工业设计史论考研

本科院校：郑州大学 本科专业：计算机专业相关报考院校：华东理工大学 报考专业：130500设计学成绩单：政治：71 英语一：68613设计史论：123827设计基础：110总分：372华东理工大学工业设计考研经验谈：考研是一场马拉松比赛从导师确认签字那一刻起，我的考研马拉松算是彻底跑到头了。考研像是一个人早上五点钟开始登山，四周烟云缭绕，看不到山有多高，也不知道四周会不会有什么危险，你只能一点一点的往上爬，直到慢慢的看到了山腰，看到了山顶，最终到达顶峰。考研又像是跑马拉松，参赛的人无比的多，大家聚齐在起跑线上，蓄势待发。发令枪响起，你周围的人都喊着口号冲了上去，拼命往前跑，环顾四周，就剩下你自己慢悠悠的落在了后面。但你心里很清楚，马拉松不比百米冲刺，需要体力，需要耐力，还有一颗坚持不懈的心。考研也是如此，你会发现周围考研的人很多，报考你选的学校和专业的人也很多，突然之间，你会很害怕惊慌，然后恐惧像是一只怒吼的狮子把你吞没，你的内心告诉自己“我完蛋了”“肯定考不上了”“我没有竞争力”如此种种，然后放弃的念头就自然出现了。我之前就有过这种情况，因为我本科是计算机相关专业，跨专业考了华东理工大学的工业设计专业，这个专业要求你要有扎实的手绘功底，还要有设计思维，对热点问题要比较敏感。我经常在练习手绘的时候因为线条画的不直，透视画的不对而自我怀疑，然后就会很伤心忧愁。后开和一个朋友聊天过程中他告诉我说“去除一块田地里面杂草最好的方法就是，给这块田地种上庄稼”。我忽然就明白了，无论你多么担忧都是没用的，全力以赴的去学习，不让自己有胡思乱想的机会，就这样坚持下去，不管最终的结果如何，我想你都不会遗憾的。考研大概分为三个阶段：一：找准方向，这个阶段很重要，你要问问自己为什么考研？目的是什么？自己想要的是什么？是不是自己想要的东西必须通过考研才能获得？自己擅长什么？兴趣又是什么？我想这些东西都需要你静下心来认真的思考反思，真实的面对自己，不是别人考我也考，人生是有很多种选择的。好好问问自己，做出最适合自己的选择。一旦你决定了要考研，清楚自己要考什么专业了，接下来就要各方面的搜集信息、资料了，找一些学姐学长，往届的或者刚刚考上的，还有在网上看一些论坛，以及考研经验帖，找一些一起考研的研友，交流一下，大不了就亲自去目标院校跑一趟，将搜集到的信息整理一下，这样自己心里会比较有底，考研的过程也会比较主动。我们设计学专业现场确认、初试、复试都是要到华理本校去的，所以上海来回我都跑了三次，每次都提前去先和学长学姐交流一下，这样对整个局面能更好的把握。二：努力坚持，这一点同样很重要，考研的过程是很煎熬的，但也会乐在其中。这一年来我几乎每天都是背着书包早早出门去自习室，晚上十点半回来，有时候回来还要再看一会，但不要太晚，影响睡眠就不好了。其实白天一整天的时间久足够用了。我最开始准备的是英语，我英语基础还不错，也比较喜欢英语，所以每天都会找来一些文章看看，读一读，既可以增长见识，也可以记住一些新单词。我们专业课一是设计史论，主要是理解并记忆，专业课二是设计基础，包括平面构成和一个手绘快题，就是给定一个主题，根据自己的理解设计一款产品或者其他，绘制出效果图和你的设计方案，我是产品设计方向的，所以我的方案是产品。其他的还有展示设计，室内设计，园林设计，平面设计，包装设计等等。主要考察你有没有设计思维，以及对主题与设计的理解，还有就是手绘功底。总之，这个阶段你就是要老老实实的做学问。三：应试技巧，这个阶段大概距离考试不到三周了，如果前两个阶段你都是认认真真做的话，我想这个时候你应该就坦然了，应试技巧是建立在扎实的基础之上的，你有了坚实的基础，再加上一些考试技巧，会达到锦上添花的效果。比如自己总结一下英语作文的模板，政治大题下手写一写，专业课也写一写画一画，给自己模拟考场试一试。考场上的时间很有限，你拿自己早已准备好的东西去写比你现场发挥要好，并且节省时间，因为阅卷老师并不知道你当时是怎么想的。考研大致就是这样，至于每一门课该怎么复习，我觉得这应该视个人情况而定，根据自己的真实情况，制定一个符合自己的学习计划，有条不紊的学习。最后送给大家一句话“忘记背后，努力向前，向着标杆直跑，坚持不懈，直到成功！”

我之前学的是环艺专业，大学期间对自己学的专业失去了兴趣，但慢慢对工业设计有了一些了解，觉得挺感兴趣，在大三下学期萌生了考研的想法。因为自己有老师对同济工业比较熟悉，向他请教后，就决定了考同济。从前期准备，到看到录取名单，期间也经历过迷茫和无助。下面就来分享下我的一些考研经验，希望可以帮助到学弟学妹们！1/前期准备因为我是跨专业，等于说要在一年时间内，弥补大家大学三年学习的东西，当时也挺没自信的。相信每个跨专业的人，一开始的时候难免都有这样的感受，但经历过后，觉得也还好，最主要的是迈出去第一步。从考试而言，同济工业主要就两大板块，一个是手绘，一个是设计史论，因为考研时间是大四上学期，个人觉得这两部分从大三下学期开始准备会比较充分，特别是跨专业的。因为我基础还可以，在学习手绘的过程中，还算快，加上培训班老师的引导，手绘比较快就上路了。前期的话，还是要注重基础，把线条和透视这些练好，后面再开始学习上色和方案的练习。和绘画的道理一样，可以多找一些好的手绘对照临摹，每天积累，学习别人好的经验。随着自己的不断练习和思考，慢慢的也会有自己的想法和一些绘画技巧，熟能生巧，就是这个道理，前提是一定要有足够量的积累，才能获得质的提升。设计史这部分个人觉得不用太着急，早期准备的早，前面就当做课外阅读书，把书本看熟，后期再去背。因为人的记忆都是随着时间推移遗忘的几率增大，前面背了，后面可能也容易忘。设计史同济考何人可的《工业设计史》，在考前我看了五遍，做了三遍的笔记，到考前，对整本书的脉络和重要知识点已经非常熟悉。不过因为是跨专业，之前没有相关的知识积累。除了看设计史的书，也要多关注行业内的新闻动态，多积累相关的专业知识。有时间的话可以去多去听一些学术讲座，参观一些展览，多关注一些设计网站和杂志期刊。因为同济考试参考书以外的知识占了很大比例，差不多60%或以上，加上面试的时候导师可能也会问道这些，所以要特别注意。2/关于政治政治一般暑假开始复习也来得及，但同济毕竟是985重点名校，又是自主划线，文化课和专业课都要引起重视。现在基本上越是好的学校，对文化、专业的分数要求也越来越高了。另外越到后面，大概10月份以后，基本各科都已经在收尾，如果你想着靠一两个月把政治背一下就好了，除非你英语和专业已经准备的很充分，然后记忆力又超强，不然真够你背的。政治相对来说，要上60分不难，要上到70以上就有点难度，80分的全国就比较少，90更凤毛麟角。我复习的方式就是刷题，通过刷真题去理解和记忆常考的知识点，然后背他总结的那些重点知识点，最后就把最后押题卷背熟。押题卷还是很厉害，每年最后都压中不少题。总之，政治提前太早没必要，前面背了，后面就忘了，太迟了不行。至于最好什么时候开始，还得针对个人情况去看。3/关于英语同济对英语要求也很高，分数线基本要50以上，如果基础不好，要上到这个分数也不容易。作为一门语言，词汇的基础一定是最主要的，如果一句话两三个单词不认识，一篇阅读理解下来，基本只能靠蒙了。背单词死记硬背肯定不行，没放到阅读理解里面去理解，一个是背了容易忘，一个是背了也不理解。所以经常有些情况就是，单词好像自己都认识，但连在一起感觉不像在说人话。这里面涉及到一部分语法的问题，还有一部分就是没有结合语境去理解。我还是倾向于一边做真题一边去记，因为既锻炼了自己的做题能力，也积累了词汇量。但一定得是真题，近十年的就差不多了，真题的逻辑和各方面都经过专家研究，比较严谨。英语另外要注意的就是作文，大小作文占了30分，这个不仅比重大，也比较容易得分。很多人喜欢背模板，针对基础差的比较实用，如果基础好，也没必要背模板，主要是积累一些重要的句型和词汇就行了。总体而言，英语要比政治难很多，也需要长时间的积累才有一定的效果，4/关于史论同济的史论是对知识面的综合考核，不是把工业史看熟了就可以拿高分，还需要对设计前沿的一些信息、相关人物和一些品牌机构等，都需要一定的了解，在应对考试的时候，才能有话可答。对于设计界的前沿信息，大家可能会觉得有点宽泛，其实最主要的是掌握时下的一些常见热点，比如常提到的设计思维、系统设计、服务设计、交互设计、绿色设计、人性化设计、高科技设计等等。如果不懂就根据这些关键词先去网上搜索了解，也可以在知网或图书馆找相应的论文或期刊书籍去看看，积累一定的理论素养。对于业界一些比较重要的设计师，也需要有一定的了解。国内的如柳冠中、童慧明等，也可以对同济的导师做一番了解；国外的如原研哉、乔纳森伊夫、艾斯·林格、马克·纽森、深泽直人等。可以先从他们的代表作品入手，去研究他们的设计理念，对比思考他们作品的风格区别及相关联系，有哪些创新等。也可以了解下他们为哪些知名公司设计出了优秀的作品。一些著名的品牌机构相对好了解，国内像小米旗下的一些产品受到小资情调的消费者的喜爱，这一现象背后的一些原因等；国外像Apple、宜家家具等，为什么受到国内外消费者的喜爱。通过分析他们的代表性产品，理解他们的设计理念，例如Tim Brown的设计思维，Bill Moggridge的交互设计等，这些现在平台都经常有分享。参考书目中的《新兴实践》，考试中几乎不考，就算考也就几分的分值，个人觉得看下书就行了，不用太花精力去背里面的知识点。因为是理论考试，答题时对专业术语以及论述逻辑比较注重，所以不要写太粗浅的口语表达，尽量结合一些专业的词汇分条理去说明。另外也不要爱惜笔墨，只要能结合上的，都可以写上，对于问答题论述题，有时候多写一些字，多打几分是很正常的。5/关于快题掌握快题的关键除了前期的基础训练，像线条、透视、上色这些，是为了最终的表现效果而积累，还需要进行设计思维的训练，需要通过逻辑推导及创意，来提升快题的表现力，不是说画好一张效果图就能学好设计的。另外还需要多结合生活，设计的终极目的还是为了解决某一功能诉求，比如开水壶是为了烧水喝，电脑是为了上网，手机是为了打电话、发微信等，这些功能的诉求，才是设计本身所需要解决的。统计初试快题方面，对于纸张的要求是画至少两页B5纸，如果画产品，第一张可以进行设计分析、背景调研、故事版、persona、journey map、机会点，从而推导出方案草图，第二张纸可以画效果图、细节图、使用示意图、情境图和设计说明，因为为了版面更加饱满，建议两张纸较为合适，如果有时间，自己手绘功底又强，三张纸也可以。最后一张纸可以对效果图着重细节描绘，突出手绘功底。像我这样跨专业的，那就老老实实把两张纸画好已经很不错了。需要注意的是，最近几年同济对产品的交互方式较为看重，如果对交互界面或者人机交互的方式进行相关分析和说明，会相对容易打动阅卷老师。2017年的考题，都比较侧重具象化的东西，比如鞋和自行车，这就很难套模板，比方说你准备的是手表的模板，碰到这个题目可能就傻眼了。所以最主要的除了方案的练习，还是基础的积累，只有基础扎实了，考试的时候不管题目怎么换，你都能从容应对，以不变应万变。特别需要注意的是时间的把握，这个在早期快题训练的时候，就要多注意时间的训练。对于试卷版面而言，最主要是画面完整，不要给人没画完的感觉，这个会直接影响到印象分。前面可以多花点时间来构思，把线稿全部画完，最后上色，完善细节，千万不要想一点，画一点，要有全局观。另外统计虽说注重设计思维和逻辑，但毕竟是手绘考试，视觉上的表现也很重要，上色能快速抓住人的眼球，在一堆试卷中比较容易凸显出来，这个也能为你加分。6/关于复试复试上午3小时快题，一张四开纸。题目还是产品、交互、平面、环境四种选择，根据你自己的兴趣和擅长的去选择。中午1小时英语翻译，一般结合一篇跟设计有关的文章，不会很难，比考研英语要容易多了。下午面试，15分钟，因为要见导师，形象很重要，着装得体，精神饱满，就容易给人第一印象好感。进到考场，先是互相打个招呼，然后把自己提前准备的作品集、简历、获得的荣誉证书等拿给几位导师，然后面对导师坐好，做一个简单的自我介绍。如果你没见过导师，导师不了解你的情况下，第一次见面，在这么短的时间内要对你做一个初步的了解，自我介绍就特别重要，这个在面试前一定要做好功夫，导师基本后面也会结合你的自我介绍来提问。对于跨专业的学生，导师会比较注重你的专业情况，比如工业设计，可能会着重这一块来提问，你对工业设计的了解，为什么选择这个专业等。另外对作品集的制作过程，导师可能也会比较看重，因为毕竟是跨专业，作品集是怎么来的，这个导师通常都会比较关心。后面还会用英语提几个问题，让你来回答，事先也要做好准备，一般都是些简单的提问，不会很难。整个回答的过程，不管自己会不会，千万不要卡住停顿，要一直说，就算自己说的不好，也要一直说，并且表现得较为自信。总之面试最简单的一个原则就是一句老话：知之为知之，不知为不知。千万不要不懂装懂，坦诚谦虚表达自己对问题的了解，导师也就不会特意为难。最后想说的是，回顾自己一路走来的考研路，获得了很多人帮助，有同学，也有培训班的老师，自己本科学校的老师，如果没有他们的帮助，我也不会这么顺利，非常感谢他们！另外自己的努力永远是第一位的，如果靠别人靠培训就想考上，基本上没戏，最最最关键的还是自己的付出，你付出了多少，最后也会回报你多少！

设计的萌芽一、填空题1设计产生于原始社会时期人类对（）的有意识、有目的的加工制作。【答案】石器查看答案【解析】人类设计行为的发生是伴随着“能够制造工具的人”的出现而开始的；而设计行为的持续发展又与未曾中断过的人类文明历史一样悠久。设计这一人类生物性与社会性的生存方式，开始于对石器有意识、有目的的加工制作。2工业革命前的设计大致可分为（）与手工艺设计阶段。【答案】设计萌芽阶段查看答案【解析】工业革命前的设计大致可分为设计萌芽阶段与手工艺设计阶段。设计的萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代，其特征是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。由于当时生产力极其低下，并受到材料的限制，使得人类的设计意识和技能十分原始。3人类早期使用的石器一般是打制成形的，较为粗糙，通常把打制石器时代称为“（）”。【答案】旧石器时代查看答案【解析】人类早期使用的石器一般是打制成形的，较为粗糙，通常把打制石器时代称为“旧石器时代”。通过观察世界各地遗址中发现的石器，人们可以了解到人类设计概念产生和演化的过程。世界上最早的石器是在非洲的坦桑尼亚发现的，距今有300万至50万年，现藏于伦敦大英博物馆，它们已体现了一定程度的标准化，这既是为了适应使用要求，也是由于要适应当时的技术和材料所限定的条件。与后来的石器相比，这些石器显得较为粗糙，但已表明了原始人类对于石料的特点以及打制成型方法的清楚认识。4人类设计活动的历史大体可划分为3个阶段，即（）阶段、（）阶段和（）阶段。【答案】设计的萌芽；手工艺设计；工业设计查看答案【解析】人类设计活动的历史大体可划分为3个阶段，即设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和工业设计阶段。其中，设计的萌芽阶段是从旧石器时代一直延续到新石器时代，手工艺设计阶段由原始社会后期开始，经过奴隶社会、封建社会一直延续到工业革命前，工业设计阶段是从工业革命开始至今。二、名词解释1旧石器时代答：旧石器时代（Paleolithic，距今约300万年）是指以使用打制石器为标志的人类物质文明发展阶段。旧石器时代是考古学家提出来的一个时间区段概念。所谓石器时代，并不代表那个时候的人类只会使用石器，例如：“有巢氏”反映了传说时代华夏先民的巢居生活，处于旧石器时代中早期，那时期的人类已经可以使用工具搭建简单的“巢居”。2新石器时代答：新石器时代是考古学家设定的一个时间区段，大约从一万多年前开始，结束时间从距今5000多年至2000多年。新石器时代指在考古学上是石器时代的最后一个阶段，以使用磨制石器为标志的人类物质文化发展阶段。新石器时代这一名称是英国考古学家卢伯克于1865年首先提出的，这个时代在地质年代上已进入全新世，继旧石器时代之后，或经过中石器时代的过渡而发展起来，属于石器时代的后期。新石器时代并不仅仅只是个时间区段概念，新石器时代和晚期智人出走非洲散布到全世界的过程有密切关系，晚期智人走出非洲之后石器的制作和早期智人差异很大，不再是数百万年以来一直未变过的简单打制切割用途，诞生了一系列种类繁多制作工艺和使用目的巨大的变化的新种类石器。据近代考古发现，在距今5000年前（新石器时代）的古人已进入了文明。考古出土的陶器、青铜、铁器、玉器、炭化纺织品残片和水稻硅质体等等文化遗存表明，几千年前古人的冶铸技术、农业、制陶、纺织业等等相当发达。青铜、铁器为金属品，遗存几千年的较少；陶器、玉器可存时间长，出土的遗存较多。麻烦大家关注+点赞，谢谢!!本文由【才聪学习网】原创，关注我了解更多考试资料！#考研#

