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艺术是人类创造的自然,自然是上帝创造的艺术地狱篇

艺术是人类创造的自然,自然是上帝创造的艺术

《开春》怒放红棉《木棉花歌·其一》 李云龙千灯一坐放光明,帝网交罗互不争。谁与春风露消息,珊瑚枝上唤流莺。《山子红花图》《山子红棉之一》《山子红棉之二》知竹常乐《于潜僧绿筠轩》 苏轼宁可食无肉,不可居无竹。无肉令人瘦,无竹令人俗。人瘦尚可肥,士俗不可医。旁人笑此言,似高还似痴。《知竹图之一》《知竹图之二》《知竹图之三》亭亭净植《赠荷花》 李商隐世间花叶不相伦,花入金盆叶作尘。惟有绿荷红菡萏,卷舒开合任天真。此花此叶常相映,翠减红衰愁杀人。《细绒无忧之一枝独秀》《一朵莲花》《美丽陷阱》云中白鹤《忆放鹤》 李绅羽毛似雪无瑕点,顾影秋池舞白云。闲整素仪三岛近,回飘清唳九霄闻。好风顺举应摩日,逸翮将成莫恋群。凌励坐看空碧外,更怜凫鹭老江濆。《细绒无忧之绿塘馨语》《惊残孤梦》作品赏析《繁花下的"乔治"》《对峙》《遗落的小鱼》《稻香时节》《引蝶》《细绒无忧之误入蕉园》《细绒无忧之飘落的紫荆花》艺术家简介曾沂聂1983年生,2007年毕业于广州美术学院油画系第一工作室,2019年结业于广州美术学院高级研修班。现经典汇CLATIA签约艺术家。2007年至今在广州市小洲村生活与创作。艺术家动态2020年:广州艺术博物院 《我和我的祖国-广州美术大展》入选2019年:广州美术学院美术馆 《广州美术学院高级研修班毕业创作展》山东日照美术馆 《匠心·静意当代油画邀请展》广州FBO商务航空楼个人作品展广州天河艺苑“丹青天河”油画创作展 三等奖建国七十周年雷州市美术作品展 一等奖2018年:广州越秀文化馆 《本色·夏 广州小幅油画展》广东省文联艺术馆 《 碧海蓝天——湛江市美术作品调省展》 优秀奖武汉天河机场 《大道唯真》 群展2017年:深圳《她》主题作品联展上海《思辨与张力——中国当代中青年作品展》广东省立图书馆《艺路人——十人油画作品联展》广州艺术博物馆《彩墨新时代——广州市美术家协会会员作品展》北京798劳特斯辰美术馆《第三种美学》开幕展湛江45号美术馆《湛江首届油画作品展》 获奖成都香迪红馆《2017中国油画写生作品展》2016年:北京《散落的回忆》获首届青竹杯全国油画作品展 第三名广州《流光溢彩广州油画创作展》 优秀奖2015年:广州《无限扩张》入选小洲中青年作品展2014年:《忧伤的的世界》入选广州青年美美木大展广州市海珠珠区艺术家工作室扶持计划小洲艺术区《觅》 三人联展2013年:《朝三暮四之一》获得广州市美术书法摄影作品展优秀奖《进入》获得广东省欢乐广东第12届美术书法摄影作品联展 铜奖2012年:《白石之约》获广州美术大展 优秀奖

方世玉

经由诗兴融汇中西艺术精神,艺术家李振中的纸本展开幕

■展览现场。2020 年 11 月 28 日下午," 时间的风——李振中纸本作品展 " 于广州在兮家具廊开幕。此次展览,青年艺术家李振中与展览承办方结合展场空间的独特性,精选展出了 20 余件具有实验性的绘画作品。展出的这些作品,均以单色呈现,给人强烈的视觉冲击力。从中,不仅能够看到艺术家李振中持续多年的创作脉络,发现他近些年不同系列作品的内在贯通性;而且能够观照他独特的思理路径,即经由诗兴融汇中西艺术精神,并通过跳跃的笔触、强烈的明暗对比、巧妙的留白,实现对纸本绘画、版画、影像等不同艺术媒介的借鉴和挪用。艺术家李振中在创作中,刻意消除具象造型,选择用极简的绘画语言,实践着他多年以来对绘画图像空间的探索与创构路径,持续寻觅着视觉表达和审美互通的某种暗码。同时,他尝试着在沉静的画面中,有意识地训练敏锐的艺术穿透力。而这种穿透力的形成,也与他持续多年的诗歌写作经历密切相关。在艺术表达中,李振中擅长用诗歌意象消解思理的晦涩和个体语言的局限性,在感性的纬度营造一个时空叙述场,并经由展示,在展览空间中引领观者沿着他的叙述路径,抵达澄明、朗照的精神世界。■《无题 A-13》 2018此次展览将持续到 2021 年 2 月 28 日。期间,艺术家和展览承办方也将于 2020 年 12 年 19 日、 2021 年 1 月 9 日分别举办两场沙龙分享活动。艺术家介绍:李振中 ,1985 年 , 生于湖南 ,2007 年 , 毕业于广州美术学院油画系高级研修班。主要参展:2007 年,广东省第二届青年艺术大展,广东美术馆;2009 年,深圳青年美术家协会会员首届作品展,深圳;2011 年,广东省第四届当代油画展,广东美术馆;2012 年,首届全国中青年油画展 深圳2013 年 《分镜》三人联展 广州2014 年 四季:时间、叙事与当代视野联展 广东当代艺术中心2015 年 《机构生产》联展 广东美术馆2016 年 《惊东激西》联展 法国2017 年 《被解释的蓝》个展 法国 巴黎2018 年 《A+》联展 广州2019 年 ART CAPITAL 法国 巴黎2020 年 韩国首尔国际艺术展 联展 韩国首尔文 / 新快报记者 梁志钦图 / 受访者供图【来源:新快报·ZAKER广州】声明:转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益,请作者持权属证明与本网联系,我们将及时更正、删除,谢谢。 邮箱地址:newmedia@xxcb.cn

电梯间

细绒无忧丨恬静时光在笔触间欢快流淌

“没有烟尘味,没有政治,也没有远大理想,只有迹的趣味和中式美学的回归,只有初始的单纯和生命美。在过多意义和责任的时代,能够留下小小的空间,单纯如婴,以无意义存在,也许就是意义。”——《细绒无忧系列》作者:曾沂聂“门前大桥下,游过一群鸭,快来快来数一数,二四六七八……”童真的快乐是如此的纯粹,简单。就让我们抛开忙忙碌碌的工作,静静体会这一刻的恬静时光。《细绒无忧之秋日私语》“绚烂的落红”代表生命的终结与逝去,“稚嫩的小黄鸭”代表伊始和新生。生命的轮转在同一幅画面中和谐共生,让人不禁感叹大自然的奇妙。《细绒无忧之迎红》《细绒无忧之落红》《细绒无忧之朱魂》懵懂好奇的小黄鸭们在自己的小世界里探索寻觅,那悠然自得的小模样儿,充满欢乐与生机。你找到最“靓”的那个崽了吗?《细绒无忧之夏桃》《细绒无忧之杨桃花开》《细绒无忧之登高寻荔》《细绒无忧之尝鲜者》《细绒无忧之不速之客》“冷峻隽永”的奇石与“柔软可爱”的小黄鸭,一冷一暖、一刚一柔形成了极为明显的反差,再结合绿植花卉平衡了画面的温度。《细绒无忧之知音》《细绒无忧之白驹过隙》《细绒无忧之常青》《细绒无忧之五月红芳》《紫荆花下》艺术家简介曾沂聂,1983年生,2007年毕业于广州美术学院油画系第一工作室,2019年结业于广州美术学院高级研修班。现经典汇CLATIA签约艺术家。2007年至今在广州市小洲村生活与创作。曾沂聂艺术家动态2019年:广州美术学院美术馆《广州美术学院高级研修班毕业创作展》山东日照美术馆《匠心·静意当代油画邀请展》广州FBO商务航空楼个人作品展广州天河艺苑“丹青天河”油画创作展三等奖建国七十周年雷州市美术作品展一等奖2018年:广州越秀文化馆《本色·夏 广州小幅油画展》广东省文联艺术馆 《 碧海蓝天——湛江市美术作品调省展》优秀奖武汉天河机场《大道唯真》群展2017年:深圳《她》主题作品联展上海《思辨与张力——中国当代中青年作品展》广东省立图书馆《艺路人——十人油画作品联展》广州艺术博物馆《彩墨新时代——广州市美术家协会会员作品展》北京798劳特斯辰美术馆《第三种美学》开幕展湛江45号美术馆《湛江首届油画作品展 》获奖成都香迪红馆《2017中国油画写生作品展》2016年:北京《散落的回忆》获首届青竹杯全国油画作品展第三名广州《流光溢彩广州油画创作展》优秀奖2015年:广州《无限扩张》入选小洲中青年作品展2014年:《忧伤的的世界》入选广州青年美美木大展广州市海珠珠区艺术家工作室扶持计划小洲艺术区《觅》三人联展2013年:《朝三暮四之一》获得广州市美术书法摄影作品展优秀奖《进入》获得广东省欢乐广东第12届美术书法摄影作品联展铜奖2012年:《白石之约》获广州美术大展优秀奖

