广州美术学院水彩研究生

广东因为沿海的原因，在近代是较早成为开放口岸的省份之一，而广州这个城市则自古以来就是中国的南大门，是对外经济联系的重要纽带，汉唐以来广州是海上“丝绸之路”的始发港口，自从清朝中期实施“闭关锁国”和“海禁”政策之后，广州成为唯一对外开放的通商口岸。近代以来，以广州为中心的岭南地区在中国近代化历程中有着更为突出和不可忽视的地位，珠江三角洲首先受到西方政治、经济、文化的冲击，不得不使一批人打开眼界。老外画笔下“广州十三行”水彩作为外来画种，从18 世纪就开始随着传教士传入中国，在这之后，由于商贸的原因，广州地区从19世纪就开始出现大量出口外销画，开始出现西方人办的画室，如英国画家乔治·钱纳利（George Chimery，1774-1853）在澳门和广州开设了画室，时间长达20多年，培养了一大批的中国“外销”画家，他们用西方的油画、水彩画来表现中国的风土人情，这些绘画由于迎合了西洋人的审美要求而逐渐成为最为重要的外销品种。速写澳门-钱纳利作品然而这一类出口的油画、水彩画基本上还是销售给外国商人，从性质上说是西方绘画的中国生产，依然属于西方文化冲击下的一个方面。水彩艺术真正在中国土地上生根发芽应当是在主动寻求的基础上开始的，并在这个自觉追求的过程中最终形成具有中国民族气质的水彩艺术。我国早期的水彩艺术先驱李铁夫先生正是在这个东西方文化剧烈碰撞的时期产生，李铁夫先生留洋40余年，学贯中西，并在上世纪早期便开始探索中国画与水彩艺术相融合的尝试，可谓是中国画家留洋史上最早具有民族自觉意识的艺术家之一。一、广州美术学院水彩的发展沿承本文以探讨广州美术学院水彩画的发展史为脉络，对学院水彩的学术传承及具有里程碑意义的大师和精英做一个简要的梳理，希望能够在这个梳理的过程中重新认识学院水彩在这数十年来的艰辛历程和创造出的辉煌的功绩。据汪晓曙统计 “在整个岭南美术水彩画史当中，解放后的五十年，实际上是广州美院的水彩画史，大约85%以上的都是来自广州美院毕业和培养的人才。到改革开放以后，大约25年到30年这个时间里，水彩画基本上是来自广州美院教育系的人才。广州美术学院1978年我认为，不管是从厂东省美术界来看，或是从全国的美术界来看，教育系的水彩画都有着相当高的地位。” 1981年广美师范系成立后水彩专业方向开始招收本科生，开启了全国各大美院水彩方向招生的先例，广美水彩办学距今已有32年的历史，其办学经验及教学方法已经形成了一套成熟的水彩画教学体系。2010年9月，在原美术教育系的基础上成立美术教育学院。广美水彩以它一贯的刻苦和进取精神至今已经形成一股高度凝聚力和向心力的学术团体。广美水彩的开拓者被公认为是早期留学北美学习西方油画的李铁夫和著名水彩大师王肇民。尽管李铁夫先生与广州美术学院只有短暂的一面之缘（1950年8月，李铁夫81岁回到广州，任华南文联副主席和华南文艺学院名誉教授、油画系主任），但是他在油画和水彩画上的造诣足以成为广州美术学院乃至于岭南地区艺术界的精神领袖，广东省现已成为全国的水彩画大省，其新一代的水彩画家大多数都毕业于广州美院。广州美院一直把李铁夫的水彩画作为学生上课的示范作品并多次举办展览。如今我们习惯上将李铁夫列为广州美术学院水彩专业的第一代导师，李铁夫先生于1952年离世，在岭南画坛只有两年的时间，他在精神层面上的影响要远远大于技法层面。李铁夫在李铁夫先生艺术生涯中，油画艺术占有主要地位，但在水彩艺术上也获得了极高的成就，1979年,《美术》第3期发表了他的水彩画《瓶菊》，并且刊登了迟柯先生撰写的《我国油画艺术的先驱——李铁夫》一文，文中说道：“李铁夫的水彩画得益于英国学派，尤近于萨金(特)的风格。用笔阔大,水粉饱满,景界宽广。”迟柯先生在另一篇文章《李铁夫思想和艺术的寻索》中谈到他的作品“有着印象派绘画那样明亮的阳光和流动的大气，并且是以痛快淋漓的笔触表现出宏大的气概”。瓶菊 李铁夫 纸本水彩 1933年 这一类的风格显示出李铁夫先生掌握了精湛的西方绘画技巧，并将西方水彩画带回中国。但是他也深知艺术应该具有民族风格，他将中国书画的笔触和墨色融入水彩画中，探索水彩画的民族化道路。他的《四川峨眉》正是将传统墨色引入水彩画的例子，迟柯先生说其“气度雄浑、格调高雅，显示了他探求民族风格的卓越成就。”李铁夫-四川峨眉1947李铁夫先生作为重要的油画家难免会在他的水彩画中流露出油画的技法特色，令人惊讶的是这一特色甚至成了广东水彩一个重要的地域特征，广东水彩一向是以凝重、博大、内涵丰富为艺术特色，而不同于一般的轻快、流畅、充满诗意的江南水彩。从这一点上看，李铁夫先生的确可以被看做是岭南水彩的领头人，因为我们还能够看到像王肇民、黄中羊、胡钜湛等这类受油画训练颇深的水彩画家，他们在油画上的训练经历很大程度上影响了水彩画的创作，同时也在无形中创造了鲜明的岭南水彩画特色。初创——王肇民王肇民直接对广州美术学院水彩艺术带来重要影响的人物应该就是王肇民先生。他在进入广州美术学院之前就有着不平凡的艺术经历，他于1929年进入国立艺专，同时加入了左联领导的“一八艺社”并任研究干事，1932年因参加“一八”艺社被开除学籍，之后转学国立北平大学西画系、（南京）国立中央大学师范学院艺术系，1953年进入中南美专从事油画教育。王肇民的水彩艺术特色在于它那强烈的油画般的厚重感，他在水彩语言的运用上一改传统水彩以水分流动、色彩透明而产生的以轻快见长的效果，把透明流动的色彩与坚实厚重的色彩结合在一起， 王先生说：“作画，色阶越多越弱，色阶越少越有力。多则对比性弱，弱则无力；少则对比性强，强则有力。” 迟轲教授在《王肇民水彩画》的序中称其水彩画 “如金玉之坚实, 掷地有声”。可以认为这是王肇民先生在水彩领域探索中最重要的风格改造，这在中国水彩画史上有着十分重要的意义。王肇民，静物—石榴（1993）上世纪50年代曾举办过一次较大规模的水彩画学术研讨会，会议内容总结在《京沪两地画家座談会》，其中大部分画家对于何为水彩做了较多的探讨，水彩画家宗其香在这次座谈会中说：“有人讲, 水彩画色彩须透明, 我看不能固定。实际对象有透明、半透明和不透明。透明否, 不全在颜色厚薄,而在是否掌握了色彩的明暗、强弱和冷暖的对比。对比关系处理得好就透明, 就不死。油画颜色很厚,也可透明。有人规水彩只能一次画上去, 不能多加,多加了就脏、就不透明。这也不一定。有时几次渲染上去， 多加几层才有分量。要看具体需要, 不能有清规戒律。”水彩画家郁风谈道“太讲求透明、薄、只能画一通, 又成了清规。张眉孙的画就常用多层颜色加上去, 纪经中的画, 有些也是画了好几层才出现特殊效果。…有人画得厚, 不失为水彩，有人画得薄, 也不失为水彩。”王肇民，大叶紫薇（1977年）在上个世纪60年代,王肇民先生陆续在广州、北京、武汉、深圳等地，开展过十七次个人展览（袁振藻《中国水彩画史》）。他的水彩画作品《昙花》、《杜鹃花》被中国美术馆收藏，他的个人风格在这个时候已经初步体现。“文革”后重操画笔的王肇民带着“人皆不学,我故学之”的心态，孜孜不倦地用造价低廉的水彩画描绘静物、风景、人物，并且逐渐形成了自己的风格，进入了他个人水彩画创作的黄金时代。1977年10月，《王肇民、杨之光、郭绍纲》画展先后在深圳、广州开幕，这是“文革”后的第一个教师个展。王肇民，向日葵（1995年）1980年“王肇民的水彩画展览”在法国巴黎展出，这一次展览使他的名声享誉海内外，他的《画语拾零》被译成法文，在《中国艺术丛刊》上陆续登载。巴黎画展，对于王肇民具有重要的人生意义，对中国的水彩画坛来说，也是非常幸运的事情。王肇民独具特色的水彩画将极大地影响新一代水彩画家的成长，并且他本人也被誉为当代最杰出的“水彩大师”。