哥伦比亚大学硕士艺术管理

恭喜棕榈大道学员收获哥伦比亚大学艺术管理硕士项目录取▲点击可查看大图艺术管理专业是以现代管理观念与管理理论为依托，以文化市场需要为根据所设计的新型专业，是一门理论和应用性结合很强的交叉学科。Arts Management 起源于上世纪六七十年代的美国，当时的美国经历着一系列的社会动荡，国家社会的混乱是艺术诞生最好的催化剂，摇滚乐、嬉皮士、波普运动等名词相继出现。纽约聚集了大量的艺术家，艺术拍卖行、画廊、私人美术馆等行业应运而生。艺术家的疯狂无法压抑，而作为一个艺术管理者，他们的职责就是将大量而混乱的艺术创作整理归纳，形成体系，使其价值最大化。也就是艺术机构的运营管理。艺术管理硕士申请背景要求广泛，可以是艺术管理专业本科，也可以是具有一定管理或相关行业经验的艺术类学生。哥伦比亚大学是最早创办艺术管理专业的大学之一。地处美国艺术中心——NYC。附近有纽约现代艺术博物馆、百老汇和数不清的画廊，是学习艺术管理最理想的地方。-End-

在艺术留学的热门专业中，艺术管理专业是一个“特别”的存在。以艺术为基础，管理学为依托，同时又会涉及到市场营销、艺术鉴赏、心理学、会计学等多个艺术与管理类学科。美国是最早开始发展艺术管理专业领域的国家，迄今为止有40多个美国高等院校开设了艺术管理专业，学位涉及本科到博士，满足不同阶段学生们的需求。由于不同院校创建初期的师资条件各异，又有各自的专长，因此不同院校的专业定位及发展方向可谓是五花八门。总体来说，可以分为以下几种情况：1) 专业设立在教育学院或艺术学院的艺术教育系 2) 专业设立在商学院或公共管理学院3) 专业设立在专门的艺术学院的艺术系4) 专业设立在文理学院的艺术史或艺术系艺管专业的学校分类这样复杂，是不是有点绕晕了？接下来，就让Joey详细的为大家介绍下以上几个情况中的艺管代表院校吧~ 01、哥伦比亚大学项目名称：MA Arts Administration哥伦比亚大学位于美国纽约市曼哈顿，濒临哈德逊河，在中央公园北面。是美国历史最悠久的五所大学之一，美国大学协会的十四所创始院校之一，常春藤盟校之一。哥大的艺术管理专业设在Teachers College 学院下，每名学生从入学的时候，学院就会安排一个 mentor来指导学生学习以及专业答疑。该专业并没有严格区分专业方向，学生有机会选修感兴趣的课程，跨校选修课程，包括世界著名的哥伦比亚商学院、艺术学院、艺术与科学研究生院、社会工作学院和医学院。学生也会从各种研究机会中受益;各种科目的微型课程。学校提供丰富的实习机会，学生可以选择在感兴趣的领域实习，与众多艺术专业人士建立联系并与他们分享专业知识等等。课程设置核心课程包括：文化政策、硕士论文：艺术管理、艺术管理原理与实践、艺术与法律、艺术及人文科学、艺术管理（实习）、表演艺术、视觉艺术等。除了必修课程，学生可以根据兴趣方向选择选修课程，也可以选择在导师的指导下独立进行艺术管理课题的独立研究。系主任介绍Jennifer Lena艺术研究员、教育者曾任教于普林斯顿大学艺术和文化政策研究中心，范德比尔特大学美国社会学学会文化社会学分会主席，以及巴德学院，也是企业和公共政策中心的前任研究员。申请要求*语言成绩：TOEFL 成绩 100 分以上或者雅思 7.0 以上*个人陈述（personal statement）*简历：艺术领域参加的正式或者非正式培训及志愿者经历。*推荐信：两封*GRE 或 GMAT 成绩均可接受*官方成绩单02、卡耐基梅隆大学项目名称：MA Arts Management卡内基梅隆大学位于美国宾夕法尼亚州匹兹堡。1967 年由卡内基理工学院和梅隆工业研究所合并成立。该校面积不大，却拥有全美第一所计算机学院和戏剧学院，该校的艺术学院、商学院、工学院、公共管理学院都在全美名列前茅，因为杰出的表现，卡内基梅隆大学被评选为新常春藤(new ivies)之一。MAM计划将卡内基梅隆大学美术学院著名的跨学科和创造力与亨氏学院的分析专业知识相结合，将毕业生定位为艺术和文化机构的管理者，为应对挑战做好准备，确保艺术继续蓬勃发展。本专业是政策和技术的交汇处，并注重艺术。课程提供给学生许多以艺术行业为中心的体验式艺术熏陶与管理学习，将训练学生拥有艺术组织需要并急切寻求的艺术经营与管理技能。课程设置一年级课程：艺术企业：管理与结构、市场营销原理、应用经济分析、创意企业写作、艺术营销与公关、职业/专业发展研讨会等。同时，暑假为学生提供艺术馆或艺术文化机构相关项目的实习，丰富的实践经验，为就业打基础。二年级课程：法律与艺术、艺术与社区发展、文化机构体验设计、展览管理、文化政策与倡导、博物馆运营 等。学生同样可根据兴趣方向选修艺术领域的任意选修课程，包括：经销商，画廊和拍卖行、美国的文化政策与倡导、管理文化遗产：身份与可持续性、剧院建筑、艺术管理与技术、设计思维。系主任介绍Kathryn Heidemann艺术研究者、教育者在艺术规划、教育、非营利管理和筹款方面有15年的经验领导了与博洛尼亚大学在意大利的创新和文化与艺术组织(GIOCA)项目的研究生合作申请要求*语言成绩：托福 84（单项不低于：阅读 22、听力: 22、口语: 18、写作: 22）或者 雅思 6.5（听力: 6.5、阅读: 6.5、写作: 6.5、口语 6.0）*本科学历、官方成绩单*推荐信（两封）*个人陈述（1000字）*个人陈述2（非必须， 250字）*个人简历*GRE成绩如果同学们觉得前两所学院对你来说申请难度过大，那这里也有比较亲民的院校推荐 总有一款适合你的~03、萨凡纳艺术与设计学院项目名称：MA Creative business leadership萨凡纳艺术与设计学院 Savannah College of Art and Design(SCAD)，位于美国佐治亚州的萨凡纳市中心，是全美最大的艺术学院，也是全球最大的艺术大学之一。