缠子

追寻心灵的风景——王岳盛绘画艺术

王岳盛,1967年生于福建省霞浦县。现为岭南画院特聘画家,中国美术家协会会员,广州市美术家协会理事,广东省美术家协会会员,广东画院首届签约画家,广州市白云区美术家协会副主席,广州市美术家协会漆画艺术委员会委员。中间为王岳盛教育背景1991年毕业于厦门大学美术系。2001年结业于广州美术学院油画高级研修班获奖2005年获广东省第二届漆画展铜奖。(阳江)2005年获中国漆画展铜奖。(厦门)2006年获中国岭南油画展优秀奖。(广州)2007年获第二届中国漆画展优秀作品奖。(广州)2009年获第二届全国壁画大展的大展奖。(中央美术学院)2009年获广东省东莞市美术家协会优秀创作奖。(东莞)2010年获广州市白云区宣传文化荣誉奖。(广州市白云区区委、区政府)2012年获广州市白云区宣传文化精品奖。(广州市白云区区委、区政府)一片收割后的追寻心灵的风景/王岳盛行走在风景中,感受她的丰富与多变,是我的最爱。而以坦然和自由的心境,描绘心中的风景,更是我一生的追求。甘蔗田对景写生的现场感和直抒心意的创作状态,吸引着我走出工作室,因此,风景写生成为我的习惯和需要。夏天,热浪烘烤着大地,急驰的笔触幻化出亮丽的色彩。秋天,浓烈的色彩,冲撞出金属的声响。而春天,那明媚的春意呼唤着涂抹轻快的色调。与自然的对坐中,就地取材,我用油彩画了《异木棉》、《人面子》、《暖秋》等一系列作品。低语稻田,我熟悉的风景。在我的出生地有一片稻田,播种、收割、蛙鸣、稻香,熟悉不过的记忆。而后来,一片叫“金谷洋”的地方,有一眼望不到头的稻田。青葱的秧苗,金灿的稻穗,有韵律的稻草头,成堆成堆的草垛儿,构成幅幅让人心醉的温暖画面,一季又一季,一年又一年,田地里的粮食不知养育了多少人……如今,故乡的稻田已荒,金谷洋已被钢筋水泥替代。每年我不得不去更远的地方,追寻那将成记忆的风景。冬的田地我总割舍不了那稻田的风景,因为温暖的色调,因为田地里的形式感,因为田地里辛劳的人们。我像农民一样,排列着伸向地平线的稻草头,一笔笔一画画编织着像雕塑样的草垛儿,描绘渲染充实厚重的大地,极力营造完美的田园风景。林间有一种媒材不知不觉进入了我的视野,她八千年风霜,却历久弥新。天然大漆,晶莹剔透,温润沉静,高贵华美。她可使作品进入一种更加“高级”的审美境界,然而,要获此艺术效果,非靠作者的艺术素养和得当的技术手段不可。松林之一我拜唐明修先生为师,从此,开始了以大漆为媒材的创作道路。首先,我关注了当代都市题材,如《夜班车》、《新款》,其中,《夜班车》是投向喧器都市生活场景的温暖一瞥。《言语》、《一号石窟》,是我心怀敬意用大漆语言对传统文化进行小心翼翼的演绎。yi'mu'mian与此同时,我不由自主地用大漆表现我喜爱的风景。经过一段摸素,我意识到稻田等题材才是属于我的个人空间,这是我非常非常熟悉的事物,它的所有信息已经烙印在心里。冬去春来,田园里,变幻着不同的形式,不同的色彩,不同的感受,即是取之不尽的精神宝藏。新叶如花长期油彩作画的习惯影响我的大漆创作。油彩与大漆,有同有异,相同之处在于,粘稠的色漆可以像粘稠的油彩样厚涂,甚至也可以像水彩一样薄料渲染,亦可厚薄交替使用;不同的是,它们属于东西方不同文化艺术;大漆又可融入金银等材料,其艺术表现空间比使用油彩来得更宽广。新叶如花在大漆创作中,我试图探素一条将油彩的绘画语言运用到大漆创作中,使大漆的表现更为丰富与深远。让色漆或并置,或重叠,或冲撞,最后使之相融,这种尝试可能让我的大漆作品得到一种特别的审美效果。大漆作品中,我偏爱《松林,二》、《新叶如花》、《浓郁的芒果花》的色彩效果和大漆媒材的高贵质感。我想,只有这样的作品,才有可能步入精神境界的门槛。暖秋艺无止境,在她的国度里,我一如既往,以虔诚之心不断追寻、创造心中最美的风景。暖秋光与色的交响光与色的交响诗行在田间寂静浓郁的芒果花春山绿野农舍初春的早晨炎热的下午有雾的早晨记忆的山之二一号石窟恒山松之一恒山松之二晚风树之意象之一树之意象之三树之意象之四三沙渔港速写飞沙滩的红舟chen'shaung微风