他的水彩也因次被称为“王氏风格”，他的这种强调干画法和厚重有力的水彩画语言，体现出了大气磅礴之气息的独创性水彩画风，在广美教育系初创时期，他的独创性水彩画风不但有着全国性的影响，而且对广美后辈水彩画家们的深刻影响有着密切的关系。发展期（80年代）在“王氏风格”的直接影响下，广美水彩开始走上了稳步的发展阶段。一方面是出现了胡钜湛、陈秀莪、黄中羊等优秀的庚续者。另一方面广美教育系的创建，水彩方向的独立招生直接带动了学院水彩的快速前进。在80年代的发展浪潮中，水彩画被解开枷锁全面发展一方面体现在水彩独立展览的出现和发展，另一方面则体现在各大美院都在开始用不同的方式培养水彩画的专门人才。袁振藻先生总结了中国水彩画出现的两个发展高潮，他认为第一个高潮是在“五四”前后，是通过吸取了西洋古典绘画的写实方法，而开始建立了中国水彩画。第二个高潮就是改革开放时期，西方现代绘画的影响促使中国传统水彩画走向变革，使中国水彩画走向多元的现代格局。（《中国水彩画史》）改革开放给中国社会带来了意识的改变，思想表达的多样性要求再加上外来文化、艺术意识形态的影响，传统的水彩语言形式已不再能满足艺术家们的需要。新的观念、新的思维方式的引入使水彩画向着多元化的方向发展。1981年4月广美成立“师范系筹备小组”，由郭绍纲任组长，葛曾鹊、胡钜湛任副组长。其中郭绍纲来自油画系，胡钜湛来自国画系。9月，正式成立美术师范系，并开始招收第一批本科生30人。首任系主任为郭绍纲教授，胡钜湛教授任副系主任，与此同时胡钜湛、蚁美楷等人还被派往全国各个师范院校调查并求取经验，由于水彩对师范院校的重要性，陈秀莪老师利用参观的时机去调查各个院校水彩发展的情况。广美师范系的建立对于广美水彩的大步前进起到了极其重要的作用，水彩在师范系建立之初就开始成为专业方向，据美术教育系第二任系主任胡钜湛教授回忆：“把水彩做为一个专业方向，在当时全国是没有先例的，很多地方只把水彩当一门课来教，但我们却把它作为一个专业特长来发展。为什么我们敢于把水彩定为一个专业特长呢?这是我们几个画水彩的教师定下来的。其实我们原来都是画油画的，后来是因为教学需要才画水彩。把水彩当作一个专业方向，我们系是全国最早的，另外招水彩专业的研究生也是我们首先尝试的。” “另外把油画作为水彩的基础，这也是全国没有的。把油画当作水彩的基础并不是贬低油画，而是因为我们觉得只有这样水彩画才会画得扎实，并不是水色淋漓的就是水彩。有色彩基础、造型基础、油画基础，这样的水彩才站得住。” [张幼云：《风雨兼程三十年_对话美术教育系系主任》发表于广州美术学院《美术学报》2011年05期。]在这里，王肇民先生注重结构、造型和坚实的水彩画风开始形成广美学院水彩的重要特征和施教特色。在王肇民水彩艺术的一脉相承下，借着大师的臂膀，以及教育系水彩方向的诞生，广州美术学院的水彩语言体系也在不断地发展、壮大。“王氏风格”以突出油画般强烈的色彩感染力、素描关系的加强表现，同时与国画的笔法意韵和诗意高度融合的语言特色，以它雄浑、博大、深沉厚重的力度之美，极大地丰富了中国水彩的艺术语言。与轻快式的传统水彩语言的艺术面貌拉开了很大的一段距离。广美水彩也因此吸引了一大批艺术家们从油画、中国画等其他专业转到水彩方向来发展他们的绘画语言，因此越来越体现出浓厚的“借鉴、融合”的跨界特征，呈现出多样性的发展态势。广州美术学院第二代水彩画家胡钜湛、陈秀莪、黄中羊等人在“王氏风格”的基础上使得广美水彩呈现出新的风格面貌。1984年文化部主办的“全国第六届美术作品展览”开始分画种进行展览，水彩画得以开始独立展出。胡钜湛、陈秀莪、黄中羊分别在这次展览中取得优异的成绩，黄中羊的作品《儿时的歌》在这次展览中获得全国二等奖，这是水彩画在全国美展中第一次获得的最高奖励。 黄中羊，儿时的歌值得指出的是黄中羊《儿时的歌》开创了水彩主题创作的局面，水彩传入中国百年以来，尤其是改革开放后，我国水彩艺术的发展有着翻天覆地的变化，但在一定意义和范围内来说，由于水彩艺术的诸多特殊性及其局限性使得水彩画作品是以小品的形式出现的，很少有思想深刻、艺术感染力强的作品。甚至，在许多水彩艺术家的思想里，也认为水彩画只能以静物、风景、人物写生和较浅层次的创作为主，认为水彩画不适合表现思想深刻、内容丰富、场面及结构宏大的大型创作。而黄中羊笔下主题创作翻开了新时期水彩画的新篇章，他于1978年成为广州美术学院油画系第一届研究生，其精湛的写实技艺和主题鲜明的创作可以说同样离不开油画造型和素描基础的训练。胡矩湛的《第一代可可》在同一次的展览中，胡矩湛的《第一代可可》也引起了众人的注目，一向被误认为不重题材和精神表现的水彩画界，展出了分量十足的作品。胡矩湛先生一方面在为广美创办水彩画专业和招收水彩画研究生做出了很大的贡献，同时他在画风上的探索也给广美水彩做出了新的贡献，他在作品中所强调“湿画法”与王肇民的“干画法”风格遥相呼应，他还主张吸收了中国画中的意境，明确提出“写意水彩”的观念，体现出高度提炼概括、酣畅淋漓的水彩画风，为广美水彩的建设，又铺上了一块厚实的基石。同样，陈秀莪的代表作品《彭湃》也是尽情地发挥了水彩的酣畅特点，大笔挥洒，淋漓尽致。胡钜湛和陈秀莪的水彩画风突出了水彩所特有的流畅性，用水性去化合造型与色彩，给水彩添加了许多韵味特征。兴盛期（90年代以后）广美水彩继第二代画家以后开始进入一个多元开放、稳步前进的阶段，这一时段，正是王肇民艺术的辉煌时期，艺术风格特点鲜明的“王氏风格”树立起了另一种水彩审美理念，1993年4月13日，《王肇民水彩画展》在北京中国美术馆开幕。反响强烈，王先生被誉为“中国水彩第一笔”。同年，广州美术学院授予王肇民老师“终身教授”称号。广美水彩也因其突出的成绩成为学院关注的焦点，美术教育系在创办之初就把水彩画作为主修课程，1990年，教育系荣获省优秀教学成果奖，学科带头人为胡钜湛、郭绍纲、梁海娇。1992年4月，电教科完成“王肇民从艺62周年艺术展研讨会”录像和新闻照片，有30多帧刊于《广州日报》文艺版上。1994年，该系水彩画就被评为广东省高校重点课程，十年之后该课程还被评为广东省精品课程。在整个90年代，广美水彩在沿承老一辈的基础上进行了大胆的创造，在材料、工具的运用上探索求新、大胆突破，不断创造新的画风，大大拓宽了水彩画的表现力和感染力。胡矩湛、陈秀莪等人也在广美水彩传统中发展出了新的风格面貌，并在前辈的基础上显示出强劲的创作实力，培养出了一批优秀的水彩专业人才，如吴正斌、黄增炎、龙虎、陈海宁、陈朝生等都是个性分明、比较有影响的中青年水彩画家。总的来说，广州美术学院水彩以王肇民水彩艺术为基础不断发展，其艺术特色也日益鲜明，且开始形成了一个老、中、青三代画家并进的格局，使广州美术学院的水彩艺术开始走向兴盛繁荣。中青年画家黄增炎、龙虎等人作为广美水彩的第四代传人，他们最先在王肇民改造的水彩材料基础和技法的运用上做了创造性探索，使得广美水彩新一代画家不断打破传统观念以及推陈出新。黄增炎的“干笔混合技法”受到王肇民先生用白色打底的启发，发展性地在水彩纸上刷上丙烯涂层，并且改用油漆刷子作画，使技术效果大大改变。在他的《石榴》等作品中，通过对材料、工具的不断尝试和总结，黄增炎先生摸索出一条综合性水彩的道路。黄增炎水彩作品画家龙虎更在水彩的材料探索方面进行了更为大胆尝试，他在创作中融入了很多现代绘画材料，如丙烯色、国画色、透明水彩及酒精、岩彩等，他的作品表现性很强，在物象的造型中更加夸张，把西方油画中的抽象表现主义精神融入到了水彩艺术中去。在一些学者看来，龙虎直接承袭的王肇民与胡距湛的传统，而且出陈推新，有强烈的个人造型趣味，又有完全自主创新的水性与笔触的处理，其影响已经超出水彩领域并为当代艺术所认可。龙虎水彩作品从90年代起，龙虎开始作为广美教师从事水彩画的教学与创作，在他的身上一方面体现出了他与王肇民先生在艺术风格和理念上的传承关系，另一方面是他在举起王肇民学派大旗的同时也在逐渐形成个性化的水彩语言，并将王派水彩领入一个更为辉煌和个性分明的黄金阶段。