许多著名品牌设计师及迪斯尼动画师皆出自该校，例如 Facebook的首席设计师 Kate Aronowitz学院施行小班制的教学，师生比例低，老师与学生之间互动频繁，可以让每个学生的表现都能及时让老师们注意及指导。SCAD创意业务领导力专业计划的课程是针对创意领域和商业世界的融合而量身定制的。学生在一个强调战略思维，财务规划和有效管理的计划中将企业家精神与设计知识相结合。SCAD目标是将本专业的毕业生培养成为创意经济的思想领袖和企业家：带头推动推动艺术，文化，设计，娱乐等未来发展的公司和活动。课程设置核心课程包括：数字媒体市场、艺术领导力、影响者与创新者：变革型领导、创意商业、设计与未来、艺术收藏等，充分发展学生在艺术及创意工作领域的领导、管理能力。院长介绍Victor Ermoli艺术研究者、艺术教育者SCAD独特的以学生为中心的环境促进了创新，智力奇迹和关键问题解决，激励着学生不断挑战自我，以做到最好。”申请要求*语言成绩：托福 85; 雅思 6.5*本科学历、官方成绩单*推荐信（两封）*个人陈述*个人简历*GRE成绩(强烈推荐)04、美利坚大学项目名称：MA Arts of Management美利坚大学（American University），于1893年成立，简称为AU，是一所位于首都华盛顿特区的私立文理学院及研究型大学， 属于爱国者联盟盟校之一,早在建校前，建立者就将其定位为一所多元化，国际化的教育研究高等学府。美利坚大学的艺术管理专业培养学生成为全球艺术机构的管理人员。通过管理学、金融、市场营销、沟通等几个方面入手，帮助学生培养运营一家成功的艺术机构所需要的专业技能。专业非常注重学生视觉与表演艺术的培养，希望学生在作为一个管理者角色的同时，拥有出众的艺术修养。学院与美国许多当地的艺术机构有合作的项目，学生可以申请实习项目通过实际项目应用，来获得一手的管理经验以及潜在的工作机会。课程设置在专业学习中，学生将接触到艺术管理、市场学、金融管理、政府与领导力、文化政策、资金筹集方面的课程。同时，学生还需要选修12学分的艺术或管理相关课程，如果对于艺术项目研究感兴趣，导师也会帮助学生找寻合适的选题进行深入。最特别的是，本项目提供给学生与海外合作艺术学院交流学习的机会。学生可以选择第1学期在华盛顿DC本校，第2学期交换到伦敦苏富比艺术学院（Sotheby’s Institute of Art in London）进行艺术管理的学习。系主任介绍Ximena Varela艺术研究者、教育者在艺术管理、博物馆管理、艺术管理课程领域有着25年的教学经验非营利性组织、国际艺术机构、政府机构艺术顾问的工作经验申请要求*语言成绩：托福 100 / 雅思 6.5*本科学历、官方成绩单*推荐信（两封）*个人陈述（1000字）*个人简历*需要注意：申请者本科阶段至少要完成9门戏剧、舞蹈、音乐、视觉艺术、的课程，或者有至少一年的艺术管理相关方面的实习/工作经验。如果你也有艺术管理留学的计划，欢迎随时来撩和创艺术留学文章首发于【作品集分享portfolio】

艺术管理专业是什么，上篇文章中已经给大家详细的讲解了一下，我们知道，艺术管理发展后主要集中在英国和美国这两个国家。今天维欧艺术留学主要跟大家分享英国、美国哪些院校开设了艺术管理专业，希望可以帮助大家在艺术留学选校的时候做参考。英国作为悠久的文明之都，经济发达，文化市场活跃，院校的艺术管理专业课程设置相对成熟，与市场紧密相连。以下是维欧艺术留学给大家整理的英国艺术院校：纽卡斯尔大学 MA Arts, Business and Creativity艺术商业与创意谢菲尔德大学Creative and Cultural Instries文化创意产业管理利兹大学Creativity and Entrepreneurship文化，创意与创业伦敦大学 金史密斯学院MA Arts administration and Cultural Policy 艺术管理和文化政策曼彻斯特大学MA Arts Management, Policy and Practie艺术管理，政策与实践众所周知，美国是一个艺术大国，开设艺术管理专业的院校至少有40所，从本科到硕士、甚至博士学位都有。不过艺术管理专业本身需要一定的实践基础和艺术背景，所以大多数比较好的艺术管理专业都设在研究生院，且每所大学的教学侧重点不尽相同，同学们可以根据自己的具体情况择校，以下是维欧艺术留学给大家整理的美国艺术院校：设在艺术学院耶鲁大学戏剧学院 (YSD)芝加哥艺术学院 (SAIC)芝加哥哥伦比亚学院 (MPC)纽约普瑞特学院 (Pratt)纽约时装学院 (FIT)俄勒冈大学 (UO)德雷克塞尔大学 (Drexel U)设在教育学院或艺术学院的艺术教育系哥伦比亚大学教育学院 (TCCU)纽约大学教育学院 (NYU)俄亥俄州立大学艺术学院 (OSU)佛罗里达州立大学艺术教育系 (FSU)设在文理学院的艺术史或艺术系美利坚大学 (AU)天普大学 (Temple)设在商学院或公共管理学院卡耐基梅隆大学 (CMU)印第安纳大学 (IU)英美艺术留学开设艺术管理专业院校对申请者的性格要求和语言能力要求相对于其他专业偏高，校方会希望申请者对于艺术有着自己的理解和追求，所以PS和CV的写作及托福成绩会比较重要。以上就是维欧艺术留学针对英国美国两个国家艺术管理专业院校推荐的相关介绍，希望能够对感兴趣的小伙伴有所帮助。

