广美研生

羊城晚报全媒体记者 朱绍杰日前，“广州美术学院教授冯峰涉嫌抄袭”事件受到公众关注，持续发酵。挪用与抄袭的区别和边界在哪里？事件对当代艺术创作与教育有何意义？引发艺术界业内争议。1月15日，微博网友质疑广州美术学院跨媒体艺术学院院长冯峰“鸭兔元旦”展览中部分作品和家喻户晓的“米菲兔”惊人相似。18日，冯峰接受羊城晚报全媒体记者采访时表示：“我就是在用大众熟知的卡通娱乐形象，再做严肃艺术创作。”20日，冯峰与多位业内人士通过媒体再度回应本次事件。记者在“荷兰旅游局官方微博”及“米菲兔中国官方微博”上看到，荷兰艺术家、“大黄鸭”之父弗洛兰泰因·霍夫曼于2015年创作的“鸭兔”作品，冯峰部分《鸭兔》系列作品与其相似。据核查，霍夫曼的“鸭兔”作品曾作为“米菲兔”60周年巡游活动的展品，公开陈展在阿姆斯特丹的博物馆广场上。网络截图：挪用和抄袭只是一线之差挪用是中国当代艺术创作中常见的手法和方式。“冯峰特别明显地具有这样后现代的特征。这与抄袭有本质区别，不是简单的剽窃，而是故意的戏仿，利用大家熟悉的、带有商业性的流行形象进行再创作。这种再创作又和冯峰的思考和他的系列创作结合在一起。”策展人冯博一认为，网友提出的“抄袭”争议是在集体式的进行道德层面上的判断，而冯峰的作品《鸭·兔》应该放在后现代艺术的框架和思潮中进行讨论。不愿具名的广州美术学院教授向羊城晚报全媒体记者表示，挪用和抄袭只是一线之差。该教授认为，当代艺术创作使用的挪用手法，目的在于彻底转换原有的文化、商业符号，其效果也是与原来的符号拉开距离，颠覆原来的隐喻和语境，形成新的风格和观念。在创作策略上，选择公共产品为挪用对象，与知识产权保护的保护年代有必要距离。如果是针对当下符号的创作，需要慎重选择，更要进行更多的加工。“让观众能够看到、感受到艺术家长期研究、创作的效果和高度。”独立策展人崔灿灿认为，挪用已经是当下的艺术创作另外一种创造。“这是一个编辑的时代，也是一个信息处理器的时代，我们都是在处理过去的信息，给予这些信息新的处境和意义。信息共享的互联网时代，人们很难去创造见所未见、闻所未闻、听所未听的事件。改变、挪用、戏仿是另外一种创造，就像故事和经典形象一样，它可以有无数个版本，也可以被黑化，也可以被恶搞化，这在互联网中非常普遍，为什么艺术不能？”中山大学教授冯原在接受羊城晚报全媒体记者采访时表示，要界定挪用的内核和边界一一第一，挪用必须是公开的（在意图上），第二，挪用要区别无主体的“公共符号”和有主体的商业符号和个人创作，否则，艺术家自己的创作也难免会成为被挪用的对象，如此，艺术家挪用他人创作若是可以成为创作手段，那他也应该回答以下问题：被挪用的符号到底属于谁？谁有资格对“挪用”的“符号”拥有“原创知识产权”？艺术家“有意挪用”符号，是否就剥夺了符号的“原创知识产权”，使其直接成为是另一个艺术家的作品。事件像是一场很高性价比的推广有时候，引发争议也是当代艺术创作的目的之一。冯原告诉记者，当代艺术发生于两个层面，其一是作品层面，即“本体论”，这是界定是否是抄袭的主要层面；其二是社会反射层面，即“建构论”，这个层面上，作品的目标就是通过行为、策划、造势，以扰动社会大众的神经。针对本次事件，冯原认为，在“本体论”上是否构成侵权必须要有被侵权者的投诉，并由法律说话，而在“建构论”层面上，艺术就是要引发关注，这与流量经济没有不同一一所有网络争论都是在结果上制造“网红”。冯原强调，除非“米菲兔”版权方投诉并上升到法律层面，否则整个事件仍然很像是一场很高性价比的推广。“媒体市场本质上就是对信息的争夺，不管是成为被骂还是被赞，总之，不管愿意与否，网络上的道德审判在客观上其实就是在制造“网红’，而当代艺术创作者有时候就把这个结果当成创作的成功了。艺术评论家姜俊直言，如果冯峰的“抄袭”争议没有被大众看到，这个作品反而是失败的。“观念艺术最重要的是挑衅，要挑衅观众对于某一观念的固定认知，继而引发一系列的讨论，在不同的争议的发酵当中，艺术作品的价值会达到最大化。如同汉娜·阿伦特所说，观众变得越来越重要，艺术作品其实是给观众打开一个讨论的话匣。可能也正是因为今天这个时代到了——大众媒体的传播、人们对某些议题认知的加深，促成了这场争论。”可能让公众对当代艺术产生误解此次事件更为中国当代艺术的创作和教育提供谈论的空间。冯峰在接受采访时表示，事件是一场公共教育的大课堂现场，一堂关于艺术、关于法律、关于“创造力”的公共教育课。他认为大众对抄袭的痛恨，对版权的维护意识，是对创造力的尊重和肯定，但创造力也需要被读懂，否则，“被商品捆绑的观念，贫乏而粗鄙的语言，杀死的恰恰是我们自己的想象力，还有，我们想象力表达的自觉。”而有广美教授认为：“事件可能让部分学生、乃至公众对知识产权、艺术创作方法论产生误解：只要有了观念上的自圆其说，就可以存在某种意义或程度上的投机取巧？”有市场人士及业界专家同样呼吁，提高知识产权保护意识迫在眉睫。有业内人士表示，美术作品侵权现象屡见不鲜，但最终通过法律途径维权成功的案例寥寥无几。艺术家、藏家以及艺术爱好者中，多数人都只对“游戏”感兴趣，忽视了“规则”。北京知识产权法院法官崔宇航此前在接受媒体采访时提示，艺术界应提高知识产权保护意识。艺术家在创作的过程中要尽量全程留痕，一旦创作完成，可及时去版权协会或其他机构进行版权登记。使用他人作品时，要注意取得著作权人的授权。如果因无法取得授权擅自使用了他人的作品，当著作权人主张权利时，也应当积极应对，注意核查主张权利一方是否为著作权人，停止侵权的行为并积极与著作权人协商解决方案，避免进入诉讼阶段、扩大侵权的成本。编辑：空明

羊城晚报讯 日前，广州美术学院教授冯峰的作品涉嫌抄袭，遭受争议。1月15日，有网友发布一则微博“这真的是广美教授做的事情？”，引用的视频来自今年元旦广州美术学院跨媒体艺术学院院长冯峰在广州举办的“鸭兔元旦”展览。网友发现，部分作品和家喻户晓的“米菲兔”惊人相似。#广美教授冯峰抄袭米菲兔#标签当晚即冲上微博热搜榜。米菲中国官方微博16日表示，近期米菲官博收到了许多网友对于某展览的询问。“对所有喜爱miffy米菲的朋友们说一声谢谢！米菲官博也会在第一时间更新事件发展动态。”截止记者发稿前，#广美教授冯峰抄袭米菲兔#话题阅读量达166万。冯峰作品（左）与米菲兔16日晚8时，冯峰在微博首度回应：“艺术创作是一种社会研究，一切我们熟悉的商业符号都属于公共知识和信息，都是艺术创作的词汇。”随后，冯峰在微博上开始陆续分享自己关于《鸭兔》的一系列创作。但也有同为广州美术学院教授的创作者在接受羊城晚报记者采访时表示，“鸭嘴兔耳”作品没有任何解构与重组，是100%的抄袭。相关知识版权方面律师则告诉记者，在细节上加‘微创新’，仍然是侵权的，而司法实践中还会考虑创作者的创作意图。冯峰：商业符号是艺术创作的“词汇”冯峰在微博回应：“艺术创作是一种社会研究，一切我们熟悉的商业符号都属于公共知识和信息，都是艺术创作的词汇，也是研究的对象，研究它的路径，研究它是如何浸入我们的记忆。至于是否侵权？请大家相信法律。”随后，冯峰在微博上开始陆续分享自己关于《鸭兔》一系列创作。展览策展人樊林向记者表示，稍后将面对媒体以公开讨论形式予以证实回应。据冯峰此前介绍，“鸭兔”其实是在心理学和哲学领域很早就有的一个典型图例——它像鸭子也像兔子，但它既不是鸭子也不是兔子，他即据此开始了持续30多年的同题创作。冯峰在展览开幕式上曾介绍，鸭兔主题的创作分为四个阶段，到2013年左右鸭兔已经有了一个卡通形象。“此次的展览可以说是第四阶段了，这个形象有了拟人化的角色，有家庭，有爸爸、妈妈、奶奶，和23个同班同学。”虽然有不少网友表示疑惑、义愤，但也有网友表示不完全将其认定为“抄袭 ”。微博网友“锦衣夜行青行灯”说，“在名画临摹加个有特征的东西然后署名确实是一类专门的艺术形式”，它“不是‘绘画作品’而是‘美术研究’”。他进一步指出，为了达到效果，重构作品会尽量选让观看者耳熟能详的（如商业宣传品)，所以如果选小众和个人作品用也不符合重构目的微博认证为动漫博主的口舌先生说，冯峰的鸭兔和解构商业都是这些年他一直在做的，普遍的“抄袭”指责显露出对当代艺术理解的匮乏。但他又另外指出，“可以批评冯峰这套作品的，在我看来是这套作品做得相当偷懒，非但不是鸭兔的延伸，相反，做得非常表面功夫。现在引起的争议反而赋予了它新的意义。”艺术家：挪用的目的应是为了颠覆有艺术同行站在了维护版权的角度和立场看待本次事件。一位不愿具名的广美教授在接受羊城晚报记者采访时表示，“米菲兔”不是公共符号，从形象到元素，包括构成画面的图式，“鸭嘴兔耳”作品没有任何解构与重组，是100%的抄袭。2019年，比利时艺术家西尔万投诉中国著名的当代艺术家叶永青抄袭，为中国艺术界敲响警钟。他认为，不应该打着当代艺术的旗号，就可以认为艺术创作不存在版权的问题。他说：“当代艺术中有颠覆思维，而挪用、拼贴、解构也是比较常见的手法。挪用的目的应该是为了颠覆，挪用需要转换它的语境，甚至彻底改变它。如果只是改变一个小局部，模棱两可，似是而非，并没有产生颠覆的效果，这样毫无疑问是存在抄袭的。”他还列举了美国艺术家安迪沃霍尔的“可乐”系列、徐冰的《背后的故事》。前者虽然使用了常见的可口可乐符号与形象，但转换了静物的存在角度，让商业符号直接成为作品，颠覆了对艺术对象来源的传统认知。后者解构中国传统山水画，一方面原作距离当代超过五十年以上，另一方面作品让观众从背后看到艺术家如何用生活的废品物料，重构经典山水画效果。2020年东京奥运会于2015年7月公布的会徽，涉嫌抄袭比利时列日剧场标志而被停用。这位广美教授认为，通过本次事件，版权意识应该深入到当代艺术的创作当中。