工艺美术类考研

山工艺数字媒体考研的考题有很多种题型，风暴手绘会让你省很多力气。生活中没有奇迹，努力不会错，坚持下去一定特别酷，我很感谢当初的自己，Passionate、Obsessive、Fearless几个词送个考研的你，希望我的经历可以帮助到现在的你反思状态，制定学习计划，找到更好的复试方法，最后祝大家考研一切顺利！L学姐报考院校：山东工艺美术学院 数字媒体英语：42 | 政治：60 | 专业一：124 | 专业二：119初试总分：345 | 复试：91●报考院校简介●报考院校专业目录●考研经验解析●关于风暴山东工艺美术学院山东工艺美术学院，简称“山工艺”，位于山东省济南市，始建于1973年，是目前我国独立建制的31所普通高等艺术院校之一，是学士学位、硕士学位授予单位。自1989年装潢艺术设计和染织艺术设计两个本科专业首批获得学士学位授予权以来，截至目前已有14个本科专业拥有学士学位授予权。2006年1月经国务院学位委员会批准，成为硕士学位授予单位。现已形成以本科教育、研究生教育、高等职业教育和继续教育的多层次办学格局。经过多年发展，学校已发展成为一所专业特色鲜明、办学成绩突出、在国内外具有一定影响的设计艺术院校。作为一名曾经的考研人，将自己所经历的分享给正在饱受考研折磨的学子，希望可以让他们紧张的心情得到一定的放松。初试已经结束，马上就要出成绩了，大家的心情也是忐忑的，这个时候，我的建议就是保持乐观继续坚持学习复试内容，我们不能打无准备之杖。如果顺利进入复试，那便比别人多了很多练习，如果遗憾没有进入心仪的学校，在调剂上也比别人多了专业水平的优势。去年，在春节结束没几天我便开始去了解复试内容，因为我始终相信尽自己最大的努力，结果一定不会太坏。当然，我也因为不知道复试考什么而焦虑，也因为自己知识积累的不够而难过，也因为没有早早地选择一个好的辅导机构而耽误了很多时间。所以，现在就希望正处在这个阶段的考研人可以在对的方向上坚持一下。当我知道复试内容为英语笔试、英语面试、专业笔试、专业面试时，我有点吓到了，感觉需要准备好多东西。在了解了具体情况之后，给自己制定了简单的计划：首先是基础知识的积累，我选择去书店，知网、公众号上去找和专业相关的文章，去了解现在数字媒体的发展，只有足够的知识储备量才可以让我在考试中不怂。看得最多的一本书就是清华大学出版的《数字媒体艺术概论》，来回看了能有三次。数字媒体的考题有很多种题型，找一个有经验的辅导机构会让你省很多力气。刚开始的时候我想偷懒，想着随便看看就可以画出来，真实版的眼高手低，在初试成绩出来的时候让我清醒了，不占优势的初试成绩让我有点慌乱，开始认真地去画每一张画，开始的几幅都不尽如人意，想着要不我去背个模板，找现成的套一下，当然我也这样做了几天，后来一位学长和我说别人的你练得再像，换个题你就懵了，也不会有属于你的风格，试想如果你是导师，会喜欢新颖独特的创作还是千篇一律的画风呢？于是，我开始了再一次的练习，把每一次练习都当作考试，想不出来设计点就去看资料，有新想法就开始画，这样持续了20多天，也是有一些成效。要记得，看是看不会的，只有通过一次次的练习才可以加深印象，开拓思路。当然，我不是高强度的练习，我也不是个自控力很强的人，累了的时候也打开游戏玩两局，打开电视剧看几集，劳逸结合嘛。在专业有了一定成果之后慢慢加入了英语的练习，听歌听英文的，看剧看美剧，其实也听不懂几句，但是这样的环境让我时刻记得我马上要考试了。一直到考试那天我都还很紧张，特别是等待的时候翻看大家的作品集觉得大家都很牛的样子。这时候一个良好的心态真的很重要，我就在想，管他呢，我肯定不是最差的。当然，最后的结果告诉我所有的努力都是值得的。现在我的建议就是：坚持下去，无论成败。生活中没有奇迹，努力不会错，坚持下去一定特别酷，我很感谢当初的自己，Passionate、Obsessive、Fearless几个词送个考研的你，希望我的经历可以帮助到现在的你反思状态，制定学习计划，找到更好的复试方法，最后祝大家考研一切顺利！

我个人在备考山工艺环艺考研小白阶段有很多风暴手绘的学长和老师帮助我并且非常热情，但是帮助终归为帮助没有进行系统的练习，导致疏忽了很多，并且身边的高分同学多数为风暴学员，F学长报考院校：山东工艺美术学院 环境艺术设计政治：57 英语：47 专业课一：122 专业课二：122初始成绩：348 复试成绩：91.18录取成绩：80.39 复试排名：第八名Ⅰ前言考研是我们提升自身价值的途径之一,但并非唯一途径。我们为什么考研?是因为侧旁的同学,还是老师和家长引导?我想作为一个成年人我们应该要懂得自己想要什么以及需要什么。在大二的时候我就决定了要考研,最重要的原因就是兴趣的驱使。可能男孩子都喜欢一些方方正正的立体的东西,我个人在去上课的路上总会在建筑学院的作品展区停留一会,看看那些模型看看那些方案。同样是设计专业总感觉自己与这些东西是那么的遥远。日复一日那些作品换了又换慢慢的心里就产生了一个念想“这才是我想要的,我要学习这个专业”。紧接着我的考研之路就开始了。Ⅱ经验分享1.“专业课”，重中之重我认为专业课是所有科目中最重要的一课，以山东工艺美术学院为例两门专业课一共300分。在考试期间拉开分数的就是专业课，且背诵量极其庞大，方向如果错了那就真的一败涂地了。千万不要乱背那些精简的书籍，在学习之前一定要看好报考学校官网给的书籍是什么，准备的时间一定要早。我是3月开始准备的专业课，开始我看的是官方给的书籍，看了两遍，同样是忘了大部分东西，这是非常正常的。在接下来我就开始看学长总结的笔记，由于过于精简，并且我个人背书过于死板，导致浪费了大量的时间并且背的不够全面。专业课不包括前期看的那两边和后期整理的框架和知识点，个人就笔记资料背了有9遍，可以说指哪打哪。但是考试期间出了8道题我有4道题没见过。这就直接暴露出了我的问题，背书死板，无法达到最灵活的应用，虽然后来都写了出来但是分数不高。总结问题就是精简资料或笔记不够全面缺乏对官方书籍的全面整理与概括。所以在专业课上方向要对，同样要咨询有经验的学长或学姐，这样会给你剩下大量的时间。这些时间你就可以运用在英语上。如果有资本的话我建议报一个专业课的辅导机构，因为专业课的辅导机构和英语的不同，专业课是专门针对某个学校的，辅导也是精准辅导。如果说推荐的话我建议“风暴理论班”，我个人在小白阶段有很多风暴的学长和老师帮助我并且非常热情，但是帮助终归为帮助没有进行系统的练习，导致疏忽了很多，并且身边的高分同学多数为风暴学员，我也和几个风暴的高分朋友交流过，他们也说了很多我没有接触过或是接触但没重视的东西，毕竟自己钻研会欠缺很多。我为什么没有再理论上报班，一是因为我考研成本有限，二是因为当时没有人给我指引，风暴的老师和学长帮助我纠正问题的时候也已经临近考研了。为什么帮助我纠正？因为我报了风暴的手绘班，没错！报手绘班老师抽出理论的老师学长帮助你度过难关。2、“英语”，艺术生眼里最高的墙在考研初期我也是一拖再拖主要的原因就是个人英语太薄弱，薄弱到山东工艺美术学院都不会拼写。这也是大多艺术生都有的问题。期间咨询了很多的学长和老师，就跟着他们建议学习了一段时间。如a建议，每天固定的背100（根据个人能力）单词，要达到看到中文背写英文，看到英文知道中文的地步。结果：耗费大量时间，且第二天差不多全忘。如b建议，看网课学习语法，学习基础单词用法。然后翻译阅读不认识的单词全部写在笔记本上然后背过，每天一篇阅读。结果：耗费大量时间，累的半死，同样是第二天全忘。我相信每个人都是这样一步步过来的，当时我都有了自己是不是不适合考研的念头，挫败感极强。于是我就找一些有经验的学长交流，他们说我过分的急于求成，英语是考研考试科目中回报率最低的一课，不可能你今天背了几个单词明天就看得懂阅读了。所以要做好长期规划，期间也要有短期目标。可以在网上下载一份艾宾浩斯记忆曲线表，每天做好复习，效果特别好。但是每天的复习需要你把时间全部规划好，不然时间会被大大浪费。并且这东西特别耗磨人的意志力但同样也会鞭策你。如果能解决英语问题，能坚持下来，可以说你已经成功了一半。我个人建议不要盲目的报一些辅导机构。