天津设计考研手绘培训，第三章 现代设计概述0101现代设计萌发的时代背景和促进因素时代背景要点分析：1进入19世纪以来,建筑上、设计上对于如何处理和借鉴历史上的各种风格,成了建筑界面临的一个主要问题2少数先进的设计思想家已经清醒地看到:传统的建筑风格和未来的建筑风格之间可能存在冲突和矛盾,并且开始质疑未来的建筑是否必须采用历史风格作为依据。3客观地说,建筑、产品的形式必须随着建筑、产品的实践发展,在社会与建筑、设计之间出现的冲突和矛盾不断地发生、演进、解决的过程中逐步发展起来419世纪中期的建筑家和建筑评论家们对于建筑发展和设计思想的发展做出了很大贡献。如卡尔·佛列德里克·辛克尔、亨利拉布罗斯特、亨利·里查逊等促进因素水晶宫博览会背景:1851年,为了炫耀英国工业的进步,试图改善公众的审美情趣,以制止对于旧有风格无节制的模仿,由英国维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特公爵在英国伦敦海德公园举办了19世纪最著名的设计展览一水晶宫博览会(万国工业博览会)英国工程师约瑟夫·潘克星顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理,大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中,展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构,被称为“水晶宫”.特点“水晶宫”又称“玻璃方舟”,外形为简单的阶梯形长方体,并有一个垂直拱顶,没有多余装饰,完全表现了工业生产的机械本能。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。它是工业革命之后人类近半个世纪技术成就的综合检阅,展品特征1.以机器生产代替手工操作的新产品,新工艺,由于没有相应的美的形态和装潢,而显得粗陋简单2.各国的民族传统手工艺品却以精巧的手艺和昂贵的材料体现出艺术的魅力。对此态度褒贬不一意义①1851年在“水晶宫”举办的伦敦世界博览会从另外一个角度促进了设计的发展,那就是现代工业产品设计的开始。②没有多余的装饰,预示着设计简洁性和功能性研究的新领域,从多方面突破传统建筑观念,建筑尺度和材料使传统形式美法则失效,开辟了建筑形式的新纪元。③技术作为新建筑和新产品材料的直接来源,非建筑师也可以成为建筑风格的革命者④水晶宫展览会是设计史上的一个分水岭,示欧洲已经出现了一种和以往不同的中产阶级消费文化,追求能够表现出他们的社会转型、个性特点,展示华丽、进取精神面貌的产品。⑤这一届伦敦展览会大大扩展了以往曾在巴黎举办过的工业展览的规模,共展出1.4万件产品,吸引了超过600万观众,其中相当多人来自英国国外,从而使得这次展览真正具有重大的国际意义。⑥这届展览表明:社会已经为工业产品提供了一个相应的巨大的空间。水晶宫展览之后,在1860年代,发明者、制造商和零售商们不失时机地着手将这样一个“巨大的空间”转化成崭新的购物体验。从而促进了工业制品(其是与日常生活相关的民生用品)的设计和制造、销售。⑦“水晶宫”展览对于现代工业设计的影响还表现在引发了对于现代设计思想的讨论。针对部分展出的工业产品采用古典主义风格装饰,也包括“水晶宫”采用古典主义设计风格的倾向,一部分人认为这种趋向不可取,现代设计与古典风格之间并没有内在的联系,因此造成形式与内容的分离,也造成功能与形式的脱离。⑧1851年的伦敦“水晶宫”,是以后一系列大型国际博览会的开端。欧洲和美国在此之后纷纷举办国际博览会,促进国际贸易的发展,也刺激了产品设计的发展。02英国的设计改革和工艺美术运动概括背诵要点：1改革原则2改革派主张要点分析：英国的设计改革工业进程为大英帝国提供了巨大的财富,但同时也引发了各种社会病一一城市里急剧增长的人口、污染、娼妓、童工、劳工阶层普遍的穷困。面对这样的现实,社会上的有识之士纷纷提出批评,并寻求改善的途径新的生产方式,需要有人来考虑如何为众多工厂设计适应批量化生产方式的产品,在19世纪的大部分时间里,一场关于工业生产与设计的关系、生产厂家与消费者的关系、设计与艺术的关系的大辩论,持续在英国进行着。对于屈居在机械化之下的传统工艺到底该怎么办,成为设计师必须认真考虑的一个问题。1836年,英国议会的艺术和生产特别委员会呼吁英国需要有更好的设计,同时也从美学角度和道德角度对于当时那种过于雕琢、滥施装饰的风气提出批评。在1851年举办的伦敦世界博览会上,英国的工业制品因其粗糙、简陋而受到来自设计师、艺术家和教育家的批评。以亨利·科尔、理查德·里德格雷夫和阿尔伯特亲王为代表的一批改革派人士,企望通过行政机构设定一些广泛适用的,带有普遍性、指导性的设计原则来指导如何将装饰艺术实施到工业制造的各类商品上去,以纠正当时设计上存在的偏差。这些原则主要强调了三个方面:1.装饰应从属于产品的形状:2.产品的形状必须根据产品的功能和所用的材料来决定:3.设计应该以英国历史风格,或非西方的传统风格,抑或大自然中的动植物为依据,提炼出简洁的、线性的装饰动机来改革派主张(1)真实的装饰,并不是单纯地模仿自然物件,而是根据被装饰物品的形状和材料特性,根据艺术规律,根据生产过程的可能性,有限度地从大自然中找到合适的形状和色彩之美.(2)改革派的另一个重要措施是设立了几家由政府管辖的设计学校,以期加强对青年美。设计师的教育和训练。这对于提高英国产品的设计水平,进而对于推动社会改革,都是有积极作用的。(3)另一个导致设计改革(尤其在室内设计和家具设计方面)的原因,是当时社会上且益增强的对于健康和卫生的重视。当时设计改革的一个重要任务便是为急速增长的中产阶思想基础背诵要点：1约翰·拉斯金设计思想2对其评价要点分析：英国美术理论家、教育家约翰·拉斯金,是工艺美术运动的理论倡导者,他是最早提出现代设计思想的人物之他针对1851年伦敦世界博览会的建筑和展品尖锐地提出批评意见,之后推出了自己关于现代设计的理念,为19世纪末的设计家、建筑家提供了发展的依据和启示。虽然他的理论仍有一些明显缺陷,但他所提出的设计应该与艺术区别开来,设计应该成为独立的学科,设计的功能主义立场,设计对工业化的承认和接纳等内容,则是设计理论史上的重大突破。主要著作有《现代画家》(1843年)、《建筑的七盏明灯》(1849年)、《威尼斯的石头》(1851年)等约翰·拉斯金的设计思想(1)强调设计的重要性。认为艺术是由“大艺术”(造型艺术)和“小艺术”(设计)共同组成,号召艺术家应该关心“小艺术”(2)强调设计的社会功能,认为设计应该为大众服务,而不是为少数权贵服务,他强调设计的民主性,反对精英主义设计。(3)主张在设计上回溯到中世纪的传统,恢复手工艺行会传统。主张真实、诚挚、形式与功能的统一。提出了早期的功能主义设计原则立场,即他所说的“实用性”目的。(4)他提出画家最根本的角色应该是忠实于自然。主张师法自然,强调真、善、美,反对虚伪、邪恶和丑陋。(5)拉斯金提出了对现代设计发展方向的看法,认为设计只有两条路,即对现实的观察(提倡从自然形式中发展装饰设计的题材和动机)和表现现实的构思与创造能力(提倡创新)。拉斯金的设计主张包含着两个主要内容:一是强调设计形式与功能的关系(与现实的关系),二是主张采用自然形式,即他称为的“回归自然”的理论。评价及影响(1)约翰·拉斯金生活在英国维多利亚女皇时期,具有双面的立场:一方面对于工业化造成的一连串社会问题感到忧虑,因此发展出社会主义思想来;另一方面,在艺术观上,他则崇尚自然,强调哥特风格的真实性和诚实性,是一个典型的浪漫主义知识分子。(2)他肯定工业化在设计中应该具有相当重要的地位。他说:“工业最发达的地方,美术也越发达。”他发现了工业化带来的问题,但没有提出解决问题的方法和途径,只停留在理论层面上,没有涉及实践深处。但其理论成为后来威廉·莫里斯等人倡导的“工艺美术运动”的理论基础。(3)而在他的理论影响下,英国建筑界开始重新对各个历史时期的建筑风格和装饰风格进行审议和研究,寻求功能与形式的新统一。(4)拉斯金的另外一个重要的理论贡献是他通过建筑和设计提出了严肃的社会主义思想。不过,他本人的资产阶级地位与他的思想是矛盾的,因此,他并未发展出真正成为体系的社会主义建筑思想来。(5)拉斯金的设计思想也包含了一系列与时代发展格格不入的内容,比如他特别强调哥特风格的重要性,认为这种风格是“诚挚的”“真实的”。(6)事实上,在他的理论中还包含了相当多混乱的内容,其中有乌托邦社会主义思想色彩,也有对大工业化的不安,一方面强调为大众另一方面却主张从自然和哥特风格中找寻出路。1960年代以后,不少学者开始对他的思想和理论重新进行深入的研究,随着整个社会对于环境保护、对于可持续性发展越来越关注,拉斯金的理论和概念也日益受到重视。工艺美术运动背诵要点：1背景、性质、特征、产品特点2工艺美术优缺点、主要成就要点分析：概括工艺美术运动(the Arts and Crafts movement),是有史以来第一场大规模的风格运动,在将近半个世纪的时间内,成为西方设计界的一股主要力量。工艺美术运动是为了解除工业化对传统建筑、传统手工业的威胁,为了复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺行会传统,为了通过建筑和产品设计体现出民主思想,在普金和拉斯金等人的思想影响下,而发起的一个具有很大实验性质的设计运动工艺美术运动主张“美术与技术结合”的原则,要求美术家从事产品设计,反对“纯艺术”,在工业设计史上起着非常重要的作用。“工艺美术”运动的主要特征①强调手工艺,明确反对机械化的生产。②在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格烦琐的巴洛克风格和其他古典、传统的复兴风格。③提倡哥特风格和其他中世纪的风格,讲究简单、朴实无华、良好功能。④主张设计的诚实、质朴,反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向。⑤装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点,特别是日本式的平面装饰特征,采用卷草、花卉、鸟类等为装饰构思。“工艺美术”运动的产品特点(1)“工艺美术”运动的产品外形简洁,材料坚实,轮廓分明。(2)设计师们喜欢采用一些手感丰富的材料例如橡木、黄铜、木材、麻料、皮革,甚至还有宝石。他们的色彩既丰富,又柔和,常用的色调包括棕色、绿色、黄色、赭石、赤褐等等。(3)与维多利亚风格相似,他们也常从自然界汲取设计动机,但他们更强调平面的、二维的装饰效果,而且将这些装饰作为产品本身的固有部分,而不是粘贴上去的可有可无的点缀。(4)他们在设计中常采用非对称手法,将对比强烈的材料并置。工艺美术”运动的优点(1)在一派维多利亚的风气之中,这些设计先驱能采用中世纪纯朴风格,吸收日本的和自然的装饰动机,创造出有声有色的新设计风格来,而同时又完全与各种历史复兴的风格大相径庭,的确难得可贵。(2)在轰轰烈烈的工业革命高潮之中,表现出一种与时代格格不入的出世感,也体现了知识分子的理想主义情感,强调手工艺的重要,强调中世纪的行会兄弟精神,都是非常特殊的。(3)反对设计只为少数贵族服务,强调要为大众服务,反对精英主义设计。(4)给后来的设计家们提供了新设计风格的参与,提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。“工艺美术”运动的缺点(1)它对于工业化的反对,对于机械的否定,对大批量的否定,都没有可能成为领导潮流的主流风格。(2)过于强调装饰,增加了产品的费用,也没有可能为低收入的平民百姓所享有,因此,它依然是象牙塔的产品,是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。(3)从意识形态上讲,这场运动是消极的,也绝对不可能会有出路的,因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中,企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。“工艺美术”运动的影响(1)虽然工艺美术运动在20世纪开始失去势头,但是这个运动所强调的功能与形式的统一,强调结构的装饰性使用等原则,依然具有它的影响力。在19世纪、20世纪交替之际,工艺美术运动已经成为影响当时设计风格的主要因素,它的影响遍及欧美各国家:在美国影响了芝加哥学派,在欧洲促使掀起了一个规模更加宏大,影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新艺术”运动。(2)给后来的设计家提供了的设计风格参考,提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。(3)英国的“工艺美术运动直接影响到美国的“工艺美术”运动,也对下一代的平面设计家和插图画家产生一定的影响。(4)工艺美术运动对工业化的反对,对机械的否定对于大批量生产的否定,都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰,加了产品的费用,也就没有可能成为低收入的平民百姓所享用,因此,它依然是象牙塔的产品,是知识分子一厢情愿的理想的结晶。“工艺美术”运动主要成就(1)建筑与室内设计。建筑与室内设计可谓是受“工艺美术”运动影响最早的领域。这不仅表现在“工艺美术”运动的倡导者基本上是一些建筑设计师,而且在建筑与室内设计领域充分体现了工艺美术的思想。(2)家具设计。家具设计是“工艺美术”运动影响最大的领域。除了莫里斯的“红屋”以外,一批著名设计师都设计了颇有“工艺美术”运动风格的家具,这些家具简洁、质朴,没有过多的虚饰结构,并注意材料的选择与搭配。(3)陶瓷设计。从总体上说,“工艺美术”运动时期的陶瓷设计虽然仍以实用性小,主要供陈设与玩赏的艺术瓷为主,陶瓷设计家与制作者们忙于高温釉及窑变等品种的实验,但在克里斯多夫·德莱赛、马克·马歇尔和科尔曼等人设计已带有明显的植物有机形态的特点,具有工艺美术运动的典型痕迹特征。(4)金属工艺设计 工艺美术”运动的金属制品设计业很引人注目,它不仅是设计师们表达技术与艺术相结合的思想的一个重要方面,而且其设计更少无用的虚饰,更加富于现代感,具有浓厚的哥特风格特点,造型比较租重。在金属工艺设计方面作出比较大的贡献的设计师还有阿什比和德莱赛。(5)染织品设计。由于莫里斯对染织业兴趣最大,所以其对英国“工艺美术”运动中染织品设计的影响也最直接。他反对在染织上使用任何化学染料,坚持使用天然染料。他亲自设计壁毯、地毯、壁纸等,常用的纹样是缠绕的植物枝蔓与花叶,自然气息浓厚。在莫里斯的影响下,英国出现了一批染织品设计家。这些染织品的设计都表现出明显的自然主义动机,特别是植物的枝条蔓叶,采用缠枝花的四方连续布局,内中杂以各种小鸟,色彩比较优雅朴实,在当时弥漫市场的繁琐的维多利亚风格中独树一帜,很受欢迎。(6)平面设计。