梦中人

李丛:“丹青一劳役”——略谈廖宗怡先生的艺术人生

廖宗怡先生廖宗怡,1937年出生于广东省潮州市,1956年参加中国人民解放军,1962年到广州美术学院进修。长期从事美术创作,自学篆刻,作品参加全军第二届书法篆刻展、国际书法展、中日书画展等。也曾于《解放军报》、《解放军文艺》杂志作过美术编辑。现为国家一级美术师、享受政府特殊津贴、中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、广东美术协会理事、广州军区政治部文艺创作室创作员、解放军美术书法研究院广州军区分院副院长。廖宗怡 书法作品廖宗怡 国画作品“丹青一劳役”——略谈廖宗怡先生的艺术人生文/李丛对于乡贤廖宗怡先生的大名,笔者早已多有耳闻。素闻廖老精通十八般才艺,数十年来游刃于版画、宣传画、油画、水彩、漫画、雕塑、国画、书法、篆刻、速写等多种艺术门类,甚至连广告、美编、剪纸、修补字画也一致通吃,其中仅仅国画一项,便包揽了花鸟、山水、人物三大版块,并且每一个专题都有极其出彩的表现,难怪笔者之前曾亲耳听过广州美术学院老教授蚁美楷先生和广东画院老画家赖征云先生二老,一同提起廖氏的才华都举起大拇指赞不绝口,由此可见廖老的才艺水平并非泛泛之辈可以比拟。廖宗怡 国画作品廖宗怡 国画作品小暑前夕,在画友罗益群先生的牵线搭桥下,我终于有幸在廖老的工作室里,与这位仰慕已久的乡贤进行了整整一个上午的长谈,才体会到什么叫“百闻不如一见”!廖老比我想象中还要精神矍铄,谈吐也相当儒雅,到底是从部队中历炼出来的老战士,八十开外的年纪却丝毫没有任何孱弱之感,说起话来声如洪钟,走起路来健步如飞,讲起艺术人生可谓如数家珍,滔滔不绝,提起曾经的风云岁月则心如止水,波澜不惊。虽是彼此第一次见面,连续几个小时的交谈,中间竟没有出现任何尬聊和断片,而廖老脸上始终挂着温和亲切的笑容,偶尔讲到精彩处他还会索性起身做几个动作以增加谈话内容的画面感,与这样一位丝毫没有耳背、没有代沟、没有语言隔膜、思维又特别敏捷的老前辈聊天实在是人生一大幸事,好一个热情奔放、心无挂碍的老顽童!廖宗怡 国画作品廖宗怡 国画作品出生于潮州的的廖宗怡,祖籍饶平黄冈,自幼酷爱美术,早年就读于汕头广旅小学,当时的美术启蒙老师周振寰先生常常带领他创作如“抗美援朝”和“保家卫国”等题材的街头巨幅政治宣传画和漫画。随后他就读于汕头华侨中学,在粤东书画界名宿王兰若先生的指导下学过水彩和油画,为了训练造型和基本功,王兰若先生常常带他外出写生,并提议让他把重点放在人物画上,因此当年学校的音乐室墙壁上的音乐家油画肖像皆由廖老执笔完成。1955年,廖老报考了中南美专(广州美术学院前身)附中,可惜未能如愿以偿,竟然名落孙山。第二年4月,刚好当地驻军到地方物色搞美术工作的人才,王兰若先生便把年轻的廖宗怡推荐给部队,并鼓励他到部队参军。于是廖老便在41军团部负责俱乐部的工作,工作范围包括管理图书、布置会场、搞展览、出墙报等,可谓都无所不包、无所不为,甚至连部队里各种红白喜事的所有广告画、宣传画、场地布景等都由他负责设计和制作。多年的军旅生活使得他坚强而独立,在军区美术组的老同志的带领下,他慢慢学会了如何观察生活、捕捉生活中的亮点,并画下大量有感触、有感染力的场景速写。廖宗怡 油画作品(与张树军合作)廖宗怡 油画作品(与张树军合作)廖宗怡 宣传画作品在部队期间,廖老每当碰到困难总会想办法迎难而解,并如饥似渴地学习各种专业技能,由于他表现突出,部队领导便鼓励他创作一些反映部队生活的作品,结果他不负众望,屡有佳作投稿后都被报社采用,名声也日益增长。1959年,他被推荐到部队里负责国庆10周年的献礼创作,再次因成绩突出,半年后就被调到军政治部宣传处从事美术创作。1962年,廖老终于正式成为美术工作员,并被送到广州美术学院进修,开始系统学习版画。廖宗怡 版画作品廖宗怡 版画作品在六十年代的几次全国全军美展上,廖老以“优秀工作者”的身份,在总政治部的组织下,亲眼观看了叶浅予、黄胄、罗工柳、伍必端、李天祥等前辈名家的现场表演。1979年,他又参加了“对越开展自卫反击战”,创作了很多优秀的战地速写。由于成绩十分突出,从战场上回来后,便被借调到北京,先后在《解放军报》、《解放军文艺》编辑部当美编十余年。此外,廖老曾参与过不少重大的艺术活动,其中较为重要的,有1980年受命担任“第35届国际军事理事会”的艺术总监,廖老当时花费了整整半年的时间,亲手将85个国家的国旗和国名都绘制在会议牌上,此举一时在部队成为美谈。另一次是1982年负责“国际军事体育理事会第23届射击锦标赛”的美术设计工作。这些特殊经历,都大大丰富了他的眼界和见识。在七十年代,他还多次参加军区组织的创作学习班,完成了早期的代表作《最高的奖赏》、《广州农民运动讲习所》等作品。直到1987年,他正式被调入军区文艺创作室,先后创作了《阵地午餐》、《将军与士兵》等作品,好评如潮。其中版画《最高的奖赏》参加全军第三届美展并一举摘冠,当时全国有16家报刊刊载了这幅作品,在画坛引起了不小的轰动。而在2007年庆祝香港回归十周年之际,他又与油画家张树军先生合作创作了《1997/香港防务交接》的巨幅油画,更是将他的艺术生涯推向了另一个高潮。廖宗怡 国画作品廖宗怡 国画作品廖宗怡 国画作品有了以上这些丰富的经历,使得廖老后来转攻国画时可谓信手拈来、如鱼得水,并且自然有了一种比较独特的韵味。窃以为,他的花鸟画是融合了吴昌硕的海派笔墨和构架,参入民国时期某些粤东名家的意趣,加上早年的油画和版画底子,用笔泼辣,用色凝重,墨色参透,水乳交融,运用各种深浅虚实的对比,在厚拙的气质上又多了一些印象派油画笔触的朦胧之感。其山水画多为大幅巨作,构图跌宕起伏,皴法密而不闷,用笔驾轻就熟,轻松自如。特别是关于对景写生的系列,更加充满浓郁的生活情趣。其人物画更是常常出奇制胜,构图新颖,构思巧妙,无论从造型到笔墨,从神采到意蕴,皆体现出他惊人的驾驭能力。特别是他近年创作的某些当代人物题材,如《舞翩跹》、《憩》、《疑是白云飘落地》、《共享》等作品,更是惊艳而时尚,具备十分强烈的时代特色,让人压根就想象不出这是出自一位八十多岁的老者之手!廖宗怡 国画作品廖宗怡 国画作品廖宗怡 国画作品廖宗怡 国画作品廖老对篆刻的接触时间甚早,早在六十年代,部队刚好有一幅名为《林副主席教导我们创四好》的国画缺了一个压角章,廖老便受命为此画补印,竟凭着自学成才的本领艰难地完成了此项任务,这也是他人生中所刻的第一个章印。之后,他以齐白石为师,略参甲骨文的笔法和韵味,逐渐将篆刻一门也训练成他后来让人津津乐道的拿手绝活。1988年还到过日本作篆刻交流。他的书法则是当年在老战友陈玉先先生的提议下,仿学李可染先生之笔意,无论从结体到用笔到气质,皆得其精髓,几可乱真。雕塑虽然算不上他最为引人瞩目的艺术门类,但他也同样有过不少经典之作,他曾多次为部队营区做过以部队为题材的浮雕,此外,驻澳部队珠海基地的浮雕,则是他与老朋友招炽挺先生一起合作完成的。这些常人所不具备的画外之功,皆为廖老的国画创作增补了极其有利的条件。廖宗怡 书法作品廖宗怡 书法作品廖宗怡 书法作品廖老在退休之后,依然保持着年轻时的那份乐于学习的干劲和热情,于2000年至2005年期间,他又进入到全国500强的广告公司担任艺术顾问,与年轻人一起,接触了由电脑制作的平面设计和3D动画设计。甚至在2007年的某一天,比他小了整整一轮的画友张树军先生无意中说了一句“画油画亮部用色要灰,但画暗部颜色要饱和”,竟也被他当成座右铭,并活学活用直接应用到创作中去。廖宗怡 篆刻作品廖宗怡 篆刻作品廖宗怡 篆刻作品纵观廖老在艺术上的精彩表现,可谓成绩斐然,近年来又参加各种国家重大题材的创作,其作品多次荣获国家或全军的大奖,并被有关美术馆和博物馆收藏,成为第二批获得国务院特殊津贴的专家。尽管如此,他依然淡泊名利,一直保持着极其低调的姿态,甚至还曾多次婉言拒绝过不少好心人要为他在美术馆举办展览的美事……数十年来,他尽忠尽责,不计得失,每当国家和社会有需要时,他总义不容辞地无偿奉献出佳作,甚至亲力亲为迎上前线,默默为社会做过很多重大的贡献。廖宗怡 速写作品廖宗怡 速写作品廖宗怡 速写作品廖老一直将母亲当年的谆谆教诲铭记于心:要与人为善、不要轻易麻烦别人、要明白每个人都是各有优点和各有所长。这位善良、淳朴的母亲虽然没有留给孩子多少物质上的财富,却教会了孩子如何坦然面对生活和笑看人生。正是这种朴实、善良的本性,以及自觉、自律的性格,使得廖老在跌宕起伏的人生中从容应对,不屈不挠,不卑不亢,自嘲为“丹青一劳役”,凭着过人的天赋和毅力,一步步地磨炼成为诸多艺术同道心目中多才多艺的“画坛多面手”!2020年7月9日廖宗怡、罗益群、李丛(合作) 国画作品附录:廖宗怡主要艺术成就主要获奖及参展作品1964年套色版画《最高的奖赏》获“全军第三届美展”优秀奖。1972年套色版画《广州农民运动讲习所》入选“纪念‘讲话’发表30周年全国美展”并被中国美术馆收藏,当时由国务院作为国家的优秀作品分发给驻外使馆悬挂。1979年版画《真金》入选“全国学习张志新同志摄影、书法、美术作品展”。1981年版画《戎马春秋》入选“第七届全国版画展”并被中国美术馆收藏。1982年版画《饮漓图》入选“全国少数民族生活画展”。1982年版画《马克思》为纪念马克思逝世100周年版画集【伟大的马克思】而作。1985年版画《清晨我常看见他们》入选“中国体育美术作品展”。1987年版画《阵地午餐》获“纪念建军60周年全国美展”佳作奖。1987年版画《壮士一别》获“建军60周年美展”佳作奖1989年版画《时间空间》入选“第七届全国美术作品展”。1990年版画《冷月》入选“广州军区五人联展”。1990年中国画《春韵》(合作)获“第二届全国体育美展”银奖。1991年版画《两棵合欢树》在解放军文艺杂志发表。1992年套色版画《时间时间时间》获“第十一届全国版画展”铜奖。1992年中国画《原做桂林人》(合作)获“全军美展”银奖。1993年版画《生命的旋律》入选“第四届中国体育美展”。1993年篆刻《毛主席诗词》(四方)获“全军书法展”二等奖。1996年中国画《华夏之子》入选“全国首届人物画展”。1997年油画《雪山永远的歌》入选“庆祝建军70周年美术作品展”。1998年油画《将军与士兵》获“‘抗洪礼赞’全军美术作品展”优秀奖。2002年油画《服装的记忆》获“第五届全国工笔画大展”优秀奖并被收藏。2005年中国画《送了一家又一家》获“广州市第四届美展”优秀奖。2007年油画《香港防务交接》(合作)入选“建军80周年全国美术作品展”。2008年油画《点滴情》入选“‘抗震救灾 心系汶川’全国美术作品展”。2008年油画《世纪之交》入选“纪念中国改革开放30周年美术作品展(广东省展)”。2008年中国画《红色宝剑在行动》入选“第五届广东省中国画艺术大展”。2009年油画《战车吉他手机》入选“建国60周年全国、全军美术作品展”。2010年中国画《他是他的同学》入选2012全国中国画作品展。2010年油画《太极》入选“第十六届亚洲运动会当代艺术展”。2011年中国画《抢修》获“第七届中国美协会员精品展”优秀奖。2012年版画《回家》入选“首届中国美协会员版画精品展”。2013年中国画《渔归》获“第二届广东岭南美术大展”银奖。2015年9月29日由珠海市政协书画院主办,珠海古元美术馆协助的“招炽挺、廖宗怡美术作品展”2015年10月30参加珠海市政协书画院赴台湾台北市举办《两岸四地书画家作品展》2016年8月油画《延河边》(合作)被国家艺术基金管理中心确立为资助项目。2017年7月油画《1949北平防务交接》(合作)参加庆祝中国人民解放军建军90周年全国美术作品展览暨第13届全军美术作品展。2017年7月油画《彝海结盟》(合作)参加中国(南昌)军事美术作品展,并被收藏。主要收藏及艺术活动中国美术馆、中央军委八一楼、毛主席纪念堂、江苏美术馆等国家级文博机构均有其作品收藏,并有作品撰选入编国家版《中国现代美术全集》。1988年赴日本作篆刻艺术交流。1992年出版《廖宗怡画集》。1996年获中国版画家协会授予“鲁迅版画奖”。文章作者简介:李丛,1985年出生,广东澄海樟林人,结业于广州美术学院国画花鸟画系高级研修班,早期以写意公鸡和工笔草虫见长,后旁涉山水及人物。擅长写作,已著有文学作品约两百万字,现为湖南《艺术中国》杂志驻广州工作站站长。