他们就是抓住你是新手且过少的了解考研的事项，拉你进群。有时间有心思，多请一些靠谱的学长吃两顿饭，咨询一下怎么走、学习什么，能给你省下几千块钱。当然辅导机构不会害你，如果你意志力极其的差可以花一些钱买个决心。我个人就报了个英语辅导班，你问我学到了什么，我只能说我学到了一些套路。至于看谁的网课、看谁的单词、看谁的作文、看谁的阅读。这种事情我就不过多的陈述，你咨询的那些学长都害不了你，英语贵在坚持。找了一个非常惬意的地方背书3、“政治”，柔情似水的科目政治如果跟前边那两们科目比起来真的可以说是柔情似水。政治基本拉不开差距且准备时间不与英语、专业产生直接冲突。在后期6-8月期间英语基础差的同学也有了一定基础，学习起来也不像开始那么费劲，专业课也背了有几遍，基本有了框架，看起来也轻松了不少。这时候我们就可以把政治拿出来看一看徐涛的视频，做一做肖秀荣的题，你会发现生活除了枯燥的英语和专业又多了几分惬意。我建议政治看徐涛网课，希望能早点看，就当吃饭的时候的下饭视频了（不推荐马原为下饭视频）。肖秀荣的题也要跟着做，如果在10-11月才开始学政治做题，如果底子再不好，那它会成为你崩溃的导火索，因为我见过11月肖秀荣8套题只对10几个的、多选题全错的、毛概帽子一个都扣不上的、12月肖四还是这样的。那个时候选择题每次对答案心都在滴血。背大题的时间不易过早但是选择题一定要早做。Ⅲ关于转专业考研复试我是从大二就开始关注环艺，所以学习手绘等环艺知识比较早。初试成绩由于专业课问题导致分数不是很理想，但是复试却完成了逆袭，最重要的还是找准方向找对人。我从关注环艺开始就在寻找手绘班的辅导机构，最后是一个很可靠的学长推荐我去的风暴。在学习的过程中我也有很多的感触，无论是老师的高质量范画，还是准备充分的备课，我个人认为都是极其负责任的。教导学生很细致，我在风暴听过的最多的话就是“要对学生负责”。你见过在头复试前的一段时间老师陪你画画到凌晨1-2点吗？你见过老师追踪每个学生的进度为每个学生指定单独计划，每天几十号人一对一指导问题吗？个人由于初试问题，老师也是极其关注我、鼓励我，这让我信心倍增，每天的专业辅导让我避免焦虑，这也是我完成逆袭的重要原因。这东西网上没什么教程，也不可能自己摸索就会了，所以想要转专业的同学准备要趁早。其实转专业还需要你对它有兴趣，不然你会发现你从一个火坑跳到了另一个火坑。复试过程和往常不太一样我们改成了网络复试，一切都在你最熟悉的环境但也难免会紧张。关于专业面试，老师都很体贴，对于我一个转专业的学生并没有刁难我，这也让我看出了母校导师们的胸怀，以及对学生的信任。Ⅳ学长寄语 最后我希望决定考研的同学能够坚持下来，文章不是鸡汤，只希望能够帮你们少走弯路，少浪费时间。这是一场持久战，你能坚持到考试结束就证明你已经成功了，无论结果如何，难忘的经历总是难得的。可能有心酸，可能有委屈，但是也会有背过专业课的欢心和英语单篇阅读全做对的成就感。杂事可能会多，但完成了你会感觉自己是个超人。记住一定要每天的激励自己、定时运动、做好规划，找一个研友，你们可以在晚上回去的路上讨论一下今天一天的趣事，可以在吃饭的时候聊一下那些沙雕舍友的日常，可以互相激励，激励有时候并非言语上的，可能他比你早起5分钟你就会感到非常的慌张，即便不是竞争对手。

风暴手绘考研潘学长是如何在山东工艺美术学院环艺考研中成功上岸？他又是如何将简单枯燥的复习坚持下去成为考研黑马？助力他在茫茫考研大军中脱颖而出的核心秘籍又是什么？带着这些疑问让我们一起来探寻复试高分学长的考研之路●报考院校简介山东工艺美术学院山东工艺美术学院，简称“山工艺”，位于山东省济南市，始建于1973年，是目前我国独立建制的31所普通高等艺术院校之一，是学士学位、硕士学位授予单位。自1989年装潢艺术设计和染织艺术设计两个本科专业首批获得学士学位授予权以来，截至目前已有14个本科专业拥有学士学位授予权。2006年1月经国务院学位委员会批准，成为硕士学位授予单位。现已形成以本科教育、研究生教育、高等职业教育和继续教育的多层次办学格局。经过多年发展，学校已发展成为一所专业特色鲜明、办学成绩突出、在国内外具有一定影响的设计艺术院校。●报考院校专业目录分享人潘登 报考院校：山东工艺美术学院 环艺初试：英语：54 | 政治：60 | 专业一：133 | 专业二：135总分：382 | 初试排名：3●考研经验解析前言考研是一条枯燥的，孤独的路，而它尽头的光芒又被无数人所期待。无数的人选择了考研，成功的人却为数不多，在这为数不多的学子当中，我是其中一个。在这里我有一些经验分享出来，帮助更多的风暴考研学子，用最有效的方法，最短的时间，考出最好的成绩。“坚持不懈”！初试的理论学习无疑是枯燥的，上万字的专业知识背诵，英语政治的学习，让许多人逐渐远离，放弃。可以毫不夸张的说，我在准备初试考试内容时，枯燥的理论内容让我打了近千个哈欠，每到此时，我都会努力清醒一下自己，转换一个学习环境，继续坚持。说到学习环境，值得一提的是，我的学习环境是不断变换的。我本人在那种枯燥的公共教室里并不能对知识形成良好的记忆，容易受到别人影响。我早在学习前就发现了这一点，所以我在很多地方都学习过，但凡是能让我注意力集中的地方，我都有所停留过。无论经过的人对我有什么眼神，我都坚持自己的选择。许多时候，学习导致的身心俱疲，这时候仍是自己孤身一人，只能咬咬牙，猛干一口碳酸饮料，伴随着浑身的颤抖，自己告诉自己：坚持到底，定会成功。Ⅰ关于择校在选择学校上，我没有过多犹豫地选择了自己的本校。一是自己的学校是全国31所独立设计的专业艺术院校，专业强大；二是因为自己女朋友的原因。但是我还是建议风暴学子在选择学校上多多谨慎，选择大于努力，好的选择可以让后期的学习更加轻松。我本人在高考时复读了一年，深深地感受到了低分的无奈与痛苦，因此我想在自己的这次考研中好好发挥，而绝不二战。在我们建筑专业的学校中，全国有名的学校当然是那些老八校，专业相当强大。但是同样也相当难考，如果选择他们，一定要确定自己的专业水平与英语水平，尽量避免二战。在现在的学习中，也要深深记得古人的：一鼓作气，再而衰，三而竭啊！我觉得先确定下想去的城市是一个好的选择，如果没有特别想去的城市，则以专业选择为主。好的专业学科教育强于一个学校的名声，不要选择一些外强中干的学校。定下了学校之后，就一往无前的努力吧。深入了解该校的各种信息，主动学习。在前期，与学校在校生的接触一定是困难的，这时候要积极的与他们保持联系，询问一些专业考点与知识，同时可以选择购买一些专业课程资料。同时这时候要防止被骗，我之前就见到过有学生上当被骗买到假资料的。对于这种卖假资料的，我真的是深恶痛绝，卖的贵一些也没什么，但是卖假的资料真的不能被原谅。风暴的学子一定要擦亮眼睛，多多询问，自己在下面多多对比，或是与往年考题对比，防止被骗。适当联系专业导师，加以了解。当联系到学校的在校学生时，就可以通过他们联系到导师了。在询问的过程中，一定要客气有礼貌，发言避免过多，重点询问即可。手里拿到专业理论知识的时候，不要盲目的去背诵，要先将全书通两遍，对整体存在大的记忆，在理解的前提下，开始尝试背诵。关于专业理论的设计史，是有记忆技巧的，将其像历史故事一样串联起来，帮助记忆，是一个好的学习方法。多做笔记，多多复习回忆，背了一定会忘，但是经常复习，温故知新，会使我们在学习上更加轻松。Ⅱ山工艺环艺的考研特点山工艺的研究生在初试内容是一样的，都是专业知识与政治英语，当然英语是英语二了。专业理论分别是《中国工艺美术史》和《西方现代设计史》，考察知识点均在书内所有，一般不会超纲。作为设计院校，设计史是必修的，另一本书就是学校规定了。因为是工艺美术学院，所以学校选择了自己的工艺美术史这本书。两本书均在网上可以找到，同时也有部分资料。英语政治只要脚踏实地去学习，问题也不大。对于英语不好的学生，需要多多下功夫。在复试上，分为快题设计和面试内容。快题设计考题各专业不同，环艺的以公共空间室内快题为主，视觉，服装等专业各有特色。面试则是五到八位专业老师，当面询问一些问题，设计专业知识和个人经历等。在场积极发挥吐字清晰，表达准确即可。Ⅲ考研英语1、复习策略山工艺的英语均为英语二，在英语学习上，一定要多下功夫。