“在今天全球化的时代，对待图像创作应该更加谨慎，艺术家在个别作品上可能考虑不周全，但作为美术学院的教师，对此应该更加严格自律。”律师：“微创新”仍然是侵权广东正觉律师事务所李旭律师告诉记者，本次涉及的“米菲兔”与“鸭兔元旦”属于《著作权法》规定的美术作品。著作权法保护的美术作品必须具有独创性，独创性一般体现在线条、色彩、结构、布局、光影等内容。“判定美术作品是否侵权，一般分为两个步骤，第一步判定标准就是二者是否相同，如果不相同，则应判定二者是否构成实质性相似。判定两个作品是否实质性相似，则应当采取整体比对和局部比对结合，先整体后局部的原则进行综合判断。”李旭表示：“像本次涉及的两个画面整体外形，轮廓及线条都可以完整叠图，虽然部分细节有差异，但是此种情况在司法实践中仍很高概率会认定为侵权。整体轮廓基本一致，即便在细节上加‘微创新’，仍然是侵权的。”李旭说，司法实践中还会考虑创作者的创作意图，即被告一方仍可在法庭上举证证明自己的创作具有独创性。(更多新闻资讯，请关注羊城派 pai.ycwb.com)【链接】争议中的冯峰这并非冯峰首次面对争议。2011年广东美术馆举行的第四届广州三年展上，冯峰装置作品《狗屎香》挪用、颠覆了展览赞助商、奢侈品名牌爱马仕的Logo。该作品由1200斤“金狗屎”摆出“HERMES”（爱马仕）的字样，墙上的霓虹灯用拼音打出了“AIMASHISHIGOUSHI”的字样。冯称通过此作品，“讽刺对名牌的崇拜，对今天拜物的批判”。展出开幕前，冯峰收到美术馆方面通知，要求其修改作品。冯峰遂将原本地上摆出的字母修改成一堆金色的“狗屎”；在墙上的霓虹灯，加了“BU”两个字母，读起来就是“不是狗屎”。但开展后，他仍收到律师函要求修改作品。爱马仕(上海)商贸有限公司认为，美术馆未经爱马仕企业基金会同意，出现了爱马仕商标图案和品牌名字等，要求将爱马仕拼音LED灯从展区内全部撤下。由于双方未能达成共识，《狗屎香》作品最终被围蔽起来。同年，冯峰推出的作品《W喷泉》，将为人熟知的商业符号“麦当劳”改造成了一个“喷泉”。冯峰在其个人博客讲述了作品的构思：在苏格兰有一对姓麦当劳的夫妇，他们想用自己的姓氏“麦当劳”为名开一家餐馆，但始终没得到允许，因为如果这样的话就对快餐巨头“麦当劳”构成了侵权。来源：羊城晚报作者：记者 朱绍杰

在艺术创作中，“抄袭”这两个字是对一个作者最大的罪名，抵制抄袭也成了现在很多人的一种行动，但是就算是现在，也仍然有很多人抄袭，这其中，也不乏很多有身份的人物。广美教授开办画展，自称研究了20年鸭兔文化，结果网友一看到之后，“这不就是米菲兔？”广美教授抄袭“米菲兔”有这么一则消息在网上传播开了，相信学设计或者美术的小伙伴应该都知道了这个消息，那就是广美的教授抄袭了大名鼎鼎的“米菲兔”。抄袭不说，还专门办了一个展览，来展示这些基本上没有什么变化他的创作，只不过从“米菲兔”变成了“鸭兔”。如果是一些小朋友，或许还不知道米菲兔有多普及，但是对于已经成年的一波人来说，小时候买的文具上，尤其是晨g文具，上面都有很多米菲兔的图案，相信很多人小时候还画过。虽然抄袭并不是说相似就能摁头算抄袭，毕竟也有着撞脑洞的时候，如果是因为脑洞相似，或许也不会引起这么多人的愤怒，最让人生气的一点是，这个教授所谓的作品，除了嘴巴以外，都能完全和“米菲兔”重合上。基本上每一个人看到教授的作品之后，都认为这是抄袭，但是教授却不这么认为，他觉得这是一种艺术，认为自己是一个编剧，并不算是抄袭。他还说自己已经研究了鸭兔艺术20年之久，有着许多的鸭兔创作。米菲兔版权商怒怼这件事情并不只是在国内的设计圈出名了，而是直接传到了米菲兔的出版商的耳朵里，这件事传播之后，真的是丢人丢到国外了。因为这件事情并不是一个什么也不懂的门外汉做出来的，而是一个美术学院的教授，深知版权是多么重要的一件事，也深知“抄袭”这两个字有多大的分量。米菲兔的出版公司表示，冯教授作为版权保护相关的从业者，这种行为已经有些越界了。而公司也已经向冯教授发函，等待着峰教授的回复。米菲兔的版权被侵权，其实并不只有冯教授一个，出版公司也并不是每一次都会参与其中，但是这一次的影响太大了，出版公司不能无动于衷。这种丢人丢到国外的行为我已经不知道该如何评价了，最开始的时候冯教授一直狡辩说自己没有抄袭，但是这次出版商直接和他沟通，不知道冯教授会有什么样的回复，但是无论如何，这已经算得上是一个国际事件了。希望冯教授能尽早的认清自己的错误，不要为了这一点面子而争强好胜，说出一些让其他人都不信服的观点，结果直接给国家抹黑。网友评价对于这件事，网友们还是非常抵制的，无论你怎么解释，怎么说是一种艺术，但是直接把别人的设计拿出来给自己用上，那这就是有问题的。但尽管这样，仍然还有一些人认为教授的并没有太多的问题，他们认为就像是泥塑一样，最开始大家都是泥巴，经过艺术的加工之后才形成了不同的作品。甚至还说出了批判教授的都是圈外人这样的话。但是要知道，米菲兔并不是泥巴，它是一个已经家喻户晓的艺术商品，艺术的创作并不是说在上面加上鸭嘴就可以的。至于最后一句话，我认为艺术是没有圈子的，普通人也可以成为一个艺术家，而艺术家，也只不过是普通人罢了。希望大家能够真正的支持原创，支持创新。你如何看待抄袭米菲兔的这件事呢？欢迎在评论区中评论。文中图片来源于网络，侵权请联系删除。

涉事教授无须多言，更没必要用貌似专业学术的词汇来应对网友的“语言贫乏”，仅仅那一句“侵权与否，请大家相信法律”就足够了。▲冯峰在个人微博对此事的回应。图源微博。文 | 韩浩月广州美术学院教授冯峰被指作品涉嫌抄袭一事引发热议。据媒体报道，近日，冯峰在广州举办了名为《鸭兔元旦》的作品展，因其展览作品与米菲兔存在相似之处，因此有网友质疑其展览作品涉嫌抄袭：“给米菲兔加鸭嘴巴就当作自己的作品了？”对此，冯峰回应称，“一切我们熟悉的商业符号都属于公共知识和信息”，并认为网友的质疑是“谩骂”，是“语言贫乏”的表现。诞生于1955年的米菲兔，是荷兰画家迪克·布鲁纳创作的经典动画人物，66年来凭借动漫作品与周边产品，赢得大量受众喜爱。对于这次形象涉嫌被抄袭，米菲官博也进行了回应，在感谢网友的同时，称“会在第一时间更新事件发展动态。”▲米菲中国官博对此事的回应。图源微博。米菲官博的反应，给人以一种态度很淡定的感觉。但有一个事实是，米菲版权拥有方这些年来在打版权官司方面一直没闲着。比较典型的例子是：2010年日本凯茜兔在荷兰被法院判决侵权米菲兔；2012年上海二中院判决三家公司侵权米菲兔的行为成立；2019年，某电商平台上一些卖家的账号被冻结，原因也是接到米菲投诉，认为这些卖家销售的产品侵权。在商业领域，著名的商业品牌在捍卫版权方面从不手软。但在艺术创作领域，对于侵权与否的认定，则有一定的宽松度。比如可口可乐，作为“快乐肥宅水”，就经常被网友进行二度创作，哪怕有调侃讽刺的意味，也并不用担心收到诉讼。从这点看，著名的商业符号，的确成为了公共文化的一部分，应允许普通人在一些领域对其进行合理、适度的使用。但须注意的是，网友的二度创作，之所以被默许甚至是鼓励，是因为这些行为还停留在“消费”的范畴内，并没有商业企图，对著名商标的形象维护与商业收益构不成威胁。而一旦“借鉴”行为超越边界，借鉴者的企图心太过明显，且有了实质上的侵权证据，则会迅速触动版权方的敏感神经，官司便会一触即发。米菲兔相关的版权注册信息与版权维护案例表明，哪怕只是侵权者使用了米菲兔部分耳朵的造型曲线，凭借相关截图，版权方就可以追责。那么冯峰教授这次的《鸭兔元旦》作品展，会不会被推到打官司的阶段，这其实已经是件不受他控制的事情。在众多网友质疑其展品涉嫌抄袭的时候，冯峰已经站在一个被动的位置上。面对舆论，他有进行解释的必要。解释的重点，除了要表明自己作品的原创成分之外，还要清晰地说明，对于著名商标的“研究”，应该到哪里为止，对于“浸入记忆”的熟悉符号，创作者究竟该怎么使用才能避免侵权指责。▲网友制作的米菲兔与冯峰作品“鸭兔”对比图。图源网络熟悉的商业符号，是一种商标也是一种文化，由商业符号延伸出来的商业文化或者潮流文化，是可以展开讨论、加工、批评、完善的。相对于看得见摸得着的商标，成为公共文化组成部分的品牌故事与文化影响，是比较虚拟的，不那么容易被侵犯——所谓法律“只保护表达，不保护思想”，严格说来也是这个意思。通俗地理解，要把公共文化的一部分，变成自己的私人作品，就必须要经过复杂的、智慧的、有创意的系统转化，而不能够“拿来主义”，直接复制粘贴、粗暴模仿。目前冯峰的回应，停留在概念层面上，看上去比较含糊其辞，导致网友“看不懂”。其实他无须多言，更没必要用貌似专业学术的词汇来应对网友的“语言贫乏”，仅仅那一句“侵权与否，请大家相信法律”就足够了。这句话不仅可以展示自己的自信，更能表达对法律的信任。在法律层面，对于版权保护与侵权惩罚，目前已经有了较为完整的体系与细节措施，一旦到了认认真真打官司的地步，会很快水落石出。□韩浩月（专栏作者）编辑：马小龙 实习生：施可儿 校对：赵琳

