广东油画研究生

01院校简介广东工业大学是国家“111计划”、省属重点大学、广东省“211工程”、广东省高水平大学、广东省高水平理工科大学；入选“国家建设高水平大学公派研究生项目”、国家首批新工科研究与实践项目、“卓越工程师教育培养计划”、“中国制造2025”国家首批智能制造试点示范基地、“全国大学生创业示范园”、全国首批深化创新创业教育改革示范高校；也是“金砖国家智库合作中方理事会”副理事长单位，“国际设计艺术院校联盟”、“粤港澳高校联盟”、“大学通识教育联盟”主要成员。02近三年历年分数线03近三年招生人数04参考用书设计方法论，柳冠中，中国高教出版社，2011设计学概论，尹定邦，邵宏编，湖南科技出版社，2016交互设计精髓，Alan.cooper（艾伦.库伯），电子工业出版社，2015中国艺术设计史，夏燕靖，南京师范大学出版社，2016世界现代设计史，王受之，中国青年出版社，2015艺术概论，王宏建，文化艺术出版社，201005知名导师甘为：博士，特聘副教授，硕士生导师，学科办主任。“中国体验设计发展研究中心”核心成员，“广东省体验设计集成创新科研团队”核心成员，广东工业大学“青年百人”A类人才。博士毕业于湖南大学汽车车身先进制造国家重点实验室，师从赵江洪教授。中国工业设计协会信息交互设计专业委员会委员。主要研究方向为信息产品的人机界面设计，信息与交互设计，服务设计。于东玖：设计学博士 教授，硕士研究生导师；中国工业设计协会，会员；亚洲科学艺术学会（韩国），正会员；中国机械工业教育协会工业设计教学指导委员会，委员；江苏省工业设计学会，理事；韩国设计趋势科学会，会员；韩国基础造型学会，会员；韩国韩南大学校造型艺术大学特聘教授。现任广东工业大学艺术与设计学院工业设计系主任。主要研究方向：可持续创新与设计。张洪亮：广东工业大学教授、美术系主任、博士研究生，硕士研究生导师，广东省美术家协会水彩画艺委会秘书长，广东省美术家协会常务理事，广东省文联楹联书画院名誉院长，广东省人民政府文史研究馆特聘研究员，翁山书画院副院长，广东省2012年青年美术大展评委，广东省高校美术与设计专业委员会常务理事，广东省高校油画学术委员会秘书长，广东省高校水彩画学术委员会委员,中国美术家协会会员。

#广西文都，懂广西考研，更懂你！#今天我们来聊聊广西艺术学院的油画专硕考研，考研是我们提升学历的机会，也是学习新事物，自我提升的平台，研究生期间会是你潜心创作的好机会，并且有更多机会接触到各路大咖，如果你是想当一名老师，那更得考研了，一个本科生是不具备太多的优势的，学历是进入院校的敲门砖。001 院校简介广西艺术学院简称“广艺”，广西特色优势高校，中国七大艺术学院之一，坐落于广西壮族自治区首府南宁。广艺的油画系始建于1958年，是广艺美术学院的传统优势专业方向之一。油画系师资力量雄厚，培养了多批优秀人才;其毕业生造型能力好，适应能力强，不仅能熟练地掌握油画的技能技巧，而且在其他专业领域上也能回旋自如。油画系成果显著，教师和学生在国家级美展上频频获奖。002 考试科目及参考书1. 初试科目101思想政治理论、204英语二、709自我命题创作（以素描形式表现）、807艺术基础理论2. 复试科目英语听说能力测试、面试、素描半身人像写生、油画半身人像写生对于大部份的艺术类考研同学来说，考研英语是比较头疼的，然而英语又是考研中无法避免的科目，值得庆幸的是广艺油画专业考英语二，英语二相比起英语一要来的简单，努力打好基础还是没问题的。其次，广艺是比较看重专业课成绩的，不管是初试还是复试扎实的专业基础才是正解！此外，我们为了帮助广大艺术类的考研学子，特别开设了艺体类英语课程，以及专门的专业课培训，考研上岸才是王道，条件允许的话何必介意借助外力呢？3. 807艺术基础理论参考书目1. 王宏建主编：《艺术概论》，文化艺术出版社，2001年2. 王一川主编：《艺术学原理》，北京师范大学出版社，2011年3. 彭吉象《艺术学概论（第4版）》，北京大学出版社，2015年003 复试录取情况1. 复试分数根据广西艺术学院官网文件，油画复试线是按照b区国家线，同学们做一下国家线分数对比：2020考研比2019考研总分上涨了7分2.录取分数2019年录取成绩的计算办法 ：录取成绩=初试成绩÷5×0.5 + 复试成绩×0.52019年复试成绩的计算办法 ：复试成绩 = 英语成绩×0.05＋专业笔试成绩平均分×0.65 + 面试成绩×0.30专业笔试占复试成绩的65%，这也印证了前面所说的广艺看中专业课，所以各位考生一定要重视专业课。而且搞艺术的导师都会有直接的喜好，并且有的老师会依据自己喜好的艺术风格对学生的试卷进行考试评分，因此考生在备考的时候一定要注意到这点，不然可能努力的都白费了，因此在这个方面，尽可能找到一上线的学长学姐或者是我们的帮助，这样可以少走弯路。温馨提示：专业课笔试考试用具（如笔、颜料、墨汁、毡子等）由考生自备；除《素描半身人像写生》科目外，其余科目写生用的画板由考生自备。3.