在莫里斯的影响下,“工艺美术”运动的平面设计在美国和其他欧洲国家迅速发展开来,出现了包括马克穆多、比亚兹莱、穆卡等设计师。为扭转莫里斯等人的平面设计风气,戴依和插图画家杰西·金等合作,创造出一种为广大儿童物设计的风格。他们的设计充满了儿童的天真浪漫色彩,无论是字体、插图、风格还是布局,都轻松可爱深受儿童的喜爱。这种风格影响了许多平面设计家和插图画家,其中最著名的当推比亚兹莱。他巧妙的吸收了日本浮世绘版画的线条艺术,也从波斯细密画中吸收其装饰手法,形成自己单纯优美秀美的风格,代表作品有为《莎乐美》所作的插图等。实践人物——威廉·莫里斯背诵要点：1设计思想2代表作品要点分析：人物简介威廉·莫里斯是“工艺美术”运动最主要的代表人物,英国设计家、诗人和社会主义者,是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱,是拉斐尔前派的主要成员,被设计界称为“现代设计之父”。莫里斯的设计不仅包括室内设计,也有平面设计、纺织品设计等等。以莫里斯为首的工艺美术运动设计家创造了许多以后设计家广泛运用的编排构图方式,比较典型的有将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起,将各种几何图形插入和分隔画面等等。其主要代表作:与菲利浦·威柏一起设计了“红屋”,著有《桥沙集》、《呼啸平原的故事》《人间天堂》、《乌有乡消息》。设计思想（1）主张重新发扬工业化之前的中世纪英国社会的精神(2)他进一步提出设计的民主思想,他反复强调设计的两个基本原则,①产品设计前的中世纪英国社会的精神和建筑设计是为千千万万的人服务的,而不是为少数人的活动②设计工作必须是集体的活动,而不是个体劳动。这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大(3)强调手工艺,明确反对机械化批量生产,认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化(4)在产品装饰上,反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴:主张艺术家和技术家团结合作的创造活动。(5)莫里斯在具体设计上,强调实用性和美观性的结合,对于他来说,实用但是丑的设计不是好的设计。这种看法,是他的功能与美观结合的设计思想的体现。评价莫里斯是一位重要的设计先驱,但严格而言,他并不是现代设计的奠基人。因为他的探对威廉·莫里斯的评价索重点恰恰是要取消工业化造成的“恶果”,恰恰是要否定现代设计赖以依存的基础——大工业化和批量化机械生产。他一方面否定机械化、工业化风格;另一方面也否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的设计才是真正“诚挚”的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的,也是矫揉造作的、不真实的,因而应该否定,推翻。他认为只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神,才可能在工业化咄咄逼人、矫饰风格横行霸道的时刻挽救设计的精神,保持民族的、民俗的、高品位的设计:在设计中,唯有中世纪的、哥特的、自然的这三个来源可以依赖。从这一点来说,他是在设计实践中,真正将英国艺术理论家拉斯金关于设计的理论思想付诸实践的第一人。代表作品红屋英国工艺美术的典型代表作品,1859年由威廉·莫里斯和菲利普·韦柏合作设计,红屋是具有创造性的建筑:一反当时住宅通常采用的对称布局、粉饰表面的常规,他们设计的住宅是非对称性的、功能良好的,同时完全没有表面粉饰,采用单纯的红砖,既是建筑材料,也是装饰构思,建筑结构完全裸露。同时采用了不少哥特式建筑的细节特点,比如塔楼、尖拱入口等等,具有民间建筑和中世纪建筑的典雅、美观,并因其反对追逐时髦的维多利亚风格的设计特点广受好评,因为砖瓦都是红色的,而被广泛称为“红屋”。除了建筑本身之外,莫里斯还自己动手设计了整栋建筑的室内及其所有用品:墙纸、地毯、灯具、餐具、家具等,风格统一,具有浓厚的哥特特色。“红屋”的建筑外观和内部用品设计,为一种新风格的奠立打下了基础,那就是1860年前后在英国展开的“工艺美术”运动风格。“红屋”的成功,使莫里斯深感社会上对于好的设计、为大众的设计是有着广泛需求的。他希望能够为大众提供设计服务,为社会提供真正的好的设计,反对维多利亚风格的垄断,纠正当时的设计中流行的矫揉、烦琐,也抵御来势汹汹的工业化风格。英国工艺美术运动背诵要点：1代表人物要点分析：比较具有影响意义的英国“工艺美术运动”设计集体有:(1)“艺术家世纪行会”,由杰出的设计家亚瑟·马克穆多为首组成。成立的时间是1882年。(2)“艺术工作者行会”,成立于1884年创始人是威廉·列萨比等五位年轻建筑师。(3)“手工艺行会”,由杰出的设计家阿什比为首组成,成立于1888年这批设计事务所都是在1880年代成立的从设计内容来看,英国的“工艺美术”运动又可以简单分成以下几个组合:①家具设计:以查尔斯·沃赛、巴里·斯各特、查尔斯·罗伯特·阿什比、威廉·列萨比为主要代表人物。②建筑与室内设计:以菲利普·韦伯、理查德·肖等人为代表。③日用陶瓷设计:以克里斯多夫·德莱赛、威廉·穆克罗夫特等人为代表。代表人物：查尔斯·沃赛设计特点(1)建筑师出身的查尔斯·沃赛,他设计的家具都比较简单、朴实,而比较少有中世纪风格的重复出现(2)与莫里斯的设计相比,沃赛的设计更加实在,也更加容易进行批量化生产;他在实践上也更加接近“工艺美术”运动提倡的“为大众服务”的精神实质。(3)他的设计在装饰上没有莫里斯那样复杂,而比较讲究使用清新、简朴的图案。他设计的很多家具,大部分采用橡木,偶然也会在家具上采用一点金属构件,比如黄铜、青铜或者红铜构件,朴实无华,简练大方。代表作品:沃赛最著名的设计项目是他在1900年设计的自用住宅“果园住宅”。这栋住宅建筑与莫里斯的“红屋”有异曲同工之妙。他的作品继承和发扬了莫里斯的风格,是英国“工艺美术”运动全盛时期的代表作。2.巴里·斯各特3.查尔斯·罗伯特·阿什比美国的“工艺美术”运动背诵要点：1代表人物查尔斯·罗赫尔福斯古斯塔夫·斯提格利德克·凡·伊尔普佛兰克·莱特佛兰克·莱特,美国现代主义先驱,是美国现代建筑和设计的最重要奠基人之一。师承著名建筑师沙利文,被誉为美国本土建筑的开创者,是西方现代主义建筑美学思想重要的代表人物之一。莱特是20世纪美国最重要的建筑师之一在世界上享有盛誉。莱特对现代建筑有很大的影响,但他的建筑思想和欧洲新建筑运动的代表人物有明显的差别,他走的是一条独特的道路。设计理念从自然主义、有机主义、中西部草原风格、现代主义到完全追求自己热爱的美国典范,每一个时期都对世界建筑界造成新的影响和冲击他设计的内容从私人住宅到商业中心、从建筑到家具,从社区规划到都市设计,可以说无所不包:他的设计具有相当大的个人表现成分,与当时领导世界设计主流的现代主义、新建筑、国际主义风格大相径庭。(1)有机建筑有机建筑提出六个原则,即:①简练应该是艺术性的检验标准:②建筑设计应该风格多种多样,好像人类一样③建筑应该与它的环境协调,他说:“一个建筑应该看起来是从那里成长出来的,并且与周围的环境和谐一致④建筑的色彩应该和它所在的环境一致,也就是说从环境中采取建筑色彩因素⑤建筑材料本质的表达⑥建筑中精神的统一和完整性。(2)草原式风格①注意环境与建筑的关系,形成和谐的整体空间。②注意室内空间的舒展、自由,被分割的小空间互相流动,可以自由开合。③适当保留自然材料,以取得与室内外环境的协调。④室内陈设偏于底层布局。天花板较低,并略有倾斜,室内有亲和感和安全感。代表著作及作品(1)代表著作《有机建筑》(1939)、《消逝的城市》、《机器的工艺美术》(1901)(2)代表作品流水别墅(1936)、纽约流水别墅古根海姆美术馆主要贡献①继承和发扬了路易斯沙利文的设计艺术理论思想,并有所创新,明确提出了“有机建筑”的理念②打破了把建筑单纯封闭为六面体的传统观念,主张空间可以内外贯穿,自由划分。③他对于现代主义的最大贡献是对于传统的重新解释,对于环境因素的重视,对于现代工业化材料的强调,特别是钢筋混凝土的采用,和一系列新的技术(比如空调的采用)。他为以后的设计家们提供了一个探索的、非学院派和非传统的典范,他的设计方法也成为日后新探索的重要借鉴。03“新艺术”运动概括背诵要点：1时间、地点、过程、性质、影响2产生原因、主要特征、评价、在各国的称谓要点分析：新艺术运动( Art Nouveau)是19世纪末20世纪初在欧洲兴起的一场影响面相当大内容非常广泛的设计运动。从1880年代至1910年代,延续时间将近30年,其中1895-1904年间更是其高潮期。1906年以后,“新艺术”运动逐渐退潮,至第一次世界大战期间,完全结束。这场运动席卷了大部分欧洲大陆国家,影响到英国和美国。巴黎、南锡、格拉斯哥、布鲁塞尔、和拉格、也纳、巴寒罗那、幕尼黑、达姆期塔特等城市是这场运动的中心。从运动内容来看,建筑、家具、首饰、服装,及其他产品设计、平面设计、书籍插图,其至和画艺术都受其影响究其本质而言,“新艺术”并不单纯是一种风格或一种时尚,它是进入20世纪以来的第一场设计运动。这场运动实质上是英国“工艺美术”运动在欧洲大陆的延续与传播。在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。新艺术运动主张艺术家从事产品设计,以此实现技术与艺术的统一。新艺术运动与“工艺美术”运动的异同相同点：①都是对矫饰的锥多利亚风格和其他过分装饰风格的反对,都是对工业化风格的强烈反映,都受到威廉·莫里斯的思想理念和设计实践的影响②都旨在重新揭起对传统手工艺的重视和热衷③都放弃传统装饰风格的参照,而转向采用自然中的一些装饰动机,如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展④都受到日本装饰风格,特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。不同点:工艺美术运动：重视中世纪的哥特风格,将其作为一个重要的参考与借鉴来源新艺术运动：完全放弃任何一种传统装饰风格,初底走向自然风格、强调自然中不存在直线、强调自然中没有完全的平面、在装饰上突出表现曲线、有机形态,而装饰的动机基本来源于自然形态的“曲线风格”。新艺术”运动的主要特征(1)强调手工艺,反対工业化。(2)完全放弃传统装饰风格,开创全新的自然装饰风格(3)倡导自然风格,强调自然中不存在直线和平面,装饰上突出表现曲线和有机风格(4)装饰上受东方风格的影响,尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响。(5)探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。“新艺术”运动的一个重大成果是将两种原本被认为只能用作工业用途的材料一一铸铁和玻璃也赋予了美学价值。“新艺术”运动的设计对整体形状的重视,远远超过单纯表面的装饰,象征性取代了叙事性。(6)线条的形状与流动的轮融合一体,表面常采用没浮雕作为装饰:刻意地采用不对称的形式,色彩则选用柔和的红、淡紫、嫩録等奶油色系、风格化的树叶和昆虫是常用的装饰动机:选用的材料很多包括丝绸、天鹅绒、果木、半宝石,以及金属。(7)“新艺术”运动的設计,在形式上和图案上,都更重视象征性。“新艺术”运的设计师们将孔雀、百合、天等作为他们理想的象征。(8)“新艺术”运动强调一种新的美学观念:形式是由功能来决定的。对“新艺术”运动的评价(1)从意识形态角度来看,“新艺术”运动是部分知识分子精英人士在工业化来势汹,过分装饰的贵族风格泛溢的双重压力下,所做的一次设计改革的尝试。虽然进入20纪以后,随着大批量工业化生产的推进,这场运动消散得比较快,“新艺术”风格很快地被现代主义风格所取代,然而这并无损于它的重要性它是一个无可替代的从新古典义、历史复古主义向现代主义转化的过程,是传统设计与现代设计之间承上启下的一个重阶段。(2)准确的说,新艺术是一场运动,而不是一种风格。这场运动在欧洲各国产生的景虽相似,但所体现出的风格却是各不相同的。如果认为新艺术是一个统一的装饰和艺术格,那就根本不可能廓清其真正面貌。(3)这场运动中产生的大量作品,为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段,联合国科教文组织已明确地将“新艺术”运动的一批重要成果列入人类文化遗产的名单中。(4)“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动,它继承了英国“工艺美术”运动的思想和设计探索,希望在矫揉造作的设计风气泛滥之时、在工业化风格浮现之际,重新以自然主义的风格引入新鲜气息。这个运动处在两个时代的交叉时期,旧的、手工艺的时代接近尾声,新的、工业化的、现代化的时代即将出现,因此,从意识形态上看,它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代一一现代主义时代的即将来临,它本身,就是个新旧交替时期的过渡阶段“新艺术”运动在各地的发展背诵要点：1法国——代表人物、代表集团2比利时——代表人物、主张、风格3西班牙——代表人物、特点、风格4苏格兰——风格特色、代表人物、作品5奥地利——称谓、风格特色、代表人物、评价6德国——称谓、风格特色、代表人物要点分析：法国的“新艺术”运动法国是新艺术运动的发源地。“新艺术”本是巴黎一家商店的名称,由出版商西格佛里德宾于1895年12月创立,是在仿效威廉莫里斯的事务所基础上开设的,取名“新艺术画廊”。两个中心:巴黎一一巴黎的“新艺术”运动包罗万象,设计的范围包括家具、建筑室内、公共设施装饰(特别是巴黎地铁的入口)、海报和其他平面设计。南锡——主要集中在家具和室内设计上—“南锡派”(1)巴黎的“新艺术”运动①新艺术之家1895年出版商西格佛里德·宾在巴黎开办“新艺术之家设计事务所,出资与几位重要设计家从事“新艺术”设计。宾对东方的艺术,尤其是日本艺术和日本手工艺非常喜欢,受日本艺术影响较大,1888年,宾出版了一本杂志《日本艺术》,宣传他热爱的日本艺术和工艺美术。宾在1900年的世界博览会上展示了他代理的家具、艺术挂毯和其他一些艺术品。这些作品强调“回到自然去”,刻意强调有机形态,模仿植物的形态和纹样,取消直线这次展览非常成功,令他的画廊声名日隆,影响遍及欧洲美国和远东地区,“新艺术”这个名称也不胫而走。代表人物：乔治·德·方列、盖拉德、爱德华·科洛纳②现代之家巴黎“新艺术”第二个重要设计集团。③六人集团六人集团成立于1898年,也是巴黎“新艺术”运动一个重要的设计组织,其影响比其他的设计组织要大。由六位松散的设计师构成,但设计理念和风格则比较一致都强调自然主义、提倡“回归自然”。设计风格接近,如都采用植物纹、曲线作为设计风格特征,在家具及公共设施(地铁入口)皆有表现。代表人物：赫克特·吉马德,吉马德在设计生涯中设计了大量的家具与家庭用品,都具有鲜明的“新艺术”风格特征。他的设计采用了大量植物的缠枝花卉为动机,造型奇特他刻意在木家具上摆脱简单几何造型,而模拟自然的形状,他的作品基本上无法批量生产,因为太多的自然主义装饰细节,因此,他的家具同时被视为雕塑式的艺术品。吉马德代表作品:巴黎地铁口设计。吉马德充分发挥了他的自然主义特点,这些入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状:扭曲的枝干,缠绕的藤蔓,顶棚还着意采用了海贝的形状,建筑结构则基本采用青铜和其他金属铸造而成。这些地铁入口极受巴黎市民喜爱,迄今保存完好。吉马德也因此声名大振。比利时新艺术运动代表人物：亨利·凡·德·威尔德,19世纪末20世纪初最杰出的设计家与设计理论家,他对于机械的肯定,对设计原则的理论,以及他的设计实践,都使他成为不仅是比利时现代设计的奠基人,也是世界现代设计的先驱之一。