汇国际美育专家 聚艺术机构大咖——艺术管理论坛共商“艺术机构的教育本质”中外与会嘉宾会场合影 前南非总统纳尔逊·曼德拉（Nelson Mandela）曾说过，教育是“我们能用以改变世界的最强大的武器”，中国著名学者王国维亦云“然其教人也，则始于美育，终于美育”。2018年11月2日至3日，以“艺术机构的教育本质”为题的国际美术教育大会艺术管理论坛在中央美术学院校史馆西厅如期而至，本次论坛力邀全球10个国家和地区34个机构的重要学者、专家、机构负责人和学科带头人共45位正式参会嘉宾，不仅是百年校庆之际中央美术学院主办的高等美术教育国际顶级学术盛会——国际美术教育大会的重要组成部分，也是艺术管理与教育学院创办以来成功举办的又一项重量级国际学术研讨活动。国际美术教育大会秘书长、艺术管理论坛中方主席、学术召集人，中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁教授致辞论坛开幕伊始，本次国际美术教育大会秘书长、艺术管理论坛中方主席、学术召集人，中央美术学院艺术管理与教育学院院长、博士生导师余丁教授首先发表致辞欢迎国内外嘉宾的到来，并向大家介绍论坛基本情况。“今天，教育是所有艺术机构的终极目标，这就意味着包括博物馆在内的艺术机构都具有教育的本质。艺术机构的管理者不可避免地要为教育做出努力，艺术机构正在、也必将在教育中发挥越来越重要的作用。因而，我们将围绕‘艺术机构的教育本质’这一主题，通过两个板块的15位嘉宾发言、三场圆桌讨论，以及一场实时连线的全球艺术管理教育大会筹备会的举办，从多个维度展开深入研讨和对话交流。”新时代下 艺术教育及艺术管理者的新思考教育是文化机构内部秉承的核心信条。然而数字化一代的年轻人更习惯于从互联网、虚拟社交平台等途径获取信息，面对新时代的变革，传统意义上的艺术教育机构该如何提升其社会职能，如何与时俱进的配合更广大受众的终身学习成为艺术教育机构及艺术管理者们共同思考的问题。本次艺术管理论坛外方主席、美国哥伦比亚大学荣休教授、前艺术管理系主任、美国艺术管理教育学会（AAAE）前任主席简·杰弗里（Joan Jeffri）发表主旨演讲《教育在艺术和文化机构中的多维角色》美国哥伦比亚大学荣休教授、前艺术管理系主任、美国艺术管理教育学会（AAAE）前任主席简·杰弗里（Joan Jeffri）女士在以《教育在艺术和文化机构中的多维角色》为题的发言中强调，教育是文化机构的本质，它可以促进批判的思维、创新、合作。“认识其自身在教育方面的使命，并在社会和世界发展中扮演多维角色，是机构应当秉承的最重要的信条。”同时，杰弗里指出，尽管艺术机构强调社会的公平正义，但在传统机构和体系当中，艺术机构仍是被边缘化和处于劣势的。“所以，艺术机构必须为自己发声，持续运用批判性和创新性思维形成跨界对话，激励创造和创新，并且特别关注教育项目的管理和营销，这对于艺术机构扮演好在社会教育领域的角色而言是至关重要的。”英国皇家艺术学院艺术人文学院院长胡安·克鲁斯（Juan Cruz）发表主旨演讲《探索艺术与人文学科的关系网》 在艺术与人文学科的建设上，英国皇家艺术学院艺术人文学院院长胡安·克鲁斯（Juan Cruz）着重强调建立更具现代性的跨学科联盟。他以《探索艺术与人文学科的关系网》为主题，通过对艺术与人文学科发展方向、艺术与人文学科背后的价值观与责任，以及其现阶段发展面临的挑战等问题进行了阐释。“在电视、电影、出版、游戏以及一些创新产业飞速发展的当下，艺术与人文学科必须与之相应发展，从而履行其对社会和整个人类发展的责任。”但克鲁斯教授同时指出，人文学科的建设和发展应该保持一定的警惕性，“在研究现代性的同时，应有能力将自己从所处的时代中抽离出来，用更具历史观的视角去看待当下，才能更好地理解艺术与人文学科的现代性，从而对艺术与人文学科的关系网进行更加科学合理的探索。”意大利博洛尼亚大学“文化艺术的创新和组织”研究生项目主任的卢卡·赞（Luca Zan）教授发表主旨演讲《艺术教育中的文化遗产与文化管理》 作为世界上最早的大学——意大利博洛尼亚大学“文化艺术的创新和组织”研究生项目主任的卢卡·赞（Luca Zan）教授同样引导学生从全球化视角看待历史。他通过《艺术教育中的文化遗产与文化管理》为题介绍了博洛尼亚大学艺术管理课程，探讨如何正确开展历史和文化教育。“现在的学生对自己的传统不够了解，对外界就更知之甚少。我们的教学希望呈现一种全球语境，以及教会他们对于历史的思维方式，建立起文化遗产、历史、组织之间的关系。”德国柏林自由大学荣誉教授克劳斯·西本哈尔（Klaus Siebenhaar）先生发表演讲《艺术教育与领导力》谈及艺术管理，就离不开“领导力”的话题，德国柏林自由大学荣誉教授克劳斯·西本哈尔（KlausSiebenhaar）先生以《艺术教育与领导力》阐释了艺术机构如何通过形成有效的领导力，发挥其在社会中更多元和重要的作用。西本哈尔教授认为，领导力主要是为了促进创造力，而不仅是关于管理。对于艺术机构管理者而言，领导力更是使命、视野和价值观的反映。这些要素直接作用于机构的定位、运营和艺术教育的成果。“在全球化视野下与跨文化思维的今天，我们不再需要附属的艺术机构形式，我们真正需要有领导力的管理者来创造人类亟需的精神栖所。”现场嘉宾交流 “大美育”——艺术教育向社会美育的外延如果说艺术教育是对人审美、鉴赏能力的培养，那么美育则应该是直接关乎“人”的培养。随着不同文化艺术机构对于艺术教育的不断关注，艺术教育也不断突破其狭义的概念，丰富其多元化内涵，在人才培养、文化交流、社区建设等维度呈现出更多崭新面貌。中央美术学院艺术管理与教育学院院长、博士生导师余丁教授发表主旨演讲《聚焦美育：中美博物馆的对话与合作》中央美术学院艺术管理与教育学院院长、博士生导师余丁教授以《聚焦美育：中美博物馆的对话与合作》分享了关于艺术教育到社会美育范畴的思考。余丁教授指出，不同于西方美育，蔡元培先生首先提出“以美育代宗教”，其出发点是改变国民素质，强调国民性，因而中国美育的兴起是中国现代性的一个重要特征。中国首个博物馆机构的成立——南通博物苑也与之有着异曲同工之妙，其建立在于“开化明智”，使之成为美育渗透的一个载体。在谈及中美博物馆机构的美育工作与交流方式时，余丁院长认为，现阶段中美博物馆之间的交流方式已经发生了转变，由原来的藏品交流、展览交流，到现在人员与管理方式的交流；由实物与操作和行政管理体制的交流对话，转化为对于人才培养的对话；由中国博物馆同仁们出国被动学习、被动接受，变成了一种经验的分享。由此，余丁院长指出，当代博物馆教育应该关注两大焦点：对思维方式的训练与塑造，和对社会责任感的培养。