龙虎在水彩题材上以画人物为主，作为水彩人物画家，他除了追求人物形体和色调的厚重大方之外，他还十分善于窥探和捕捉人物的内在情感，并通过各种方法、手段和技能将其凝固在画作中，他对综合材料的运用显得十分自然，除了颜料，往往选择一些非传统水彩的绘画手段来增强视觉冲击力，各种不同材料之间产生有趣的对比。因此，他的人物作品自由性很大，从他近年来的人物画作《快乐的日子》、《同学印象》、《李正天像》等作品中可以看到他十分独特的人物写实风格，除了注重造型、色彩构成等元素，他也注重把握多种材料的肌理效果，控制疏密、起伏等因素。这些画面上的人物往往被画家进行了主观化的艺术改造，这种看似奇丑无比的人物却被画家准确无误的抓住被画人的精神特征而显得奇像无比。值得注意的是，龙虎近年来在水彩技法上的探索开始采用以酒精为主要媒介的技法创作，他依然使用多层的画法，画面的笔触、干湿、色痕、水迹等和原本用水差不多，加酒精后画面的颜色则显得更加鲜艳，色相更为明确，其在相对较干的画面上涂上酒精，画笔明确坚挺而凸显出立体感。这不禁令人想起其先师王肇民先生的“形是一切、一切是形”的绘画理念，王氏以强调“人当物画，物当人画”为主旨，今反观龙虎的人物画风貌，他在“形”上所作出的努力和创新可以说是广派水彩发展过程中又一个重要的转折点，同时，他将西方油画中抽象表现的绘画风格融入到水彩创作中，展现出超越传统水彩的所没有的厚重感和形式感，这使得龙虎的作品富有强烈的视觉冲击力，同时也十分自然的彰显出了它的前卫性。龙虎，唱支山歌给党听NO.11与此同时，龙虎在水彩绘画中也开启了趣味性表达方式，在水彩的人物画领域中要么偏向于朦胧、酣畅，要么表现出油画般的写实感，而龙虎则强调并突出了人物画的趣味性，在趣味的思考和审美过程中突出精神特征，它的手法是概括、提炼、夸张与变形以及对各种综合材料的交互使用，这使得整个画面效果显得轻松、活泼、趣味盎然和富有新意。他在对人物造型的趣味追求上一方面通过对人物面部表情和结构的刻画，另一方面则是对人物形态和动态的塑造来实现，最终让画作中的人物鲜活起来。他的作品《唱支山歌给党》系列，一幅是三个藏民，一幅是一个女子，最后一幅则是数个歌者。画中的人物张大着嘴，全情投入到歌声之中，其中藏民夸张的造型显得极为洒脱，引吭高歌的嘴型极具感染力和趣味性，对象的服装以及金色的背景，夹杂在各种欢快的游动的笔法中，使画面流露出热烈的气氛，画中娴熟的技法以及不同效果的水渍与任务的造型遥相呼应并透出特有的画面乐趣。同时画面时刻显露出某种“调侃”“幽默”的气息，使他的作品容易让人感到有趣之外还能寻思出某些味道来。广美水彩在王肇民先生的感召和引导下发展成了全国范围内极具影响力的水彩学派，这一学派，三十年来在大师们的精心耕耘培育下，代代相传，后继有人，后起之秀们极富探索精神，他们对水彩大师工肇民崇敬而不迷信，一方面努力汲取工肇民水彩的精神营养，另一方面努力探索属于自己的艺术风格，力图开创广州美术学院水彩艺术的新局面。相较黄增炎和龙虎，广美水彩的第五代陈教师陈朝生和陈海宁则属于王肇民水彩学派中更年轻一辈的画家。陈朝生曾下过很大功夫来学习王肇民水彩，因此他的水彩画风依然带着浓烈的广派水彩大气粗狂的气息，带有独特的意境和油画般的厚重感，画面显得强烈、浑朴、凝重，透出一股素朴和大气。以此为基础，他根据自己的特殊兴趣，一方面大胆探索光色对比关系在水彩创作中的灵活运用，另一方面，对画面构成关系的试验更是煞费苦心。在技法上，他大胆的采用平涂的块面，以强烈的轮廓及主观化的色彩来表现经过提炼了的形体，让造型、色彩都服从于一定的秩序，精心营造极富美感的清新画面。他的水彩人体（《陈朝生《女人体》》）画显示出典型的学院派写实画风，画面中的人物有阳刚和沉雄的艺术特点。陈朝生《橘子》在陈朝生的画笔下，无论是风景、静物或是人体，都能够看出他善于将描绘对象做形式上的归纳和整理。他的一副静物《橘子》在1996年首届水彩艺术展览展出时收到了高度评价，被王维新称作“独具慧悟的一副静物画”（王维新《独具慧悟的一副静物画》），这张作品尝试用透明的颜色覆盖在不透明的颜色上，使上下层颜色互相辉映、衬托，对提高调节画面色彩的明亮度和饱和度起到关键作用，其“稳重含蓄、艳而不媚”的品性与王肇民是一脉相承的。正是在这样的基础和不懈努力之下，他的作品风格很自然地过渡成鲜明的个人特征，并呈现出独具个性的探索和实践道路。他一方面注重画面的形式感及和谐的构图，另一方面他开始注重在画面中体现光影语言，并且最终达到光影与形式的统一，将水彩的画面语言和视觉效果发挥到无懈可击的地步。2008年11月，在“第三届全国青年美展”作品评选中，陈朝生水彩作品《出游》荣获优秀奖（最高奖）。此次全国青年美展获奖的水彩作品只有3件，而陈朝生的作品是广东省唯一获得优秀奖的水彩作品。这件作品是对王肇民所强调“人当物画，物当人画”绘画理念所做出的很好的阐释，整个画面蕴含着饱满的色调，和缓的平行线式构图使画面显得平静自然，整个画幅重心落在了几乎占满整个画面的山体上，画中人物就如一块浑厚的衬布托起的静物一般坚不可摧，就连上部残缺的白云都如一座屹立的巨石，无法撼动。同时，强烈的光影效果加大了色调和明暗的对比，也给人物形象和山体形成迷人的图案形式，也给平静的场面氛围带来了生命的动感和大自然火热的气息。的确光影语言的巧妙安排和设计再度增强了其画面的表现力，使普通的画面产生出撩人的意味和特殊的涵义。 陈朝闻曾评价他的作品：“看陈朝生的画，就像品着浓烈的美酒、配着丰盛的佳肴，过瘾！”他善于把冷暖色调的布局和空间糅合在一起，通过结构、色彩以及对于人物的恰当把握，形成了他自己独特的水彩语言。另外，水彩干画法的技法语言的运用，令画中的人物更具有沉雄的力度感。陈朝生的人物不仅仅是在视觉上可供观赏，而且他对物象的认识和理解令其转换成为一种精神和文化的象征符号，他将所表达的内容转化成了一种可见的形式，从而超越了题材本身。在王肇民水彩学派中，最年轻的后起之秀是陈海宁。他的《和谐的记忆》曾一举夺得第九届全国美展水彩作品金奖，这是水彩画第一次在全国美展中夺魁，一举推翻了水彩画曾经被认为是小画种的历史；2000年，他又以静物作品《俗物散记》在第五届全国水彩画、粉画展中再次荣获“金奖”。杨小彦教授称他是“既有绘画天赋，又异常勤奋努力的水彩画高手”。陈海宁本是王肇民水彩的忠实信徒，但他的水彩画比王肇民水彩学派中的其他人更具水彩特质。据他所说：“我个人遵从用“水”作画的基本原则。形式可变，技法可变，但“水”是根源，是生命，是赖以生存、不可缺少的媒介。若干年来，我的作品在技法方面更多的是致力于“水性”的把握，只有熟知其性能，才能够把所从事的艺术做好。”在陈海宁的眼中只有坚持“品味”为先，才能体现出绘画的艺术魅力，这个信念使他一直保有不假外求的淡定情怀，并一直坚持以“纯水、纯色”的创作宗旨在自己的艺术道路中不断前行。陈海宁在题材上继承了王肇民的传统，坚持以静物为其表达对象。但细观他的静物作品会发现，他的每一个被画的物件似乎都蕴含着思想的深意，他的作品总带着某种难以言喻的怀旧气息和神秘感。显然，陈海宁不满足于仅仅在结构上的塑造，并有意识地回避对王肇民水彩静物造型风格的简单模仿。他独创了一种有着怀旧情调的水彩画风，在他的创作中下意识的把一种诗意放置到其作品中，而让静物本身发出柔和的声音和对本土文化的深沉内涵的诉求，这使作品的整体色调达到和谐，并充满着古朴而典雅的画面效果，他赋予了作品以史诗般的悠远和苍劲的韵味。如果说龙虎老师在综合材料方面做出了突出的贡献和个性化的创造，那么作为晚辈的陈海宁也独辟蹊径开辟了一条通往肌理研究的新领域，他的《俗物散记》让人看到了最平凡不过的事物背后的美，用艺术的震撼力激起观众对“俗物”刮目相看，画家敏锐的观察力和心理感悟足以证明“画什么并不重要，重要的是怎么画。”