》、《东西论剑》设计《中国气象频道》品牌画册设计《香港有线电视23台》（中国旅游与经济台）品牌画册设计北京电视台（BTV-7）生活频道、（BTV-3）科教频道的品牌画册及栏目包装设计《中国海关》杂志及系列宣传品设计（国家海关总署）纪念《装饰》杂志出刊100期：《一本刊物与一个时代：‘装饰’记程》 书籍设计《集美三十年记程》画册整体设计，（广东集美设计工程公司30周年纪念画册）《广核之光——纪念广东省核工业地质事业创建60周年》画册整体设计国家图书奖：《无字》、《解读生命丛书》等重点书籍设计《中国电影百年》纪念章、纪念杯、纪念雕塑等纪念品整体设计（国家广播电影电视总局）《柏林中国节》礼品包装设计（国务院新闻办公室）“纪念《装饰》创刊60周年海报”、“纪念《装饰》创刊100期海报”、“纪念《装饰》创刊200期海报”《首届广东省高校美术作品学院奖双年展》品牌视觉形象设计、整体宣传物料及布展设计《第二届广东省高校设计作品学院奖双年展》品牌视觉形象设计、整体宣传物料及布展设计主要获奖：“国家图书奖”、“五个一工程奖”第六届全国书籍装帧艺术展银奖、优秀奖北京2008年奥申委官方宣传海报广州亚运会官方制服最佳设计奖中国北方十省市书籍设计一等奖入选第九届全国美术作品展览“2019韩国国际设计家邀请展”特等奖“中韩交流25年——现代设计精品招待展”一等奖《东亚西亚设计艺术家邀请展》一等奖入选2017、2018、2019“北京国际设计周”并获《国际视觉赛事中国设计师优秀作品展》优秀奖“2016 北京国际商标标志双年展”铜奖“2011中国之星设计艺术大奖”书刊类最佳设计奖（一等奖）“2005中国之星设计艺术大奖”标志类最佳设计奖（一等奖）“2008中国之星设计艺术大奖” 视觉识别系统类铜奖入选“庆祝《装饰》创刊60周年海报邀请展”“第七届全国书籍设计艺术展览”优秀论文奖“第一届深港澳台博士生南山学术论坛”二等奖“广东省第一届高校青年教师教学基本功大赛”优秀奖“广东省十大优秀设计师”“中国设计事业先锋人物奖”国际青年设计创意英才奖（IYDEY）（英国驻中国大使馆）主要展览“2019北京国际设计周：《创意中国设计邀请展》” （北京）“2018北京国际设计周：《第二届当代国际水墨设计展》 ” （北京）“2017北京国际设计周：《国际视觉赛事中国设计师优秀作品展》” （北京）《“中国元素”——中国平面设计国际巡回展》，（国家文化部、国际文化展览中心）《中国当代书籍设计家40人邀请展》国内巡回展及国际巡回展（韩国、日本、德国）《“最美？悦读——德国最美图书暨广东书籍设计10人展”》（广州）“庆祝《装饰》创刊60周年海报邀请展” （清华大学美术馆）《中美高校设计作品交流展》（深圳关山月美术馆）《第六届秘鲁国际海报展》、《第五届秘鲁国际海报展》（秘鲁利马）《第六届全国书籍装帧艺术展》（中国美术馆）《第九届全国美术展览》，(中国美术馆)《第一届“艺术与科学”国际作品展》，(中国美术馆)"2018北京国际商标标志双年展" （北京）2019韩国国际设计家邀请展（韩国）“第十届亚洲平面设计三年展” （韩国）《2016中国设计家14人作品展》（韩国仁德大学）《中韩交流25年——现代设计精品招待展》 ，（韩国首尔）“2017 Beautiful Island of Korea, Dokdo”International Invitation Exhibition（韩国）《中韩国际文字艺术展》，（韩国国际文字艺术协会）《2006韩中现代海报展》，（韩国首尔）《2005年亚洲期刊设计展》， （韩国首尔）《东亚西亚设计艺术家邀请展》，（哈尔滨）《Color & Design韩国大邱国际海报展》，（韩国大邱）《2011中国之星获奖设计作品展》（台湾）《“客家印象”国际海报邀请展》（深圳）《中国南粤古驿道第二届文创设计大赛》《第二届华人平面设计大赛》，（深圳）《中国北方十省市书籍设计展》，（太原）《第二届广东省高校设计作品学院奖双年展》（广州）《2015“设计之都（深圳）公益广告大赛”之著名设计师20人邀请展》（深圳） 《 “首届温州国际设计双年展”之百名知名设计师邀请展》（温州）《温故知新——广州美术学院建院六十周年校庆系列展之教师设计作品展》（广州）《给力！奔——广州美术学院设计学院青年教师作品展》（广州）《中央美术学院100周年校庆湖南校友作品展》（长沙）《清华大学建校97周年深圳庆典清华大学美术学院校友作品展》（深圳）《清华大学美术学院07级博士生作品联展》，（北京）《清华大学美术学院60周年校友作品展》（深圳）《清华大学美术美院院庆50周年资深校友作品展览》，（北京）《美国剑桥藏书票协会波士顿2000年展》，（美国波士顿）《 “力量、生命、科学——2003全球人类抗击SARS”招贴设计大赛》，（北京）《2009年全国博士生学术会议“当代设计艺术理论的研究趋势” 》《2010广东社会科学学术年会“提高传播能力与塑造广东文化形象”分会》《2009年广东社会科学学术年会“文化创意与产业升级”主题分会》《第1届深港澳台博士生南山学术论坛暨清华大学第196期博士生学术论坛》第二位钱磊 副教授钱磊 副教授博士 艺术设计学 武汉理工大学艺术与设计学院硕士 新闻传播学 厦门大学学士 法学 中南财经大学研究领域品牌传播研究、新广告研究、创意与设计研究获得荣誉曾担任多届IAI中国广告年鉴奖学界评委钱磊副教授负责“冰墩墩”设计的3D渲染技术第三位郑念军教授郑念军教授硕士 毕业于广州美术学院（艺术硕士）学士 毕业于中央工艺美术学院（现清华美术学院）研究领域展示设计研究（展示图形空间研究）展示设计研究（会展设计研究）展示设计研究（展示媒介设计研究）2018“艺术+技术”深圳文化创意与景观照明设计论坛主要学术兼职中国会展经济研究会展览展示专业委员会主任、广东省装饰行业协会展示设计专业委员会主任广东省高级专业技术资格评审委员会评委、广东省艺术设计专业资格评审委员会评委全球世界博览会联盟世博馆设计专业委员会主席、“中国展示·展示中国”首届中国展示空间设计大赛评委会执行主席主要科研项目2010年，精品课程：展示空间设计,2010年，展示空间图形的构成原理,2015，“岭南艺术教育协同创新中心”课题：一“墙语”、二“门道”、三“窗景”2015，广州美术学院广东海上丝绸之路教学科研基地项目，2016，艺术与科技学科课题:“博物馆中的交互展示和公众考古的研究”和广东海上丝绸之路博物馆共同合作研究。