“这就将传统意义上的博物馆教育活动，上升到了更多‘关怀活动’的层面，更强调对于‘人’的塑造和培养。”余丁教授强调，“美育不等于艺术教育，艺术教育是美育的一个途径，而美育是育人的一种途径。”论坛主持人，中央美术学院艺术管理与教育学院副院长赵力教授发表主旨演讲《机构创新与社会美育》同样关注美育课题的中央美术学院艺术管理与教育学院副院长赵力教授以《机构创新与社会美育》为题，从社会需求和机构创新的角度阐释了二者在促进美育发展中相辅相成的互动作用。”以北京、上海、湖南等地的博物馆机构及文化艺术活动为例，赵力教授指出，当下中国人民对于文化的需求大幅增长，无形中促进了文博机构在接待能力、内容呈现、经营策略、观展体验等方面工作的创新与提升。同时，一批民营和新形式的文化艺术机构也积极拓展其教育职能，通过更好的美育服务争取将人流转化成消费人群。他特别列举了中央美术学院艺术管理学院毕业生创建的“涂思美育”、“青年艺术100”等机构以公益为宗旨设置的创新教育项目，这些项目对常设机构进行社会美术教育的补充，在将学术资源进行整合、转化成社会美育的公共资源方面，有着长足的优势和突出的贡献。赵力教授最后强调，“针对社会需求的变化事实，归根到底，还是要看我们艺术教育的对象是小众精英的，还是服务公众需求并带动社会审美提升和社会美育发展的。机构的教育本质应该指引全社会共同努力的新方向和社会美育的新态度。” 奥地利新丝路协会的副主席昆特·皮特尔（Guenter Pytel）发表演讲《艺术融入智慧城市：规划与管理》奥地利新丝路协会的副主席昆特·皮特尔（Guenter Pytel）将艺术、社区、管理放入城市语境中，他强调，一个城市不仅要解决其物质层面的基础设施建设问题，还要解决精神层面的人文环境营造问题，艺术是可持续城市发展的重要方面。以《艺术融入智慧城市：规划与管理》为题，昆特·皮特尔诠释了智慧城市（Smart City）的概念，它由智慧商业（Smart Business）、智慧生活（Smart Living）、智慧教育（Smart Ecation）、智慧社区（Smart Citizen/Smart Community）、智慧政府（SmartGovernment）、智慧基础设施（Smart Infrastructure）、智慧社会流动性（Smart Mobility）、智慧环境（Smart Environment）等部分组成。他指出，丝绸之路秉持的和平、开放、互学互鉴、互利共赢的精神也可以融入到智慧城市的建设中。“在中国，存在大量土地被浪费的问题，如何更好的规划社区及艺术机构，为土地赋予新的生机，让艺术为城市注入新的活力，是值得思考的问题。”美中文化协会——百人会附属文化机构主席杨雪兰女士发表主旨演讲《通过儿童美术教育搭建中美文化交流桥梁》 艺术是一门通用语言，不仅能够为当地的居民找到与城市沟通的语汇，更能为不同国界和文明间的人们提供新的对话平台和方式。美中文化协会——百人会附属文化机构主席杨雪兰女士以《通过儿童美术教育搭建中美文化交流桥梁》为题，通过介绍在音乐、舞蹈、美术等领域中开展的中美青年教育项目，为听众提供了用艺术与教育活动搭建中西方文化交流平台的成功参照。以与中央美术学院共同在纽约举办的“欢乐春节·艺术中国汇”项目为例，杨雪兰强调，“跨文化的美术教育及交流活动不仅能够提高两国青少年儿童的艺术和人文素养，更重要的是改变了美国各个阶层年轻人对中国和中国文化的认识。青少年是国家和地区间了解和交往的新希望，当他们通过艺术教育获得了与世界沟通的新渠道，艺术教育就不仅具有当下的意义，还能够作用于未来。”国家艺术基金管理中心副主任秦文发表主旨演讲《支持美育工作 弘扬中华美育精神》 在艺术教育不断完善其社会职能的同时，也得到了旨在繁荣艺术创作、打造和推广精品力作、培养艺术人才、推进国家艺术事业健康发展的公益性基金国家艺术基金的持续关注和助力。国家艺术基金管理中心副主任秦文以《支持美育工作 弘扬中华美育精神》为题，与听众分享了国家艺术基金资助项目的成功案例。秦文女士介绍，艺术基金的资助项目包括艺术人才培养资助项目，对传播交流推广项目的资助，以及对青年艺术创作人才的资助。“作为推动我国艺术繁荣发展的新平台、新机制，国家艺术基金也将继续支持美育工作，努力为广大文艺工作者扎根时代生活、创造更多更好的精神文化产品，满足人民群众对美好生活的文化需要而积极探索、创新实践。”论坛现场的中外嘉宾非盈利机构的改革与创新 以三大博物馆为例一直以来，教育都是博物馆机构重要职能之一。而对于受众的研究与分析，如何组织和设计更好的活动环节以有效实现这一功能，是博物馆工作人员需要持续思考的话题。来自大英博物馆、现代艺术博物馆和台湾美术馆的专家分别分享了他们对于这一议题的思考。大英博物馆中东部助理部长欧文·芬克尔（Irving Finkel）发表主旨演讲《策展人之维：培养儿童对博物馆古代艺术的兴趣》用心的策划与宝贵藏品的精妙组合是吸引参观者走入博物馆的重要原因，也影响着参观者对于艺术感知力的培养。英国大英博物馆中东部助理部长欧文·芬克尔（IrvingFinkel）围绕着《策展人之维：培养儿童对博物馆古代艺术的兴趣》主题，通过对大英博物馆儿童古代艺术教育案例分析，以博物馆管理者的角度阐释了关于儿童以及成人艺术兴趣培养的独到见解。“我觉得这是一个关于如何讲述故事的命题，”芬克尔先生认为，艺术教育的趣味要胜于一般意义的说教。以其馆藏刘易斯象棋与《哈利波特》中下棋镜头的结合为例，芬克尔强调为观者营造“情景代入式”的感受。此外，博物馆艺术熏陶的力量不止于博物馆内，书籍影音也是传递信息的有效方式，从而潜移默化培养人们对于艺术的兴趣。总言之，博物馆管理者要做到多方位的考虑，从观者的角度、兴趣点出发，让观者更好的参与其中，寓教于乐。现代艺术博物馆诠释、研究和数字学习部的主任莎娜·伯丁逊（Sara Bodinson）女士发表演讲《现代艺术博物馆公共教育80年：我们的历史和未来》 纽约现代艺术博物馆（MOMA）从创始之初就是全球现代艺术博物馆发展的风向标，并在当下不断调整方向，适应时代发展。