长沙晚报掌上长沙1月18日讯 据羊城晚报：日前，广州美术学院教授冯峰的作品涉嫌抄袭，遭受争议。1月15日，有网友发布一则微博“这真的是广美教授做的事情?”引用的视频来自今年元旦广州美术学院跨媒体艺术学院院长冯峰在广州举办的“鸭兔元旦”展览。网友发现，部分作品和家喻户晓的“米菲兔”惊人相似。#广美教授冯峰抄袭米菲兔#标签当晚即冲上微博热搜榜。米菲中国官方微博16日表示，近期米菲官博收到了许多网友对于某展览的询问。“对所有喜爱miffy米菲的朋友们说一声谢谢!米菲官博也会在第一时间更新事件发展动态。”截至记者发稿前，#广美教授冯峰抄袭米菲兔#话题阅读量达166万。16日晚8时，冯峰在微博首度回应：“艺术创作是一种社会研究，一切我们熟悉的商业符号都属于公共知识和信息，都是艺术创作的词汇。”随后，冯峰在微博上开始陆续分享自己关于《鸭兔》的一系列创作。但也有同为广州美术学院教授的创作者在接受羊城晚报记者采访时表示，“鸭嘴兔耳”作品没有任何解构与重组，是100%的抄袭。相关知识版权方面律师则告诉记者，在细节上加“微创新”，仍然是侵权的，而司法实践中还会考虑创作者的创作意图。冯峰：商业符号是艺术创作的“词汇”冯峰在微博回应：“艺术创作是一种社会研究，一切我们熟悉的商业符号都属于公共知识和信息，都是艺术创作的词汇，也是研究的对象，研究它的路径，研究它是如何浸入我们的记忆。至于是否侵权?请大家相信法律。”随后，冯峰在微博上开始陆续分享自己关于《鸭兔》一系列创作。展览策展人樊林向记者表示，稍后将面对媒体以公开讨论形式予以证实回应。据冯峰此前介绍，“鸭兔”其实是在心理学和哲学领域很早就有的一个典型图例——它像鸭子也像兔子，但它既不是鸭子也不是兔子，他即据此开始了持续30多年的同题创作。冯峰在展览开幕式上曾介绍，鸭兔主题的创作分为四个阶段，到2013年左右鸭兔已经有了一个卡通形象。“此次的展览可以说是第四阶段了，这个形象有了拟人化的角色，有家庭，有爸爸、妈妈、奶奶，和23个同班同学。”虽然有不少网友表示疑惑、义愤，但也有网友表示不完全将其认定为“抄袭 ”。微博网友“锦衣夜行青行灯”说，“在名画临摹加个有特征的东西然后署名确实是一类专门的艺术形式”，它“不是‘绘画作品’而是‘美术研究’”。他进一步指出，为了达到效果，重构作品会尽量选让观看者耳熟能详的(如商业宣传品)，所以如果选小众和个人作品用也不符合重构目的。微博认证为动漫博主的口舌先生说，冯峰的鸭兔和解构商业都是这些年他一直在做的，普遍的“抄袭”指责显露出对当代艺术理解的匮乏。但他又另外指出，“可以批评冯峰这套作品的，在我看来是这套作品做得相当偷懒，非但不是鸭兔的延伸，相反，做得非常表面功夫。现在引起的争议反而赋予了它新的意义。”艺术家：挪用的目的应是为了颠覆有艺术同行站在了维护版权的角度和立场看待本次事件。一位不愿具名的广美教授在接受羊城晚报记者采访时表示，“米菲兔”不是公共符号，从形象到元素，包括构成画面的图式，“鸭嘴兔耳”作品没有任何解构与重组，是100%的抄袭。2019年，比利时艺术家西尔万投诉中国著名的当代艺术家叶永青抄袭，为中国艺术界敲响警钟。他认为，不应该打着当代艺术的旗号，就可以认为艺术创作不存在版权的问题。他说：“当代艺术中有颠覆思维，而挪用、拼贴、解构也是比较常见的手法。挪用的目的应该是为了颠覆，挪用需要转换它的语境，甚至彻底改变它。如果只是改变一个小局部，模棱两可，似是而非，并没有产生颠覆的效果，这样毫无疑问是存在抄袭的。”他还列举了美国艺术家安迪沃霍尔的“可乐”系列、徐冰的《背后的故事》。前者虽然使用了常见的可口可乐符号与形象，但转换了静物的存在角度，让商业符号直接成为作品，颠覆了对艺术对象来源的传统认知。后者解构中国传统山水画，一方面原作距离当代超过五十年以上，另一方面作品让观众从背后看到艺术家如何用生活的废品物料，重构经典山水画效果。2020年东京奥运会于2015年7月公布的会徽，涉嫌抄袭比利时列日剧场标志而被停用。这位广美教授认为，通过本次事件，版权意识应该深入到当代艺术的创作当中。“在今天全球化的时代，对待图像创作应该更加谨慎，艺术家在个别作品上可能考虑不周全，但作为美术学院的教师，对此应该更加严格自律。”律师：“微创新”仍然是侵权广东正觉律师事务所李旭律师告诉记者，本次涉及的“米菲兔”与“鸭兔元旦”属于《著作权法》规定的美术作品。著作权法保护的美术作品必须具有独创性，独创性一般体现在线条、色彩、结构、布局、光影等内容。“判定美术作品是否侵权，一般分为两个步骤，第一步判定标准就是二者是否相同，如果不相同，则应判定二者是否构成实质性相似。判定两个作品是否实质性相似，则应当采取整体比对和局部比对结合，先整体后局部的原则进行综合判断。”李旭表示：“像本次涉及的两个画面整体外形，轮廓及线条都可以完整叠图，虽然部分细节有差异，但是此种情况在司法实践中仍很高概率会认定为侵权。整体轮廓基本一致，即便在细节上加‘微创新’，仍然是侵权的。”李旭说，司法实践中还会考虑创作者的创作意图，即被告一方仍可在法庭上举证证明自己的创作具有独创性。　链接：争议中的冯峰这并非冯峰首次面对争议。2011年广东美术馆举行的第四届广州三年展上，冯峰装置作品《狗屎香》挪用、颠覆了展览赞助商、奢侈品名牌爱马仕的Logo。该作品由1200斤“金狗屎”摆出“HERMES”(爱马仕)的字样，墙上的霓虹灯用拼音打出了“AIMASHISHIGOUSHI”的字样。冯称通过此作品，“讽刺对名牌的崇拜，对今天拜物的批判”。展出开幕前，冯峰收到美术馆方面通知，要求其修改作品。冯峰遂将原本地上摆出的字母修改成一堆金色的“狗屎”;在墙上的霓虹灯，加了“BU”两个字母，读起来就是“不是狗屎”。但开展后，他仍收到律师函要求修改作品。爱马仕(上海)商贸有限公司认为，美术馆未经爱马仕企业基金会同意，出现了爱马仕商标图案和品牌名字等，要求将爱马仕拼音LED灯从展区内全部撤下。由于双方未能达成共识，《狗屎香》作品最终被围蔽起来。同年，冯峰推出的作品《W喷泉》，将为人熟知的商业符号“麦当劳”改造成了一个“喷泉”。冯峰在其个人博客讲述了作品的构思：在苏格兰有一对姓麦当劳的夫妇，他们想用自己的姓氏“麦当劳”为名开一家餐馆，但始终没得到允许，因为如果这样的话就对快餐巨头“麦当劳”构成了侵权。

广州美术学院视觉艺术设计学院成立于2010年9月，由广州美术学院最传统的装潢系和新兴的数码艺术设计系联合组建而成，2018年11月，艺术与科技专业并入学院。学院现共有教职工73人，其中专任教师62人，教授6人，副教授19人，博士12人，在读博士5人。学院拥有一批著名的专家教授，如尹定邦、赵健、胡川妮、陈小清、东美红、王绍强、曹雪、费勇、郑念军、郭湘黔等，客座教授如王受之、王粤飞、黄建成、李明、李永铨、毛继鸿、黄炳培、金城等，以及一支年富力强的中青年骨干教师队伍。今天第二期，我们要介绍的老师有：杜羿纬老师、郑念军老师、钱磊老师、毛继鸿老师、陈赞蔚老师、童小明老师、柴文娟老师、冯乔老师、赖向荣老师、洪荣满老师。第一位杜羿纬副教授杜羿纬副教授教育背景博士 清华大学美术学院硕士 清华大学美术学院学士 中央美术学院研究领域品牌视觉设计研究、环境图形设计研究出版物设计研究主要学术兼职国际平面设计协会联合会ICOGRADA荣誉会员、中国包装联合会设计委员会全国委员中国出版工作者协会装帧艺术研究会会员、首都企业形象研究会常务理事中国会展经济研究会展览展示专业委员会委员、广东出版业协会装帧艺术工作委员会委员广东省商业美术设计师协会常务理事、广东包装技术协会设计专业委员会常务理事第36届世界期刊大会（北京）艺术总监（2005-2007）北京2008奥林匹克运动会组委会形象景观处项目专家（2005）国际新闻出版总署全国期刊美术编辑业务培训班授课讲师、国家人社部《文化产业项目策划与创新》高级研修班讲师、世界最大餐饮集团百胜（Yum China）华南区总部品牌讲师广州农商银行总部培训讲师、国家艺术基金评审初评专家教育部学位中心研究生学位论文评审专家杜羿纬老师正在授课主要科研项目l 2015年广东高校重大科研项目：普通高校特色创新类项目（人文社科类）《珠三角城市群品牌文化定位与品牌形象设计路线研究》（2015WTSCX045），广东省教育厅；l 《和而不同——珠三角城市品牌形象设计策略研究》（13XJC014），广州美术学院；广州市哲学社会科学发展“十三五”规划2019年度课题《和而不同：粤港澳大湾区城市群品牌形象提升路径研究》（2019GZGJ139）（主持）2015年广东高校重大科研项目：普通高校特色创新类项目（人文社科类）《珠三角城市群品牌文化定位与品牌形象设计路线研究》（2015WTSCX045）（主持），广东省教育厅；2017年广东省研究生教育创新计划项目，学位与研究生教育改革研究项目（重点）：《基于品牌形象设计方向的研究生实践教学模式研究》（2017JGXM-ZD21）（主持），广东省教育厅；《和而不同——珠三角城市品牌形象设计策略研究》（13XJC014）（主持），广州美术学院；《改革开放以来中国形象元素在自主品牌形象设计中的运用研究》（09XJA035）（主持），广州美术学院；2017年广州美术学院创新强校项目：精品开放课程《品牌形象设计》（主持）；2017年广州美术学院学位与研究生教育改革研究项目： 《基于品牌形象设计方向的研究生实践教学模式研究》（主持）；湖南省哲学社会科学规划基金一般项目：《中国传统民间家具形态的数字化保护研究》（13YBA222），（参与）《基于城市人文特质的空间导向设计研究》，广东省教育厅育苗工程（WYM10119）（参与）；广东高校优秀青年创新人才培养计划项目《品牌时代工艺美术转型升级策略研究》（2012WYM0042）（参与）；《体验经济下的互动广告设计研究》，广东省教育厅育苗工程(人文社科) （2012WYM_0086）（参与）；《广东集美设计工程公司品牌形象（VIS）设计》（201107087），广州美术学院（主持横向课题）《广东南方领航影视传播有限公司品牌视觉与品牌空间整体设计》（11HX027），（主持横向课题）《第16届亚运会组委会委托设计（广州2010年亚运会制服（体育运动装））》，（参与横向课题）《南沙区榄核镇文化体育服务中心 华南农业大学 香云纱（服饰）研发项目》，（参与横向课题）《中国人民解放军总医院肿瘤大楼壁画设计制作》，（主持横向课题）《装饰》2009年第7、9期《装饰》2009年第7、9期设计师：杜羿纬广州美术学院视觉传达设计系副教授负责2001、2009年度《装饰》杂志整体设计论文/著作/代表作/展览:论文：多次发表于《装饰》、《艺术评论》、《艺术工作》、《美术大观》、《中国广告》、《现代广告》、《美术学报》、《南京理工大学学报》、《雕塑》、《艺海》等专业核心刊物共计发表23篇，并曾主持《装饰》专栏34次，部分论文名称如下：《寻找地域性设计与跨文化沟通的平衡——以世界期刊大会品牌形象设计为例》发表于《装饰》《中国形象元素对提升自主品牌形象力的研究》发表于《装饰》《当前珠三角地区自主品牌形象设计中的误区及其对策的思考》发表于《装饰》《面对网络时代的世界期刊设计》发表于《装饰》《美国平面设计师大卫.