工业设计史考研

设计史论题这就是●真题设计考研第一自媒体今天为大家分享一波福州大学的设计史论真题福州大学是比较独特的一所学校那就是他初试只考理论，复试才考手绘学长有话说 | 一战湖大二战福大，虽然都念hu大，福大学长告诉你考福大更有福历年真题这就是真题 | 华东师范大学史论真题这就是真题 | 江南大学设计手绘快题福州大学设计史真题如下题这就是●真题设计考研第一自媒体福州大学设计学概论真题后台回复【福州大学】进入福州大学设计考研群研究生学长学姐等你来撩完设计史论知识星球现在加入星球即可7折购买资料册2.0本次活动5月31日前有效【工业设计】【环境艺术】【视觉传达】……设计史论资料册2.0在淘宝上已经可以购买啦！淘宝搜索【设计史论资料册2.0】就可以找到我们的店铺店铺为【设绘范品】转发本文到朋友圈集赞30个即可8折购买资料册2.0设计史论考研群【398929160】设计史论翻译组【681924484】

南京林业大学工业设计考研经验考研结束至今，收到不少小朋友的询问，同专业的不同专业的，关于公共课的关于择校的、关于制图的。我理解这一阶段的选择困难以及迷茫，因此写一篇经验贴望能给予大家帮助，也是对自己考研路程的回顾。关于自身的一些情况：我本科专业工业设计，报考的为南京林业大学家居院的工业设计工程（专），初试成绩424，政治72，英语79，制图137，史论136。没有短腿的科目，但估计也没有单科优异到第一的成绩，更多的是做到一个均衡。首先说一下择校吧，对于我自己来说，如果择校起初我已经选择求稳转而放弃了一些985名校，那么更多地，我会去关注学校师资力量，对学生发展的帮助以及它的地理位置所带来的资源优势。家具这个方向和南京这个城市基本上就敲定了我的选择，更何况南林的家具专业在全国排名靠前。还有一个对我来说比较重要的原因，因为个人一直都是属于理科性思维比较好的那一种，相对于纯设计其实更喜欢一些逻辑性的东西，当时对于考手绘是比较抗拒的，所以在看到南林可以选考制图和数学的时候很兴奋。南林适合工设考的应该有家居与工业设计学院的家具设计与工程（学硕）工业设计工程（专硕）【新增了一个考数学的林业工程】和艺术设计学院的工业产品设计等。我所考工业设计工程考试科目为政治、英语二、设计制图（或选考数学二）和工业设计史（或选考家具史）总体的时间安排：不建议把战线拉得特别长，当然，如果你能做到心态平和和松弛有度则另说，考研期间大家或多或少都会有倦怠期，浮躁和吃力是很多人都会有的状态，要学会调整自己的节奏，最重要的是做到不要放弃。我自四月左右确定了报考院校之后，其实一直没有什么学习的进度，更多的是讯息的收集，来自学长学姐的和各大网络平台。暑假之前只开始了英语，七月开始自己琢磨设计制图那本书并开始画比较基础的习题册，七月中旬在跟进前两门的基础上开始抽时间看政治视频的讲解，十月以后才开始的史论（比较迟了，后面会讲并不建议这样做）。对于到12月份的考试前的剩余时间，规划是很有必要的一件事情，可以划分月计划周计划，并且每天坐在桌前的第一件事可以选择定一下今日待办。待办事宜会给人动力和略压迫，避免一天学习之后感觉自己无所收获也避免对某一科目用力过猛而忽略了其它。各项科目建议：【英语】英语算是我开始的最早的一门，最基础的肯定是单词量的积累，个人四月开始刷朱伟的恋练有词，边看他的视频边做笔记，并没有刻意地去背单词，但是刷过一遍之后再去看阅读就能或多或少猜到词意。七月为了加强记忆，用百词斩把核心词汇又刷了一遍，同时期做97-04年的阅读打底。看过唐静的翻译看过唐迟的阅读看过王江涛的作文，这些经验让我告诉你们，可以把英语分题型练习，但是不要让看视频成为你学习的全部，看几篇抓住一些要领和套路就可以开始自己练习了。英二的真题很少，且刷且珍惜，总的来说，真题刷过3-4遍，第一遍抽出生词，第二遍做精读，第三遍挑着做精翻，个别年份做整篇的模拟。关于完型，经历过10年错8个的崩溃，经过练习也可以稳定在错4个左右的状态。作文我最后一周跟着刘晓燕整理了一篇属于自己的万能模板，在考试之前并没有自己写过作文。我比较相信的一点就是不建议去做模拟题，不要打破做真题的严谨。【政治】政治主要靠理解为主，个人看过王吉和徐涛的讲解，提纲出来之后用的是徐涛的小黄书，背大题只背了肖四。十月末的时候我开始整理史论的论述题，当时觉得答题思路上有些吃力，一度觉得自己史论可能只能拿个110的水平，因此预备在政治上拉回一些分数，所以下了点功夫。关于政治的建议，一个是多刷选择题，不为其它，单为了保持做题的感觉，选择题是积累零散知识点的直接方法，题源建议就是肖的一整套和真题。二是讯息的积累，17年有十九大，很多消息都要及时更新，这时就要训练自己耳听八方的能力，不要吝啬分享，更要学着分类积累，虽然个人只背了肖四的大题，但是将很多老师的押题都看过，常见的题目也会记答题的要点，以至于在看到题目的时候不会慌乱，有话可写。【设计制图】专业课一在设计制图和数二之间选择一项，按照往年多数考生的选择，制图相比较而言更容易拿分，大量的练习之后得到的回报也会更多。整张卷子的题型一般为三视图、剖视图、轴测图、一点透视和两点透视图。个人从七月开始准备制图，先是花了两天左右的时间去琢磨参考书上的技巧和要求，然后从最基础的习题册开始绘图。因为学过机械制图还有延用着直系学长留下的制图工具，所以在一开始工具的用法相比于没有学过制图的伙伴可能少走了一些弯路。七月的时间将习题册和题库基本都摸了一遍，八月九月加强练习制图速度给自己计时，并将题库含圆的三视图抠出来一个个画轴测图，每天制图时间控制在3小时以内。十月之前真题也过了不止一遍，第一次做整套真题的速度大概是2个半小时以上，觉得自己很多细节都有问题，但是又摸不着头脑。国庆对我个人的制图是一个很大的转折，当时报了卓尔谟国庆的南林专题班。报班的初衷是自己的制图在提速之后确实欠了火候，听过琦姐在Q群开的公开课，对琦姐的讲解和指导感到特别的信任和亲切，卓尔谟又是第一个开南林专题班的。被仙女琦指导的每一天都是惊喜，知道了很多规范和技巧，比如线条的连接、灭点的找法、更简易的画法以及如何在条件给的不充足的情况下找到一个合适的角度。记得很清楚的是琦姐说学制图的时候很忌讳自己蒙头画，一定多交流，看到别人才能明白差距和应该努力的点。十一月以后画图就没有像之前那么频繁，但是也会隔两天一套卷子以保持手感。关于报班的建议是有条件的话建议被指导建议面授。【史论】工业设计史相比于家具史零碎繁多的知识点要容易得分，只有何人可老师的那本。本人开始史论比较迟，正式开始是国庆之后了，当时跟着国庆班授课的学长将时间线理了一遍，那个时候有的小伙伴已经比较熟悉了，随即有了紧迫感。自己看了书赶紧整了一遍然后直接开背资料，到考试之前反反复复大概也背了5遍左右，背到第三遍时候尝试默写词条和整理简答和论述。我是那种对默写有强迫症的人，漏写一句或词句对不上就会很难受，这样真的很拖时间，所以建议准备要趁早。我的史论可能要受益于给我投掷资料的各方伙伴，不仅是何史的资料，还有尹定邦书中关于时代性和民族性的内容在答题时均有用到，也许院校不一样，但是史论的答题技巧均可借鉴，总之要多交流。最后，感谢一路给予帮助的大佬们，督促、鼓励和给我疯狂投食的小伙伴们！同时希望能帮助到正在匍匐前进的19考研的你们，因为走过所以明白同伴有多重要，明白这些日子终不辜负都会化为值得。愿披荆斩棘所向披靡，毕竟，该是你们的时代了！在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

浙江理工大学经过一年多的努力终于如愿考上浙理，心里不激动那才是假的。在这里给大家分享一下浙理工业设计工程考研的经验，希望对要考浙理的同学们有所帮助，也借此再次向各位老师和学长学姐们表达感谢。就我认为，首先考研有三个问题：为什么考研，能不能承受心理压力，想考什么样的学校，搞清楚这些是非常重要的。当下定决心考研以后就不能后悔，身边的同学都工作时更要耐得住寂寞和压力，二战的话更是如此。读研和工作各有各的优点，一味地担心失败和损失是不可取的。择校的时候建议根据自己的实际能力和发展兴趣选择，尽量选择好一点的学校，也给自己一个努力提升的目标吧（但也不要脱离太大，毕竟考研竞争十分激烈，比自己优秀的人也有很多）。确定了目标学校之后就要注意通过各种渠道全程关注学校的招考动态，例如招生方向、学历要求、历年和今年的招生指标等等。此外提前联系导师是很重要的（现在其实就可以联系，太晚的话联系的人多了机会更小），不仅给老师一个自己的积极形象，这对于学校专业的了解也有帮助。考其他学校的也可以参考参考。浙理工业设计工程专业的考研基础课是政治和英语二或日语，这两门网上专业的复习规划一大堆，本人就不班门弄斧了，值得一提的是英语二复习我选老蒋，因为他只做英语二。专业可分为337工业设计工程和916设计分析与评论两门，前几年考试书目应该是李砚祖的《艺术设计概论》和王受之的《世界现代设计史》（都是经典，不考研也必看吧），但是具体还要看学校公布的。概念记忆方面可以先大致地通读一遍全书，把要点自己划下有个大致印象，再配合辅导书来详细重点地对各个概念进行记忆和笔记，到了后期就可以完全背辅导书上的内容了（如果时间比较紧的话就直接背辅导书上的概念吧，辅导书我用的是疾风劲草的决胜考研系列，供大家参考，有时间的话也可以多尝试几种选择自己中意的）。