他一直强调用纯色、纯水的方法来画出媒介材料的肌理效果。他说自己用的是最普通的国产水彩纸，一般的水彩笔、刷子，并不制作底子，也没有用到调和剂等混合媒材，而只通过平涂、刷、檫、喷、滴清水、湿笔、干笔、多层叠染等方法使得造型饱满浑厚，强而有力。由此可见，陈海宁在画作中强调的绝不是外界物象，他是在建造建造一座内心独立的精神王国。中国美术家协会水彩画艺委会主任黄铁山先生称赞他的作品：“他把水彩画司空见惯的景物写生提升到了静物画艺术的层面；把似乎最远离思想和观念的静物画注入了深刻的思想内涵和‘道’的观念；把历来轻描淡写的小品式水彩画变成了雄浑厚重的交响乐式水彩画。他学王肇民，却不似王肇民，创立了自己独特的图式语言；他尊重水彩画的本体语言特色，但又不囿于通常水彩画条律的局限，尽力丰富和扩展了水彩画的语言体系。”陈海宁的《石膏果和黑油壶》在第二届中国青年水彩画大展中展出，被获得“学术奖”，他的作品再一次印证了90年代广美水彩在技法和观念上勇于寻求多样化，打破常规求创新的学术传统。同时在陈海宁作品中依然构成了广美水彩艺术厚重沉浑的特色，他的创作承继着广派水彩的特征，追求凝重、大器、深入，由小见大。使人看到了王肇民先生的水彩艺术风格对后起之秀一直产生着魔幻般的影响，这种影响一直伴随着学子们自觉的传承与奋勇创新。广美水彩至今已迎来了第六代、第七代的青年学子，其中有黄凤熬、王伟才、陈东锐、郑来喜等优秀的青年画家。不论从具有深厚传统的王肇民水彩体系来看，还是从广美水彩当前蓬勃的发展趋势来看，我们完全有理由相信二十一世纪的广美水彩画坛将迎来一个精英璀璨、杰作辉煌的新时代。新一代的青年画家依然能够在前辈的优良传承之下继续谱写广美水彩的新篇章。

中国画学院是广州美术学院最具传统艺术特色的教学单位，六十多年来，作为我国南方主要的中国画高等教育基地，在老一辈美术教育家关山月、黎雄才、杨之光等著名国画家的引领下，历经几代教师的精心培育，为社会输送了大批中国画、壁画、书法篆刻专业人才。中国画学院现有两个特色专业：中国画专业（130406T）、书法学专业（130405T），涵盖了三个专业方向：中国画专业方向、壁画专业方向、书法篆刻专业方向；六个工作室：人物画工作室、山水画工作室、花鸟画工作室、壁画工作室、造型基础工作室、书法篆刻工作室；三个研究室：岭南画派研究中心、关山月研究室、黎雄才研究室，以及图书室、藏画室。美术教育学院原名美术师范系，创建于1981年，它是当年中国八大美术学院中在新时期最早设立的本科美术教育专业教学机构，1989年更名为美术教育系，2010年建成美术教育学院，2018年进行学科整合，成为纯师范专业教学单位。目前，学院本科教育有美术学（美术教育）、艺术教育两个专业。设美术教育、书法教育、设计教育、史论教育和继续教育5个学术板块及中国画与品鉴、书法与中国文化 、绘画与欣赏、综合材料探索、设计与应用、公共艺术、人文与通识、教师进修等8个教研室。现有在编及合同制教职工45人，其中专任教师37人；本科生369人，硕士研究生72人，成人教育学生117人，自考学生12人。形成以本科教学为主体，其他办学形式为辅的办学格局。今天我们要介绍中国画人物画方向的导师有：刘庆和教授、陈朋副教授、于理副教授、周湧教授、何枫副教授、林霖副教授、张弘教授、肖进副教授刘庆和教授教育背景1981毕业于天津工艺美术学校1987毕业于中央美术学院民间美术系1989毕业于中央美术学院中国画系,获硕士学位1992在马德里康浦路狄安塞大学美术学院访学研究领域人物画艺术研究培养部门中国画学院主要学术兼职现为中央美术学院中国画学院院长、教授、博士生导师,广州美术学院特聘教授、国家画院实验水墨研究所所长。论文/著作/代表作/展览:个展(2007年后)2018年刘庆和:同尘”(合美术馆武汉）2017年一年之际—刘庆和作品展(798艺术区东京画廊北京)2015年限行一刘庆和作品展”(美仑美术馆,长沙)白话—刘庆和在香港”(香港大学美术博物馆)轻拂—写生刘庆和”个展(年代美术馆,温州)。刘庆和说”个展(北京画院美术馆)刘庆和”个展(798艺术区蜂果当代艺术中心)。盛时——刘庆和作品展”(成都K空间)2010年浮现—刘庆和苏州计划”个展(苏州本色美术馆)2009年混电的边缘一刘庆和作品展”(何香凝美术馆,深圳2008年“宝贝儿一刘庆和作品展”(红门画廊)2007年刘庆和作品展”(中国美术馆)和作品展”(今日美术馆)。参展(2013年后)2018年作品《新发地》,《朝阳群众》参加在德国格平根美术馆举办的"ink中国当代水墨展”2017年失调的和谐—新生代相关案例展中间美术馆北京第二届深圳当代艺术双年展深圳寻脉造山一一宝龙美术馆开馆展上海入作品展麓山美术馆代艺术展(金鸡湖美术馆)中国当代水墨艺术展”墨韵克拉科夫”(波兰克拉科夫芒加博物馆2016年世间中国当代艺术展悉尼中国文化中心澳大利亚2015年“水里 SHUIMO世纪变革和艺术新路”展(北京民生美术馆)传统里绎—中国当代艺术展”克里夫兰州立大学,美国)2014年关切的向度当代水墨人物画六人展”(中国美术馆)西云东雨—中国当代艺术研究展(合美术馆,武汉)洗砚——中国当代水墨艺术美国巡回展”(美国)。中国当代艺术展”(查森美术馆,美国)2013年再水墨—20002012中国当代水墨作品展”(今日美术馆)维度—中国当代水墨批评家提名展”(中国美术馆)“幻象当代水墨邀请展”(798艺术区蜂果当代艺术中心)。原道中国当代艺术的新概念展”(香港艺术馆)。景观再造—中国当代艺术展”(匈牙利德布勒森美术馆)。时代肖像一当代艺术展”(上海当代艺术博物馆)。新境中国当代艺术展”(马德里孔德杜克宫,西班牙)。曾获得第八届AAC艺术中国年度水墨艺术家大奖上海证券报年度金艺术家奖。《艺术财经》年度水墨艺术家奖。陈朋副教授教育背景硕士 素描教学研究 广州美术学院学士 中国画 广州美术学院研究领域人物画艺术研究培养部门中国画学院主要学术兼职现为广州美术学院中国画学院副院长，副教授，硕士研究生导师,中国美术家协会会员，广东省美术家协会中国画艺委会委员，广东省中国画学会理事，广东省青年美术家协会副主席，“广州国家青苗画家培育计划”课题组专家。论文/著作/代表作/展览:出版、著作：2010年，出版《新视野·当代名家中国画鉴赏系列丛书一·陈朋》（安徽美术出版社）， ISBN 978-7-5398-2379-92014年，代表作品《立秋之十》等3件发表于《美术观察》(2014年第1期,CN11-3665J)。2016年，专著《海岬之上陈朋作品》出版（岭南美术出版社。ISBN 978-7-5362-5941-6）2017年，文章《学院风范写生精神》收录于《为中国画--全国高等艺术院校中国人物画教学论文集》(河北美术出版社，ISBN 978-7-5310-8429-7）2017年，作品《丘逢甲在1895》刊入《其命惟新.广东美术百年作品集.2000-2016》（岭南美术出版社，ISBN 978-7-5362-6226-3）2018年，作品《午后时光》、《父与子》、《西安回民街印象》、《短信息》、《赶集的日子》收录于《以形写神——2018全国高等艺术院校中国画人物造型主题交流展作品集》（南京艺术学院美术学院编，上海人民美术出版社，ISBN 978-7-5586-0830-8）2018年，出版《水墨人物画写生教学》（岭南美术出版社，ISBN 978-7-5362-6563-9）2018年，出版《陈朋水墨写生作品集》（岭南美术出版社，ISBN 978-7-5362-6593-6）2019年，出版《毛笔速写》（陈朋编著，清华大学出版社出版，ISBN 978-7-302-52814-2, 字数：302千字）。