每年许多没过初试的人都是在英语上出现了问题，而政治，专业课出问题的并不多。同样，英语也是一大难关，成功攻克英语，便成功了一大半。在这里我建议英语学习以实体课为主，网课容易让人偷懒与困顿。同时自己要购买相关资料，课下多多钻研，反复练习。越是遇到困难，越要迎难而上，千万不能有侥幸心理。在英语学习上，要多多总结并寻找学习方法，例如在句子，段落中背诵单词，这样既学习了句子，也掌握了单词。单一地去背单词并不是一个好的方法。2、复习资料我选用的复习资料主要有陈正康的单词课（听单词课可以帮你了解单词的构成规律，从而背起单词来更牢固更快速）、陈正康的《考研英语真题词汇分频速记宝典》（看个人情况选择单词书，都差不多，喜欢哪个选哪个）、《考研真相》（墙裂推荐这本英语真题书，跟黄皮书相比这本最大的优势是它把你可能不认识的单词都帮你查好了，非常方便，节省了大量查单词的时间）。3、时间规划（因人而异）7月份之前背单词，至少背完一遍。7-11月份背单词＋反复刷真题（要严格卡做题时间，养成良好的做题习惯，不然上了考场就傻眼）11月份背单词＋刷真题＋整理作文模板（将作文类型分类，积累每一类的话题词句）＋背作文12月份-考前背单词＋考前真题训练（严格卡时间）＋背作文Ⅳ考研政治1、复习策略在政治学习上，我个人感觉并不困难，无论是网课还是实体课，只要认真积极背诵过知识点，成绩都还可以。对通过考试问题不大。2、复习资料我选用的复习资料主要有肖秀荣基础三件套、肖八肖四、《风中劲草》和肖大大的时政。其中反复复习的次数最多的是1000题和肖八肖四，在《风中劲草》出版后又过了一遍这本书的知识点，在考前还要把肖大大的时政过一遍，重点做做里面的选择题。复习的时间节点规划大体可以参照这几本书的出版时间。Ⅴ专业课理论1、复习策略在专业理论学习上，我购买了往届学长的复习资料，资料对专业书籍进行了汇总，可以直接背诵。风暴的学子也可直接联系山工艺的在职老师们，获取资料。学习困惑之时，直接询问。2、参考书目《中国工艺美术史》（修订本），田自秉著，东方出版中心，2010年版。《现代设计艺术史》，潘鲁生主编董占军编著，高等教育出版社，2008年版。《设计艺术学概论》，唐家路等编著，清华大学出版社，2013年版。3、时间规划7月份之前暑假以前学校里的课程作业还是比较紧张的，只需抽空翻看复习资料即可，不需要刻意去记忆背诵。7-8月份根据考纲把有用的复习资料和书本内容看一遍，不需要刻意记忆，重点是形成自己的逻辑框架，对具体内容留有印象即可。9月份把看过的复习资料再认真看一遍，深化理解，同时把重点内容和框架整理出来，方便接下来的背诵环节。10-11月份背诵，最晚10月份开始背诵，至少将前期整理的重点内容背三遍，在背诵的过程中要自己总结答题套路，形成一套适合自己的答题模板。12月份-考前把所有的内容都在过一遍，限时做几套真题进行查漏补缺，整理热点题目，热点题目不需要全部记忆背诵，理解后跟基础知识进行联系，做到融会贯通。Ⅵ学长寄语1.一旦确定，就不要迟疑，一旦开始，就不要停下。学习的过程中不要管别人怎么样，别人是玩还是学习，这都与自己无关。自己心里要对自己有把握，什么时候该干什么都要清楚。2.给自己的学习过程有合理的安排。比如上午的时间学习哪些，下午学习哪些。什么时候复习等。当然可以穿插一些休闲时间。劳逸结合，是好的学习方法。在合理的安排之下，玩和学习并不冲突。3.不以物喜，不以己悲。考研的过程可以让一个人成长，慢慢的要培养一颗强大的内心。不要被任何人或事物所影响。专注一件事，才能做好它。4.最骄傲的时候往往容易出错，即使过程中你获得了小的成功，不到最后一步绝不松懈。脚踏实地，平稳前进，争取最后的成功才是关键。5.阳光总在风雨后，考研学习的道路上必定不会轻松，必定充满了坎坷。只要耐下心，脚踏实地地走完这条路，尽头必定是万丈光芒。

很多小伙伴在备考初期，由于各个学校的专业划分五花八门，就常常导致对于专业的选择比较懵逼，为了让大家有个全面的了解，今天，就请搬好小凳子，且听湿兄一一道来。01/总论按照国内目前的情况，研究生招收的学位属性，总体分为两类，一类是全日制，一类是非全日制。前者包含学术型（学硕）和专业型（专硕）两类；后者在2017年教改后才开始招收，可以说是之前“在职研究生”的一个衍生，能拿毕业证和学位证双证，招生专业通常和专业型一致。如果对考研有一定了解，查看过部分院校的招生目录，我们就能常看到这样几个专业名词：美术学、美术、设计学和艺术设计。其中美术学和设计学是按学术型进行招生，美术和艺术设计按专业型进行招生。而美术学和美术专业细分，比较常见的就有国画、油画、版画、雕塑这四大纯艺专业，随着观念和科技的发展，后来又延伸出了诸如实验艺术、数字媒体艺术等新兴的门类。设计学和艺术设计专业细分，又以视觉传达设计、工业设计、环境艺术设计、动画设计、服装设计这几类为主。基于以上，又可以相应衍生出针对其的理论专业，比如针对美术的美术史论、针对设计的设计史论，再将理论细分，又可以分为比如油画史、版画史、视觉传达设计史、工业设计史等等，按照中西方的差异，又可以细分出诸如中国美术史，西方美术史、中国设计史、外国设计史等。但无论如何细分，不管是美术还是设计，既有分化，也有综合，在历史的演进中都是相互渗透，互为影响。02/演进在西洋画流入中国之前，中国画的地位一直处于绝对权威一统天下的局面。明，游文辉，《利玛窦像》，油画，1610年。这可能是保存下来最早的中国艺术家的油画。尽管明末清初随着利玛窦等西方传教士的来华，大批用于传教的油画、版画传入中国，西方文艺复兴以来开创的明暗、透视、解剖、色彩理论对中国传统绘画产生了较大的影响（如“金陵画派”“波臣派”都有受其影响的痕迹）。但西画的声势盖过国画还是在清朝晚期，随着清王朝的灭亡，达到高潮。这一时期，西洋画以猛烈的攻势，开始抢占中国传统绘画的山头。也因此，绘画被划分成以进步为代表的西画（油画为主）和以传统为代表的国画两大主要阵营。遗憾的是，与现代设计相关的手工艺虽然在中国具有悠久的发展历史和深厚的底蕴沉淀，但由于对儒家传统教义的重视，特别在汉代董仲舒“罢黜百家，独尊儒术”之后，与设计息息相关的传统工艺技术一度被视为“雕虫小技”，为正统所不齿，加上“重农抑商”的政策加持，缺乏像西方工业革命的洗礼，中国现代设计的发展历程相较而言要艰难得多。中国对现代设计开始意识到其重要性，还是鸦片战争之后，清王朝统治日渐式微，一批先进的知识分子看到西方技术的强大，企图通过“师夷长技以制夷”来学习西方工业革命之后带来的先进技术妄图自救。福建船政局全图，图片来自网络。其中，洋务运动时期为了培养顺应时局的洋务人才，相继开办了许多新式学堂，通过对西方自然科学的学习，培养了中国第一代科学技术人才。其中成立于1866年的福州船政学堂率先开设了设计科，旨在培养轮机设计人员，主要学习的科目中包含了画法几何、平面几何、透视原理和计算等和现代设计课程相关的科目，是中国近代设计教育最早的探索和实践。不过，福州船政学堂的开设也旨在增强军事力量，这一时期的设计主要是为军事、政治服务，归根结底还是为了维护清王朝的统治，而没有关注到人们的日常生活，设计学科还未形成完整的体系。随着甲午海战，泱泱中华败于东瀛小国，遭此“三千年之奇耻大辱”，中国先进知识分子转而将目光投向了对邻邦日本强盛经验的学习和研究。日本从1868年推行明治维新，到1894年发动甲午海战，仅仅用了26年从一个闭关锁国的封建岛国发展成一个资本强国，这不能不让当时的中国讶异和惊慕。当时清政府一方面迫于压力，一方面也试图寻找强国之法，开始陆续派遣留学生远渡东洋，开始学习日本的先进经验。也是在这一时期，盛行于日本的“图案教育”开始被引进中国。蔡元培一生对艺术教育致力推崇，1918年，在他的提议下，国立北京美术学校（央美前身）成立，林风眠、徐悲鸿先后担任过校长；1928年，受命林风眠筹建国立杭州艺术院（杭州艺专），成为当时中国艺术设计人才教育的摇篮；同年，在他的领导下，在当时最高学府国立中央大学开设了艺术系，高剑父、张大千、陈之佛、颜文樑、庞薰琹、吕斯百、吴作人、黄君壁、黄显之、傅抱石、秦宣夫等艺术家先后在此执教；同期，对乌始光、刘海栗等人创办的上海美专也热情扶持，与当时社会名流梁启超等人担任了该校校董事会，不久便出任校董事会主席。