他在比利时时期主要从事新艺术风格的家具、室内等设计。他在德国时期,他创立了魏玛工艺美术学校,还参与现代设计运动,是工作同盟的创始人之一,在德国有举足轻重的重要作用。亨利·凡·德·威尔德的主张①支持新技术,主张艺术与技术的结合,并明确提出“功能第一”的原则,反对漠视功成尔德的主张功能的纯装饰主义和纯艺术主义。②认为设计应尽量保持材料的天然本性,反对过多的修饰而破坏材料自身的美。③在德国魏玛期间,他提出达到工业与艺术结合的最高目标的三点原则:设计结构合理、材料运用准确、工作程序明所,在这一点上他己经大大超过了新艺术的同仁,成为现代设计的莫基人。④威尔德也有其局限性一一不赞成标准化,后来成为他和程特体斯在“科隆论战”中争论的焦点。维克多·霍塔是新艺术运动建筑师的杰出代表之一。代表作品：1893年在比利时首都布鲁塞尔出现了欧洲第一座崭新风格的住宅建筑一一塔塞旅馆,塔塞旅馆是“新艺术”运动最杰出的设计作品之无论建筑外表设计,立面装饰,还是室内设计,栏杆、墙纸、地板陶瓷镶嵌、灯具、窗户的玻璃镶嵌设计等等,都具有高度统的“新艺术”运动风格,曲线流畅,色彩协调,得到广泛的好评。威尔德 ------家具用品霍塔Victor Horata----霍塔旅馆西班牙新艺术运动代表人物：安东尼高迪安东尼高迪的设计生涯经历了三个阶段:阿拉伯摩尔风格、新哥特式和新艺术风格的混合、有机风格。一、阿拉伯摩尔风格此期作品具有强烈的阿拉伯风格特点:不是机械复古,而是通过折衷处理,特别是材料的混合应用。这个时期的代表作有其第一个摩尔风格建筑文森公寓等。二、新哥特式和新艺术风格混合的风格受到“工艺美术”运动和“新艺术”运动的影响,高迪的设计开始具有新艺术运动的风格,并与其终生喜爱的哥特式风格结合在一起,形成了其中期的新哥特式和新艺术混合的风格。中期的设计,哥特式风格更加明显,这一时期主要代表作是圣特蕾萨斯修道院、卡勒基修道院。三、有机风格这时期是在高迪32岁之后,他的设计风格开始成熟,逐渐摆脱了单纯的哥特风格的影响,开始逐步走出自己的风格道路。他的新风格具有有机的特征,同时又带有神秘的、传奇的色彩,不少装饰图案都有很强的象征性。为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点。此转变使他更加具有人性,而不再单纯模仿时尚风格。代表作有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓等。米拉公寓是他最著名的建筑之一,也是新艺术运动有机形态、曲线风格发展到极端的代表。高迪在现代设计史上具有举足轻重的地位,其风格对后世产生了深远的影响,被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号,并加以借鉴。安东尼奥·高迪 Andonnl Graudl米拉公寓安东尼奥·高迪---巴塞罗那圣家族教堂苏格兰新艺术运动苏格兰新艺术设计运动中,取得了比较大的成就的是格拉斯哥四人集团:马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人组。在19世纪90年代至20世纪初,他们在建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术表现风格,即软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现,即设计史界所习称的“直线风格”风格特色他们主张直线、主张简单的几何造型,讲究照白等中性色彩计划,与新艺术运动的设计主张相反。这种探素恰为机械化、批量化形式莫定了可能的基础,这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步发展、代表作格拉斯哥艺术学院兼具新艺术运动和现代主义的特点,是格拉斯哥四人风格的集中体现,代表了当代最前卫的设计试验结果。代表人物:马金托什是世纪之交英国最重要的建筑设计师和产品设计师。马金托什是一位多面手,他不但设计建筑、家具、室内、灯具、玻璃器皿、彩色玻璃、地毯和挂毯,同时还是一位非常杰出的画家、艺术家。他是“新艺术”运动中涌现出来的全面设计师的典型代表。马金托什的设计风格形成,在很大程度上受到日本的浮世绘的影响,他对于日本绘画中线条的运用方法非常感兴趣,特别是日本传统艺术中的简单直线,通过不同的编排、布局、设计,取得强烈的装饰效果,使他改变了认为只有曲线オ是优美的、才能取得杰出设计效果的想法,并开始对流行的“新艺术”运动的宗旨和原则有了怀疑,继而通过设计实践进行修正、改造。马金托什早期的建筑设计一方面依然受到传统的英国建筑影响,另外一方面则具有追求简单纵横直线的形式倾向。他的建筑设计预想图大部分采用铅笔单线,线描功夫精细,显示出他对于直线的偏好。他以直线和简单的几何造型为主以白色和黑色为基本色彩,细节稍许采用自然图案,比如花卉藤蔓的形状,因此达到既有整体感,又有典雅细节的装饰目的代表作品:①高背椅一一完全采用黑色,造型夸张,是格拉斯哥学派设计风格最集中体现。他的室内设计在造型上利用简单的直线,色彩上同时采用黑白两色,稍饰以自然图案,达到既有整体感,又有典雅的细节装饰效果。马金托什-----高背椅奥地利“分离派”（新艺术运动在奥地的称谓）奥地利的新艺术运动是由维也納分离派发起的。这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体。他们标榜与正统的设计和艺术分离,而自称份离当分离派的口号为“为时代的艺术,为艺术的自由”。成员来自于维也纳学派大多数是建筑师奥托瓦格纳的学生,还包括建筑家、手工艺设计家、画家。他们在形式方面的探索和德国青年风格近似,对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重沖击,成为一股新的设计运动力量。分离派运动的代表人物有瓦格納和霍夫曼等。瓦格纳是现代建筑的先駆之一。他提出了建筑设计应为人的现代生活服务,以促进交流,提供方便的功能为目的。霍夫曼设计上与瓦格纳原则一致,风格也较接近,代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。风格特征造型简活明快、注重简单的直线、几何外形与自然形态的吻合,是功能主义与有机形态的有机结合。与“新艺术”运动风格所追求的自然主义有机形态相去甚远。代表人物:(1)奥托瓦格纳(华格纳)“分离派”的领军人物,1894年开始任维也纳艺术学院建筑系教授。1895年出版了《现代建筑》,提出建筑设计应该集中为现代生活服务,而不是模拟以往的方式和风格。设计是为现代的人服务的,而不是为古典复兴而产生的。瓦格纳对城市规划颇有心得,在他1898年为维也纳城市所作的规划中,已经提出交通或者交流系统是坡市規划的重点,他称此系统为“ Stadtbahn"他的理论,立足建筑是人类居住、工作和沟通的场所,而不仅仅是一个空洞的环绕空间,建筑应该为这种交流、沟通、交通为中心的设计考虑,以促进交流、提供方便的功能为日的,装饰则应该为此服务。瓦格纳设计的建筑迈奥里卡住宅就体现了这种功能第一、装饰第二的设计原则,采用简单的几何形态,以少数曲线点经装饰效果。(2)约瑟夫奥尔布里奇(3)约瑟夫霍夫曼(4)古斯塔夫克里姆特克里姆特对分离派的评价维也纳“分离派”虽然把艺术、优秀设计与生活密切联系,但是在实际设计中,与这种目标有很大的距离。主要表现在:①在工业生产极端发达的社会大背景下,没有关心工业生产中艺术的问题,以及艺术与机器生产的关系问题。②设计材料和工艺昂贵,无法大众化。③对简洁和抽象形式的追求在本质上没有摆脱“新艺术”运动的风格,没有真正的把设计形式与功能结合起来。德国青年风格德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的,艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心,希望通过手工艺的传统恢复来挽教顾败的当代设计,思想上也受拉斯金等人的影响。初始带有明显的自然主义色彩,但于1897年后逐步摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流,开始和格拉斯哥四人相似的探索,从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯,他是德国现代设计的奠基人(德国现代设计之父),早期受新艺术运动影响,也有类似于分离派的探索。他以幕尼黑为中心进行设计试验其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格,朝现代主义的功能主义方向发展。对密斯凡德罗和科布西耶等人影响巨大。代表作有德国电器集团的厂房建筑(现代主义幕墙式建筑的最早模式)风格特色:反对机械化和工业化,重视自然主义的装饰特点,表现为曲线、流畅的有机形态,但后期有几何造型和注重功能的倾向。代表人物:1奥托·诺克曼2.奥古斯特恩德尔3.彼得贝伦斯贝伦斯是德国“青年风格”运动最重要的设计家,是德国现代设计的莫基人,被视为德国现代设计之父。贝伦斯为德国通用电器公司做出了世界上第一个企业形象标志,并设计了透平机工厂厂房,这在现代主义建筑设计中具有里程碑的意义。(1)设计思想从功能出发,基本上抛弃了繁的装饰,强调简洁、功能良好的外形和结构。在注重功能与技术表现的基础上,追求设计形式的简约。(2)主要贡献①在产品设计上大胆采用新技术、新材料,以标准化为基础,实现了批量化生产。②他为通用公司进行了一系列设计,已包含了现代企业形象策划的理念。③在建筑设计上摆脱了传统的形式,创造性采用了新技术、新材料,为现代建筑树立了典范④德国现代主义的兴起与贝伦斯的设计实践分不开,他的设计事务所培养了格罗佩斯、密斯、柯布西耶等现代主义重要人物,为现代主义发展莫定了基础。1.工艺美术运动（1）工艺美术运动背景、特征、代表人物、影响（2）英国的工艺美术运动代表人物、风格特征（3）美国的工艺美术运动代表人物（理念、风格、代表作）、风格特征人物：约翰·拉斯金、威廉·莫里斯、佛兰克·莱特

湖南大学工业设计考研经验总结前言无论如何还是先感慨一下，从决定考研到结束，历时537天，考研这两个压在心头的大字终于碎裂了去，终于可以浪起来了。写这篇文章的初衷，除了想总结回顾一下考研的这段时间之外，更多地是想给跨考工业设计研究生的朋友们提供一些备考的资料以及复习的方向。关于跨考湖大工业设计的资料，特别是经验贴，实在不算太多……希望我能完成一篇比较系统的经验分享帖。跨考的一些要素动机作为一名跨考工业设计的考生，想必都有着自己跨考的理由，要么是对设计的热爱，要么是原来专业实在读不下去了——而我就是两者都有：数学实在太烂工科读不下去，迷茫之际工业设计像一道光芒照耀了我，于是一切就那么水到渠成。引用学长的一段话：“有的人是为了躲避就业压力，有的人是为了提高工资，有的人是为了多学习些知识，有的人想圆名校梦……我认为其实没有唯一正确的考研动机，但是一定要有一个让自己不会受外界干扰、能够坚持下去的理由，这个理由能够在自己意志薄弱的时候给自己一个动力，这才是最重要的。”个人认为讲得非常好。我的动机，就是“如果跨考不成，这辈子就要和自己不喜欢的东西一直打交道了，我不要过那样悲惨的生活”。态度既然决定了跨考，就要有壮士断腕、破釜沉舟的决心，不要给自己留下后路。当初让我知道工业设计的朋友本来打算一起跨考，可是到后来找到了本专业的工作实习，就放弃了备考，非常可惜。要走跨考这条路还是非常需要勇气的，这也需要一个足够强大的动机来端正和支撑备考这段时间的态度。我的另外一位同学，同时准备考研、考公务员和找工作，结果是三样都不是很理想。不要认为自己可以在跨考的同时做好其他更多的事情，备考的这段时间的一切中心都是12月那场考试。放松还是要有的，但是需要选择正确的方式，出去走走散散心，看场电影都不错，但是去网吧通宵打一波LOL或者熬夜煲剧看综艺就非常不值得提倡了。无论如何，请保持自制力，或者说，在强大的动机和正确的态度支撑之下，自制力会自然而然地很强很强，做事情也会变得很有条理。所以个人认为，选择跨考的你们，一定是只有跨考这条路而没有其他，不给自己留后路，这样人的潜力才会被最大地逼出来。方法因人而异，需要寻找最合适自己的，后面分享的只是个人的经验，仅供参考。运气这是一个不可控因素，但是它的影响力大小和你的努力程度成反比，如果准备完全充分，根本不用担心题目会出到自己不熟悉的部分，也就没有了运气一说。总而言之，上面都是考完的人在瞎扯淡…虽然在备考过程中我没有试过连着好几天不想看书或者看不进去书，但是在后半段时间偶然还是有半天会实在熬不住，然后去看李仙姬的演唱会视频花痴一下的。考研历程-以时间为线前期：大三上学期至大三下学期（2014年10月~2015年6月）说实话我准备的时间还是略长的，大三上学期的国庆决定要跨考之后，我火速在网上了解了一下相关科目，不用考数学简直是天堂，专业居然考我好喜欢手绘，于是我百度了一些手绘基础，看懂了之后就开始了在课堂上瞎涂瞎画了半个学期，那会儿还不知道手绘用辉柏嘉399的黑色彩铅，傻乎乎的拿个HB的铅笔，居然还有勇气去临摹了一辆车，不得不感慨初生牛犊不怕虎。另外，我还去旧书店买了本何老师写的《工业设计史》，湖大的史论也就是设计理论这门考试，基本就围绕这本书展开的嘛…总之大三上学期国庆之后这段时间，就是假装自己已经开始准备了，手绘算是具备了一定的理论知识，史论算是看完了第一遍。在百度资料的过程中，我找到了小美院的工业设计培训机构，朋友说小美院是专门针对工业设计的，其他都是环艺、建筑、景观、室内等等，于是就毫不犹豫地报了这个机构的寒假班学手绘啦，年前25天年后15天两个班我都上了，进步明显，也受到了老师和同学的鼓励，信心也是上来了。请各位吃下我的安利：无论跨考与否，考湖南大学工业设计的研，想要找培训机构，选小美院是妥妥的！可能是近水楼台，在这边总能得到更多的信息，而对于考研，特别是跨考生来说，信息的闭塞可以说是一个横亘在面前的大boss了，打败了这个boss，就向考研成功迈进了一大步。大三下学期，手绘已经有了些基础，但是由于本专业的课很多很多，也没有时间可以真正静下心来练手绘，最大的目标大概就是每星期能画两张完整的快题版面，而且常常练这个简单的量都没有达成，不过平时上本专业的课基本也不听嘛，就带个本子瞎涂瞎画，感觉无意中还是有练习的效果的。至于史论部分，我依然是在啃那本《工业设计史》，我给自己定了个目标，在暑假之前把书看6遍，然后开始背诵（然而这个6遍的目标也没有达成……记忆中是只看了3遍就开始背了）。差点忘了一个很重要的问题，就是怎么处理本专业科目和要跨考的科目的复习时间……关于这个，我的观点是，反正都要跨考了，本专业该放下的就放下，期末考一切以“能过就好”为基准，其实也是因为本专业自动化和设计实在扯不上什么关系，如果我本来是个程序员还能和交互扯上点关系的话，也不至于把本专业丢得那么彻底。但是有一个关键的问题是：拼了命也一定要过啊！补考甚至重修实在是非常影响心情以及打击信心的！作为经历过这两样的人我深刻了解它们的可怕……总言而之，前期的这一个半学期，是一个打基础的阶段。对于跨考生而言，手绘的基础打得越早越好，这种手头的功夫必须有一定的时间来积累训练的量，才能由量变转向质变，也就是我和几个朋友笑称的“开窍”。而史论，个人认为不需要太早背诵，在前期这段时间，我就是把它当一本有意思的故事来看的。中期：暑假至大四上学期前半段（2015年7月~2015年10月）要说真正开始紧张复习大概是从暑假开始的，暑假的前一个星期我的本专业安排了外出参观实习，回来后还有一星期左右的时间，我在这个星期启用了前面提到的《一臂之力》开始强背工业设计史。之后就是又去参加小美院的暑假手绘集训了。有人会问我，有必要参加那么多次这种培训班吗？