工艺美术考研辅导班

作者 / 卢翀 美博思远服装设计专业学员作为美博思远服装设计考研辅导研习社一员，本期作者卢翀与你聊聊“工艺美术运动时期的服装”。一、背景：工艺美术运动的开展工艺美术运动是19世纪下半叶，起源于英国的一场设计改良运动，又称作艺术与手工艺运动。其产生的背景是，工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够复兴中世纪的手工艺传统。工艺美术运动的特点是：1. 强调手工艺生产，反对机械化生产；2. 在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；3. 提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实、风格良好；4. 主张设计诚实，反对风格上华而不实；5.提倡自然主义风格和东方风格。这些特点对于整个纺织业与服装设计也有着直接影响。二、工艺美术运动下的服装风貌这场运动以1851年英国伦敦的水晶宫举办的第一届世界博览会开始，一直到20世纪初失去势头，一直持续了50年时间。这期间欧洲服饰可以粗略分为两种风格：新洛可可时期服饰和19世纪末期服饰。1. 新洛可可时期服饰这种风格的服饰，主要指这一时期的女装推崇路易十六时期不追求功能性的华丽样式，裙子膨大化，出现新裙撑---克里洛林。以下一些特征也在这时期服装中由为明显。1）收细腰紧身胸衣依然是女性的必须物，这时的紧身胸衣有两种形式：一种是前方为尖锐三角廓形，与裙相连，显得腰身更为纤细，后背系带；另一种是衣摆加长，甚至可达膝盖，成为一种长外套上衣（图1）。（图1）2）窄衣袖上衣袖呈锥形、宝塔形，袖形变短，或以披肩代替衣袖。不过所有廓形统一特点均为：衣袖普遍缩短（图2）。（图2）3）领子样式华丽这一时期领子的样式变化繁多，但不管是滚花边还是垂流苏，绣锦纹，都是绝对华丽的款式。而且总是显露大片雪白的肌肤，肩膀弧线追求窄而圆滑，线条流畅（图3）。（图3）4）A形与钟形裙撑这两种裙撑一种为上尖下大的A形，一种为上部宽于下部，自然下垂的钟形（图4）。（图4）5）裙摆拖地由于推崇宫廷风格，后裙越来越长，裙子上的花样越来越多，越来越繁杂，主要有刺绣，花纹，蝴蝶结，各种各样的褶皱（图5）。（图5）2. 19世纪末期服饰受工艺美术运动影响，以及女性运动的需要，过分硕大的裙子令人行走困难。19世纪60年代后，裙身开始缩水，重点移向臀部后方，裙撑变成前面平直，后面上翘下拖，被称为巴斯尔裙撑，使女子侧面呈S形。该时期服饰主要特征如下。1）注重后背设计衣裙背后成为装饰重点，大量蝴蝶结的堆积可增强臀部的立体与丰满感（图6）。（图6）2）上衣衣身加长上衣身一般为袍式或连衣裙的样式，上衣罩于身上，前襟与裙子重叠部位打开很多，或撩起系在背后，或翻起在后身束起（图7）。（图7）3）领子变化繁多深开V领，鸡心领，小翻领较为常见，一字领，弧形领，U型领也时常出现（图8）。（图8）4）突显身体线条衣袖趋于简洁，紧身胸衣关键部位加固，追求凸胸平腹的效果（图9）。（图9）5）羊腿袖盛行19世纪90年代流行庞大的羊腿袖，十分豪华气派，整体女装造型呈X形，裙撑也逐渐消失，取而代之的是大量褶皱系三角布（图10）。（图10）三、总结：新艺术运动时期是十九世纪下半叶艺术，设计领域改革变化的重要时期。新的生产方式的出现，新的阶级的诞生，新的消费需求的涌现，都对整个纺织服装行业产生了重要影响。在这样的时代背景下，艺术家与服装设计师该如何保持对古典服饰的审美，与平衡对新兴技术带来的新兴的需求，简言之是实用性与美观性的结合，我认为这是对当时设计师最大的挑战。

风暴手绘考研朱学姐是如何在山东工艺美术学院环艺考研中成功上岸夺得状元？她又是如何在枯燥漫长的考研道路上坚持到最后？助力她在考研大军中脱颖而出的核心秘籍又是什么？带着这些疑问让我们一起聆听学姐的考研故事分享学姐朱嘉琦毕业于山东工艺美术学院：展示设计报考院校：山东工艺美术学院 环境艺术设计政治：56 英语：50 专业课一：131 专业课二：122初试成绩：359 复试成绩：95.00最后成绩：83.40 录取排名：复试第一，总分第六 Ⅰ前言考研对于我来说其实是路漫漫其修远兮，吾将上下而求索的过程，虽说漫长却可以在其中受益匪浅，所以看到这的你如果也选择了考研这条路，那恭喜你，你也将体验与以往人生不一样的伟大阶段。在这过程中我一直认为比努力更可怕的便是坚持二字了，因此考研这条路你一旦踏上了，就请你不要再调转方向了，我之所以能从复试逆袭其实也归功于坚持，毕竟绘制的过程不是一蹴而就的。接下来我将把我的考研经验分享与你，希望可以帮助到正在备战的你，帮你解决你的疑惑和迷茫。Ⅱ初试经验分享1.之“英语”，首先是英语复习方面，英语复习我相信很多艺术生都跟我一样有很大的苦恼：基础差，不爱学。我在考研之前甚至认为过四级都是一件可遇而不可求的事情，背几个单词都会觉得头疼，永远停留在“abandon”自然就真的“abandon”了。但是一旦选择考研后就会慢慢改变了我以往的学习态度开始了新的学习过程，在英语复习过程中我前期会大量的积累单词，背单词是一定要坚持的，哪怕是到考研的最后几天单词的储蓄量也是需要不断累积的，毕竟你单词不认识文章你自然就看不懂，其他的自然也就没有什么意义了。前期六七月份如果时间充分同时希望能调动自己学习英语的兴趣的同学可以选择背背朱伟的《恋恋有词》并跟着他的视频去学习，你会发现你在单词上真的会有质的飞跃，在学习的过程中如果累了可以看些英文电影、更新的美剧以及听下英文歌也是不错的业余学习英语的好方法，毕竟语言这个东西是会耳濡目染的。备战期间我甚至将手机的设置调成了英文模式，以便于从小的地方累计英语单词，切记一定记得如何调回来哦！对于夯实基础来讲朱伟的书确实是一本宝书，但是仅仅局限于基础的夯实，后期在有时间复习英语的过程中我又增加了新东方的最厚的绿皮书，在复习的过程中我才发现自己原来依旧有许多单词需要学习。随后针对这两本书，根据词根记忆的方法不断累积反复复习，最后在阅读的过程中就会游刃有余。背单词使用词根记忆的方法确实是一个非常好的方法，不光帮助你大量记忆单词而且同时帮助你分清消极以及积极的感情色彩，帮助你预判你不认识单词的大体方向，毕竟考研阅读的单词你不可能都认识，这样就能提高学习效率以及做题的正确性了。后期十一到十二月份紧张的阶段单词还是要继续背诵，因为只有不断的复习才能烂熟于心，复习多次后也会提高效率，但是没有太多时间去翻书复习，这个时候我们就可以选择背诵的手机软件去抽空背诵和复习单词了，我比较建议使用默默这个人性化的软件，当然百词斩也是可以的这都是因人而异的，主要适合自己就是最佳的。除了背单词方面再个很重要的就是做阅读，这就需要我们大量练习阅读真题了，真题需要反反复复做上它3～4遍，切记做题的过程不要在意自己做的对或者错，重点在于解题的过程，我很推荐唐迟的阅读课，他的课可以教给我们在遇到不会或者不太明白的阅读下如何去做题。总结下，我认为学习英语一定要坚持背单词和做阅读，哪怕到考试最后一个星期也要坚持培养自己的语感和单词量，不过后期可以加快速度和减少消耗的时间即可。接着就是作文，我作文是从十月份开始背的，早做准备是没有错的，其实作文没有别的小技巧就是背，背的过程需要注意背多了没用，背太难也没有意义，只有自己能朗朗上口背的舒服就够了。到后期则需要每天坚持背诵，甚至临近考场前都可以拿出来看一看。英语二的翻译方面，只要前期的英语单词累计够量，是完全可以游刃有余的，注意一定要用白话文叙述成能看懂的语言就可以了。我当时没有单独拿出时间来复习。最后就是英语二的完形啦，很多老师会建议大家去蒙一个选项，不过其实有些年的完形也是很简单的，而且很多空都是重复考的，所以也是完全可以去记忆和学习的，后期我是会抽出时间来大声朗读完形真题的，毕竟每年都是会有很多重复的空可以去记忆，同时也可以保持着自己的语感。2、之“政治”，政治的复习对于我来说便是较为常规的复习方式，我个人偏向于七月份到八月份刷徐涛的核心考案，可以在娱乐轻松的氛围下进行学习，另外个人觉得的肖秀荣的可能对于我来说枯燥了点，不过肖秀荣这本书的好处在于知识点细，而且与一千题配套，可以帮助你在学习政治的过程中打下结实的基础，所以依旧因人而异吧。1000题我当时是第一遍配合每章讲解内容进行课下练习，一章一章的拿铅笔进行练习。后期进行第二遍时将之前的铅笔答案擦去，进行综合性的训练，将相似知识点进行区分和标注，很遗憾的是我的第二遍并没有进行完整，所以我认为政治也是需要早下手的。最后从十月份到十二月份的时候根据肖四肖八的出版时间进行反复的练习和背诵即可了。只要前期基础打扎实，背大题就会非常节省时间3、之“专业课”，最后就是专业的复习了，山工艺的专业还是非常重要的，一定不要掉以轻心一定要提前复习，五月到六月份期间就可以看下专业课本，其实仔细静下心来读书的过程是很有效并且有意义的，在阅读的过程中总结自己的笔记也是很重要的，虽然感觉看完了什么也没记住，但是记忆会潜意识的藏在你的大脑之中的，这些记忆不会消失，只是被冰封在大脑中而已，再一次的复习你会发现轻松很多，再说考试大体考不出书中的内容，所以阅读书籍很重要。接着我七月份就开始一轮一轮的背诵了，背诵可以选择一臂之力也可以选择机构进行学习，毕竟机构的安排比较系统化，而且可以督促背诵是个不错的选择。对于学习专业我认为有以下几个方面需要注意：1、首先我认为背诵至少要三到四遍，当你坚持的第三遍的时候你会发现没有那么吃力了，后面的速度就会越来越快越来越高效，所以一定要坚持下去相信胜利的曙光就在前方，我当时是背诵了六遍。2、其次背诵的过程前几遍一定要分布的知识面广抓住每个细节，但是切记前几遍死记硬背消耗大量时间，大约有个印象就好，也可以用自己话来说让自己充分理解知识点。3、再其次，一定要整理框架，不光是前期整理知识点要用，后期快速背诵也需要框架来串线，因为只有会总结的人才会学习。当到后期你可以做到跟老师讲课一般回忆知识点框架就证明你成功了，这也是很多学霸短期获取高分的最佳方案，另外印象不深的也可以采用跟研友一问一答的方式进行记忆，在一种轻松的氛围下反而会更加记忆深刻，所以背诵不是死的，方法也是很重要的。4、再其次，一定要多写真题来记忆和提高自己的书写能力，毕竟这也将是一场书写的恶战，我当时写了满满一打A4纸，后期可以用夹子分类整理。在写的过程中最好提前就定好自己每题的书写的时间段，合理安排时间并且及时对不会的知识点进行查缺补漏，这样考场上就会游刃有余了。5、最后，还是我一再强调的，合理安排时间，坚持反复记忆了。以上就是我认为初试需要注意到的点和自己根据自己的实际情况反复总结的经验，希望能帮到正在焦头烂额、不知如何是好的你。Ⅲ关于考研复试下面我也将细致的聊一聊对于复试我是如何做到惊人逆袭的：面对复试阶段的我，可想而知心里的压力会比初试还大，毕竟是前脚已经迈入研究生的大门了，这个时候便更是骑虎难下了，因此更加勤奋的努力也是必然的了。面对复试的考试科目，可想而知手绘则是重中之重，可对于跨专业考环艺并且从未接触过手绘的我，辅导班老师的引导就变得至关重要了。因此便与“风暴”结下了不解之缘，其实刚开始我并不相信短期可以提高我的绘制水平，不过最后的结果却证明了可以做到而且还可以做到更好。刚开始机构老师会耐心给你讲解制图规范，以便为手绘的绘制打下基础，接下来就进入了每个空间快题类型的细致分析，上午分析讲解，下午就进入了紧张的绘制设计阶段，将一天填充的满满当当。起初我的六小时快题绘制一天才能完成，每天熬夜到第二天早上五点，就这样整整坚持到了十多天，会发现自己有了质的飞跃。绘制的过程中老师会不断提出建议帮你修改，并且为了督促绘制将会每周按照真实考试规则进行测试，并且根据考试评分标准给你进行评估打分，这样尽职的教学再加上自己日复一日的努力，最终达到了预期的理想效果。后期在定稿期间，老师也会反复帮你进行分析、修改并且提出他们的设计想法和思路，逐渐的就形成了自己的一套设计模式，最后经过自己的不懈努力和老师的从未放弃便造就了我最后优越的成绩。因此我认为坚持是需要的，有引导的方式和方法其实也是必不可少的，自己闷头设计的东西也许并不适用，只有正确的引导才是最佳方案。令我印象最深刻的是到了冲刺阶段老师还会深夜坚持辅导并且帮你排解压力和加油鼓劲，大家如朋友一般其乐融融，这真是非常令我感动，或许在考研的路途上的鼓励与肯定是每个考研人所需要的吧，也是我为什么能够逆袭的最大原因。Ⅳ学姐寄语 最后，我想跟正在准备考研的你讲，考研的成功，不在于你复习多长的时间，而更在于时间、效率、耐力的三者的乘积。因此，相信自己，不到最后时刻，永远不要放弃，不到最后胜利，永远不要掉以轻心。考研路上你永远不孤单，再坚持下明天会变得更好，也希望大大家能够金榜题名！向前看，你看成功就在面前等你!