另外还有很重要一点，因为是工业设计工程专业是工程类考研（085开头的），所以在考察艺术类设计知识时还会考察有关生产工艺和加工材料方面的内容，历年的真题上名词解释都有后者的一定分量，本人参考书用的是北京理工大学出版的《材料加工与工艺》。手绘的话我是去年暑假报的手绘班，个人觉得还是很有用的，可以更清楚地知道自己哪些地方不足，按什么方法画更能好，集训式的练习也有一种比拼的氛围，有助于提高手绘能力。平时除了练习考研手绘外也可以跟着网站上的视频或作品临摹练习，对于加深形体塑造，积累点子都有帮助。特别需要注意的是浙理工业设计工程是把名词解释，手绘题和小论述题加在一起考三个小时，时间很紧，一定要重点练习手绘的速度，最好争取控制在两个小时以内掐表练习。论述题一定要条理清晰，建议采用总分总的结构按点论述，历年真题和常见考点（辅导书上应该有）要多练习几遍，特别重要的建议背诵，因为分值还是挺高的。设计分析与评论是一道大的论述题，和上面类似，就是论述要更加详细，还有要注意论文要有理有据，不仅要有设计概念的论述分析，还必须要举出设计案例（别人的或者自己想得看情况引用，平时要注意积累），包括设计产品的手绘和思路表达，最好上色。以上是关于初试的，初试结束一个月左右学校会给出复试参考书目，国家线公布一周左右就会复试，准备时要注意把握时间，建议初试一结束就开始准备，觉得不稳的话要及早联系调剂的学校。浙理复试包括笔试和面试，笔试的话要多关注学校专业的研究项目和重要的活动，考的时候很可能会与之相关（18年的就是如此，跟丝路有关），考两个小时，还是比较紧的。面试包括英语面试和专业面试，英语就是自我介绍，不要太繁琐，然后就是听力（听一段文章回答老师几个问题），大概六级不到的难度吧，平时多练习听力口语应该没问题。专业面试除了要准备导师们可能会问的问题外很重要的一点是作品集的准备，切记贵精不贵多，重点作品应该展示项目主要的设计流程和思路，有需要的可以报班，学习一下老师和其他同学的经验。在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

分享者：常世腾本科院校：郑州大学考研录取院校：大连理工大学工业设计手绘：135分 总分384分前几天复试结束，成功考入了大连理工大学，在此把我的考研经历和一些建议写下来。首先要感谢领我入门、和我一起奋战、一起吃饭、谈天说地、每天喊我起床的某倩同学（我的室友兼研友），笔芯。先来大概讲一下我的考研经历。大三时候周围的人都觉得我应该可以保研，可自己心里总觉得自己不行，一直处于一种很迷茫、不确定的状态，导致大三的作业也没有特别认真的准备，七月份的时候待在学校，美名其曰是在准备保研的作品集，实则浑浑噩噩一个月什么都没弄好，八月份的时候和几个同学一起去了北京学手绘。后来，大四开学一段时间之后出了结果，以一名之差没能得到保研资格。这时反倒有种解脱的感觉，终于知道了自己要努力的方向。于是马上开始选学校，在网上买参考书，等书回来的同时回家待了几天，做好了一直到考研结束不回家的准备，回到学校就正式开始了我的考研之路。刚开始自习几天觉得充满了新鲜感，觉得很充实，好久没有这样学习过了，过了几天就开始厌倦，经常会一方面觉得，我好想出去玩啊，好想窝在床上看剧，什么都不想干怎么办啊，同时又觉得我是个要考研的人啊不能这么颓废我要去学习。这个过程和室友相互鼓励坚持到了最后，当时我们讨论最多的话题就是考完试了要去哪玩要怎么玩。建议大家找个靠谱的研友（重点要靠谱），相互监督，相互鼓励，共同进步。如果自己一个人学习更有效率的话也可以一个人。考研最难的恐怕就是坚持，每天都是宿舍、餐厅、自习室三点一线的生活，早上出门室友们还在睡觉，晚上回宿舍他们已经睡了，这时候会各种羡慕，但是也千万不要放弃啊，你已经努力了那么久，一旦放弃那么多努力不全都白费了么。一定要相信自己可以，你觉得自己什么也不会的同时你的对手们也会这样觉得啊。实在学不下去的时候就给自己放个小假，睡会觉跑个步干嘛的，然后赶紧调整状态继续投入学习。最后冲刺阶段可以适当地晚睡一会，不过一定要保证学习效率，白天困得不行了可以趴桌子上睡个几分钟，醒来之后会更加有精神的。不建议通宵，试过一次，绝对是得不偿失，困得眼睛都睁不开，书上的字也看不清，趴桌子上睡，又硌又冷根本就睡不好。以下是关于各科的一些经验与建议政治政治57……实在不高，所以我就不说啥了，哈哈哈，大家加油。英语个人感觉学英语还是得先背好单词，打好基础。首先得做好背了很快就会忘记的准备，所以单词一定要一遍又一遍地背，我当时会把老是记不住的单词写在手上，每天吃饭、上厕所的间隙时间拿来背。再者就是真题，真题要多做几遍，做题的同时要总结规律，揣摩出题人的意图，不要凭自己的主观判断去选择，慢慢的你就会发现其实没有那么难。可以把最近几年的真题留到临近考试当成模拟考试来做。临近考试的时候会有各种版本的模拟题，但是我感觉模拟题和考研英语的套路还是不一样的，不过也可以选择去做，最起码会更加有安全感。另外，建议考前背一些作文，考试的时候可以拿来用，不过千万不要背那些很多人都有可能用到的模板，有可能的话建议自己写。理论最不擅长的就是背书，我们学校考的参考书只有世界现代设计史一本，我先把书从头到尾看了一遍，然后看一臂之力开始背，后来在小美院冲刺班听了理论课才知道答题的思路，冲刺班结束之后把一臂之力和理论书结合着开始自己总结，开始背，前前后后大概背了三四遍，虽说重要的是理解，可是我觉得虽然我理解了可是也写不出来那么多东西，于是就尽量去背。最后在考试前一天晚上又熬夜背了一遍，我们的理论考试题量有点大，就一直不停地从头写到尾，写到自己都不知道写了什么。理论一定要背熟，考场上没有那么多时间去回忆，不过最难过的是没有考名词解释，考了识图题，背的那么多白背了，18考研的各位一定要仔细看好学校的考研大纲，按照大纲来准备。手绘八月在北京上了基础班，十一月在上了冲刺班，上完冲刺班回学校之后，每天在看其他书看不下去的时候练会手绘。初试是在自己学校考的，就按照在小美院冲刺班模拟考试的节奏画完的。复试时是三个小时画的a1，周围都是竞争对手们，看到他们一开始就在画主效果图，一时间有点乱了节奏，前十几分钟一直处于不知所措的状态，后来才慢慢找到感觉画完整张，画完之后觉得有点丑，一整天心情都不太好，没想到后来成绩出来之后竟然是复试手绘第一。考手绘的时候一定不要被周围的同学影响，静下心来，按照自己平时练习的节奏来画就可以。复试口语考试要多准备一些可能会问到的问题，有备无患，自我介绍一定要认真准备，多练习。一定不要紧张，英语不是母语，一紧张就很有可能大脑空白，面试的老师们都很和蔼，没有听懂的话问一下老师会慢一点再问一遍。综合面试时要表现的自信大方，真诚有礼貌，就当作是和自己的老师们在聊天，没有什么好紧张的。说了这么多，经验都是别人的，学习方法也千千万万种，大家一定要摸索出适合自己的学习方法，下定决心，认真坚持到最后，你就是最优秀的。最后，祝各位考研学子考研成功，考取自己理想的大学。在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

太原理工大学贺改梅本科院校：黄山学院录取院校：太原理工大学工业设计工程 ，总分345（工业设计工程113，设计表达115，英语57，政治60）我本科是一个炒鸡炒鸡普通的学校，全国排名600的样子。大学四年四级也没过，考了三次，其中一次还考了零分（不是夸张不是没有去考试），是真的差到是零分的水平，最高的一次是320多吧，奖学金、证书之类的要啥没啥。但我还是不自量力的人踏上了考研的路。从大三下半学期开始准备考研的时候，没过中秋就赶去学校占座位，开始了漫长的考研之旅。开始学被单词的时候一直通过视频来学习，看的是刘晓燕的英语单词视频，单词书换了一本又一本，太枯燥了，所以后来到了五月份直接开始做真题，别人一天两篇，我一个星期两篇，好多单词不会，查清楚每个用法确实是要花费时间，每天早上起来读阅读，对，就是读阅读，2012-2016年的真题在九月份之前没有碰过（留着后期做模拟），九月份之前每天就是那几年的单词阅读反复读，反复背，语法学了几天放弃了，高中都学不会的东西现在学个毛，就这样扔一边了，不过我每天早上坚持背句子，不会语法必须要培养语感。就这样慢慢的，不急不缓的一路就坚持下来了。从四级零分到英语二考了57，虽然不高，但我满意了。政治是从暑假开始也是看视频学习的，用的是肖大神的书，因为政治相差那么一两分与名校擦肩而过的大有人在，考研的路上不要看轻任何一科。考研的那一刻，大题五道我全背过，那一刻简直是爽到爆。即使大题做得好，但因为政治内容太多了，选择题做得没那么好，考研考了60分而已。专业课就一直穿插在复习公共课的过程中，前期史论没有特意去背，但每天都会看1-2个小时，手绘暑假去机构培训了二十天，回来之后一直练，因为我底子差到没一科是拿出手的，我每天抽出五个小时画形体，不像大神级的人物，可能一个礼拜画一张就够了，考研考140完全不在话下。每个人都必须要正视自己的情况，自己哪差就补哪，要勇于承认自己的劣势，这样才能对症下药。因为我英语政治专业课都差，但我一直都对自己说没问题，过去的已经过去了，现在要付出更多。就这样一直坚持，从2月份到12月24号，我每天早上六点半起床，晚上十一点睡觉，前期没有因为觉得轻松而减少学习时间，后期没有因为快考试了而增加学习时间，坚持了十个月的每日十小时，不多不少，但日日坚持。太原理工大学的拟录取通知第一批下来的时候并没有我，也是我想象之中的，我是工业设计工程专业，因为进复试的专硕20多个，只招了两个，我此时也没有急，我已经收到了两个学校的复试通知，再一个脚印一个脚印的走就好了，但就在我快复试湖北工业大学的时候，太原理工扩招了两个，我很幸运的成了那二分之一。我相信付出一定会有回报，只是早晚的事儿。只要努力了，未来会更好。18学弟学妹加油！在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