我个人的建议是，跨考生还是有必要的，因为我们平时没有很充裕的时间来练习手绘，所以这种为期25天的高强度训练是很好的恢复、以及进步的契机，大家一起埋头画画的氛围也是很难得到的，所以我特别珍惜这些集训的机会。需要注意的是，暑假这段时间要开始争分夺秒了，简单来说就是手绘画累了，就看看史论要背的东西，在去上课的路上、吃饭的时候、睡觉之前、甚至上厕所的时候，这些零碎的时间都可以用来回忆背诵的片段，争取让时间利用率最大化——虽然听起来很难做到，但是一旦形成了习惯，效果会非常好。大四上学期还是要再提一下跨考生们最头痛的本专业上课的问题，我不知道其他学校或者学院是什么情况，可能由于之前重修了，导致我大四上学期还要上8门课，才能不延迟毕业，这就贼尴尬了……也幸好我本专业的老师非常体谅考研的学生，才有了一整个学期的复习时间…或许这也算是运气的一种吧…所以其实我不能给出特别有效的建议，如果实在要去上本专业的课，那就带着考研的资料去上课，在课上复习自己的东西吧…所以其实大四上学期我基本是全程在备考，大概说一下前半学期每天的时间安排：上午8:30~12:30 午休12:30~2:30下午2:30~7:00 晚上8:00~11:30上面是大致的时间安排，根据情况可以作调整，但是基本逃不出这个框架，一天用来复习的时间基本是9~12个小时左右，同时要有充足的睡眠以保证第二天的效率，所以执行力还是非常重要的，像纠结吃啥好呢这种事情基本就不要发生啦。因为参加了三次集训，手绘已经有了一定基础以及自己的想法、并形成了一定的套路，英语一直以来也相对比较好，政治则打算十一之后再开始复习，所以重点就几乎全放在了史论上面，一天几乎有四分之三的时间在背书，也就是英语大概分去一个半小时做真题和背背单词，手绘大概分去一个半小时随便画画版面或者临摹个产品，剩下的时间都在搞史论，简直是背得呕心沥血……但是终究效果还是很好的，记下来的东西慢慢就形成了自己的知识框架，这个在后面再细说。总结中期这段时间，是个技能进阶的阶段，也是个心理上一点一点紧张和重视起来的阶段。技能上的进阶，是指手绘的进步，有了前面的练习，你不再需要刻意分出一个较长的时间来锻炼手绘，而是每天画一点点来积累造型形态以及保持手感，或许你还会有一些小小的突破从而让你的手绘更美观。而在心理上要开始凝重起来，特别是不能再像前期那么散漫，需要以强大的执行力来让时间的利用率最大化，这样才能为十月之后的后期阶段打好铺垫。后期：大四上学期后半段（2015年10月~2015年12月25日）一旦进入十一，就意味着政治这门公共课要被提上复习日程了。有不少人在暑假就开始准备政治了，但是对于跨考生而言大概不太适用，个人认为到9月左右开始准备政治也是完全来得及的，10月是最后期限，再晚时间就会显得很局促了。每天复习的时间安排和之前基本一致，但是内容上，政治和史论会分别占据半壁江山，而不是之前史论的一家独大了。政治的复习资料有很多很多，我一开始买了高教社的红宝书还有一些配套的东西，看配送的视频的时候发现是旧版的大纲，于是开始翻各种视频，终于发现石磊的讲课风格是我最喜欢的，他的应试技巧非常高效，所以就买了他的视频看，最后政治还不错的分数也是得益于他。只是实在要提到一点，不要奢望有哪个机构或者老师可以真正押题成功，这是不可控因素，筹码还是攥在自己手上比较稳妥，用万能公式应对不同的问题才是王道（……excuse me？）。其实只要坚持到了后期这段时间，基本上每个人都形成了自己的复习节奏。特别在史论上，到11月左右，我才算是把整本《工业设计史》完整地背了下来，有人可能觉得太慢了，但是背诵的速度在后面会越来越快，我用5个月背了第一遍，用一星期背了第二遍，用4天背了第三遍，到最后考试前我一共反复背了六遍，所以前面背史论的时候千万不要着急。11月之后，史论放在《工业设计史》上的时间要略微减少，转而研究历年真题，并且关注一些热点关键词和论文，这些在后面会详细说。手绘和英语这两门我比较有信心，放的时间比较少，但是在后期也能做到每天碰一下，不至于出现断层，保持了在复习上的连续性，英语就做真题，看看单词，后期准备了一下作文，手绘还是照样瞎画画，保持做题、画画的手感。总结后期这个阶段，这个阶段拼的就是一股狠劲儿和坚持了，前面所做一切铺垫都会在这个阶段发挥作用，前面的准备越充分，这个阶段越得心应手、越有节奏。有朋友在后期这个阶段回家复习了，个人非常不推荐，在家里会有很强的惰性，没有绝对的自制力，请勿轻易尝试。保持自己的节奏最重要。大后期——2015年12月27日~2016年3月21日松了一口气，终于是把初试考完了，然后就可以放松了……吗？开玩笑呢嘛！？还有本专业的期末考等着呢！一整个学期没上课！还放松等着挂科吗！？还不去复习？是的跨考的孩子最伤不起就是还有本专业的课要期末考…尤其是我这样大四上学期还有8门课的，实在太可怕，所以一考完初试我马不停蹄地就去复习期末考去了。初试之后基本心里就会有几分把握和猜测，做过那么多真题了，考得好了还是考得不好，心里多少还是有个数。但是有一个很重要的点是，不要觉得自己考得不好，就不去准备复试，也不要整个人马上松懈下来！这是最最最愚蠢的一种做法！你只是考完了初试，不是正式录取了！切记切记！适度放松是应该的，辛苦了一年的你也值得去放松，但是请保持凝重的态度，复试，依然是一场硬仗！嗯所以抱着上面的想法，在期末考之后我又赶紧报名参加了小美院的寒假软件培训班准备复试，建模渲染也就是Rhinoceros这个建模软件以及其他一些渲染软件和插件的教学，和去年一样，年前年后两期我都参加了以确保自己能掌握好。不过有一个很明确的事情是，考过初试之后，心情确实轻松了很多，软件班相对手绘班而言也要轻松不少，所以“里要控记里记几啊”！这里要特别提到过年后到复试前的这段时间。复试包含建模和面试，建模可以通过课程来学习，而面试需要的作品集就需要自己制作了。这个时候跨专业的孩子的优势就出来了。有人可能会问，不会吧怎么跨专业还会有优势？详细还请看后面的“设计类跨考生的优势”这一部分。总之，在复试前，作品集是一定要赶出来的。有个同样是跨考的朋友的初试成绩很不错，由于招生人数太少，她就犹豫着没有来上建模课，可能打算放弃了，最后被老师和我说服还是在短时间内接触了建模和做出来了作品集，也参加了复试，这样就很仓促。我再次告诫后来者们，不论跨考还是非跨考，只要有机会参加复试，就好好准备，就算上不了，也提升了自己的专业技能，不会吃亏的。另外讲点题外话，我这一届初试成绩出得比较晚，复试时间相对也比较晚，所以在上完年后的建模课后还有不少时间做作品集；而上一届的学长学姐，据说在建模课后三天就复试了，所以他们都是边上课边通宵赶的作品集，容我敬仰一下……真是太辛苦了…所以作品集啥的如果平时有想法还是积累一下比较好。简单而言，大后期就是学建模和做作品集，这对于跨考生而言是头等大事儿。值得一提的是，建模在初试之后的寒假学习完全来得及，初试前先不要考虑复试的问题。终于，3月21日，复试结束，准备了537天的考研也算是落下了帷幕，人生终于要浪起来辣~(≧▽≦)/~——诶你说毕设，那是什么？然后，根据对应的不同学科，我总结出了自己的复习流程以及某些科目的一些资料，同样都是仅供参考，和上面的时间轴一样，算是我对自己过去一段时间的总结和回顾吧。各科复习方法详细介绍专业设计A（819）/手绘应该是准备时间最长的科目了，从开始准备到最后都一直有在画。一开始就是在小美院学习，练习很基础的东西，特别是线条、圆以及透视等等，这些都不再赘述。需要特别提到的是，有的人认为手绘是不需要动脑的，这是一种非常错误的观点。在手绘的时候，特别是临摹一些具有复杂结构或者复杂型面关系的产品（前者如咖啡机、后者如电熨斗、两者合之如吸尘器）的时候，在下笔之前最好养成先思考的习惯。这里的思考不是要完全搞懂产品的结构，而是在锻炼你的脑补能力——“这里的结构看不见，它会是怎么样的？我猜它是这样的才比较合理。”型面关系也是同理。最简单的例子是手绘必练的方套圆，很多人画不好里面的第二个圆，干脆无论什么透视角度都贴着第一个圆的边画，这就是一种没有经过思考的画法——换个角度想，在里面突出来的这个圆，其实是内嵌在方体里面的一个球体，这样的理解更有助于画好第二个透视圆。画其他的产品同样需要这样的思考，这种思考的习惯，就是小美院的老师一直耳提面命的。在具备基本的手绘技能之后，就是量的积累，然后到质的突破，也就是前面提到的“开窍”。我一开始画产品的时候会很紧张，由于线条的准确度不足，又做不到一笔到位，就容易死抠线条，不小心画重zhong了，用橡皮又擦不掉，要么重chong画，要么把纸画得很脏，要么最后为了干净拼命加重线条来收拢形体、没了虚实，这些都是初学者很容易遇到的问题，我也是慢慢画下来才有了一些自己的理解。个人认为在绘制线稿的时候，心理上一定要放松，常常提到的“手握笔要稳、夹笔要紧”这些都是为了控制线条准确度，但是真正画出来的线条，一定不是“紧”的线，而是“锐利”的线。特别在一开始的打型上，线是很轻很轻的，不要试图在打型的时候就把虚实上好，再厉害的手绘师，虚实都是在大型打好的前提下加出来的。所以在打型的时候，不需要那么紧张，轻松把透视比例用轻轻的、锐利的线勾勒出来就好。在正确的比例透视的基础上，才会有好的体量感。这个领悟算是我的一次“开窍”。第二次“开窍”在上色上，一开始用马克笔上色习惯大面积铺色，后来发现了留白特别能出效果，于是就只在有型面转折的地方上对比色，其余地方留白。这种方法的优点是上色速度快、省马克笔、可以用对比拉开型面关系，配合高光笔使用效果更佳，缺点是缺乏一种特别有迹可循的套路来实现这种上色，需要经验的支撑，简单来说还是需要多画才能画得好看。这两次“开窍”，就足以应付手绘的考试啦。在日常的练习中，虽然不至于每天都画完整的快题，但是在小美院的两期手绘班之后，我给自己定下的规矩是每个周末都限时画两张完整的快题版面，注意一定要限时，超过考试时长放松的环境是没有训练意义的。如果能坚持下来，跨考生手绘的分数一定不会拖后腿。至于快题版面具体要怎么画，这个网上有太多的快题优秀作品，请自行百度。最后关于手绘的忠告是“热爱”——在后期的复习里面总会很痛苦很乏味，如果你热爱手绘，这些痛苦和乏味就会减轻很多，特别是看书看累了的时候来画辆车，整个人就精神了hhhh。工业设计工程（337）/史论首先搞明白一下，学硕（设计学）和专硕（工业设计工程、艺术硕士）的这三个考试类别里的史论都是以不同名称命名的，而事实上其考试内容一般来说都差不多，满分都是150分，题型上会存在差别，命题也各有侧重点。按历年真题来看，学硕的题型是：简答题20×2、填空题1×10、名词解释5×6、绘图题2×5以及论述题20×3，专硕的题型是：填空题1×15、简答题15×5、选择题2×5、论述题25×2。需要注意的是，学硕的简答题和专硕的不一样，前者的是主观题、论述题的性质，后者的则完全是背诵、解释。综合来看，历年真题中学硕的题型更侧重于主观题，也就是简答题和论述题两大题型，分值一共100分，着重考查考生的知识广度，也就是需要了解更多设计知识；而专硕的题型更侧重于客观题，也就是填空题、选择题和简答题三大题型，分值同样是100分，其中又以1题15分的5道简答题最萎重要，着重考查考生的知识深度，也就是要花更多的时间来进行背诵。然后湖大今年（2016届）突然就抽了下风，学硕专硕的题型突然就统一起来了，我们考专硕的人拿到卷子都以为发错了，发呆了2分钟才不得不从心里冒出“卧槽”两个字然后回过神来赶紧答题。统一之后的题型，按照记忆，大概是简答题20×2、填空题1×10、名词解释5×6、绘图题2×5以及论述题20×3——换言之完全就变成学硕的题了啊啊啊啊啊！学硕专有的绘图题完全没有准备，只能强行画了——所以明年和以后的题型，是和今年一样全部统一，还是和以前一样两边分开，还是个未知数。个人建议，是用学硕的标准来准备所有方向，这样才能做到万无一失，也就是将课本完全背完的同时关注论文以及设计前沿讯息以拓展知识面，在知识面的深度和广度上都做到完善。那么就开始正式介绍复习经历。前面已经提到了，在暑假之前把何人可教授的《工业设计史》反复看4~6次，这是为了在脑中形成模糊的印象，在暑假再开始正式背诵。反复看的这个过程中，切勿太过功利地看待这本书。我在看的过程中把它看一个有意思的故事来看，又好像在玩一个RPG游戏，书本是主线剧情，看进去了会发现很多支线剧情，非常有意思，然后用百度来将这些支线剧情的空缺填补上去，逐步建立起自己的知识网络。所以兴趣还是非常重要的，在正式背诵之前take it easy就好。终于到了暑假，可以开始正式背诵了，这个时候就要祭出之前提到的《一臂之力》还有另外一本资料《疾风劲草》了。这两本资料有很多很多重复的地方，理论上买两本除了买个心安，更多是去关注它们之中不同的地方，从而来进行补充。背诵的重点是各种名词解释，例如考查频率非常高的工艺美术运动、新艺术运动、包豪斯等等，上述两本资料书也都总结得非常好，欢迎去淘宝！只要按照《工业设计史》的时间轴背下来，时间基本上过得飞快。值得一提的是，个人认为这两本资料书在前十章特别好用，因为它们综合了很多同类型课本的知识点，让一个名词的解释变得特别饱满（也只有饱满的名词解释才能对得起原来专硕1题15分的简答题呀），这同时一定范围内也扩充了知识面，可以直接用于背诵。但是由于书都是淘宝店家自制，所以其中出错的地方不少，重复的地方也有很多，大家要理智使用备考资料，遇到有疑问、有出入的地方，一定要善用百度进行考证。而十章之后的十一章、十二章，个人认为总结得不太靠谱，仅供参考，最好自己根据书本以及百度的资料补充进行总结。在这种要求之上，第一遍完完整整背完《工业设计史》，应该会在十月份到十一月份左右，背诵的方法，我是默写为主、默背为辅，实在太困了就跑出去大声读，方法因人而异，也不多讨论这个。中间背诵的掉头发之苦，实在不足为外人道也。第一遍完全背完之后，由于要腾出时间学政治，这时候你终究会发现自己的记忆力开始不够用——第一遍明明背过的东西忘记得一清二楚，于是就要开始第二遍、第三遍……在重复的过程中，完整背一次书的频率越来越快，到后来默写的效率太低，换成了在电脑上用word默写，后来又换成在直接脑子里闪现出书本的逐字逐句，就这样到最后基本上可以背完这本书至少四次。在背诵书本这方面，个人认为要做到万无一失的最终目标是：最后可以默写出来一本书，而且在有重点名词解释的地方可以逐字逐句完全默出，针对每一个可能出客观题的名词，都有自己总结了的一段可以直接用作答案的文字。只有这样，才能毫无差错地拿下专硕原有题型的1×15、15×5以及1×10，而对于学硕的需要识记的题目当然也大有裨益，只需要在名词解释部分稍作删减（因为1题只有5分了，看分数写字数）就可以了。那么剩下的50分（学硕是100分）的主观题呢？这才是史论的精髓所在。在主观题的回答上，个人认为无论是学硕还是专硕，都着重考查考生的联想能力以及分析能力，简单来说，联想能力对应的是知识的广度，分析能力对应的是知识的深度。一道主观题，学硕是20分，专硕是25分，假设出的题目很简单，是书上某一章完全有的一个东西，那么我有把握说，如果你只把这一章上面的东西默写上去，就算一字不差，也不会拿高分。我猜想，老师希望看到的是你看到题目之后联想到的东西，以及你对于联想到的东西之间的联系、关系的分析。例如考一个工艺美术运动的名词解释，完全可以在时间前后来进行联系，往前，它和浪漫主义有关系，往后，它和新艺术运动有关，针对这些关系，就可以展开了写分析——老师希望看到的是真正值20分、25分的像样的、有论述性的文字，而不是循规蹈矩的默写，况且默写的分数在前面已经给过了，还想在主观题混分？想得美呐！因此，只有把工业设计史这个宏大的RPG主线以及其各种支线暗线真正理解了、吃透了，才能对这一类和课本有关的主观题有所把握。而对于另一种，课本根本没提到的主观题，就需要另外一种套路来解决。这种课本上完全没出现过的东西，考查的就是考生的知识面，例如今年简答题考的“社区营造”、“从ICSID到WDO，论工业设计新定义”，这些都是设计相关的前沿性信息，需要在备考的后期时刻关注。需要注意的是，其实这些设计的动态信息，从一开始就关注着是最好的，并且最好可以养成时刻关注这些信息的习惯。但是作为跨考生要从零开始的东西太多，因此个人认为从11月份左右开始收集论文和前沿信息就可以了。