录取情况我们从上面的数据可以看出，19年因为出现比较多的录取人数（一志愿7人，调剂录取15人），所以大家可能会认为今年录取和调剂给的人数同样也会多。很多同学会把广艺作为调剂的对象，但是广艺其实是有保护一志愿的，就像今年的情况一志愿名额满了，不再接受调剂。004 小结再举个例子：在19年的油画录取人数中最低分录取分数线是333分，各单科线成绩是49/35/141/117。从这位同学的成绩的我们可以看得出来她的初试总成绩不占优势，公共课比较一般，而专业课成绩比较出彩，所以各位考生一定要重视自己的专业课。但是切勿因为专业课而忽视了自己的公共课，前面也说到，大部分艺术生的英语底子是比较差的，因此英语也是复习的重点，如果公共课不过线，专业课很高分，那也都是白搭。同时广艺是保护一志愿的，建议考生们一志愿报考广艺油画专业，而不是把广艺作为调剂的备选。一鼓作气，考研是一种忍耐，加油吧，你们都会成功的！如果在考研上存在问题，可以直接私 信我们！也可以到我们广西文都各地分校当地直接进行面对面了解！（公众号ID：南宁文都考研，桂林文都考研；深耕本土多年，懂广西考研，更懂你！）更多广西考研资讯：南宁师范大学学科英语考研招生人数、参考书、初试复试难度分析广西民族大学学科历史考研丨考试科目、参考书、研招人数全解析2020考研丨广西财经学院会计专硕复试上线情况及复试方案解读

每个周末，人们都会来到位于辛厄尔运河南岸的梵高博物馆。欣赏了两百余幅梵高的真迹后，人们陆续从博物馆涌出。一些人走进邻近的纪念品商店，一边端详着梵高油画的复制品，一边与店主讨价还价。人们或许不知道，就在此时，中国深圳的一座小村庄里，大量画工正提笔绘制《星空》、《向日葵》和《自画像》。这些作品，将乘坐飞机、轮船，经过数日甚至累月的颠簸回到梵高的故乡，成为畅销品……“我想成为一名艺术家，不是为了吃饭那种。”“中国梵高”“我以前画梵高是为了吃饭，现在希望更好的活着”赵小勇这么说着，眼神陷入迷离。1为了活着靠创作“冒牌货”为生二十多年前，一个从邵阳农村出来的愣小伙儿，一路漂到了深圳，在树脂厂上色，一天十四个小时，干得精疲力尽。月末，他拿着六百块的工资，“不知道明天是什么样子的。”所以当十六年前，老乡告诉他，谁谁在一个叫大芬村画画的，动动手月入三千时，他立刻信了。他不知道，在那时，为画画，食不果腹的人，比比皆是。广东深圳大芬村，一个占地仅0.4平方公里的小村落，却有上万的人在这里画画。世界油画七成来自中国，而中国油画八成来自这大芬村。这里，随意走过的路人，一挥手就是“莫奈”、“达芬奇”。放眼中国，也只有这里，有着没日没夜，挥毫落纸的热枕。但要说这热枕背后都是艺术，也不尽然。上万多个人，两万多只手无不做着临摹名画的行当，挥毫落纸，没日没夜，热枕背后或许有理想，有艺术，但更多只为吃饭。赵小勇，就是这为了吃饭的万分之一。▲纪录片《中国梵高》海报十六年前，辞了工，小勇带着年少学下的几天水彩底子，成为一个叫张正京的画手的徒弟。学艺难，难似登天，能忍下环境就已经不易，二十平不到的平房，小勇和三个师兄弟挤在一起，夏夜，常常热的彻夜难眠，睡与不睡都是汗如雨下，怎么办？不如练画。小勇的夜晚和白天，都在颜料和画之间度过，夙兴夜寐，两年间，他一心学画 ，却没赚一毛钱，生存所用全部都是借来，画画，成为他孤注一掷的选择。两年后出师，小勇不名一文，生活全在一支笔上。但在大芬村，多的就是靠笔吃饭的人；若出了大芬村，靠这支笔，或许你连饭都吃不了。留与不留都是“死”，怎么办？不如留下！为了赚钱，一连几个月，小勇游走在各大画廊前，自己不卖画，却看人家买画卖画。这样时间久了，小勇发现，梵高的画卖的真火，这就是商机。《向日葵》、《自画像》、《星空》，小勇把梵高的作品画了个遍，每一笔都细细端详，慢慢琢磨。半年后，他已经临摹了上百幅作品，自以为小有所成，背着画就到处推销，换来的，不是富贵，不是称赞，而是无人问津的窘迫。但天无绝人之路，一个香港画商突然看上了小勇的画，130块，他买了两幅。这是小勇的第一桶金，比市场价低了一半。这是他两年多的第一笔收入，少的出乎预期，但他相信，既然能卖出去，就是有价值，有价值，就还能卖出去。他眼中的价值在一个月后得到印证，之前的香港华商回来找到他说，一个月，我要二十幅。一个人，三十天，二十幅画不是个小数，就算没日没夜，也很难保证质保量按时交货，但小勇又能么办？退一步就是失去机遇后的悔恨。画！不眠不休也要画！每天上午十点到午夜，小勇把自己关在在狭小的画室，别看只动动手，但依然干的大汗淋漓，他索性脱下衣服，光着膀子画。每当困意袭来，他就停下片刻，为自己点上一支烟，任浓烈的烟气刺激着喉咙、鼻子和眼睛。这样，他才能撑起疲惫的眼皮，集中精力继续画下去，时间久了，地上积累了厚厚一堆烟盒。▲赵小勇“专画梵高”，7年间共画梵高作品10万余幅。小勇赶上了交货，并为自己赢得了连续六年的合作机会。在大芬村，画的好决定有没有订单，画的快则决定订单多少。为了画的快，画手们都舍不得离开画室，十几平米的画室，到处是挂着的画和光着膀子的人，热气潮气蒸腾，像是一个小小的澡堂。有些把拥挤混乱的画室当家，饿了，在这儿胡乱吃点儿，困了，一席草席，席地而卧，一睁眼，就又拿起画笔。