来自纽约现代艺术博物馆诠释、研究和数字学习部的主任莎娜·伯丁逊（Sara Bodinson）女士以《现代艺术博物馆公共教育80年：我们的历史和未来》为题，探讨了在数字化时代到来时，博物馆美育的职能变化和发展方向。伯丁逊指出，对于观众行为的学习和研究是制定美术教育内容的重要依据。同时，活动的设置要具有“可及性”，即秉承非营利机构实现社会教育价值的宗旨，为不同受众提供平等的教育。例如，对老龄群体、残疾人士、阿兹海默症患者等群体的关注和项目策划。除此之外，伯丁逊教授还格外强调数字化技术和多种传播方式在博物馆美育工作中的重要作用，“用线上传播的方式辐射更多人群，消除没有来过的人对我们的一些误解。并提供更多的免费资源，可以让更广泛受众了解我们的机构和藏品。”“博物馆只有不断地将研究与评估工作融入到自己的实践中，才能够更好地挖掘公众的美育需求，达到良好的美育服务体验，最终将博物馆自身的价值观传递给每一个关注博物馆事业的公众。”台湾台南艺术大学荣誉教授、台湾美术馆前任馆长薛保瑕女士发表主旨演讲《跨越单向的年代——美术馆与艺术教育的交融》 台湾台南艺术大学荣誉教授、台湾美术馆前任馆长薛保瑕女士在其发言《跨越单向的年代——美术馆与艺术教育的交融》中分享了其在任职期间在美术馆转型以及国际化领域的相关案例及经验。薛保瑕强调，“国际化不是指艺术家的来源，而是指美术馆机构以国际视野和国际化的运营方式策划和呈现活动。”针对台湾美术馆欠缺对于亚洲艺术的深层讨论的问题，薛保瑕女士举办了第一届亚洲艺术双年展以讨论亚洲艺术的现代性，通过对外的沟通与交流从而更好的认知本土文化状态。薛保瑕女士还强调，艺术机构是文化艺术的推动者，通过美术馆这样的文化艺术场域创造一种活动方式，可以让艺术受众在这里留下片刻记忆并在最后转化成为跨越单向的历史素材，从而达到一种延续的目的，这也是美术馆在转型年代中的又一重要角色。艺术市场与艺术教育：商业机构的美育职能随着社会美育的普及以及公众对于精神文化生活层面的需求不断提高，包括画廊、拍卖行等在内的相关商业机构也逐渐将注意力转向艺术教育。另一方面，在探讨拓展艺术机构社会教育的多重维度的同时，也必将离不开上述机构的介入。如何均衡艺术市场与艺术教育之间的关系，促进二者良性互利发展，也是在探讨艺术机构和艺术教育时不可忽视的问题。荷兰国际艺术市场研究学院主席、阿姆斯特丹大学教授奥拉夫·维苏斯（Olav Velthuis）发表主旨演讲《艺术教育与艺术市场》 在题为《艺术教育与艺术市场》的主旨演讲中，荷兰国际艺术市场研究学院主席、阿姆斯特丹大学教授奥拉夫·维苏斯（Olav Velthuis）先生着重探讨了全球艺术市场语境中的艺术教育问题，并特别关注商业画廊承担的对多样化的观众开展当代艺术教育的角色。维苏斯教授认为，“尽管画廊常常被视作商业机构，但应该认识到，它们同样承担着重要的教育角色，这一点是由艺术市场的特殊性所决定的。而回答‘为什么艺术市场需要艺术教育’这个问题，则是讨论盈利性机构教育功能的一个关键步骤。”他还特别指出，因为艺术——尤其是现当代艺术——的价值具有高度不确定性，盈利性机构对于艺术作品的阐释能力和必要性不亚于博物馆，因此，前者对在全球艺术世界中共建一个健康的环境至关重要。苏富比艺术学院艺术商业研究主管伊恩·罗伯森（Iain Robertson）发表主旨演讲《新艺术与新市场》 苏富比艺术学院（Sotheby’ sInstitute of Art）自1969年成立以来，现已成为艺术商业教育领域的领头羊。本次论坛邀请到英国伦敦苏富比艺术学院艺术商业研究主管伊恩·罗伯森（IainRobertson）先生，他发表了题为《新艺术与新市场》的主旨演讲，对全球当下形成的新经济和文化秩序进行概述和考察。在提到中国的艺术机构时，他指出中国有能力也需要为形成新的世界文化中心做出贡献。“300多年来，我们一直将现代艺术与西方的进步联系起来。比如，油画、现代主义……而如何因地制宜将原生态的当地文化自发地向现代艺术演变，就如同从张大千到中国现当代艺术，是中国面临的问题，也是世界范围内现代艺术面临的问题。”此外，罗伯森先生还特别提出，希望来自中国的收藏家能为今天的全球艺术市场带来新的变化，并在21世纪的新市场中发挥更大力量。嘉德文化集团、嘉德投资控股有限公司董事总裁、嘉德艺术中心总经理寇勤先生发表主旨演讲《嘉德文化与教育发展战略》 作为中国艺术品行业领先企业的负责人，嘉德文化集团、嘉德投资控股有限公司董事总裁、嘉德艺术中心总经理寇勤先生以《嘉德文化与教育发展战略》为题在论坛上发表演讲，提出盈利性机构最大的成功在于将艺术品交易作为一种特殊的教育方式。“对于艺术的了解和热爱是一切艺术市场发展的基础。”寇勤先生表示，“目前人们对于拍卖的认识还过分狭窄，仅仅注意到艺术品市场天文数字一般的拍卖价格，却未曾认识到这些市场价值从根本上源于‘教育’。”他介绍道，在嘉德拍卖启动之初，嘉德集团举办了一系列讲座、宣传、出版等教育活动，意在解答“文化遗产是财富还是糟粕”、“艺术品究竟有没有价值”、“艺术品的价格规律”等问题，完成一种知识的普及；嘉德集团还并特别推出了“艺术品投资”的概念，旨在吸引更多人群对于艺术品市场的兴趣和关注。他重点介绍了新近落成开放的北京嘉德艺术中心及其举办的学术展览、儿童教育活动，以及嘉德集团的文库出版项目、线上线下的国际艺术课程等，分析盈利性机构如何整合资源，建立特殊的教育渠道，以形成全方位的化艺术产业的链条，为中国艺术品市场的良性发展做出更多的努力。国际美术教育大会艺术管理论坛现场 中外专家圆桌会议 思想碰撞共商未来本次艺术管理论坛除了15位嘉宾精彩纷呈的主旨发言之外，还邀请包括美术博物馆、拍卖行、艺术园区创始人、艺术基金会等相关机构的专家以及中国艺术管理教育学会常务理事单位的领导和学科带头人共同参与圆桌讨论。以“观念转换：艺术机构的多重角色”为主题的圆桌会议现场以“观念转换：艺术机构的多重角色”为主题的圆桌会议由中央美术学院艺术管理与教育学院讲师陈旷地博士主持。