收集资料的同时，要根据历年真题的套路以及前沿信息的影响力和重要性，从资料中总结出考试主观题中有可能有用的文字，不需要全部摘取，也不需要全部背诵，在脑中有个印象即可——你是个本科生，阅卷老师知道本科生是个什么水平，能在答案中提到新的东西、并且有一定了解和阐述，就已经相当加分了；进一步地，如果觉得答案不够饱满或者相应准备得有点单薄，还可以将前沿性的信息和设计史中的知识相互联系起来，分析关系作答，也可以展现联想和分析能力，使答案更充实。在主观题上的最终目标就是，准备了许许多多足够的不同的考试可以用前沿信息文字、提取了足够多的相关论文的考试可用的素材，并且已经吃到了脑子里，这样无论遇到什么奇奇怪怪的没见过的主观题，你都可以上去扯他六、七百个字，把未知转化成已知，用已知解决未知，以不变应万变！综合了专硕在客观题上的苛刻要求以及学硕在主观题上的广泛涉猎，这样万无一失的准备方案才能让跨考的你在史论这门课上力争上游。英语单词：单词很重要，但是我采取的策略不是强背单词，而是快速过单词留印象，每天看三四个list，第二天复习，同时看新的三四个list，这样一天能有6~8个list的单词量入脑，从暑假开始到考前一直这样轮转，你会对单词很敏感，不一定背下来了，但是在阅读里面看见了绝对能猜得出来意思。阅读：考研英语没听力，得阅读者得天下，阅读一共4题，20问，答对16个以上分数才会比较好看。我正巧阅读比较好，没有别的特殊方法，买了真题直接来回做了两遍，基本就ok了，平时用真题练手感又太奢侈，所以随便买了一本厚厚的星火英语外文刊物阅读（我也不记得是不是这个名字）来随手做，最后也没有做完。值得推荐的一本书是丁晓钟的《英美外刊超精读》，也是一个学长推荐我买的，虽然最后也没有买，但是看了一下介绍个人认为这本书很适合用来提升阅读能力。总体来说阅读对于我来说就是要保持手感。作文：都说作文是用模板的、有套路，事实如此，实力推荐王江涛在每年考研后期出的《新东方2016考研英语(二)高分写作终极预测20篇》。这个小本子很薄，但全是干货，大概就是把可能考的话题都用一种考研英语写作的套路写出来，而且还提供了挖空了的、只要你往上填东西就可以的那种“真丶模板”。无论小作文还是大作文，为了防止阅卷老师反模板，一定不要直接背小册子里的东西。个人建议是抽取里面你可以用到的素材，组成几个你自己的模板，这样会比较安全。另外一点，不要相信那些所谓的作文押题，押中了是运气，押不中就不会写了么？所以其实没有什么意义（但是还是会有不计其数的人去碰运气咯，和买彩票一样的）。其他：这里包括了完型、翻译、大阅读还有别的可能我忘了是啥的题型，它们都没有得到重视，但是想要获得一个好的分数，起码都不能空着，所以限时刷真题培养考试的时间感是非常重要的。具体怎么准备这些题型……我也不知道…因为我也只是做了做真题而已。总体而言，英语是最没有给我压力的一门课，其中一部分原因是本身基础相对比较好，另一部分原因是我本来打算考学硕，但是后来转考了专硕，而一直用的真题和阅读题都是英语一的难度，最后一段时间才去做英语二熟悉其难度分布，发现比英语一简单太多太多，英语一稳定在70+，英语二基本可以80+。一般而言，跨考生很多都是工科生，本身英语基础比艺术生要好，所以我建议跨考生在准备英语的时候拔高一个难度来准备，到最后你会发现，英语是跨考生的一个利器，可以拉开不少距离哟。政治这门课是最玄学的一门，因为实在底气不足，初试前一天我紧张得4点才睡着……唯一的个人推荐，前面提到的石磊的授课视频，以及配套的讲义，获取的方法很多，就不赘述了。紧跟石磊讲课的脚步，在11月份左右把政治的四本书过一遍，基本问题是不大的。为什么要选石磊的课，是因为他的分析题万能答题模板实在很好用，34~38题都有万能模板，背熟练了，用历年真题来练习套用，上了考场你会如鱼得水。值得一提的是在后期十一月份左右甚至更晚的时候，石磊团队会出两本小册子，一本32分一本35分，这两本册子是对授课视频讲义以及上课笔记的补充和完善，有的内容甚至是和讲义互补的，买下来作补充是很不错的选择，价格也很亲民；如果不想买可以去关注石磊的微信公众号，资料基本都会在上面发出来。至于选择题，个人的思路是，不要背，用量来战胜背诵。政治的选择题其实非常重要，也很好拿分，前期是要有做题的手感，而手感不是背书能背出来的，是做题做出来的。做选择题其实相对来说是很快的，我买了好几个人的选择题、最后的所谓的密押卷也买了很多套，就是把选择题都做下来了，过一遍之后你会发现选择题你慢慢就有感觉了，类似英语的手感，这时候做真题，就算你完全没复习这个点，你也大概能猜到是哪个选项。最后关于那些所谓的押题，其实都是押一个方向，不要把全部筹码放在诸如肖秀荣最终四套卷这种出版物上，个人还是更推崇万能模板。小总结一下政治，它一般是考生底气不足的源头之一，因为没有任何一个人敢说充分准备了政治，所以其实政治不会拉开太大差距，基本分数分布在65~75分比较合理，一个朋友怒考81我当时也是很卧槽的……综上，算是个人对于四个科目备考的一些经验分享，仅供参考……然后，我思前想后，还是决定把复试的内容也加进来。其实对于一个跨考生而言，太早知道复试的东西好像也不是什么好事，因为又多了复试的内容挂在心上。其实想一想就知道，在初试之前担心复试是一点意义都没有的。这两天也有不少低一届的跨考生咨询我要不要在暑假学软件，我的回答一律是不需要，因为只要把时间都利用好了，初试之后再来准备复试是完全来得及的。所以希望下面这段关于复试的文字，不会加重你们心理上的负担。复试复试内容，一般是6个小时的建模+渲染+排版（环艺和视觉传达是6个小时的大手绘）以及面试。对于跨考生而言，建模是个完全陌生的东西，所以，在初试之后，必须抓紧时间学习——当然还是去小美院学了，这边的软件实力是有核心竞争力的，非常厉害。我说一下作为跨考生的我自己的时间安排，初试完之后是12月27日，还可以休息几天，然后准备本专业的期末考，考完马上参加小美院寒假年前的建模班，然后回家过年，过年后回来再参加年后的建模班，中间大概回家过年12天左右。年前年后两期建模班一共30天，基本上可以让跨考生的建模水平稳定下来。需要一再提醒的是，对于跨考生而言，无论初试的自我感觉好与差，建模都值得一学，而且是值得年前年后两期都学，原因很简单：如果初试成绩还不错，可以考复试，那么年前年后两期的建模训练让你的复试万无一失；如果初试成绩不理想，不能考复试，打算二战了，建模的练习在来年也同样用得上；不打算二战的初试失利的跨考生，如果你打算跨界找一份设计相关的工作，做作品集也需要用建模技能，也不吃亏；对于初试没过，无奈要找回本专业工作的考生，建模也依然相当于你多了一个技能，技多不压身，不过对于这种情况，建模上一期即可。什么时候可以知道自己能不能真正进入复试呢？分数和分数线的公布时间不确定，去年好像是正月十五左右公布的分数，今年则是到了正月十五之后的2月18还是19号才公布，一般分数公布后的几天，湖大研究生院的系统就可以查自己的专业排名了，根据往年的录取数据，大概就能判断出自己能否进复试。而真正确定自己能否进复试，还要等分数线的公布，这个我也不太熟悉，不赘述，但是一般分数线公布后不久，就会进行复试。所以事实上复试的准备时间长短也是每年不同，如果年后才开始准备，无疑会增加很多变数，因此年前年后都准备一下建模才是王道。除了准备建模，还有一个大boss横亘在跨考生面前，它叫做作品集，用于面试。除了展现设计技能，老师更希望在作品集中看到你关于设计的思考、你对生活的关注、你关于产品一些看法等等。对于一些平时不思考设计、不注意生活细节的跨考生来说，这简直是噩梦——本专业的考生在本科做的作业都可以放到作品集上，而且有完整的设计流程，而跨考生有啥？如果平时不注重思考，到复试前你的作品集就是一个悲剧啊！！只有手绘、建模和渲染啊！！大张大张的手绘往上堆啊还显得空空如也什么都没有啊！！……好吧，其实大张大张的手绘往上放这种杂志风格的排版也是很好看的，但是作品集最重要的是内容，是思考和想法。你必须让老师知道，就算你是一个跨考生，你是热爱设计的，你是关注生活的，你对设计和生活是有思考的，并且这样的思考还有一定成果的。所以，在备考的过程中，除了初试那些科目，还请养成注意生活细节、思考设计的习惯，这不仅仅有利于做作品集和面试，对以后的设计师生涯大概也是相当受益的。对于跨考生的建议，除了上面说的注意生活细节和思考设计，在做作品集的时候，排版可以参考一些网上优秀的作品集；内容上，除了放上自己优秀的手绘和建模渲染作品之外，请一定要做至少两个真正的可以展现自己想法的design！如果你真的热爱设计，你肯定不止一次想过要做出来一个产品，有了想法，技能也是具备的，那么假装自己走过一遍设计流程完全不是什么困难的事情！反正痛点、调研、现状、竞品分析这些都可以很简单地“假装”出来啊！用上你们当年做实验伪造数据的功力啊朋友！有了能展现你想法的产品，你的作品集才算真的有了魂，其他技能展示都是衬托，老师在面试的时候也不会太注意看。因此，分清作品集内容的主次，表现你想法的东西是重中之重。总之在作品集上，想要不差太多，作为一个跨考生，我建议你按照本专业考生的标准来做，不要因为自己是跨考生就破罐子破摔以为老师会体谅你。当然，事实上老师确实会体谅你，可是如果口口声声热爱设计的你可以容忍自己的第一本作品集惨不忍睹，那大概你得重新思考一下自己是不是真正热爱设计。讲完了建模和作品集的准备，就来聊一下复试和面试。如果你进入了复试，那我要恭喜你；如果你初试的名次很靠前，那我就更要恭喜你——事实上，复试很多时候并不会发生名次上的太大变化（当然也有靠复试逆袭的同学）。建模满分100，基本上大家都能拿到80分左右；面试满分140，其中有一个政治思想分满分60，但是这是个死分，每个人都是55，所以实际上满分135，每个人都能拿到120+，所以最终大家都会拿到200+左右的分数。80+的建模分数，实在是很容易拿到，只要在小美院学过的，无论跨专业与否，分数基本不会太低。我重点介绍一下面试。我前面提到，跨考生在面试里面是有相对优势的，而且这个优势还挺明显，原因之一是工业设计史交叉类学科、老师非常喜欢跨专业背景的学生，原因之二是跨考生的作品集非常稚嫩、作品不多、想法幼稚，老师能对你提问的点很少，无形中减轻了面试压力，原因之三是你可以用“我是个跨考生，我做到这步已经很棒了”来鼓励自己（但是不要用这个当借口来放松对自己的要求，你对自己的要求应该是比本专业学生更严格的）。在上述的跨考生优势之下，我们走进面试考场。里面会有五个满脸微笑的老师看着你，其中一个是检查你口语和听力水平的外教——啊对了，湖大的专业面试和英语面试是合在一块的，很轻松是不是？个人总结了一下面试分数获取的几个要素，重要程度由高到低依次排列：全英文对话、放松的状态和优秀的表达表现能力、作品集的想法有亮点、跨专业背景、穿着打扮气质。基本上面试一进去会要求英文的自我介绍，很多人会去网上找模板，个人觉得模板太过中规中矩，虽然不出差错，但是也太没意思了。跨考生英语相对较好，能自己写一些有趣的自我介绍的最好自己写，长度不要太长，争取一分钟能讲完就好。之后的内容随机，有可能老师扯着你唠家常，有可能指定一个他感兴趣的作品、或者让你自己选一个你自己最满意的作品来介绍，当然都是用英文和你交流。如果老师发现了你在英语交流上有障碍，也会很体贴地让你切中文，但是分数自然就会下降一个等级——一般能全英文交流的，分数就会上到129分，已经相当不错的分数了。可见全英文交流的重要性。第二个重要的个人认为是放松的状态和优秀的表达表现能力。其实面试就是相当于和老师沟通，老师通过面试想了解你，你状态的自然与否老师是可以感受到的，越是挥洒自如老师越欣赏，所以在这里心理素质和交际能力也是很重要的哟。不要紧张，放轻松，和老师聊起来，展现自己的想法，让面试的氛围活跃起来，大家都聊得开心，就很完美了。第三个，对于跨考生而言不太重要，因为作为跨考生而言对于设计的了解也只是皮毛，一般会是很幼稚的想法，但是也说不准会因为跨专业的思维差异而有一些特别的点子能打动老师，这时候只要解释清楚了，就会非常加分。第四个，只要你是跨考生，老师就会先有个好印象“这孩子不容易，一定热爱设计”——前提是你有认认真真做好作品集，而不是用“跨考生”做借口放松对作品集以及对自己的要求。第五个，简单说就是颜值，不可控因素，但是不可否认打扮大方干净一点老师看着舒服，肯定是更好的。面试时长基本上是5分钟到8分钟，一般不会超过10分钟。面试完毕之后两三天就会公布成绩，这段时间大家就可以放松等结果啦。写在最后终于在考完后的四天把这篇回顾+攻略完成，在四天里最后成绩也终于公布了。初试分是政治71英语80史论115手绘115，个人对手绘分数相当不满意，算是留了个遗憾；复试分数是建模83面试134，算是创造了面试分数的历史新高，最终总分也保持了初试的第一，还是很满意这个结果的。作为一个跨考生，我自认过去备考的时间里我真的有在全力以赴，我也相信跨考生们只要全力以赴，也能不输本专业的考生。希望这啰里啰嗦快15000字能对你们有所帮助，同时，希望跨考生能都能圆梦。在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 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一、 前言 （一） 考研的原因：在决定考研之前一定要问清楚自己为什么要考研，可以是为了提升自己的眼界与平台；可以是想去某个城市；可以是想去见某一个人等等，但是最好不要看着周围的人都考研，你就跟风随大流的考了，不要为了逃避工作而考研，因为读完研你还是要面对工作的。（二） 如何选择学校：你首先问自己两个问题，第一你想考什么专业；第二你想去哪个城市；确定好城市和专业以后，你就可以进行学校筛选，可以根据全国第四轮的学科评估的结果来确定学校的好坏，再根据你自己的实际情况来进行选择。（三） 关于广工：广东工业大学艺术与设计学院的设计学是学校的重点学科，设计学和工业设计工程专业方向大同小异，导师也是差不多的，只是一个学硕一个专硕。有两个区别：第一个是设计学的学科代码是13开头，属于艺术学科，国家线是335，而工业设计工程的学科代码是08开头的，是属于工科，国家线是265，但是我们这个专业你当然不能只看着国家线，我们这个专业又不考数学，初试分数当然是考得越高越好；第二个是初试时学硕专业课可以选择考两门理论，也可以选择和专硕一样选择一门手绘和一门理论。（具体可以自己去广工研究生招生信息网查看招生简章）设计学（学硕）方向：工业设计及理论、建筑与环境设计、数字媒体设计与动画、服装艺术设计与工程、视觉传达设计、设计史论工业设计工程（专硕）方向：工业/产品设计、服装艺术设计、视觉传达设计、数字媒体设计与动画、环境艺术设计二、 英语 一般学硕考英语一，专硕考英语二。英语一强调全文理解，英语二强调细节解读，可以不用通读全文；考研英语没有听力，主要考察你的词汇量，主要把中心放在阅读和翻译写作上；作文一定要早仿写早练习，切不可到最后一周随意背几篇作文模板敷衍了事。（一） 英语二复习安排建议：（二） 推荐课程和书籍：新东方网课、朱伟的恋恋有词、田静的句句真研（语法课程）、王江涛的高分写作、唐静的拆分与组合翻译法、唐迟李旭的阅读课程（三） 做题时间安排建议：小作文:10-15mins；大作文:20-25mins；阅读A节：60-70mins；阅读B节：10-15mins；翻译：25-30mins；完型：10-15mins三、 政治 （一） 政治是一门付出时间比较少，但回报很高的课程，很多人可能觉得政治的复习可以晚点开始，但我觉得可以适当多花一点时间在政治上。政治网课跟的新东方的陆寓丰老师，也就是腿姐，比较喜欢她的讲课方式；然后政治的书籍我都是用的肖秀荣出的书。听了腿姐大题分析课，我都没有背过肖四肖八的大题（我高中是学的文科，对政治这一块的知识还算熟悉）（二） 选择题是你提分关键！！！一定要把1000题做完，多练习各种试卷的选择题，同时掌握好基础知识。选择题的难点应该是在于多项选择题，对于多项选择题我们可以采用排除法。