自诒

吴华林水墨工作室学员第二期作品微展

春风拂拂,万物复苏。俗话说“人勤春来早”,是的,历经一个寒冬的积蓄,瞥见春寒料峭中绽放的花朵,仿佛预示着金秋的丰硕与希望!2020年的春,是特殊的,即使在家中避疫,我们却从未被无趣和寂寞吞噬,利用这段闲适的时光,刚好静下心来写写画画,大家潜心自修,线上微信互动、沟通点评依旧热烈地进行着,在老师的指导下,大家依然怀揣初心,驾驭诗兴,笔毫拌着墨香,不懈努力耕作属于自己的那块墨海砚田,终于,一批新的习作得以孕育出来,同大家见面了。这春日里抽出的嫩芽和含苞的花朵,尚未显娇妍但羞涩可人,希望得到大家的呵护鼓励与批评指正作 品 欣 赏(排序不分先后)何 晓 莹何晓莹,女,福建云霄人,毕业于厦门师范学校幼教专业,在职本科学历,2020年研修于中国人民大学艺术学院书画创作研修班吴华林山水画工作室,县教育局机关干部。现为漳州市美术家学会会员,云霄县女书画家协会秘书长,云霄县美术家协会理事,多次参加县市书画展,2019年作品《家山染翠》入选福建省新人新作展。学 员 作 品高 葎高葎,女,1992年生,福建云霄县人,毕业于中国刑警学院,现就职于厦门市公安局思明分局。省美术家协会会员,全国公安文联会员,厦门市美协会员。至今,美术作品四次入选福建省美协主办的展览,多次参加厦门美协及公安系统主办的展览。学 员 作 品吴 育 福吴育福,男,1975年生,云霄县人。1997年毕业于福建师范大学,2020年研修于中国人民大学艺术学院书画创作研修班吴华林山水画工作室,现供职于云霄县畅安机动车检验有限公司。漳州市美协会员,云霄县美协理事。2019年作品入选”意之大者——第六届福建省写意画大展” 评选。学员作品吴 文 雄吴文雄 男 1975年生,云霄县人。1997年毕业于福建师范大学,2020年研修于中国人民大学艺术学院书画创作研修班吴华林山水画工作室,元光中学美术教师,云霄县中小学美术吴华林名师工作室成员。漳州市书协会员,云霄县美协理事。2019年作品入选”意之大者——第六届福建省写意画大展” 评选。学员作品汤 晓 兰汤晓兰,女,1993年生,云霄县人。2018年毕业于福建师范大学,2020年研修于中国人民大学艺术学院书画创作研修班吴华林山水画工作室,东厦洲渡小学美术教师,云霄县中小学美术吴华林名师工作室学员。现为漳州市美术家协会会员、漳州市美术家协会美术教育委员会会员,漳州市女书画家协会会员,云霄县女书画家协会理事。美术作品多次参加县市级展览。学员作品张 丽 娇张丽娇,女,1974年生,云霄县人,2020年研修于中国人民大学艺术学院书画创作研修班吴华林山水画工作室,元光小学美术高级教师。现为福建省硬笔书法家协会会员,漳州市美协、书协会员,县中小学美术吴华林名师工作室成员,市十佳教师、骨干教师、学科带头人。书画作品多次参加县、市书画作品评选入选获奖。学员作品周 珍 姬周珍姬,女,汉族,福建云霄人,1976年生,2020年研修于中国人民大学艺术学院书画创作研修班吴华林山水画工作室,现供职于县纪委,福建省美术家协会会员。作品曾入选第五届福建省当代工笔画展和福建省第十八、十九回新人新作展。学员作品张 文 庆张文庆,1969年生,福建云霄人,云陵镇溪美社区副主任。1988年集训于集美大学,1993年就读于中国书画函授大学(厦门分校),2020年研修于中国人民大学艺术学院书画创作研修班吴华林山水画工作室,现为漳州市美协会员。作品先后入选福建省美术家协会主办的“新人新作展”和漳州市迎春书法美术摄影精品大联展等。学员作品曾 自 英曾自英,女,云霄县人,2020年研修于中国人民大学艺术学院书画创作研修班吴华林山水画工作室,漳州市美术家协会会员、云霄县女书画家协会会员。中国画作品多次参加县市级展览,作品以兼工带写为主要特色。学员作品唐 淑 婷唐淑婷,女,云霄县云陵镇中心幼儿园教师,漳州市美术家协会会员、漳州市美术家协会女画家委员会副秘书长、云霄县美术家协会会员。作品多次参展,荣获漳州市女职工才艺作品展优秀奖、福建省中小学教师美术书法作品展入围奖等。学员作品王 凤 苹王凤苹,女,河北唐山人,现定居云霄,在读本科。2020年研修于中国人民大学艺术学院书画创作研修班吴华林山水画工作室,现为漳州市美术家协会会员,云霄县女书画家协会副秘书长,云霄县摄影家协会会员。目前致力于写意花鸟和山水画学习。学员作品安 倩 芝安倩芝,女,1974年生,回族。毕业于泉州幼儿师范学校,云霄县第二实验幼儿园副园长,云霄县女书画家协会会员。学员作品林 建 东林建东,1964年生于福建云霄,自幼酷爱美术,1984年集训于广东汕头工艺美术学校,1986年进修于广州美术学院,2020年研修于中国人民大学艺术学院书画创作研修班吴华林山水画工作室,从事油画创作,成立“东光画室”,现为漳州市美术家协会会员。学员作品吴 艺 蓉吴艺蓉,女,云霄县人,2020年研修于中国人民大学艺术学院书画创作研修班吴华林山水画工作室,云霄立人学校美术教师,云霄县中小学美术吴华林名师工作室学员。漳州市美术家协会会员、漳州市女子书画协会会员,作品多次参加县、市级书画作品展览学员作品汤 奕 奕汤奕奕,女,2020年研修于中国人民大学艺术学院书画创作研修班吴华林山水画工作室,云霄县莆美英济学校美术老师,云霄县中小学美术吴华林名师工作室成员,漳州市美术家协会会员、云霄县女书画家协会理事。学员作品戴 园 妹戴园妹,女,笔名晓园,福建云霄县人,毕业于诏安县工艺美术学校,2020年研修于中国人民大学艺术学院书画创作研修班吴华林山水画工作室,现供职于中国邮政云霄县分公司。云霄县美术家协会会员,擅长国画写意山水。学员作品吴 海 龙吴海龙,男,1982年生,云霄县人,大专学历,2020年研修于中国人民大学艺术学院书画创作研修班吴华林山水画工作室,现供职于云陵镇渡头社区,任党支部副书记、组委。云霄县美协会员。学员作品林 丽 真林丽真,女,1989年生,福建云霄县人。2020年研修于中国人民大学艺术学院书画创作研修班吴华林山水画工作室,云霄县美术家协会会员。学员作品周 芹周芹,女,1985年生,云霄县人,现供职于云霄县云陵镇中心幼儿园,本科学历。现为云霄县美协会员,云霄县女书画家协会会员。学员作品陈 福 建陈福建,1945年生,福建云霄县人,从事建筑行业及古建筑绘画装饰。2020年研修于中国人民大学艺术学院书画创作研修班吴华林山水画工作室,现为漳州市美术家协会会员,作品多次参加县市级展览。学员作品李 少 文李少文,1963年生,福建漳浦县人,从事古建筑雕刻及绘画装饰,2020年研修于中国人民大学艺术学院书画创作研修班吴华林山水画工作室。现为漳州市美术家协会会员,作品多次参加县市级展览。学员作品孔 奕 红孔奕红,女,1993年生,福建云霄县人。2016年毕业于集美大学,2020年研修于中国人民大学艺术学院书画创作研修班吴华林山水画工作室,现供职于云霄莆美中心小学。云霄县美术家协会会员。学员作品沈 黄 泓沈黄泓,女,1979年生,福建云霄人。2020年研修于中国人民大学艺术学院书画创作研修班吴华林山水画工作室,学前教育专业,云霄县艾贝比萌学园创办人。云霄县美协会员,作品曾多次参加过云霄美协和云霄妇联主办的展览。学员作品郑 倩 华郑倩华,女,毕业于福建师范大学,2020年研修于中国人民大学艺术学院书画创作研修班吴华林山水画工作室,云霄立人学校美术教师,云霄县中小学美术吴华林名师工作室学员。县美协会员、云霄县女书画家协会会员。美术作品多次参加县市级展览学员作品陈 泗 川陈泗川,男,1984年生,福建云霄人。2007年毕业于三明学院,2020年研修于中国人民大学艺术学院书画创作研修班吴华林山水画工作室,漳州市第六批优秀青年人才,云霄县美术家协会会员。学员作品汤 琳 菁汤琳菁,女,1973年生,福建云霄县人。2020年研修于中国人民大学艺术学院书画创作研修班吴华林山水画工作室,现供职于云霄县疾病预防控制中心,副主任医师,云霄县美术家协会会员。学员作品方 悦 椂方悦禄,女,1990年生,福建云霄人。2014年毕业于福建师范大学,云霄县机关幼儿园教师。现为云霄县美术家协会会员。学员作品导师 吴华林吴华林,1969年生,福建云霄人,1990年毕业于福建师范大学,副高职称,2004和2018年先后进修于中央美术学院和中国人民大学艺术学院。现为中国美术家协会会员、中国教育学会美术专业委员会会员、闽南师范大学艺术学院硕士研究生实践导师、中国人民大学艺术学院书画创作研修班导师,云霄县美协主席。美术作品多次在中国美协主办的全国美展中入选获奖,2019年作品"幽谷鸣泉"入选第十三届全国美展福建省选拔评选。由安徽美术出版社出版两本教材类专著《国画入门训练新编一一松》、《国画入门训练新编—一蔬果》,全国新华书店统一发行,出版有《吴华林画集》。导 师 作 品策划:吴华林编辑:王凤苹声明:文章转载请注明来源,喜欢点击关注“国艺热点”并分享转发评论哦!