卡逊》发表于《装饰》《中式设计美学的回归》发表于《艺术评论》《儿童食品品牌符号设计策略研究——基于儿童自身为诉求对象的分析视角》发表于《艺术工作》《当代中式风格设计美学的发展路线初探》发表于《美术学报》《后现代品牌形象设计符号语义探析》发表于《美术学报》《手感风格：传统工艺美术品牌形象创新升级研究》发表于《美术学报》《关于房地产品牌形象中欧陆风与奢华风的审美反思》发表于《第四届国际设计教育与创新论坛》、《南京理工大学学报》（自然科学版增刊）《互联网环境下的广告创作新趋势研究》发表于《美术大观》《浅议品牌字体标志设计的四项基本原则》发表于《包装与设计》《改革开放以来中国形象元素在品牌设计中的审美演变研究》发表于《艺海》《当代期刊品牌形象设计战略》发表于《艺海》《品牌如何决定企业的创造力》发表于《中国广告》《符号化的封面》发表于《现代广告》《世界名刊的品牌塑造者——杂志设计师》发表于《现代广告》《和谐——新千年的主题，Icograda千年大会》发表于《现代广告》《探索当代中国风格的书籍设计之路》发表于《第三届广东书籍设计艺术双年展获奖作品集》译文：《施德明的设计观点》发表于《现代广告》《完美的未来——森万里子访谈录》发表于《雕塑》《当代陶艺》发表于《雕塑》作品：《杜羿纬平面设计作品选》发表于《装饰》专访：《探索中国艺术设计之路》发表于香港《中国文艺周报》论摘：《中国形象元素对提升自主品牌形象力的研究》发表于《美术》访谈：《带着镣铐跳舞——设计要服从杂志视觉体系》发表于《中国图书商报》指导教师评语：《限制形态中的无限变化——中国新一代系列公仔蕃屋族》，发表于《装饰》客家印象客家印象杜羿纬 / 中国清华大学艺术设计学博士，广州美术学院视觉艺术设计学院副教授、硕士研究生导师。国际平面设计协会联合会ICOGRADA荣誉会员，中国包装联合会设计委员会全国委员、中国出版工作者协会装帧艺术研究会会员、首都企业形象研究会理事、国际品牌联盟（IBF）专家委员。作品多次参加国内外重要展览并屡获国家级奖项，被中央电视台、北京电视台等媒体采访报道。 该海报以客家的“客”字字体为元素，把历代客家人的迁徙路线图与字体中类似描红字帖的笔画箭头进行了巧妙的结合，以独特的纯手工艺客家灯笼形态为背景，辅以对联“客行天下、四海为家”，营造出客家人在特定历史条件下离乡别井、客居他乡、披荆斩棘、艰苦创业、吃苦耐劳、艰苦奋斗、勇于开拓、不断进取的客家精神，也传达出一缕浓浓的思乡情怀。代表作品《装饰》（2001、2009）、《荣宝斋》（2011-2018）、《世界美术》（2000）、《清华美术》（2007-2008）、《品牌》（2002）、《北京青年周刊》（2001）、《中国海关》（2003）、《北京电影学院学报》（2005）、《美术学报》（2017）等20余种重要期刊的整体设计和封面设计北京2008年申奥官方海报《新北京，新奥运》设计广州亚运会官方制服设计（顾问）、广州亚运会场馆形象景观设计（参与）第36届世界期刊大会logo及VIS品牌整体视觉形象设计、主会场设计广东集美设计工程公司logo更新、VIS品牌视觉形象系统设计南方传媒集团领航影视传媒公司VIS品牌形象设计及办公空间设计北京电影学院logo 及VIS整体视觉形象设计民进中央会议系统VIS设计长沙博物馆导视系统设计顺德清晖园博物馆品牌视觉设计及导视系统设计新鸿基地产（峻林）品牌导视设计杭州地铁1号线导视系统概念设计广州海事博物馆logo更新设计“香云故里”品牌视觉形象设计鸿天体育品牌视觉形象设计广州市城市规划展览中心文创产品开发设计中国期刊协会logo及VIS视觉形象设计中国法院数字图书馆logo设计嘉旺快餐VIS整体视觉形象设计（参与）中国首届国际画廊博览会展示设计（华辰拍卖）、华辰拍卖公司品牌推广设计凤凰卫视8周年纪念画册：《凤凰私家相册》、《东西论剑》设计《中国气象频道》品牌画册设计《香港有线电视23台》（中国旅游与经济台）品牌画册设计北京电视台（BTV-7）生活频道、（BTV-3）科教频道的品牌画册及栏目包装设计《中国海关》杂志及系列宣传品设计（国家海关总署）纪念《装饰》杂志出刊100期：《一本刊物与一个时代：‘装饰’记程》 书籍设计《集美三十年记程》画册整体设计，（广东集美设计工程公司30周年纪念画册）《广核之光——纪念广东省核工业地质事业创建60周年》画册整体设计国家图书奖：《无字》、《解读生命丛书》等重点书籍设计《中国电影百年》纪念章、纪念杯、纪念雕塑等纪念品整体设计（国家广播电影电视总局）《柏林中国节》礼品包装设计（国务院新闻办公室）“纪念《装饰》创刊60周年海报”、“纪念《装饰》创刊100期海报”、“纪念《装饰》创刊200期海报”《首届广东省高校美术作品学院奖双年展》品牌视觉形象设计、整体宣传物料及布展设计《第二届广东省高校设计作品学院奖双年展》品牌视觉形象设计、整体宣传物料及布展设计主要获奖：“国家图书奖”、“五个一工程奖”第六届全国书籍装帧艺术展银奖、优秀奖北京2008年奥申委官方宣传海报广州亚运会官方制服最佳设计奖中国北方十省市书籍设计一等奖入选第九届全国美术作品展览“2019韩国国际设计家邀请展”特等奖“中韩交流25年——现代设计精品招待展”一等奖《东亚西亚设计艺术家邀请展》一等奖入选2017、2018、2019“北京国际设计周”并获《国际视觉赛事中国设计师优秀作品展》优秀奖“2016 北京国际商标标志双年展”铜奖“2011中国之星设计艺术大奖”书刊类最佳设计奖（一等奖）“2005中国之星设计艺术大奖”标志类最佳设计奖（一等奖）“2008中国之星设计艺术大奖” 视觉识别系统类铜奖入选“庆祝《装饰》创刊60周年海报邀请展”“第七届全国书籍设计艺术展览”优秀论文奖“第一届深港澳台博士生南山学术论坛”二等奖“广东省第一届高校青年教师教学基本功大赛”优秀奖“广东省十大优秀设计师”“中国设计事业先锋人物奖”国际青年设计创意英才奖（IYDEY）（英国驻中国大使馆）主要展览“2019北京国际设计周：《创意中国设计邀请展》” （北京）“2018北京国际设计周：《第二届当代国际水墨设计展》 ” （北京）“2017北京国际设计周：《国际视觉赛事中国设计师优秀作品展》” （北京）《“中国元素”——中国平面设计国际巡回展》，（国家文化部、国际文化展览中心）《中国当代书籍设计家40人邀请展》国内巡回展及国际巡回展（韩国、日本、德国）《“最美？悦读——德国最美图书暨广东书籍设计10人展”》（广州）“庆祝《装饰》创刊60周年海报邀请展” （清华大学美术馆）《中美高校设计作品交流展》（深圳关山月美术馆）《第六届秘鲁国际海报展》、《第五届秘鲁国际海报展》（秘鲁利马）《第六届全国书籍装帧艺术展》（中国美术馆）《第九届全国美术展览》，(中国美术馆)《第一届“艺术与科学”国际作品展》，(中国美术馆)"2018北京国际商标标志双年展" （北京）2019韩国国际设计家邀请展（韩国）“第十届亚洲平面设计三年展” （韩国）《2016中国设计家14人作品展》（韩国仁德大学）《中韩交流25年——现代设计精品招待展》 ，（韩国首尔）“2017 Beautiful Island of Korea, Dokdo”International Invitation Exhibition（韩国）《中韩国际文字艺术展》，（韩国国际文字艺术协会）《2006韩中现代海报展》，（韩国首尔）《2005年亚洲期刊设计展》， （韩国首尔）《东亚西亚设计艺术家邀请展》，（哈尔滨）《Color & Design韩国大邱国际海报展》，（韩国大邱）《2011中国之星获奖设计作品展》（台湾）《“客家印象”国际海报邀请展》（深圳）《中国南粤古驿道第二届文创设计大赛》《第二届华人平面设计大赛》，（深圳）《中国北方十省市书籍设计展》，（太原）《第二届广东省高校设计作品学院奖双年展》（广州）《2015“设计之都（深圳）公益广告大赛”之著名设计师20人邀请展》（深圳） 《 “首届温州国际设计双年展”之百名知名设计师邀请展》（温州）《温故知新——广州美术学院建院六十周年校庆系列展之教师设计作品展》（广州）《给力！