2014-2016年，“广州美术学院岭南艺术教育协同创新中心”，2014年-2016年，艺术与科技专业综合试点改革，2014年-2016年，艺术与科技示范专业建设，2014年-2016年，艺术教育专业综合试点改革，2014年-2016年，跨学科的艺术教育专业人才培养模式创新实验区建设，展示空间的光影图像郑念军先生——《展示空间的光影图像》论文/著作/代表作/展览1.《偶然天成――漫谈现代陶艺的语言特点》2.《展示设计中的‘唯物主义’》3.《论展示空间语言的构成特征》美术与设计(1008-9675)／2010/郑念军4.《意念的形成与图形化设计》艺术教育(1002-8900)／2007/5.《展示空间图形的构成与演变》美术学报(1004-1060)／20096.《融汇多元、创意为先——展示设计专业毕业设计教学》美术学报(1004-1060)／20117.《星海永耀》广东建筑装饰（1008-7893）／20088.《空间，还是空间——浅谈展示空间设计原理》《南方的风》(ISBN 7-80674-269-7)/广西美术出版社／20029.《意念的形成与图形化设计》《国师范院校工艺设计教学研讨会论集—工艺设计教学研究》（ISBN 7-80627-031-0/I.72）/中国艺术教育促进会10.《展示设计边缘化和学科融合》《装饰》总第156期ISSN0412-3662，CN11-1392/J中国艺术类核心期刊/清华大学11.《展示设计的空间意义》《美术学报》ISSN1004-1060，CN44-1135/J/广州美术学院著作：1.《广州美术学院展示设计作品集》（ISBN-7-5398-1628-7）／湖南美术出版社／2010年／郑念军主编2.广州美术学院艺术设计教程《展示设计》安徽美术出版社／2006年／郑念军主编3.《布玩具设计与制作》(ISBN 7-5398-0338-X/J–332)／安徽美术出版社／1994年／郑念军主编4.现代设计教学丛书《品牌展示设计》暨南大学出版社／2016年／郑念军主编5.《陶艺制作》6.《景观设计师培训考试教材》(ISB 7-112-08028-2)／中国建筑工业出版社／2006年／编委7.《全国高等美术院校优秀图案作品集》（ISBN 7-5344-0764-8）／江苏美术出版社／19988.《建筑与室内设计年鉴》（ISBN 7-80522-679-2/TU.8）／广州市建筑装饰协会／2003代表作/展览：1.2003年广东八和会馆环境艺术设计，2.2003年詹天佑纪念馆展览艺术设计，3.2003年广州AEC汽车城会展设计，4.2004年洗星海纪念馆展览艺术设计，5.2006年，中华人民共和国审计署驻广州特派员办事处办公大楼公共办公空间设计，总设计，6.2008，康有为纪念馆展陈设计，7.2008，宁夏交通博物馆展陈设计与施工8.2010，南越王宫博物馆展陈设计（创意）9.2012－10,“农民工博物馆”入选为中国而设计第五届全国环境艺术设计大展10.2014，广州民俗博物馆布展设计，11.2014，九江侨乡博物馆陈列布展工程，12.2014，南海一号仿古船陈列布展设计及施工，第四位中国服装协会副会长、方所品牌——毛继鸿毛继鸿博士 工商管理 长江商学院硕士 工商管理 长江商学院学士 服装设计 北京服装学院研究领域服装行业 、 文化艺术领域主要学术兼职中国时尚研究院执行院长；中国服装协会副会长；纺织工业联合会理事；巴黎蓬皮杜艺术中心国际会员；广东省服饰文化促进会副会长；长江商学院文创协会副会长；毛继鸿艺术基金会主席；论文/著作/代表作/展览例外品牌、方所文化品牌、YMOYNOT品牌、衡山和集等在文化艺术领域有不同方式的展现和探讨。毛继鸿老师是状态服装设计（珠海）有限公司董事长、中国服装协会副会长、中国时尚研究院执行院长、北京服装学院客座教授、广州美术学院客座教授、研究生导师、长江商学院文创学会副会长、广东省粤港澳合作促进会时尚品牌委员会主任、“马塞尔·杜尚奖”（法国当代艺术大奖）评委、“中法时尚之约”宣传大使、法国蓬皮杜艺术中心 “蓬皮杜之友”唯一中国籍国际会员。十数次应邀作为中国文化企业家代表出席国际间来自时尚产业、文化产业交流的重要国际活动，担任多个城市的文化产业顾问。方所的所在地，是有“广州商业新地标”之称的太古汇商场。LV、Chanel、HERMES等旗舰店均位于其中。方所的面积达到2000平方米，远远大过学而优书店、唐宁书店等在这座城市深耕多年的“老字号”。毛继鸿老师在《1212创意中国》论坛上的演讲演讲主题：东方品牌·城市美学EXCEPTIONde MIXMIND例外、Fang Suo 方所、YNOT和集品牌创始人，其围绕跨界展开演讲。第五位 广东省动漫艺术家协会秘书长——陈赞蔚教授陈赞蔚教授学士学位：广州美术学院设计系综合设计专业硕士学位：广州美术学院设计分院新媒介数码动画专业动画教师专业资格证：国家广电总局、中国动画学会主办动画教师高级研修班研究领域影视动画研究、互动游戏研究、动漫衍生策划设计研究、新媒体展示空间研究主要学术兼职广东高校影视与动画学术委员会秘书长、广东省动漫艺术家协会秘书长广州动漫行业协会理事、广东省粤港澳合作促进会文化专业委员会理事主要科研项目数码抽象三维动画研究水墨动画研究影视动漫高端人才训练营影视动漫教育与行业联盟广美-环球数码实践教学基地广美-广东华南工业设计院动漫中心实践教学基地《为了下一代》广州美术学院视觉艺术设计学院影视动画设计教研室：陈赞蔚 李雄飞 黄德文 邓立 卓莹 劳家煌 黄志夫 单芷颖 吴慕清在未来由于全球变暖，企鹅们已经没有冰雪之地来保证企鹅蛋的正常孵化，因此企鹅们开始了偷窃人类冰箱的计划，他们这样做的原因很简单——为了下一代！论文/著作/代表作/展览《征途——走向百年的中国动画》之《中国动漫教育》(978-7-83000-125-4)论文：1.