日本现代设计的发展阶段▌明治维新-1945年期间：日本工业化与西方设计艺术思潮在日本的初步传播二战前40年，日本的设计艺术处于传统和现代的矛盾之中 —— 在追随西方现代设计艺术和日本传统工艺现代化二者之间徘徊，日本的设计主体处于传统手工业上，对现代设计处于模仿阶段。▌1945年-1952年期间：日本现代设计意识的确立与现代设计艺术教育体系的初步建立这段时期，日本经济逐渐从战争的废墟中恢复过来。在这个过程中，日本逐渐意识到工业设计对国民经济和世界贸易的重要意义，政府、产业界、设计师纷纷联手，展开了一场全方位的现代工业设计运动，其主要表现为：1.设计杂志的大量出现；2.设计组织的建立；1952年成立的“日本工业设计协会”和同年举办的“新日本工业设计展”被认为是日本工业设计发展的里程碑。3.西方设计家大量到日本进行设计活动；4.日本派大量设计人员到美国进行工业设计考察；5.邀请著名设计师到日本讲学，如弗兰克·劳埃德·赖特、雷蒙德·罗维等。▌1952年-1960年期间：日本工业设计的成长期20世纪50年代，借助美国强有力的支援，日本经济迅速发展，一些工业产品已经跃居世界前列，汽车、家电、照相机等逐渐走进国际市场。此时，日本的设计力图摆脱模仿美国和德国的状态，建立自己的设计文化，具体的举措主要有两个方面：1.首先，强化设计教育，完善和建立自己设计艺术教育体系；2.同时，通过人员交流和举办展览，促进日本与西方的设计艺术交流。▌20世纪60年代以后：日本工业设计走向世界日本现代设计是伴随日本工业化和二战后不断向西方学习而逐渐发展起来的，但并不是西方设计模式的复制。20世纪60年代后，日本的电子工业、造船工业、汽车工业、机器制造工业等迅速发展，并在世界市场上迅速站稳脚跟。20世纪60年代以后，日本设计具有双重性。一个非常重要的特点是它的“传统与现代双轨并行体制”一类是传统手工艺品：如瓷器、漆器、服装、包装、室内设计等。从传统的日本设计来看，它吸取了中国和韩国等东方国家的文化内涵：质朴、清雅、自然，重视自然、细节，讲究简单、朴素美学的精神含义。一类是批量生产的现代工业产品：它们追随模仿美国、德国、意大利的设计，受大众文化、理想主义影响。它们按经济发展需求进行设计，设计的形式与传统没有直接联系，但基本思维还是受传统美学观念影响，如小型化、多功能、关注细节。此外，日本设计用科技来弥补现代设计起步晚的劣势。以上所有，加上日本民族独有的传统文化特征，形成了它与众不同的艺术设计风格 —— 日本风格。▌20世纪70-80年代：日本企业在世界设计市场树立了良好的形象期间，日本形成了两条新的艺术设计原则：1.有弹性的专业特征，即设计结构的灵活性；2.文化的多元特征，以此针对不同消费群体进行设计，满足不同的消费环境需要。到了80年代，现代设计在日本已经奠定了自己的产业基础，并取得了惊人的成就。▌20世纪90年代起至今：日本工业设计进入世界一流发展水平1989年世界设计会议和设计博览会在日本召开，进一步开阔了日本设计师的视野。1993年日木政府根据经济形势的变化再度发表了《时代变化对设计政策的影响》一文，要求设计师根据时代的变化调整设计理念和方向，为推动日本经济转型升级服务。逐渐，日本设计师调整了设计观念，把国际上通行的设计理念（如无障碍设计、绿色设计和通用设计概念）运用到工业设计中去，这对日本经济结构的转型升级逐渐走出长达十年的经济衰退起到了重要的推动作用。艺术特征总体来看，日本的艺术设计具有两种完全不同的特征：现代设计：现代的、发展的、国际的、色彩丰富的、装饰的、华贵的、创造性的；传统设计：比较民族化的、传统的、温煦的、历史的、单色的、直线的、修饰的、单纯与俭朴的 —— 它是基于日本传统的民族美学、宗教、信仰、日本人日常生活发展起来的。代表人物1. 胜见胜：日本战后到经济高度成长期间现代设计运动中最重要的核心人物2. 柳宗理：日本老一代的工业设计师，被称为日本工业设计第一人。 柳宗理的大象凳3. 荣久庵宪司：日本工业设计师中的代表人物之一，GK工业设计研究所（日本最大工业设计公司GK工业设计集团的前身）创办人。 荣久庵宪司的作品4. 仓俣史朗：也许是日本现代最有影响力的设计师，也是后现代主义时期可以和矶崎新相提并论在国际享有盛名的大师。 仓俣史朗的作品5. 深泽直人：日本著名产品设计师，家用电器和日用杂物设计品牌"±0"的创始人。 深泽直人的作品6. 黑川雅之：世界著名的建筑与工业设计师，被誉为开创日本建筑和工业设计新时代的代表性人物。 黑川雅之的作品社会评价1. 世界上很少有国家能够像日本一样，在发展现代化的同时，又能够完整地保持、甚至发扬自己的民族传统设计。世界上很少有国家能够使现代设计和传统设计并存，且同样得到发扬光大。日本在这方面为世界，特别是为那些具有悠久历史传统的国家提供了非常有意义的样板。2. 现在，日本设计得到了国际上的广泛认可，日本设计是“优质设计”的代名词，日本制造是“优秀产品”的代名词。（本文完）转载请注明：中国艺术设计考研信息网[http://www.ky1.cn/ysmc/186082.html],感谢您的阅读。

一、前期准备我本科就读于广东省内的一个普通综合性大学，本科时期在资源上对比别的研友也显得有点不足，因此初试时也就需比别人付出更大的努力。我是从19年4月份开始备考的，初试成绩为396分，其中政治72、英语一71、两门专业课共253，最后也在复试后顺利被录取。如果让我对自己的考研过程做个总结，我会说这是一个摸着石头过河的过程，幸运的是我成功到达了对岸。在这个摸索的过程中我也积累了一些备考经验，希望能分享给师弟师妹们，对于大家有所帮助。首先是要明确考研的目的，需要尽可能地建构起自我认知。不要抱着不知道做什么好，才选择考研的这种心态。而应在自己的规划过程中做每一个最适合自己的决策，寻找当下最优解，比如我就希望能够在读研过程中拓展自身的视野和设计思维，成为一名综合应用型的人才，而考研是实现我目标必不可少的一个重要踏板。二、初试英语1.单词我从19年4月份开始看伟哥的恋恋有词（题源版），一边跟听视频讲解课（1.5倍速播放）。身边很多朋友都有在反应说恋恋有词太耗时间，效率不高。但实际上，在这个听视频课的过程中，你可以逐渐找回你的英语语感，也可以更好地为接下来的英语复习奠定基础。如果时间有限就只跟视频课听前10个UNIT（高频词部分）。真正要把单词背熟，我衷心推荐道长的《十天搞定考研词汇》，利用艾宾浩斯记忆法尽早巩固词汇基础。我是在10月份才知道这本书的，在这个节点上背单词实际上是有点迟了，但我认为奠定好牢固的单词基础，能为我后面进行阅读、翻译的训练省很多功夫。虽然背的过程很痛苦，但坚持总会带来好的结果，最后面对真题时，我也发现实际上没什么生词可言。2.长难句长难句和单词一样重要，它决定了你是否可以深入到往后的阅读复习阶段。所以请尽可能早点完成这一部分的学习。这里我跟的是新东方的田静老师。3.阅读这里我跟的是唐叔的视频课。放心跟着唐叔走，认真听课，多做总结。我一般是会给自己卡时间，做完之后先对张剑试卷的答案，看好分析之后，再去听唐叔的课。同时建议师弟师妹们给自己的阅读、作文、翻译都准备一个小本子，或是自己用A4+书皮做一个复习册。方便自己进行后期复习。4.作文作文有的同学是最后几周背的模版。我是背了道长的20篇范文打基础，后期又听了刘晓艳的作文课自己总结模版。实际上近几年背作文是比较吃香的，这两年的英一大小作文题实际上就是在复现前几年的原题，换汤不换药，范文基本可以套。5.其他翻译我跟的是新东方的唐静老师，完型跟的是易熙人。想要考高分的同学一定不能忽略这两个部分。老师的选择上则比较随意，只要上课风格合自己胃口就好啦。政治一句话：肖老的选择题+徐涛的视频课及教材+李丽双的大题模板。我的政治备考历程实际上特别坎坷，我11月底的时候连涛涛的视频课都没看完，当时急的不行，一边画手绘一边听着视频课的声音，硬是倍速听完了毛概和史纲。背诵方面，我使用的是徐涛的冲刺背诵笔记配合核心考案。后期使用的是李丽双老师课程当中的选择题及大题背诵资料。大题部分，我没有背过肖四，而是选择直接背诵双姐的模板，并做好润化工作，熟记于心。经过一段时间的努力，也终于在开考前1周把政治的备考工作准备完全，从容地上了考场。（但滑稽的事情发生了，本以为可以考的高分的选题只考了30分…最后还是全靠大题拉的分…模版真香！）专业课一（史论）我的第一门专业课是史论，史论最重要的就是背+总结。