奔——广州美术学院设计学院青年教师作品展》（广州）《中央美术学院100周年校庆湖南校友作品展》（长沙）《清华大学建校97周年深圳庆典清华大学美术学院校友作品展》（深圳）《清华大学美术学院07级博士生作品联展》，（北京）《清华大学美术学院60周年校友作品展》（深圳）《清华大学美术美院院庆50周年资深校友作品展览》，（北京）《美国剑桥藏书票协会波士顿2000年展》，（美国波士顿）《 “力量、生命、科学——2003全球人类抗击SARS”招贴设计大赛》，（北京）《2009年全国博士生学术会议“当代设计艺术理论的研究趋势” 》《2010广东社会科学学术年会“提高传播能力与塑造广东文化形象”分会》《2009年广东社会科学学术年会“文化创意与产业升级”主题分会》《第1届深港澳台博士生南山学术论坛暨清华大学第196期博士生学术论坛》第二位钱磊 副教授钱磊 副教授博士 艺术设计学 武汉理工大学艺术与设计学院硕士 新闻传播学 厦门大学学士 法学 中南财经大学研究领域品牌传播研究、新广告研究、创意与设计研究获得荣誉曾担任多届IAI中国广告年鉴奖学界评委钱磊副教授负责“冰墩墩”设计的3D渲染技术第三位郑念军教授郑念军教授硕士 毕业于广州美术学院（艺术硕士）学士 毕业于中央工艺美术学院（现清华美术学院）研究领域展示设计研究（展示图形空间研究）展示设计研究（会展设计研究）展示设计研究（展示媒介设计研究）2018“艺术+技术”深圳文化创意与景观照明设计论坛主要学术兼职中国会展经济研究会展览展示专业委员会主任、广东省装饰行业协会展示设计专业委员会主任广东省高级专业技术资格评审委员会评委、广东省艺术设计专业资格评审委员会评委全球世界博览会联盟世博馆设计专业委员会主席、“中国展示·展示中国”首届中国展示空间设计大赛评委会执行主席主要科研项目2010年，精品课程：展示空间设计,2010年，展示空间图形的构成原理,2015，“岭南艺术教育协同创新中心”课题：一“墙语”、二“门道”、三“窗景”2015，广州美术学院广东海上丝绸之路教学科研基地项目，2016，艺术与科技学科课题:“博物馆中的交互展示和公众考古的研究”和广东海上丝绸之路博物馆共同合作研究。2014-2016年，“广州美术学院岭南艺术教育协同创新中心”，2014年-2016年，艺术与科技专业综合试点改革，2014年-2016年，艺术与科技示范专业建设，2014年-2016年，艺术教育专业综合试点改革，2014年-2016年，跨学科的艺术教育专业人才培养模式创新实验区建设，展示空间的光影图像郑念军先生——《展示空间的光影图像》论文/著作/代表作/展览1.《偶然天成――漫谈现代陶艺的语言特点》2.《展示设计中的‘唯物主义’》3.《论展示空间语言的构成特征》美术与设计(1008-9675)／2010/郑念军4.《意念的形成与图形化设计》艺术教育(1002-8900)／2007/5.《展示空间图形的构成与演变》美术学报(1004-1060)／20096.《融汇多元、创意为先——展示设计专业毕业设计教学》美术学报(1004-1060)／20117.《星海永耀》广东建筑装饰（1008-7893）／20088.《空间，还是空间——浅谈展示空间设计原理》《南方的风》(ISBN 7-80674-269-7)/广西美术出版社／20029.《意念的形成与图形化设计》《国师范院校工艺设计教学研讨会论集—工艺设计教学研究》（ISBN 7-80627-031-0/I.72）/中国艺术教育促进会10.《展示设计边缘化和学科融合》《装饰》总第156期ISSN0412-3662，CN11-1392/J中国艺术类核心期刊/清华大学11.《展示设计的空间意义》《美术学报》ISSN1004-1060，CN44-1135/J/广州美术学院著作：1.《广州美术学院展示设计作品集》（ISBN-7-5398-1628-7）／湖南美术出版社／2010年／郑念军主编2.广州美术学院艺术设计教程《展示设计》安徽美术出版社／2006年／郑念军主编3.《布玩具设计与制作》(ISBN 7-5398-0338-X/J–332)／安徽美术出版社／1994年／郑念军主编4.现代设计教学丛书《品牌展示设计》暨南大学出版社／2016年／郑念军主编5.《陶艺制作》6.《景观设计师培训考试教材》(ISB 7-112-08028-2)／中国建筑工业出版社／2006年／编委7.《全国高等美术院校优秀图案作品集》（ISBN 7-5344-0764-8）／江苏美术出版社／19988.《建筑与室内设计年鉴》（ISBN 7-80522-679-2/TU.8）／广州市建筑装饰协会／2003代表作/展览：1.2003年广东八和会馆环境艺术设计，2.2003年詹天佑纪念馆展览艺术设计，3.2003年广州AEC汽车城会展设计，4.2004年洗星海纪念馆展览艺术设计，5.2006年，中华人民共和国审计署驻广州特派员办事处办公大楼公共办公空间设计，总设计，6.2008，康有为纪念馆展陈设计，7.2008，宁夏交通博物馆展陈设计与施工8.2010，南越王宫博物馆展陈设计（创意）9.2012－10,“农民工博物馆”入选为中国而设计第五届全国环境艺术设计大展10.2014，广州民俗博物馆布展设计，11.2014，九江侨乡博物馆陈列布展工程，12.2014，南海一号仿古船陈列布展设计及施工，第四位中国服装协会副会长、方所品牌——毛继鸿毛继鸿博士 工商管理 长江商学院硕士 工商管理 长江商学院学士 服装设计 北京服装学院研究领域服装行业 、 文化艺术领域主要学术兼职中国时尚研究院执行院长；中国服装协会副会长；纺织工业联合会理事；巴黎蓬皮杜艺术中心国际会员；广东省服饰文化促进会副会长；长江商学院文创协会副会长；毛继鸿艺术基金会主席；论文/著作/代表作/展览例外品牌、方所文化品牌、YMOYNOT品牌、衡山和集等在文化艺术领域有不同方式的展现和探讨。毛继鸿老师是状态服装设计（珠海）有限公司董事长、中国服装协会副会长、中国时尚研究院执行院长、北京服装学院客座教授、广州美术学院客座教授、研究生导师、长江商学院文创学会副会长、广东省粤港澳合作促进会时尚品牌委员会主任、“马塞尔·杜尚奖”（法国当代艺术大奖）评委、“中法时尚之约”宣传大使、法国蓬皮杜艺术中心 “蓬皮杜之友”唯一中国籍国际会员。十数次应邀作为中国文化企业家代表出席国际间来自时尚产业、文化产业交流的重要国际活动，担任多个城市的文化产业顾问。方所的所在地，是有“广州商业新地标”之称的太古汇商场。LV、Chanel、HERMES等旗舰店均位于其中。方所的面积达到2000平方米，远远大过学而优书店、唐宁书店等在这座城市深耕多年的“老字号”。毛继鸿老师在《1212创意中国》论坛上的演讲演讲主题：东方品牌·城市美学EXCEPTIONde MIXMIND例外、Fang Suo 方所、YNOT和集品牌创始人，其围绕跨界展开演讲。第五位 广东省动漫艺术家协会秘书长——陈赞蔚教授陈赞蔚教授学士学位：广州美术学院设计系综合设计专业硕士学位：广州美术学院设计分院新媒介数码动画专业动画教师专业资格证：国家广电总局、中国动画学会主办动画教师高级研修班研究领域影视动画研究、互动游戏研究、动漫衍生策划设计研究、新媒体展示空间研究主要学术兼职广东高校影视与动画学术委员会秘书长、广东省动漫艺术家协会秘书长广州动漫行业协会理事、广东省粤港澳合作促进会文化专业委员会理事主要科研项目数码抽象三维动画研究水墨动画研究影视动漫高端人才训练营影视动漫教育与行业联盟广美-环球数码实践教学基地广美-广东华南工业设计院动漫中心实践教学基地《为了下一代》广州美术学院视觉艺术设计学院影视动画设计教研室：陈赞蔚 李雄飞 黄德文 邓立 卓莹 劳家煌 黄志夫 单芷颖 吴慕清在未来由于全球变暖，企鹅们已经没有冰雪之地来保证企鹅蛋的正常孵化，因此企鹅们开始了偷窃人类冰箱的计划，他们这样做的原因很简单——为了下一代！论文/著作/代表作/展览《征途——走向百年的中国动画》之《中国动漫教育》(978-7-83000-125-4)论文：1.坚守传统锐意创新谈数码艺术设计教与学 美术学报1004-10602.广州美术学院动画毕业设计教学的概述 装饰0412-36623.动画的抽象动态构成研究——以《点石成金》的设计实践为例 装饰0412-3662作品：2010年16届亚洲运动会吉祥物系列公益宣传片（亚运精神、历史、礼貌、新增项目）2010年第16届亚洲运动会2010年上海世博会山西馆主体展示装置虚拟现实三维仿真互动动画“点石成金” 2010年上海世博会展出《上善若蚁》动画短片 第18届广州国际艺术博览会展出【用动画，创造从未有过的感动】有礼有节团队联合广州美院陈赞蔚教授的科研创作实践工作室，以“重逢”为主题，用二维动画的方式创作了12个精彩的重逢故事，插画师和动画师用100多天和无数次颠覆与修改，为我们重现那些美好而难忘的时刻。赛事/顾问1.2009全国大学生原创动画大赛终评委；2.2010第二届中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会动漫创意作品拍卖会评审专家；3.2011年全国大学生原创动画大赛评委；4.2012年中国国际漫画节金龙奖组委会动画复评委，中国国际漫画节金龙奖组委会“OACC金龙奖原创动画艺术大赛”评委专家库委员；5.2012年广东省第二届Wacom数字艺术交流会演讲嘉宾；6.2012土豆映像节广州点映沙龙点评嘉宾；7.北京世纪坛的优酷原创2012毕业展之动画专场演讲嘉宾；8.2014年5000万票房动画电影《猪猪侠-勇闯巨人岛》艺术顾问；9.2015年3月20日广州国际品牌与授权论坛演讲嘉宾；10.2016年东莞国际版权交易会行业获奖作品点评演讲嘉宾；11.2016年法国昂西国际动画节创投单元中国区评委。作品/获奖1.2010年《亚运吉祥物公益宣传片》获中国原创手机动漫游戏大赛组委会颁予的2010年中国原创手机动漫游戏大赛创业基金奖；2.《亚运吉祥物公益宣传系列—亚运精神篇》获中国国际漫画节金龙奖组委会颁予的第三届中国国际漫画节OACC第7届金龙奖“亚运特别奖”；同年获得中共广州市委宣创部、广州市文明办、第16届亚组委宣传部颁予的2010年广州市第二届羊城杯公益广告大赛影视类作品优胜奖；3.《亚运吉祥物公益宣传系列动画片——亚运礼貌篇》获中共广州市委宣创部、广州市文明办、第16届亚组委宣传部颁予的2010年广州市第二届羊城杯公益广告大赛影视类作品三等奖；4.《2010第16届亚洲运动会《四项吉祥物公益宣传片》获第16届亚洲运动会组委会颁予的第16届亚洲运动会一等奖；5.2010年中国国际漫画节组委会、全国大学生原创动画大赛执委会颁予的全国大学生原创动画大赛最佳指导老师奖；6.2012年金匙大学生新媒体创意作品大赛组委会颁予的2012金匙大学生新媒体创意作品大赛优秀指导老师奖；7.