1920年，在其所著的《美术的起源》中，较早将“工艺美术”的概念引入中国，1928年，在其倡导下，将学校以往的手工科目正式改为工艺美术课程。1929年，在蔡元培等人的努力下，国民政府教育部筹办了第一次全国美术展览会。后来历经辛亥革命，在蔡元培等留学欧美的学者、专家的倡导下，受西方工艺美术运动的影响，“工艺美术”逐渐代替“图案”，中国开始进入对工艺美术的探索时期，工艺美术教育也成为20世纪中后期我国艺术设计教育的主角。直至1998年，国家教委学科专业目录调整，以“艺术设计”代替“工艺美术”，学科定名为“艺术设计学”。同年，研究生专业目录把这门学科定名为“设计艺术学”。2011年，在国务院学位委员会、教育部新修订的《学位授予和人才培养学科目录》中，艺术学成为新的第13个学科门类即艺术学门类。并将设计学和美术学统一划分到了艺术学。03/分化随着时代的进步，技术的发展，实践技巧和方法也呈现出多样化和专门化的趋势，美术设计专业的分化也成为了一种必然。如传统中国画并没有明确的门类分界，随着西画的传入，甚至还一度将国画和西画合并成一个科目。及至20世纪50年代经由潘天寿倡导和实践，才将当时中央美术学院华东分院（中国美术学院前身）合并的国画和西画分开，国画系设人物、山水和花鸟三科，并将书法、篆刻也归入国画分开教学。按照画风不同，国画又可以分为工笔画和写意画。中国现今国画的科目体系，即是由此而来。而西画按照材料工具不同分为油画、水粉画、水彩画、版画、粉笔画等。其中版画再按材料技法又分为油印木刻、水印木刻、铜版画、石版画、丝网版画等。雕塑也不例外，按技法材料不同，可分为雕、塑两类，按形式又分浮雕和圆雕，甚至往下还能进一步细分。现今随着观念和技术的进步，在这些传统美术上，还衍生出了许多新兴的门类，如实验艺术、装置艺术、数字媒体艺术等。再看艺术设计，由于在中国传统封建社会历来不受正统重视，多是匠人师徒之间流传，没有体系的传承。随着鸦片战争一声炮响，加上西方工业革命带来的现代设计潮流的影响，在十九世纪二三十年代随着中国民族资本迅速而短暂的发展，加上商业生活需要，艺术设计的发展也曾有过一段繁荣，其中以书籍装帧设计、字体设计、海报设计、插图设计尤为突出。民国月份牌画家郑曼陀作品，中国近代广告擦笔绘画技法的创始人。这一时期，为了与纯艺术之间之间有个区分，多将设计学科统称为实用艺术，其中主要包括陶瓷、染织、装潢等，随着现代观念的发展，后来又划分出工业设计、环境设计、服装设计、动画设计、平面设计等门类......可分化越来越细也并不见得就全部体现积极意义，从教育而言，“科目越分越细，技能越来越精深，教学越来越偏重于技法训练，科目之间的隔阂越来越大”，这也是中国时下美术设计教育的一个病根。04/综合尽管各专业之间不断分化，但是，殊途同源，专业与专业之间的边界，本身就具有一定模糊性，比如设计专业也离不开起码的造型规律、光影规律、色彩规律，甚至以此延伸出的艺术审美，无论是纯艺术还是实用艺术，都具有一定的共性。这就不难理解，一个优秀的设计师可能本身就具备深厚的纯艺素养，而同样一个艺术家也可能是一个非常优秀的设计师。综合，也是一种折衷主义的体现。如林风眠所倡导的“中西融合”，法国华人艺术家赵无极将西方绘画语境与中国传统绘画语境相结合的绘画作品，如今不少院校开设的交叉学科，都是一定程度上的折衷，而这些都使得综合具有更深的文化底蕴、更广阔的前景。当代信息呈现裂变增长，技术与日进步，国际交流日益频繁，人们的意识形态也在随着社会发展而不断丰富，这些都给新艺术、新形式的出现创造了无限的可能。“我们的艺术正面临着一个大分化、大综合的时代”。05/建议考研备考时，面对专业的分化，有时确实容易让人晕头转向，但是记住，殊途同源，艺术本身没有太多的界限，无非是围绕“人”或“物”这两个主题，主要看赋予其观赏还是功能的目的，纯艺术更多是符合观赏，而设计更多是遵循功能。对于选择的专业，可以多思考其主要为“人”或“物”提供何种价值，以及未来自己投身的事业能不能从这一价值中找到人生的意义所在，湿兄认为这才是应该主要思考的范畴，而不是局限于专业的名称及界定。我们除了要明确专业的方向，也要多以综合的格局来看待，倘若一味在狭隘的专业定义中跳不出来，势必难以持续和长远。而如何才能做到这一点，建议大家还是多读读历史，像世界现代设计史、中外美术史，甚至中外国家的发展历史，投入历史的语境中再来看待专业的发展历程，才会觉得原来自己的眼界和格局是多么的渺小。参考文献：二十世纪中国艺术设计教育史，秦菊英著，浙江大学出版社，2013年12月.中国近现代美术教育史，潘耀昌编著，中国美术学院出版社，2002年3月.声明：本文原创，未经允许不得转载，一经发现将追究法律责任。

考研的目的从大一就打算要考研了，当时并不是很了解考研，只是觉得大学生已经过于普遍，读研是应该有的追求，大二开始了学习手绘，因为对于考研来讲手绘表现是尤其的重要，不论要选择哪个学校考研。最开始的我或许没有如此坚定，但是目的却很单纯，没有想过考上研以后会怎样，也没有想过考不上会怎样，满脑子就是，嗯，我应该考研，就努力学习手绘吧！就这样一开始就没有停下来，手绘带给我了太多太多。考研其实是目的性较强的事，但是我们也应该享受过程，学习的日子里，你会有欢乐与泪水，但是你要相信，所有的付出都是为了你发光发亮而准备的，不论你现在是不是还在犹豫，或者是你现在迷茫，，或者你觉得自己很是辛苦，坚持下去，下一步就是成功，成绩没有真正出来的那一刻，谁都不知道谁才是王者。院校与专业的选择 Choose深入了解了考研，面对的就是选择自己要报考的学校了，我很喜欢环艺，所以丝毫没有跨专业的冲动，我根据学校老师和小美院老师的推荐，再根据自己的想法，最后决定去山工艺，我考虑的是，家人朋友大都在山东，济南是个不错的选择，济南也有很多学校，山工艺是一所前景不错的院校，并且根据欧阳老师给我的建议，我选择了山工艺。再就要选择专硕学硕的问题，这件事不仅要考虑专硕学硕以后得分化，还要结合自己的外语成绩，我的英语不是很好，所以我选择了专硕。我进入小美院算比较早的，所以我对于考研的相关信息，基本都是小美院老师给我讲的，所以我并没有过多的搜集资料。所以择校重要，选择好的考研机构也很重要，我会节省很多精力和时间。关于手绘的学习院校定下之后，就要坚定的学习了，这才是真正的开始。首先是手绘，手绘对于考研来讲那就是致命的，因为艺术生的英语水平大多数都是一般情况，政治也是差不许多，所以真正决定你读研的是手绘，不论你是初试考手绘，还是复试，手绘都是至关重要的。我在选择小美院，是因为小美院是最大的考研机构，就好像你选择名牌一样，品牌的就是值得信奈的，整个机构是完整的，并且对于我们学生也是足够负责的，并且我学姐给我讲小美院老师对待学生很认真。是的，现在看来一切都是最正确的选择，因为说再多，都不如白纸黑字的成绩有说服力，我的分数并不是很高，但是这是我努力的成果在小美院学习手绘，是仿佛拼了命一样，因为聚集在这里的人都是目的明确要考研的，所以当你多画一笔，你就比你身边的人多一分付出，也就有可能多一分收获。我们从早上一直画到半夜，从挺直的腰板到弯下，从一张张白纸到一摞摞效果图，成功没有简单的，运气也是建立在足够的基础之上的，老师和同学们一起奋斗，这样的生活或许就是挥洒汗水的日子，但是以后都将是我们的珍贵宝藏。我的英语学习英语其实对于我而言，挺可怕的，所以所有的痛苦坚持我都付出在英语上了，最开始是背单词，选择了新东方的乐词app，我是购买了十天搞定考研词汇的电子版，是学姐推荐的，因为你拿在手里最久的不是什么小本子，一定是手机，所以你可以随时打开学习。英语的学习就是反复，一直反复，因为遗忘是再正常不过了，只要一直坚持下去，结果一定是对得起自己的。慢慢的我背了两遍电子版的单词，我就开始在本子上写，一遍又一遍的写，考研不用都要会拼写，要求看到单词能理解它的含义，但是好记性不如烂笔头，并且一遍遍的听读音，听说读写都结合，对于记忆更有效的。要结合自己的习惯，有些人晚上记忆力好，有些人早上记忆力好，要在自己最适合记忆的阶段，反复背诵英语单词和作文。