（三） 推荐课程和书籍：新东方陆寓丰网课和相关资料、肖秀荣知识点精讲精练、1000题、命题人知识点提要、肖四、肖八四、 史论 史论每个学校的考察范围都不太一样，具体看什么书要根据你的目标学校来定。关于史论的记忆，可以先有一个整体框架，然后慢慢细分，哪个时期有什么运动，这个时期的背景，有什么代表人物，代表人物的作品和设计思想等等。11月之前必须看完所有考试书目。剩下两个月留给背诵和前沿知识。（一） 一些经验：1、 真题是你提分关键！！！多研究往年真题，找出规律，一般会重复2、 考题只会越来越灵活，史论你每本书都得吃透，不能有心存侥幸，书一定要早点看，多看多思，有自己的想法，切勿死记硬背，灵活应用知识，融会贯通3、 字迹工整、卷面整洁！！！4、 背诵时可以记关键词（二） 推荐书籍：从2012年以后广工就不给参考书目了，但是史论基本上就是这几本书，有时间的话还可以多了解一些设计前沿相关知识，毕竟总会有一些书本之外的题目，需要靠你们自己的平时积累。1、 王受之的《世界现代设计史》2、 尹定邦的《设计学概论》3、 田自秉的《中国工艺美术史》4、 夏燕靖的《中国艺术设计史》五、 快题（产品/工业设计方向）对于快题，首先我们要明确快题考查的目的，快题主要是考察你的手绘能力、思维逻辑能力、创新能力等这几个方面。对于手绘最重要的是清楚表达出你的设计思维过程以及你的想法，表现技法是其次，盲目准备万能造型套题是不可取的，毕竟老师们都是过来人，你的那些小心思老师一看就明白了。对于手绘的练习，我是把产品先分大类，然后在每个大类下继续划分小类，尽量多画不同类别产品，不留盲区。（一） 初试时的一些：快题考试时间是三个小时；发三张A3的纸张；纸张的质量可以；画几张是根据你的个人情况来定，你可以画三张，也可以画两张或者一张。（二） 手绘工具推荐：辉柏嘉399黑色彩铅、小蜜蜂圆珠笔、三菱针管笔、法卡勒马克笔、樱花高光笔等。（三） 法卡勒色卡推荐：六、 复试 现阶段你们可以不用太关注复试的事情，先把初试过了再说，每个阶段做好现阶段的事情。不过可以适当积累一些作品为以后作品集做准备，适当练习英语口语。对于导师，不用太早联系，过了初试以后再联系不迟的。就算复试前你不联系我觉得关系也不大，在你没有确认录取前，导师也不会和你多说什么。当然每个学校的情况也不一样。复试的科目主要是体检、英语翻译、专业知识考察（学硕是考理论，专硕考快题）、综合素质考核（也就是面试包括英语口语问答和专业问题问答）。（一） 英语翻译：考试时间30分钟，一般是一篇短文翻译，大概三段式那种，题材不限（可能是设计相关的文章、设计热点的分析、某个展览的记录等）自己平时多关注设计有关的英语单词，多看设计英语文章。（二） 专业知识考察：一般学硕是考理论，专硕是考快题设计，考试时间好像每年都有点不同，我们18年是两个小时45分钟，17年是一个半小时。（三） 综合素质考核（面试）：一般是先让你进行英文自我介绍，随后会问你两到三个英文问题。不用太担心是否会听不懂，老师的用词一般还算简单。中文问题也是会问得比较随机，问了我的毕设方向、学得最好的课程、研究生想怎么实践、以后研究的方向等，差不多有9个问题，因为我的顺序在前面一点，所以老师会多问几个，到后面老师可能会问得少一点。最后几句话，如果你们选择了考研，就一定要坚持下去，不管结果如何，然后就是具备一定独立思考的能力，不要做伸手党，自己多收集相关信息，有时候学长学姐也很忙，一些基本问题尽量自己可以通过百度、知乎等解决。

关注我！考研真题精选一、名词解释1工艺美术运动[清华大学2014年研]答：工艺美术运动是起源于19世纪下半叶的国际运动，因为家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面而兴起，其目的在于解除工业化对传统建筑、传统手工业的威胁，复兴中世纪手工艺风气和恢复手工艺行业传统，通过建筑和产品设计体现出民主思想。工艺美术运动以约翰·拉斯金的理论为指导，主张“美术与技术结合”的原则，要求美术家从事产品设计，反对“纯艺术”。主要代表人物有威廉·莫里斯等，其影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面，在工业设计史上起着非常重要的作用。2德国工业同盟[清华大学2014年研]答：德国工业同盟是由赫尔曼·穆特休斯在德国倡议成立的旨在促进设计的半官方机构，全称“德意志工业同盟”，简称“DWB”。该同盟是一个积极推进工业设计的舆论集团，由一群设计教育与宣传的艺术家、建筑师、设计师、企业家和政治家组成。在它的成立宣言中，提出了“通过艺术，工业与手工艺的合作，用教育宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位”的目标。它在理论与实践上都为20世纪20年代欧洲现代主义设计运动的兴起和发展奠定了基础。3勒·柯布西耶[山东建筑大学2018年研；北京工业大学2018年研；中国矿业大学2017年研；四川大学2017年研]答：勒·柯布西耶是法国现代主义建筑运动的杰出代表，是现代主义运动中最有影响的三位大师之一。勒·柯布西耶强调机械的美，强调以数学计算和几何计算为设计的出发点，认为现代人类生活中经过设计的环境其实都是机器。20世纪50年代以前是合理主义、功能主义和国家样式的主要领袖，20世纪50年代以后勒·科布西耶转向表现主义、后现代。主要贡献是新建筑五要素和城市规划设计思想，城市规划设计思想的核心内容是功能性和多元化的组合。代表作有《走向新建筑》、萨夫伊别墅、朗香教堂、马赛公寓等。4工业设计[东华大学2019年研；暨南大学2018年研；湖北工业大学2018年研；北京建筑大学2017年研；华南理工大学2016年研；浙江工业大学2016年研；华侨大学2015年研；广东工业大学2015年研；北京城市学院2015年研；福建师范大学2014年研；厦门大学2014年研；清华大学2013年研]答：工业设计是指凭借训练、技术知识、经验及视觉感受而赋予材料、结构、形态、色彩、表面加工及装饰以新的品质和风格，其目的在于解决工业产品与人之间的关系问题。从功能角度来说，工业设计是企业在拟定市场政策时的重要协助手段，企业可以通过工业设计使产品对顾客具有更大的吸引力。进一步刺激市场容量，开发潜在市场。工业设计的成就主要在于推动了设计理念走向科学化和理性化，使设计学成为新兴的边缘学科并迅速发展，此后，设计意识深入人心并逐渐增强，设计体系基本形成并进一步完善。5波普设计[清华大学2013年研；湖南大学2012年研；厦门大学2011年研]答：波普设计是一种风格前卫而又面向大众的设计，20世纪60年代兴起于英国并波及欧美。波普设计同时也是一个反现代主义的设计运动，反对现代主义设计的重功能、重理性、严谨而呆板的特点和研究完美、整洁、高雅、形式单一的传统。6芝加哥学派[湖南大学2013年研]答：芝加哥学派是指19世纪在芝加哥出现的主要从事高层商业建筑的建筑师群体，他们以大胆的现实主义态度和符合工业化的时代精神的设计艺术理念，在设计史上占据了一席之地。其创作特点在于注重内部功能，大胆采用新材料，强调结构的逻辑表现，形式服从功能，立面简洁、明确，采用整齐排列的大片玻璃窗，突破了传统建筑的沉闷之感等。代表人物有路易斯·沙利文等。7包豪斯[湖南大学2013年研；浙江理工大学2012年研]答：包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由德国著名建筑家、设计理论家沃尔特·格罗皮乌斯创建的学院，通过10多年的努力，集中了20世纪初欧洲各国设计探索上的最新成果，特别是将荷兰“风格派”运动、苏联构成主义运动的成果加以发展和完善，成为集欧洲现代主义设计运动大成的中心。包豪斯在工业产品设计、建筑、平面设计和版面设计、室内设计、摄影、艺术等方面都为现代设计教育体系奠定了基础，并将欧洲的现代主义设计运动推上一个空前的高度。包豪斯发展过程中，前期是德国地方政府的公立性质的学校，先后分别由魏玛政府等地方政府拨款维持；到1930年，在当地右倾势力的胁迫下，学校被迫迁去柏林，并变成私立性质的。虽然这所学院在1933年4月被纳粹政府强行关闭了，但是，它对于现代设计教育的影响却是巨大而难以估量的。1930年代末期，包豪斯的主要领导人物和大批学生、教员移居到美国。第二次世界大战结束以后，通过他们的教育和设计实践，以美国经济的强大实力为依托，终于把包豪斯的影响发展成一种新的设计风格——“国际主义”风格，从而影响到全世界。8康定斯基[天津美术学院2012年研]答：康定斯基是现代抽象艺术理论和实践的奠基人。他认为艺术只受自身规律的限制，艺术创作是艺术家即兴的无意识活动，色彩与形体如同钢琴键盘，未来的艺术是一种媒介的综合，不再会是一种单一媒体的表现等。康定斯基在包豪斯开设了“分析绘图”等课程，其教学完全是从抽象的色彩与形体开始的，然后把这些抽象的内容与具体的设计结合起来。他对包豪斯基础课的主要贡献体现在“分析绘画”和“色彩与形体的理论研究”两个方面。代表作有《论艺术精神问题》《关于形式的问题》《点·线·面》等。9马金托什[燕山大学2012年研]答：马金托什是“新艺术”时期英国最重要的建筑设计师，他受工艺美术运动、新艺术运动、现代主义前奏、日本浮世绘等多种风格影响，是工艺美术运动时期与现代主义时期重要的环节式人物。他善于将有机形态和几何形态混合采用，平面设计简单而又具有高度装饰意味；室内设计在造型上多利用简单的直线，色彩上惯用黑白两色，图案自然，富有整体感与典雅之美。他的代表作品是高背椅。10瓦西里椅子[厦门大学2011年研]答：瓦西里椅子是1925年布鲁尔设计的世界上第一把钢管椅子。为了纪念他和老师瓦西里·康定斯基的友谊，故名“瓦西里椅子”。瓦西里椅子使用的材料为纯不锈钢脚架，架子线条简洁流畅，扶手、靠背和座垫为优质皮革材料，富有柔韧性，能带给人较好的舒适感。瓦西里椅具备了精炼与凝重的品质，其诞生真正实现了现代主义设计为人民大众服务的宗旨。11彼得·贝伦斯[厦门大学2011年研]答：彼得·贝伦斯是德国现代主义设计的重要奠基人之一，是德国工业同盟最著名的设计师，被誉为“第一位现代艺术设计师”，同时也是工业产品设计的先驱。他的设计从功能出发，基本抛弃了繁琐的装饰，强调简洁、功能良好的外型和结构。彼得·贝伦斯在注重功能与技术表现的基础上，追求设计形式的简约，主张对造型规律进行数学分析，坚持理性主义美学原则。12青年风格运动[厦门大学2011年研]答：青年风格运动是德国的新艺术运动。“青年风格”是对德国新艺术运动的称谓，其命名源于艺术杂志《青年》。这场运动始于慕尼黑，很快传到柏林和德国西南部城市达姆施塔特。因受英国工艺美术运动和欧洲其他国家新艺术运动影响，它一方面强调装饰，推崇新艺术运动自然主义曲线图形，另一方面受到德国传统木刻版画和中世纪字体的影响，具有相对简洁的、线条硬朗的独特风貌。13罗伯特·温图利（Robert Venturi）[武汉理工大学2010年研]答：罗伯特·温图利是美国著名建筑设计家，他是奠定建筑设计上的后现代主义基础的第一人，著有《建筑的复杂性和矛盾性》。1969年，针对米斯·凡德洛提出的“少则多”的设计原则，罗伯特·温图利在论文中提出了“少则烦”的设计原则，从形式基础上对现代主义提出挑战，并阐明了自己的后现代主义形式宣言。在其著作《建筑的复杂性和矛盾性》中，温图利一方面高度评价了现代主义，认为现代主义是对人类文明的一个提高；另一方面，他公开提出“现代主义已经死亡”。他认为真正左右美国建筑和设计的是商业力量和市场力量，是代表了对于现代主义和国际主义风格不满的整整一代设计师的心声的呐喊。14维克多·巴巴纳克（Victor Papanek）[武汉理工大学2010年研]答：维克多·巴巴纳克是20世纪60年代末美国著名设计理论家，他最早提出“设计理论”这一观点，著有《为现实世界的目的》一书。该书明确提出了设计的三个目的：①设计应该为广大人民服务，而不是为少数富裕国家和阶层服务。②设计不但应为健康人服务，而且应考虑为残疾人服务。③设计必须考虑地球的有限资源使用问题，必须为保护地球服务。巴巴纳克所提出的设计的三个目的反映了现代设计的根本宗旨和本质特征，对美国和世界设计产生了重大影响，书中的诸多观点更被认为是现代设计师进行设计实践必须奉行的准则。考研真题精选一、名词解释1黄肠题凑[山东建筑大学2014年研]答：黄肠题凑是指西汉帝王陵寝椁室四周用柏木堆垒成的框形结构。“黄肠题凑”一名最初见于《汉书·霍光传》。根据汉代礼制，黄肠题凑与梓宫、便房、外藏椁、金缕玉衣等同属帝王陵墓中的重要组成部分，经朝廷特赐，个别勋臣贵戚才可以使用。黄肠是指黄心的柏木，即堆垒椁室所用的柏木、枋木心色黄。题凑是指枋木的端头皆指向内，即四壁所垒筑的枋木与同侧椁室壁板面呈垂直方向。该类型墓穴的代表有秦公一号大墓、天山汉墓、广阳王刘建与王后合葬墓。2三朝五门[山东建筑大学2014年研]答：三朝五门是指古代宫殿建筑中具有重要地位的殿堂与门楼。“三朝五门”一词语出郑玄注《礼记》。三朝五门的具体位置及名称因朝代不同而有所区别，以清代为例：三朝，对应三殿，分别是太和殿、中和殿、保和殿；五门，分别是大清门、天安门、端门、午门、太和门。3金箱斗底槽[山东建筑大学2014年研][浙江农林大学2012年研]答：金箱斗底槽是宋代殿阁内部空间划分的结构之一，也是宋代《营造法式》中列举的四种空间（单槽、双槽、分心斗底槽、金厢斗底槽）划分方法之一。特点是殿身内有一圈柱列与斗拱，将殿身空间划分为内外两层，外层环抱内层，内外柱高相等，柱径略有差别。例如山西五台山佛光寺东大殿、日本奈良唐招提寺金殿。4副阶周匝[山东建筑大学2014年研][浙江农林大学2012年研]答：副阶周匝是指塔身、殿身的周围环绕一圈外廊，在宋代李诫编著的《营造法式》中称为副阶周匝。通常应用于比较隆重的建筑，例如山西应县佛宫寺释迦塔。5叉手[山东建筑大学2014年研]答：叉手是指支撑在侏儒柱两侧的木构件，是柱式建筑构件名称。在抬梁式构架中，从最上一层短梁到脊“槫”（即脊檩）之间斜置的木件，称为“叉手”。叉手的主要作用就是扶持脊“槫”。在唐代及唐代之前，抬梁式木构架中只有叉手而不用蜀柱，宋代时则将叉手与蜀柱并用，而明清时则不用。6牌坊[华侨大学2014年研]答：牌坊是一种纪念性的建筑，主要由柱、依柱石、梁、枋、楼等几部分组成。它的形式有一间两柱、三间四柱等，也有大者能达到五间、七间的牌坊。柱于之间架有横梁相连。粱的上面承接着镌刻有建坊目的之类文字的枋，枋上建楼，粱与柱相连的拐角处多有雀替，每根石柱前后都有依柱石夹抱。牌坊建在陵墓，祠堂、衙署、园林等处，甚至是街旁、里坊、路口，既可作为种标志，也可用于褒扬功德、辟表节烈等。因此，牌坊分为：标志坊、功德坊和节烈坊。7抄手游廊[华侨大学2014年研]答：抄手游廊是中国传统建筑中走廊的一种常用形式，多见于四合院中，与垂花门相衔接。一般抄手游廊是进门后先向两侧，再向前延伸，到下一个门之前又从两侧回到中间。在院落中，抄手游廊沿着院落的外缘布置，是开敞式附属建筑，既可供人行走，又可供人休憩小坐，观赏院内景致。8抱鼓石[华侨大学2014年研]答：抱鼓石，又称石鼓、门鼓、圆鼓子、石镙鼓、石镜，因一个犹如抱鼓形态承托于石座之上而得名。抱鼓石属于门枕石，分为“螺蚌”和“如意”两种形态，一般在四合院大门底部，位于宅门入口，由两块形似圆鼓的石制构件组成。抱鼓石是中国宅门中非贵即富的门第符号，是最能标识屋主等级差别和身份地位的装饰品。抱鼓石是物化的礼制文化符号，它是一种内在世界通过装饰符号语言展示于外在世界的典型事例。9侧脚[华侨大学2014年研][浙江农林大学2012年研]答：侧脚是指为了增加建筑形式和结构的稳定性，建筑的外檐柱在前后檐方向上向内倾斜千分之十柱高，在两山方向上向内倾斜千分之八柱高，角柱向两个方向倾斜。侧脚源于宋代李诫的《营造法式》。侧脚的目的在于借助屋顶重量产生水平推力，增加木构架的内聚力，以防散架或倾侧。明代以后，侧脚逐渐废弃不用，代之以增加穿枋和改进榫卯等办法来保持木构架的稳定性。10上海沙逊大厦[哈尔滨工业大学2013年研]答：上海沙逊大厦是20世纪20年代英国新沙逊洋行投资兴建的一座“装饰艺术”风格的建筑。1872年，英籍犹太人伊利亚斯·沙逊在孟买成立新沙逊洋行，后来上海开设分行。1929年9月落成新楼。大楼19米高的墨绿色金字塔形铜顶是外滩的一个显著标志。其设计者是著名的公和洋行。底层西大厅和4～9层开设当时上海的顶级豪华饭店华懋饭店，有9个国家风格的客房，底层东大厅租给荷兰银行和华北银行，顶楼是沙逊自己的豪华住宅。1952年，上海市政府接管该楼。1956年作为和平饭店开放。1965年，外滩19号原汇中饭店并入，分别称为和平饭店北楼和南楼。1992年世界饭店组织将和平饭店列为世界著名饭店。11祾恩殿[哈尔滨工业大学2012年研]答：祾恩殿是明长陵中谒陵时举行祭祀仪式的大殿，是中国现存最大的木构大殿，原称“享殿”，嘉靖十七年（1538年）明世宗到天寿山朝陵，更名为“祾恩殿”。“祾”取“祭而受福”之意，“恩”取“罔极之恩”之意。祾恩殿建成于明成祖永乐十三年（1415年），外观重檐四阿顶，坐落在三层汉白玉石栏杆围绕的须弥座式台基上。下檐斗拱单杪双下昂，上檐双杪双下昂，顶部是重檐庑殿式，面阔九间，进深五间，象征着皇帝的“九五”之位，采用60根楠木大柱支撑殿顶。12枋心[哈尔滨工业大学2012年研]答：枋心是指梁枋彩画的中心部分，长度约占整个梁枋的三分之一。彩画是我国古代建筑上极富特色的装饰，用色彩、油漆在梁、枋、斗拱、柱、天花板等处刷饰或绘制花纹、图案乃至人物故事等，这些被绘画出来的各色纹样与图案就是彩画。彩画除了具有装饰作用外，还可增加木料的防腐防蛀性。麻烦大家关注+点赞，谢谢!!本文由【才聪学习网】原创，关注我了解更多考试资料！#考研#