论文：2013年，论文《谈“笔墨意识”》发表于《美术观察》(2013年第7期,CN11-3665J)2013年，论文《“猎奇”与“炫技”——由写生所想到的》刊于《中国画画刊》CN33-1366/J 浙江画院主办)2014年，论文《巧拙无古今》刊于《美术观察》(2014年第1期,CN11-3665J)项目：2019年2018年广东省高等教育教学研究和改革项目：“意笔人物画基础教学新视点——毛笔速写”结题。项目编号：JXGG201802。2019年广东省普通高校特色创新类项目：“黎雄才人物画研究”，立项。项目编号：2018WTSCX070获奖、参展：2008年作品《黄金周》入选“纪念中国改革开放三十周年——全国美术作品展览”并获优秀奖（最高奖）。2010年获广州美术学院2007—2010年“教学科研创作突出成果奖”2011年作品《丘逢甲在1895》参加“百年风云——广东近当代重大历史题材美术作品展览”（广东美术馆）并获铜奖。（中共广东省委宣传部，广东省文化厅，广东省文联， 广东省美协共同主办）2012年作品《阵雨》参加“同在蓝天下——为农民工塑像中国画主题创作展”（中国艺术研究院、中国国家博物馆主办，中国艺术研究院中国画院承办）2013年作品《瑶族老汉》等5幅参加“对于中国画,我主……2013《中国画画刊》首届学术提名展”(《中国画画刊》主办,学术支持:浙江画院、浙江省美术家协会）。2014年作品参展艺术家参加“1荐1——广东省美术名家荐才行动”(中共广东省委宣传部指导,广东画院、广东省美协主办。推荐导师:李劲堃)2014年作品《雨后》获“中国梦南粤心——第十二届广东省艺术节优秀美术作品展” 优秀奖(广东省文化厅主办,广东美术馆承办)2015年作品《吞力屯之十》获“首届广东省高校美术作品学院奖双年展”学院奖一等奖（广东省教育厅、广东省美术家协会主办）2017年出席中央美术学院“为中国画”全国高等艺术院校师生人物画写生作品展与研讨会。2017年，作品《瑶族老汉》参展，并收录于《为中国画--全国高等艺术院校师生人物画写生作品集》。2017年作品《邹华像》入选《美在生活--全国写生艺术展》（中国美术馆主办）2018年作品《暖阳》入选“大潮起珠江——纪念改革开放40周年全国美术作品展”（主办：中国美术家协会、中国美术馆、广东省文学艺术界联合会、中共深圳市委宣传部）2018年作品《午后时光》、《父与子》、《西安回民街印象》、《短信息》、《赶集的日子》参加“以形写神——2018全国高等艺术院校中国画人物造型主题交流展”（南京艺术学院主办）。2019年作为主讲人参加岭南画派纪念馆“翰墨绘新图——岭南画派画家描绘新中国作品展” 公共教育活动“与师对话——人物画探索课堂”，并现场作写生示范。个展：2012年“大巧之朴——陈朋作品展”在岭南画派纪念馆开幕（广州美术学院中国画学院主办，岭南画派纪念馆承办，当代岭南协办)2017年目击道存---陈朋水墨肖像作品展，主办：中国画学会、中国国家画院、中国美协中国画艺委会、潍坊市人民政府。2018年举办“见微知著——陈朋水墨写生作品展”（广东省美术家协会、广东省中国画学会、广州美术学院中国画学院主办，红专厂E5艺术馆承办，广州正典策划）于理副教授教育背景1996年毕业于广州美术学院中国画系，获学士学位；1999年获硕士学位，专攻中国工笔人物画；2007年赴日本东京女子美术大学学习交流，主要研究中国工笔画与现代日本画技法的关联及关于日本画学科教学考察。研究领域人物画艺术研究（中国画、工笔画）培养部门中国画学院主要学术兼职现为广州美术学院中国画学院副教授中国美术家协会会员广东省美术家协会理事广东省美术家协会中国画艺委会委员主要科研项目精品视频公开课中国画人物工笔课堂写生（省级）工笔画教学资源建设（省级）广州美术学院2016年度自编教材资助项目（校级）中国画古典技法传承（《槐荫消夏图》临摹笔记）（校级）中国画古典技法传承教与学（《碧桃图》临摹笔记）（校级）论文/著作/代表作/展览代表作《执子之手》入选“纪念中国改革开放30周年”全国美术作品展览，获优秀作品奖（不分金银铜），被广州艺术博物院收藏：2009年《似是故人来》入选“金陵百家”全国美术作品展；2011年《风马旗的传说》入选“第四届全国青年美术作品展览”；作品《日当午》入选庆祝中华人民共和国成立60周年全国美术作品展览，并获广东省展金奖；2009年11月入选“灵感高原？中国绘画作品展”；2010年文化部主办的第九届中国艺术节中国风格？时代丹青——全国优秀美术作品展览。2018年入选广东美术百年大展2014年《寂静欢喜》入选庆祝中华人民共和国成立65周年全国美术作品展览，并获省优秀奖（不分金银铜），获全国优秀奖提名，入选中国美术馆2016贺岁大展——中华民族大团结全国美术作品展。主要著作1、《白描人物》2、《工笔人物课堂》3、《21世纪中国高职高专美术艺术设计专业精品课程规划教材中国画基础》（副主编）4、《工笔画的工具材料》5、《工笔画技法举一反三——工笔人物写生教学范例》6、主编中国画古典技法传承系列丛书之《<宫乐图>临摹笔记》、《<槐荫消夏图>临摹笔记》、《<枇杷山鸟图>临摹笔记》、《<碧桃图>临摹笔记》等。何枫副教授教育背景1984年毕业于广州美术学院附中。1988年毕业于广州美术学院中国画系。现为广州美术学院中国画学院副教授、人物画工作室主任、硕士研究生导师研究领域现代人物画艺术研究培养部门中国画学院主要学术兼职中国美术家协会会员广东省美术家协会会员广东省中国画学会理事主要科研项目2014-2016年写意人物画写生 视频公开课（“创新强效工程”2014-2016年建设规划项目）论文/著作/代表作/展览编著《中国高等院校美术设计教材——广州美术学院中国画系人物画教学》 辽宁美术出版社 2006年主编《薪火——广州美术学院中国画学院人物画工作室教师写生作品集》 岭南美术出版社 2016年论文《镜我：对水墨创作中女性因素的一些思考》发表于《画廊》 2011年1989年，作品入选“第七届全国美术作品展”，获广东省美展优秀奖；1990年，作品入选“第二届全国体育美展”，获广东省体育美展优秀奖；1995年，作品入选“中韩交流展”；1997年，作品入选“全国中国人物画展览”；1999年，作品入选“第九届全国美术作品展”“当代中国水墨画展”；2000年，作品入选“‘漫漫云路’现代中国艺术德国巡回展”“‘后岭南’第三回展”；2002年，作品参加“现象·后岭南与广东新水墨”展览；2003年，作品参加“今日中国美术大展”“第二届全国画院双年展”；2008年，作品入选“纪念中国改革开放三十周年全国美术作品展览”；2009年，作品入选“第十一届全国美术作品展”“‘站着的中国人’——庆祝中华人民共和国成立60周年馆藏作品专题展”，获广东省美展优秀奖，于广州美术学院岭南画派纪念馆举办“枫·何枫写意画展”；2010年，于岭南美术馆举办“枫·何枫写意画展”；2013年，于古元美术馆举办“日常——何枫水墨作品展”；2014年，举办“风和日丽——何枫作品展”；2015年，举办“陌上花开——何枫作品展”，参加“岭南风范·岭南中国画邀请展”；2016年，于第六届中国画节举办“陌上花开——何枫中国画作品展”。作品被瑞士洛桑国际奥林匹克博物馆、广东美术馆、广州美术馆、广州美术学院、香港浸会大学、中山大学、岭南画派纪念馆等机构收藏。周湧教授教育背景1962年10月生于湖北省武汉市，1980年考入广州美术学院中国画系，1984年毕业并留校任教。现为广州美术学院中国画系教授，硕士研究生导师研究领域人物画艺术研究培养部门中国画学院主要展览2017 “水墨中国”叙事中国----香港回归二十年中国当代艺术巡回展，香港会展中心2016 “形而上下” 当代水墨邀请展，北京2016 “天下.