坚守传统锐意创新谈数码艺术设计教与学 美术学报1004-10602.广州美术学院动画毕业设计教学的概述 装饰0412-36623.动画的抽象动态构成研究——以《点石成金》的设计实践为例 装饰0412-3662作品：2010年16届亚洲运动会吉祥物系列公益宣传片（亚运精神、历史、礼貌、新增项目）2010年第16届亚洲运动会2010年上海世博会山西馆主体展示装置虚拟现实三维仿真互动动画“点石成金” 2010年上海世博会展出《上善若蚁》动画短片 第18届广州国际艺术博览会展出【用动画，创造从未有过的感动】有礼有节团队联合广州美院陈赞蔚教授的科研创作实践工作室，以“重逢”为主题，用二维动画的方式创作了12个精彩的重逢故事，插画师和动画师用100多天和无数次颠覆与修改，为我们重现那些美好而难忘的时刻。赛事/顾问1.2009全国大学生原创动画大赛终评委；2.2010第二届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会动漫创意作品拍卖会评审专家；3.2011年全国大学生原创动画大赛评委；4.2012年中国国际漫画节金龙奖组委会动画复评委，中国国际漫画节金龙奖组委会“OACC金龙奖原创动画艺术大赛”评委专家库委员；5.2012年广东省第二届Wacom数字艺术交流会演讲嘉宾；6.2012土豆映像节广州点映沙龙点评嘉宾；7.北京世纪坛的优酷原创2012毕业展之动画专场演讲嘉宾；8.2014年5000万票房动画电影《猪猪侠-勇闯巨人岛》艺术顾问；9.2015年3月20日广州国际品牌与授权论坛演讲嘉宾；10.2016年东莞国际版权交易会行业获奖作品点评演讲嘉宾；11.2016年法国昂西国际动画节创投单元中国区评委。作品/获奖1.2010年《亚运吉祥物公益宣传片》获中国原创手机动漫游戏大赛组委会颁予的2010年中国原创手机动漫游戏大赛创业基金奖；2.《亚运吉祥物公益宣传系列—亚运精神篇》获中国国际漫画节金龙奖组委会颁予的第三届中国国际漫画节OACC第7届金龙奖“亚运特别奖”；同年获得中共广州市委宣创部、广州市文明办、第16届亚组委宣传部颁予的2010年广州市第二届羊城杯公益广告大赛影视类作品优胜奖；3.《亚运吉祥物公益宣传系列动画片——亚运礼貌篇》获中共广州市委宣创部、广州市文明办、第16届亚组委宣传部颁予的2010年广州市第二届羊城杯公益广告大赛影视类作品三等奖；4.《2010第16届亚洲运动会《四项吉祥物公益宣传片》获第16届亚洲运动会组委会颁予的第16届亚洲运动会一等奖；5.2010年中国国际漫画节组委会、全国大学生原创动画大赛执委会颁予的全国大学生原创动画大赛最佳指导老师奖；6.2012年金匙大学生新媒体创意作品大赛组委会颁予的2012金匙大学生新媒体创意作品大赛优秀指导老师奖；7.东莞市动漫行业协会、东莞市研达动漫科技有限公司颁予的“2012届院校Spanda熊猫形象设计大赛”优秀园丁奖；8.北京电影学院中国动画研究院、北京电影学院动画学院颁予的2012大学生游戏设计大赛“金晨奖”优秀指导老师奖；9.2012年中国国际漫画节组委会、全国大学生原创动画大赛执委会颁予的全国大学生原创动画大赛最佳指导老师奖；10.2013年中国国际漫画节金龙奖组委会办法的第10届中国动漫金龙奖最具实力指导教师奖；11.2013年广州市教育科学研究所颁发的优秀园丁奖；12.2013年共青团中央网络影视中心颁发的中青无限杯第三届大学生绿色游戏动漫设计大赛动画类绿色火炬奖指导老师奖；13.2013年“金匙”全国大学生新媒体创意作品大赛组委会颁发的“2012‘金匙’全国大学生新媒体创意作品大赛”优秀指导老师奖；14.2013年广州美术学院颁发的2012-2013年度优秀社团指导老师奖；15.2014年第二届东北亚国际动漫大赛、中国长春.东北亚文化艺术周组委会-优秀指导教师奖；16.2014年中国大学生游戏设计大赛组委会颁发的第二届中国大学生游戏设计大赛金辰奖优秀指导教师奖；17.2014年第七届中国国际漫画节第11届中国动漫金龙奖大赛颁与最佳指导老师奖。陈赞蔚（广州美术学院动画系主任）认为，强调中国动漫，应该强调国学。水墨动画之所以吸引人，就是因为创作者的国学基础。原创的才是世界的，真正有中国内涵的动漫，才是中国原创动漫，而且也更有市场。教研工作室AzureSky 是广州美术学院陈赞蔚教授的科研创作实践研究工作室，以研究生、部分有多年实践经验的企业专家、实习生组合而成，自2014年成立以来，已经完成了不少有影响力的创作实践， 2018年还参与了法国昂西国际动画界创投单元中国区宣传短片的创作。工作室以创作实践研究为主旨，希望能在影视动漫的原创与项目服务两个方向取得深入的成果，同时将创作实践的经验、成果总结成理论，形成实践与理论相辅相承的创作研究型团队。目前工作室已完成几个具有产学研高度的博物馆新媒体动画展示的实践项目，服务实践项目之余，还在积极筹备原创作品，已创作完成的岭南文化冼夫人题材短片荣获了省新闻出版广电局（版权局）联合省教育厅颁发的一等奖。第六位：童小明教授童小明教授研究领域1、展示信息整合设计研究信息的多样化与复杂性成为设计师面临的重要问题，它与媒介的多元化及快速的传播需求紧密相联，因此，展示设计自身特征与创作方法也应适时而变。展示信息整合设计研究是以受众为对象并以受众为始终，专注于信息的收集、整理、分析、归纳、使用以及相关知觉媒效用的方式、方法研究。通过建立信息架构、内容和知觉层级，形成秩序与逻辑，以实现信息资源在展示空间中的合理化、系统化以及媒介方式的多元化来促进主体与客体的最有效沟通，是最大化和最优化挖掘信息内在价值，整合多种媒介方式的设计思维和设计方法研究。2、知觉与空间体验设计研究人接受信息主要依赖于视觉，但随着受众体验需求的不断提高，人们对环境的感受开始趋于全方位的要求，除视觉以外，触觉、听觉、嗅觉、甚至味觉方面的感受也得到了越来越多的重视，它们是构成多维和多重复合体验不可或缺的生理基础。知觉与空间体验设计研究涵括了感觉、知觉、思维、记忆、想象、情绪和身体意识等范畴，着重空间体验中非物质要素的研究，其目标是构建展示空间的情感体验，强化受众的场所记忆，使受众通过多感官、多通道的知觉体验获得对展示主题和内容的理解。