有些选择分工合作，你画这部分，我负责那部分，流水线式运作，成画的速度大大提升。有些甚至出现家庭式作坊，全家老小，一齐上阵。订单越来越多，小勇就叫妻子过来帮忙，做些打底之类的工作。他也到了能收徒弟的水平，看着徒弟用心学画的场景，就像看着当年刚来大芬村的自己。2006年，小勇收到了第一笔六位数的订单，他把订单举得高高的，举过头顶，仰视、端详，对着阳光，他不敢相信自己的眼睛。在大芬村，和小勇一样的，无疑是幸运的。大多数却是辛苦多年，勉强糊口的人。他们不是画得不像，但在画手如云的大芬村，谁又画的不像呢？▲来自潮州的画师周永久和他的弟子们。现在，小勇已经有稳定的客源，还开了自己的工作室，他不用为生计发愁，也不用每天起早摸黑地赶画，但他心中另一种焦虑却日渐强烈了起来。古人云，衣食足而知礼仪，小勇靠临摹梵高起家，最初不过是为了糊口，但是在创作过程中，自然而然对自己临摹的对象——梵高感起兴趣来。一百多年前，梵高的画作无人问津，一生只卖出了一幅画，在贫穷和痛苦中死去。一百多年后，梵高的画作举世闻名，还养活了相隔万里外的、数以万计的画工。2从未成为大师却懂了梵高的疯狂也许是冥冥之中的缘分，画了梵高多年，起初根本不懂艺术的画工们，在机械临摹的过程中有了思考，也在不知不觉间了解梵高、走近梵高，和梵高有了交流和共鸣。他们在村里破旧的影院里自发组织观看有关梵高的电影，黑暗之中，每个人的神情都是如此专注，眼里闪烁着光芒。梵高变得癫狂，开始砸自己的艺术品时，大家都屏住呼吸。“我得了病了，我画了这些画，大家都不认同。”画工们的讨论既是在说梵高，也是在说自己。影片结尾，梵高永远闭上眼睛，屏幕前的画工们眼眶湿润，在电影院迷幻的光线下，自己仿佛就是梵高，和他一起经历了所有苦难。当画工们聚在一起吃饭喝酒时，一个名叫小鱼的姑娘在谈及未来时，先是眼神茫然，终于绷不住情绪：“我不想有像梵高那样悲惨结局。”她捂着嘴流下眼泪。即使对于梵高来说，他们只是一群陌生人，但他们的眼泪，却是真真切切为梵高而流。从接到来自阿姆斯特丹的客人的订单开始，赵小勇就梦想着有一天能去荷兰看一眼梵高的真迹，时常做梦都会梦到梵高和他的画。一个夜晚，梵高真的出现了，当梵高问他：“小勇，你现在画我的画，怎么样？”赵小勇说：“我已经进入你的状态了。”醒来之后，他才发现这是个梦，彻夜未眠。和他长期合作的阿姆斯特丹画商邀请赵小勇去欧洲，他只需要买来回的机票。这是他梦寐以求的机会。他下定决心后，却遭到妻子的反对。“你一年能赚多少钱啊？去他那里要那么多钱……”赵小勇说：“我一定要去梵高博物馆看一下真迹，不可能和他一模一样，但你至少能学到里面的东西。”妻子还是心疼钱，赵小勇充满信心。“你看了这些，也许以后赚的钱更多。”出发前的他，想的更多的，还是要多赚钱。3追寻与迷失这是赵小勇第一次走出国门。看着眼前陌生又熟悉的街景，和自己画过无数幅的画一样美丽。在梵高博物馆外，他看见了自己客人的商店。看着眼前这个小小的纪念品商店，赵小勇的笑容有些苦涩。他一直以为自己合作多年的客人是开画廊的，却没想到只是卖纪念品的。自己以几百元的价格卖出的画，在商店里的标价翻了十倍。从商店出来后，他落寞地抽了一根烟。他这时才发现，自己站在产业链的最底端。天空淅淅沥沥地下着小雨，赵小勇终于来到了他魂牵梦萦的梵高博物馆。走近一幅幅自己画过上万次、闭着眼睛就能临摹出的画，他驻足良久，不愿离开，忍不住贴近、再贴近。小心翼翼地看着眼前真正的《梵高自画像》，喃喃自语：“不一样，颜色不一样……”眼前的真迹敲醒了他，照片和现实之间的差距，太大了。梵高和自己之间的距离，并没有想象中那么近。没有想象中的兴奋激动，更多的是茫然和失落。特别是在博物馆的人得知他画了二十年的梵高后，夸赞他非常棒。工作人员问：“你有没有你自己的作品？”赵小勇哑然无声。他这才发现，自己一幅真正的作品都没有，只是一直在临摹前人的真迹。从博物馆出来，他蹲在广场上，心情复杂。直到夜幕降临，赵小勇都保持着同一个姿势。“画了梵高作品二十年，比不上博物馆里面的一幅作品。”即使画了二十年，画了几万幅画，但都只是为了饭碗，画中表达的没有自己的思想和灵魂。但梵高一生只画了一千幅画，为了艺术陷入癫狂，他把自己的骨血，融化在每一幅作品里。在死后被世人奉上神坛，是最伟大的艺术家之一。一些自我感觉良好的幻象，在荷兰之行中轰然倒塌。他开始思考起自己一直引以为傲的事业。自己只能算一个画工，不是画家，更谈不上艺术家。“回到中国之后，我应该怎么画下去呢？”赵小勇问了自己这样一个问题。4告别梵高找回自己如果说，前往阿姆斯特丹是抱有对梵高的崇拜，抱着把梵高的作品画的更好、赚更多的钱的心态，从赵小勇第一次近距离地看到梵高的真迹的那一刻起，很多东西都在悄悄改变。回到大芬村，赵小勇默默思考了很久。另一个画工陈福吉说：“画工、画家只是一个概念名词，一切都无关重要，重要的是自己的定位。重要的是内心怎么感受，怎么做，怎么去表达自己，让别人认可自己。”赵小勇决定与梵高“告别”，开始走原创之路，画出真正属于自己的作品。他的第一幅原创作品，从自己生活、工作了十几年的画室开始。