46位传统技艺类非遗代表性项目的传承人与从业者近日汇聚上海工艺美术职业学院，参加由文化和旅游部，教育部，人力资源和社会保障部主办、上海市文化和旅游局非遗处指导、上海工艺美术职业学院承办的2020中国非遗传承人群“非遗文创设计”研培班，该班首次在培训期间尝试“导师制”,上海工艺美术职业学院院长仓平表示，该班以实现传统工艺与现代生活和谐交融、促进上海非遗保护事业繁荣为目标，帮助非遗传承人“强基础、拓眼界、增学养”。“非遗文创设计”研培班是首次面向上海生源的整建制班级，由来自全市各区的46位传统技艺类非遗代表性项目的传承人与从业者参加。培训期间，上海工艺美院邀请了国家级非遗传承人项军、宝库匠心馆馆长叶柏风、上海工艺美术博物馆馆长陈毓其、龙现代艺术研究院院长周兵、上海历史博物馆原馆长张岚、上海交通大学博导席涛教授、华东理工大学沈榆教授、设计中国执行董事林奋、遨睿智库沈毅教授、韩天衡美术馆艺术总监韩回之、木马设计总监顾闻、上海视觉艺术学院副教授闵杰、艺术家顾青、宋连生、上海博物馆文创中心主任胡绪雯、解放日报谢飞君、电商运营培训师杨志远、张嘉瑜等一批非遗、文创、新媒体业界的专家学者及本校教授团队，以专题讲座、沙龙活动、课堂练习、考察观摩四位一体的课程设置，围绕非遗文创设计，从非遗技艺、产品设计、商业化品牌到新媒体运营的全产业链内容开展培训。为了更好地指导非遗传承人群的创作，首次在培训期间尝试“导师制”，全程跟进辅导学员作品的创作。上海工艺美术职业学院院长仓平介绍，本次培训班始终坚持以实现传统工艺与现代生活和谐交融、促进上海非遗保护事业繁荣为目标，课程内容以提高传承人文创设计能力、市场运作能力、新媒体应用能力等为核心，开设了丰富多样的课程，帮助非遗传承人群“强基础、拓眼界、增学养”。期望大家能够将所学理论和实践成果，应用到工作中去，不断的创新。她表示，此次研培班学员将成为工艺美院“美育天使”师资团队的一员，希望大家同心同行，共同探索并推动非物质文化遗产的创造性转化和创新性发展。学员代表陈昌华表示，此次研培加深了对非遗政策、工艺美术理论、美学美育等知识的理解，加强了在非遗技艺、文创设计、新媒体应用等方面的技能，提升了可持续发展能力和文化自信力。在今后的工作中将牢记传承人肩负的时代使命感和自身责任感，把所学知识运用到工作实践中，创作出更多佳品，为非遗保护事业做出贡献。11月17日，中国非遗传承人群“非遗文创设计”研培班结业典礼在上海工艺美术职业学院徐汇校区举行，该班“国潮再涌”研培成果作品展也同时开幕。上海工艺美术职业学院院长仓平、市文旅局原公共文化处处长杨庆红、徐汇区文旅局二级调研员范郴、市终身教育学习体验基地办公室主任张贵和、海派玉雕文化协会会长郭清海、上海戏剧学院戏曲舞蹈分院副院长吕兆康和部分授课专家、教师以及全体学员出席了活动。与会嘉宾为全体学员颁发了结业证书，并为培训期间表现优异的10位学员颁发优秀学员证书和荣誉学员证书。与会嘉宾为部分学员颁发了工艺美院“美育天使”师资聘书。仪式结束后，与会领导、参会人员一同参观了“国潮再涌”研培成果作品展。本次展览是学员个人创作以及7个小组集体创作的培训成果汇报，共展出百余件作品，涵盖有剪纸、玉雕、香包、皮雕、拓片、古琴、南笼、刺绣、棕榈编、石雕、首饰、船艺微雕、黑紫砂、京剧脸谱画等非遗代表性项目。既有工艺精品的静态展示，也有学员自行设计制作的服饰的动态展演。据悉，本次展出将延续至11月底。(澎湃新闻)

山工艺数字媒体考研的考题有很多种题型，风暴手绘会让你省很多力气。生活中没有奇迹，努力不会错，坚持下去一定特别酷，我很感谢当初的自己，Passionate、Obsessive、Fearless几个词送个考研的你，希望我的经历可以帮助到现在的你反思状态，制定学习计划，找到更好的复试方法，最后祝大家考研一切顺利！L学姐报考院校：山东工艺美术学院 数字媒体英语：42 | 政治：60 | 专业一：124 | 专业二：119初试总分：345 | 复试：91●报考院校简介●报考院校专业目录●考研经验解析●关于风暴山东工艺美术学院山东工艺美术学院，简称“山工艺”，位于山东省济南市，始建于1973年，是目前我国独立建制的31所普通高等艺术院校之一，是学士学位、硕士学位授予单位。自1989年装潢艺术设计和染织艺术设计两个本科专业首批获得学士学位授予权以来，截至目前已有14个本科专业拥有学士学位授予权。2006年1月经国务院学位委员会批准，成为硕士学位授予单位。现已形成以本科教育、研究生教育、高等职业教育和继续教育的多层次办学格局。经过多年发展，学校已发展成为一所专业特色鲜明、办学成绩突出、在国内外具有一定影响的设计艺术院校。作为一名曾经的考研人，将自己所经历的分享给正在饱受考研折磨的学子，希望可以让他们紧张的心情得到一定的放松。初试已经结束，马上就要出成绩了，大家的心情也是忐忑的，这个时候，我的建议就是保持乐观继续坚持学习复试内容，我们不能打无准备之杖。如果顺利进入复试，那便比别人多了很多练习，如果遗憾没有进入心仪的学校，在调剂上也比别人多了专业水平的优势。去年，在春节结束没几天我便开始去了解复试内容，因为我始终相信尽自己最大的努力，结果一定不会太坏。当然，我也因为不知道复试考什么而焦虑，也因为自己知识积累的不够而难过，也因为没有早早地选择一个好的辅导机构而耽误了很多时间。所以，现在就希望正处在这个阶段的考研人可以在对的方向上坚持一下。当我知道复试内容为英语笔试、英语面试、专业笔试、专业面试时，我有点吓到了，感觉需要准备好多东西。在了解了具体情况之后，给自己制定了简单的计划：首先是基础知识的积累，我选择去书店，知网、公众号上去找和专业相关的文章，去了解现在数字媒体的发展，只有足够的知识储备量才可以让我在考试中不怂。看得最多的一本书就是清华大学出版的《数字媒体艺术概论》，来回看了能有三次。数字媒体的考题有很多种题型，找一个有经验的辅导机构会让你省很多力气。刚开始的时候我想偷懒，想着随便看看就可以画出来，真实版的眼高手低，在初试成绩出来的时候让我清醒了，不占优势的初试成绩让我有点慌乱，开始认真地去画每一张画，开始的几幅都不尽如人意，想着要不我去背个模板，找现成的套一下，当然我也这样做了几天，后来一位学长和我说别人的你练得再像，换个题你就懵了，也不会有属于你的风格，试想如果你是导师，会喜欢新颖独特的创作还是千篇一律的画风呢？于是，我开始了再一次的练习，把每一次练习都当作考试，想不出来设计点就去看资料，有新想法就开始画，这样持续了20多天，也是有一些成效。要记得，看是看不会的，只有通过一次次的练习才可以加深印象，开拓思路。当然，我不是高强度的练习，我也不是个自控力很强的人，累了的时候也打开游戏玩两局，打开电视剧看几集，劳逸结合嘛。在专业有了一定成果之后慢慢加入了英语的练习，听歌听英文的，看剧看美剧，其实也听不懂几句，但是这样的环境让我时刻记得我马上要考试了。一直到考试那天我都还很紧张，特别是等待的时候翻看大家的作品集觉得大家都很牛的样子。这时候一个良好的心态真的很重要，我就在想，管他呢，我肯定不是最差的。当然，最后的结果告诉我所有的努力都是值得的。现在我的建议就是：坚持下去，无论成败。生活中没有奇迹，努力不会错，坚持下去一定特别酷，我很感谢当初的自己，Passionate、Obsessive、Fearless几个词送个考研的你，希望我的经历可以帮助到现在的你反思状态，制定学习计划，找到更好的复试方法，最后祝大家考研一切顺利！

大家好，我2018年清华美院考研，最终被清美科普-形象识别与信息传达设计成功录取。今天将我学习过程中的心得分享给大家。我本科就读于山东工艺美术学院，主修景观设计。2018年考研报考的是清华美院科普-形象识别与信息传达设计。我属于大学生退役士兵专项计划，我是一枚跨专业考研的退役大学生士兵。我同你们前面熟知的“程序猿”在复试的时候并肩作战，最终出现在清华美院拟录取的名单上。oh yeah！我将考研过程中的一些经验分享给大家，希望对你们有所帮助。我从以下几个方面给大家做简单分享：1.关于跨专业2.关于报考大学生退役专项计划3.关于复习4.关于初试5.关于复试手绘与面试6.学弟学妹我想对你说一、关于跨专业我猜想很多同学和我一样都是跨专业考研，跨专业考研确实有难度，但是弄明白究竟为什么跨专业考研很重要，并且要做足功课。由于自己本科是景观方向并辅修了工艺美术，考研初期我打算报考清美的工艺美术系。在去北京看毕业展的时候咨询了新蕾，在了解了我的考研需求后，新蕾的周老师给我做了专业选择的辅导。用数据让我认识到了自己的优势和略势，合理的选择了科普专业，选择考科普是新蕾老师帮助分析同时我结合自己的基础做出的决定，在考研选择上，择校和专业的选择是至关重要的的。6月份我才最终确定了考研专业，7月份开始全面的复习，在暑假班，为整个考研手绘打下来结实的基础，手绘复习是持续性的工作，选择暑假班对于我快速学习有很大的帮助。这在我整个考研过程中是非常关键的一步。二、关于报考大学生退役专项计划（小编说在前面：当时谭亮学姐考研分数达到了统招的分数线，研招办的老师说可以走统招可以走大学生退役计划，但是为了给更多其他同学考上清华的机会，谭亮学姐选择了走大学生退役计划，让我们为学姐鼓掌）这是国家在2016年出台的一项新计划，与以往不同，这项计划名额分配到各高校，所有报考大学生退役计划的考生产生竞争。毋庸置疑的是我从没有降低对自己的要求，我以普考生的分数要求自己，我想这才是考清华人应该有的抱负吧。