东莞市动漫行业协会、东莞市研达动漫科技有限公司颁予的“2012届院校Spanda熊猫形象设计大赛”优秀园丁奖；8.北京电影学院中国动画研究院、北京电影学院动画学院颁予的2012大学生游戏设计大赛“金晨奖”优秀指导老师奖；9.2012年中国国际漫画节组委会、全国大学生原创动画大赛执委会颁予的全国大学生原创动画大赛最佳指导老师奖；10.2013年中国国际漫画节金龙奖组委会办法的第10届中国动漫金龙奖最具实力指导教师奖；11.2013年广州市教育科学研究所颁发的优秀园丁奖；12.2013年共青团中央网络影视中心颁发的中青无限杯第三届大学生绿色游戏动漫设计大赛动画类绿色火炬奖指导老师奖；13.2013年“金匙”全国大学生新媒体创意作品大赛组委会颁发的“2012‘金匙’全国大学生新媒体创意作品大赛”优秀指导老师奖；14.2013年广州美术学院颁发的2012-2013年度优秀社团指导老师奖；15.2014年第二届东北亚国际动漫大赛、中国长春.东北亚文化艺术周组委会-优秀指导教师奖；16.2014年中国大学生游戏设计大赛组委会颁发的第二届中国大学生游戏设计大赛金辰奖优秀指导教师奖；17.2014年第七届中国国际漫画节第11届中国动漫金龙奖大赛颁与最佳指导老师奖。陈赞蔚（广州美术学院动画系主任）认为，强调中国动漫，应该强调国学。水墨动画之所以吸引人，就是因为创作者的国学基础。原创的才是世界的，真正有中国内涵的动漫，才是中国原创动漫，而且也更有市场。教研工作室AzureSky 是广州美术学院陈赞蔚教授的科研创作实践研究工作室，以研究生、部分有多年实践经验的企业专家、实习生组合而成，自2014年成立以来，已经完成了不少有影响力的创作实践， 2018年还参与了法国昂西国际动画界创投单元中国区宣传短片的创作。工作室以创作实践研究为主旨，希望能在影视动漫的原创与项目服务两个方向取得深入的成果，同时将创作实践的经验、成果总结成理论，形成实践与理论相辅相承的创作研究型团队。目前工作室已完成几个具有产学研高度的博物馆新媒体动画展示的实践项目，服务实践项目之余，还在积极筹备原创作品，已创作完成的岭南文化冼夫人题材短片荣获了省新闻出版广电局（版权局）联合省教育厅颁发的一等奖。第六位：童小明教授童小明教授研究领域1、展示信息整合设计研究信息的多样化与复杂性成为设计师面临的重要问题，它与媒介的多元化及快速的传播需求紧密相联，因此，展示设计自身特征与创作方法也应适时而变。展示信息整合设计研究是以受众为对象并以受众为始终，专注于信息的收集、整理、分析、归纳、使用以及相关知觉媒效用的方式、方法研究。通过建立信息架构、内容和知觉层级，形成秩序与逻辑，以实现信息资源在展示空间中的合理化、系统化以及媒介方式的多元化来促进主体与客体的最有效沟通，是最大化和最优化挖掘信息内在价值，整合多种媒介方式的设计思维和设计方法研究。2、知觉与空间体验设计研究人接受信息主要依赖于视觉，但随着受众体验需求的不断提高，人们对环境的感受开始趋于全方位的要求，除视觉以外，触觉、听觉、嗅觉、甚至味觉方面的感受也得到了越来越多的重视，它们是构成多维和多重复合体验不可或缺的生理基础。知觉与空间体验设计研究涵括了感觉、知觉、思维、记忆、想象、情绪和身体意识等范畴，着重空间体验中非物质要素的研究，其目标是构建展示空间的情感体验，强化受众的场所记忆，使受众通过多感官、多通道的知觉体验获得对展示主题和内容的理解。童小明教授主持的洗衣世界文化博物馆项目主要科研项目教学科研项目：1、展示设计核心课程群教学团队建设2、展示设计核心课程群的建设3、展示设计校级精品课程横向课题项目：1、上海大剧院公共空间深化设计与施工19982、广东南海凤凰山庄会所设计与施工19993、三亚光大休闲会馆室内设计与施工20004、广州AEC汽车城建筑与景观改建设计20015、中山市小揽地税局办公大楼室内设计20026、广州市华泰轮毂会展设计20037、广州市地税局珠江新城办公大楼室内设计20048、广州市银河烈士陵园广场主体建筑与景观设计20039、广州市银河烈士陵园烈士史料馆设计200410、广州医学院第二附属医院住院大楼室内设计200611、珠海高新技术开发区办公大楼改建及室内设计200512、御水零三号室内设计200913、广州市天天洗衣中央工厂建筑与景观改造设计201414、广州洗衣文化博物馆设计201615、荔枝文化博览馆设计201916、广东高新农业产业电商馆设计2019洗衣文化博物馆这个洗衣世界文化博物馆是由天天洗衣聘请广美设计系主任童小明教授设计而成的。“这座博物馆注入了人类洗衣的历史和文化，承载了科普教育的功能，同时也具有社会价值和现实意义，”童小明教授前后经历了三年的创作、考察以及建设，如今也对洗衣行业有了更深的认识，他提到，未来类似天天洗衣企业这样的现代化智能洗衣中央工厂必然会成为了人类洗衣方式中一个不可分割的组成部分。根据不同时代的洗衣状况，共分为“原始洗衣方式”、“家庭洗衣方式”、“作坊式洗衣方式”以及“中央工厂洗衣方式”四个展区。论文/著作/代表作/展览论文1、《室内节点设计—上海大剧院大堂及公共空间的设计与施工》《ID+C》1998.022、《从传播模式看展示设计》装饰2004.106、《设计分析——基于展示设计专业课程教学的思考》美术学报2012.053、《符号学视角的艺术展示空间》艺术评论2007-114、《展示空间中的非语言特征》美术学报2009-055、《叙事空间--构建展示空间的情感体验》装饰2012.117、《面向会展产业的会展设计专业建设》佛山科学技术学院学报2013.078、《对空间体验的观照—展示空间中的情节设计》艺术教育2013.069、《以受众为导向的展示设计》广州美术学院论文集2014.08著作《会展空间设计教材》湖南美术出版社2013.02代表作1、《上海大剧院》获“改革开放二十年建筑装饰行业发展成就展一等奖”和“2002年全国建筑工程装饰奖”。建筑工程“鲁班奖”2、《步入心灵的空间—广州市银河烈士陵园建筑与景观设计》获第五届为中国而设计“入围奖”。3、《广州市银河烈士陵园烈士史料馆》获2006第二届国际建筑艺术作品大奖赛“金奖”和第九届中国国际室内设计双年展“优秀奖”。4、《兰博基尼汽车展示中心》获第九届中国国际室内设计双年展“银奖”。展览1、《总有清风—御水零三号室内设计》入选第十二届全国美展。2、《广州市天天洗衣中央工厂建筑与景观改造设计》入选第十三届全国美展。第七位 影视动画设计的——柴文娟 副教授柴文娟 副教授研究领域动画、数字媒体艺术和影视文化研究主要学术兼职广东省、广州市动漫艺术家协会会员珠海第八届运动会标志和吉祥物征集活动，运动会标志录用奖是广东科学技术职业学院崔午阳和广州美术学院柴文娟的作品。运动会标志设计是蓝蓝的天空、舞动的白云，白云是一个手写的8字的演变，也是一个舞动的飘带，加上珠海主要标志性建筑物与渔女的剪影，构成了一幅所有珠海人的故事画面。整个标志是一个蓝色的渐变，图形非常简洁明了，内容却很丰富，寓意深刻。主要科研项目积极开展教学科研工作，取得了一些有学术价值的研究成果。主持完成了10多项省市级科研项目：省社科课题《岭南近现代电影文化与美学研究》、《珠三角数字特效业定位策略与发展研究》、《老艺术家声像资料采集与研究》、《新媒体艺术创作与文化思维》、《中国传统思维方式对新媒体艺术设计的启示》等20多项纵向课题；主持《珠海市第八届运动会形象标志和吉祥物衍生产品设计开发生产项目》、《数字媒体艺术创新创业教育模式研究》、《动画造型与图形文化设计应用研究》、《DT数绘实验动漫与生活设计应用研究》、《系列动画剧？本草药灵？动漫文化创意产品开发设计》等10多项横向课题研究。论文/著作/代表作/展览在《装饰》、《电影文学》、《人民论坛》、《文艺研究》、《美术学报》等期刊公开发表了《岭南社会主义电影的底层影像与文化解读》、《广东高校数字媒体艺术创新创业教育模式》、《中国传统思维方式对新媒体艺术设计的启示》、《珠三角数字特效业定位策略与发展研究》、《岭南通俗娱乐电影的历史重构与地域文化》等20多篇学术论文，获广东省高校艺术教育科研论文三等奖。出版学术著作《新媒体艺术创作与文化思维》、《电子书刊设计》。艺术设计作品多件参加国家、省市级展览并获奖，获第六届全国书籍装帧艺术整体设计优秀奖、珠海市第八届运动会会徽、吉祥物设计“录用作品”奖、入围全国百部社会主义核心价值观动画短片创作计划、第二届“越秀杯漫画作品创作大赛暨“共庆新中国70周年粤港澳携手绘新篇”主题漫画创作活动创新创意奖、生肖文化视觉艺术大赛奖、数字媒体机外观设计专利等奖项。指导作品《∞》（读作：无限立方）吴广灿 孙景辉指导教师：李雄飞 柴文娟 叶梓琪 刘琛作品静帧展示：第八位 新媒体与光动艺术设计——冯乔副教授冯乔副教授研究领域新媒体艺术设计研究光动艺术设计与应用研究主要学术兼职亚洲基础造型学会广州分会会长2015广州国际灯光节高校联盟学生创意灯光装置作品展的项目负责人2016广州国际灯光节高校联盟学生创意灯光装置作品展的项目负责人主要科研项目1.基于城市公共艺术活动背景下的新媒体艺术研究（2015WTSCX050）2、数字媒体艺术专业专业综合改革试点（60431010207）3.动画专业校级专业综合改革试点（60431010204）4.《与新加坡南洋理工学院（NYP）数字媒体系(SIDN)“项目教学”合作》（60645050306）5.《视觉艺术设计学院教学实验中心》（602420207）时光隧道穿越时光的魅力，深深吸引着我们。我们都希望，时光隧道有无限的美好。