人义

冷暖色调,有趣布局——罗章才的作品充满着神秘感和浪漫主义

罗章才的色调风格吸引了大众的注意,他的作品具有好的构图、有趣的布局,给人以神秘感,艺术家巧妙地运用深色背景,从而突出了绘画的重要节点。在他的肖像作品中,描绘的人物常常具有情感,他们眺望远方,而观众会看见他们的灵魂深处。罗先生巧妙的使用冷暖色调,他的作品富含丰富的亮色,寻求整体而不被细节带走。画家的风景作品充满了抒情和浪漫主义。所有这一切,都是艺术家的亲身经历,他的画作充满善意。他的作品并没有停滞不前,而是前进在对艺术创作道路孜孜不倦的探索中。——克林姆·李(俄罗斯功勋艺术家,俄罗斯艺术科学院名誉院士 列宾美院教授)罗章才先生青年时期,就从事文化艺术工作,参军后在部队里以及后来转业到地方一直没有间断的进行音乐、摄影、美术等方面的创作,同时还担任行政管理工作。在改革开放的大潮中下海创业,并干出一番成就,然而在事业顶峰时却重新捡起画笔,圆他油画艺术之梦,一画就是十多年。记得六年前他考入广州美术学院油画高级进修班,他是班上年纪最大的学生,但却是班上最努力刻苦的学生,对艺术充满了热情。罗章才先生阅历丰富,艺术天赋超常,再加上对艺术的挚着热爱使他的油画进步非常显著,无论是艺术手法和作品的内涵深度都体现出他独特的艺术个性。这些年来他已创作出百余幅油画作品,其中相当一部分参加国内外不同美展,被行内人士关注和认可,我想罗章才先生今后的艺术发展会有诸多的可能性,但最大的可能性就是他的油画作品会彼观看者牢牢的记住。——郭润文(国家画院油画院常务副院长、中国油画学会常务副会主席)2017年11月2日艺术简介罗章才博士,1948年出生于广东省惠州市惠州府城(现为桥西步行街),先后就读东方艺术学院大专、中国人民大学MBA硕士、DBA博士,马来西亚TWINTECH国际工艺大学博士、俄罗斯列宾美术学院国际高级研修班、广州美术学院油画高级研修班、意大利罗马美术学院桑德罗·特劳蒂进修班、法国美协主席雷米·艾融大师油画班、马来西亚沙巴艺术学院美术访问学者。青年时期在军旅从事文化艺术工作,曾在惠州、深圳文化部门专职艺术创作,并在人民美术出版社深圳朝花美术出版分社任主任,中海建设局南方办副局长。现为岭南文化艺术创作鉴赏研究院副院长、高级研究员,亚洲美术家联盟主席,粤港澳大湾区美术家联盟副主席,亚洲美术双年展交流中心主任,俄罗斯圣彼得堡艺术中心顾问,中央国家机关美术家协会会员,马来西亚砂捞越国际学院客座教授,马来西亚沙巴艺术学院客座教授,广州大学美术与设计学院客座教授。美术作品曾参加国内外展览,并多次获奖,2014年《水都之一》油画入选由中国油画学会承办的可见之诗风景油画展,2015年《自信》油画作品获第一届亚洲美术双年展金奖,2016年《风下之乡》油画作品获马来西亚国际美术交流展银奖,2018年《看门的老头》油画作品获第二届亚洲美术双年展学术奖,2018年油画《千年古语》获中国美协主办的大芬国际双年展优秀奖,2020年《台前幕后》水粉画入选由中国美协主办的第二届深圳国际水彩画双年展,2020年《大山下的人家》油画入选由中国美协主办的第二届深圳大芬国际油画双年展。《日落西湖》油画作品被国家博物馆收藏、2018年《千年古语》《天上人家》等一批油画作品被录入由中国文联主管的神州杂志社《纪念改革开放40周年艺术特刋》专辑画册。《街》《古镇》等一批油画作品被编入由中国文联出版社《2019年中国当代书画名家收藏年签》意大利艺术家评论:罗章才画的风景画很有表现力、很壮观、很有视觉感染力,这是他的画给我留下的深刻印象。我认识的罗章才是一位很绅士、很平和的人,但意外的是,在他的绘画艺术里,无论笔触和颜色都给人强烈的印象,很有张力,就像火山喷发出的岩浆一样,把神秘的世界都释放了出来。——桑德罗·特劳蒂 (意大利罗马美术学院终身教授) 2017罗章才 《看门的老头》 175cmX100cm(年代2017)俄罗斯艺术家评论:罗章才先生 是一位我很尊敬的长者,他对生活、艺术、处事,都充满着激情和执着。对绘画艺术有着一种独特敏锐的嗅觉,艺术表现力 大胆 夸张 却又带着朴实和稳重,这是一种天生难得的艺术修养。作品有着自己强烈的艺术符号,不流俗,不做作,读起来很有味道。一种“朴实”的华丽。《看门的老头》作品描绘列宾美院校门的场景,我在列宾学习,每天必经的校园大门,看过很多人对这场景的描绘,罗先生这张另我印象深刻。大胆的选择了逆光场景,光从远处的大门进来穿越过华丽的天顶,光影穿梭在 柱子 楼梯 吊灯之间 呼吸在每处角落。仿佛穿越到了列宾时期,再渐弱到门卫处,微光里坐着一个朴实的老头,仿佛又拉回到了现实。华丽的天顶描绘和朴实的老头,形成了强烈的对比,大胆的表现手法,给人了一种强烈的反差,强光渐弱,天顶和老人,这种对比又有着一种穿越感,空间编排很有意思。老头好比是我们这些艺术工作者,孤独 寂寞,华丽的天顶代表着艺术工作者的内心,天马行空,丰富多彩。地面的一道光代表着对美好艺术世界的憧憬和希望,在列宾学习多年,触景生情,读起来很有意思。——智海博士(俄罗斯列宾美术学院)罗章才《大山下的人家》布面油画 200cmX155cm 年代2020印度艺术家的评论:艺术家罗章才先生在艺术领域还有很长的的路要走,他学习和工作的经验,是他的创作艺术生活非常丰富财富,两年前我曾去过他在中国广东的工作室,有机会见证了他非凡的艺术作品。他的油画凤景艺术作品充满了抒情和浪漫主义,特别他的油画枝法反映了他对媒介的掌握,由于他曾跟随郭润文教授以及俄罗斯、法国和意大利等大师的学习,这种技法和媒介材料的成功实施是可能的,再加上他自己的主观因素。创作了一批独特的艺术风格作品。罗章才创作艺术作品的灵感来源他的生活和文化,他的画是现实生活中的反映,将来将成为这个时代的见证。——巴拉特。辛格 博士(印度新德里大学教授、印度全球雅利安艺术家协会副主席)罗章才《千年古语》 布面油画175cmX175cm 年代2014韩国艺术家评论:现代美术在多样的素材和新意的热点中,在众多语言和概念的洪流中泛滥,但总的来说,它可以说是通过造型语言和色彩的空间的重构。罗章才艺术家在他的作品中展现了独特的传统技法,实验倾向和现代变形共存的探索。《生命》写实,揭穿人类内心的爱苦痕迹,通过向现代美术的升华,正在摆脱排斥感。 此外,它还应用了现代构图表现和大胆色彩表现的独特方法,展开了一个梦幻色彩的世界。《古镇》风景写生用色彩表现的大胆触摸,混淆心灵和精神,是现代人的安身之所,体现自己的世界,超越五彩缤纷,抽象而写实。《看门的老头》最佳手法,在现代化进程中,将传统技法以光,色,空间的和谐梦幻地表现出来,可以说是给参观者带来快乐的色彩魔术师的结晶。罗老师的今天也为了构筑另一个自我世界,开始了新的艺术旅行。——朴善宇(韩国首尔科枝大学研究生院院长,美术学博士导师)2019年5月1日罗章才《白纱少女》布面油画160cmX100cm 年代2017尼泊尔艺术家评论:我第一次看到罗章才博士的油画作品,就印象非常强烈,很有独到的表现力,有种情感和神秘感的混 杂。他的作品不仅仅表现了现实生活中的场景和人物形象,而是通过大胆的色彩和独特的笔触描 绘了艺术家对主题的情感反应。我可以清楚地看到他在油画中追求表现力的不断挣扎和努力。他 的油画作品有很强的能力把观众带到他神秘的世界里,体验他的感情。---佐西。考沙尔(尼泊尔, 加德满都大学艺术设计学科教授)罗章才《出击》布面油画175cmX175cm 年代2017罗章才《生命 》布面油画160cmX100cm 年代2017 jpg罗章才《淘宝》175cmX175cm 年代2018罗章才 《瓦河畔》布面油画90cmX120cm 年代2016罗章才《人像》油画写生50.5cmX40.5cm 年代2013罗章才《仙本那少女》油画写生50cmX60cm 年代2015罗章才《护士长》 布面油画 60cmX80cm 年代2020罗章才《望河楼》布面油画 80cmX80cm 年代2019罗章才《雪山下人家》布面油画 50cmX50cm 年代2019罗章才《老校园》布面油画 160cmX100cm年代2019罗章才《红房子》布画油画 130cmX130cm 年代2019罗章才《吻》布面油画 160cmX100cm 年代2020罗章才 《日落西湖》油画写生 80cmX80cm 年代2013罗章才 《古镇》布面油画写生 50cmX60cm 年代2013罗章才《马来西亚沙巴》油画写生24cmX30cm 年代2016罗章才《台前幕后》水粉画70cmx100cm 年代2019