我报考的清华大学退役计划历年都是20个名额，但是18年缩减到10个，这无疑又加重了难度，但是在初试成绩出来后我得知自己在整个清华大学退役计划的排名是前3名，我更加珍惜这次机会。三、关于复习时间上，我是17年五一节假日正式开始复习的，首先就是英语的复习，单词量不能少。暑假的时候我没有回家直接从学校前往北京学习手绘，跨专业的我，严重知道手绘对于整个考研的重要性。开学后我开始复习政治和史论，同时不落下手绘，反正，手绘太重要了。各科的分配上，英语政治时间相对少一点，少一点不是不重视，要想考上，英语政治要高分才行。然后史论的学习也很扎心，现代设计史要摸得非常透，在整理史论笔记和背诵史论上我花的时间也很多，除了画手绘就是背、默写，反复，因为分值大。手绘，初试和复试的关键，不知道大家有没有分析历年录取的手绘分数，要求很严格。手绘很现实，一定要好好练习。生活方面值得一提，考研期间在哪里复习在哪里住宿这一系列头疼的问题将会伴随你考研始终，尤其是省外的同学，处理不好也会影响自己的复习进度，我每次去北京都在新蕾住着，安全安静很适合学习，离清华很近。四、关于初试英语政治全国统考，和大家说说初试的史论和手绘。前期的史论主要是利用书本过知识点，我选择的是张夫也老师的《外国现代设计史》，逻辑很明确，王受之老师的《世界现代设计史》内容也很丰富。科普相关史论自己在知网上下载了很多，新蕾的老师也帮助做了补充。国庆之后我开始自己整理笔记，名词解释、简答、史论整理了大概有五遍，一边整理一边背，要背十多遍，初试前，最终默写了一本笔记。手绘方面，仔细的说下一自己的手绘复习吧！我个人的复习策略，大家仅供参考。我7月份开始系统的手绘学习，也是大家都会关注的暑假的集训部分。在7月来北京上课前我已经开始通过机构给的素材练习手绘的基本功了，如线条，暑假开始系统的练习，前期由于是跨专业进度上相对是较慢，但是对于练习的素材和方向上一定要把握是正确的方向，否则会离清美的风格渐行渐远的。一起复习的小伙伴有的画功非常了得但是未能考研成功，就是风格偏差较大，这是正在备考的你应该注意的。基础复习好后十月份我还继续在北京学习，如何深入和塑造，为画面锦上添花。为了画面的效果需要通过大量的练习来提高速度，这才能保证3个小时的初试达到满意的效果。我的初试成绩128是一个还不错的成绩。整个考研过程中素材的积累和最后冲刺阶段的押题对于手绘能得128是功不可没的！就是练、多画，因为是跨专业，考视觉相关的海报、字体、logo等，所以要下狠功夫，国庆过后，我每天的复习有半天都在画手绘，后期需要控制时间。五、关于复试手绘与面试复试的手绘是6个小时，时间很长工作量也特别大，它与初试在风格和表现上都有很多不同，在完成整幅画的同时还需要有创意，过了初试复试一定不能懈怠。复试考完之后隔天就进行面试了，时间控制在15分钟左右，有自我介绍、政治、英语口语、专业问答、自由问答，期间老师会翻阅你准备的作品集，也会有提问，最重要的是克服紧张，有礼貌态度谦逊，回答的有条理。六、学弟学妹我想对你说一定要坚定，不能有再来一次的想法，而且一次考上岂不是很棒！这也是一次公平公正的优胜劣汰，自己努力做到最好，考研会碰到各种问题，心态很重要，逆境使人成长！很开心和大家分享我的考研经验，我非常理解你们，2017年的现在我也和你们一样对于理想很茫然，却怀抱着一颗奋进的心。加油，坚持！本文源于新蕾艺术公众号（微信直接搜索“艺术设计Academy”或微信号“xinleibomeng”）关注可了解更多艺术考研相关资讯。如需转载请注明文章出处。

清华考研在清华度过了三年美好而欢乐的时光，这三年对我的影响真的很大。比如，如何做设计，什么才是好设计，甚至是人生观、价值观以及如何为人处世。清华大学作为国内最顶尖的一流学府，是非常值得大家拼尽全力去争取的。而且清华大学格外公平，不会去介意你的本科院校以及专业，一切都以你的考研成绩为标准，大家在一条起跑线上，非常公平公正。你要做的就是放心去考，拿出全部诚意和努力，就对了。我是跨专业考研的，我本科专业是市场营销，属于管理学范畴，跟艺术或者设计完全不搭边。之所以能考上，就是凭借一股拼劲以及内心对理想的坚持。我有很重的名校情结，所以没有太考虑其他的服装专业院校，直接非常坚定的非清华不考。首先，因为跨专业的缘故，我学习了半年的打版、立裁和手绘。这一点跟本科学习服装设计科班出身的同学没法比，一开始我连什么是省道都不清楚，更别提什么版型结构，专心学了半年，直到自己会打版会独立做简单的连衣裙以及可以画出9头身的服装画，我才正式开始准备考研。在备考之前，我充分分析了一下自己，比如，在哪个科目里有优势，在哪个科目需要更努力。所以，我的大部分时间分配给了史论和手绘，而英语政治基本没费什么时间。下面我分科目详细讲解一下；首先花最多时间精力的是史论，史论部分考三本书：《中国工艺美术史》、《外国工艺美术史》、《世界现代设计史》；关于中外工艺美术史和设计史，除了看书以外，一定要自己总结。要根据工艺美术的几大类别（金属、陶瓷、织绣印染等），按时间线索，把知识点整合起来，这样方便自己理解和背诵，还有就是要抓住重点，史论里很多东西是每年必考的，比如中国工艺美术史里的唐宋，外国工艺美术史里的罗可可和巴洛克，这些重点都是要最先熟记于心的。我的经验是先串知识点，然后抓重点，最后补充其他知识，这样保证了先拿到大的分数，把握整体，再兼顾细节。至于具体哪些是易考的重点，可以参加小美院的考研辅导，老师会直接告诉你怎么抓重点，怎么去串知识点，以及怎么答题。史论我最终考了121分，就是用了抓重点的方法，大家可以试一下。其次是手绘专业课，参考的书目主要是清华老师自己出版的教材，以及袁春然的马克笔技法，清华还是非常看重手绘功底的，需要扎实的基本功以及流程干净的线条，甚至对于服装着色也是有自己的喜好和倾向，所以，建议大家多去了解一下清华老师喜好的风格，不要自己盲目练习。还有就是人体比例要找准，这个相当重要，人体比例画不准，服装画的再花哨也难以掩盖问题和缺陷，老师会一眼就看出来你的毛病，直接给一个很低的分数。手绘没什么可说的，多画，多思考。还有这两年每年都会考打版，这个对于跨专业的学生来讲，一定要重视。去年复试还考到了立裁，也看出来清华目前对于专业课更加看重，建议大家打版和立裁都准备一下，不能掉以轻心。小美院今年的考研班也增加了打版和立裁内容的比重，就是为了让大家更有胜算。我手绘专业课的分数是128。最后说政治和英语，我个人用的时间较短，因为本科基础还算可以，就没打算花费过多的时间，政治主要是看了最后四套卷，以及一些零零散散的押题，虽然也都没有押很准，不过也还是过了，劝大家一句，政治不用花太多时间，因为不值得。这门课很难考的很低或者很高，大家分数都差不多，不要当做重点来反复花时间复习，除非你大把时间没处用。英语我直接做的真题，这个没有太多参考性，根据自己的水平吧，做完真题知道自己大概可以拿多少分，再决定要花多少时间和精力，我当时做真题一直是大概70分左右，所以就没有作为复习的重点，最后考前背了几篇作文就上了考场。最终英语政治也都是考了自己预计差不多的分数，这两门课大家一定要根据自己的水平决定花费的时间，不要用力过猛，但也一定要过线。付出不亚于任何人的努力，是美术生实现梦想的唯一方法。只要你不断学习，持续付出，就一定能考上目标大学。如果您没有足够的时间和精力，不妨把“专业的事情交给专业的人去做”本篇内容由艺术考研行业领跑者，小美院搜集整理，小美院专注艺术考研辅导仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若有任何问题请私信。

现在，越来越多的人选择考研这条路，希望通过考研来提升自己的学历或者更好选择就业方向，那么艺术生考研考什么呢？今天，福建中公教育小编整理了艺术生考研的相关资料，来给大家解答一下。艺术类的研究生入学考试也分为初试和复试。初试的考研科目考四科，政治和英语由国家教育部统一命题；还有两门专业课由学校组织命题，不同不同专业不同方向所考专业课不同，具体考试科目要看目标院校的招生简章。例如：清华大学艺术学理论，专业方向设计艺术历史与理论研究，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、中外工艺美术史及现代设计史、艺术概论；专业业方向设计艺术历史与理论研究，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、中外美术史、艺术概论。中国人民大学艺术学理论，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、艺术概论、艺术史论(美术史论);音乐学，考试科目：政治、英语一/俄语/日语/德语/法语、艺术概论、音乐史。北京电影学院艺术学理论，专业方向电影文化传播，考试科目：政治、英语一/俄语/日语、艺术与电影基础理论(学术型)、中外电影历史与理论。各位考试在考研选择院校专业的时候，需要了解目标院校目标专业的考试科目。艺术生考研复试一般为面试，但是有的院校还有加试的要求。比如，北京电影学院规定，以同等学力资格报考的考生，复试时需要加试两门大学本科专业课程笔试；中央音乐学院则要求专科学历者、成人高校应届本科毕业生、所有报考音乐教育方向考生需要加试“视唱练耳”。艺术生研究生考试，不同专业复试的特殊要求也会在复试通知单上向考生交代清楚。希望各位考生根据自己的实际情况选好专业，然后认真备考！福建中公教育祝各位早日上岸！更多考研指南、考研资讯，关注福建中公考研！