能够理解然后自在地融会贯通肯定是最好的方式，但现阶段的我们想要做到更深一步地理解则离不开反复的记忆，同时总结出一份属于自己的提纲。以可收集的资料为基础，进行整合，中途根据需要不断补充。具体过程为：前期的基础知识→近年来设计热点→12月份前后的高频热点。同时也可以多练练往年真题，并将每年的考点范围进行总结，抓重点进行复习。我报考的专业为设计学，他的推荐书目有夏燕靖老师的《中国艺术设计史》、尹定邦老师的《设计学概论》、王受之老师的《世界现代设计史》。但实际上需要我们去学习的书籍远不止以上这几本，在古代设计史的学习上，还可选择田自秉老师的《中国工艺美术史》或是杜海滨老师的《中国古代造物设计史 》总结近几年的做题规律，你能发现设计学的史论考试中关于古代史的内容越来越少，往年都是出一个关于某个时期工艺概述的简答题，但今年只出了一个名词解释。而工业设计工程则考了两道名词解释、两道简答题。但今年的试卷内容总体上来说走的是反套路这一招，选择题一反往年的送分趋势，出的都是一些比较新鲜的设计界名词，需要很丰富的知识储备才能够从容应对。但也因此在论述题出题内容上降低了难度，往年考的可能是比较热点的问题，而今年则是要求论述20世纪中后期欧美及日本设计的设计特征、画出一款你喜欢的设计并论述其对中国设计的影响。专业课二（手绘）至于手绘课，我是视自己的基础情况，然后勤加练习。在备考方案的准备上需要具有一定策略，适用性更强的方案能让你在备考时省很多功夫。同时学会突出自己的强项，即自己的思维逻辑/技法表现/创意点。具体使用的工具有：马克笔（废话哈哈哈哈）、樱花/慕娜美针管笔、雄狮88勾线笔（勾外轮廓的利器）、辉柏嘉彩铅，如果手绘能力过硬还可使用不同颜色的慕娜美或是辉柏嘉进行草图的绘制，但是颜色的选择上也要慎重。慕娜美中性笔 辉柏嘉彩铅色号三、复试今年由于疫情，复试的形式有了很大的变化。但无论形式怎么变，只要我们以以平常的心态去应对，把握好细节，一样可以取得满意的结果。往年的形式是英语口语+综合面试+专业考核（小论文）。而今年则取消了笔试，具体内容为中文自我介绍+设计类英语文章限时阅读及翻译+作品集问题。考试形式的变化也使得我们之前所准备的英语口语问题无处使，这时只能靠自身的英语硬实力了（所以学好英语很重要）。但由于今年的特殊性，说不定下一年又恢复成往年的考试形式了，所以我还是希望往后的师弟师妹能够准备的再全面一些。关于使用iPad进行学习:相信很多师弟师妹在决定备考后都入手了iPad，为了不让大家手中的“生产力”变成“爱奇艺”。师兄想给大家分享一下我的使用故事，希望大家也能够更好地利用身边可以学习的一切设备。电子书阅读方面，我使用的软件为MarginNote3。背诵资料整理方面，则是使用WPS。使用WPS的好处在于我们可以随时在手机端、iPad端、电脑端同步文档，随时修改，也方便我们在闲暇时利用身边的设备进行背诵复习。MarginNote3界面WPS界面视频类资源的播放方面，百度网盘+爱奇艺的万能联播，这个大家应该都知道，就不多做介绍啦。新闻、热点资讯、学术信息获取方面，则可多关注一下少数派、36kr、全球学术快报。此外也可以就着TED的视频下饭，提升下对英语的感觉。四、总结考研是一个漫长的过程，一个不断约束自己、往上攀升的过程，这个过程可能很难熬，有时还想过放弃。我们需要时刻提醒自己，想着达成目标后所能获得的丰硕成果，那么再累都值得。最后，祝大家都能够在考研路上获得新的见解，不断进步，一战成硕。

天津设计考研手绘培训，第三章 现代设计概述0101现代设计萌发的时代背景和促进因素时代背景要点分析：1进入19世纪以来,建筑上、设计上对于如何处理和借鉴历史上的各种风格,成了建筑界面临的一个主要问题2少数先进的设计思想家已经清醒地看到:传统的建筑风格和未来的建筑风格之间可能存在冲突和矛盾,并且开始质疑未来的建筑是否必须采用历史风格作为依据。3客观地说,建筑、产品的形式必须随着建筑、产品的实践发展,在社会与建筑、设计之间出现的冲突和矛盾不断地发生、演进、解决的过程中逐步发展起来419世纪中期的建筑家和建筑评论家们对于建筑发展和设计思想的发展做出了很大贡献。如卡尔·佛列德里克·辛克尔、亨利拉布罗斯特、亨利·里查逊等促进因素水晶宫博览会背景:1851年,为了炫耀英国工业的进步,试图改善公众的审美情趣,以制止对于旧有风格无节制的模仿,由英国维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特公爵在英国伦敦海德公园举办了19世纪最著名的设计展览一水晶宫博览会(万国工业博览会)英国工程师约瑟夫·潘克星顿运用钢铁与玻璃建造温室的设计原理,大胆的把温室结构应用在这次博览会的展厅设计中,展览大厅全部采用钢铁与玻璃结构,被称为“水晶宫”.特点“水晶宫”又称“玻璃方舟”,外形为简单的阶梯形长方体,并有一个垂直拱顶,没有多余装饰,完全表现了工业生产的机械本能。它开创了采用标准构件、钢铁和玻璃设计与建造的先河。它是工业革命之后人类近半个世纪技术成就的综合检阅,展品特征1.以机器生产代替手工操作的新产品,新工艺,由于没有相应的美的形态和装潢,而显得粗陋简单2.各国的民族传统手工艺品却以精巧的手艺和昂贵的材料体现出艺术的魅力。对此态度褒贬不一意义①1851年在“水晶宫”举办的伦敦世界博览会从另外一个角度促进了设计的发展,那就是现代工业产品设计的开始。②没有多余的装饰,预示着设计简洁性和功能性研究的新领域,从多方面突破传统建筑观念,建筑尺度和材料使传统形式美法则失效,开辟了建筑形式的新纪元。③技术作为新建筑和新产品材料的直接来源,非建筑师也可以成为建筑风格的革命者④水晶宫展览会是设计史上的一个分水岭,示欧洲已经出现了一种和以往不同的中产阶级消费文化,追求能够表现出他们的社会转型、个性特点,展示华丽、进取精神面貌的产品。⑤这一届伦敦展览会大大扩展了以往曾在巴黎举办过的工业展览的规模,共展出1.4万件产品,吸引了超过600万观众,其中相当多人来自英国国外,从而使得这次展览真正具有重大的国际意义。⑥这届展览表明:社会已经为工业产品提供了一个相应的巨大的空间。水晶宫展览之后,在1860年代,发明者、制造商和零售商们不失时机地着手将这样一个“巨大的空间”转化成崭新的购物体验。从而促进了工业制品(其是与日常生活相关的民生用品)的设计和制造、销售。⑦“水晶宫”展览对于现代工业设计的影响还表现在引发了对于现代设计思想的讨论。针对部分展出的工业产品采用古典主义风格装饰,也包括“水晶宫”采用古典主义设计风格的倾向,一部分人认为这种趋向不可取,现代设计与古典风格之间并没有内在的联系,因此造成形式与内容的分离,也造成功能与形式的脱离。⑧1851年的伦敦“水晶宫”,是以后一系列大型国际博览会的开端。欧洲和美国在此之后纷纷举办国际博览会,促进国际贸易的发展,也刺激了产品设计的发展。02英国的设计改革和工艺美术运动概括背诵要点：1改革原则2改革派主张要点分析：英国的设计改革工业进程为大英帝国提供了巨大的财富,但同时也引发了各种社会病一一城市里急剧增长的人口、污染、娼妓、童工、劳工阶层普遍的穷困。面对这样的现实,社会上的有识之士纷纷提出批评,并寻求改善的途径新的生产方式,需要有人来考虑如何为众多工厂设计适应批量化生产方式的产品,在19世纪的大部分时间里,一场关于工业生产与设计的关系、生产厂家与消费者的关系、设计与艺术的关系的大辩论,持续在英国进行着。对于屈居在机械化之下的传统工艺到底该怎么办,成为设计师必须认真考虑的一个问题。1836年,英国议会的艺术和生产特别委员会呼吁英国需要有更好的设计,同时也从美学角度和道德角度对于当时那种过于雕琢、滥施装饰的风气提出批评。在1851年举办的伦敦世界博览会上,英国的工业制品因其粗糙、简陋而受到来自设计师、艺术家和教育家的批评。以亨利·科尔、理查德·里德格雷夫和阿尔伯特亲王为代表的一批改革派人士,企望通过行政机构设定一些广泛适用的,带有普遍性、指导性的设计原则来指导如何将装饰艺术实施到工业制造的各类商品上去,以纠正当时设计上存在的偏差。这些原则主要强调了三个方面:1.装饰应从属于产品的形状:2.产品的形状必须根据产品的功能和所用的材料来决定:3.设计应该以英国历史风格,或非西方的传统风格,抑或大自然中的动植物为依据,提炼出简洁的、线性的装饰动机来改革派主张(1)真实的装饰,并不是单纯地模仿自然物件,而是根据被装饰物品的形状和材料特性,根据艺术规律,根据生产过程的可能性,有限度地从大自然中找到合适的形状和色彩之美.(2)改革派的另一个重要措施是设立了几家由政府管辖的设计学校,以期加强对青年美。设计师的教育和训练。这对于提高英国产品的设计水平,进而对于推动社会改革,都是有积极作用的。(3)另一个导致设计改革(尤其在室内设计和家具设计方面)的原因,是当时社会上且益增强的对于健康和卫生的重视。当时设计改革的一个重要任务便是为急速增长的中产阶思想基础背诵要点：1约翰·拉斯金设计思想2对其评价要点分析：英国美术理论家、教育家约翰·拉斯金,是工艺美术运动的理论倡导者,他是最早提出现代设计思想的人物之他针对1851年伦敦世界博览会的建筑和展品尖锐地提出批评意见,之后推出了自己关于现代设计的理念,为19世纪末的设计家、建筑家提供了发展的依据和启示。