平易恬淡

人美教育∣2019中国美术鉴藏专题研修班报名启事

项目背景你有很多关于美术鉴赏、作品收藏和艺术品拍卖的困惑。什么是京津画派?中国画研究会、湖社画会、松风画会汇集了哪些著名的美术人物?初来北京的齐白石是怎样的处境?他怎么从“齐美人”到“衰年变法”?他的山水、贝叶工虫、写意花卉是怎样的风格和境界?怎么才能区分他的“代笔”画作?徐悲鸿画的狮子为什么比马更受藏家青睐?或许,你对近现代金陵画派、岭南画派甚至古代诸多绘画流派作品的鉴藏也有同样的困惑:这些画家的艺术造诣孰高孰低?作品孰真孰假?价格孰多孰少?归根结底,收藏品是一种高级的文化符号,鉴藏是一门专深的学问,收藏家更是学问家。古往今来,很多收藏者之所以能够成为收藏家,就是在倾心于自己喜好之藏品的同时,精心守护,对藏品的历史价值、文化价值、艺术价值和经济价值有一定研究,在鉴藏中专注于自身修养、个人品格、人文价值、思想境界等精神旨趣的陶冶和提升,并秉持远离功利而归于生命真实的文人意识,力图承担起传承中华文明的使命和责任。课程简介为弘扬中华美育精神,引领中国美术文化潮流,彰显鉴藏的人文情怀,提升人民艺术素养,人民美术出版社特举办“至真至美:2019中国美术鉴藏专题研修班”系列活动,并将主讲人讲稿整理成集,公开出版发行。研修班已邀请高等艺术院校名师、文博界专家、知名美术学者和艺术市场业界精英,就中国美术名家、美育精神、作品鉴藏和艺术品市场等相关话题展开探讨与交流,同时重点关注触、品、鉴、行等鉴藏能力训练,遴选最具特色的博物馆、美术馆、文物商店等机构的藏品,坚持理论梳理与案例教学相结合,将美术史论与藏品实物并举,将实操经验与学理知识相融,来帮助学员提高审美和艺术品鉴定能力,定向指导学员正确参与美术鉴藏和艺术市场活动,在新时代人民美好生活的蓝图下,推动美术鉴藏的变革和发展。主承办单位“主办:人民美术出版社承办:《中国美术》杂志战略合作:《收藏家》杂志、《艺术博物馆》杂志、十竹斋画院课程设置及时间安排第一站:北京●时间:2019年11月1日(周五)至11月3日(周日)● 地点:人美美术学院、北京市文物公司、和平艺苑讲席教授和讲座主题:现场教学:第二站:南京●时间:2019年11月29日(周五)至12月1日(周日)● 地点:南京艺术学院、南京博物院、南京文物商店讲席教授和讲座主题:现场教学:第三站:广州●时间:2019年12月27日(周五 )至12月29日(周日)● 地点:广州美术学院、广州艺术博物院讲席教授和讲座主题:现场教学:研修学费及福利1研修学费为28800元(含听课费、学杂费、午餐费、市内交通费、参观门票费),差旅住宿费自理。两人及两人以上报名者可享优惠。2本课程共9天54课时。上课时间为9点至12点、14点半至17点半。课程时间、内容如有调整,以实际安排为准。3课程期间组织参观文物商店、美术馆、博物馆、艺术家创作室或拍卖会一至两次,进行创作指导、实物观摩、鉴藏训练。4学员将获得“2019中国美术鉴藏专题研修班”结业证书,以及《中国美术》杂志鉴藏专项咨询渠道和讲席教授的亲身指导。5学员将获赠《中国美术》《收藏家》《艺术博物馆》2020年全年刊物和美术史类若干图书,并享受人民美术出版社相关的艺术出版、鉴藏、推广等业务优惠。招生对象有志于提升鉴定水平、从事收藏的社会各界人士,如企业家,文物商店、古玩店、画廊、拍卖行从业者,博物馆、美术馆工作人员,高校相关专业师生和美术收藏爱好者等。研修目标1了解中国美术发展脉络和重要美术家创作风格,构建收藏体系。2掌握中国书画鉴定方法,去伪存真,练就巨眼。3熟悉文物艺术品拍卖流程和市场规则,有序有效地购藏艺术品。4养成文人收藏观念,兼顾收藏与投资,涵养艺术品格。5鉴识古物,结交新朋,使美术鉴藏成为一种生活方式。报名时间2019年9月29日至10月31日报名者请将本人姓名、性别、身份证号、手机号、工作单位、学费汇款凭证传送至以下工作人员,并取得联系。联系人:人民美术出版社人美教材(北京)有限公司2019年9月29日融媒体主编:赵军平、金萌萌融媒体执行主编:张书云融媒体副主编:张舒、范雨萌微信编辑/排版制作:王珏英