我是报考了新东方的网课，其实实体课会更好一些，当时我觉得自己可能还有那么一点自制力，和同学一起团报的。新东方网课真的是很实惠，资料很齐全，网课老师都是出了名的老师。单词是听的朱伟的“恋恋有词”，这个需要你早一些听，如果是暑假以后，就没有必要了，就发了疯的跟着道长（王江涛）的《十天搞定考研词汇》背诵吧，乐词会有单词的训练营，你可以缴费150左右参加，会给你电子版的词汇书，然后打卡背诵，通过了考试，会全额返回，对于学习的帮助是很大的。我的英语基础不太好，单词的学习是首要的，其次就是作文了，英语二有两篇作文，小作文10分，大作文15分，在语法和词汇的作用上很难的很大的突破，所以对于书写我们可以做到，道长的英语字帖《考研英语高分写作字帖》可以多入手，有不同的字体选择，根据自己的情况来购买，英语字帖是包含着单词和作文，所以还会加深对于作文的背诵。道长的作文书《考研英语高分写作》也是盖了帽儿的帅，十篇大作文，十篇小作文，背诵是痛苦的，但是写作文的那一刻，就都是值得的了。我虽然报考的是英语二，但是我刷阅读真题是先刷的英语一的，英语一的阅读对于我而言是真的难，我们是面对面不尴尬的最熟悉的陌生人，战胜自己的过程或许艰辛，但是很有意义。刷了英语一的阅读题以后，再做英语二的阅读题，会稍微顺利一些。做英语一的时候我是一点点的扣着做的，然后再一点点的结合答案理解，英语二是按照考试时间模拟的，在买的真题书《四大名师讲真题考研英语（二）历年真题详解》会带着真题考试试卷，可以模拟练习，然后将所有错误的，不认识的句子和单词抄写在自己的错词本上，一定买自己喜欢的本子，因为这样你才会想要打开来学习。新东方网课配套了很多书，也有一些是我自己入手的，也是在听网课时候老师推荐的，学习这件事情，结果固然重要，但是过程也是在锻炼人的意志，在这个过程中我发现了自己意志力还是有一些强大的，这对于我以后不论做什么，都是很好的品性。关于政治我高中是理科生，所以政治对于我简直就是噩梦，我还是更喜欢理性思维的东西，背诵大片文字，开始让我几乎崩溃，后来坚持下来以后，发现没有什么是打败不了的，前提是你要打败昨天的自己。政治在我们2019届考生有些残忍，我们12月份考研，在上半年，教材有了很大的变化，开始是很恐惧的，怕出题什么的都会改变，所有的考研政治预测都没用怎么办。想了太多，但是仍然要坚持学习网课，并且背诵，因为和你一起考政治的几百万人都一样，所以不用害怕。政治的马原，是我最喜欢的，阮晔老师讲马原有一种莫名的吸引力，你会很深刻的理解并且听从的反复背诵，而且阮晔老师每天在微博上直播，讲热点后来还有预测题，真的吸粉啊。因为喜欢所以会更加努力学习。后来新东方会有小红书的预测背诵，还是很管用的。我还刷了肖秀荣的一千题，肖八肖四也是安排的，徐涛老师的小黄书我是和新东方小红书结合来的，政治相比较而言还是比较简单的，与英语和专业比较，所以花费的时间主要是在最后冲刺阶段，所以你要留出来时间学习政治，英语，专业的学习要合理的安排在冲刺阶段。专业课山工艺初试专业只考理论的，没有手绘的，所以背诵是真的一项难题。山工艺专业书有三本《现代设计艺术史》潘鲁生主编董占军编著，高等教育出版社，2008年版《中国工艺美术史》田自秉，东方出版中心，2010年版《设计艺术学概论》唐家路编著，清华大学出版社，2013年版山工艺理论考试和其他学校极大的不同，只有论述题，没有选择填空之类的。这三本书是混着考，一共分为两场考试，一场各四道大题，一道题1000字以上，所以对于专业考试的东西是考的对于整本书或者可以说那些历史的熟悉度，通过自己的理解和历史来编写考试内容，三个小时四千字以上，所以时间是格外的宝贵，对于专业内容的熟练把控也是要烂熟于心的，一定要选择有经验的学长或者学姐，给你讲透彻，根据时间线的发展或者其他主题来串联起来这三本书，其实主要是考两本，但是我感觉第三本也应该熟悉的，设计学概论可以熟读，另外两本应该熟记并且能够做到给别人讲解。我是购买了笔记学习的，但是也一直在咨询学长学姐，所以比较浪费时间，其实理论看起来好像是只需要背就好了，其实并不是的，是需要先在自己脑子里串联出来整个历史脉络的，背诵以后会一直忘记，然后不要怂不要怕，都是这条必经路，就坚定自己，一直背，要相信自己没有背不过的东西。最后是小美院理论盛京老师给压的题，还是挺不错的，因为他对于理论是很有经验的，所以预测也得心应手一些。理论的背诵，我记不清我背了多少遍，我只记得我每天做梦都在背，醒了还在背，从早上六点多起来就开始背，一直背到晚上十点，因为只有这样，才能记得住。在暑假我才买的书和笔记，比较晚一些了，先是熟读了课本，因为时间算比较晚所以也是结合这笔记在看，然后就是来说疯狂查无数个不认识的字，开始背诵的时候浪费了太多时间，不太清楚山工艺理论考试的重点，所以我比较推荐理论报班的，因为真的是无头苍蝇乱撞，时间太宝贵了。我想说的话考研的过程现在回忆起来自己都是幸运的，因为认识了负责的老师，一起奋斗的同学，并且当一个人认真的去做一件事情的时候就很帅，付出和成果是正比的，所以你所有的犹豫迷茫都放下，只要真正的去努力，其他所有的都是无用的，当你真的在努力的时候，你其实已经开始发光了，你要相信自己。欧阳老师经常说，一个人就是一个家庭的希望，他加倍的努力付出是希望每个家庭的希望之火越烧越旺，所以我们还有什么理由给自己让自己放弃，所有人都在为了你的学习开路，你也应该更加坚定。所有的努力都是你以后昂首挺胸的资本，所有的付出都是你以后幸福生活的基础。你流血流汗的身影在考研之路上更加瞩目，世界上最怕认真二字。在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

作者 / 卢翀 美博思远服装设计专业学员作为美博思远服装设计考研辅导研习社一员，本期作者卢翀与你聊聊“工艺美术运动时期的服装”。一、背景：工艺美术运动的开展工艺美术运动是19世纪下半叶，起源于英国的一场设计改良运动，又称作艺术与手工艺运动。其产生的背景是，工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够复兴中世纪的手工艺传统。工艺美术运动的特点是：1. 强调手工艺生产，反对机械化生产；2. 在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；3. 提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实、风格良好；4. 主张设计诚实，反对风格上华而不实；5.提倡自然主义风格和东方风格。这些特点对于整个纺织业与服装设计也有着直接影响。二、工艺美术运动下的服装风貌这场运动以1851年英国伦敦的水晶宫举办的第一届世界博览会开始，一直到20世纪初失去势头，一直持续了50年时间。这期间欧洲服饰可以粗略分为两种风格：新洛可可时期服饰和19世纪末期服饰。1. 新洛可可时期服饰这种风格的服饰，主要指这一时期的女装推崇路易十六时期不追求功能性的华丽样式，裙子膨大化，出现新裙撑---克里洛林。以下一些特征也在这时期服装中由为明显。1）收细腰紧身胸衣依然是女性的必须物，这时的紧身胸衣有两种形式：一种是前方为尖锐三角廓形，与裙相连，显得腰身更为纤细，后背系带；另一种是衣摆加长，甚至可达膝盖，成为一种长外套上衣（图1）。（图1）2）窄衣袖上衣袖呈锥形、宝塔形，袖形变短，或以披肩代替衣袖。不过所有廓形统一特点均为：衣袖普遍缩短（图2）。（图2）3）领子样式华丽这一时期领子的样式变化繁多，但不管是滚花边还是垂流苏，绣锦纹，都是绝对华丽的款式。而且总是显露大片雪白的肌肤，肩膀弧线追求窄而圆滑，线条流畅（图3）。（图3）4）A形与钟形裙撑这两种裙撑一种为上尖下大的A形，一种为上部宽于下部，自然下垂的钟形（图4）。（图4）5）裙摆拖地由于推崇宫廷风格，后裙越来越长，裙子上的花样越来越多，越来越繁杂，主要有刺绣，花纹，蝴蝶结，各种各样的褶皱（图5）。（图5）2. 19世纪末期服饰受工艺美术运动影响，以及女性运动的需要，过分硕大的裙子令人行走困难。