虽然他的理论仍有一些明显缺陷,但他所提出的设计应该与艺术区别开来,设计应该成为独立的学科,设计的功能主义立场,设计对工业化的承认和接纳等内容,则是设计理论史上的重大突破。主要著作有《现代画家》(1843年)、《建筑的七盏明灯》(1849年)、《威尼斯的石头》(1851年)等约翰·拉斯金的设计思想(1)强调设计的重要性。认为艺术是由“大艺术”(造型艺术)和“小艺术”(设计)共同组成,号召艺术家应该关心“小艺术”(2)强调设计的社会功能,认为设计应该为大众服务,而不是为少数权贵服务,他强调设计的民主性,反对精英主义设计。(3)主张在设计上回溯到中世纪的传统,恢复手工艺行会传统。主张真实、诚挚、形式与功能的统一。提出了早期的功能主义设计原则立场,即他所说的“实用性”目的。(4)他提出画家最根本的角色应该是忠实于自然。主张师法自然,强调真、善、美,反对虚伪、邪恶和丑陋。(5)拉斯金提出了对现代设计发展方向的看法,认为设计只有两条路,即对现实的观察(提倡从自然形式中发展装饰设计的题材和动机)和表现现实的构思与创造能力(提倡创新)。拉斯金的设计主张包含着两个主要内容:一是强调设计形式与功能的关系(与现实的关系),二是主张采用自然形式,即他称为的“回归自然”的理论。评价及影响(1)约翰·拉斯金生活在英国维多利亚女皇时期,具有双面的立场:一方面对于工业化造成的一连串社会问题感到忧虑,因此发展出社会主义思想来;另一方面,在艺术观上,他则崇尚自然,强调哥特风格的真实性和诚实性,是一个典型的浪漫主义知识分子。(2)他肯定工业化在设计中应该具有相当重要的地位。他说:“工业最发达的地方,美术也越发达。”他发现了工业化带来的问题,但没有提出解决问题的方法和途径,只停留在理论层面上,没有涉及实践深处。但其理论成为后来威廉·莫里斯等人倡导的“工艺美术运动”的理论基础。(3)而在他的理论影响下,英国建筑界开始重新对各个历史时期的建筑风格和装饰风格进行审议和研究,寻求功能与形式的新统一。(4)拉斯金的另外一个重要的理论贡献是他通过建筑和设计提出了严肃的社会主义思想。不过,他本人的资产阶级地位与他的思想是矛盾的,因此,他并未发展出真正成为体系的社会主义建筑思想来。(5)拉斯金的设计思想也包含了一系列与时代发展格格不入的内容,比如他特别强调哥特风格的重要性,认为这种风格是“诚挚的”“真实的”。(6)事实上,在他的理论中还包含了相当多混乱的内容,其中有乌托邦社会主义思想色彩,也有对大工业化的不安,一方面强调为大众另一方面却主张从自然和哥特风格中找寻出路。1960年代以后,不少学者开始对他的思想和理论重新进行深入的研究,随着整个社会对于环境保护、对于可持续性发展越来越关注,拉斯金的理论和概念也日益受到重视。工艺美术运动背诵要点：1背景、性质、特征、产品特点2工艺美术优缺点、主要成就要点分析：概括工艺美术运动(the Arts and Crafts movement),是有史以来第一场大规模的风格运动,在将近半个世纪的时间内,成为西方设计界的一股主要力量。工艺美术运动是为了解除工业化对传统建筑、传统手工业的威胁,为了复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺风气和恢复手工艺行会传统,为了通过建筑和产品设计体现出民主思想,在普金和拉斯金等人的思想影响下,而发起的一个具有很大实验性质的设计运动工艺美术运动主张“美术与技术结合”的原则,要求美术家从事产品设计,反对“纯艺术”,在工业设计史上起着非常重要的作用。“工艺美术”运动的主要特征①强调手工艺,明确反对机械化的生产。②在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格烦琐的巴洛克风格和其他古典、传统的复兴风格。③提倡哥特风格和其他中世纪的风格,讲究简单、朴实无华、良好功能。④主张设计的诚实、质朴,反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向。⑤装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点,特别是日本式的平面装饰特征,采用卷草、花卉、鸟类等为装饰构思。“工艺美术”运动的产品特点(1)“工艺美术”运动的产品外形简洁,材料坚实,轮廓分明。(2)设计师们喜欢采用一些手感丰富的材料例如橡木、黄铜、木材、麻料、皮革,甚至还有宝石。他们的色彩既丰富,又柔和,常用的色调包括棕色、绿色、黄色、赭石、赤褐等等。(3)与维多利亚风格相似,他们也常从自然界汲取设计动机,但他们更强调平面的、二维的装饰效果,而且将这些装饰作为产品本身的固有部分,而不是粘贴上去的可有可无的点缀。(4)他们在设计中常采用非对称手法,将对比强烈的材料并置。工艺美术”运动的优点(1)在一派维多利亚的风气之中,这些设计先驱能采用中世纪纯朴风格,吸收日本的和自然的装饰动机,创造出有声有色的新设计风格来,而同时又完全与各种历史复兴的风格大相径庭,的确难得可贵。(2)在轰轰烈烈的工业革命高潮之中,表现出一种与时代格格不入的出世感,也体现了知识分子的理想主义情感,强调手工艺的重要,强调中世纪的行会兄弟精神,都是非常特殊的。(3)反对设计只为少数贵族服务,强调要为大众服务,反对精英主义设计。(4)给后来的设计家们提供了新设计风格的参与,提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。“工艺美术”运动的缺点(1)它对于工业化的反对,对于机械的否定,对大批量的否定,都没有可能成为领导潮流的主流风格。(2)过于强调装饰,增加了产品的费用,也没有可能为低收入的平民百姓所享有,因此,它依然是象牙塔的产品,是知识分子的一厢情愿的理想主义结晶。(3)从意识形态上讲,这场运动是消极的,也绝对不可能会有出路的,因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中,企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想而已。“工艺美术”运动的影响(1)虽然工艺美术运动在20世纪开始失去势头,但是这个运动所强调的功能与形式的统一,强调结构的装饰性使用等原则,依然具有它的影响力。在19世纪、20世纪交替之际,工艺美术运动已经成为影响当时设计风格的主要因素,它的影响遍及欧美各国家:在美国影响了芝加哥学派,在欧洲促使掀起了一个规模更加宏大,影响范围更加广泛的、试验程度更加深刻的“新艺术”运动。(2)给后来的设计家提供了的设计风格参考,提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。(3)英国的“工艺美术运动直接影响到美国的“工艺美术”运动,也对下一代的平面设计家和插图画家产生一定的影响。(4)工艺美术运动对工业化的反对,对机械的否定对于大批量生产的否定,都没有可能成为领导潮流的主流风格。过于强调装饰,加了产品的费用,也就没有可能成为低收入的平民百姓所享用,因此,它依然是象牙塔的产品,是知识分子一厢情愿的理想的结晶。“工艺美术”运动主要成就(1)建筑与室内设计。建筑与室内设计可谓是受“工艺美术”运动影响最早的领域。这不仅表现在“工艺美术”运动的倡导者基本上是一些建筑设计师,而且在建筑与室内设计领域充分体现了工艺美术的思想。(2)家具设计。家具设计是“工艺美术”运动影响最大的领域。除了莫里斯的“红屋”以外,一批著名设计师都设计了颇有“工艺美术”运动风格的家具,这些家具简洁、质朴,没有过多的虚饰结构,并注意材料的选择与搭配。(3)陶瓷设计。从总体上说,“工艺美术”运动时期的陶瓷设计虽然仍以实用性小,主要供陈设与玩赏的艺术瓷为主,陶瓷设计家与制作者们忙于高温釉及窑变等品种的实验,但在克里斯多夫·德莱赛、马克·马歇尔和科尔曼等人设计已带有明显的植物有机形态的特点,具有工艺美术运动的典型痕迹特征。(4)金属工艺设计 工艺美术”运动的金属制品设计业很引人注目,它不仅是设计师们表达技术与艺术相结合的思想的一个重要方面,而且其设计更少无用的虚饰,更加富于现代感,具有浓厚的哥特风格特点,造型比较租重。在金属工艺设计方面作出比较大的贡献的设计师还有阿什比和德莱赛。(5)染织品设计。由于莫里斯对染织业兴趣最大,所以其对英国“工艺美术”运动中染织品设计的影响也最直接。他反对在染织上使用任何化学染料,坚持使用天然染料。他亲自设计壁毯、地毯、壁纸等,常用的纹样是缠绕的植物枝蔓与花叶,自然气息浓厚。在莫里斯的影响下,英国出现了一批染织品设计家。这些染织品的设计都表现出明显的自然主义动机,特别是植物的枝条蔓叶,采用缠枝花的四方连续布局,内中杂以各种小鸟,色彩比较优雅朴实,在当时弥漫市场的繁琐的维多利亚风格中独树一帜,很受欢迎。(6)平面设计。在莫里斯的影响下,“工艺美术”运动的平面设计在美国和其他欧洲国家迅速发展开来,出现了包括马克穆多、比亚兹莱、穆卡等设计师。为扭转莫里斯等人的平面设计风气,戴依和插图画家杰西·金等合作,创造出一种为广大儿童物设计的风格。他们的设计充满了儿童的天真浪漫色彩,无论是字体、插图、风格还是布局,都轻松可爱深受儿童的喜爱。这种风格影响了许多平面设计家和插图画家,其中最著名的当推比亚兹莱。