结婚、生小孩、带学生、熬夜赶订单，这个画室见证了赵小勇一生的轨迹，见证了曾经的汗水。赵小勇又回到了湖南老家，画自己最亲爱的奶奶，画家门前的石板路。奶奶很少拍照，他就用画笔记录下奶奶的面庞。离开梵高的作品，他画笔下的人物依然惟妙惟肖。自己生活的经历，加上梵高教会他的技法，已经深入骨髓。如今，赵小勇在浙江宁波开了间属于自己的画廊，画的价格从百元涨到了最贵的万元。他说想做原创的同时，也把高仿做得更好，“现在看到梵高的画了，就想更接近他的画。让自己的水平再提高一层，价钱再高一点。”大芬村也走出了困顿，开始转型之路。越来越多的原创画家，涌入大芬村；也有越来越多的大芬村画工，开始放慢手中画笔的速度，开始找寻自己。“今年一年也好，明年一年也好，创造一幅作品就行了，把思想放在这一幅作品里面就行了。”“我们不要现在，也许现在有人会说，这些人画的画不行，但等过了五十年、一百年，人们能欣赏我的画。”生活中最难的或许不是外界的压力，而是自由地做自己。生活是每个人独特的艺术品，找到自己想要什么，沿着自己所热爱的方向去努力，坦然接受所追寻的东西带来的一切，才是值得期待的作品。大芬村逐渐揭掉了“山寨”的标签，实现了它的脱胎换骨。“我的生活，就是我的艺术。”而每一个人，都有仰望星空的权利。- THE END -来源：网易公开课、槽值、新华社、南方人物周刊、寻匠之美等编辑：黛

湖南日报·新湖南客户端2月6日讯( 晏学诚)　家住维新镇重阳树社区的万绍宇最近一直在家关注着疫情防控情况，看着电视里奋战在一线的医护人员、解放军、政府工作人员，万绍宇一直在思考：“大家都在努力抗击疫情，自己也是一名党员，我能做点什么呢?”他想用自己的方式为疫情防控贡献一份力量。作为湖南科技大学国画油画专业的研究生，万绍宇选择发挥自己的特长，通过创作防疫主题海报向与病毒抗争的一线人员致敬。经过一段时间构思后，万绍宇在家里就地取材，用颜料、海绵、毛笔创作出了一幅幅充满创意和温度的油画海报，他说：“我希望用海报这种图文并茂的方式，提醒大家关注疫情，注意防护，也是向一线的工作人员表达自己的敬意。为武汉加油!为中国加油!”据悉，万绍宇创作的油画海报将被维新镇用于疫情防控宣传，弘扬正能量，用艺术传递抗“疫”信心和决心。

张璐，1992年出生于河北省邢台市、2014年考入中央美术学院油画系第三工作室、2019年被录取中央美术学院研究生。2016年 油画系第13届“画室开放日”素描《男人体》获最佳造型奖。2017年 作品《马》获得学院优秀作业二等奖，参加2018年中央美术学院学院优秀作品展，中央美术学院多功能展厅。创作自述这个作品集是我从本科高年级到现阶段的作品选。有油画、水墨画和丙烯画。在绘画材料上，我喜欢尝试多种材料媒介，在不同的材料语言的实践中，感受纸笔之间的不同性情，也探寻着绘画的通性。◆《荒原》：城市化的节奏逐步加快，人们对生活的追求是什么已经变得越来越多样化，越来越复杂。而除了飞速发展的城市，世界也有相对静止的一面，这一面是永恒和单纯的。◆《工厂与马》：马儿误入工厂中，面对这个环境的空旷，因看不见远方的目的地而踌躇不前，这匹马正是我们面对工业化又积极又迷茫的一种状态。◆ 水墨石窟佛造像：古代的石窟雕像，由于多为佛像和神像，动态的流动感，神秘的面部表情，把人的思绪带到一片虚空中。◆《多面体》：看这些多面体，它们就是一个个元素，至简的体的元素。他们的框架结构之间的关系在不同的组合中也是富有变化的。在不同的面 就会有不同的样子和组合的平面型。颜色也会跟着变动起来。这和我的生活很像，是一种记录。◆《水墨猫》：这是以我养的猫为模特的一些画，这些是对水墨语言的尝试。作品欣赏《荒原》185x165cm 油画 2018年《工厂与马》180x180cm 油画 2018年水墨石窟像 43x43cm水墨画 2017年水墨石窟像 43x43cm 水墨画 2017年水墨石窟像 69x138cm水墨画 2017年水墨石窟像 69x138cm 水墨画 2017年水墨石窟像 69x138cm水墨画 2017年《多面体》30x40cm丙烯 2019年《女作家》 40x60cm 油画 2017年《水墨猫》 34x45cm 2019年《水墨猫》 34x45cm 2019年《水墨猫》 34x45cm 2019年《水墨猫》 34x45cm 2019年

2020年9月15日下午3点，华南美术馆迎来了"热季风——广东当代油画学术研究展"开幕。开幕现场本次展览特邀8位艺术家油画作品三十余件，呈现广东当代青年油画家的探索方向、学术品质和艺术追求，进一步挖掘当代广东油画创作的新生力量，搭建广东油画交流的平台。本次展览由岭南画院院长、岭南美术馆馆长叶向明担任学术顾问，佛山美术馆联盟秘书长、广东省艺术品行业协会副会长江山先生作为展览召集人，广州美术学院副教授，知名艺评家、策展人陈国辉担任学术主持，华南美术馆展览部主任张秋怡担任策展人。此次展览由东莞市文化广电旅游体育局、东莞市东城街道办事处、华南美术馆主办，由东莞市文化馆、东莞市东城街道宣教文体局、东城文化服务中心、东城旅游办、东莞市文化馆东城分馆、碧桂园广东33小镇协办，以及由岭南画院、佛山美术馆联盟作为指导支持。