往来”当代水墨文献展（2001-2016），广州2016 深圳第九届国际水墨双年展，深圳2014 东语西云：中国当代艺术研究展，武汉2014 新工笔展，南京2013 “再水墨”当代水墨艺术展，武汉、北京2013 “宁静致远”当代工笔六人展，深圳2012 三个立场，语言的意义，广州2010 当代艺术在广东，广州2009 “墨非墨”，中国当代水墨艺术展，波兰2008 广州站，当代艺术特展，广州2008 第23届亚洲国际美术展，广州2008 第六届深圳国际水墨双年展，深圳2007 重新启动，第三届成都双年展，四川2006 游移的“界”当代水墨展，泰国2005 广东当代艺术生态·文献展，深圳2004 深圳国际水墨双年展，深圳2003 中国制造-中法文化年系列展，法国2002 第十七届亚洲国际艺术展，韩国2002 现象·后岭南与广东新水墨，广州2001 城市俚语，珠江三角洲的当代艺术，深圳2001 水墨实验二十年，广州2000 水墨的边缘，台湾大陆纸上作品展，香港1999 观念水墨-周湧个人展，广州1991 中国当代艺术文献展，广州1990 珠海当代中国画邀请展，珠海林霖副教授研究领域中国人物画艺术研究培养部门中国画学院主要学术兼职广州美术学院中国画学院人物工作室主任中国美术家协会会员广东美术家协会会员主要科研项目“红屋”革命历史题材创作课题，绘制中国画作品《星火闪亮紫金苏区》捐赠给紫金苏区。横向课题，为广东鲁迅纪念馆广东清代贡院遗址“明远楼”绘制中国画作品《广东贡院，俊彩星驰》。论文/著作/代表作/展览:论文：《没骨的解读：关山月敦煌临画研究札记》 美术学报2017年第一期。《当代国画家的“智慧”——从“二高一陈”到“后岭南”现象》美术大观（1002－2953）《古典线条的现代运用—曾洪流从临摹到实践的艺术之路》 艺术教育（CN11-1188/J）获奖：2018年被评为南粤优秀教师。2008年中国画《乡下农庄》入选“纪念改革开放三十周年广东省美术作品展览”获“优秀奖”。代表作：2008年《南风》入选“纪念中国改革开放三十周年全国美术作品展”。2011年《沉默的道钉》入选“百年风云——广东近当代重大历史题材美术作品展览”。2012年《雪浴昆仑》入选“翰墨新象”全国中国画作品展。2012年《同沐慈光》入选“2012大同国际壁画双年展”。肖进副教授教育背景文学硕士, 广州美术学院、中国画系访问学者, 中央美术学院(教育部高等学校国内)研究领域中国画艺术研究培养部门中国画学院主要学术兼职中国美术家协会会员，广东省美术家协会会员。主要科研项目广州美术学院临摹与创作教学 (18XJA005), 广州美术学院2018.08-2019.11南粤古驿道美术写生创作课题研究(18HX055), 广东省住房和城乡建设厅 2018.10-2019.3广州美术学院第五批学科梯队培养协议书(60313021519), 广州美术学院 2016.03-2019.12论文/著作/代表作/展览论文/著作/代表作/展览《中国传统绘画中与茶文化有关的绘画作品赏析》福建茶叶ISSN:1005-2291北大核心《也谈继续教育的重要性》明日风尚ISSN:1673-8365南京市文学界联合会《传统工笔重彩基础教学研究》岭南美术出版社 ISBN 978-7-5362-6803-6《中国山水画文化的缘起、发展与传承》ISBN978-7-5639-6427-7北京工业大学出版社《南国红豆》系列 第十一届中国艺术节全国优秀美术作品展览 中华人民共和国文化部《红线女、创作、生活》中国首届插图艺术展中国美术家协会《南国红豆》系列之二 第十二届全国美术作品展览 中华人民共和国文化部 中国美术家协会《南国红豆》系列之三 第三届全国壁画大展 中国壁画协会 中国壁画协会《南国红豆》系列之四 庆祝十九大召开广东省美术作品展 广东省美术家协会《南国红豆》系列之五 第十三届全国美术作品展览 中华人民共和国文化部 中国美术家协会《广州.粤之韵》中国第二届插图艺术展 中国美术家协会《四十、四十,广东省中国画细笔时代印记精品奖》力作奖 广东省美术家协会张弘教授研究领域中国画人物创作与教学研究没骨人物画艺术研究培养部门美术教育学院主要学术兼职中国美术家协会会员广东省政协书画院副院长广州市美术家协会副主席中央文史馆南方画院特聘画家主要科研项目1、大型中国画《同舟共进》，广东省政协邀约，广东省政协收藏，2015年2、《东方寻梦》、《天职》等作品广东省美术馆收藏3、《中国航空之父-冯如》，获“百年风云-广东近当代重大历史题材美术作品展览”优秀奖，广东省委宣传部等，2011年4、全国普通高中教科书美术(粤版)《中国书画》主编论文/著作/代表作/展览:1、关于绘画语言的思考，《美术》2、论传统工笔画色彩的特性及其现代发展，《华南师范大学学报》3、创作手记《第二届广东画院学术提名展—国画中“历史”》4、关于素描---结构与线条，《高等美术学院教师示范作品集-----张弘素描》5、《藏真-----张弘画册》长城艺术出版社6、《广州市美术家协会主席团作品集——张弘》岭南美术出版社7、《不灭的火焰》、《日月盈昃》入选第七届全国美展8、《十月秋染山》入选第八届全国美展9、《日落而息》(水彩画)入选第十届全国美展10、《东方寻梦》获广东省第五届中国画展银奖11、《毕业N年的某次欢聚》参加关山月美术馆举办的广州美院美教教师作品展12、《广州地铁》入选“纪念中国改革开放四十周年全国美展”展览 中国美术馆13、《亦复如是-----张弘水墨》展览 惠州市博物馆，2016年14、《传承与经典-----张弘国水墨》展览 中国国家画院国展艺术中心，2017年15、《丝路禅桥-----张弘水墨作品展.新加坡站》展览 新加坡视觉艺术中心，2018年导师资料主要来源于广美官网，部分资料来源于网络收集如有个别导师资料不全敬请谅解！

广州美术学院-动画专业考研 2021级院校信息（可考日语）注1：报考该校的考生网上报名时必须选定广州美术学院为报考点。注2：20xx级，“级”是指20xx入学的意思；20xx届，“届”是指20xx毕业的意思；20xx年，是指20xx年参加初试。一、招生专业与方向 （学硕专硕专业课同一方向考试内容一样，只是英语有区别）① 130500 设计学（070视觉艺术设计学院/学硕）考英语一（根据研招网，今年视觉艺术学院5.6.7方向共招生20人/不含推免）07 影视动画设计与理论研究方向2020级录取人数：5人（不含推免，进复试6人） 录取最高分409，最低分401② 135108 艺术设计（070视觉艺术设计学院/专硕）考英语二（今年视觉艺术学院6.7.8方向招生36人/不含推免）07数字媒体与影视动画设计方向去年录取人数：15人（不含推免，进复试16人） 录取最高分416，最低分：380二、考试科目初试科目：101 思想政治理论；203 日语或201 学硕英语一/204专硕英语二；712 专业基础512 专业设计（511数媒 512动画）复试科目：1.外语综合能力测试2.专业面试3.设计综合理论三、 近一年的报录比与分数线第一步，达到国家线第二步，综合总分由高到低排序（综合总分计算方式=文化总分*0.3+专业总分*0.7）第三步，按招生计划和复试名额1：1.2的比例确定复试名单报录比：动画学硕报考人数48人，录取5人，进入复试最低分数：395报录比约为：9.6: 1动画专硕报考人数109人，录取15人，进入复试最低分数：375报录比约为：7.3: 1四、学费与学制全日制学术型硕士研究生：8000元/生/学年全日制艺术硕士专业学位研究生：28000元/生/学年学制：三年五、真题（2017-2020）2020级[712 专业基础]题目：《时尚印象》根据考生所选方向进行创作要求：根据题目提取意象做20*30cm的正稿，6张A3绘图纸，一张为正稿，其余为草稿[512 专业设计（动画) ]题目：《节庆》要求：根据主题绘制20个分镜头，3张气氛图。