上海戏剧学院《艺术管理》主编、董峰教授，天津音乐学院艺术管理系主任、中国艺术管理教育学会常务副主席张蓓荔教授，北京大学艺术学院国家对外文化交流研究基地主任、北京大学艺术学院林一教授，保利国际拍卖有限公司执行董事赵旭先生，中央美术学院艺术管理与教育学院副教授马菁汝女士，中国艺术管理教育学会名誉主席、中国音乐学院教授、北京大学国家对外文化交流研究基地特聘专家、星海音乐学院特聘教授谢大京先生，北京西班牙文化中心-塞万提斯学院院长（西班牙）易玛·孔萨雷斯·布依（Inmaculada González Puy）女士等嘉宾纷纷从自身的专业研究成果和实践经验出发分享了各自建树。以“创新实践：从中国经验到全球视野”为题的圆桌会议现场，连线上海音乐学院艺术管理系主任林宏鸣教授由国家对外文化交流研究基地主任、北京大学艺术学院林一教授和中央美术学院艺术管理与教育学院讲师冯雪博士共同主持的圆桌讨论围绕“创新实践：从中国经验到全球视野”展开。中央音乐学院音乐系党总支书记、博士生导师和云峰教授，中央戏剧学院戏剧管理系党总支书记、博士生导师孙亮教授，中央美术学院艺术管理与教育学院陈淑霞教授，北京舞蹈学院教育学院副院长、张朝霞教授，星海音乐学院艺术管理系主任、周晓音教授，中央美术学院艺术管理与教育学院郑勤砚副教授，以及参与连线的上海音乐学院艺术管理系主任、硕士生导师林宏鸣教授纷纷参与讨论并发言。以“重构与再造：艺术管理教育的未来使命”为主题的圆桌会议现场以“重构与再造：艺术管理教育的未来使命”为主题的圆桌讨论由中央美术学院艺术管理与教育学院张正霖教授和中央美术学院艺术管理与教育学院办公室主任康俐主持。中国美术学院艺术管理与教育学院副院长单增教授，观唐艺术区的创始人李保刚先生，山东艺术学院艺术管理学院院长兼党支部副书记王凤苓教授，吉林艺术学院艺术管理学院院长张旭教授，广州美术学院艺术与人文学院院长助理、艺术管理学系副教授吴杨波，沈阳音乐学院艺术管理系党支部书记兼负责人高丽娟教授，中国戏曲学院国际文化交流系主任于建刚教授和尚8文化集团董事长余博女士相继发言并参与讨论。美、中、欧三地连线 筹备全球艺术管理教育大会为推动全球艺术管理教育合作发展，本次论坛现场参会代表同时与美国艺术管理教育协会（AAAE）和欧洲文化管理与政策联盟（ENCATC）领导人进行实时全球连线，共同探讨未来全球艺术管理教育的机遇和挑战，并商议举办“全球艺术管理教育大会”的筹备事宜。与美国艺术管理教育协会（AAAE）和欧洲文化管理与政策联盟（ENCATC）领导人全球实时连线现场本次筹备会发起人兼主持人，中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁教授在接受专访时表示，高度的国际化，搭建全球平台，拉动中国艺术机构和艺术管理的质量和水平，是我们计划举办“全球艺术管理教育大会”的初衷。另一方面，正如同习总书记关于构建人类命运共同体的倡议所启示，我们也希望能够在保留文化多样性的同时，从更高的视野层面考虑构建全球艺术机构与艺术管理的共同体，从而促进平等对话和交流，有助于对人类文化遗产的共同保护和相互尊重与理解。中外嘉宾对话交流与会嘉宾 嘉宾签到现场论坛现场

艺术管理是一个历史不足半个世纪的新兴交叉学科，由于艺术氛围和文化背景不同，各个国家的艺术管理也有不同的风格和侧重，当我们选择艺管留学的国家时不得不对这些国家的艺术管理专业的不同特色及其成因有所了解。由于英美整体繁荣的艺术市场和较为成熟的艺术管理体系，大部分出国学艺术管理的同学会首选英美，但也有很多同学会因为留学花费和艺术氛围而选择法国、德国和意大利这几个艺术历史悠久且艺管发展较好的小国。在这里想带大家概括了解一下这几个国家的艺术管理到底有什么不同，分别适合哪些学生。文章内容主要针对跨专业申请的同学作科普；本专业申请但在本科期间没怎么解除国外艺管发展情况的同学也适合加深了解；本专业申请并对国外艺管有一定了解的同学可作对照和检查。///艺管简史///先总地介绍一下艺术管理简短的发展历史：明确的艺术管理专业成立于上世纪美国，但大部分艺术管理的方法和经验在意大利、法国、德国已有几百年历史，只不过早期的艺术管理主要集中于皇室和贵族，没有流落民间的艺术管理也就没有民间开设艺术管理学科的必要。所以要想接触传统而经典艺术管理还得到历史悠久的欧洲古国。这里稍微提一下为什么是欧洲古国而不是历史更悠久的中国或印度。因为艺术管理实质是一门西学，是在资本基础上形成的管理学科。就像中国的艺术史独立于西方艺术史一样，中国的艺术管理也基于完全不同的体系。目前为止，在艺术领域西方管理体系拥有几乎绝对的话语权，而中国传统艺术管理因不能适应当下时代发展正面临转型。对于出国学艺术管理并计划回国发展的同学，除了要好好学习国外艺术管理知识与技能并积累国际人脉之外，还要考虑所学如何与国内实际情况结合，如何把西方的艺术管理体系与中国传统的艺术管理形式结合发展出新的中国式艺管或者完全过度到西方艺管形式。基于这个问题的考量，我们再深入思考艺管留学应该去哪个国家就会有一个比较明确的指标——你认为哪个国家的艺术管理模式更适合我国未来的艺术管理发展。对于出国学习艺管是本着留在国外，进入国外艺术管理体系的同学在选国家的时候要考虑的就是这几个国家不同的艺术管理风格哪一个更吸引你，哪一个更获得你的认可，你更想往哪方面发展。两者无论你是哪一种目标，了解这几个国家的艺术管理都是首要任务，所以接下来为选校和选国家纠结的准艺管留学生们分析一下这几个国家艺术管理的发展状况。为保证分析的客观性，将按照艺术管理发展时间为顺序。///意大利///意大利艺术兴盛于文艺复兴，其实如果放开艺术管理作为学科的条件，意大利的艺术管理方法和运营在15、16世纪相对于当时的其他地区就已经很成熟了。由于经济背景和艺术繁盛那时的意大利几乎可以说是全球艺术管理滥觞的地方。深一步了解意大利的艺术管理滥觞可以从美第奇家族开始，国美的万木春老师曾经对其做过深入研究，有兴趣的同学可以上知网查询相关研究成果。