本次到场的嘉宾有中国大城市专业画院学术年会总干事、执行主席王民平，陕西省合阳县文化旅游局局长肖鹏，陕西省合阳县文化旅游局副局长、洽川风景区管委会副主任刑军涛，东莞市东城文联常务主席、东城文化服务中心主任、东莞市音乐家协会主席康健，岭南画院院长、岭南美术馆馆长叶向明，佛山美术馆联盟秘书长、广东省艺术品行业协会副会长江山，东莞绿洲艺术空间总经理杨咏红，华南美术馆执行馆长、碧桂园莞深区域文创文旅业务总经理林枫，广州美术学院副教授陈国辉，以及本次参展的艺术家：罗灵、游清波、任松、郑驰、黄奕、彭丕、岳海喜、赵月汉。华南美术馆执行馆长、碧桂园莞深区域文创文旅业务总经理林枫林枫致辞：本次以热季风为主题的广东当代油画学术研究展邀请并展出了八位艺术家的油画作品，我们可以看到有的画精致细腻，有的粗犷不羁，为我们带来了一次绝佳的视觉体验，在写实与虚幻之间，艺术家与我们都能找到世界的真谛。我们对支持此次展览的所有来宾们致以由衷的感谢，并祝愿本次展览取得圆满成功！东莞市东城文联常务主席、东城文化服务中心主任、东莞市音乐家协会主席康健康健：今天非常荣幸来到这个涵盖文创展览、都市文化音乐会、手艺创作传承交流空间、艺术品集市、东莞网红打卡点、各类艺术展览等文化活动的艺术小镇。本次展览的八位青年油画家都各有特色，自成风格，以时代的眼光和高度来对广东油画创新，对青年油画家而言，既是一个重大的挑战，也是一个重要机遇。希望通过本次展览让社会各界对艺术产生共鸣，拉近艺术与人们的距离。中国大城市专业画院学术年会总干事、执行主席王民平王民平：今天我们看到的作品，从一定程度看到了广东青年一代创作的动向。这些作品不论从主题、题材、技法，还是从认知、思想、寓意上，都代表了这一代艺术家的精神风貌和艺术追求。这是一次很有学术高度和艺术见解展览，从某种程度上代表了当下中国架上绘画的一种动向。我代表中国大城市专业画院学术年会，祝贺展览圆满成功！岭南画院院长、岭南美术馆馆长叶向明叶向明：中国近代史的开篇地在广东东莞虎门，在这片土地里，经济与文化艺术的发展速度之间的差异需要我们深入探讨。今天我以学术顾问的身份参与本次展览，对此，我提出两个观点：王民平院长把中国大城市专业画院学术年会总部联络处带到东莞碧桂园广东33小镇，不仅是作为交流的铺垫，艺术的发展需要脉络，当代艺术的发展也需要过程，需要先行者、未来的开拓者。所以这8位艺术家是否能成为中国乃至世界上具有强劲影响力的艺术家，我们拭目以待。艺术家当中，比如罗灵，在国际学术大展、威尼斯双年展等，我们可以在宏观的视野里、在东莞国际制造业城市里所呈现的广东当代艺术面貌里看到非常强劲的一面。第二个观点是，与我们这次展览的学术主持陈国辉博士相关，广东当代艺术以青年艺术家作为最重要的基础，我觉得绝对是一个新时代开拓性的起点。今天的学术是什么，这需要让公众们知道我们这8位艺术家所呈现的作品不再是传统的架上绘画，而是在当下语境当中多维度地展现，它所呈现的气息已经达到了四、五维的环境当中，这使我感受十分深刻。我代表岭南画院、岭南美术馆对本次展览的成功举办表示热烈的祝贺，同时感谢各位艺术家及到场的嘉宾，也感谢碧桂园为我们这片土地提供艺术支持。佛山美术馆联盟秘书长、广东省艺术品行业协会副会长江山江山：对这个展览有几点感受，华南美术馆这个平台的搭建十分有意义！一个有担当、真正成功的企业，到一定的程度，就必定会开始考虑文化、历史、哲学的问题，碧桂园作为五百强企业之一，拿出这么大的空间资源做一个美术馆，是我们这个时代的一件幸事。一个普通的建筑物，有了艺术家和艺术作品的加入，就能成为和那些世界著名艺术机构对等的、有同样性质的实体，我们称其为美术馆。范景中先生曾说，文明是祖先留给我们的遗产，你要看到它、触摸它只能通过艺术！今天带来的中青年艺术家的作品，恰恰给我们每个人提供了从不一样的角度去思考、去触摸我们所处的社会、历史、时代以及生活的契机。参展的画家有的来自佛山活跃、生猛的南风艺术部落，也有来自广州、东莞等地的艺术家。展览所呈现的富于激情、真诚、有独特艺术语言的作品，其背后都是艺术家从各自角度理解世界的结果。艺术家代表岳海喜艺术家代表彭丕岳海喜与彭丕代表艺术家发言：我们都拿来了自己的重要代表作品，希望大家多提意见，我们也会努力创造具有社会价值、艺术价值的作品。广东艺术生态的形成离不开当地的政府，艺术家们的活跃程度于此有很大关系，东莞可以更好的把这种生态建立起来，未来的年轻艺术家会更多，这种生命力的建设对一个城市的内涵的建设有很大的推广作用。人类历史的车轮不是工业，也不是其他的，是文化和艺术。不管是哪一个层面，艺术家、文化人、政府人也好，对文化艺术的支持都是很大的。本次展览开幕式结束后，主办方还邀请了众多艺术家进行研讨会，研讨会期间艺术家们分享创作过程，就作品符号与画面展开激烈的讨论。