年幼的孩子希望穿越隧道，体验长大成人的感觉。长大后的我们希望穿越隧道，回到过去。作品设计师：广州美术学院：冯乔、胡俊铭、凌遥 罗文君 李慧 傅洁莹作品制作方：广州美术学院论文/著作/代表作/展览1.2015年4月，论文《以公共艺术活动打造城市品牌——广州国际灯光节的价值研究》在《美术学报》2.2015年4月，论文《从运动到互动----浅析当代新媒体动态艺术的特征》在《美术教育研究》发表3.2014年8月，论文《广州集合住宅小户型室内空间适应性研究》在《城市建筑》发表4.2007年6月编著《电脑构成艺术》由上海美术出版社出版。5.2008年6月著作《环艺设计》由人民美术出版社与黑龙江美术出版社联合出版。6.作品《光之花》参加2013广州国际灯光节并获优秀奖。7.作品《粤能量》参加2014广州国际灯光节，并获一等奖8.作品《远航》参加2015广州国际灯光节，并获一等奖冯乔与学生们的作品《远航》《远航》作品师生团队，后排左四为冯乔第九位 广美视觉艺术学院动画教研室主任——赖向荣教授赖向荣教授研究领域影视动画艺术研究、娱乐与衍生品研究、数码游戏艺术研究主要学术兼职中国高等院校影视学会动画与数字媒体艺术专业委员会理事。北京电影学院中国动画研究院/实验？动画影像研究中心研究员。广东省高校动画、数字媒体教学指导委员会秘书长。广东省美术家协会动漫艺委会委员。广东省动漫艺术家协会理事。亚洲基础造形协会会员。广州市动漫艺术家协会会员。广东省公共艺术家协会会员。主要科研项目2022北京冬奥会吉祥物冰墩墩设计团队第三主创，三维组负责人广东省重点平台建设计划及重大项目成果培育项目特色创新项目（人文社科）《岭南醒狮数字造型设计及VR呈现研究》二十世纪广东美术家个案研究（第二排名）2015广东省普通高校国际暨港澳台合作创新平台及国际合作重大项目（自然科学）-《影视动漫设计教育创新团队》（2015GXJK065）（第三排名）横向科研创作项目《2016广东省大学生原创动画大赛暨“同城梦”广佛地铁艺术大赛》横向科研创作项目《美术原画重制项目》广东省动画教指委项目《2018年首届粤港澳大湾区高校动画与数字媒体创意大赛》（第二排名）广州美术学院本科质量工程项目《协同育人平台影视动画专业协同育人平台》项目编号：YRPT201801城市·状态 | 廖向荣作品“矛盾”这个概念似乎成了廖向荣作品的主题。在《城市·状态》中，廖向荣继续了“矛盾”，试图使用基本的立方体造型元素，通过聚散组合与运动状态，借以表达城市住房的紧缺与高企，普通人的梦想变得越来越难以实现。论文/著作/代表作/展览论文：1.广州美术学院《角色动态研究》课程初探，独撰，2011-07，装饰(0412-3662)，清华大学2.《实验动画教学中视觉表现形式的局限与拓展》，独撰，2018-03，（1005-5312）艺术中国3.三维动画非真实渲染略谈，独撰，2014-08，美术观察，中国艺术研究院4.浅析动画角色的表情设计，独撰，2011-12，美术观察，中国艺术研究院5.关于影视动画专业毕业设计的思考，独撰，2010-06，美术学报，广州美术学院6.沟通还是拒绝沟通，2014-03，美术观察，中国艺术研究院7.符号化在角色动态制作中的运用，独撰，2009-07，文化月刊，中国文化报社8.在限定中求可能，独撰，2008-10，南方航空GATAWAY，中国南方航空9.2011年动画专业毕业生作品集（作品点评），独撰， 2011-07，数字娱乐技术shengfa（CG杂志），电子工业出版社10.角色动画中面部形态对表情设计的影响，独撰，2011-01，“给力——奔”广州美术学院设计学院青年教师论文集，广州美术学院作品：1、2022北京冬奥会吉祥物冰墩墩设计团队第三主创，三维组负责人2、《现实。梦幻》，三维动画，曾获亚洲区maya动画作品大赛最佳创意奖3、《梦幻之盒》，静帧，入选首届全国动漫美术作品展览，中国美术家协会 2017.124、《像素？景》，静帧、动画 入选《春暖花开》展览，广州美术学院，2017.65、《城市？状态》，三维动画，入选2009上海国际科学与艺术展，上海市文学艺术界联合会、科学技术协会6、《点石成金》，世博会山西馆三维虚拟仿真互动动画，2010上海世博会山西馆，2010-08（合作）《重生》《幻灭》《无我》 | 廖向荣作品廖向荣《梦幻之盒》 2014第十位 跨媒体艺术研究、跨媒体空间影像工作室负责人——洪荣满副教授洪荣满副教授研究领域跨媒体艺术研究、科智媒体艺术研究、公共艺术研究主要学术兼职广东省美术家协会实验艺术委员会委员广州美术学院视觉艺术设计学院教授委员会委员主要科研项目广东省教育厅特色项目立项书，科研项目《后数字化的媒体艺术创作研究》(2016WTSCX060)2016广东省教育厅教改项目《工作室制下的国际交流教学模式探索》(JXGG201601)《广美中洲跨媒体艺术研究中心》(18HX052)校企合作横向课题论文/著作/代表作/展览论文：1.《Intervention and Negotiation –The intervention of inter-media art in public space》Lecture Notes in Economics, Management and Social Science(ISBN:978-1-989348-08-6) ISTP2.《公共艺术的在地性与跨媒体趋势研究-以‘移动美术馆“计划为例》美术学报(ISSN 1004-1060) 北大核心3、论文：《“铁树开花”--超媒体与机电一体化艺术创作研究》装饰(0412-3662)北大核心▲洪荣满&Paul segers 《塑料时代的新英雄》日用塑料现成品、布料展览 /项目2019广州美术学院毕业展览大型灯光show广州美术学院中央电视塔“庆祝建国70年”光影秀 北京南沙水乡“岭南风韵”光影秀 广州装置作品“How Doo”，荷兰埃茵霍芬De Fabriek艺术空间，荷兰项目计划“X计划”，中央美术学院双年展“空间协商”，北京影像装置作品“广告时间”，深圳华侨城盒子空间，深圳影像作品“塑料时代的新英雄”，中央美术学院，北京影像作品’Soft drink’，陆桥－厦门、鹿特丹、巴尔的摩建交三.周年艺术展，美国影像装置作品“米米模磨米摸”，深圳第一届新媒体艺术展，深圳公共装置作品 The voice of land“Balcony”，太仓文化创意科技园，太仓声音装置作品 The voice of land“Help”，太仓文化创意科技园，太仓影像装置作品“米米模磨米摸”，盖亚空间，广州影像作品“小胖”，盖亚空间，广州装置作品“方圆”，广州美术学院美术馆，广州信息机电互动装置“铁树开花”，艾克斯.普罗旺斯艺术学院，法国led光互动作品《Grilles-窗花》。米念艺术空间展览，厦门影像作品“闽南圣经”，复制的力量，徐州美术馆，徐州信息互动作品“瓶装机”，Green gene”,曼彻斯特都会大学，英国装置作品“船号”，视觉就是经济 2，顺德装置作品‘paradise I’ ,Double feature---玩具，小洲村人民礼堂，广州雕塑作品“HYY”，广州大学城北亭商业广场—NFA艺术空间，广州装置作品“鸡”。“经过”五国艺术交流展，起点艺术学校，泉州装置作品“风景这边独好”。“经过”五国艺术交流展，厦门大学，厦门影像与表演作品“massage”。Lloyd宾馆，荷兰阿姆斯特丹装置作品“舷窗”，“IN TRANSIT”，荷兰鹿特丹“中国印象”。回声 104.4长波无线电台，英国伦敦影像作品“window”，摄影作品“广告”，装置作品“T SHIRT”，国际艺术交流展“Underconstruction ”，南京艺术学院，南京影像作品“distance”，国际艺术交流展“ Luggage”，南京艺术学院，南京“listen”系列装置作品。“programmas van Eisen”Balengebouw ，Roombeek,荷兰恩斯赫德作品“sabotage”。 A4城市住宅更新公共项目，Presikhaaf,荷兰阿纳母“Chipboard Show”个人展，荷兰恩斯赫德“After seven”现场创作，荷兰海牙系列“一分钟”影像作品，乌特勒支中央博物馆，荷兰乌特勒支作品“家”，中国欧洲艺术中心，厦门《洗衣去污互动装置》 洗衣文化博物馆 广州《沉浸影像投影装置》洗衣文化博物馆。 广州广州国际设计周金堂奖全国宣传短片； 广州广州国际设计周金堂奖颁奖晚会多媒体视频包装与策划 广州光乐碰撞灯光秀 《风雅岭南》洪荣满老师代表中国与巴西、葡萄牙、俄罗斯和西班牙一起组织的团队的项目