第一章 原始社会一、彩陶：新石器时代陶器艺术形式。在打磨光滑的陶胚上用氧化铁氧化锰作颜料进行描绘，入窑一千多度烧制后形成黑、红、白等色图案。代表仰韶文化彩陶和马家窑文化彩陶。是一种绘有黑色或红色花纹的棕黄色或红褐色陶器，这个时期的文化被称为彩陶文化，又因最早在河南渑池仰韶村发现，所以又称仰韶文化。根据造型和时间先后顺序不同，主要有半坡、庙底沟、马家窑、半山和马厂型。它造型优美、花纹精细，充分体现我国古代劳动人民伟大的艺术创造力。人面鱼纹：是半坡彩陶文化代表。五人舞蹈纹彩陶盆：马家窑文化二、黑陶：因为有乌黑如漆的外表，被称为黑陶文化，又因在最早在山东龙山发现，因此又称龙山文化，在黄河下游和东部沿海兴起。陶胎薄如蛋壳，因此又称“蛋壳陶”或“蛋皮陶”。陶器烧制结束时从窑顶慢慢注水，使木炭熄火产生浓烟，将碳渗入陶器形成黑如漆的效果。（快速轮盘旋转技术）（1）黑陶特点：①黑：乌黑如漆的颜色 ②薄：器体很薄（蛋皮陶） ③光：表面光泽 ④ 纽：多穿绳、手持的器耳或盖纽。（2）四个类型：1：黄河流域早起龙山文化 2：河南龙山文化和陕西龙山文化3：典型龙山文化 4：长江下游的良渚文化（3）制作方法：陶瓷轮制法：轮盘快速旋转所产生的惯力性将泥料拉胚成型。陶瓷手制法：手捏法、泥片贴筑法和泥条盘筑法三、原始社会工艺美术特点1、实用和装饰的统一 （扭盖、流、把手、耳等）2、技术对艺术的影响（石器打制到磨制） 3、形式感的应用（对称的形式，规律的变化）4、表号性艺术手法（技术受到限制或更有效的识别，运用简约表现，从写实到表号性，从具体到抽象。）四、彩陶艺术比较表造型 装饰 表现手法 艺术风格 半坡型 盆 鱼纹、人面纹 由写实到抽象 质朴直边三角形庙底沟型 鼓腹小平底钵 鸟纹、变体鸟纹 双关手法（色彩） 律花瓣纹 曲边三角形马家窑型 罐、杯、豆、勺 点、螺旋纹、波纹 繁彩 旋动流畅内彩半山型 直颈鼓腹壶 漩涡纹、葫芦纹 多效装饰法锯齿纹 双关（形体） 秀丽精巧马厂型 小口双耳罐有提梁、 双连、带流单把杯、 四大圈纹、人形纹、 注意大效果豆等 回文、网格纹 盛行陶衣、浮雕发达、 刚健粗犷嵌骨珠居住：北方：穴居、半穴居和地面建筑南方：杆栏式建筑原始岩画：大多红色涂绘，颜料是赤铁矿粉调和牛血。多表现狩猎，游牧，战争，舞蹈等。代表着对美好生活的向往。玉龙：通高26厘米，墨绿色，体卷曲，平面犹如一个C，龙首短小，吻前伸，略上厥，嘴紧闭，端面近似椭圆形，两个对称的圆孔作为鼻孔。龙眼突起成梭形。玉龙形象带有浓重的幻想色彩，恰如一条即将出水的巨龙，歧视雄浑。玉龙以一块玉料圆雕而成，细部还运用了浅浮雕和浮雕的手法，通体琢磨，较为光洁。第二章 夏商周一、商代青铜器1、青铜器：先秦时期用铜锡合金制作的器物，简称铜器。流行于新石器时代晚期至秦汉时期，商周最为精美。最初出现小型工具饰物。夏代出现青铜容器兵器。商中期精细的花纹。商晚周初器型多种多样，铭文加长，花纹繁缛。春秋战国时期，铁器推广使用，铜质工具越来越少。（1）制作工序：制模、制范、浇铸和打磨。（2）特点：熔点低，可塑性强，色泽光亮。2、商装饰纹样：（1）饕餮纹：殷代青铜器主要纹样，又称兽面纹，常用夸张、变形的手法达到恐怖狰狞的效果，充分体现奴隶社会的精神意义。饕餮纹常以正面形式表现，眼眶用凸线塑出，上面刻画凹线纹饰，其鼻子一般位于器物中轴线或棱角线，结构严谨，外貌凶猛，充满宗教色彩，给人以威慑恐怖的感觉。应该是牛、羊、猪等作为祭祀牺牲的形象，加以象征化、抽象化处理。具有宗教意义。（08年名词解释）（2）凤纹：青铜器最美丽的纹饰，吸取各种鸟禽特点组成的。（3）夔纹：独角小龙，近似龙纹，俩夔相对组成饕餮纹，或者作为饕餮纹的附饰。（4）回纹：主纹和地纹相结合的方法，构成单独纹样。（通常饕餮纹作主纹，回纹作地纹）3、商代青铜器纹饰特点：（13年简答、15年论述题）（1）图案单独适合纹样为主，以饕餮纹为主体，或双夔纹组成一个饕餮，饕餮纹以头部为主。（2）图案纹样多采用对称格式，兽面对称产生庄严感。（3）商朝青铜装饰多采用主纹和地纹结合，饕餮纹作主纹，回纹作地纹。（4）商朝青铜器装饰方法早期脱胎于陶器的拍印，后期则运用刻花。商朝的装饰花纹到了后期达到了精巧细致的程度，出现了三层花纹，又称“三叠法”。4、商晚期特点：（1）数量激增， 凝重坚实，大型重器众多，其中商晚期的司母戊大方鼎，为青铜礼器之冠。（2）器型种类已基本完备。（3）纹饰风格繁缛神秘 ，通体花纹，多采用主纹和底纹相结合，主纹是兽面纹，夔纹，凤鸟纹，龙纹等；地纹为云雷纹，制作方法多为浅浮雕，后期出现“三层纹”（4）铭文开始增多，内容趋于记史。5、商代工艺装饰的社会意义：（1）装饰具有宗教迷信色彩。商代是典型奴隶制社会，由原始社会多神教转化为工神教，阶级统治是根本的。（2）商代工艺美术是威严、神秘、慑服的精神力量象征。商代崇尚武力，残酷的刑罚镇压人们，奴隶随意殉葬。所以安定庄重的直线必不可少，对称规整的格式服务祭祀。（3）商代盛行饮酒，从实用角度出发，所以饮酒器物很多。（4）总的来说，商代宗教意义大于审美意义。二、周代青铜器1、装饰纹样（和商代比较）（1）窃曲纹：是动物纹的简化和抽象化，打破商代直线为主和对称格式，一般都是S型，形成直中有圆，圆中有方的特点。（2）鸟纹：商代鸟纹头向前，身体成一字行。周代鸟纹头向回看，尾亦下卷，构成S型骨架。（3）环带纹：波状连续的带状，上下左右的反复产生节奏感和秩序感。（4）重环纹：椭圆环形为单位，连续组成带状纹样。（5）锤鳞纹：鳞片状的装饰组成U字纹带状（6）瓦纹：一条条平行的横条。（横线纹，陶瓷上称弦纹）装饰花纹：与商代单独适合对称形式不同，运用了二方连续带状纹样。用一个母题，组织成带状连续反复的形式，产生秩序感。2、装饰工艺（1）金银错：又称错金银，青铜装饰工艺的一种，镶嵌工艺中最华丽的一种。青铜器上用金银丝或者金银片镶嵌成不同图案 ，然后用错石打磨。战国两汉金银错比较多。（2）鎏金：金箔剪成碎片，坩埚加热，然后按照1:7倒入水银，熔化成液体，成为金泥。把金泥涂在器物上，用炭火烤使水银蒸发，金就留在器物上。也称火镀金。（3）失蜡法：指用蜡代替泥土制造模型，先制成泥范，再焙成陶范儿，然后用铜液慢慢注入塑形，蜡则融化流失，用这种方法制造的铜器花纹精美，精度很高。3、青铜代表器物司母戊鼎：商代青铜器。也是我国目前所知最大青铜器，鼎成长方形，两侧装饰兽面纹和？纹，中间无纹，产生对比。四足柱状与器身相接处，也有兽面纹。两端口有立耳，铸有两虎相向张口食一人头。莲鹤方壶：精美工艺品。高122厘米，宽54厘米。龙为耳，兽为足，盖上两层想外开张的莲瓣，莲瓣中有一鹤振翅欲飞。十分清新瑰丽。妇好墓：位于河南安阳，唯一保存完整商代王室成员墓葬。商王武丁的配偶妇好。随葬品数量巨大，种类丰富，工艺精湛，堪称国之瑰宝，充分反映商代高度发达的手工业制造水平。三、原始瓷器：在制陶技术基础上发展而来。高岭土作胎，烧制温度1100-1200摄氏度，表层在高温下烧成和胎体结合很牢固的玻璃釉质，胎质坚硬细腻，吸水性很弱，叩之有金属声。 因为制作方法原始，所以称为原始青瓷。四、《考工记》：是一部我国最早关于工艺术与设计的著作，记录我国夏商周以来的百工制度（官营手工制度），记录了我国古代兵器、车舆、陶器、工具制造和建筑营造等三十多种工艺技术。总结了我国古代各种工艺制作的科学经验，记载了一系列的生产管理和营建制度。更重要的是，提出了朴素的工艺观，即“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”。这一重要的设计观点，这不仅在当时是较为系统的理论总结，在今天也可以作为工艺制作的基本法则。（09年、10年名词解释）五、战国铜镜战国铜镜（与汉唐比较）：1、四个特点：（1）薄胎：胎体很薄（不如汉唐铜镜厚重）。（2）卷边：铜镜边缘卷起，比镜身要高。（3）川字纽：纽座较大而纽梁较细（汉唐的纽都是圆的乳钉纽）（4）双层纹：装饰花纹多作两层，有主花并衬托地纹2、装饰纹样：四叶纹，山字纹，双菱纹，夔凤纹，蟠螭纹，地纹。六、战国漆器装饰特色1、装饰方法：描绘、针刻、 银扣 、描金2、纹样：动物纹、云气纹 、几何纹、 社会生活题材 3、图案组织：适合纹样（散点式、旋转式、不规则式）带纹（反复、穿插、交替）四方连续（多不规则的云气纹）4、夹纻胎：指用漆灰和麻布制作漆器，用漆灰作成漆胎，再用麻布裱糊在漆胎上，夹纻可以使器物增加变化，比木片卷粘获得更多的造型。七、春秋战国青铜工艺美术特点1、青铜器不再祭祀和礼器，成为实用工具。装饰纹样多传统动物纹样几何化、抽象化，没有怪兽纹。不少反应现实生活题材。春秋纹饰简单，战国复杂。制作上前代混铸法到分铸法。2、纹样主要用模印法加工，纹样四方连续。纹样主要是蟠螭纹，羽木纹，蟠兀虫纹 3、加工方法新的变化和变革。 八、暗陶纹：在陶胚未干前压出各种花纹的陶器。压花线纹深度不大，仅在有光线时隐约看出，所以称为暗纹陶。九、青铜比较表时期 装饰 图案组织 表现手法 艺术风格商 饕餮纹、夔纹、回纹 单独纹样 对称式、主纹地纹结合、多用直线 庄重严谨周 窃曲纹、环状纹、 二方连续 带状反复、直线结合曲线形成S型 秩序韵律重环纹春秋战国 蟠螭纹、蟠兀虫纹、 四方连续 上下左右连展，模印，金银错 繁缛清新宴饮攻战纹器型 用途 意义商 酒器的组合 祭祀为主 宗教性质意义周 食器的组合 礼器为主 人事意义春秋战国 钟鸣鼎食的组合 生活日用品发展 许多实用为主的用品第三章 秦汉时期一、铜镜汉代铜镜的特点：体薄，平边，圆钮，装饰程式化。