展讯热季风——广东当代油画学术研究展学术顾问：叶向明展览召集：江山学术主持：陈国辉策展人：张秋怡策展助理：淡靖舒特邀艺术家：罗灵、游清波、任松、郑驰、黄奕、彭丕、岳海喜、赵月汉开幕式时间：2020年9月15日下午3:33展览时间：2020年9月15日-2020年10月11日展览地点：广东省东莞市东城街道碧桂园广东33小镇6栋华南美术馆3楼展厅主办单位：东莞市文化广电旅游体育局、东城街道办事处、华南美术馆协办单位：东莞市文化馆、东城街道宣教文体局、东城文化服务中心、东城旅游办、东莞市文化馆东城分馆、碧桂园广东33小镇支持单位：岭南画院、佛山美术馆联盟支持媒体：南方+、广州日报、文化周末、中国新闻网、中国时代文化网、凤凰网、网易新闻关于华南美术馆华南美术馆是碧桂园旗下第一家美术馆，始创2018年，位于碧桂园广东33小镇。本馆长期举办国际性现当代展览、开展典藏研究、普及公共教育、学术研讨与艺术家驻留等项目，致力于打造立足于华南，面向全球，具有国际化视野的当代美术馆。

文/羊城晚报全媒体记者 朱绍杰图/主办方提供12月4日，广东第七届当代油画艺术展（广州站）在广州美术学院美术馆举行。本届油画艺术展总共有238件作品入选，这里将展出其中的122件。该展览由广东省美术家协会主办，广东省美术家协会油画艺术委员会、广州美术学院美术馆、江门市美术馆（李铁夫美术馆）承办，将持续至12月23日。据悉，展览此前在江门市美术馆展出。展览现场广东油画多元化追求本届展览旨在探索当代油画艺术在新的环境与文化背景下持续多元发展的可能性，艺术家以各自不同的角度探讨个人与时代的关系。按照多元互补的原则，传统追求与当代意识兼容并蓄，本届展览分为“观物之境”、“人文之象”、“观念之维”、“抽象·表现”和“综合·实验”共五个板块，呈现当下广东油画创作的多元化追求。江铭《闲趣，乐园与声》其中，“观物之境”板块呈现的是油画传统语言在风景与静物画领域的创作，强调对油画本体语言研究和本土自然景观的表现；“人文之象”展现出来的时代精神，聚焦历史与当代社会的肖像，体现了人文关怀；“观念之维”强调绘画的观念维度，探索油画艺术形式的当代观念性表达，本体语言之外的社会性介入；“抽象·表现”呈现的是油画语言的表现性与抽象的研究；“综合·实验”强调绘画中的实验性与媒材的综合运用，新视觉的多维探索。杨琳《青山不改水长流》广东省美协主席李劲堃在致辞中表示，油画从进入中国以来，就和中国画一起肩负着用图像记录中国历史进程的重任。广东油画的发展经历过若干个重要的历史时期，20世纪以来，油画呈现出了多元的格局，从现实主义的维度，它紧紧地植根于新中国美术教育的重要主题线索。另一方面，它在不同的阶段探索出了不同的方向，以根植于中国的审美以及发展格局。回顾百年广东的美术历史，无论是立足本土的创作者，还是吸纳外来文化的创作者，他们都创作出了一种属于中国的文化，广州美术学院的教学更植根于这两个不同的传统，形成了多元的教学格局。探索新的东方语言改革开放以来，广东油画得风气之先，广州美术学院以开放多元的心态在全国范围内拥有不可替代的辨识度以及教学方法。在疫情之下，李劲堃提出展览应该在新时期担当起新的社会责任，同时要在当代语境之下探索新的东方语言，这是未来的可能性和发展前景。他期待年轻艺术家在今后加大创作的力度，油画艺委会能用更尖锐的视野去挑选具有探索意义的作品，让广东油画向更多元的方向发展。潘东强《岁月痕迹》广州美术学院副院长范勃在致辞中谈到，广东第七届当代油画艺术展以分板块的方式涵盖了从传统到当代、从写实到表现、从抽象到材料等形式，比较完整地呈现了当下广东油画创作的基本面貌。广州美术学院在前不久通过谱系研究的方式，梳理了自身的发展脉络。本届展览以李铁夫来命名奖项并将首展放在了李铁夫的故乡江门，也是希望从李铁夫开始，站在当下，从历史的角度审视广东油画的谱系脉络和发展流变。汪凌《临界系列之四》艺术家代表汪凌在致辞中提到，在这个图像和生活经验多元开放的当代，大量的信息为艺术家们提供了丰富的艺术创作元素，但同时这些视觉元素也带来了很多的干扰。面对如此多元的时代和众多的优秀作品，展览组委会通过多个单元的设置，为艺术家提供了一个多层次审美和探讨不同主题的平台，让更多的人能够在冗长的三维现实中，继续在四维空间中逐梦遨游。(更多新闻资讯，请关注羊城派 pai.ycwb.com)来源|羊城晚报·羊城派责编|阔 落审签|吕航实习生|周嘉颖

王玉华，艺名：丽然，1986年生于烟台海阳，2006年考入山东艺术学院，师从毛岱宗老师油画三工作室。2010年应届考入王玉萍老师油画二工作室研究生。山东省美术家协会会员，2014年油画作品《女青年》入选第十二届全国美展优秀作品省展，并在山东省美术馆展出。作品连续三次入选齐鲁风情展，并获优秀奖。作品《花之物语》荣获“庆祝建团90周年，共展齐鲁青年风采书画展”绘画类优秀奖。作品《绘画》在2011年“炎黄杯”国际诗书画印艺术大赛中，经评委会评审，获优秀奖。2014年作品《珊》荣获“美德山东”入展奖，并被组委会收藏。2016年3月6日在济南CCPARK举办个人画展“女人花”。现任济南市文物保护与收藏协会 副秘书长与常务理事。王玉萍，1956年生于山东威海。现为山东艺术学院教授、硕士生导师、油画二工作室主任、山东美协艺委会委员、山东油画学会理事、中国美术家协会会员。