南京林业大学工业设计考研经验考研结束至今，收到不少小朋友的询问，同专业的不同专业的，关于公共课的关于择校的、关于制图的。我理解这一阶段的选择困难以及迷茫，因此写一篇经验贴望能给予大家帮助，也是对自己考研路程的回顾。关于自身的一些情况：我本科专业工业设计，报考的为南京林业大学家居院的工业设计工程（专），初试成绩424，政治72，英语79，制图137，史论136。没有短腿的科目，但估计也没有单科优异到第一的成绩，更多的是做到一个均衡。首先说一下择校吧，对于我自己来说，如果择校起初我已经选择求稳转而放弃了一些985名校，那么更多地，我会去关注学校师资力量，对学生发展的帮助以及它的地理位置所带来的资源优势。家具这个方向和南京这个城市基本上就敲定了我的选择，更何况南林的家具专业在全国排名靠前。还有一个对我来说比较重要的原因，因为个人一直都是属于理科性思维比较好的那一种，相对于纯设计其实更喜欢一些逻辑性的东西，当时对于考手绘是比较抗拒的，所以在看到南林可以选考制图和数学的时候很兴奋。南林适合工设考的应该有家居与工业设计学院的家具设计与工程（学硕）工业设计工程（专硕）【新增了一个考数学的林业工程】和艺术设计学院的工业产品设计等。我所考工业设计工程考试科目为政治、英语二、设计制图（或选考数学二）和工业设计史（或选考家具史）总体的时间安排：不建议把战线拉得特别长，当然，如果你能做到心态平和和松弛有度则另说，考研期间大家或多或少都会有倦怠期，浮躁和吃力是很多人都会有的状态，要学会调整自己的节奏，最重要的是做到不要放弃。我自四月左右确定了报考院校之后，其实一直没有什么学习的进度，更多的是讯息的收集，来自学长学姐的和各大网络平台。暑假之前只开始了英语，七月开始自己琢磨设计制图那本书并开始画比较基础的习题册，七月中旬在跟进前两门的基础上开始抽时间看政治视频的讲解，十月以后才开始的史论（比较迟了，后面会讲并不建议这样做）。对于到12月份的考试前的剩余时间，规划是很有必要的一件事情，可以划分月计划周计划，并且每天坐在桌前的第一件事可以选择定一下今日待办。待办事宜会给人动力和略压迫，避免一天学习之后感觉自己无所收获也避免对某一科目用力过猛而忽略了其它。各项科目建议：【英语】英语算是我开始的最早的一门，最基础的肯定是单词量的积累，个人四月开始刷朱伟的恋练有词，边看他的视频边做笔记，并没有刻意地去背单词，但是刷过一遍之后再去看阅读就能或多或少猜到词意。七月为了加强记忆，用百词斩把核心词汇又刷了一遍，同时期做97-04年的阅读打底。看过唐静的翻译看过唐迟的阅读看过王江涛的作文，这些经验让我告诉你们，可以把英语分题型练习，但是不要让看视频成为你学习的全部，看几篇抓住一些要领和套路就可以开始自己练习了。英二的真题很少，且刷且珍惜，总的来说，真题刷过3-4遍，第一遍抽出生词，第二遍做精读，第三遍挑着做精翻，个别年份做整篇的模拟。关于完型，经历过10年错8个的崩溃，经过练习也可以稳定在错4个左右的状态。作文我最后一周跟着刘晓燕整理了一篇属于自己的万能模板，在考试之前并没有自己写过作文。我比较相信的一点就是不建议去做模拟题，不要打破做真题的严谨。【政治】政治主要靠理解为主，个人看过王吉和徐涛的讲解，提纲出来之后用的是徐涛的小黄书，背大题只背了肖四。十月末的时候我开始整理史论的论述题，当时觉得答题思路上有些吃力，一度觉得自己史论可能只能拿个110的水平，因此预备在政治上拉回一些分数，所以下了点功夫。关于政治的建议，一个是多刷选择题，不为其它，单为了保持做题的感觉，选择题是积累零散知识点的直接方法，题源建议就是肖的一整套和真题。二是讯息的积累，17年有十九大，很多消息都要及时更新，这时就要训练自己耳听八方的能力，不要吝啬分享，更要学着分类积累，虽然个人只背了肖四的大题，但是将很多老师的押题都看过，常见的题目也会记答题的要点，以至于在看到题目的时候不会慌乱，有话可写。【设计制图】专业课一在设计制图和数二之间选择一项，按照往年多数考生的选择，制图相比较而言更容易拿分，大量的练习之后得到的回报也会更多。整张卷子的题型一般为三视图、剖视图、轴测图、一点透视和两点透视图。个人从七月开始准备制图，先是花了两天左右的时间去琢磨参考书上的技巧和要求，然后从最基础的习题册开始绘图。因为学过机械制图还有延用着直系学长留下的制图工具，所以在一开始工具的用法相比于没有学过制图的伙伴可能少走了一些弯路。七月的时间将习题册和题库基本都摸了一遍，八月九月加强练习制图速度给自己计时，并将题库含圆的三视图抠出来一个个画轴测图，每天制图时间控制在3小时以内。十月之前真题也过了不止一遍，第一次做整套真题的速度大概是2个半小时以上，觉得自己很多细节都有问题，但是又摸不着头脑。国庆对我个人的制图是一个很大的转折，当时报了卓尔谟国庆的南林专题班。报班的初衷是自己的制图在提速之后确实欠了火候，听过琦姐在Q群开的公开课，对琦姐的讲解和指导感到特别的信任和亲切，卓尔谟又是第一个开南林专题班的。被仙女琦指导的每一天都是惊喜，知道了很多规范和技巧，比如线条的连接、灭点的找法、更简易的画法以及如何在条件给的不充足的情况下找到一个合适的角度。记得很清楚的是琦姐说学制图的时候很忌讳自己蒙头画，一定多交流，看到别人才能明白差距和应该努力的点。十一月以后画图就没有像之前那么频繁，但是也会隔两天一套卷子以保持手感。关于报班的建议是有条件的话建议被指导建议面授。【史论】工业设计史相比于家具史零碎繁多的知识点要容易得分，只有何人可老师的那本。本人开始史论比较迟，正式开始是国庆之后了，当时跟着国庆班授课的学长将时间线理了一遍，那个时候有的小伙伴已经比较熟悉了，随即有了紧迫感。自己看了书赶紧整了一遍然后直接开背资料，到考试之前反反复复大概也背了5遍左右，背到第三遍时候尝试默写词条和整理简答和论述。我是那种对默写有强迫症的人，漏写一句或词句对不上就会很难受，这样真的很拖时间，所以建议准备要趁早。我的史论可能要受益于给我投掷资料的各方伙伴，不仅是何史的资料，还有尹定邦书中关于时代性和民族性的内容在答题时均有用到，也许院校不一样，但是史论的答题技巧均可借鉴，总之要多交流。最后，感谢一路给予帮助的大佬们，督促、鼓励和给我疯狂投食的小伙伴们！同时希望能帮助到正在匍匐前进的19考研的你们，因为走过所以明白同伴有多重要，明白这些日子终不辜负都会化为值得。愿披荆斩棘所向披靡，毕竟，该是你们的时代了！在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

孔同学 本科：北京印刷学院 工业设计初试总分：387 复试排名第3 综合排名第6政治：64 英语：68 史论：132 快题：123录取专业 工业设计工程-服务设计方向这份考研心得我想了很久迟迟没有下笔，因为想写的太多，却不知从何说起。去年这个时候，我看着上一届学长学姐的考研留学心得，心中暗暗羡慕他们，因为能写下这些心得的人，都是实现了自己梦想的人。我多么希望有朝一日我也可以写下自己的心得，告诉学弟学妹们，我是如何实现了自己的小梦想。我没想到，这一天竟然真的到来了。关于择校：适合自己的才是最好的最初，在院校的选择上我并没有太多的纠结，关键是想清楚自己想要什么。择校理由首先要考虑自身条件，有能力二战的可以把目标定得高一些，万一考上了呢？自身原因不打算二战的，就放下一些名校情结，选择合适自己的院校，不要辜负了自己一年来的努力。自身条件确定好后，对于学校名望＞学科背景，一个好的平台所能给予你的是不一样的眼界和人脉，而这也是你考研真正追求的。工业设计是一门覆盖面很广的学科，这是它的优点也是它的缺点，“什么都学”换言之就是“什么都没有学精”。我本身很喜欢这个专业，我希望在这个专业中找准一个方向，在一个更好的平台继续去学习。想清楚自己想要什么选择就很明晰了——我不打算二战，只有一次机会。985、211且工业设计学科背景雄厚的比如北京理工大学等竞争十分激烈，对于我来说难度太大。因此211院校且专业背景不错的比如北京工业大学对我来说虽然难度较大，但逼自己一把还是有希望的，是我最好的选择。同时我想说，不喜欢本专业的同学就勇敢的跨专业吧，不然接下来的备考和研究生学习生活会很痛苦。关于初试快题：比技法更重要的是想法我的备考准确来说是从大二暑假开始的。我和同学一起去了小美院，此时我的手绘基础非常薄弱。班中有很多即将考试的同学，我可以感受到他们的焦虑和紧迫。因此我认为在大二这个时候我能以一种很轻松的心态学习手绘是一件非常正确和幸运的事情。在小美院的学习结束后我回到了正常的学校生活。大三的暑假，我再次来到小美院学习手绘，考研备战正式开始。这次我的心情完全不一样了，那种焦虑和紧迫切实压在我的身上。这次的学习更多是对技法的熟练。作为一个工科生，我可以自由表达出我脑中的造型，同时这个造型会在我脑中旋转，我可以画出它的多个角度，我认为达到这个程度就可以应对之后的考试。这两次的学习为我后面复习节省了大量的时间。对于艺术类考试来说，快题的成绩决定了整体成绩的高低，因此快题的练习一定要提早。培训机构不是最好的办法但是一定是适合大多数人的最好方法。想要考高分，一定要需要注意的是：平时要注重设计点、造型的积累，灵活运用而不是原封照搬，背造型是万万不可取的。多关注站酷、花瓣、Pinterest、Behance等设计网站，同时IF和一些设计史论：书写是最快捷的背诵方法北京工业大学要求的史论书籍主要何人可教授的《工业设计史》，这本书紧紧围绕时间线讲述了工业设计史的发展，工设的学生可以作为史论入门书籍来看。这本书我一共看了3遍。第一遍通读全书，随手划一些重点。第一遍看下来是很混乱的，因为真正的历史发展并不是按书中一个章节一个章节来的，而是有很多的重合点，许多设计师会出现在多个设计运动中，而几个设计运动又有很大的时间跨度。因此第二遍捋清逻辑。除了做笔记，我会圈出出现的人名，在后文看到重复人名时返回前文并且记下前文页码。第二遍看下来，通过对人物的梳理，我逐渐明晰了各个设计运动发展的始末原因和顺序。第三遍重点背诵。背诵最好的办法就是书写，通过前两遍的阅读我已经将书中的重点摘取出来，将内容抄写在笔记本上。记完一本书的笔记已经是十月份，这一过程花费了我很长的时间，但是也节省了后续很多背诵的工夫。之后我把笔记的内容再次总结成自己的语言，用滚雪球的方式默写，把每次默写都想象成在考场作答。除了《工业设计史》，我还看了王受之教授的《世界现代设计史》。《工业设计史》更多的是平铺直叙的讲述设计史上发生了哪些事，而《世界现代设计史》就是像讲故事一样讲述设计史发展的每一个情景，书中对于历史发展的前后因果作了充分的论述，对于写论文有非常大的帮助因此我觉得不论院校要求书目是否有《世界现代设计史》，这本书都是必看的。英语：伟大就是按部就班我的英语成绩并不理想。考试中我的时间分配出现了很大的问题，阅读速度太慢，导致交卷前两分钟才写完作文，作文卷面涂涂改改，句型也都是简单句，往日背诵的素材忘得一干二净。但是回想起来如果没有前期大量的背诵和词汇的积累，在如此匆忙的时间下我也许会出现跑题、大量语法错误等更加糟糕的情况，所以努力不是为了超常发挥，而是为自己最差的表现兜底。在复习上，我推荐朱伟的恋恋有词，刷两遍为宜，三遍时间线太长。看视频课的同时配合墨墨背单词APP每天打卡，增强记忆。于我个人，视频课进度要先于背单词的速度，记忆效果最好。考英语二的同学要慎重对待真题，因为英语二的真题不多，可以放在后期模拟用，前期主要练习英语一的真题，重点放在词汇积累和阅读技法训练上。每一次做题给自己严格掐算时间。同时，比做题更重要的是总结，找出每一道题中每一个不认识的单词。这里有一个小方法：用墨墨APP查词，查到释义后直接添加到背诵列表，这样它就会在你之后的背诵任务中规律出现。英语作文除了王江涛之外建议多看几个人的，第一可以丰富素材找到自己最喜欢的写作风格，第二就是王江涛个人色彩比较严重，比如介绍自己最喜爱的书是，他写的是《道德经》。￣□￣｜｜。最后想说的就是，不要放弃完型。完型的提升空间比我们想的大得多，同时也没有那么难。最重要的方法就是做题时不要纠结单词（总结时要逐词搞清），抓住关键词、关键句阅读。政治：选择合适的老师，然后往死里背政治复习的方法很简单，就是背。政治复习在我的复习计划中占比不大，更多是看专业课累了的时候作为休息的。肖秀荣胜在押题准确，肖四肖八是必不可少的。但是网课内容实在不敢恭维，老师都很教条，观看意义不大。我个人很喜欢徐涛，课程内容充实，条例清晰也非常有趣。他的背诵手册（小黄书）是非常好的背诵资料。在复习后期，我采用了题海战术，通过刷题找到知识点的漏洞。还有一点想说的是，肖四肖八，各种压题卷如果压中了是这个老师和你的幸运，如果没压中也是情理之中，在考场要学会灵活应变。关于联系导师这点其实并没有什么经验之谈，只是需要提交作品集的同学一定要提前开始准备，这样才来得及在给老师的邮件中附上你的作品集，千言万语不如让老师在作品集里去了解你的能力，这也表达了一种诚意。同时如果是非导师制的学校（导师制即像同济大学这样，通过复试但若没有导师接收也不能录取。）如果老师没有给你明确的回复也要保持积极的心态。关于复试：手绘快题、面试 英语口语 专业面试关于英语口语，我想大家一定会百度各种自我介绍模板。抛开模板吧，如果你和别人的大同小异，老师凭什么要选择你？所以自我介绍要写出自己的经历和特点。讲故事是个不错的选择，因为相比套路的内容，具体的经历更容易引起老师的兴趣。在自我介绍中要给自己设问，设想一下如果你是老师，当你听到：在xxx这段经历让我十分难忘，自然而然就会：那么你在xxx都做了什么？所以尽量为老师设计好问题，更有利于我们去准备。面试：我的面试并不愉快，一张图比例错误导致所有老师的关注点都集中在了一个作品和人机问题上。面对这种突发情况，一颗谦虚诚恳的心是最重要的，错就是错，不要强行狡辩，表达出诚恳学习的心是上上策。写在最后：这一路走下来，我要感谢我的老师，给予我大力的支持和帮助。同时我要感谢我的伙伴们，是你们的陪伴，鞭策着我走完这条路。还有一些经验教训，选择了考研就不要左顾右盼，就算身边的人都去实习，而你每天泡在自习室里惶惶不可终日，但是和大多数人不一样也没有什么不好。很多院校的消息只有校内人员才会知道，最找到一个学长学姐，他们会给你很多有用的信息。熬夜不代表刻苦，晚起不代表颓废，选择一个适合你的作息规律，是最重要的。在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。