19世纪60年代后，裙身开始缩水，重点移向臀部后方，裙撑变成前面平直，后面上翘下拖，被称为巴斯尔裙撑，使女子侧面呈S形。该时期服饰主要特征如下。1）注重后背设计衣裙背后成为装饰重点，大量蝴蝶结的堆积可增强臀部的立体与丰满感（图6）。（图6）2）上衣衣身加长上衣身一般为袍式或连衣裙的样式，上衣罩于身上，前襟与裙子重叠部位打开很多，或撩起系在背后，或翻起在后身束起（图7）。（图7）3）领子变化繁多深开V领，鸡心领，小翻领较为常见，一字领，弧形领，U型领也时常出现（图8）。（图8）4）突显身体线条衣袖趋于简洁，紧身胸衣关键部位加固，追求凸胸平腹的效果（图9）。（图9）5）羊腿袖盛行19世纪90年代流行庞大的羊腿袖，十分豪华气派，整体女装造型呈X形，裙撑也逐渐消失，取而代之的是大量褶皱系三角布（图10）。（图10）三、总结：新艺术运动时期是十九世纪下半叶艺术，设计领域改革变化的重要时期。新的生产方式的出现，新的阶级的诞生，新的消费需求的涌现，都对整个纺织服装行业产生了重要影响。在这样的时代背景下，艺术家与服装设计师该如何保持对古典服饰的审美，与平衡对新兴技术带来的新兴的需求，简言之是实用性与美观性的结合，我认为这是对当时设计师最大的挑战。

作者 / 周慧颖 美博思远服装设计专业学员作为美博思远艺术设计研习社研习喵的一员，本期作者周慧颖与你聊聊“时装之父查尔斯·沃斯”。本文采取了论文文体格式，全文2500余字，4分钟阅读。正文如下，愿你喜欢：）本文摘要：“工艺美术运动”时期的艺术风格是提倡手工业，反对机械化；提倡哥特风格和其他中世纪风格；讲究简单、朴实、功能性良好而反对矫揉造作与华而不实；并在装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。同时运动的理论指导人约翰·拉斯金与威廉·莫里斯也提出了“艺术设计是为大众服务而不是为少数人服务的”这一观点，虽然其并未在运动中得到很好的实施，仅仅是一味沉湎于手工业“乌有乡”当中的艺术家们一厢情愿的理想主义。艺术是社会的表现，能够传达出最先进的社会趋向，19世纪下半叶至20世纪初这一“工艺美术运动”盛行时期，服装设计的发展自然也会反映出这场运动的艺术风格与文化思想。活跃于此时代，被誉为“时装之父”的查尔斯·弗雷德里克·沃斯，是当时最受巴黎上流社会宠爱的设计师，他的设计风格是否也在某种程度上能够作为这场艺术运动思想的映射呢？关键词：工艺美术运动，西方服装设计，艺术与社会趋向，查尔斯·沃斯19世纪以来，西方服装设计的发展过程中出现了这样一种现象 ， 那就是服装的流行时间不再像古代、中世纪、近代那样。一种类型的服装风格和样式就能够影响人们的生活达近百年之久，服装流行的时间变得越来越短，服装设计的内在性含义日益受到重视，这一切都使服饰艺术呈现出转瞬即逝的短暂性审美特征。这种现象的成因何在?法国哲学家加布里埃尔·德西雷·拉韦尔说过：“艺术是社会的表现，当它遨游于至高境界时，它传达出最先进的社会趋向；它是前驱者和启示者。”而19世纪以后西方服装设计的发展现象恰恰反映了近代以来西方社会思想文化的变革。19世纪下半叶，资本主义生产完成了从工场手工业向机器大工业过渡的阶段，大工业生产的普及使得当时仍奉行手工艺的艺术家产生了不安和自我怀疑，而批量生产的大工业产品也因缺乏艺术性而引发了人们的批评，工业生产带来技术与艺术的极端分离，随之，艺术界否定大工业与机械生产的“工艺美术运动”由此诞生。虽然这是一场意识形态消极的艺术运动，但其影响自其发源地英国逐渐遍及了美国和欧洲等地区，其主流艺术风格也对后来的设计家提供了参考，并对后来的“新艺术”运动具有深远意义。“工艺美术运动”时期的艺术风格是提倡手工业，反对机械化；提倡哥特风格和其他中世纪风格；讲究简单、朴实、功能性良好而反对矫揉造作与华而不实；并在装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。同时运动的理论指导人约翰·拉斯金与威廉·莫里斯也提出了“艺术设计是为大众服务而不是为少数人服务的”这一观点，虽然其并未在运动中得到很好的实施，仅仅是种一厢情愿的理想主义，但仍为当时甚至以后的设计家们提供了重要思想依据。正如前文所述，“艺术是社会的表现…它传达出最先进的社会趋向”，19世纪下半叶至20世纪初这一“工艺美术运动”盛行时期，服装设计的发展自然也会反映出这场运动的艺术风格与文化思想。19世纪是一个被称服装界称为“样式模仿的世纪 ” ， 这是因为女装的变迁几乎是按照一定顺序重复出现过去曾出现过的样式。例如“工艺美术运动”所提倡的中世纪风格，亦符合运动中崇尚的简单质朴与实用主义。但是它们又和历史上的服装样式有所不同，设计的创作与再创作以及某些款式因素的重新组合在这些服饰流行风潮中起着不可忽视的作用。因而在此时期，服装设计师这个职业逐渐形成。下面将介绍一位在当时极具代表性的服装设计大师及其作品——查尔斯·沃斯高级定制的始祖、被誉为“时装之父”的查尔斯·弗雷德里克·沃斯，是当时最受巴黎上流社会宠爱的设计师、法国高级时装协会的创始人、在时装界使用时装模特儿的第一人，他也是时装表演的始祖。沃斯认为服装的静态展示是无法体现设计家全部想象的。他的第一个模特儿就是以后的成为他妻子的法国女郎玛丽·弗内。查尔斯·沃斯的设计创新颇多，剪裁技术高超，他将19世纪中叶法国盛行的高腰线抬高，加长裙身来调整女性身材比例，改变了当时鸟笼式裙装的笨拙造型；19世纪70年代后，有意隆起臀部，具有俏皮感的Bustle样式成为了当时盛行的风格，之后又推出了16世纪风格的羊腿袖以搭配日益简单的裙型；1896年，他发明了“公主线”时装，也成为了西式套装的创始人。他是世界上第一个创立自己时装品牌（Worth Couture）的设计师，并把自己的名字签在时装上，从而达到品牌推广的作用。他组织了巴黎首家高级女装设计师的权威机构——时装联合会，这也是他留给时尚界的一笔宝贵财富。巴瑟尔（Bustle）风格裙装，用紧身胸衣将胸部托起，收紧腹部突出臀部，强调“前挺后挠”的外形特征。去除了60年代盛行的笨重金字塔型裙箍，将其缩小到局部的塑造之用，并在后期裙箍逐渐变小，整个服装造型更加简洁温和，减轻女性负担。沃斯时期流行的16世纪风格羊腿袖沃斯的不同面料相拼接，利用“公主线结构”制作的合体上衣沃斯被尊为“高级定制时装”奠基人，不仅仅是因为设计服装，更重要的是他创作服装。他依靠其对服装的品味和理解，形成了自己独特的服装风格——华丽、娇艳、奢侈。他偏爱昂贵的面料和奢华的装饰，强调面料的立体感，用料铺张，热衷于面料的质感如薄纱，绸缎，丝绸，锦缎喜欢在衣身装饰精致的褶边、蝴蝶结、花边和垂挂金饰等。他的设计创造性在于集合了不同的面料的性质和光洁度。沃斯热衷于宫廷、达官贵人的服饰设计，与莫里斯的工艺美术运动的装饰风格有某种相似之处。在他的设计风格，莫里斯否定蒸汽时代的价值，追求精美手工业的“乌有乡”，代表了十九世纪中下叶流行的新古典主义的仿古拘谨风格。严格地说在服饰审美观上，沃斯并没有摆脱古典主义的影响，表现了同工艺美术运动同样的一种“世纪末”的惆怅。参考文献：[1] 刘静轩.论19世纪以来西方服装设计中的现代性问题[J].2006[2] 张丽华.十九世纪下半叶查尔斯·F·沃斯服装复原研究[D].2010