但是21世纪的意大利的艺术管理除了注重艺术修复之外，更偏向文化产业经济与管理。意大利的艺管注重修复是因为整个国家充斥着先代艺术家留下的辉煌成就，有无数艺术品需要修复，做好修复就维护好了意大利艺术的半边天。意大利艺术管理偏向文化产业主要由于架上艺术退身经典，当代艺术繁荣，加上时尚输出大国等原因。所以意大利的“文化产业经济与管理（Economia e gestione dell’arte e cultura）”专业是优势专业，大部分院校都有开设，而且还有不少英语授课的项目，国内的合作项目也不少，公立学校还不需要学费，生活费也比较宜人。大家可以根据自己的背景和兴趣进行选择。推荐院校：米兰圣心、威尼斯东方大学、博洛尼亚大学、博科尼大学（Bocconi私立）///德国///按照时间发展顺序很多同学可能会认为应该先讲法国，艺术中心城市由意大利转向巴黎是大家都熟悉的，看过《午夜巴黎》的同学更会对上世纪的巴黎充满向往。这是因为18、19世纪德国艺术和艺术史的繁荣在国内民间传播较少，很少同学了解过相关信息。其实德国的艺术研究和艺术管理发展不晚于法国，而且有成熟的体系，只是重点偏向学术研究，艺术管理精神也偏向严谨，与美国充满激情和扩张精神的艺术管理风格有别。作为现代设计的发源地，德国的艺术管理就像德国的设计精神一样精密、清冷、严肃。不过德国政府对文化事业的扶持力度很大，德国的当代艺术也发展得很好。拍出天价的里希特和红遍小众的基弗等新表现主义艺术家都可看出德国艺术管理未来可期。加上二战导致的德国艺术与文化人才流失近年的回流现象，所以它可能是一个对艺管有深刻认识和高追求的同学适合的高冷选择。学术性、当代性、严谨、政府大力扶持就是德国艺管的关键词，作为学霸专属选择，小语种不足挂齿，免学费更美丽。推荐院校：杜塞多夫艺术学院、汉堡艺术学院、柏林艺术学院、慕尼黑艺术学院///法国///巴黎被称为“世界艺术文化之都”，整个法国弥漫着巴洛克、洛可可艺术，还可以寻觅莫奈、梵高、塞上、毕加索等名家足迹，坐拥卢浮宫、凡尔赛、蓬皮杜。享有丰富艺术资源的法国应该是很多艺管同学向往的国度。纽约、伦敦、巴黎这几个艺术之城对于艺术管理的同学来说都是首选，所以直接看法国的艺管专业吧。艺术文化管理专业(Management de l'art et de la culture ) 是法国极具特色的专业之一。开设的专业方向主要有两大类：艺术品市场和文化艺术事业管理；专业多种多样：文化活动策划、文化项目管理、文化机构管理、艺术品市场管理、策展人等。主要开设在三类院校：国立大学、私立文化艺术院校和私立高商。国立免学费是很多同学选择巴黎国立院校读艺管的重要原因，毕竟艺术中心城市里也就巴黎有可能有免学费的艺管了。但是小语种又成了一大难题，虽然会有英语授课的项目，但想在巴黎学好艺管建立友好人脉，语言关还是非过不可的。推荐院校：巴黎一大、巴黎二大、里昂二大、法国艺术文化管理学院（私立）、巴黎高等文化艺术管理学院（私立）///英国///大部分艺管同学的主要选择对象，艺管强国加一年学制，百分之二百吸引力。在美国成为经济强国之前，英国就已经雄踞一方，是各国艺术品的主要输入国，18世纪苏富比和佳士得就落地伦敦，囊括当时百分之八十艺术品交易。即便二战后美国经济远超英国，全球大量购买艺术品，大英博物馆依旧是能跟大都会叫板的为数不多的富有藏馆，何况还有泰特等现当代馆藏。回归英国的艺术管理，说它是艺管强国不是抬举，实在这么小一个国家却开设了与美国数量相当的艺术管理项目，并且大部分有特色、有排名，实力也。不过英国艺管与美国相比可见明显的理论和创作偏向。除了篇理论、篇创作外，英国大部分艺管专业也相对倾向文化产业或者说文化创业。比如开设数十个艺管专业的金匠，就有大半是跟文化产业、文化管理或者文化创业相关的。这也基于英国整体文化产业的繁荣吧。总结一下，英国艺管就是专业选择多、同一专业的院校选择也多，而且各有特色；艺术管理教育体系成熟而且偏向文化产业；艺术资源丰富且拥有艺术中心城市之一伦敦；一年学制，两年OPT，无需小语种。艺管留学上上选。推荐院校：UCL、KCL 、Goldsmiths、QMU、UAL Chelsea、Sotheby’s Institute of Art、Warwick等///美国///二十世纪六七十年代哥伦比亚大学等高等院校就开设了艺术管理专业，使艺术管理正式成为一个学科，规范了专门的学科范畴和教学体系。作为最早开设艺术管理专业的国家，美国当时处于艺术空前繁荣、大量艺术组织和相应制度先后建立、艺术市场井喷式发展的时期。至今依旧十分重要地支撑着整个艺术界的“艺术基金会制度”就是那个时期诞生的。福特、卡耐基、洛克菲勒等著名艺术赞助者也是在那个时候奠定了他们难以撼动的艺术地位。聚焦美国艺术管理，尤其是世界艺术中心——纽约的艺术管理，鉴于它资本确立、资本运作的产生背景，现代的管理手段和政策法规完善是最大特点。现代的管理理念和对艺术经济化运营是美国艺术管理呈现的总体特点，这一特点诞生于美国没有皇室贵族、也没有国家体制护佑的艺术。相比其他国家，美国艺术更依赖经济，所以艺术管理跟经济的关系、跟“艺术基金会制度”的关系也就更亲密。从上世纪开始大规模接受世界艺术品，尤其是欧洲艺术品，大部分法国现代艺术聚集到美国，开展大规模的艺术展销活动水到渠成，对相应的艺术运作人才需求急剧上升。可以说第一代美国艺管人完全是从实践冶炼出来的，拥有丰富的实战经验。而今他们去往各大高校主持艺术管理教育，所以带去的也是鲜活的实战经验。相比前面几个国家的艺术管理，美国艺术管理体制压力比较弱，更要求创新和个人奋斗精神，所以艺术管理从业者的社会地位也更高、更有话语权。走向未来，美国艺管的模式无疑是前卫和可行的，回归传统，则需要去欧洲国家寻根问流，在此基础上选择自己的留学国家，实则是意识形态和人生追求之问。推荐院校：CMU、NYU、SAIC、Pratt、哥大、芝加哥大学、加州大学、耶鲁大学、南加州大学等最后，推荐一个艺术管理的网站：https://www.artsadministration.org/AAAE，这个网站不但可以查询艺术管理的院校和项目介绍，还可以了解更多新鲜的艺管资讯和工作信息，很适合艺管留学的同学关注。不过网站中的项目以美国为主，如果遇到查不到的项目可以翻阅我们的往期文章，大部分项目我们都有介绍过的哈。文章首发于【作品集分享Portfolio】