2019级[712 专业基础]你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。要求：根据所报考专业进行创作，六张A3复印纸,表现形式不限。PS:6张A3纸，3小时，其中有3张A3纸要画成3张正稿，其他的作为画创意草图的草稿纸，再保证正稿的基础上再画草稿，草稿也纳入评分[512 专业设计（动画) ]题目：动容要求：从动容中提取三个关键字，充分理解，画出三张作品，不局限于海报，分镜头等形式。6张A3纸2018级[712 专业基础]题目：捕风捉影要求：1.根据自己的专业进行创作。2.用300字描述设计的构思概念。PS:6张A3纸，3小时，其中有3张A3纸要画成3张正稿，其他的作为画创意草图的草稿纸，再保证正稿的基础上再画草稿，草稿也纳入评分。[512 专业设计（动画) ]题目：低碳生活要求：16格分镜，1张气氛图，以及300字的设计说明。（三张A3复印纸和一张水彩纸，气氛图要求画在水彩纸上。）2017级[712 专业基础] 往年是707专业基础，科目代码变了，名字未变，考试内容没变（PS:专业一3h,150分，每人3张A3复印纸，用于草稿，每人3张8开水彩纸（用于正稿））题目：喜悦要求：1.根据题目做20个不同体态结构的造型设计，或20个不同职业的个性角色设计，或20个场景造型设计；上述内容三选一，并对每个方案的特征、倾向、风格用1-2个词加以描述。2.以手绘图的形式完成考题，表现手法不限。3.写300字的设计构思。[512 专业设计（动画) ]之前叫503专业设计(PS：专业二 6小时 150分 每人3张A3复印纸用于草稿，1张8开水彩纸用于征稿）题目：传奇要求：结合所报的专业方向，在2张A3复印纸上绘制创意草图，16幅分镜方案以彩色手绘形式完成考题。选择2个创意草图或者4个分镜方案作出彩色正稿，在同一张水彩纸上完成，并附上300字左右的设计说明。

他以自己深厚的造型功底、高深的艺术造诣、独特的艺术品赋来作画。他抛弃了传统的水彩画笔，改良了传统的水彩画纸，在颜料上添加新物质，一扫水彩画纤弱单薄之习气，追求宏大、朴实以及自然天成的趣味。他拿着油漆的刷子，却挥洒出了油画的重量，雕塑的厚度。他就是广东美术创作院画家，广东水彩画研究会副会长，广东画院特聘画家，广州美术学院设计分院副教授黄增炎。黄增炎，1959年11月生于广东省台山市，1991年广州美术学院硕士教育系研究生毕业。黄增炎并没有破坏水性材料的性能，即顺应水性材料透明或者半透明的特点，而在艺术表现上则以“实”为主，“实”指造型的坚实感，为此黄增炎更多运用干笔技法。“先用透明或半透明涂料打底，干透后画纸更结实耐久，再在颜料里调入适量的胶合剂，增强笔触和肌理效果，笔触和肌理作为造型的主要元素，在画面结构中扮演了重要角色，我通过固定液适时将其保留下来。”色彩和造型是黄增炎一直追求和探索的绘画语言，色彩是黄增炎最擅长的表现语言，而造型则体现他对艺术创作的精益求精，“绘画是造型艺术，如何成功地塑造形体才是画家在创作中的头等大事，哪怕画家的技法再熟练，控制材料的手段再高明，面对错综复杂的形体结构也难于做到轻车熟路”，黄增炎说。黄增炎是不折不扣的理想主义者，在他的画室里总是放着一两年前就已经开始至今仍未画完的画，比如人体，他停下来是因为不满意或者有了新的设想。他坚信一个道理：好的作品不是轻而易举就能画出来的，他以伦勃朗、安格尔、弗洛伊德等人自勉，在他眼中，笔触的起伏产生的强弱、虚实甚至边缘线的变化都需要画家细致和耐心乃至烦恼的创造过程。来源：中国水彩

由岭南美术出版社主办的《水彩肖像画写生教程分享会》将于2020 年11 月27 日19:30—21:30 在前山生活馆进行。主讲人为广州美术学院副教授、硕士研究生导师陈海宁、广州美术学院绘画艺术学院水彩画教学助理张樊生，活动将特邀广州美术学院绘画艺术学院副院长、水彩画系主任陈朝生，岭南美术出版社副社长谢海宁，岭南美术出版社编辑室主任李颖，王肇民艺术研究院王越、王进作为分享嘉宾。该书以解决水彩肖像画写生的基本原理和技术问题为编辑脉络，重视绘画审美的培养。从编著者多年的教学经验中总结出水彩初学者难以绕开的基本常识与技术难题，以完整的现场写生步骤为实例，编写详尽易懂的文字解说，并结合多件能够解决这一难题的优秀范画，进一步进行综合、深入的剖析，力求使习画者能透彻地理解和掌握解决难题的要领。书中收集王肇民等名家的肖像作品70余件，适应于各专业院校基础教学及广大水彩画创作者、爱好者，是研读、临习得最佳范本。该教程的出版，填补了目前图书市场同类教材的空白。届时，分享会将由“心得分享、交流互动、现场 签 售 、抽 奖 赠 书”四个环节组成。（前山生活馆地址：广州市海珠区南洲街道沥滘路100号大院海尚明珠智慧园14栋）

艺者 | 黄大欣 编辑 | Lychee黄大欣黄大欣，广东汕头人。湖北美术学院硕士研究生，师从刘寿祥教授。湖北美院水彩系作为招牌专业，当中人才辈出，黄大欣也是湖北美院硕士，师从刘寿祥教授。他的一系列为郑州市政府绘制的宣传册和2018年台历原画首先吸引到我，印象中的水彩作品多以郊外写生为主，水彩的便携性成为许多艺术家户外采风时打小稿的首选，但黄大欣这一系列作品以水彩为主要创作媒介，控制好水彩独特的延展性，勾勒城市独有的质感：大厦林立刚硬的线条，穿梭城市平缓的河流，夜里城市的华灯初上。将郑州新区城市美景尽收眼底。除了风景写生，水彩作为创作的媒介也早已不是新鲜事，黄大欣《时代动力》系列整体呈现蒸汽朋克风格，机械之间精密的零件之美与狂放的线条笔触之美在画面中激烈碰撞，经过黄大欣的处理却又和谐地呈现纸上。《时代动力》《时代动力2》《针峰》《热土系列》《青岛系列》《青岛系列》《哈亚维湖的清晨》《圣光与冰川》参展、获奖2018 广西水彩画年展 三等奖 （广西省美术家协会）2018 庆祝改革开放40周年·2018深圳水彩画展 入选（深圳市美术家协会）2018 湖北省第六届大学生艺术节美术类 一等奖（最高奖） （湖北省教育厅）2016 国家奖学金 （中华人民共和国教育部）2017 电信奖学金 （共青团中央）2018 八大美术学院研究生优秀作品展 入选 （中央美术学院 中国美术学院）2017 国际水彩协会 杰出贡献奖 （国际水彩协会）2017 “锵锵行”高校水彩优秀毕业展 （广州美术学院）2017 湖北美术学院 优秀毕业生2017 湖北美术学院“艺馨”典型选树计划 入选学生代表2016 中国雕塑院优秀雕塑水彩作品展 入选 （中国雕塑院青岛分院）2016 湖北美术学院 一等奖学金（说明：本文图片由黄大欣提供，画作为作者原创，未经作者许可严禁商用。）

图文.视频-最有温度艺术平台关注接收更多精彩艺术资讯有水彩作者曾问我：水彩画应该发挥它什么样的艺术特色？我说，水彩应该发挥每位画家身上独具的艺术特色，而不局限于水彩画家常常自我陶醉的什么媒材性能与技术样式。画家的思想情怀和专业素养，从一定程度上决定了作品的审美品味与艺术格调。人们所期待的作品“特色”，指的就是画家依托特定的媒介与主题，在独具感悟的绘画形式与风格创作中，散发出来的一种鲜明的艺术气息和表现性特征。因此，媒材与技术的概念描述并不能简单作为作品“特色”来膜拜和宣扬；对作品语言“特色”的追究远比对画种媒材“特色”的迷恋更重要，也更有实质意义。下面的水彩作品均选自有丰富创作经验的国画家、油画家、雕塑家和版画家的“水性”作品，作品的“特色”就是画家个体创作能量的积极释放和自在的视觉营造，画面没有娴熟的水彩技巧和自我炫耀的诸多“特色”与套路，但画面纯粹而激越，扑面而来是饱满强劲的视觉力量和浓浓的艺术家气息在感染着我们，这“特色”一定让观者久久不能忘怀，且明白“特色”的真正内涵与拓展可能。陈朝生2018.11.7丨石冲丨毛焰丨王玉平丨段正渠丨苏新平丨任传文丨张冬峰丨殷小烽丨尹朝阳丨黄菁丨武艺丨刘炜