童小明教授主持的洗衣世界文化博物馆项目主要科研项目教学科研项目：1、展示设计核心课程群教学团队建设2、展示设计核心课程群的建设3、展示设计校级精品课程横向课题项目：1、上海大剧院公共空间深化设计与施工19982、广东南海凤凰山庄会所设计与施工19993、三亚光大休闲会馆室内设计与施工20004、广州AEC汽车城建筑与景观改建设计20015、中山市小揽地税局办公大楼室内设计20026、广州市华泰轮毂会展设计20037、广州市地税局珠江新城办公大楼室内设计20048、广州市银河烈士陵园广场主体建筑与景观设计20039、广州市银河烈士陵园烈士史料馆设计200410、广州医学院第二附属医院住院大楼室内设计200611、珠海高新技术开发区办公大楼改建及室内设计200512、御水零三号室内设计200913、广州市天天洗衣中央工厂建筑与景观改造设计201414、广州洗衣文化博物馆设计201615、荔枝文化博览馆设计201916、广东高新农业产业电商馆设计2019洗衣文化博物馆这个洗衣世界文化博物馆是由天天洗衣聘请广美设计系主任童小明教授设计而成的。“这座博物馆注入了人类洗衣的历史和文化，承载了科普教育的功能，同时也具有社会价值和现实意义，”童小明教授前后经历了三年的创作、考察以及建设，如今也对洗衣行业有了更深的认识，他提到，未来类似天天洗衣企业这样的现代化智能洗衣中央工厂必然会成为了人类洗衣方式中一个不可分割的组成部分。根据不同时代的洗衣状况，共分为“原始洗衣方式”、“家庭洗衣方式”、“作坊式洗衣方式”以及“中央工厂洗衣方式”四个展区。论文/著作/代表作/展览论文1、《室内节点设计—上海大剧院大堂及公共空间的设计与施工》《ID+C》1998.022、《从传播模式看展示设计》装饰2004.106、《设计分析——基于展示设计专业课程教学的思考》美术学报2012.053、《符号学视角的艺术展示空间》艺术评论2007-114、《展示空间中的非语言特征》美术学报2009-055、《叙事空间--构建展示空间的情感体验》装饰2012.117、《面向会展产业的会展设计专业建设》佛山科学技术学院学报2013.078、《对空间体验的观照—展示空间中的情节设计》艺术教育2013.069、《以受众为导向的展示设计》广州美术学院论文集2014.08著作《会展空间设计教材》湖南美术出版社2013.02代表作1、《上海大剧院》获“改革开放二十年建筑装饰行业发展成就展一等奖”和“2002年全国建筑工程装饰奖”。建筑工程“鲁班奖”2、《步入心灵的空间—广州市银河烈士陵园建筑与景观设计》获第五届为中国而设计“入围奖”。3、《广州市银河烈士陵园烈士史料馆》获2006第二届国际建筑艺术作品大奖赛“金奖”和第九届中国国际室内设计双年展“优秀奖”。4、《兰博基尼汽车展示中心》获第九届中国国际室内设计双年展“银奖”。展览1、《总有清风—御水零三号室内设计》入选第十二届全国美展。2、《广州市天天洗衣中央工厂建筑与景观改造设计》入选第十三届全国美展。第七位 影视动画设计的——柴文娟 副教授柴文娟 副教授研究领域动画、数字媒体艺术和影视文化研究主要学术兼职广东省、广州市动漫艺术家协会会员珠海第八届运动会标志和吉祥物征集活动，运动会标志录用奖是广东科学技术职业学院崔午阳和广州美术学院柴文娟的作品。运动会标志设计是蓝蓝的天空、舞动的白云，白云是一个手写的8字的演变，也是一个舞动的飘带，加上珠海主要标志性建筑物与渔女的剪影，构成了一幅所有珠海人的故事画面。整个标志是一个蓝色的渐变，图形非常简洁明了，内容却很丰富，寓意深刻。主要科研项目积极开展教学科研工作，取得了一些有学术价值的研究成果。主持完成了10多项省市级科研项目：省社科课题《岭南近现代电影文化与美学研究》、《珠三角数字特效业定位策略与发展研究》、《老艺术家声像资料采集与研究》、《新媒体艺术创作与文化思维》、《中国传统思维方式对新媒体艺术设计的启示》等20多项纵向课题；主持《珠海市第八届运动会形象标志和吉祥物衍生产品设计开发生产项目》、《数字媒体艺术创新创业教育模式研究》、《动画造型与图形文化设计应用研究》、《DT数绘实验动漫与生活设计应用研究》、《系列动画剧？本草药灵？动漫文化创意产品开发设计》等10多项横向课题研究。论文/著作/代表作/展览在《装饰》、《电影文学》、《人民论坛》、《文艺研究》、《美术学报》等期刊公开发表了《岭南社会主义电影的底层影像与文化解读》、《广东高校数字媒体艺术创新创业教育模式》、《中国传统思维方式对新媒体艺术设计的启示》、《珠三角数字特效业定位策略与发展研究》、《岭南通俗娱乐电影的历史重构与地域文化》等20多篇学术论文，获广东省高校艺术教育科研论文三等奖。出版学术著作《新媒体艺术创作与文化思维》、《电子书刊设计》。艺术设计作品多件参加国家、省市级展览并获奖，获第六届全国书籍装帧艺术整体设计优秀奖、珠海市第八届运动会会徽、吉祥物设计“录用作品”奖、入围全国百部社会主义核心价值观动画短片创作计划、第二届“越秀杯漫画作品创作大赛暨“共庆新中国70周年粤港澳携手绘新篇”主题漫画创作活动创新创意奖、生肖文化视觉艺术大赛奖、数字媒体机外观设计专利等奖项。指导作品《∞》（读作：无限立方）吴广灿 孙景辉指导教师：李雄飞 柴文娟 叶梓琪 刘琛作品静帧展示：第八位 新媒体与光动艺术设计——冯乔副教授冯乔副教授研究领域新媒体艺术设计研究光动艺术设计与应用研究主要学术兼职亚洲基础造型学会广州分会会长2015广州国际灯光节高校联盟学生创意灯光装置作品展的项目负责人2016广州国际灯光节高校联盟学生创意灯光装置作品展的项目负责人主要科研项目1.基于城市公共艺术活动背景下的新媒体艺术研究（2015WTSCX050）2、数字媒体艺术专业专业综合改革试点（60431010207）3.动画专业校级专业综合改革试点（60431010204）4.《与新加坡南洋理工学院（NYP）数字媒体系(SIDN)“项目教学”合作》（60645050306）5.《视觉艺术设计学院教学实验中心》（602420207）时光隧道穿越时光的魅力，深深吸引着我们。