艺术学院简介我校艺术学院作为全国最早创建现代艺术教育的高等院校之一，从 1984 年至今有三十余年的办学历史，在社会上享有较高的知名度，培养了大批专业人才。现设有服装与服饰设计、视觉传达设计、环境设计、服装设计与工程、工艺美术、产品设计、表演等七个本科专业或专业方向。设有设计学一级学科硕士点和艺术专业学位硕士点。共有教职工137人，学院教师结构合理，经验丰富，艺术设计类专业高级职称教师占教师总数的35% 。在校本科生近2500人，硕士生138人。学院设计类专业在教学上依托天津工业大学的优势学科，结合国际艺术教育发展动态和我国设计专业人才的需求特点，不断研究新理论、新科学、新方向，加强艺术与科学技术的结合，理论与实践的结合，重视培养学生的综合素质和创新能力。艺术学院下设服装工艺实验室、服装CAD/CAM实验室、艺术CAD实验室和艺术设计实验中心4个实践教学机构。现有教学仪器设备1341台/件，固定资产总值1360万元，实践教学的面积为7200平方米。艺术设计实践教学基地能圆满地完成我院7个专业2000名艺术类本科生、研究生的实践教学需要。共开设锻铜、雕塑、漆艺、陶艺、喷绘、纤维、摄影等21门实验教学课程，满足学生课外个性创作、毕业实习及毕业设计等实践教学环节的需要。是特色鲜明、优势明显的国内艺术设计综合实践教学示范基地。学院教学质量得到业内首肯，毕业生中有多人成为国内知名企业家、知名服装品牌首席设计师和名模。近年来，学院毕业生就业率保持在95%以上，同时涌现出了一批学生创业典型。专业设置017艺术学院——135100艺术设计学硕130500设计学（学术学位）①101思想政治理论②201英语一③614专业设计基础④825艺术设计史01服装与服饰设计理论及应用(1)全日制02视觉传达设计理论及应用(1)全日制03环境设计理论及应用(1)全日制04数字化艺术设计理论及应用(1)全日制专硕135108艺术设计（专业学位）①101思想政治理论②204英语二③614专业设计基础④825艺术设计史01服装艺术设计(1)全日制02视觉传达设计(1)全日制03环境艺术设计(1)全日制04数字化艺术设计(1)全日制科目编号: 825 科目名称:艺术设计史一、考试的总体要求本考试内容由两部分组成，包括手工艺时代的设计和近现代设计史。试题涉及设计的各个领域，如工艺美术、产品、视觉传达、建筑等，重点考察考生对设计史中重要品类和工艺特色、设计运动、设计流派、设计理论、设计师、设计实践活动的掌握，以及对它们之间相互联系与区别的把握。二、考试的内容及比例1、手工艺设计时代 40%重点是中国古代染织、漆器、青铜器、瓷器、家具设计以及建筑和园林设计。2、近现代设计史60%三、试卷类型及比例1、名词解释（本题共10小题，每小题5分，满分50分。）2、简答题（本题共5小题，满分50分。）3、论述题（本题共2小题，满分50分。）四、考试形式及时间笔试，满分150分，考试时间为3个小时。五、主要参考书目1、《中国工艺美术史》 田自秉 商务印书馆出版 2、《世界现代设计史》 王受之 中国青年出版社田自秉 商务印书馆出版王受之 中国青年出版社天津工业大学2020理论真题名词解释，10题每题5分，共50分。博山炉斗彩藻井浮世绘爱奥尼式简答题，5题每题10分，共50分。最美的曲线是销售上升的曲线十二章纹西方园林论述题，2题每题25分，共50分。自然纹样在中西方应用、手法、分析。例题分析1、自然纹样在中西方应用、手法、分析。注意要点：题目主要考察自然纹样在建筑、家具、首饰、服装、平面等层面的影响，甚至雕塑和绘画艺术等层面的影响。内容宽泛较为灵活，题目角度刁钻，其本质是借此角度考察，中西方理论重点知识。角度分中西两大范畴即可。就中国而言，更多存在某类工艺品中；就西方而言，则新艺术运动必然是首先，尤其是吉马德的巴黎地铁设计。参考答案：一般来说的自然纹样即狭义的自然纹样，通常指的是源于大自然界包含日月星辰、植物、动物、山川、江海、彩云等纹样。上述纹样通过组合变化，以及其不同的处理方式，都属自然纹样的应用及手法。一、就中国而言的自然纹样的应用1、于服饰上的应用——十二章纹以源于上古舜帝时期的十二章纹为例，后世沿用，到了周代，周公旦制定《周礼》，规定以日、月、星辰三章画于旗帜，衣服上只保留九章纹。（绘天下考研）十二章纹，又称十二章，即以十二种纹饰或画、织、绣在冕服上。不同身份的人所施文章数各有不同，即天子全备十二章；公用山以下九章；侯伯用华虫以下七章；子男用藻火以下六张；卿大夫用粉米以下三章。如此看来，十二章自然是中国帝制时代的服饰等级标志。帝王及高级官员礼服上绘绣的十二种纹饰，分别为日、月、星辰、群山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼（fǔ）、黻（fú）等，通称“十二章”。其中应用到自然纹样的如日、月、星辰、群山、藻、火纹等，总的来说，十二章纹包含了至善至美的帝德，象征皇帝是大地的主宰，其权力如天地之大，万物涵复载之中，如日月之明，八方照临之内，同时也体现了古人天人合一的思想，及万物服体的思想观念。于建筑上的应用——藻井藻井是中国古代殿堂室内顶棚的一种独特做法，一般做成向上隆起的井状，有方形、多边形或圆形凹面，周围饰以各种花藻井纹、雕刻和彩绘，其外形像个凹进的井，“井”加上藻文饰样，所以由此得名。（绘天下考研）在传统的观念上藻井是一种具有神圣意义的象徵，只能在宗教或帝皇的建筑中应用，所以藻井多用在宫殿、寺庙中的宝座、佛坛上方最重要部位。其形式大致是在殿堂、楼阁最高处作井，同时装饰以荷、菱、莲等藻类水生植物，寓意都是希望能借以压伏火魔的作祟，以护祐建筑物的安全。藻井最早出现于北魏石窟，明代之后藻井的构造和形式有了很大的发展，（绘天下考研）极尽精巧和富丽堂皇的能事，清代之后的藻井流行以龙为顶心，于是便把藻井改称为龙井了。据《风俗通》记载：“今殿作天井。井者，东井之像也。菱，水中之物。皆所以厌火也。”东井即井宿，二十八宿中的一宿，古人认为是主水的，在殿堂、楼阁最高处作井，同时装饰以荷、菱、莲等藻类水生植物，（绘天下考研）都是希望能借以压伏火魔的作祟，以护祐建筑物的安全。之所以借助藻类纹样，又取“井”字以寓东井星宿，与我国古建筑主要以木架构为材料，脱不开关系。其主要原因，无非古代宫殿多为明火照明、取暖，且在古代取水灭火极为不易，如遇大火，必定焚烧殆尽，才会熄灭，由此宫殿、佛坛等重要位置，才会不惜财力、物力，建造藻井，以取得井宿护佑。就西方的自然纹样应用19世纪末20世纪初，西方的“新艺术”运动继承了“工艺美术”运动对大自然的崇尚，强调从自然界汲取设计的灵感和动机，以大自然作为基本的创作源泉。（绘天下考研）其中德国生物学家恩斯特·黑格尔在他的著作《自然的艺术形式》中，对于植物以及深海生物的介绍和描绘；以及英国理论家欧文·琼斯在《装饰的语法》一书中对于花卉及植物叶蔓的描绘，都给寻求打破传统装饰风格束缚的新一代设计师以极大的启发。1、新艺术运动——平面设计“拉斐尔前派”艺术家们作品中那些含情脉脉、略显神秘的女性形象，在“新艺术”运动的广告、海报创作中得到继承和进一步发展。（绘天下考研）那些优雅、唯美的女孩子，与抽象的装饰线条、繁茂的花朵藤蔓一起，成为“新艺术”运动中平面设计作品最常见的主题。2、吉马德建筑师出身的吉马德是“六人集团”中成绩最为卓著的一个，他在1890年代开始逐渐转向“新艺术”风格探索。吉马德在其设计设计生涯中设计了大量的家具与家庭用品，都具有鲜明的“新艺术”风格特征。（绘天下考研）他的设计采用了大量植物的缠枝花卉为动机，造型奇特。到了晚期，加盟的设计的家具和其他作品，则显得过分繁琐，表现出自然主义的极端倾向，华而不实，从而脱离了原来的探索轨道。吉马德最重要的作品其实并非是他的家具，而是他在20世纪初受巴黎市政府委托，设计的100多个巴黎地铁入口。吉马德充分发挥了他的自然主义特点，这些入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状：扭曲的枝干，缠绕的藤蔓，顶棚还有意采用了海贝的形状。这些地铁入口极受巴黎市民喜爱，迄今保存完好，吉马德也因此名声大振。总结总的来说，自然纹样无论在中国还是西方都有广泛的应用，不过其目的却不尽相同。西方用自然纹样，多是出于自然主义的装饰理念。（绘天下考研）东方则并非这么直白，往往蕴含更多的文化内涵寓意，无论是“天人合一”、“万物服体”的十二章纹，还是护佑宫殿寺塔的藻井建构，都尽显我国古代工匠的巧思妙用。希望对你有帮助，喜欢的话欢迎收藏点赞！