2006年被省文联授予“德艺双馨中青年文艺家”荣誉称号。1974年毕业于荣成第二中学。1976—1979年毕业于山东艺术学校。1979—1983年毕业于山东艺术学院，获学士学位。1983—1988年山东轻工业学院美术设计系任教。1988.9—1989.7于中央美院油画二工作室进修。1989.7—1991.7于中央美院和中国美协联合举办的油画研修班学习。1991.9—1995.5在山东轻工业美术设计系任教。1995年6月于山东艺术学院任教至今。1980年作品《女半身像》入选“山东省高等院校美术专业师生习作展”，获优秀奖。1981年作品《开山者》入选“山东美术作品展”。1986年作品《黑土地》入选“华东六省一市青年油画作品巡回展”。1987年作品《渔姑们》合作入选中国首届油画展，赴日本参加“中国油画展”作品被福冈美术馆收藏。1989年作品《山妞》入选“省庆祝建国四十周年美术作品展”。1990年作品《待》入选“中央美院油画雕塑展”（新加坡）。1990年作品《沂蒙娃》参加“90’南京油画邀请展”。1991年作品《渔家女》《海燕》等应邀参加“中国当代女画家作品展”（澳门）并发表在《美术研究》。1992年作品《渔仔》《渔妇》等参加“女画家六人作品展”并发表于《中国油画》《美术》。1993年作品《静静的海》入选“93’中国油画年展”,并由中国美术馆收藏。王玉萍作品(9张)1993年作品《渔乡的记忆》等组画参加“中国青年油画邀请展”并发表于《中国油画》《美术》等。1994年作品《山妮》参加北京“山东风情油画展”并被国际艺苑美术馆收藏。1994年作品《梦的记忆》入选“9[1] 4’国际绘画展”（印度）。1995年作品《网女》《海边闲语》等组画入选“江南油画名家展”（新加坡）并发表于“中国教育报”“亚洲艺术家”等刊物。1997年作品《江泽民会见董建华》入选“中国艺术大展”获优秀奖，并被文化部收藏，发表于“中国文化报”。1999年作品《劳工暴动》入选“中国艺术大奖”获银奖，并由澳门博物馆收藏。2001年作品《扎长辫的渔女》入选“中国油画学会小型油画展”。2002年作品《红叶谷》入选“山东省第二届小油画展”获优秀奖。2003年作品《七月海滩》入选“第三届中国油画展”并发表于《中国油画》。2003年作品《金色的海》入选“第二届中国画院优秀作品展”。2005年作品《盼》“入选第三届全国画院优秀作品展”。2006年作品《盼》“入选2006中国百家金陵油画展”。王玉萍2006年作品《海滩》入选“精神与品格—中国当代写实油画研究展”。2006年作品《兰子》等组画参加“女艺术家油画、陶艺作品联展”。2007年作品《女肖像》等参加“中法艺术家作品巡回展”。2007年作品《红衣海带女》参加“中国、澳大利亚美术交流展”。2008年作品《武婧19岁》入选“中国油画学会写生作品展”。2008年作品《红霞》入选“历史记忆、生活感悟—庆祝新中国成立六十周年山东油画作品展”获二等奖，并发表于《中国油画》。1996年《王玉萍油画作品集》天津美术出版社。2004年《王玉萍·宋齐鸣油画画卷》山东美术出版社。2005年《中国油画家—王玉萍》北京美术出版社。2008年《油画名家·王玉萍》山东美术出版社。作品曾入编《中国现代美术油画卷》《中国当代女画家》《中国风景油画》《中青年美术家》等大型画册。作品收藏作品曾被中国美术馆、国际艺苑美术馆、文化部、澳门历史博物馆、及台湾香港等美术机构和个人收藏，也有作品曾被美国、加拿大、日本、新加坡等国家美术馆及个人收藏。1993年作品《海滩》入选“全国首届油画风景展”获二等奖。1994年作品《渔妇》入选“全国教师美术作品展”获优秀奖。1997年作品《梦的记忆》入选“山东省迎香港回归美术作品展”获二等奖。1997年作品《金色海滩》入选“山东省首届油画双年展”获学术奖。1999年作品《远海》入选“山东省庆建国五十周年美展”获特等奖。1999年作品《远海》入选“第九届全国美展”获铜奖。2001年作品《金色海滩》入选“全国纪念建党八十周年美展”获优秀奖。2004年作品《海鸥飞过》入选“第十届全国美展”并获山东美展一等奖。2006年作品《弦月》“入选2006时代之诘问—山东写实油画展”获学术奖。2008年作品《网女》入选“纪念改革开放山东油画展”获二等奖。2009年作品《听海》入选“首届齐鲁风情油画展”获二等奖。2009年作品《银滩渔女》入选“第十一届全国美展”并获省美展一等奖。出席开幕式的嘉宾有中国美协油画艺委会主任、中国艺术研究院中国油画院院长杨飞云，中国美协实验艺委会主任、中国艺术研究院副院长谭平，中国美协艺委会办公室主任咸懿，山东美术馆党委书记柳延春，今日美术馆副馆长晏燕，山东美术馆财务部主任杨庆庭。到场的还有中国美协油画艺委会委员：上海师范大学美术学院院长俞晓夫、中国人民解放军总装备部政治部文艺创作室专职画家骆根兴、广西艺术学院教授张冬峰。到场的本次展览评委有：上海市美协副主席、国家画院研究员周长江，中央美术学院教授、《油画艺术》执行主编殷双喜，中央美术学院油画系第五工作室硕士生导师孟禄丁。到场的参展艺术家有：张京生、马可鲁、张国龙、马树青、顾黎明、李向阳、李迪、毛栗子、冯良鸿、蒋正根、藤英、陈思源、谷懿霏、刘剑、布日固德等。开幕式由中国美协油画艺委会秘书长、中国艺术研究院中国油画院副院长徐青峰主持。