三个时期：前期西汉使用平雕，镜面平，镜边简略，连弧纹作边饰。中期西汉末到王莽流行规矩镜。后期东汉镜面微凸，便于照出人面全部，圆钮大。汉代铜镜图案组织形式：1四方式（花纹由钮座向四方排列）2放射式（内向或外向的放射状）3旋转式（花纹同向旋转）4同心圆式（钮为圆心，构成大小不同的圆形纹饰）5对称式（钮为中点，形成左右对称的格式）6阶段式（同一方向高低不等的梯形）二、陶器1、釉陶：涂有黄绿色低温铅釉的一种陶器。（铅釉陶）早期有盖，晚期无盖；早期多褐色，晚期多绿色。2、彩绘陶：烧成后画彩的陶器。花纹容易脱落。主要作为冥器，大多使用轮制，也有模制，火候都很低。常白粉打底，上绘当时流行花纹。3、杰出作品：秦陵兵马俑：陶俑陶马，体形高大，形态生动，现实主义艺术手法，塑造武士昂首挺胸，战马体态矫健的形象。兵马俑多用模塑结合的方法，陶模做出初胎，再覆盖一层细泥，加工刻划着彩。被称为“世界第八大奇迹”。三、铜灯汉代铜灯种类和造型：1锻造工艺更加精良，构造设计更加合理，实用功能更加突出，造型装饰更加美观，文化含量丰富深厚。2 科学性和先进性具体体现在：合理的尺度和构造 巧妙的环保功能 独特的艺术语言 深厚的文化内涵代表作品：长信宫灯：汉代青铜器，通体鎏金、双手执灯足忌坐的宫女，设计巧妙，一手执灯，另一手袖似在挡风，实为虹管，用于吸收油烟，防止空气污染，还有审美价值。被称为中华第一灯。三、其他马踏飞燕：马超龙雀，东汉青铜器。形象矫健俊美。马昂首嘶鸣，四肢修长，三足腾空，飞驰向前，一足踏飞燕着地。中国之瑰宝，民族之象征。画像砖：指用拍印和模印的方法制成的图像砖，艺术性较高，分为空心砖和方砖两种。空心砖一般见于河南等中原地区，而方砖则多见于四川成都地区。秦至西汉早期，多用于宫殿阶级和衙舍，西汉中期以后，厚葬之风的盛行，画像砖多用于装饰墓室的墙壁，东汉是画像砖艺术的鼎盛时期。（15年名词解释）画像石：在石料上雕刻平面图像的一种石刻，盛行于西汉至唐。多见于墓室、祠堂、门楣、棺椁等处，雕刻技法主要有阴线刻，浅浮雕，凹雕等。构图结构十分丰富，线条和造型自然生动。其影响最大的是空间透视法的运用，即散点透视法和焦点透视法。画面内容十分丰富，除了生产劳动外、历史故事、乐舞杂技，还有车骑出行、天文、气象等。表现一定主题内容，像一幅装饰小品画。主题一般为生产劳动（最有特色），车骑出行，神话传说庭院建筑等。瓦当：建筑用的一种陶制品。瓦当是瓦的头端，保护檐头增加美观。战国时期瓦当是半圆形称为半规瓦（鸟兽纹，树木纹，几何纹，饕餮纹）。秦汉代流行圆瓦当。（卷云纹，动物纹，四神纹，文字）四神纹，又称四灵文，即青龙、白虎、朱雀、玄武，从方位上将，青龙向东，代表春季；白虎向西，代表秋季；朱雀向南，代表夏季；玄武向北，代表冬季。这四种动物以玄武最为奇特，它是龟和蛇的合体。四、丝织和印染工艺1、汉代丝织花纹：云气纹动物纹 花卉纹 几何纹（双菱纹最流行） 文字2、印染：涂染，浸染，套染，媒染等3、印花敷彩纱：印花和彩绘结合的一种装饰方法。先印出地纹，然后依据地纹在上面用笔添枝加叶。五、汉代漆器汉代漆器：1、云气纹是主要纹样 2、动物纹虎羊鹿猪鸟鱼怪兽等 3、人物纹狩猎舞蹈仙人等 4、植物纹比较少卷草5、几何纹圆圈，漩涡，棋格，锯齿等。装饰手法仍然彩绘为主，颜料有的调油有的调漆，由红黑彩绘发展到了多彩。六、汉代工艺美术特点：1、青铜时代过去，被漆器，陶瓷取代。2、儒学宗教化 厚葬之风流行，羽化升仙。3、实用和美的统一，一物多用化。4、装饰风格：质——具有古拙，朴质的特点，古拙而不呆板，质朴而不简陋。动——流动的云气纹，使画面富有流动的特点，生动的飞禽走兽，充满劲健的生命力。紧——满而不乱，多而不散，密中求疏。味——装饰味，风格独特，耐人寻味5、表现手法：变形的处理---剪影法 ；构图的处理---分割法（直线曲线作为分割线）；装饰的处理---填充法（不留余白）；材料的处理---减地法（保留装饰的物象，剔除纹样以外空间）博山炉：汉，晋时期常见焚香所用器具，常见的为青铜器和陶器。呈豆形，上有盖，高而尖，镂空，其间雕有飞禽走兽，象征传说的海上仙山。有的遍体云气花纹，有的鎏金或金银错。信期绣：穗状流云是变形燕子图形，燕子是候鸟，每年信期归来，故称信期绣。是线条细密，做工精巧，针法细腻的高级刺绣珍品。第四章 六朝和隋唐（其中六朝知识点较少，不作重点章节）（一）六朝一、陶瓷：陶和瓷区别：瓷是陶高级阶段原料 温度 物理特性 代表器物陶器 粘土 800. 质地松脆，有微孔 唐三彩瓷器 瓷土 1000. 质地致密，坚实，不漏水，有金属声音 青瓷白瓷彩瓷1、青瓷：最早的瓷器 呈色一方面由于釉的成分（较多氧化铁） 一方面由于烧制温度 在氧化焰烧成黄色，还原焰烧成青色。2、青瓷装饰：（1）压印（刻花印模在瓷胚未干压印出花纹）（2）刻花（硬东西刻画花纹）（3）堆贴（印出或塑出的立体纹饰贴在陶瓷胚胎上，然后罩釉烧制）（4）雕镂（雕成透空的圆孔，三角孔）（5）釉彩（瓷上加彩）青瓷纹饰：联珠纹，莲花纹，忍冬纹等3、黑瓷：六朝浙江德清窑黑釉，不是纯黑。4、隋朝陶瓷：青瓷普遍，创造了白瓷（护胎釉的使用掩盖细孔和斑点，提高洁白度）二、六朝画像砖六朝和汉代区别：1、汉代一砖一画，六朝多为整体性主题性的大型壁画，常常由几十块转甚至几百块砖组成，设计、生产、制作技术都有了很大进步。2、主题除了汉代车马出行、 四神仙人、奇禽瑞兽还多了圣贤高士，更有现实生活气息。3、除动物纹外，莲花卷草，山石树木占主体。4、六朝线条表现各种形象，装饰技法多浅浮雕。5、如果说汉朝是质朴古拙的美，六朝则是清秀雅致的美。竹林七贤和荣启期：六朝时期砖画。1、以名士为主题，拜托传统先贤题材。适应玄学流行。2、山石树木题材日渐趋重，中心由动物转向植物。三、六朝的丝织及装饰纹样1、蜀锦：特指我国四川成都地区的一种丝织品，起源于我国的战国时期，距今已有2000多年的历史，是我国非物质文化遗产之一。蜀锦因制作精美，花纹精细被誉为中国四大名锦之首。2、忍冬纹：忍冬为一种缠绕植物，俗称金银花，通称卷草。凌冬不凋，故有忍冬之称。多做佛教装饰，益寿的吉祥寓意。3、回文锦：前秦，秦州刺史的妻子苏氏是著名纺织家，能双手织出回文诗句。四、六朝漆器夹纻行像：先用漆制成漆胎，再用漆把麻布粘贴在漆器表面，待漆干后，反复多涂几次，最后把漆胎掏空，又称“脱空像”，用这种方法制作的人像不仅柔和逼真，而且质地很轻，故又称“人像”。五、六朝工艺美术特点1、六朝的工艺美术上承秦汉，下启隋唐，是一个重要的过渡时期。2、玄学的盛行，超然物外，号放任无羁，具有玄虚、超脱的特点；从工艺美术的角度讲，具有清秀、空疏的特色。3、佛教的传入，宗教化的形式，装饰风格和装饰形式都受到外来文化的很大影响，是六朝的一重要特点。4、南北贫富差距开始扭转，为唐朝的发展奠定了基础。（二）唐朝一、陶瓷（青瓷越窑，白瓷刑瓷，彩瓷） 在唐朝就基本形成了南青北白的格局。1、越窑青瓷：釉面光滑细腻，类冰似玉，胎骨较薄，施釉均匀，釉色青翠莹润。长石釉使用成功（釉质匀润，釉色柔美），装饰方法刻花，划花，印花，堆贴。题材面向现实。器型宽口短颈小底。越洲窑为诸窑之冠。2、邢窑白瓷：先在胎上涂以护胎釉，即化妆土，釉色稍淡黄青，类银似雪，胎质厚而细洁，瓷质坚硬。器内满釉，外釉不到足。光素大方，不施纹饰。双耳玉龙瓶是代表器物。3、彩瓷：一种色釉再洒上另一种色釉，形成大小不同的斑纹，具有豪放明快的效果。斑纹釉汁很厚，呈现乳浊现象。釉下彩瓷：青黄釉或白釉用褐彩或绿彩绘绘出几何纹，云水，花鸟图案。4、唐三彩：一种低温铅釉的彩釉陶器，经常采用黄绿褐等色釉，在器皿上构成花朵、斑点等几何纹样，所以称为三彩。也有蓝色釉的，因出土较少，亦较珍贵。器型可分为器皿，人物，动物三类。一般用作冥器，也可作生活用品，但因胎质较厚，防水性差，其实用性远不如当时已出现的青瓷和白瓷，唐三彩在色彩斑斓的交相辉映中，彰显出富丽堂皇的艺术魅力。出现原因：随着制瓷业的发展，建筑、绘画水平的不断提高，它们相互融合、相互发展，使唐三彩在器皿、人物、动物等方面都有体现，另外，唐朝厚葬之风的盛行，也是唐三彩在中原地区迅速发展起来的又一重要原因。历史意义：唐朝是封建社会的鼎盛时期，无论是诗歌、建筑、绘画都从侧面反映了唐朝的政治、经济、文化生活，唐三彩与其他艺术形式一样，共同构成了唐王朝文化的主旋律。但是现代陶瓷艺术史学界认为，唐三彩与其他艺术形式不同，它的出现是个划时代意义的里程碑。在唐以前只有单色釉的运用，最多出现两色釉，在我国的汉代就有黄绿色釉在同一器物上运用，那么到了唐代，这种多色釉同时在器物上使用。（10年名词解释、14年名词解释、造型艺术、历史原因）二、丝织及装饰纹样1、唐锦装饰花纹：（1）联珠纹：团纹周边装饰小圆圈。（2）团果纹：即团花，宝相花。又称“宝花花”，唐朝最具有民族特色的一种装饰纹样，它以象征富贵的牡丹，象征纯洁的莲花，象征坚贞的菊花为主题，在花蕊部分装饰白色的小圆圈象征珠宝，在枝叶上再添加小茎、小叶，常用于装饰纹样和佛教装饰，深受波斯帝国和东罗马帝国的影响。（3）对称纹：动物左右对称（4）散花：无规则花锦 （5）几何纹（6）晕涧 ，织锦中最华丽的一种， 色彩相间，构成斑驳复杂的条纹。2、印染：夹缬（布帛夹在两个图案相同的花板上），绞缬（线将布钉扎成各种花纹或将谷粒包扎在钉扎部分），蜡缬（蜡先画出图案，然后入染），碱印，拓印（像盖图章）3、陵阳公样：对称形式构成的纹样，唐代织锦中常用。