他巧妙的吸收了日本浮世绘版画的线条艺术,也从波斯细密画中吸收其装饰手法,形成自己单纯优美秀美的风格,代表作品有为《莎乐美》所作的插图等。实践人物——威廉·莫里斯背诵要点：1设计思想2代表作品要点分析：人物简介威廉·莫里斯是“工艺美术”运动最主要的代表人物,英国设计家、诗人和社会主义者,是真正实现约翰拉斯金思想的一个重要设计先驱,是拉斐尔前派的主要成员,被设计界称为“现代设计之父”。莫里斯的设计不仅包括室内设计,也有平面设计、纺织品设计等等。以莫里斯为首的工艺美术运动设计家创造了许多以后设计家广泛运用的编排构图方式,比较典型的有将文字和曲线花纹拥挤地结合在一起,将各种几何图形插入和分隔画面等等。其主要代表作:与菲利浦·威柏一起设计了“红屋”,著有《桥沙集》、《呼啸平原的故事》《人间天堂》、《乌有乡消息》。设计思想（1）主张重新发扬工业化之前的中世纪英国社会的精神(2)他进一步提出设计的民主思想,他反复强调设计的两个基本原则,①产品设计前的中世纪英国社会的精神和建筑设计是为千千万万的人服务的,而不是为少数人的活动②设计工作必须是集体的活动,而不是个体劳动。这两个原则都在后来的现代主义设计中得到发扬光大(3)强调手工艺,明确反对机械化批量生产,认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化(4)在产品装饰上,反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴:主张艺术家和技术家团结合作的创造活动。(5)莫里斯在具体设计上,强调实用性和美观性的结合,对于他来说,实用但是丑的设计不是好的设计。这种看法,是他的功能与美观结合的设计思想的体现。评价莫里斯是一位重要的设计先驱,但严格而言,他并不是现代设计的奠基人。因为他的探对威廉·莫里斯的评价索重点恰恰是要取消工业化造成的“恶果”,恰恰是要否定现代设计赖以依存的基础——大工业化和批量化机械生产。他一方面否定机械化、工业化风格;另一方面也否定装饰过度的维多利亚风格。他认为只有哥特式、中世纪的设计才是真正“诚挚”的设计。其他的设计风格如果不是丑陋的,也是矫揉造作的、不真实的,因而应该否定,推翻。他认为只有复兴哥特风格和中世纪的行会精神,才可能在工业化咄咄逼人、矫饰风格横行霸道的时刻挽救设计的精神,保持民族的、民俗的、高品位的设计:在设计中,唯有中世纪的、哥特的、自然的这三个来源可以依赖。从这一点来说,他是在设计实践中,真正将英国艺术理论家拉斯金关于设计的理论思想付诸实践的第一人。代表作品红屋英国工艺美术的典型代表作品,1859年由威廉·莫里斯和菲利普·韦柏合作设计,红屋是具有创造性的建筑:一反当时住宅通常采用的对称布局、粉饰表面的常规,他们设计的住宅是非对称性的、功能良好的,同时完全没有表面粉饰,采用单纯的红砖,既是建筑材料,也是装饰构思,建筑结构完全裸露。同时采用了不少哥特式建筑的细节特点,比如塔楼、尖拱入口等等,具有民间建筑和中世纪建筑的典雅、美观,并因其反对追逐时髦的维多利亚风格的设计特点广受好评,因为砖瓦都是红色的,而被广泛称为“红屋”。除了建筑本身之外,莫里斯还自己动手设计了整栋建筑的室内及其所有用品:墙纸、地毯、灯具、餐具、家具等,风格统一,具有浓厚的哥特特色。“红屋”的建筑外观和内部用品设计,为一种新风格的奠立打下了基础,那就是1860年前后在英国展开的“工艺美术”运动风格。“红屋”的成功,使莫里斯深感社会上对于好的设计、为大众的设计是有着广泛需求的。他希望能够为大众提供设计服务,为社会提供真正的好的设计,反对维多利亚风格的垄断,纠正当时的设计中流行的矫揉、烦琐,也抵御来势汹汹的工业化风格。英国工艺美术运动背诵要点：1代表人物要点分析：比较具有影响意义的英国“工艺美术运动”设计集体有:(1)“艺术家世纪行会”,由杰出的设计家亚瑟·马克穆多为首组成。成立的时间是1882年。(2)“艺术工作者行会”,成立于1884年创始人是威廉·列萨比等五位年轻建筑师。(3)“手工艺行会”,由杰出的设计家阿什比为首组成,成立于1888年这批设计事务所都是在1880年代成立的从设计内容来看,英国的“工艺美术”运动又可以简单分成以下几个组合:①家具设计:以查尔斯·沃赛、巴里·斯各特、查尔斯·罗伯特·阿什比、威廉·列萨比为主要代表人物。②建筑与室内设计:以菲利普·韦伯、理查德·肖等人为代表。③日用陶瓷设计:以克里斯多夫·德莱赛、威廉·穆克罗夫特等人为代表。代表人物：查尔斯·沃赛设计特点(1)建筑师出身的查尔斯·沃赛,他设计的家具都比较简单、朴实,而比较少有中世纪风格的重复出现(2)与莫里斯的设计相比,沃赛的设计更加实在,也更加容易进行批量化生产;他在实践上也更加接近“工艺美术”运动提倡的“为大众服务”的精神实质。(3)他的设计在装饰上没有莫里斯那样复杂,而比较讲究使用清新、简朴的图案。他设计的很多家具,大部分采用橡木,偶然也会在家具上采用一点金属构件,比如黄铜、青铜或者红铜构件,朴实无华,简练大方。代表作品:沃赛最著名的设计项目是他在1900年设计的自用住宅“果园住宅”。这栋住宅建筑与莫里斯的“红屋”有异曲同工之妙。他的作品继承和发扬了莫里斯的风格,是英国“工艺美术”运动全盛时期的代表作。2.巴里·斯各特3.查尔斯·罗伯特·阿什比美国的“工艺美术”运动背诵要点：1代表人物查尔斯·罗赫尔福斯古斯塔夫·斯提格利德克·凡·伊尔普佛兰克·莱特佛兰克·莱特,美国现代主义先驱,是美国现代建筑和设计的最重要奠基人之一。师承著名建筑师沙利文,被誉为美国本土建筑的开创者,是西方现代主义建筑美学思想重要的代表人物之一。莱特是20世纪美国最重要的建筑师之一在世界上享有盛誉。莱特对现代建筑有很大的影响,但他的建筑思想和欧洲新建筑运动的代表人物有明显的差别,他走的是一条独特的道路。设计理念从自然主义、有机主义、中西部草原风格、现代主义到完全追求自己热爱的美国典范,每一个时期都对世界建筑界造成新的影响和冲击他设计的内容从私人住宅到商业中心、从建筑到家具,从社区规划到都市设计,可以说无所不包:他的设计具有相当大的个人表现成分,与当时领导世界设计主流的现代主义、新建筑、国际主义风格大相径庭。(1)有机建筑有机建筑提出六个原则,即:①简练应该是艺术性的检验标准:②建筑设计应该风格多种多样,好像人类一样③建筑应该与它的环境协调,他说:“一个建筑应该看起来是从那里成长出来的,并且与周围的环境和谐一致④建筑的色彩应该和它所在的环境一致,也就是说从环境中采取建筑色彩因素⑤建筑材料本质的表达⑥建筑中精神的统一和完整性。(2)草原式风格①注意环境与建筑的关系,形成和谐的整体空间。②注意室内空间的舒展、自由,被分割的小空间互相流动,可以自由开合。③适当保留自然材料,以取得与室内外环境的协调。④室内陈设偏于底层布局。天花板较低,并略有倾斜,室内有亲和感和安全感。代表著作及作品(1)代表著作《有机建筑》(1939)、《消逝的城市》、《机器的工艺美术》(1901)(2)代表作品流水别墅(1936)、纽约流水别墅古根海姆美术馆主要贡献①继承和发扬了路易斯沙利文的设计艺术理论思想,并有所创新,明确提出了“有机建筑”的理念②打破了把建筑单纯封闭为六面体的传统观念,主张空间可以内外贯穿,自由划分。③他对于现代主义的最大贡献是对于传统的重新解释,对于环境因素的重视,对于现代工业化材料的强调,特别是钢筋混凝土的采用,和一系列新的技术(比如空调的采用)。他为以后的设计家们提供了一个探索的、非学院派和非传统的典范,他的设计方法也成为日后新探索的重要借鉴。03“新艺术”运动概括背诵要点：1时间、地点、过程、性质、影响2产生原因、主要特征、评价、在各国的称谓要点分析：新艺术运动( Art Nouveau)是19世纪末20世纪初在欧洲兴起的一场影响面相当大内容非常广泛的设计运动。从1880年代至1910年代,延续时间将近30年,其中1895-1904年间更是其高潮期。1906年以后,“新艺术”运动逐渐退潮,至第一次世界大战期间,完全结束。这场运动席卷了大部分欧洲大陆国家,影响到英国和美国。巴黎、南锡、格拉斯哥、布鲁塞尔、和拉格、也纳、巴寒罗那、幕尼黑、达姆期塔特等城市是这场运动的中心。从运动内容来看,建筑、家具、首饰、服装,及其他产品设计、平面设计、书籍插图,其至和画艺术都受其影响究其本质而言,“新艺术”并不单纯是一种风格或一种时尚,它是进入20世纪以来的第一场设计运动。这场运动实质上是英国“工艺美术”运动在欧洲大陆的延续与传播。在思想理论上并没有超越“工艺美术运动”。新艺术运动主张艺术家从事产品设计,以此实现技术与艺术的统一。新艺术运动与“工艺美术”运动的异同相同点：①都是对矫饰的锥多利亚风格和其他过分装饰风格的反对,都是对工业化风格的强烈反映,都受到威廉·莫里斯的思想理念和设计实践的影响②都旨在重新揭起对传统手工艺的重视和热衷③都放弃传统装饰风格的参照,而转向采用自然中的一些装饰动机,如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展④都受到日本装饰风格,特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。