文/羊城晚报全媒体记者 孙唯 陈亮 实习生 梁铱霖1月18日，因设计的“鸭兔”形象因被质疑抄袭“米菲兔”广美教授冯峰接受羊城晚报全媒体记者独家专访，给出了最新回应。冯峰：我在用大众熟知的卡通形象再做严肃的艺术创作“我就是在用大众熟知的卡通娱乐形象，再做严肃艺术创作。”18日，广州美术学院教授、跨媒体艺术学院院长冯峰接受羊城晚报全媒体记者独家采访时表示。“人们在高喊维护商品形象权利的时候，却忽视了每个人也有创作表达的权利。”冯峰表示，“无论是米菲、米老鼠、麦当劳任何一个卡通形象，我们都可以选择接受或者拒绝，也可以表扬它或者批评它，如果丧失了这种想象力和表达的自觉，会变得奴性。知识产权是保护创造力的，不是捆绑创造力的枷锁。创造力的根源在于想象力和表达的自觉。”冯峰对记者表示：“这里就是一场公共教育的大课堂现场，关于艺术，关于法律知识，核心是关于‘创造力’的公共教育。大家对‘抄袭’的痛恨，对版权的维护意识，其实是对创造力的尊重和肯定。但读懂‘创造力’，需要思辨精神加上一点专业知识，要弄明白一次化学上的创新，需要学习。法律知识也需要学习。创新不只是在表面，不触动僵化的观念，不带出新的问题和思辨，创造力从哪里来？一个国家的活力来自于创造力的生长，而创造力的生长需要法律的保护。法律保护那些已经成为公共知识的创造力，而想象力和表达的自觉呢？由谁来保护？被商品捆绑的观念，贫乏而粗鄙的语言，杀死的恰恰是我们自己的想象力，还有，我们想象力表达的自觉。”始末：广美教授抄袭米菲兔与否尚无定论1月15日晚，有网友在微博发文质疑冯峰的《鸭兔元旦》展览中的鸭兔形象与米菲兔形象相似，微博话题#广美教授冯峰抄袭米菲兔#也因此登上热搜，引发了热议。冯峰作品（左）与米菲兔 微博截图1月16日下午，@Miffy米菲中国发文称近期米菲官博收到了许多网友对于某展览的询问，表示官博将第一时间更新事件发展动态，目前尚未对此事件有进一步的回应。当天晚上，冯峰发布微博回应了此事：“艺术创作是一种社会研究，一切我们熟悉的商业符号都属于公共知识和信息，都是艺术创作的词汇，也是研究的对象，研究它的路径，研究它是如何浸入我们的记忆。至于是否侵权？请大家相信法律”，并称“艺术的社会功能是激发每个人的创造力。如果艺术作品激发了我们的思考，那思考恰恰正是创造力的源头。”17日中午，冯峰转发了@Miffy米菲中国关于此事的微博。目前，一些网友认为鸭兔形象无疑是对米菲兔形象的抄袭。但也有网友认为，“冯峰的鸭兔和解构商业都是这些年他一直在做的，他说的20年也不单指米菲加可达鸭这一个系列的作品，而是一整套逻辑。普遍的‘抄袭’指责显示出对当代艺术理解的匮乏。”同时，业界也有一些声音。中国美术家协会某会员表示，这些“创作”纯属社会炒作，目的是争取知名度，于艺术毫无建树。真正的艺术是需要艺术家不断努力，提高悟性去创新，这也是艺术家的宗旨。知识产权专家：已构成法律意义上的近似广州华享知识产权合伙人、广东省谐合知识产权调解中心主任王虎从著作权近似及侵权判决的法律依据方面对此事进行了分析。“首先，从法律的角度，判定侵权行为是否成立与判断两件作品是否构成近似是两个不同的法律问题。”他说，“也就是说，如果侵权行为成立，那两件作品一定是相同或构成近似，但两件作品相同或近似存在并不一定被判定侵权行为成立。”他指出，著作权保护的客体的一种“表达”，并对其中两件作品的表达方式进行了分析。冯峰作品（右）与米菲兔 微博截图其中左图作品由米菲兔，毛衣和沙发组成，画面均由简洁的单线条组成，背景呈现浅黄色。其中米菲兔可以大致分为头、身、足三个部分，其中，头由两只直立白色的耳朵，以及用两个圆点和X分别表达的眼睛和嘴组成，耳朵的长度几乎与脸部等长；米菲兔的身体为明黄色，窝坐在沙发上，其尺寸略短于脸部的长度；米菲兔的前肢正在织一件红色的裙子，旁边还有一团红色的毛线。而右图冯峰教授的作品则由鸭兔，毛衣和沙发组成，画面也是由简洁的单线条组成，背景呈现玫瑰色。其中鸭兔也可以分为头、身、足三个部分。头由两只直立白色的耳朵，以及用两个圆点表达的眼睛，还有一条皱纹和一张鸭嘴组成，耳朵的长度与脸部大致等长；鸭兔的身体为深玫瑰色，同样窝坐在沙发上，其尺寸同样略短于脸部的长度；其前肢也在织一件裙子，不过裙子的颜色为绿色，旁边还有一团绿色的毛线。总体来看，两件作品的组成要素主要是存在鸭兔的嘴部、头上的皱纹、画面着色上的区别，其中主要区别部分在于冯峰教授作品的嘴部为鸭嘴形状。结合现有的法律规定，他对两件作品是否构成近似作了进一步分析：“根据《著作权法》以及相关的司法解释中对于作品构成‘实质性相似’的要求，首先是两件作品要有一定程度的相似，然后还需要进一步明确涉嫌侵权的作品是否抄袭了原作的独创性部分。”他认为，原作者赋予了米菲兔简朴的图案形象，仅用简单的线条与几种明亮的颜色进行表达，这也正好是米菲兔作者迪克·布鲁纳的基本设计理念：去除一切掩盖本质的东西，仅用基本线条去精准地表达，充分体现简朴的力量和省略的艺术。而冯峰教授创作的鸭兔作品恰恰完全“借鉴”了原作品的风格，并呈现出同样的表达方式。另外他还指出，在《迪克.布鲁纳丛书中》出现过类似的鸭嘴，这或许可能是鸭兔作者创作的来源。从以上分析来看，他认为鸭兔作品已构成法律意义上的近似，不过冯峰教授的行为否构成法律意义上的侵权还有待进一步证据的查证。(更多新闻资讯，请关注羊城派 pai.ycwb.com)来源 | 羊城晚报·羊城派责编 | 郑宗敏审签 | 梁泽铭实习生 | 刘妍琳

最近有一位教授火了，与他一起火的还有米菲兔。广州美术学院冯峰最近展出了自己的艺术创作《鸭兔元旦》，但是这个卡通人物形象却与米菲兔高度相似，就是除了颜色和嘴巴，其他地方都一样。还有网友为此制作了表情包，真的是太厉害了。鉴于这二者的形象如此相似，米菲兔官方也连发多条微博，还说一旦时间更新会第一时间告诉我们。这位冯峰教授对此也有自己的说法，他说鸭兔在心理学和哲学领域是很早就有的一个典型图例，对此他研究了30多年。但是米菲兔的卡通形象诞生于1955年，是由荷兰画家迪克·布鲁纳一笔一笔画出的，这个形象在世界都有很高的知名度，作为一名广州美术学院的教授，他自己很清楚自己创作出来的和米菲兔有极高的相似度。但是冯峰教授并不在乎，又或者说认为这个米菲兔的形象和自己想的兔子形象一样，就直接拿来用了，至于为什么有鸭嘴，拜托人家研究的是鸭兔，不花鸭嘴难道画鸭翅膀吗？关于是否抄袭的问题上，冯峰教授也有自己的看法，他认为米菲是公共符号之一，而艺术创作就是对于公共符号的社会研究，所以既然是公共符号，那就可以拿来用了。至于侵权的问题，他表示“如果侵权会有法律制裁我，大家不用担心”。冯峰教授现在丝毫不慌，甚至有点想笑的原因，不外乎有这几个。一是原作者已经去世了，而且都创作出来很多年了，把米菲这个形象理解成公共符号，就像生活中常见的鸭子形象一样，这样就可以随便用了；二是原作者及版权方都在国外，维权很麻烦的，在加上国外现在都忙着对付新冠呢，哪有功夫理你；三是加入了很多自己的理解，还画了20多幅画，不止几乎完全一样的那两幅，画得多不代表对，但是看起来有点说服力。最后就一句话：这就是艺术，你看不懂就对了。

涉事教授无须多言，更没必要用貌似专业学术的词汇来应对网友的“语言贫乏”，仅仅那一句“侵权与否，请大家相信法律”就足够了。全文1430字，阅读约需3分钟 文/韩浩月（专栏作者）编辑：马小龙 实习生：施可儿 校对：赵琳▲冯峰在个人微博对此事的回应。图源微博。广州美术学院教授冯峰被指作品涉嫌抄袭一事引发热议。据媒体报道，近日，冯峰在广州举办了名为《鸭兔元旦》的作品展，因其展览作品与米菲兔存在相似之处，因此有网友质疑其展览作品涉嫌抄袭：“给米菲兔加鸭嘴巴就当作自己的作品了？”对此，冯峰回应称，“一切我们熟悉的商业符号都属于公共知识和信息”，并认为网友的质疑是“谩骂”，是“语言贫乏”的表现。诞生于1955年的米菲兔，是荷兰画家迪克·布鲁纳创作的经典动画人物，66年来凭借动漫作品与周边产品，赢得大量受众喜爱。对于这次形象涉嫌被抄袭，米菲官博也进行了回应，在感谢网友的同时，称“会在第一时间更新事件发展动态。”▲米菲中国官博对此事的回应。图源微博。米菲官博的反应，给人以一种态度很淡定的感觉。但有一个事实是，米菲版权拥有方这些年来在打版权官司方面一直没闲着。比较典型的例子是：2010年日本凯茜兔在荷兰被法院判决侵权米菲兔；2012年上海二中院判决三家公司侵权米菲兔的行为成立；2019年，某电商平台上一些卖家的账号被冻结，原因也是接到米菲投诉，认为这些卖家销售的产品侵权。在商业领域，著名的商业品牌在捍卫版权方面从不手软。但在艺术创作领域，对于侵权与否的认定，则有一定的宽松度。比如可口可乐，作为“快乐肥宅水”，就经常被网友进行二度创作，哪怕有调侃讽刺的意味，也并不用担心收到诉讼。从这点看，著名的商业符号，的确成为了公共文化的一部分，应允许普通人在一些领域对其进行合理、适度的使用。但须注意的是，网友的二度创作，之所以被默许甚至是鼓励，是因为这些行为还停留在“消费”的范畴内，并没有商业企图，对著名商标的形象维护与商业收益构不成威胁。而一旦“借鉴”行为超越边界，借鉴者的企图心太过明显，且有了实质上的侵权证据，则会迅速触动版权方的敏感神经，官司便会一触即发。米菲兔相关的版权注册信息与版权维护案例表明，哪怕只是侵权者使用了米菲兔部分耳朵的造型曲线，凭借相关截图，版权方就可以追责。那么冯峰教授这次的《鸭兔元旦》作品展，会不会被推到打官司的阶段，这其实已经是件不受他控制的事情。在众多网友质疑其展品涉嫌抄袭的时候，冯峰已经站在一个被动的位置上。面对舆论，他有进行解释的必要。解释的重点，除了要表明自己作品的原创成分之外，还要清晰地说明，对于著名商标的“研究”，应该到哪里为止，对于“浸入记忆”的熟悉符号，创作者究竟该怎么使用才能避免侵权指责。▲网友制作的米菲兔与冯峰作品“鸭兔”对比图。图源网络熟悉的商业符号，是一种商标也是一种文化，由商业符号延伸出来的商业文化或者潮流文化，是可以展开讨论、加工、批评、完善的。相对于看得见摸得着的商标，成为公共文化组成部分的品牌故事与文化影响，是比较虚拟的，不那么容易被侵犯——所谓法律“只保护表达，不保护思想”，严格说来也是这个意思。通俗地理解，要把公共文化的一部分，变成自己的私人作品，就必须要经过复杂的、智慧的、有创意的系统转化，而不能够“拿来主义”，直接复制粘贴、粗暴模仿。目前冯峰的回应，停留在概念层面上，看上去比较含糊其辞，导致网友“看不懂”。其实他无须多言，更没必要用貌似专业学术的词汇来应对网友的“语言贫乏”，仅仅那一句“侵权与否，请大家相信法律”就足够了。这句话不仅可以展示自己的自信，更能表达对法律的信任。在法律层面，对于版权保护与侵权惩罚，目前已经有了较为完整的体系与细节措施，一旦到了认认真真打官司的地步，会很快水落石出。值班编辑 吾彦祖