我们都把名校毕业看作是高考成功的标志，确实对于很多人来说真的是这样，不过对于艺术生来说却未必。比如贵于985、211等多种光环加身的名校北京师范大学或者211的西南大学在行业的排名上远没有四川美术学院优秀。不是因为四川美术学院综合实力多强可以碾压北京师范大学、西南大学等老牌名校。而是因为四川美术学院是传说中的八大美院之一，在美术生的眼里已经达到到行业的顶尖水平只要在美术行业就算是老牌名校也只能让步。中央美术学院因此在艺术生的领域我们不能以普通学生的眼光来看，在这个行业我们认可的专业实力和业界的认可。今天我们要说的就是这几所连985名校都望而却步的几大顶级美院。其实说是八大美院实际上加上清华北大美术学院在业界已经可以说是九大美术学院。那么接下来我就具体说一下这传说中的国内九大美术学院。处于业界顶尖的美院分别有：中央美院、 中国美院、 鲁迅美院、四川美院、 广州美院、 天津美院、 西安美院、 湖北美院、清华大学美术学院。这九大美院一直都占据在美术的顶尖位置同样的它们也代表了中国美术教育的最高水准。俗话说得好术业有专攻，即使在美术方面也分为好多种，各学院在行业内的优势也是有很大的不同。下面我就给大家说一下中国九大美术学院的优势专业。第一，中央美术学院，这所学校也是教育部直属的唯一一所高等美术学校，学校所拥有的教育资源也是绝大多数艺术学校不能相比的，这所美院应该有可以抢九大美院之首的水平。中国美术学院它的优势专业是油画，这个专业也是当今国内排名第一的专业，如果你有幸来此专业一定前途无量。其他的优势专业还有很多比如：中国画、版画、美术学雕塑等，它的建筑学也是一大特色不是因为有多么强势而是因为它的建筑学是国内唯一一所通过建筑学评估的美术院校。第二，中国美术学院，这所学院是一所双一流学校，它是中国最早的艺术革命团体发祥地，中国最早开展研究生教育的高等学校之一，中国唯一一个美术学国家重点学科所在地。不过它的办学地点不在北京而是在浙江，它也是浙江省的一所重点建设高校。截止目前为止地这所学院已有杭州南山、杭州象山、上海张江三大校区。鲁迅美术学院它最好的专业就是中国画，在中国画方面是放眼全国无敌手，因为它是国内的中国画专业第一。其他的优势专业还有书法、油画、版画、雕塑、媒体设计等。还有的清华大学美术学院最强专业是环艺(国内第一)；四川美术学院优势专业是油画、版画、中国画、水彩、雕塑、平面；广州美术学院优势专业是油画、水彩、平面、环艺、建筑学(美术类)、服装；西安美术学院优势专业是中国画，确切的说是中国画中的花鸟国内第一其他的专业也很好比如：油画、雕塑、美术学等。西安美术学院最后还有天津美术学院，这是我国中国画第一不过还是中国画中的工笔国内第一然后还有鲁迅美术学院，它的油画写实是国内第一；湖北美术学院它的版画、水彩在业内都是处于最顶尖的水平。查看各个教育机构的排行榜或者是社会的口碑九大美院都是处于排名最前的，当然它也符合这样的地位，因为这九大美院培养的美术人才发挥的作用都是与之相对应的。在美术生眼中985大学真的没有这九大美院地位重要。喜欢的话就关注我吧！

展览总策划：李劲堃展 览 总 监：陈 坚 宋光智策 展 人：陈朝生 陈海宁学 术 主 持：杨小彦 胡 斌主 办 单 位：中国美术家协会水彩画艺委会广州美术学院协 办 单 位：广东省美术家协会水彩画艺委会广州美术学院绘画艺术学院广州美术学院研究生处承 办 单 位：广州美术学院美术馆广州美术学院绘画艺术学院水彩画系展 览 地 点：广州美术学院美术馆（昌岗校区）参 展 院 校：中央美术学院、中国美术学院、广州美术学院、湖北美术学院、鲁迅美术学院、西安美术学院、四川美术学院、天津美术学院、清华大学、南京大学、云南艺术学院、广西艺术学院、内蒙古艺术学院、首都师范大学、哈尔滨师范大学、东北师范大学、湖南师范大学、内蒙古师范大学、青岛大学、澳门科技大学学术专论学院品格的载体—— 水彩作为一种独特的审美存在在中国高等美术教育体系中，过去，在相当长时间以来，水彩大多是作为色彩训练的一种工具而存在，并成为绘画教育的基础课程之一。由于这一原因，水彩就成为各个画种学习色彩时的一种辅助。油画就不用说了，在水墨和版画教学中，色彩训练就意味着画水彩。这是一人由来已久的现象。水彩成为一种色彩训练方法，理由是什么，一直没有人讨论。我想，可能的根据是，水彩这一工具使用起来比较方便，纸上完成，可以籍此而掌握色彩的一般规律。事实上却正好相反，水彩本身有其独特的技法在，如何协调纸、水、笔、色四者关系，从而自如地完成造型任务，如果没有相当的练习与探讨，效果往往差强人意，说明水彩并不好掌握。坦率说，这是大多数曾经在美院学习绘画的学生们的一个潜在共识。也正因为如此，各个画种毕业的学生，在他们漫长的艺术道路上，均以“国油版”为其职业标志，却少有人把水彩作为重要的画种而去实践。高等美术教育对水彩的这一安排，直接结果就是，水彩的自主性“先天地”消失了。改变这一现象的最重要的艺术家当然就是广州美院的王肇民，他一生以水彩为方向，坚持在曾经的“小画种”中实践并持之以恒，终于成就了水彩本身，有力地奠定了这一画种在绘画整体格局中的独立地位。这也从旁证明，水彩的发展，水彩内在魅力的挖掘，水彩本身所固有的审美的实现，首先必须要让这一画种摆脱所谓“基础训练”的工具这一难堪状态。王肇民在其一生的实践中，对于水彩有过精彩的总结。他说，之所以选择水彩，是因为它具有油画的色彩、水墨的笔性和坚实的造型这样三种因素。也就是说，水彩是色彩、笔性和造型三者完美合一的产物。水彩作为独立画种，作为一种艺术实践的载体，恰恰体现了这三种因素合而为一的效果。更重要的是，三种因素不仅有各自的传承，而且，三者在画法上的统一，本身正彰显着其独有的审美追求与价值，并为其他画种所缺失。我欣喜地看到，自王肇民之后，中国的水彩有了飞速的发展。这一现象尤其以高等美术教育为显著，并在各大学院中列为重要的课程，好几个学院甚至建有“水彩画系”，让水彩与传统的“国油版”并列，有力地证明了水彩在推动学院艺术的格局中的重要性。在这样一种形势下，水彩领域可谓人材辈出，不仅代代有传人，而且，在色彩、笔性和造型这三个方面，尤其在三者如何结合这一审美维度，都有着让人惊喜的突破。其中一个重要事实是，以“学院水彩”命名的展览与研讨，已经进行了两次。而这一次，可谓规模空前，集合了国内20所高等艺术学院，其中不仅有重要的水彩画家、资深教授，而且还有一批年轻的后继者，他们正以其创新的面貌刷新着这一领域，成就斐然。这一次研讨的关键词是“品格”，用以强调水彩所固有的雅致传统，以及对于审美的正面传承。这也正好是学院水彩教育的方向，体现了新时代这一画种的意义与价值。收在画册中的诸位水彩画家，他们各自独特的作品，作品中所呈现的个人风格，很好地证明了我之上述言论并非虚言。而我站在他们的作品面前，也不由得不对于学院水彩的前景充满信心，因为，我从中看到了一种努力，水彩画家们正通过自身的实践，正在营造一个完全属于水彩的审美领域。今天，水彩正在成为艺术创新的一个重要平台，吸引着众多的画家，让他们从中获得了足够的机会，并创作出无愧于时代的伟大作品。这一次的研讨，正好印证了这一让人惊异的审美趋势与艺术潮流。是为序。杨 小 彦中山大学传播学院教授、博士生导师广州美院人文学院客座教授、硕士生导师华南师范大学美院客座教授四川美院当代视觉艺术研究中心特约研究员参展作品- 第 2 辑 -鲁迅美术学院、西安美术学院四川美术学院、天津美术学院鲁迅美术学院- 导 师 作 品 -- 研 究 生 作 品 -西安美术学院 - 导 师 作 品 -- 研 究 生 作 品 -四川美术学院 - 导 师 作 品 -- 研 究 生 作 品 -天津美术学院 - 导 师 作 品 -- 研 究 生 作 品 -