4、联珠纹：隋唐流行的丝织纹样。圆图形相接，缀联成圈，围成一个近方似圆的空间，鸟兽，人物，花草填充，以此为单位横向，竖向联成条状边饰，或上下左右构成四方连续。构成内置单独纹样或布局以对称形图案。三、铜镜唐代铜镜：花纹：1海兽葡萄纹2双鸾衔绶纹3花卉纹4花鸟纹5走兽纹6表号纹图案组织：对称式，散点式，单独式，旋转式，满花式。时期：早期多四神镜，十二生肖镜，海兽葡萄镜（中外结合）中期多鸾鸟镜，花鸟镜（民族特点加强，单独绘画，不求对称）晚期多八卦镜，万字镜（简单粗放，单调乏味）装饰方法：浮雕，彩绘，金银平脱，贴金银，鎏金，错金银，涂釉，螺钿，镶嵌，铭文等。四、漆器1、金银平脱：盛唐时期漆器制作工艺，由贴金片演变而来，先将金银融化，剪成金银箔片，然后贴在漆器表面，然后再涂两三层漆，待干后研磨，让金银花纹显露出来。平脱的形式主要有两种，一种漆底和金银花纹在一个平面。另一种是金银花纹高于漆底。（宋绝迹）2、螺钿：螺钿漆器就是在漆面上刻花纹，然后用螺钿等物填嵌进去。（西周出现，唐常见，螺钿加花纹细部分刻画，同时还镶嵌金银）3、雕漆：又称“漆雕”、“剔红”“堆漆”等，到了明中期以后统一称为“雕漆”，唐以前，先在漆胎上雕刻，在涂漆；到了唐代，先涂漆数层，待到一定厚度，再进行雕刻。 4、斑漆：几种颜色漆交混产生斑纹的漆器，或单色漆显出深浅不同的斑纹。五、唐代工艺美术发展的原因1、经济的高度发展（贞观之治、开元之治）2、自信和开放的政策3中外美术的交流4、工艺美术的传统发展六、唐代工艺美术特点1、唐朝是封建社会的鼎盛时期，国家统一，国力强盛，人民富裕，和平开放的政策和经济的发展都为工艺美术提供了肥沃的土壤，使工艺美术在各个领域和方面都有所发展。2、唐朝工艺美术特点：（1）装饰手法丰富多样（2）造型多采用较大弧度的曲线，具有丰满圆润的特点（3）装饰颜色上，多采用暖色调，用退晕的方法表现深浅层次的色阶，给人以华丽优美的感觉。（4）装饰纹样多为植物纹，主要以牡丹为主题，组成“S”型的卷草，富有层次感，呈现一片欣欣向荣和生机勃勃的景象。3、唐朝以华丽优美的装饰风格为时代特征。总之，唐朝工艺美术具有博大清新、 华丽优美、丰满圆润的特点。四大石窟：石窟寺是在山崖峭壁上开凿出来洞窟形佛寺建筑，起源于印度。北朝隋唐最兴盛。四大石窟分别是甘肃敦煌莫高窟，天水麦积山石窟，洛阳龙门石窟和山西大同云冈石窟。第五章 宋五代陶瓷：越窑最有特色，秘色窑，青瓷为主，一般用刻花，划花和印花。一、宋瓷：（定，汝，官，哥，钧五大名窑）（一）北方瓷器1、定窑：因古属定州，故称定窑。胎质细腻，乳白色，也有紫定、绿定等。定窑胎体很薄，为避免烧制变形，多为覆烧，所以口部不施釉，常用铜或金银镶口。装饰方法有印花，刻花，划花等。代表器物为孩儿枕。2、汝窑（08年简答、15年专业课二）：胎质细腻，工艺考究，以名贵玛瑙入釉，色泽独特，随光而变。呈天青色，器表有蝉翼纹班的细小开片，胎与釉的结合处呈微红色晕，给人以赏心悦目的感觉。 早期素瓷无花纹，晚期多印花，刻花。（莲花，萱草）3、官窑：釉色粉青为代表，紫口铁足，蟹爪纹等开片。4、耀州窑：仿汝而不及汝，青带微黄 手法：刻花剔花印花镂空 纹样：动植物 婴戏5、钧窑（08年简答、15年专业课二）：利用铁铜不同呈色的特点，经过高温窑变，使釉色在蓝、白、青的基础上，兼有海棠红、玫瑰紫，具有乳浊不透明的效果，被誉为“国之瑰宝”。在宋代就享有“黄金有价均无价”、“家有腰缠万贯，不如钧瓷一片”的盛誉。6、磁州窑：黑白对比装饰，画花和雕刻最流行。画花：白瓷画黑花纹，黑釉画褐花纹。雕釉：胎先施黑或白釉，然后刻去花纹以外的空间，露出瓷胎，形成釉和胎对比。（二）南方瓷器7、景德镇窑仿制的定器，称为粉定。（仿定窑）影青器：青白瓷，釉色介于青白二色之间，釉厚处花纹凸显处微显淡青色，青中有白，白中显青。8、哥窑：开片：亦称冰裂纹，是瓷器烧制过程中釉面自然开裂现象。原本是一个缺点，人们利用其规律制造出开片釉。釉色有粉青和米色（小气泡是聚球攒珠，葡萄状铁锈是葡萄斑）9、龙泉窑：瓷器制胎，故意腹部条状突起，此处釉薄，烧制后浅淡（出筋）10、吉州窑：独创瓷胎上用木叶剪纸粘贴，然后施釉，烧制形成花纹。常用洒釉法，玳瑁斑最有名。紫口铁足：官窑，哥窑和龙泉窑特征之一。施有乳浊性厚釉，口沿处釉层较薄，泛出比黑胎稍浅的紫色（紫口），足部露胎部分显黑色，胎铁含量高，还原焰烧制成黑色。（铁足）。百圾碎：瓷器开片冰裂纹的一种。指裂纹中纹路细密，开片较为细碎者。宋瓷特点：1、突破南青北白局面2、品类繁多，器型多样 ，比例尺度完美，出现最受欢迎“梅瓶”“玉壶春”瓶等。3、釉色优美，典雅含蓄，高贵朴实，有类玉效果，单色瓷为主（钧窑除外）。4、装饰方法有印花，划花，刻花，贴花，镂花等。5、装饰纹样有折纸花和飞鸟虫鱼，少几何纹。体现清新，典雅的风格。宋瓷的艺术特征：中国的陶瓷艺术与中国的书画艺术和园林艺术一样，在设计上崇尚自然，在满足实用功能的前提下，多采用自然的题材，此外中国陶瓷的画花艺术还与中国的国画艺术结合起来，为后来的绘瓷开辟了新纪元。中国陶瓷的另一个艺术特点就是印刷工艺的广泛使用，即模印阳文，装饰风格多采用自然的题材，从工艺美术角度讲，是现代印刷技术的萌芽，这种装饰方法类似于现代印刷的贴花工艺，可以批量生产图案完全一致的产品，并提高了生产效率（10年、15年简答）宋瓷不同特色：定窑，景德镇窑之清秀；汝窑，耀州窑，龙泉窑之浑厚；官窑，哥窑之典雅；钧窑之绚丽；磁州窑，吉州窑之浓厚民间特色。百花争艳，各领风骚。二、丝织1、缂丝：又称“刻丝”，宋朝的一种丝织物，制作方法是“通经断纬”，先挂好经线，然后按照图案纹样用小梭子依次缀织上去，作品凌空而视，犹如雕镂而成，花纹正反两面相同。三、其他宋代铜镜：流行旋转式（宋之前离心式，求心式，对称式）题材多缠枝花草，镜体较薄而多平刻（少唐带浮雕式）流行联珠纹（少锯齿纹，绳纹，折线纹）金漆：金粉作为漆器的装饰。特制的工具在漆面上雕刻出花纹，在刻纹中上漆后，再填以金粉。犀皮：唐生产，宋流行得到巨大发展，明清完美。犀皮漆器表面光滑，花纹由不同颜色的漆层构成，斑纹天然流动，色泽灿烂。由于漆层高度不同，打磨后显出各种斑纹。（六朝斑漆的发展）三、宋代工艺美术特点1、古典平易的艺术风格，质朴少繁缛，一种清淡的美。唐情，宋理。唐华丽，宋优雅。总的格调是高雅的。2、安内虚外，重文抑武，所以缺乏宏博华丽的美。3、哲学上，存天理，灭人欲。要求生活条件是邪恶的人欲。4、画院建立，对绘画的重视，不少工艺以表现绘画为目的。出现明显两个方向发展，一是结合实用的生活用品，二是专供欣赏的工艺品。第六章 元一、釉下瓷1、青花：釉下彩的一种，又称“釉下蓝”、“釉里青”，先用氧化钴料在素胎上描绘，然后着无色透明釉，最后用高于1200度的高温还原焰一次烧成。这种主要以青花为主要装饰花纹的瓷器，叫做“青花瓷”，简称“青花”。元朝是青花瓷的成熟期，到了明永乐、宣德时期达到了顶峰。青花的原料是钴盐类的金属元素，鲜明而稳定。青花既简朴而又华美，既繁复而又统一。青花瓷僧帽壶：元景德镇就有烧制，流行于明代。最早是元代景德镇青白瓷器，明永乐，宣德红釉甜白釉最为珍贵。壶口形似藏族喇嘛教徒的僧帽得名。2、釉里红：又称“釉下红”，起源于宋钧窑的紫红斑釉，先以氧化铜在瓷胎上着彩，然后上透明釉，在1300度的高温还原焰中一次烧成，纹饰在釉下呈现红色，柔和美观。青花火紫：釉里红配合青花。琉璃：一种铜釉陶，汉代普遍制造，六朝应用到建筑上，唐只装饰屋顶周边（剪边琉璃），元代广泛应用到宫殿和寺庙建筑。二、丝织1、棉织业的发展：（1）运用轧车去棉子，代替了手，实现了半机械化，提高生产力和工作效率。（2）运用新式弹弓，省力省时。（3）过去一个纺锭，现在三个。（4）发展棉织的提花方法，普通棉布呈现折枝，团凤，棋局，字样等。2、纳石失：一种加金的丝织物，战国时就已经出现，到了元代得到了空前的发展，是一种用片金线或圆金线制成的织金锦或织锦缎。元代丝织品中，织金最有名的。名字可能是波斯讹译，元代设有纳石失局。三、元代工艺美术特点1、长期战争，贵族追求奢华。美术粗犷，豪放，刚劲，丝织品加金。2、统治者利用宗教麻痹各族人民，佛教，道教，回教，基督教传播，宗教内容或者题材装饰常见。3、国内各民族联系，国外文化交流。四、青花瓷绘画因素和风格 在窑器“以青为尚”的单色釉为主的基础上由景德镇先辈们创造性的吸收外地经验，改革色釉，不满足刻花，印花等，而是把毛笔应用瓷器的装饰中。使青花瓷成为极具代表的民族文化。青花瓷以氧化钴为主，另有土料，溶剂等原料。最常见是“缠枝纹样”上下左右延展，形成波浪状的二方连续或者四方连续。或装饰面的填充，或散点式的二方连续。青花瓷不仅为现代陶瓷艺术积累了宝贵经验，它那奔放，典雅，秀丽的艺术特色激发着世界各地陶瓷爱好者的共鸣。（稍微注意，可能出简答）五、青花瓷发展演变过程唐代就有原始青花制作。元代景德镇生产的相当精致。明代更加光彩夺目，无论是景德镇官窑还是各地民窑。特别是永乐，宣德，嘉靖和万历官窑烧制的青花，胎釉精细，青色浓郁，造型多样，装饰丰富。成熟青花瓷具备的三要素：1、洁白的瓷胎和纯正的透明釉2、釉下花纹用氧化钴料，发色青蓝明澈3、平面彩绘技术的熟练程度 ；大致分为如下几个阶段：1唐朝至两宋是萌芽期。元代以后，钴料充足，达到成熟。明洪武时期，主观客观原因青花瓷生产一度衰退。永乐，宣德都是青花瓷黄金时代； 正统，景泰，天顺又一次黯淡；成化，弘治和正德是青花振兴时期 ，青花清丽淡雅，质量很高。