我们都希望，时光隧道有无限的美好。年幼的孩子希望穿越隧道，体验长大成人的感觉。长大后的我们希望穿越隧道，回到过去。作品设计师：广州美术学院：冯乔、胡俊铭、凌遥 罗文君 李慧 傅洁莹作品制作方：广州美术学院论文/著作/代表作/展览1.2015年4月，论文《以公共艺术活动打造城市品牌——广州国际灯光节的价值研究》在《美术学报》2.2015年4月，论文《从运动到互动----浅析当代新媒体动态艺术的特征》在《美术教育研究》发表3.2014年8月，论文《广州集合住宅小户型室内空间适应性研究》在《城市建筑》发表4.2007年6月编著《电脑构成艺术》由上海美术出版社出版。5.2008年6月著作《环艺设计》由人民美术出版社与黑龙江美术出版社联合出版。6.作品《光之花》参加2013广州国际灯光节并获优秀奖。7.作品《粤能量》参加2014广州国际灯光节，并获一等奖8.作品《远航》参加2015广州国际灯光节，并获一等奖冯乔与学生们的作品《远航》《远航》作品师生团队，后排左四为冯乔第九位 广美视觉艺术学院动画教研室主任——赖向荣教授赖向荣教授研究领域影视动画艺术研究、娱乐与衍生品研究、数码游戏艺术研究主要学术兼职中国高等院校影视学会动画与数字媒体艺术专业委员会理事。北京电影学院中国动画研究院/实验？动画影像研究中心研究员。广东省高校动画、数字媒体教学指导委员会秘书长。广东省美术家协会动漫艺委会委员。广东省动漫艺术家协会理事。亚洲基础造形协会会员。广州市动漫艺术家协会会员。广东省公共艺术家协会会员。主要科研项目2022北京冬奥会吉祥物冰墩墩设计团队第三主创，三维组负责人广东省重点平台建设计划及重大项目成果培育项目特色创新项目（人文社科）《岭南醒狮数字造型设计及VR呈现研究》二十世纪广东美术家个案研究（第二排名）2015广东省普通高校国际暨港澳台合作创新平台及国际合作重大项目（自然科学）-《影视动漫设计教育创新团队》（2015GXJK065）（第三排名）横向科研创作项目《2016广东省大学生原创动画大赛暨“同城梦”广佛地铁艺术大赛》横向科研创作项目《美术原画重制项目》广东省动画教指委项目《2018年首届粤港澳大湾区高校动画与数字媒体创意大赛》（第二排名）广州美术学院本科质量工程项目《协同育人平台影视动画专业协同育人平台》项目编号：YRPT201801城市·状态 | 廖向荣作品“矛盾”这个概念似乎成了廖向荣作品的主题。在《城市·状态》中，廖向荣继续了“矛盾”，试图使用基本的立方体造型元素，通过聚散组合与运动状态，借以表达城市住房的紧缺与高企，普通人的梦想变得越来越难以实现。论文/著作/代表作/展览论文：1.广州美术学院《角色动态研究》课程初探，独撰，2011-07，装饰(0412-3662)，清华大学2.《实验动画教学中视觉表现形式的局限与拓展》，独撰，2018-03，（1005-5312）艺术中国3.三维动画非真实渲染略谈，独撰，2014-08，美术观察，中国艺术研究院4.浅析动画角色的表情设计，独撰，2011-12，美术观察，中国艺术研究院5.关于影视动画专业毕业设计的思考，独撰，2010-06，美术学报，广州美术学院6.沟通还是拒绝沟通，2014-03，美术观察，中国艺术研究院7.符号化在角色动态制作中的运用，独撰，2009-07，文化月刊，中国文化报社8.在限定中求可能，独撰，2008-10，南方航空GATAWAY，中国南方航空9.2011年动画专业毕业生作品集（作品点评），独撰， 2011-07，数字娱乐技术shengfa（CG杂志），电子工业出版社10.角色动画中面部形态对表情设计的影响，独撰，2011-01，“给力——奔”广州美术学院设计学院青年教师论文集，广州美术学院作品：1、2022北京冬奥会吉祥物冰墩墩设计团队第三主创，三维组负责人2、《现实。梦幻》，三维动画，曾获亚洲区maya动画作品大赛最佳创意奖3、《梦幻之盒》，静帧，入选首届全国动漫美术作品展览，中国美术家协会 2017.124、《像素？景》，静帧、动画 入选《春暖花开》展览，广州美术学院，2017.65、《城市？状态》，三维动画，入选2009上海国际科学与艺术展，上海市文学艺术界联合会、科学技术协会6、《点石成金》，世博会山西馆三维虚拟仿真互动动画，2010上海世博会山西馆，2010-08（合作）《重生》《幻灭》《无我》 | 廖向荣作品廖向荣《梦幻之盒》 2014第十位 跨媒体艺术研究、跨媒体空间影像工作室负责人——洪荣满副教授洪荣满副教授研究领域跨媒体艺术研究、科智媒体艺术研究、公共艺术研究主要学术兼职广东省美术家协会实验艺术委员会委员广州美术学院视觉艺术设计学院教授委员会委员主要科研项目广东省教育厅特色项目立项书，科研项目《后数字化的媒体艺术创作研究》(2016WTSCX060)2016广东省教育厅教改项目《工作室制下的国际交流教学模式探索》(JXGG201601)《广美中洲跨媒体艺术研究中心》(18HX052)校企合作横向课题论文/著作/代表作/展览论文：1.《Intervention and Negotiation –The intervention of inter-media art in public space》Lecture Notes in Economics, Management and Social Science(ISBN:978-1-989348-08-6) ISTP2.《公共艺术的在地性与跨媒体趋势研究-以‘移动美术馆“计划为例》美术学报(ISSN 1004-1060) 北大核心3、论文：《“铁树开花”--超媒体与机电一体化艺术创作研究》装饰(0412-3662)北大核心▲洪荣满&Paul segers 《塑料时代的新英雄》日用塑料现成品、布料展览 /项目2019广州美术学院毕业展览大型灯光show广州美术学院中央电视塔“庆祝建国70年”光影秀 北京南沙水乡“岭南风韵”光影秀 广州装置作品“How Doo”，荷兰埃茵霍芬De Fabriek艺术空间，荷兰项目计划“X计划”，中央美术学院双年展“空间协商”，北京影像装置作品“广告时间”，深圳华侨城盒子空间，深圳影像作品“塑料时代的新英雄”，中央美术学院，北京影像作品’Soft drink’，陆桥－厦门、鹿特丹、巴尔的摩建交三.