疯狂交流会国际新当代艺术网络大展之一

展览海报《疯狂交流会国际新当代艺术网络大展》策展人:熊艺为学术团队:杜薇薇 炫名 李如锋 熊艺为 陆文健 杨振洋参展艺术家:杨鹏 李亦赤 熊艺为 郜玉仓 熊拯 江景云 谭志亮 米娜 孙晓 许秋斌 郭永刚 张秋菊 刘强 茶学梅 王聪 徐适 杨灵 高雅 林夕子 王珑澔 陈世君 范江红 冯健一 黄路丝 林东 贵欢 闫永军 李原勤 方再树 勇胜 罗从跃 蔡树本 理查德法因曼 玊炁亽仒 刘耘非 王金红 余泰霖 李雅馨 赵振岩 冯云果 王一伊 吴强 安妮 姚丽双 侯籽研 张莉 陈伟 石三毛 塞尔久·罗曼 王隆祥 王隆祥 蔡武平 张瑭宽 童领峰 易 婷 李晓伟 方皎辉 吕品 马修 PAVEL FEAT 李如锋 朱曉雲 杜薇薇 吴刚 炫名 金尉鸿 宓赫言 埃斯特尔·马格宁 杜平 萨塔德鲁·索文·班杜里 千卓 陈浩然 戈 山 艾昕 戴曼婷 彭尧尧 安里斯 杨振洋展览前言:当今,随着互联网的爆炸,艺术的屏障被打破,这得以让全世界优秀的艺术家可以通过网络相互交流、分享自己的艺术作品和观点,艺术的百花齐放日渐繁荣。这使得艺术家们的创作个性得以充分发挥,施展的空间变得更加广大,新当代艺术由此催生。新当代艺术:是以绘画为重点,立足于学术,在继承中国传统文化的基础之上,结合了西方先进的创新理念的一种:开放、包容、多元、个性,辨识度高的新艺术。这是新时代下,中国艺术家们的集体呼声,它将标志着以中国艺术家为主导的新型艺术国际化的时代到来。曾几何时,我们一直在追赶。如今,我们终于可以再次引领世界!——熊艺为1《抑郁国度》70X70 布面油画 2020年 杨鹏作者简介:杨鹏。参与“鄂一心艺同抗疫 ”美术展获得参与奖。油画作品《金》在“艺三五”平台交易收藏。参加“艺心抑疫”爱心拍卖活动,作品《x望》拍卖捐赠武汉。参加“迎面与撞见”当代油画展,作品《文艺关羽》在杭州江虹美术馆展出并拍卖。2《抑郁国度》70X70 布面油画 2020年 杨鹏难民妇女2尺寸:10cm x 9cm x 43cm材质:瓷器年:2019 安里斯我是安里斯来自孟加拉国的艺术家。我于1992年1月25日出生在迪纳杰布尔区。作为一名艺术从业者,我被达卡大学创意学院(美术)录取。在2010-1016年间,我完成了达卡大学陶瓷系(主要学科:艺术陶瓷雕塑)的艺术学士学位和艺术硕士学位。2019年1月,我在南京艺术大学设计学院美术馆举办了题为“人性的不幸面”的首次个展。2019年12月至2020年1月在南京古力良X空间画廊举办了我的第二次个展“场景”。附带伤害3尺寸:30cm x 17cm x 40cm材质:瓷器年份:2020 安里斯《互害——乐园——04》李亦赤李亦赤:当代艺术家,1989年至1993年在吉林省长春市长春大学美术学院学习,1993年至今在内蒙古通辽市群众艺术馆工作。《互害——乐园——05》李亦赤虚怀若谷 80x80cm 油画 2019 熊艺为熊艺为,独立艺术家。1990年生于湖北监利,2013年毕业于中南民族大学美术学专业,现工作生活于广东东莞。中国抽象艺术联盟会员,新骑士国际艺术联盟会员,中华文化促进会公共艺术委员会会员。近年来,一直坚持研究探索抽象艺术形式和中国文化元素之间的内在联系,打破固有的艺术思维。温文尔雅 80x80cm 油画 2019 熊艺为郜玉仓 《家园系列之一》 54X39cm 水彩 2020郜玉仓艺术简历:1971年出生于新疆哈密市, 毕业于西安美术学院,四川美术家协会会员,成都美术家协会钢笔画艺委会副秘书长,中外美术研究院研究员,理事,中国钢笔画联盟常务理事,经典汇clatia签约艺术家。艺评网签约艺术家,边缘主义绘画倡导人,曾先后任教于国内多所艺术高校。郜玉仓 《原野上的精灵》 54Ⅹ39cm 水彩 2020熊拯油画【人类进步】布面70x70cm 2020年熊 拯,随母姓,1966年出生于黔北农村,技学贵州艺专,艺修天地大学。混沌且进取地一路走来,从商心不野,挣钱倒败财,求艺乃执著,潜心修得系列油画,似为作品。熊拯油画【娱乐至死】布面70x70cm 2020年作品名称:无题尺寸38/51CM材质:宣纸水墨年代:2019年 江景云作者简历江景云,笔名小景。吉林省美术家协会会员,2003-2004年在中央美院徐悲鸿画室学习油画,2005年在首都师范大学油画研究生班学习。作品名称:无题尺寸45/68CM材质:宣纸水墨年代:2019年 江景云《缤纷世界系列之万物有灵》33x33cm 水彩 2019 米娜米娜 达斡尔族毕业于内蒙古大学艺术学院,中国岩画学会会员,澳门赏心堂书画院策展人,理事。《缤纷世界系列之万物有灵》33x33cm 水彩 2019 米娜漆画 倘若有一双翅膀 天然漆 蛋壳 120×80cm 2017年谭志亮 广东阳江人,毕业于广州美术学院 ,2017年结业于中国美术家协会第九届漆画高级研修班,广东省美术家协会会员。漆画 逍遥游致远 天然漆 蛋壳 铅块 120x80cm 2018年《他》110cm×80cm布面丙烯2018孙晓1997年出生于四川省凉山彝族自治州。2019年毕业于湖北美术学院油画系实验绘画工作室。连续两年获得湖北美术学院三等奖学金,国家励志奖学金。2018年,湖北美术学院凤凰奖学金以及北村奖学金。作品被湖北美术学院,艺术空间,画廊和私人多次收藏。《关于友谊》200cm×250cm布面综合2018《DNA—細胞暗戰》(二)麻布丙烯150x150cm 2020许秋斌艺术履历许秋斌(博公)艺术家,策展人世界和平艺术使者,DNA艺术创始人,2006创办三艺堂,主倡“三艺慧聚”人称许三艺。《DNA—細胞暗戰》(三)麻布丙烯150x176cm 20203作品名称:佛说-五戒作品媒材:法国康颂油画布作品尺寸:75cm ×90cm作品年代:2020年作者简历:郭永刚,中青年摄影艺术家,“三动四向”摄影技术创立者,“当代艺术日”创始人之一,青岛天才国际文化艺术顾问,GPU、RPS、PSNY、ICSC等摄影组织会员,雅昌、视觉中国等签约摄影师,目前工作生活在青岛。多次参加国内外艺术个展和联展,作品被多家机构和个人收藏;创作的《抽象表现主义摄影方式——城市·游魂》摄影画册被中国艺术摄影学会当代影像馆收藏。01作品名称:佛说-绿度母作品媒材:法国康颂油画布作品尺寸:72cm ×90cm作品年代:2020年作品《静水流年》 尺寸116乘以53厘米. 材质 高温颜色釉陶瓷 年代2019年张秋菊,2009年毕业四川美术学院,江西省工艺美术师。作品《闲暇时光》 尺寸100乘以100厘米. 材质 高温颜色釉陶瓷 年代2019年融彩系列 一纹色旋空. 30cm)30cm. 布面水彩 2019.9月刘强.毕业於天津美术学院绘画系雕塑专业,2000一2002年天津美院绘画系油画专业硕士研究生班,现任教於天津科技大学,天津美朮家协会理事(2013~2016访问美国多所大学 ); 美国著名学者,曾十七年在水晶桥博物馆工作,后调到亚利桑那州立大学的凯瑟琳教授称刘强为博物馆级艺术家,刘强的作品对艺术史有深远的影响……世界著名画家文森特.戴瑟德瑞欧说,经过刘强的改变创作了新的艺术价值;2019作品大津港大爆炸~蘑菇云被法国政府教育部收藏融彩系列 一红麈 30cm)30cm. 布面水彩 2019.9月3《爱之幻象3》 60cmx70cm 布面油画 2020茶学梅茶学梅,女,云南大理人,毕业于大理大学,昆明雨花艺术沙龙成员,自由艺术家。1《年华1》 80cmx90cm 布面油画2020茶学梅灵.域、130*100、布面丙烯、2020王聪 原名王建勤, 艺术家 浙江省乐清市人,曾在中国美院进修,浙江省美术家协会会员。现居乐清。灵.域、120*100、布面丙烯、2020《自然.音乐NO.121》局部 布面综合材 尺寸180x70cm.创作年代:2020XUSHI徐适:出生于北京,深造于中央美术学院油画系高研班。中国美术家协会北京会员、油画学会会员、中国新意象油画副会长。2017-2018年清华大学美术学院油画高研班导师、荷兰皇家艺术学院学术顾问。自1989年起,先后在北京、法国、澳洲、日本、加拿大、美国、澳洲、德国柏林、乌克兰基辅、巴林王国、埃及、摩洛哥首都拉巴特国家剧院美术馆等重量级展馆举办个展。作品曾被舍甫琴科国家博物馆、巴林及摩洛图王国收藏 。2017年《徐适个人邮册》由联合国世界非遗基金会在法、荷、英、美出版。《自然.音乐NO.113》局部 布面综合材料尺寸180x70cm.创作年代:2020综合材料 布面丙烯 【梦幻系列】尺寸 70/150Cm杨灵,笔名灵子四川遂宁射洪县人,现居广东省东莞市,当代青年艺术家,东莞市美术家协会会员。综合材料 布面丙烯 【晨曦】 尺寸100/150Cm《生》 50*60cm 布面油画 2017年 高雅(高志艳)个人简历:高雅,本名高志艳,毕业于内蒙古大学艺术学院。艺术家、自由创作者,曾在内蒙古、珠海、北京、上海和美国纽约等地参加展览,作品涉及绘画、装置、行为、诗歌和评论等多个领域。《印象生》 80*120cm 布面油画 2016年 高雅(高志艳)作品46号 50*40 布面油画 2020作者简介:艺名林夕子,原创音乐人(词曲唱)、画家、诗人,二级心理咨询师。2015年年岭南10大金曲;2016年一首《心愿》荣获福建省文联“中国梦、生态美”10首优秀创作奖之一等等。作品42号 50*60 布面油画 2020《平行空间系列》120cm x 100cm布面综合材料 王珑澔《王珑澔艺术简历》王珑澔,艺术家,提出《科学与艺术精神实验性创作理论》,四川美术学院油画专业毕业,天津美术学院油画高研班结业,中国当代艺术联盟精神艺术学会会长,中国人民网学术委员会委员,中国财富精英商会艺术顾问,国际当代艺术联合会理事,现代管理大学艺术研究员,中国佛教艺术书画院院士 中国导向文化艺术研究院院长,今网书画院院士,澳洲悉尼特邀艺术家,重庆市美术家协会会员《平行空间系列》120cm x 100cm布面综合材料 王珑澔作品信息 《庚子春城》2 尺寸60×60 布上综合材料 2020年2月陈世君,台州人,玄无艺术创始人。从事艺术四十多年。 从传统书法、水墨开始,到现代书法探索,微书微雕创作,再进入抽象摄影和抽象观念艺术。参加过不少群展和线上展。 学术专业刊物、国家级大报、央视和新媒体,约500多家(次)报道或转发过他的创作。 有不少作品被社会名流、机构、海外人士收藏。 2019年在(宋庄)大河湾美术馆举办个展一一《时间隧道》。作品信息 《庚子春城》1.2.3 尺寸60×60 布上综合材料 2020年2月《佛心2》120x160cm 布本综合材料 2019年范江红,女,湖北鄂州人。1988年9月--1991年7月 鄂州师范,学习美术幼教专业1992年9月--1995年7月 湖北美术学院成教美术专科班学习三年。2001年9月--2003年7月 湖北美术学院成教部油画专业,脱产进修两年本科,师从郭正善,杜春 晖,徐文涛,张杰等2004年7月--现在 先后拜师国画谈士屺老师,重彩王合多老师,新表现傅泽南老师,2019--现在 北京画院白羽平老师《佛心3》 120x140cm 布本综合材料 2020年《晴雪》,90x45CM,麻布溶彩画。冯健一简介:冯健一,原名冯建国,1954年生于重庆,溶彩水墨画创始人,国画家。1977年毕业于黑龙江八一农垦大学,2001年结业于中央美院国国系,2003年结业于中央美院贾又福山水工作室硕士研究生课程班。黑龙江八一农垦大学人文学院美术教研室副教授。从上世纪八十年代初开始溶彩水墨画探索,历时近四十年,通过自己创造的溶彩技法让传统绘画与西方绘画实现了完美结合,此项研究得到了前中国文化部长王蒙先生和中国文联副主席尹瘦石先生的大力支持,研究成果得到饶宗颐,陈佩秋,靳尚谊,朱乃正,刘国松,刘骁纯,陈传席......众多专家学者的赞赏与肯定,被学界认为是中国目前最具创造意义和学术价值的创举。巜烛光……悼念武汉大瘟疫中逝去的人们》,麻布溶彩画,65x65CM《唇秘》综合材料87x60cm2017年黄路丝,1981年生,毕业于当地师范专科学校。把艺术视为生命,平日喜欢无厘头创作,超级喜欢粉色,但作品风格荒诞,阴森灰暗。 最初喜欢用铅笔牙签小纸片小木块留下痕迹,作画地点自由。内心装了个魔幻世界,给我一支笔就可以,笔尖抚摸着画纸,脑里的混沌世界逐渐明朗。《幻夜》80Ⅹ80cm丙烯2014年两位母亲 70cm*90cm 2019年脏小孩林东,素人艺术家,其「脏小孩」系列绘画作品,用支离的肢体表达了暗藏的幽密、困苦、懵动的情愫。目前正在筹备「逃亡时期」系列作品,一年只有12个月,他却成为了逃亡了14个月的"局外人"。高烧的那几个夜晚 100cm*150cm60*90 梦里梦外 木刻版画 2018贵欢,1985 年出生于浙江,毕业于宁波工程学院,宁波市美术家协会会员,浙江省版画家协会会员。90*55 觅 木刻版画 2020闫永军《守望》NO.20 纸本水墨 75X56CM 2019年闫永军出生于河北邯郸。2012 在798展《闫永军当代水墨艺术个展》。同年,参加 武汉 《再水墨》2000—2012当代水墨大展。2016 年在巴黎 参加《叠映2016》中法当代艺术家巴黎交流展。闫永军《云上的日子》NO.6 纸本水墨72X73CM2018年《灵》195×270mm 水彩 2020李原勤.毕业于广州大学纺织服装学院。19年开始自己研究属于个人的艺术符号形式语言,希望通过简单的点线面,在点线面与色彩的世界,寻找一种平衡和自由,喜欢探索创造新鲜的事物和多彩的绘画世界。是我的内心的独白,更是我享受坠入安静的自我世界的过程在纸上的显现。我希望能纯粹的表达自己,直到他有力量。《悦动》195×270mm 水彩 2020作者:方再树,名称:山绵幽居:尺寸高80X宽60:布面丙烯。方再树,男,汉族,现专职画家,1968年生于安徽芜湖市,现居北京宋庄。现任,时代中国画院副院长,中国互联网联盟艺术总监,国画委员会副会长,世界华人书画家协会理事。作者:方再树,名称:幽居图:尺寸高40X宽80:布面丙烯。《红领巾系列》120*100cm,纸上作品,2019勇胜(甬生)1979.4.20生于辽宁大连2019.12"消废时代"——8+1第九回文献展2019.12第六届教育年会当代艺术现场2017.9 “行为 不表演”–大连首次行为艺术现场2017.2“云图”——艺术国际群展2016.6.25-至今“借光”艺术行为2009年首回个人油画作品展 (大连 金州博物馆)2005“大连当代艺术家提名展” (大连)《红领巾系列》70*50cm,纸上作品,2019罗从跃《视觉系列》 36x40cm纸本水彩2018年罗从跃,1987年定居意大利罗马,喜爱水彩画创作,从事于意大利罗马华艺水彩画家工作室。罗从跃《视觉系列》 36x40cm纸本水彩2018年庚子·寄梦之所 65X50 宣纸彩墨 2020蔡树本,蒙古族,1953年生于内蒙古,青岛大学美术学院教授、中国美术家协会会员。1976年于内蒙古师范学院毕业留校任教。1982年考入北京中央美术学院,研修壁画艺术。1987年考入西安美术学院研究生,1990年毕业获硕士学位。庚子生生不息 168X50 宣纸彩墨 20202019年萨提尔女性布面油画/皮革68×85cm 27×33*理查德法因曼,一位在中国生活了13年以上的美国艺术家, 自1995年以来一直从事专业工作。他的作品在世界各地被收藏和展出。他毕业于肯特州立大学 (美国), 获得美术-绘画学士学位 (1995),在伦敦大学获得展览设计硕士学位 (2002年)。他在各种媒介上进行创造性创作,继续探索、实验和证明他的创意之旅,如: 绘画、多媒体、视频、写作和最近的混合媒体纺织品。目前,他正在发展一种基于觉醒潜意识的艺术运动的新形式。反射1 –80厘米×95厘米,31*×37*布面油画/综合材料寄灬飞墨NO.3,138cmX69cm,2020,宣纸、墨玊炁亽仒1974年生于中国湖北武当山;2008年于中央美术学院油画系材料表现专业毕业;2017年北京师范大学美学博士毕业寄灬飞墨NO.2,138cmX69cm,2020,宣纸、墨《槐荫记---天仙之殇》2018年8月布面丙烯158x220cm刘耘非男,重庆,2011年毕业于四川美术学院,硕士研究生工作单位:重庆交通大学艺术设计学院 获奖经历:1. 四川美术学院第七届研究生年展优秀作品奖2. 获第二届重庆市研究生设计、美术作品展优秀奖3. 2017中外美术文献奖《中外美术文献集》文献奖《脆弱的关系---醉》布面丙烯90x95厘米