整理作者：美博思远艺术考研-邵CM工艺美术史既反映工艺的进步，也体现审美的变迁工艺的进步从而在深度、广度、时间三个维度显示了人类对审美和功能的追求不同的地域在不同的时间都产生了不同的、创世瞩目的工艺美术成就对外国工艺美术的学习将使我们站在更加宽广的视角去审视现代设计.....今天我们将进入Chapter 2 古埃及工艺美术Point 1:时代背景（q.简答/e.论述引用）上埃及国王美尼斯征服了下埃及，建立了埃及历史上的第一王朝，标志着人类历史上最早的王朝国家诞生。Point 2:陶工艺（n.名词解释/q.简答/e.论述）①、环境因素：尼罗河流域的土质呈黑色，使古埃及在历史上“黑土之国”之誉。埃及人用这种泥土制成砖瓦和陶器。②、陶工艺：埃及陶工艺产生于王朝前的新石器文化时期，多黑胎粗陶，烧成技术不稳定，常有变型现象。造型上，多仿草蓝和植物形态。此外，还有各种薄胎细陶问世，“黑顶陶器”最有代表性。黑顶陶器（n.名词解释）：①、是古埃及早期薄胎细陶的一种，约产生于公元前4000年左右（现有一批藏于开罗埃及艺术博物馆）。②、它是在整个红色器物上部或顶部施以黑色釉泥，形成黑红两色对比强烈的装饰效果的陶器。③、造型单纯简练，器形外部线条十分自然流畅，具有古朴典雅的风韵，代表了古埃及早期陶工艺的面貌。Point 3:石工艺（n.名词解释）化妆石板（n.名词解释）：产生在古埃及金石并用时期，是古埃及人加工眼影膏用的石质器具。古埃及人又把“锑（ti）”研碎调和成眼影膏的习惯，这种眼影膏的加工过程就是在化妆石板上进行的。化妆石板是经过精心设计、打制和雕刻而成的，其上带有精美的动物、植物、人物等装饰纹样。因其实用美观，且宜常期保存，功能演化成一种理想的奉献用品或纪念物。奉献纪念用的化妆石板比实用的化妆石板尺寸大。美尼斯王征服三角洲（n.名词解释）：是古埃及金石并用时期的一块纪念性化妆石板。盾形石板的前后都用浮雕形式表现了美尼斯王统一埃及全境的各种形象，是一件宣告埃及王朝时代开始的历史性作品，内容形式都极为完美。作品以象征性的手法充分表现了美尼斯的巨大威力和宏伟业绩，同时体现了埃及艺术的古朴浑厚特征。纹饰中人物头侧、体正的表现手法，奠定了埃及艺术风格的基础，以后古埃及艺术中的人物形象都有“正面侧身律”的特征。正身侧面律（n.名词解释）：是古埃及艺术品中人物形象的造型法则，多见于浮雕、壁面、器物的装饰中。通常表现为：人物身体呈正面，头部呈侧面，眼正，脚侧。这一法则不仅盛于埃及，还影响了西亚的两河流域、波斯、地中东岸的腓尼基等地区的艺术。Point 4:玻璃工艺（n.名词解释/q.简答/e.论述）沙芯法（n.名词解释）：是古埃及的玻璃制作技法。首先用黏土和多量沙质的粗糙物质做成容器的内部形态，并用金属棒的一端撑起来，浸入玻璃溶液的“坩埚”中旋转，使之附上一层厚度均匀的玻璃层。（在其未冷却的形态下，贴上半流动状态，拉长的有色玻璃层）进而用尖状工具在容器表面刻画，形成波纹纹样，待容器外表光滑冷却干固后，再将内部沙芯取出，成中空容器。玻璃鱼形容器（n.名词解释）：是一件最能代表古埃及玻璃工艺水准的佳作，出土于阿玛那，现藏于大英博物馆。作品长14厘米，沙芯法制成，鳍部、尾巴等细节部分的制作，都是在加热过程中进行的。其技术和艺术质量体现了古埃及玻璃工艺的水平，反映了工艺美术实用、审美的双重特征，表现出当时埃及人的美学思想。Point 5:古代埃及玻璃制品的艺术特征（q.简答/e.论述）①、迄今为止，最古老的玻璃材料和制品皆发现与埃及。古代埃及的玻璃是由沙、灰及天然碳酸苏打的混合物加热制成，这是原始状态的玻璃，并不透明。新王国时期出现了为玻璃着色的技术。由于蓝色效果较为稳定，故而经常使用。②、《玻璃鱼型容器》是古埃及玻璃工艺水准的代表，其艺术效果和工艺技巧均达到了很高水平。它采用了沙芯法制作而成，首先由混有粘土及多量沙质的粗糙物质做成容器的内部形态，并由金属棒的一端撑起来，再浸入装有玻璃液的“坩埚”中旋转，使之附上一层厚度相同的玻璃层。待容器外表光滑冷却之后，再把颗粒状的内部沙土从容器中掏取出来。其中尾巴等细节部分的制作都是在加热过程中进行的。③、在古代埃及的玻璃工艺中还有大量首饰作品，造型、装饰更为精致典雅。新王国时期埃及的玻璃工艺相当发达，在宫廷和民间广泛应用。古代埃及玻璃制品实现了材质、造型、装饰的完美结合，不仅体现了古埃及人对色彩的巧妙应用和把握，也展示了他们高超的工艺技巧和聪明才智。这些玻璃制品上抽象而简洁的纹饰，充分体现了古埃及人注重来世的美学观念和他们特有的审美标准。Point 6:金属工艺（n.名词解释/q.简答/e.论述-古埃及金属工艺）（一）、王朝时代开始前-在金石并用时期，埃及人便掌握冶炼金属的技术，此时铜器虽造型简单、质地粗糙，但比例谐调、功能合理，有一定形式美感。原始社会末期，凭借王朝武力强大，大量黄金涌入，埃及人在生活各个方面使用黄金，黄金加工方法也迅速发展，如熔铸、雕刻、着色、镶嵌。王朝时代，保持古朴浑厚风格。（二）、中王朝时期-金属工艺大力发展，黄金工艺大量出现。特点：大量使用黄金材料；作品大多为宫廷贵族服务；工艺制作细腻精致，黄金与宝石等结合。贵金属制品，只有宫廷里享用。首饰和胸佩的制作异常盛行，呈现出很高的艺术审美价值和加工技艺。公主金冠（n.名词解释）：是古埃及中王国时期黄金工艺的代表。造型十分简洁，以环状的头箍为中心，上下皆以叶片装饰，有九组叶片立起，其余三组叶片下垂。金冠形式优美、引人注目，凸现典雅高贵之气。（三）、新王国时期-工艺美术各方面都取得辉煌成就，黄金工艺登峰造极（在埃及工美史上）。品类主要有首饰、实用品（水壶、水罐）、大型金属工艺制品。（古埃及人由于“再生”“不灭”信念，对来世生活的粉饰超过对现世的美化，十分注重死者所处的环境。）黄金王棺（n.名词解释）：是古埃及黄金工艺最典型的代表。它是第十八王朝为安葬法老图坦卡曼王的木乃伊而做的最内里层棺材。长约180厘米，耗纯金200余公斤，局部以珠宝翡翠点缀，装饰性极强。其形象是按照图坦卡曼王本人相貌创作的。国王头部的蛇形装饰、假胡须，显示他国王的身份和权力。（四）、后王国时期-金属工艺仍保持相当优异的成就，以黄金工艺为主，产品主要是首饰、用品，充满享乐主义色彩和宫廷艺术气息。黄金拖鞋（n.名词解释）：第二十一王朝制作，是古埃及王朝后期，充满宫廷享乐主义的代表作。拖鞋以纯金板组合而成，设计新颖、造型奇特，制作相当精细，鞋底上有圆形花纹，使之愈加精美别致。为冷峻的金属工艺品注入一丝温情。黄金加工工艺：①、捶击或铸造成型法②、表面雕刻装饰法③、金箔制造法④、家具、棺木、雕刻包金法⑤、金线金粒制造法⑥、黄金表面敷彩法⑦、加工衔接法（五）、后王国末期-随着国势衰落而步入低潮。Point 7:木工艺（n.名词解释）彩绘木箱（n.名词解释）：新王国时期埃及木制家具发达繁荣，木箱出土于第十八王朝的十二代法老图坦卡曼陵，木箱造型精巧、结构合理，做工精细、装饰华丽，表面上漆后，再用红、黑、金施华美纹饰。题材为埃及绘画传统题材——国王征战、狩猎场面。木箱侧面描绘图坦卡曼王率军征战西亚人的故事。整个构图：左右两相对称，形成摧枯拉朽、不可抗拒的气势。箱内装衣服、珠宝、公文等物品。Point 8:古埃及工艺美术的风格特征（结语）（q.简答/e.论述，论述时需添加金、石、玻璃内容）（一）、地理环境：古埃及文明又称尼罗河文明，埃及人由每年对尼罗河泛滥的观察产生“再生”观念，对于这种观念，埃及的艺术几乎处于全面服务的地步。（二）、民族因素：古埃及的工艺美术，在“不灭”“再生”的宗教信念和“为了来世”的美学观念的培育下发展起来。（三）、埃及的自然环境、宗教信仰和艺术创作之间有不可分割的密切关系。如果忽视了埃及自然环境和宗教信仰，便无法理解其呈现的特色和它发达的原因。特别是新王朝时期，古埃及的工艺美术在各方面取得了令世人瞩目的成就。（四）、通过学习和研究古埃及的工艺美术，我们可以得到五点启示：①、虽历史悠久，但在造型、装饰、技艺、材料、整体表现手法上，蕴涵现代审美意识和现代工艺的要素。如：几何形体、几何纹样；变型处理、刻意的装饰性表现等。②、涉及材质广泛，成就辉煌，特别是发明玻璃，对人类工艺文化影响巨大，也表明古埃及人的智慧。③、整体上，重装饰性的表现，强调精神作用，实用不是根本目的，大量制品是为死者来世享用制作。④、浓郁的神秘主义色彩，宗教气息，静穆、庄重、浑厚、遒劲。⑤、“永恒”“不变”的信念直接影响了工艺美术的创作观念和作品风格，既是特点（优点），又是缺陷，它阻碍了更大发展。⑥、正身侧面律影响了西亚的两河流域、波斯、地中东岸的腓尼基等地区的艺术。