周年艺术展，美国影像装置作品“米米模磨米摸”，深圳第一届新媒体艺术展，深圳公共装置作品 The voice of land“Balcony”，太仓文化创意科技园，太仓声音装置作品 The voice of land“Help”，太仓文化创意科技园，太仓影像装置作品“米米模磨米摸”，盖亚空间，广州影像作品“小胖”，盖亚空间，广州装置作品“方圆”，广州美术学院美术馆，广州信息机电互动装置“铁树开花”，艾克斯.普罗旺斯艺术学院，法国led光互动作品《Grilles-窗花》。米念艺术空间展览，厦门影像作品“闽南圣经”，复制的力量，徐州美术馆，徐州信息互动作品“瓶装机”，Green gene”,曼彻斯特都会大学，英国装置作品“船号”，视觉就是经济 2，顺德装置作品‘paradise I’ ,Double feature---玩具，小洲村人民礼堂，广州雕塑作品“HYY”，广州大学城北亭商业广场—NFA艺术空间，广州装置作品“鸡”。“经过”五国艺术交流展，起点艺术学校，泉州装置作品“风景这边独好”。“经过”五国艺术交流展，厦门大学，厦门影像与表演作品“massage”。Lloyd宾馆，荷兰阿姆斯特丹装置作品“舷窗”，“IN TRANSIT”，荷兰鹿特丹“中国印象”。回声 104.4长波无线电台，英国伦敦影像作品“window”，摄影作品“广告”，装置作品“T SHIRT”，国际艺术交流展“Underconstruction ”，南京艺术学院，南京影像作品“distance”，国际艺术交流展“ Luggage”，南京艺术学院，南京“listen”系列装置作品。“programmas van Eisen”Balengebouw ，Roombeek,荷兰恩斯赫德作品“sabotage”。 A4城市住宅更新公共项目，Presikhaaf,荷兰阿纳母“Chipboard Show”个人展，荷兰恩斯赫德“After seven”现场创作，荷兰海牙系列“一分钟”影像作品，乌特勒支中央博物馆，荷兰乌特勒支作品“家”，中国欧洲艺术中心，厦门《洗衣去污互动装置》 洗衣文化博物馆 广州《沉浸影像投影装置》洗衣文化博物馆。 广州广州国际设计周金堂奖全国宣传短片； 广州广州国际设计周金堂奖颁奖晚会多媒体视频包装与策划 广州光乐碰撞灯光秀 《风雅岭南》洪荣满老师代表中国与巴西、葡萄牙、俄罗斯和西班牙一起组织的团队的项目

11月22日上午，著名雕塑家潘鹤去世，享年95岁。潘鹤是广州美术学院终身教授，是我国当代著名雕塑大师、全国雕塑教育改革的先行者、具有杰出贡献的人民艺术家，代表作有《艰苦岁月》《开荒牛》《珠海渔女》《广州解放纪念像》等。他一生创作上百座大型户外雕塑，分布在国内外60多个城市，多件作品被国家级美术馆及博物馆收藏，屡获国家级最高奖项。潘鹤常说：“人生虽短，艺术可长。”这也成为推动他一生艺术前行的信念。2009年，潘鹤获得由中宣部批准设立，原文化部、中国文联、中国美协主办的国家级美术最高奖“中国美术奖·终身成就奖”。2010年，他获得由中共广东省委宣传部、省文化厅、省文联、省作协评选的“广东省首届文艺终身成就奖”。将时代记忆留存于作品潘鹤是“岭南雕塑”的代表人物。提起他的名字，广州人会想起《广州解放纪念像》，深圳人会想起《开荒牛》，珠海人会想起《珠海渔女》……每一件作品都紧扣着时代发展的脉搏。广州美术学院教授、美术评论家谭天曾评价说：如果把潘鹤的雕塑作品按主题排列，可以说是一部中国近现代历史的缩影。反映抗战题材的有《大刀进行曲》《怒吼吧！睡狮》《黄河在咆哮》，从上世纪50年代入选教材的《艰苦岁月》更是家喻户晓。“潘鹤老师一直都在用艺术的智慧记录时代洪流。”中国美协雕塑艺委会主任、广州美术学院教授黎明说。潘鹤一生经历过中国历史变革最激烈的时代，他希望将时代的记忆留存在作品里，与后代子孙“对话”。艺术家常以自己的作品被收藏为荣，潘鹤却对城市雕塑情有独钟。上世纪70年代末，他旗帜鲜明地提出“雕塑的主要出路在室外”，要以大型城市雕塑塑造城市形象，张扬城市的人文精神。潘鹤还是中国当代雕塑艺术教育改革的先行者，他将城市雕塑创作课程引入高等艺术教育，培养了众多在中国雕塑艺术领域具有一定学术影响力的雕塑名家。“老师经常说，要引导群众的审美，而不能盲目迎合。不能‘唯技术论’，也不能‘唯时尚论’，一定要保持对时代的触觉。”据黎明回忆，潘鹤特别擅长用通俗易懂的语言讲解深刻的道理，不必抠书本里的理论，一两句点拨就能解决学生创作中的“疑难杂症”。“真”是所有创作的主题潘老身上最让后辈忘不了的，还有他不屈不挠、敢爱敢恨的性情。他一生创作经典无数，也有自己坚持的原则：绝不做自己不感兴趣的东西。在潘鹤看来，“真”是所有创作一以贯之的主题。“没有真，善和美都是假的。”潘鹤认为，艺术家要忠实于自己的所见所闻、人民的所爱所憎，做雕塑要像“谈恋爱”一样，来不得半点虚情假意：“玩弄技巧不是感情表达，打动自己的才能感动他人。只有独立思考，才能将自己的能力发挥到极限。”“艺术怎么学？艺术根本没得学的。追求艺术首先要有爱好，有了爱好之后才会去自学。”“自学成才”是潘鹤艺术成长之路另一个传奇。动荡的时代让他的求学生涯过早画上句号，他却自学水彩、雕塑、书法、油画，17岁时便在岭南画派著名画家黄少强指导下举办了展览。“痛苦”二字常常萦绕在少年潘鹤心中。在当时，艺术是没人愿意孩子从事的“苦差事”。“而最没办法生存的就是雕塑。”在家人们都不看好的情况下，潘鹤依然坚持创作。国家的苦难、生活的流离、爱情的挫折……接踵而至的逆境，反而带给他更大的创作动力。“人就像打皮球一样，你打他才能跳起来的。皮球不打可能漏气，人也要打，越打越过瘾，慢慢就形成力量。你越看不起我、越鄙视我，我就越自信、好胜心越强。”潘鹤说。“潘鹤是岭南雕塑的中流砥柱，他的城市雕塑已成为一个时代的精神符号。”广州美术学院中国近现代美术研究所所长梁江评价道。广东省美术家协会主席、广州美术学院院长李劲堃介绍，广美将为潘鹤启动高规格的纪念活动，以表达对这位雕塑艺术家最深切的怀念。南方日报记者 杨逸 李培实习生 孙羽嘉