2018天津美院研究生毕业展展览时间：6月8日-6月12日展览地点：天津美术学院美术馆1-5层展厅PS：展览免费对外开放，请携带有效身份证件进馆参观。展馆开馆时间：9:30 - 17:00（16:00停止进馆参观，展览期间节假日不休息，周一不闭馆）2018天津美院研究生毕业展油画：表现柏际中柏际中 框子、梯子、凳子1 布面油画 130X89cm 指导教师：郑岱柏际中 框子、梯子、凳子3 布面油画 130X89cm 指导教师：郑岱柏际中 框子、梯子、凳子4 布面油画 130X89cm 指导教师：郑岱柏际中 框子、梯子、凳子5 布面油画 130X89cm 指导教师：郑岱柏际中 框子、梯子、凳子6 布面油画 130X89cm 指导教师：郑岱创作说明：古圣先贤在当初原始自然的状态下发现世间万象的实质和规律。艺术创作对于我来说，就是要除去浮华，静心自律，对生活中的点点滴滴有所发现。而艺术创作的主要工作是要消减物质世界非自然因素的干扰，对物质中隐含的自然本真进行提取和发现。董曼曼董曼曼 时间的痕迹1 90X120cm 布面油画 指导教师：周世麟董曼曼 时间的痕迹2 90X120cm 布面油画 指导教师：周世麟董曼曼 时间的痕迹3 90X120cm 布面油画 指导教师：周世麟董曼曼 时间的痕迹4 125X150cm 布面油画 指导教师：周世麟创作说明：作品通过对熟悉的地域环境和所了解的历史文化的变迁，在飞逝的岁月中捞一些记忆的碎片生成种种遐想，使画面充满戏剧性，传达风景背后的深意。段茜珊段茜珊 无题1 布面油画 150X150cm 指导教师：周世麟段茜珊 无题2 布面油画 150X150cm 指导教师：周世麟段茜珊 无题3 布面油画 150X150cm 指导教师：周世麟段茜珊 无题4 布面油画 150X150cm 指导教师：周世麟作品说明：人们会永远看长相吗？相由心生境随心转是中国儒释道文化对“相”最本质的解释。“相”是一种内在修为的外在呈现，它是一种神韵和气度，不是美图秀秀乃至设计所能得到的。所谓每个人脸上都有印记，心灵这张地图给我们指引前方的道路，而外貌这张地图，则记录我们走过的路途，这张地图从来都不丑陋。李永俊李永俊 金色大门 2018年 布面油画 180X180cm 指导教师：孔谦创作说明：《金色大门》这幅作品的创作冲动来自于我去凡尔赛宫旅游时的感受：去到凡尔赛宫给我的最大感受就是审美疲劳，因为当代中国有太多的人造景观，直接山寨了原版凡尔赛宫的各个细节，使用廉价的材料，刷着粗糙的油漆的金色“宫廷大门”也遍布国内的数万家小区门口，导致我在凡尔赛宫的游览中全程出戏，而我在用绘画复制这一历史形象时又会产生形象上及观者视觉上、心理上悖于原物的偏差和距离感。李永俊 女人与天鹅 2018年 布面油画 180X180cm 指导教师：孔谦创作说明：《女人与天鹅》的画面形象来源于社交网络Instagram的图片，形象上的元素呼应了希腊神话《丽达与天鹅》，我起了这样一个名字，实际并不打算叙述情节，比基尼女人在此处是“物化”的女人体形象。而背景的环境我取材自圆明园的一个水池，圆明园在近代遭受英法联军焚毁的事件使得此背景具有特殊性，将西方神话主题置入此含有殖民色彩事件的场所，含有文化冲突的指涉及文本上的互文性，也是一种戏谑和荒诞的超现实手法。画面中的充气天鹅的形象与我画的气球系列存在形像上的联系，我特意将背景的云彩也画成了充气质感，这种对于文明间混合杂糅现象的关注，会持续到我后面一段时间的创作中。李永俊 时代-白银 2018年 布面油画 100X100cm 指导教师：孔谦李永俊 时代-黑铁 2018年 布面油画 100X100cm 指导教师：孔谦李永俊 时代-黄金 2018年 布面油画 100X100cm 指导教师：孔谦李永俊 时代-青铜 2018年 布面油画 100X100cm 指导教师：孔谦创作说明：以“异化”的物质指涉和希腊罗马神话为主题的《时代·黄金》《时代·白银》《时代·青铜》《时代·黑铁》，形象来源于铝膜气球，气球是极为脆弱的东西，它害怕任何外力，它的内里由于空气而拥有体积从而膨胀，可是又不能说它一无所有，而这种脆弱的东西却可以像各种实在之物，我觉得这特别像当今社会中很多看起来表面与实质完全不符，浮夸虚空的“异化物”。吴清润吴清润 迷墙 2018年 布面综合材料 200X300cm 指导教师：孔谦吴清润 无题 2018年 布面综合材料 200X300cm 指导教师：孔谦朱建坤朱建坤 诸事皆宜，百无禁忌 19X27cm-3 指导教师：孔谦朱建坤 诸事皆宜，百无禁忌 19X27cm-5 指导教师：孔谦朱建坤 诸事皆宜，百无禁忌 19X27cm-7 指导教师：孔谦朱建坤 诸事皆宜，百无禁忌 27X40cm-3 指导教师：孔谦朱建坤 诸事皆宜，百无禁忌 27X40cm-9 指导教师：孔谦朱建坤 诸事皆宜，百无禁忌 27X40cm-11 指导教师：孔谦