不同点:工艺美术运动：重视中世纪的哥特风格,将其作为一个重要的参考与借鉴来源新艺术运动：完全放弃任何一种传统装饰风格,初底走向自然风格、强调自然中不存在直线、强调自然中没有完全的平面、在装饰上突出表现曲线、有机形态,而装饰的动机基本来源于自然形态的“曲线风格”。新艺术”运动的主要特征(1)强调手工艺,反対工业化。(2)完全放弃传统装饰风格,开创全新的自然装饰风格(3)倡导自然风格,强调自然中不存在直线和平面,装饰上突出表现曲线和有机风格(4)装饰上受东方风格的影响,尤其是日本江户时期的装饰风格与浮世绘的影响。(5)探索新材料和新技术带来的艺术表现的可能性。“新艺术”运动的一个重大成果是将两种原本被认为只能用作工业用途的材料一一铸铁和玻璃也赋予了美学价值。“新艺术”运动的设计对整体形状的重视,远远超过单纯表面的装饰,象征性取代了叙事性。(6)线条的形状与流动的轮融合一体,表面常采用没浮雕作为装饰:刻意地采用不对称的形式,色彩则选用柔和的红、淡紫、嫩録等奶油色系、风格化的树叶和昆虫是常用的装饰动机:选用的材料很多包括丝绸、天鹅绒、果木、半宝石,以及金属。(7)“新艺术”运动的設计,在形式上和图案上,都更重视象征性。“新艺术”运的设计师们将孔雀、百合、天等作为他们理想的象征。(8)“新艺术”运动强调一种新的美学观念:形式是由功能来决定的。对“新艺术”运动的评价(1)从意识形态角度来看,“新艺术”运动是部分知识分子精英人士在工业化来势汹,过分装饰的贵族风格泛溢的双重压力下,所做的一次设计改革的尝试。虽然进入20纪以后,随着大批量工业化生产的推进,这场运动消散得比较快,“新艺术”风格很快地被现代主义风格所取代,然而这并无损于它的重要性它是一个无可替代的从新古典义、历史复古主义向现代主义转化的过程,是传统设计与现代设计之间承上启下的一个重阶段。(2)准确的说,新艺术是一场运动,而不是一种风格。这场运动在欧洲各国产生的景虽相似,但所体现出的风格却是各不相同的。如果认为新艺术是一个统一的装饰和艺术格,那就根本不可能廓清其真正面貌。(3)这场运动中产生的大量作品,为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段,联合国科教文组织已明确地将“新艺术”运动的一批重要成果列入人类文化遗产的名单中。(4)“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动,它继承了英国“工艺美术”运动的思想和设计探索,希望在矫揉造作的设计风气泛滥之时、在工业化风格浮现之际,重新以自然主义的风格引入新鲜气息。这个运动处在两个时代的交叉时期,旧的、手工艺的时代接近尾声,新的、工业化的、现代化的时代即将出现,因此,从意识形态上看,它的兴起预示了旧时代的接近结束和一个新的时代一一现代主义时代的即将来临,它本身,就是个新旧交替时期的过渡阶段“新艺术”运动在各地的发展背诵要点：1法国——代表人物、代表集团2比利时——代表人物、主张、风格3西班牙——代表人物、特点、风格4苏格兰——风格特色、代表人物、作品5奥地利——称谓、风格特色、代表人物、评价6德国——称谓、风格特色、代表人物要点分析：法国的“新艺术”运动法国是新艺术运动的发源地。“新艺术”本是巴黎一家商店的名称,由出版商西格佛里德宾于1895年12月创立,是在仿效威廉莫里斯的事务所基础上开设的,取名“新艺术画廊”。两个中心:巴黎一一巴黎的“新艺术”运动包罗万象,设计的范围包括家具、建筑室内、公共设施装饰(特别是巴黎地铁的入口)、海报和其他平面设计。南锡——主要集中在家具和室内设计上—“南锡派”(1)巴黎的“新艺术”运动①新艺术之家1895年出版商西格佛里德·宾在巴黎开办“新艺术之家设计事务所,出资与几位重要设计家从事“新艺术”设计。宾对东方的艺术,尤其是日本艺术和日本手工艺非常喜欢,受日本艺术影响较大,1888年,宾出版了一本杂志《日本艺术》,宣传他热爱的日本艺术和工艺美术。宾在1900年的世界博览会上展示了他代理的家具、艺术挂毯和其他一些艺术品。这些作品强调“回到自然去”,刻意强调有机形态,模仿植物的形态和纹样,取消直线这次展览非常成功,令他的画廊声名日隆,影响遍及欧洲美国和远东地区,“新艺术”这个名称也不胫而走。代表人物：乔治·德·方列、盖拉德、爱德华·科洛纳②现代之家巴黎“新艺术”第二个重要设计集团。③六人集团六人集团成立于1898年,也是巴黎“新艺术”运动一个重要的设计组织,其影响比其他的设计组织要大。由六位松散的设计师构成,但设计理念和风格则比较一致都强调自然主义、提倡“回归自然”。设计风格接近,如都采用植物纹、曲线作为设计风格特征,在家具及公共设施(地铁入口)皆有表现。代表人物：赫克特·吉马德,吉马德在设计生涯中设计了大量的家具与家庭用品,都具有鲜明的“新艺术”风格特征。他的设计采用了大量植物的缠枝花卉为动机,造型奇特他刻意在木家具上摆脱简单几何造型,而模拟自然的形状,他的作品基本上无法批量生产,因为太多的自然主义装饰细节,因此,他的家具同时被视为雕塑式的艺术品。吉马德代表作品:巴黎地铁口设计。吉马德充分发挥了他的自然主义特点,这些入口的顶棚和栏杆都模仿植物的形状:扭曲的枝干,缠绕的藤蔓,顶棚还着意采用了海贝的形状,建筑结构则基本采用青铜和其他金属铸造而成。这些地铁入口极受巴黎市民喜爱,迄今保存完好。吉马德也因此声名大振。比利时新艺术运动代表人物：亨利·凡·德·威尔德,19世纪末20世纪初最杰出的设计家与设计理论家,他对于机械的肯定,对设计原则的理论,以及他的设计实践,都使他成为不仅是比利时现代设计的奠基人,也是世界现代设计的先驱之一。他在比利时时期主要从事新艺术风格的家具、室内等设计。他在德国时期,他创立了魏玛工艺美术学校,还参与现代设计运动,是工作同盟的创始人之一,在德国有举足轻重的重要作用。亨利·凡·德·威尔德的主张①支持新技术,主张艺术与技术的结合,并明确提出“功能第一”的原则,反对漠视功成尔德的主张功能的纯装饰主义和纯艺术主义。②认为设计应尽量保持材料的天然本性,反对过多的修饰而破坏材料自身的美。③在德国魏玛期间,他提出达到工业与艺术结合的最高目标的三点原则:设计结构合理、材料运用准确、工作程序明所,在这一点上他己经大大超过了新艺术的同仁,成为现代设计的莫基人。④威尔德也有其局限性一一不赞成标准化,后来成为他和程特体斯在“科隆论战”中争论的焦点。维克多·霍塔是新艺术运动建筑师的杰出代表之一。代表作品：1893年在比利时首都布鲁塞尔出现了欧洲第一座崭新风格的住宅建筑一一塔塞旅馆,塔塞旅馆是“新艺术”运动最杰出的设计作品之无论建筑外表设计,立面装饰,还是室内设计,栏杆、墙纸、地板陶瓷镶嵌、灯具、窗户的玻璃镶嵌设计等等,都具有高度统的“新艺术”运动风格,曲线流畅,色彩协调,得到广泛的好评。威尔德 ------家具用品霍塔Victor Horata----霍塔旅馆西班牙新艺术运动代表人物：安东尼高迪安东尼高迪的设计生涯经历了三个阶段:阿拉伯摩尔风格、新哥特式和新艺术风格的混合、有机风格。一、阿拉伯摩尔风格此期作品具有强烈的阿拉伯风格特点:不是机械复古,而是通过折衷处理,特别是材料的混合应用。这个时期的代表作有其第一个摩尔风格建筑文森公寓等。二、新哥特式和新艺术风格混合的风格受到“工艺美术”运动和“新艺术”运动的影响,高迪的设计开始具有新艺术运动的风格,并与其终生喜爱的哥特式风格结合在一起,形成了其中期的新哥特式和新艺术混合的风格。中期的设计,哥特式风格更加明显,这一时期主要代表作是圣特蕾萨斯修道院、卡勒基修道院。三、有机风格这时期是在高迪32岁之后,他的设计风格开始成熟,逐渐摆脱了单纯的哥特风格的影响,开始逐步走出自己的风格道路。他的新风格具有有机的特征,同时又带有神秘的、传奇的色彩,不少装饰图案都有很强的象征性。为卡尔维家族设计的巴塞罗那住宅是其风格转变的转折点。此转变使他更加具有人性,而不再单纯模仿时尚风格。代表作有居里公园、圣家族教堂、米拉公寓等。米拉公寓是他最著名的建筑之一,也是新艺术运动有机形态、曲线风格发展到极端的代表。高迪在现代设计史上具有举足轻重的地位,其风格对后世产生了深远的影响,被新一代设计师称为能与国际主义、现代主义相抗衡的符号,并加以借鉴。安东尼奥·高迪 Andonnl Graudl米拉公寓安东尼奥·高迪---巴塞罗那圣家族教堂苏格兰新艺术运动苏格兰新艺术设计运动中,取得了比较大的成就的是格拉斯哥四人集团:马金托什、马克奈、麦当娜姐妹被称为格拉斯哥四人组。在19世纪90年代至20世纪初,他们在建筑、室内、家具、玻璃和金属器皿等的设计方面形成了独一无二的苏格兰新艺术表现风格,即软的曲线和坚硬高雅的竖线交替运动的新表现,即设计史界所习称的“直线风格”风格特色他们主张直线、主张简单的几何造型,讲究照白等中性色彩计划,与新艺术运动的设计主张相反。这种探素恰为机械化、批量化形式莫定了可能的基础,这种探索在德国青年风格和奥地利分离派中得到进一步发展、代表作格拉斯哥艺术学院兼具新艺术运动和现代主义的特点,是格拉斯哥四人风格的集中体现,代表了当代最前卫的设计试验结果。代表人物:马金托什是世纪之交英国最重要的建筑设计师和产品设计师。