丘甚善之

陈君诚|山水含情 笔墨有意

本文选自《书画世界》(安徽美术出版社)杂志2020年2月号文_ 姜衍波初识君诚,是在6年前清华大学美术学院杜大恺水墨高研班上。当时,我任大恺先生的助教,虽说只是做点管理工作,但也诚惶诚恐。这一期高研班有近20名学员,来自全国各地,近则山东、河北,远则甘肃、广东;而且大都是在绘画上小有成就者,如画院、艺术馆的高级画师,艺术院校的教授、讲师,大家满怀着对杜大恺先生的仰慕聚集在清华园。陈君诚 印象杏花村 50cm×50cm 2016陈君诚 高原晨曦 180cm×180cm 2019印象中,君诚当时十分不起眼,所谓不起眼,主要是他平日里少言寡语,不善言辞,那时见人先笑是他唯一的特征。但随着时间的推移,君诚自身的能量逐渐显现出来,话不多,但很有见地;为人处世,朴拙真诚,有君子之风,真是人如其名。陈君诚 贵州黄岗写生之一 33cm×66cm 2018陈君诚 贵州黄岗写生之三 33cm×66cm 2018君诚平时很勤奋好学。面对水墨画这一新的课题,他一边聆听、消化导师的教诲,一边用画笔不断地实践。他在专业上提升得很快,一年的时间里,已达到相当可观的水平,受到了导师和同学们的赞誉。在毕业时的汇报展上,君诚已成果斐然,令众人刮目相看。陈君诚 贵州黄岗写生之二 33cm×66cm 2018陈君诚 贵州黄岗写生之四 33cm×66cm 2018回到家乡的这几年里,君诚如虎添翼,更加发奋努力,以饱满的热情和对艺术执着的追求,创作了大量的表现祖国大好河山,特别是江南风光的作品,其中不乏恢宏巨作。从这些作品中,我们可以看出,君诚的绘画源自传统,又吸收了当代绘画的精华,画面大开大合,颇具气势;色彩或明快或含蓄,呈现出画家对物象的理解与升华;笔墨挥洒自如,其真情从笔端源源不断地流淌出来,自然而不做作,可谓山水含情,笔墨有意。可以说,君诚的绘画已经形成了自己的特色和风格,也达到了一个新的高度。陈君诚 四川自贡写生之一 33cm×66cm 2017陈君诚 四川自贡写生之二 33cm×66cm 2017今值《书画世界》刊发君诚的专题作品之际,作为他的一位兄长,我感到由衷的欣慰和自豪。当然,这既是君诚绘画艺术的一个阶段性小结,也是他继续攀登艺术高峰的新的起点。借我们共同的导师杜大恺先生的一段话来结束拙文并与君诚共勉:“诚实而充满感情地面对你所看见的世界,是这个时代的艺术特别需要的。这是中国画实现当代转型的前提,同时也是中国画所以要实现当代转型的目的所在,艺术与生活永远是同时态的,亦步亦趋。”陈君诚 四川自贡写生之三 33cm×66cm 2017陈君诚 四川自贡写生之四 33cm×66cm 2017陈君诚 四川自贡写生之五 33cm×66cm 2017陈君诚简介陈君诚,字澹川,号空山扈人,广东丰顺人,定居广州。毕业于广州美术学院,结业于清华大学美术学院杜大恺教授书画高级研修班、中国画创作研究院博士课题班。现为中国画创作研究院院聘画家、广东省美术家协会会员。作品曾入选第十二届全国美术作品展、庆祝新中国成立65周年广东美术大展、第二届丹青华茂 — 当代青年中国画提名展、2012年广东青年美术大展等,曾举办行走的风景 — 陈君诚水墨写生作品展、在路上 — 陈君诚水墨作品展等个展。