1月22日晚,版画家、素描艺术家刘其敏去世,享年80岁。他一生未婚、无儿无女,后事由学生料理。家中简易的灵堂内,一台学生带来的电脑,播放着老人两年前到艺术学校讲课时的录像。老人滔滔不绝讲了差不多4个钟头,没喝一口水,也不收一分钱,这样的讲课他陆陆续续坚持了许多年。刘其敏赤膊作画。《蝉声起伏》(刘其敏作)写生于一农场,仿佛林中传来阵阵蝉鸣。《丘陵地带》(刘其敏作)画家笔下的公路,仿佛能让人感受到时间飞逝。广州美院老教师刘其敏一生清贫,其人其画已成绝响一张旧木桌,老人生前吃饭时使用,现在上头摆放着他生前的老照片,堆满学生们送来的鲜花,搭成简易的灵堂；两个并排摆放的破木箱,老人生前曾用来做床铺,如今放在客厅,前来追悼的学生坐在上头,低头默念；一个画板,老人生前曾无数次在上头作画,布满了图钉扎过的痕迹,扎痕像蜂窝般密集,年轻老师们抚摸着这些扎痕,追忆这个生前隐居、声名寂寥的老画家……1月22日晚,版画家、素描艺术家刘其敏在广州美术学院的住所内去世,享年80岁。他一生未婚、无儿无女,后事由一帮学生料理。家中简易的灵堂内,一台学生带来的电脑,播放着老人两年前到艺术学校讲课时的录像。老人滔滔不绝讲了差不多4个钟头,没喝一口水,也不收一分钱,这样的讲课他陆陆续续坚持了许多年。两个月前,本报记者曾在老人最后岁月,专访了这个几乎被媒体和艺术界“遗忘”的画家,本报报道《刘其敏:一个被“遗忘”的画家》引发广泛反响,这是刘其敏生前接受的唯一一次媒体专访。随后,“刘其敏现象”引发广州美术界关注。老人去世后,本报记者第一时间采访了他的学生以及美术学院的老画家。昨天下午,广州美术学院召开了刘其敏追思会,目前已斥资20万,出版印制刘其敏的画册。广州美院党委书记陈潮光表示,学院将开展专门的课题,对刘其敏其人其艺进行研究,以留住这份画坛绝响。在一个喧嚣和浮躁的时代,刘其敏选择的艺术道路和人生道路与众不同,他生前寂寞,死后冷清。然而,刘其敏的艺术成就会被这个时代“遗忘”吗?多年前,广东美术界发掘和重新认识了被遗忘的水彩大师———王肇民,刘其敏会不会是又一个被埋没的王肇民?本报记者展开采访,展现这位“被遗忘的画家”独特的精神和艺术求索。最后的身影“被遗忘的画家”多年来,他不参加艺术圈内的活动和画展,谢绝一切应酬,自己也不举办画展；晚上,家中大灯经常关着,他害怕一点灯,就引来朋友做客,会打扰他的创作和思考；他不安装电话、没有电视机,老人的休闲生活是一本本杂志；他没有子女,一帮20岁出头的美院学生经常出没他的家中,是老人晚年仅有的社交。刘其敏去世时,身旁没有人守候。刘其敏一生没有成家,身体一直不好,晚年的他,生活起居由美术学院的学生们轮流照料。1月22日晚8点左右,学生们到刘其敏家中探望时,发现他独坐在椅子上,已没有呼吸,膝盖上盖着薄薄的被单。“刘老师走得很安详,当晚6点钟他才吃过晚饭,坐在板凳上休息,后来心脏病突发……”刘其敏的弟子、广东教育学院教授陈中科说。陪伴刘其敏走过最后一段时光的是美术学院的一帮年轻学生。为了和老人作伴,美术学院学生易家轩有时候跟老人住在一起。“刘老师经常会在厨房里摆上一两个水果,让我画静物,画到很晚,我就留在这里住下来。”易家轩说,数十年来,刘其敏过着一种与世隔绝的生活,几乎不参加任何应酬活动,每天留在屋子里画画、看书。刘其敏生活异常拮据,家里除了电灯以外,几乎没有任何家用电器,家具是数十年以前的破旧柜子、箱子,有一对箱子跟随了老人数十年,他在箱子旁边搭一个木板,就是他睡觉的床。水泥地板、砖墙脱落,几乎可以用家徒四壁来形容。而就是这个老人,曾多次资助美术学院的贫困学生,一次就拿出5000元。他还默默资助过几个希望工程的孩子读书,这些年来他总共捐了多少钱,没人知道,因为他从不留名。“学校每次组织捐款,刘老师都一个人默默走到捐款箱前,塞一摞钱,没人知道那有多少钱,他不留名字,不留钱数。”易家轩回忆说,在2007年湖南洪灾和2008年汶川大地震时,他一共捐了8幅力作,每一幅都拍卖出10万元左右的价格,这也是他生前唯一的一次拍卖,而当时他捐画出手之大方曾让不少画家感叹:“刘老师,好作品您还是留在手上吧!”从外表看,刘其敏根本不像一个画家,他衣服破旧、身体孱弱,经常在校园里被认作是垃圾工。但老人却非常幽默地聊以自慰:“如果有点知识的人,一跟我聊天,就会知道我是个美术教师了。”外人眼中,隐居在美术学院老宿舍楼里的刘其敏有不少“怪僻”:多年来,他不参加艺术圈内的活动和画展,谢绝一切应酬,自己也不举办画展；晚上,家中大灯经常关着,他害怕一点灯,就引来朋友做客,会打扰他的创作和思考；他不安装电话、没有电视机,老人的休闲生活是一本本杂志；他没有子女,一帮20岁出头的美院学生经常出没他的家中,是老人晚年仅有的社交。粗略算一下,刘其敏最后十几年,留下近200幅素描作品,数百幅速写作品,生动印记了广东改革开放30年以来的“第一现场”:珠三角工地、工厂、农村、公社的巨大变化。“刘其敏以巨大的耐力,数十年来用画笔记载广东建设、变化的第一现场,完成了一份广东改革开放的美术纪录,绝无仅有。”广州美术学院美术研究所李耀说。刘其敏生前的大部分作品捐献给了广州美术学院,分文未收。他最后的遗愿是,希望自己的作品能被广东美术馆、中国美术馆收藏。刘其敏不卖画,他认为自己的艺术应该是“公共艺术”,应该放在美术馆内感染大众。“他生前寂寥,几乎没有媒体宣传,如果他的作品不能进入广东美术馆收藏,就意味着他可能真的会被遗忘了。”陈中科说。广东美术馆常务副馆长蒋悦回复本报记者说,刘其敏是非常有个性的艺术家,拥有非常独特的成就,广东美术馆曾收藏过他的几幅版画作品,将来希望能系统地收藏他的素描作品。生平的杰作画公路成一绝这个几乎消失于众人视线的老人,30年来一直没有停歇,他惊人地走出了一个画家不曾走过的“半径”:这些年,他走入广东改革开放的几乎所有大型建设工地,每次他都和工地工人、农民一起吃住、参加劳动,连续创作几个月。1987年,刘其敏因病提前退休后,几乎没有举办过大型个展。