马金托什是一位多面手,他不但设计建筑、家具、室内、灯具、玻璃器皿、彩色玻璃、地毯和挂毯,同时还是一位非常杰出的画家、艺术家。他是“新艺术”运动中涌现出来的全面设计师的典型代表。马金托什的设计风格形成,在很大程度上受到日本的浮世绘的影响,他对于日本绘画中线条的运用方法非常感兴趣,特别是日本传统艺术中的简单直线,通过不同的编排、布局、设计,取得强烈的装饰效果,使他改变了认为只有曲线オ是优美的、才能取得杰出设计效果的想法,并开始对流行的“新艺术”运动的宗旨和原则有了怀疑,继而通过设计实践进行修正、改造。马金托什早期的建筑设计一方面依然受到传统的英国建筑影响,另外一方面则具有追求简单纵横直线的形式倾向。他的建筑设计预想图大部分采用铅笔单线,线描功夫精细,显示出他对于直线的偏好。他以直线和简单的几何造型为主以白色和黑色为基本色彩,细节稍许采用自然图案,比如花卉藤蔓的形状,因此达到既有整体感,又有典雅细节的装饰目的代表作品:①高背椅一一完全采用黑色,造型夸张,是格拉斯哥学派设计风格最集中体现。他的室内设计在造型上利用简单的直线,色彩上同时采用黑白两色,稍饰以自然图案,达到既有整体感,又有典雅的细节装饰效果。马金托什-----高背椅奥地利“分离派”（新艺术运动在奥地的称谓）奥地利的新艺术运动是由维也納分离派发起的。这是一个由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成的团体。他们标榜与正统的设计和艺术分离,而自称份离当分离派的口号为“为时代的艺术,为艺术的自由”。成员来自于维也纳学派大多数是建筑师奥托瓦格纳的学生,还包括建筑家、手工艺设计家、画家。他们在形式方面的探索和德国青年风格近似,对当时德文国家流行的曲线风格产生了严重沖击,成为一股新的设计运动力量。分离派运动的代表人物有瓦格納和霍夫曼等。瓦格纳是现代建筑的先駆之一。他提出了建筑设计应为人的现代生活服务,以促进交流,提供方便的功能为目的。霍夫曼设计上与瓦格纳原则一致,风格也较接近,代表作斯托克列宫是向现代设计发展的里程碑式建筑。风格特征造型简活明快、注重简单的直线、几何外形与自然形态的吻合,是功能主义与有机形态的有机结合。与“新艺术”运动风格所追求的自然主义有机形态相去甚远。代表人物:(1)奥托瓦格纳(华格纳)“分离派”的领军人物,1894年开始任维也纳艺术学院建筑系教授。1895年出版了《现代建筑》,提出建筑设计应该集中为现代生活服务,而不是模拟以往的方式和风格。设计是为现代的人服务的,而不是为古典复兴而产生的。瓦格纳对城市规划颇有心得,在他1898年为维也纳城市所作的规划中,已经提出交通或者交流系统是坡市規划的重点,他称此系统为“ Stadtbahn"他的理论,立足建筑是人类居住、工作和沟通的场所,而不仅仅是一个空洞的环绕空间,建筑应该为这种交流、沟通、交通为中心的设计考虑,以促进交流、提供方便的功能为日的,装饰则应该为此服务。瓦格纳设计的建筑迈奥里卡住宅就体现了这种功能第一、装饰第二的设计原则,采用简单的几何形态,以少数曲线点经装饰效果。(2)约瑟夫奥尔布里奇(3)约瑟夫霍夫曼(4)古斯塔夫克里姆特克里姆特对分离派的评价维也纳“分离派”虽然把艺术、优秀设计与生活密切联系,但是在实际设计中,与这种目标有很大的距离。主要表现在:①在工业生产极端发达的社会大背景下,没有关心工业生产中艺术的问题,以及艺术与机器生产的关系问题。②设计材料和工艺昂贵,无法大众化。③对简洁和抽象形式的追求在本质上没有摆脱“新艺术”运动的风格,没有真正的把设计形式与功能结合起来。德国青年风格德国的新艺术运动是以“青年风格”来称谓的,艺术家、建筑家以《青年》杂志为中心,希望通过手工艺的传统恢复来挽教顾败的当代设计,思想上也受拉斯金等人的影响。初始带有明显的自然主义色彩,但于1897年后逐步摆脱以曲线装饰为中心的法国等新艺术运动主流,开始和格拉斯哥四人相似的探索,从简单的几何造型和直线的运用上找寻新的形式发展方向。青年风格运动最重要的设计家是贝伦斯,他是德国现代设计的奠基人(德国现代设计之父),早期受新艺术运动影响,也有类似于分离派的探索。他以幕尼黑为中心进行设计试验其功能主义和采用简单几何形状的倾向都表明他开始有意识地摆脱新艺术风格,朝现代主义的功能主义方向发展。对密斯凡德罗和科布西耶等人影响巨大。代表作有德国电器集团的厂房建筑(现代主义幕墙式建筑的最早模式)风格特色:反对机械化和工业化,重视自然主义的装饰特点,表现为曲线、流畅的有机形态,但后期有几何造型和注重功能的倾向。代表人物:1奥托·诺克曼2.奥古斯特恩德尔3.彼得贝伦斯贝伦斯是德国“青年风格”运动最重要的设计家,是德国现代设计的莫基人,被视为德国现代设计之父。贝伦斯为德国通用电器公司做出了世界上第一个企业形象标志,并设计了透平机工厂厂房,这在现代主义建筑设计中具有里程碑的意义。(1)设计思想从功能出发,基本上抛弃了繁的装饰,强调简洁、功能良好的外形和结构。在注重功能与技术表现的基础上,追求设计形式的简约。(2)主要贡献①在产品设计上大胆采用新技术、新材料,以标准化为基础,实现了批量化生产。②他为通用公司进行了一系列设计,已包含了现代企业形象策划的理念。③在建筑设计上摆脱了传统的形式,创造性采用了新技术、新材料,为现代建筑树立了典范④德国现代主义的兴起与贝伦斯的设计实践分不开,他的设计事务所培养了格罗佩斯、密斯、柯布西耶等现代主义重要人物,为现代主义发展莫定了基础。1.工艺美术运动（1）工艺美术运动背景、特征、代表人物、影响（2）英国的工艺美术运动代表人物、风格特征（3）美国的工艺美术运动代表人物（理念、风格、代表作）、风格特征人物：约翰·拉斯金、威廉·莫里斯、佛兰克·莱特

设计的萌芽一、填空题1设计产生于原始社会时期人类对（）的有意识、有目的的加工制作。【答案】石器查看答案【解析】人类设计行为的发生是伴随着“能够制造工具的人”的出现而开始的；而设计行为的持续发展又与未曾中断过的人类文明历史一样悠久。设计这一人类生物性与社会性的生存方式，开始于对石器有意识、有目的的加工制作。2工业革命前的设计大致可分为（）与手工艺设计阶段。【答案】设计萌芽阶段查看答案【解析】工业革命前的设计大致可分为设计萌芽阶段与手工艺设计阶段。设计的萌芽阶段从旧石器时代一直延续到新石器时代，其特征是用石、木、骨等自然材料来加工制作成各种工具。由于当时生产力极其低下，并受到材料的限制，使得人类的设计意识和技能十分原始。3人类早期使用的石器一般是打制成形的，较为粗糙，通常把打制石器时代称为“（）”。【答案】旧石器时代查看答案【解析】人类早期使用的石器一般是打制成形的，较为粗糙，通常把打制石器时代称为“旧石器时代”。通过观察世界各地遗址中发现的石器，人们可以了解到人类设计概念产生和演化的过程。世界上最早的石器是在非洲的坦桑尼亚发现的，距今有300万至50万年，现藏于伦敦大英博物馆，它们已体现了一定程度的标准化，这既是为了适应使用要求，也是由于要适应当时的技术和材料所限定的条件。与后来的石器相比，这些石器显得较为粗糙，但已表明了原始人类对于石料的特点以及打制成型方法的清楚认识。4人类设计活动的历史大体可划分为3个阶段，即（）阶段、（）阶段和（）阶段。【答案】设计的萌芽；手工艺设计；工业设计查看答案【解析】人类设计活动的历史大体可划分为3个阶段，即设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和工业设计阶段。其中，设计的萌芽阶段是从旧石器时代一直延续到新石器时代，手工艺设计阶段由原始社会后期开始，经过奴隶社会、封建社会一直延续到工业革命前，工业设计阶段是从工业革命开始至今。二、名词解释1旧石器时代答：旧石器时代（Paleolithic，距今约300万年）是指以使用打制石器为标志的人类物质文明发展阶段。旧石器时代是考古学家提出来的一个时间区段概念。所谓石器时代，并不代表那个时候的人类只会使用石器，例如：“有巢氏”反映了传说时代华夏先民的巢居生活，处于旧石器时代中早期，那时期的人类已经可以使用工具搭建简单的“巢居”。2新石器时代答：新石器时代是考古学家设定的一个时间区段，大约从一万多年前开始，结束时间从距今5000多年至2000多年。新石器时代指在考古学上是石器时代的最后一个阶段，以使用磨制石器为标志的人类物质文化发展阶段。新石器时代这一名称是英国考古学家卢伯克于1865年首先提出的，这个时代在地质年代上已进入全新世，继旧石器时代之后，或经过中石器时代的过渡而发展起来，属于石器时代的后期。新石器时代并不仅仅只是个时间区段概念，新石器时代和晚期智人出走非洲散布到全世界的过程有密切关系，晚期智人走出非洲之后石器的制作和早期智人差异很大，不再是数百万年以来一直未变过的简单打制切割用途，诞生了一系列种类繁多制作工艺和使用目的巨大的变化的新种类石器。据近代考古发现，在距今5000年前（新石器时代）的古人已进入了文明。考古出土的陶器、青铜、铁器、玉器、炭化纺织品残片和水稻硅质体等等文化遗存表明，几千年前古人的冶铸技术、农业、制陶、纺织业等等相当发达。青铜、铁器为金属品，遗存几千年的较少；陶器、玉器可存时间长，出土的遗存较多。麻烦大家关注+点赞，谢谢!!本文由【才聪学习网】原创，关注我了解更多考试资料！#考研#