嘉靖，隆情庆至万历时期，青花采用回青料，色浓艳，工艺较粗糙。万历至康熙 ，是青花输出国外的鼎盛期，雍正乾隆及盛转衰。（稍微注意，可能出简答）第七章 明清（一）明朝一、陶瓷景德镇窑：1、永乐时期：色釉甜白最有特色，瓷胎薄如纸，几乎看不到胎土。呈色温润，装饰手法上创造了锥拱法，花纹凸出。纹样多双龙，五龙，番莲，八宝等。2、宣德时期：青花最有名，洁白细腻。纹样多海水云龙和缠枝牡丹。3、成化时期：“斗彩”和“填彩”斗彩：指釉上彩和釉下彩拼斗而成的后面，先用“苏泥勃青”画出部分花纹，再在釉上施以彩绘，使得青花和彩绘形成变化统一的整体效果。上下齐斗，凑其合体，名曰“斗彩”。成化时期的斗彩鸡缸杯是釉下青花和釉上彩绘相结合的完美之作。斗彩鸡缸杯：釉上五彩和釉下青花相结合，形成釉上，釉下彩绘相互争奇斗艳的效果。以釉下青花勾绘全部或部分轮廓线，再填入釉彩，这就是填彩。所以该作品既不是釉上，也不是釉下，是两者结合的产物。以子母鸡群为题材，间饰洞石花卉。胎质洁白细腻，薄青透体，白釉柔和莹润，表里如一。整个画面神采奕奕，尽写生之趣。填彩：胎用苏泥勃青画出花纹轮廓，再把轮廓内填以彩色釉料。4、弘治，正德时期：黄釉最有特色，称为“浇黄”。均匀晶莹。“回回花”：回纹组成图案。5、嘉靖，万历时期：嘉靖时期，道教的盛行。流行葫芦瓶，纹样多云藻纹和花棒字，八卦，云鹤做装饰。万历流行蒜头瓶，题材多婴戏。五彩：明朝嘉靖万历时期彩瓷。釉下青花和釉上彩色相结合。青花所占位置远不如斗彩位置，它不再是主要色彩。（由于当时釉上蓝彩尚未配置出来，只能青花代替）珐琅彩：又称“洋瓷”，“瓷胎画珐琅”，吸取了铜胎画珐琅的技法，先在瓷胎上用五颜六色的瓷粉（珐琅釉料）描绘，简单地来说，就是用各种颜色的珐琅釉料填充烧制的一种新的釉上彩瓷。具有造型优美，色料凝重，颜色鲜艳，画工精致的特点。始制于康熙年间，主要供宫廷玩赏，因此成本较高，乾隆以后几乎绝迹。因最早使用的是进口原料，因此成为“洋瓷”。（15年名词解释）紫砂陶：用一种质地细腻、紫红色的紫砂泥烧制而成，明朝是紫砂壶烧制的盛行时期，远销国外，又称“朱砂瓷”，1100度左右的氧化气氛烧成，烧成自然平和的质感。红泥或绿泥制成质地坚硬的陶制品。不挂釉，充分利用陶泥本色，显现质地美。刀施以浅刻，线条自然流畅。造型繁多。石湾窑：陶器为主，多仿制钧窑，釉色浓厚。明代陶瓷装饰主要青花和五彩，青花多民窑烧制（主流），五彩多官窑烧制。二、丝织顾绣：指上海顾名士后人所做的绣品，高雅的刺绣艺术，它是以名画作为蓝本的“画绣”，技法精湛，形式典雅。三、金属工艺1、宣德炉：明宣德三年，工部为满足朝廷和寺庙祀祠和熏衣的需要，利用从南洋得到的风磨铜铸造出一批小型铜器，因造型多为香炉式，所以称为“宣德炉”。之后历代都有模仿铸造的，都统称为宣德炉2、景泰蓝：学名为“铜胎掐丝珐琅”，是一种瓷铜结合的工艺品，其制作历史可追溯到元代，明景泰年间盛行，又因多为蓝色，故称“景泰蓝”。先用金属铜作器骨，制成各种造型，然后用金线或铜线掐出各种花，中充珐琅釉，经过烧制、磨光、镀金等七个过程制成。具有形（造型优美）、纹（花纹精细）、色（色彩华美）、光（光泽鲜亮）的特点。四、家具工艺明代家居：明代家具是科学性和艺术性的高度统一，种类繁多，用材考究，设计巧妙，制作精美，形成别具一格的艺术特色，被称为明式家具。明代家具不同于明式家具，明代家具专指在明代制作的家具，是一个时间概念，而明式家具则是一个艺术概念，两者具有本质的区别。明式家具被世界誉为东方艺术的一颗明珠，在世界家具体系中享有盛誉。艺术特点：简（造型简练，不繁琐、不堆砌，落落大方）厚（形象浑厚，具有庄穆质朴的特点）精（做工精细，一线一面，曲直转折，严谨准确，一丝不苟）雅（风格典雅，不落俗套，令人耐看，具有很高的艺术成就）制作原理：1、意匠美；符合人机工学，巧而得体，精而适宜。2、材料美；充分利用木材本色和纹理而不加遮饰，色调深沉雅致，纹理自然优美，质感坚质细腻。3、结构美；不用钉，胶，而用榫卯结构，每个部位运用不同的榫，既满足了实用功能，又使之牢固。4、工艺美；面的处理有恰当的比例尺度，线的应用简洁利落。五、丝织云锦：一种华美的织锦，明清盛行。主要产地是江苏南京。色泽鲜丽，具有很强的装饰性。又因色泽艳丽，金光闪耀，美如天上的彩云，故被民间称云锦。有质地厚，花头大的特点。也称“大锦”，主要有妆花、库锦、库缎三种，其中以“妆花”最为华美。六、工艺美术著作1、《髹饰录》：明代漆艺家黄大成所著。分乾，坤两集十八章。是一部漆艺创作的实践总结。描述了制漆的工具和材料，各种弊病，色漆的调配已经各种装饰方法。原则“巧法造化，质则人身，文香阴阳”称为三法。2、《天工开物》：综合性科学著作，作者明朝科学家宋应星。十七世纪的百科全书，分为上，中，下三篇十八卷。描述了一百三十多项技术和工具等。3、《长物志》：明代记载居室及庭园环境布置的著作。共12卷，提倡“雅人之致，旷士之怀”。七、明代美术特点1、明代工艺美术是成熟时期，各方面都十分精炼。具有端庄，敦厚的特点。充实而不浮艳（健），概括而不赘疣（约），缠枝花最流行。（宝相花和牡丹花）2明显宫廷和民间两大体系。细巧严谨和质朴自然风格的对比。3“格物”“百姓日用即道”“重视实践”等观点。（二）清朝一、陶瓷 釉上彩和釉下彩：釉下彩先在瓷器上用彩料绘画，再挂釉，入窑烧制。（青花，釉里红，单色釉瓷器）釉上彩相反，先挂釉，入窑烧制，烧好后，再上彩，然后二次烧制，第二次比第一次温度低。（粉彩，五彩，斗彩，珐琅彩瓷器）景德镇窑：1顺治时期：碗较深，炉多卷口。花纹多花卉，人物，洞石，云龙等，布局较满。釉呈青白色，青花色调灰暗。胎骨厚重。2康熙时期（刚健）（人物）（五彩）：红釉最著名，称为宝石红。特点挂不住口，口缘部分红油釉下淌，呈现淡青色。五彩：釉上彩的一种，又称“硬彩”、“古彩”，五彩指黄、青、白、红、黑，泛指多种颜色，从阴阳五行学说上讲，分别代表木、金、火、水、土，从方位上讲代表东、西、南、北、中，蕴含五方神力。五彩颜色繁多，色彩斑斓。用红、黄、蓝、绿、紫等多种颜色在已烧好的瓷器上按图案纹样绘饰上去，再在彩炉中经过二次焙烧而成。素三彩：黄绿紫等色施以彩绘，无红色。早起敞口碗，直口碗，中期折腰碗，晚期盖碗（喝茶用）棒锤瓶是典型。3雍正时期（雅致）（花鸟）（粉彩）：粉彩：釉上彩装饰手法的一种，又称“软彩瓷”，中国景德镇窑四大名瓷之一，指在绘饰图案时搀加一种白色的颜料打底敷色。“玻璃白”具有乳浊透明的效果，可以发挥晕染技法的特性，形成浓淡晕染的效果，给人柔和粉润之感。又称“粉彩”、“软彩”。。粉彩和五彩区别：1、玻璃白涂底（软）；不用打底（硬）2、渲染的表现方法，颜色由深到浅（软）；单线平涂3、烧制温度700度 (软）；800度（硬）4、温润宁静，一种柔和的美（软）；清新透彻，一种挺拔的美（硬）4乾隆时期（华缛）（追求奇巧精异，流行模仿他物）（珐琅彩）：彩绘方面，珐琅彩重要。所用彩料，色泽晶莹，质地凝厚。瓷胎景德镇生产，运到北京再施加彩绘，进行二次烧制。是“内廷秘玩”。装饰画法极为精细，华美艳丽，颇具宫廷气。二、其他清刺绣：题材：除了山水，鸟石，人物外，还表现一定主题。图案组织：多团花，皮球花。色彩：乾隆时期用色调和，喜用金线，典雅华丽的特色。晚期出现水墨画，三蓝绣。五大绣（蜀，顾，湘，粤，京）三大锦（南京云锦，成都蜀锦，苏州宋锦）三绝（北京景泰蓝，福建脱胎漆器，江西景德镇陶瓷）三、金属工艺1、景泰蓝（清）：清初设有“珐琅作”，掐丝均匀但釉色不如明代。乾隆最为繁盛“圆润坚实，金光灿烂”。(详细见明景泰蓝）2、画珐琅：又称“洋瓷”、“铜胎画珐琅”。先于红铜胎，用五颜六色的珐琅釉料烧制而成。简单地来说，就是先用金属铜做器骨，中充白色珐琅釉料，入窑烧制后，使其表面光滑，再用各种颜色的珐琅釉料按照图案绘饰，经过二次焙烧而成。与明代铜胎掐丝珐琅相比较而言的。（12年名词解释）两者区别：一个掐丝显现花纹，然后填以珐琅料。一个是涂以珐琅后，再在上面画出花纹。产生于康熙，兴盛于乾隆。往往器表先涂一层白珐琅，然后彩绘。器里则挂蓝珐琅，器底挂白珐琅，成为制作通例。四、吉祥图案吉祥图案：“图必有意，意必吉祥”手法多象征，寓意，比拟，表号，谐音。1、它反应对美好和幸福意愿的祈求，具有浓厚生活气息。2、它流传时间长，范围广，具有浓厚的生活基础和群众基础。3、它反应了人们对现实生活热爱，追求生活的幸福美满。4、它有一部分是宣传封建迷信和封建伦理道德，我们应该摒弃。（易考简答、论述）五、清代美术特点1、不同评价：有人赞赏它，做工纤巧，丰富多彩，封建工艺美术最高峰。有人贬抑它，繁琐堆砌，格调低下，流于庸俗和匠气。整体上看，技术精绝（一切材料为我所用，创造各种技能），使人赞赏，但是不能得到美的陶冶。2、艺术特点繁缛，精巧。绘画式装饰占主导地位。3、一工艺多用化，取长补短，提高效益。4、分为民间和宫廷两个体系。5、中外交流，对外来文化的生搬硬套，全盘接受是值得否定的。六、其他扬州螺钿：扬州漆器，螺钿，百宝嵌等。螺钿中点螺最精巧，彩色鲍鱼贝壳切成细片，镶嵌成各种花纹。百宝嵌：将金银，珊瑚，琥珀，宝石，珍珠，玳瑁，碧玉，水晶，玻璃，螺钿，犀角等镌刻镶嵌在漆器上。苏州园林：江南一带兴建的私家园林，网师园，狮子林，拙政园，留园统称苏州四大名园。有限的空间组成变化多端的景致。结构上以小巧取胜。反应江南生活方式和礼仪习俗。铁画：用铁铸成线条，再焊接而成的一种美术作品。主要借鉴国画的章法和布局，线条简明有力，有着苍劲古朴的风韵美，也有西画层次分明的立体美。题材很多，人物木石，山川风景，花鸟虫鱼等。闲情偶记：描述中国人生活艺术的著作。清代李渔所著。从养生角度出发，谈论中国人的生活艺术。富人，贵人，穷人行乐之法；春，夏，秋，冬行乐之法；睡，立，坐，行，饮行乐之法等。体现了中国人的机智幽默，乐观豁达。大禹治水图玉山：古代玉器最大的一件，重5300多公斤，人物刻画逼真，场面繁多，生动的再现了古代劳动人民开山治水的情景。泥人张：天津泥人张彩塑，创始于清代道光年间。