直到去年,他的个人展览“喜看南粤”在广州美术学院美术馆开幕,人们才发现,这个几乎消失于众人视线的老人,30年来一直没有停歇,他惊人地走出了一个画家不曾走过的“半径”:这些年,他走入广东改革开放的几乎所有大型建设工地—————番禺的围海造田、南海的乡镇企业、阳江的核电站、虎门大桥建设工地等现场,每次,他都和工地工人、农民一起吃住、参加劳动,连续创作几个月。当所有的画家追求描摹大山大川,流行画美人美景时,刘其敏选择了截然不同的创作路径。他的笔下是一望无垠的农场、空旷的草坦粮仓、笔直无人的铁路公路以及船队轰鸣的码头,这些画面中没有人物,却深藏情味。特别的是,刘其敏用铅笔、炭笔画笔直的高速公路,画刚建好的微波通讯电站,挑战了几乎所有画家不敢挑战的题材。有人说,看刘其敏画的公路,能够感受到时间的流动。有人说,看刘其敏画的防护林,随风鼓动,像一团火焰,仿佛能听到蝉声传来；看他画的稻田,温情摆动,仿佛传来麦香……“别人以为刘老师很孤僻,其实不是,他的生活和创作态度都很积极。”易家轩说。学生们翻出老人去世前几天才写下的《备忘录》,这条备忘录上是刘其敏前几天写成,他写着自己2010年—2015年的生活和创作计划,上头有老人最后的创作安排:清理过去淘汰的速写、为创作保持素材；天暖后,去观察体验生活,和同学们一起深入工地考察生活……陈中科回忆说,刘其敏刚刚换了一口牙,计划开春后就去南海港工地再住一阵子,画一批作品,都已经联系好吃住了,却突然辞世。晚年刘其敏病痛缠身,但并不消极,年已80岁的他,还曾主动找到美术学院领导,要求能带一批研究生。“如果不能带学生,我不等于在家里等死?”老画家胡钜湛回忆说。“有人说,刘其敏的艺术思想保守,其实他很前卫。”画家郝鹤君说,他的创作从来不跟风,也从来不图解政治,他一直有自己的独立思考。“在干校的时候,我问他为什么不画画反映那里的生活,他说感觉就像劳改,所以不画。后来,他用了差不多30年,画下了珠三角改革变迁的大小工地,记录了这块土地从农业社会向工业社会转变的过程,可以说,他用艺术的手段写了一首反映珠三角变迁的史诗。”刘其敏早年在中央美术学院毕业,师从李可染等大画家,是中央美院分配到广州美院教书的资深老画家,名利几乎是唾手可得的事情。早在上世纪60年代,他的版画作品《海滩上的防护林》、《万帆待发》就曾经获鲁迅文艺奖等奖项。为何在版画界较早出名,最后绝然放弃版画,改画素描?刘其敏曾这样解释说,版画制版太慢,可能赶不上珠三角建设和变化的速度,所以就主攻素描,一年可以画几百张。陈中科说,早年刘其敏曾经有不少机会“当官”,几次上级任命他当版画系书记、美术学院附中校长,他都断然拒绝了。他一直告诫学生,在艺术圈内善于谋略的人,心往往是散的,艺术上也不会有大成就。广州美术学院里,刘其敏被传为最有个性的前辈之一。因为他创造了一个记录,直到退休前,他还是一个讲师,副教授是学院后来追加的。“刘其敏当了28年讲师,他总是把评职称的机会让给后辈,自己从来不递交材料。”艺术家追忆他是艺术界的一颗“明星”梁明诚(广州美院雕塑系原系主任、广州美院原副院长):刘其敏的版画和素描,是一种深刻的现实主义,水平非常高,艺术境界非常高。没有哪一个画家像他那样,能够全心全意地只用一支铅笔,表现珠三角由农村变成城市的生动现场,刘其敏用艺术作品反映了这个历程,多年后,他的作品一定会成为珠三角改革变迁最有力的形象资料,被载入美术史。黎明(广州美术学院院长):刘其敏的艺术,不会随着时间推移而被淡忘,反而会越来越浓烈。他其实是艺术界的一颗“明星”,尽管多数人不知道他的光芒,但他的成就非常耀眼。他一生从事孤独的研究,但充满智慧,珠三角的改革现场,经过他的眼睛、大脑和手入画,每一幅都充满着强烈的吸引力。像被遗忘的水彩大师王肇民那样,他在艺术上是一个孤独冷静的探索者,并且一辈子生活艰苦,却把最重要的精力、光芒投放到艺术中。蔡克振(广州美术学院老教授):有人说,刘其敏这样的画家像一个苦行僧,与现代社会不合时宜,改革开放的年代讲究奔放,如果画坛都像他那样,很可能发展不起来。我鄙视这样的说法,我认为,如果中国美术界没有刘其敏这样的人,很快就会没落。在这个物欲横流、私心很重的社会,刘其敏留下了非常宝贵的精神财富,他的艺术和为人都是一个标杆。他一生用艺术去表现改革开放的成果,但他自己却没有去享受这种成果,连一个空调都舍不得装。有人说他没有爱情,但是他内心拥有大爱,对于贫困学生或灾民,他不惜重金捐款。很多人学了一辈子,也学不到他那种境界,所以他在艺术里才能达到那么忘我、纯净的境界,能达到这个境界的人同样不多。记者手记:为什么画坛缺少刘其敏?两个月前,我意外得知广州美术学院有一位“画得很好”的老画家,清贫度日、晚年孤独,当时内心激发起一个很大的疑问:“画得很好”的画家,哪一个不是和“生活优越”画上等号?刘其敏偏偏不是,他完全颠覆了我的认识:他主动熄灭了唾手可得的名利,但是对于自己信奉的艺术理想据理力争,从未放弃火一般的追逐。外人看,刘其敏是一个“怪老头”,家徒四壁,维持着最基本限度的生活指标。但他在生活层面的冷清寥落,完全在另外一个层面炙热地燃烧着,这就是艺术。刘其敏的艺术人生与时下画坛形成鲜明反差。他过得寂静单纯,反衬了整个艺术圈的喧嚣。如今,画展成了比展销会还热闹的地方,画家变得就像一个社会活动家,隆重的剪彩仪式、嘉宾领导的捧场、不惜血本印制的画册、连篇累牍的媒体炒作,这几乎形成一整套艺术规则,当所有人几乎无法“置身事外”的时候,刘其敏以一种沉默和退却,对这些风气做到了最强硬的抵抗。为人和从艺,刘其敏都是孤独的,许多都是他主动选择的结果。某种意义上,刘其敏没有“与时俱进”,还像一个解放之初的画家那样,走入田间地头画画。刘其敏心里一直认为,画家应该是有社会责任的,所以他生命的最后20多年里,一个人四处奔走,画了大批工地,他希望自己的作品能够记录时代变化和社会建设,传播和感染大众,完成一个画家真正的使命。光有孤独还不够,刘其敏又是前卫的。他敢于用尺子画直线,尽管饱受争议,但他却展现了别人没有的力度和速度。他敢于坚持素描的探索,几十年不变,在单纯的黑白关系里实践对传统笔墨的现代探索。放眼整个美术界,刘其敏像一个稀缺品。他的为人和艺术达到了高度契合,拥有最单纯简洁的力量。对比身陷名利、大红大紫的画家们,刘其敏一生平实和寂寥,但拥有一种特别的力量,是一种反衬,值得当今的人们反思。