考研的目的从大一就打算要考研了，当时并不是很了解考研，只是觉得大学生已经过于普遍，读研是应该有的追求，大二开始了学习手绘，因为对于考研来讲手绘表现是尤其的重要，不论要选择哪个学校考研。最开始的我或许没有如此坚定，但是目的却很单纯，没有想过考上研以后会怎样，也没有想过考不上会怎样，满脑子就是，嗯，我应该考研，就努力学习手绘吧！就这样一开始就没有停下来，手绘带给我了太多太多。考研其实是目的性较强的事，但是我们也应该享受过程，学习的日子里，你会有欢乐与泪水，但是你要相信，所有的付出都是为了你发光发亮而准备的，不论你现在是不是还在犹豫，或者是你现在迷茫，，或者你觉得自己很是辛苦，坚持下去，下一步就是成功，成绩没有真正出来的那一刻，谁都不知道谁才是王者。院校与专业的选择 Choose深入了解了考研，面对的就是选择自己要报考的学校了，我很喜欢环艺，所以丝毫没有跨专业的冲动，我根据学校老师和小美院老师的推荐，再根据自己的想法，最后决定去山工艺，我考虑的是，家人朋友大都在山东，济南是个不错的选择，济南也有很多学校，山工艺是一所前景不错的院校，并且根据欧阳老师给我的建议，我选择了山工艺。再就要选择专硕学硕的问题，这件事不仅要考虑专硕学硕以后得分化，还要结合自己的外语成绩，我的英语不是很好，所以我选择了专硕。我进入小美院算比较早的，所以我对于考研的相关信息，基本都是小美院老师给我讲的，所以我并没有过多的搜集资料。所以择校重要，选择好的考研机构也很重要，我会节省很多精力和时间。关于手绘的学习院校定下之后，就要坚定的学习了，这才是真正的开始。首先是手绘，手绘对于考研来讲那就是致命的，因为艺术生的英语水平大多数都是一般情况，政治也是差不许多，所以真正决定你读研的是手绘，不论你是初试考手绘，还是复试，手绘都是至关重要的。我在选择小美院，是因为小美院是最大的考研机构，就好像你选择名牌一样，品牌的就是值得信奈的，整个机构是完整的，并且对于我们学生也是足够负责的，并且我学姐给我讲小美院老师对待学生很认真。是的，现在看来一切都是最正确的选择，因为说再多，都不如白纸黑字的成绩有说服力，我的分数并不是很高，但是这是我努力的成果在小美院学习手绘，是仿佛拼了命一样，因为聚集在这里的人都是目的明确要考研的，所以当你多画一笔，你就比你身边的人多一分付出，也就有可能多一分收获。我们从早上一直画到半夜，从挺直的腰板到弯下，从一张张白纸到一摞摞效果图，成功没有简单的，运气也是建立在足够的基础之上的，老师和同学们一起奋斗，这样的生活或许就是挥洒汗水的日子，但是以后都将是我们的珍贵宝藏。我的英语学习英语其实对于我而言，挺可怕的，所以所有的痛苦坚持我都付出在英语上了，最开始是背单词，选择了新东方的乐词app，我是购买了十天搞定考研词汇的电子版，是学姐推荐的，因为你拿在手里最久的不是什么小本子，一定是手机，所以你可以随时打开学习。英语的学习就是反复，一直反复，因为遗忘是再正常不过了，只要一直坚持下去，结果一定是对得起自己的。慢慢的我背了两遍电子版的单词，我就开始在本子上写，一遍又一遍的写，考研不用都要会拼写，要求看到单词能理解它的含义，但是好记性不如烂笔头，并且一遍遍的听读音，听说读写都结合，对于记忆更有效的。要结合自己的习惯，有些人晚上记忆力好，有些人早上记忆力好，要在自己最适合记忆的阶段，反复背诵英语单词和作文。我是报考了新东方的网课，其实实体课会更好一些，当时我觉得自己可能还有那么一点自制力，和同学一起团报的。新东方网课真的是很实惠，资料很齐全，网课老师都是出了名的老师。单词是听的朱伟的“恋恋有词”，这个需要你早一些听，如果是暑假以后，就没有必要了，就发了疯的跟着道长（王江涛）的《十天搞定考研词汇》背诵吧，乐词会有单词的训练营，你可以缴费150左右参加，会给你电子版的词汇书，然后打卡背诵，通过了考试，会全额返回，对于学习的帮助是很大的。我的英语基础不太好，单词的学习是首要的，其次就是作文了，英语二有两篇作文，小作文10分，大作文15分，在语法和词汇的作用上很难的很大的突破，所以对于书写我们可以做到，道长的英语字帖《考研英语高分写作字帖》可以多入手，有不同的字体选择，根据自己的情况来购买，英语字帖是包含着单词和作文，所以还会加深对于作文的背诵。道长的作文书《考研英语高分写作》也是盖了帽儿的帅，十篇大作文，十篇小作文，背诵是痛苦的，但是写作文的那一刻，就都是值得的了。我虽然报考的是英语二，但是我刷阅读真题是先刷的英语一的，英语一的阅读对于我而言是真的难，我们是面对面不尴尬的最熟悉的陌生人，战胜自己的过程或许艰辛，但是很有意义。刷了英语一的阅读题以后，再做英语二的阅读题，会稍微顺利一些。做英语一的时候我是一点点的扣着做的，然后再一点点的结合答案理解，英语二是按照考试时间模拟的，在买的真题书《四大名师讲真题考研英语（二）历年真题详解》会带着真题考试试卷，可以模拟练习，然后将所有错误的，不认识的句子和单词抄写在自己的错词本上，一定买自己喜欢的本子，因为这样你才会想要打开来学习。新东方网课配套了很多书，也有一些是我自己入手的，也是在听网课时候老师推荐的，学习这件事情，结果固然重要，但是过程也是在锻炼人的意志，在这个过程中我发现了自己意志力还是有一些强大的，这对于我以后不论做什么，都是很好的品性。关于政治我高中是理科生，所以政治对于我简直就是噩梦，我还是更喜欢理性思维的东西，背诵大片文字，开始让我几乎崩溃，后来坚持下来以后，发现没有什么是打败不了的，前提是你要打败昨天的自己。政治在我们2019届考生有些残忍，我们12月份考研，在上半年，教材有了很大的变化，开始是很恐惧的，怕出题什么的都会改变，所有的考研政治预测都没用怎么办。想了太多，但是仍然要坚持学习网课，并且背诵，因为和你一起考政治的几百万人都一样，所以不用害怕。政治的马原，是我最喜欢的，阮晔老师讲马原有一种莫名的吸引力，你会很深刻的理解并且听从的反复背诵，而且阮晔老师每天在微博上直播，讲热点后来还有预测题，真的吸粉啊。因为喜欢所以会更加努力学习。后来新东方会有小红书的预测背诵，还是很管用的。我还刷了肖秀荣的一千题，肖八肖四也是安排的，徐涛老师的小黄书我是和新东方小红书结合来的，政治相比较而言还是比较简单的，与英语和专业比较，所以花费的时间主要是在最后冲刺阶段，所以你要留出来时间学习政治，英语，专业的学习要合理的安排在冲刺阶段。专业课山工艺初试专业只考理论的，没有手绘的，所以背诵是真的一项难题。山工艺专业书有三本《现代设计艺术史》潘鲁生主编董占军编著，高等教育出版社，2008年版《中国工艺美术史》田自秉，东方出版中心，2010年版《设计艺术学概论》唐家路编著，清华大学出版社，2013年版山工艺理论考试和其他学校极大的不同，只有论述题，没有选择填空之类的。这三本书是混着考，一共分为两场考试，一场各四道大题，一道题1000字以上，所以对于专业考试的东西是考的对于整本书或者可以说那些历史的熟悉度，通过自己的理解和历史来编写考试内容，三个小时四千字以上，所以时间是格外的宝贵，对于专业内容的熟练把控也是要烂熟于心的，一定要选择有经验的学长或者学姐，给你讲透彻，根据时间线的发展或者其他主题来串联起来这三本书，其实主要是考两本，但是我感觉第三本也应该熟悉的，设计学概论可以熟读，另外两本应该熟记并且能够做到给别人讲解。我是购买了笔记学习的，但是也一直在咨询学长学姐，所以比较浪费时间，其实理论看起来好像是只需要背就好了，其实并不是的，是需要先在自己脑子里串联出来整个历史脉络的，背诵以后会一直忘记，然后不要怂不要怕，都是这条必经路，就坚定自己，一直背，要相信自己没有背不过的东西。最后是小美院理论盛京老师给压的题，还是挺不错的，因为他对于理论是很有经验的，所以预测也得心应手一些。理论的背诵，我记不清我背了多少遍，我只记得我每天做梦都在背，醒了还在背，从早上六点多起来就开始背，一直背到晚上十点，因为只有这样，才能记得住。在暑假我才买的书和笔记，比较晚一些了，先是熟读了课本，因为时间算比较晚所以也是结合这笔记在看，然后就是来说疯狂查无数个不认识的字，开始背诵的时候浪费了太多时间，不太清楚山工艺理论考试的重点，所以我比较推荐理论报班的，因为真的是无头苍蝇乱撞，时间太宝贵了。我想说的话考研的过程现在回忆起来自己都是幸运的，因为认识了负责的老师，一起奋斗的同学，并且当一个人认真的去做一件事情的时候就很帅，付出和成果是正比的，所以你所有的犹豫迷茫都放下，只要真正的去努力，其他所有的都是无用的，当你真的在努力的时候，你其实已经开始发光了，你要相信自己。欧阳老师经常说，一个人就是一个家庭的希望，他加倍的努力付出是希望每个家庭的希望之火越烧越旺，所以我们还有什么理由给自己让自己放弃，所有人都在为了你的学习开路，你也应该更加坚定。所有的努力都是你以后昂首挺胸的资本，所有的付出都是你以后幸福生活的基础。你流血流汗的身影在考研之路上更加瞩目，世界上最怕认真二字。在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。