据官网最新消息，美国哥伦比亚大学SPS(Columbia University School of Professional Studies)更新了2020-2021年的硕士申请截止时间和申请要求。下面就为有申请意向的同学们逐条解析本次改动。关于哥大SPS美国哥伦比亚大学SPS成立于1995年，位于美国纽约曼哈顿，是常春藤盟校、世界顶级私立研究型大学 —— 哥伦比亚大学(Columbia University)下属的20所学院之一，与整个哥大共享资源、专业知识、技术和策略，共同创新，开发新的平台，并采用能够应对行业不断变化需求的前沿教学方法。哥大SPS开设的专业都是在各个学科领域下更细分的专业，大部分专业强调实践性。教授们作为来自不同领域的行业精英，在其就职的金融、医疗、咨询、娱乐等行业有着极为丰富的实践经验，授课内容非常实用。二、2020秋季学期申请截止日期2020秋季学期不同专业对国际学生分别设有不同的截止时间。请大家对照自己的专业查看相应的截止时间。精算科学(Actuarial Science)、企业风险管理(Enterprise Risk Management) 、战略传播(Strategic Communication (Full-Time M.S.))、体育管理(Sports Management)、可持续发展管理(Sustainability Management)、可持续发展科学(Sustainability Science)的最终截止日期为5月15日。应用分析(Applied Analytics)、建筑管理( Construction Administration)、人力资源管理(Human Capital Management)、信息与知识战略(Information and Knowledge Strategy)、叙事医学(Narrative Medicine)、非营利管理(Nonprofit Management)、战略传播(Strategic Communication (Executive M.S.))、战略传播(Strategic Communication (Part-Time M.S.))和技术管理专业(Technology Management)的最终截止日期为6月15日。生物伦理学(Bioethics)、技术管理(Technology Management (Executive M.S.))和财富管理专业( Wealth Management)的最终截止日期为7月15日。谈判与冲突解决专业(Negotiation and Conflict Resolution)的最终截止日期为5月15日。申请要求有哪些变化1. 哥大SPS新增了一个要求：Video Essay。准备时间一分钟，答题时间一分钟，问题随机。2. 托福成绩100分以上，雅思成绩7.0以上，不过哥大SPS官网也有提到，英文未达到标准的申请者，可以先通过ALP(American Language Program)提升英文水平。3. 主要申请所需材料清单：填写在线申请表支付95美元申请费提交毕业所在院校的成绩单(非美国大学成绩单需要提供WES评估报告)提交学术目的推荐信个人简历1分钟视频考核(video essay)雅思或者托福成绩单一直以来，美国哥伦比亚大学SPS保持着严格的招生标准，但这同时也意味着哥大SPS有着高质量的生源和学术水平。在此提醒大家，虽然学业忙碌，但是申请季是非常重要的时间段，哥大SPS仍可能在申请季改变申请要求，所以大家一定要及时跟进美国哥伦比亚大学SPS官网的资讯，千万别影响了申请。

哥伦比亚大学位于美国纽约曼哈顿，是一所世界顶尖的综合研究型大学，同时也吸引着各专业领域的学生前来就读。那么，你知道哥伦比亚大学强势专业有哪些吗？对此，立思辰留学云小编为大家整理了关于哥伦比亚大学艺术类的优势专业，供大家参考。接下来，大家一起来了解一下吧！1、建筑学哥伦比亚大学的建筑学硕士是一个为期三年的专业学位，它将最高水平的学科专业知识与重塑学科边界所必需的关键和技术技能结合在一起，建立在建筑和设计领域长期开创性创新的基础上。2、电影制片电影制片专业设置在哥伦比亚大学艺术学院，秋季入学，学制3年。这个项目的优势是一个全面的、合作的课程，提供了电影制作的各个方面的基础课程。电影制片这个项目利用哥伦比亚大学在独立电影世界中心的独特地理优势，以培养下一代制片人为使命。该项目强调制作人作为项目背后的创造性力量的角色，需要商业技能、形成创造性合作的能力以及对不断变化的市场的理解。3、编剧导演该课程包括两年的研习班和相关课程学习，以及一到两年的论文和艺术研究工作。学生沉浸在各种类型和戏剧形式的原则和工作方法中。通过多种练习、短片和剧本项目（短片和故事片），以让每个学生动手制作为目标，鼓励学生去探索他们对传媒行业的认识。4、视觉艺术视觉艺术主要研究视觉及表演艺术、艺术史与学生可以使用的各种媒体形式，包括数字媒体、传统演播室媒体、高性能媒体。研究生视觉艺术专业为2年学制，非常注重提升学生的思想深度，还有批判思维。校方鼓励学生去选修写作和戏剧艺术之类的课程。因为这些课程扩展了大家对艺术史的认识，而广博的知识面正是哥伦比亚大学艺术生的优势所在。上述内容就是关于哥伦比亚大学强势专业的介绍，感兴趣的同学可以了解一下上述介绍。

连续三年蝉联 “U.S.NEWS ”世界大学排名榜第五的哥伦比亚大学，建校于1754年，是美国历史最悠久的五所大学之一。同时，哥伦比亚大学也培养出了最多的诺贝尔奖获得者。截至今日，哥大共走出了5位美国开国元勋以及罗斯福等4位美国总统。得天独厚的地理位置坐落在纽约曼哈顿116街，中央公园北边的哥大，交通便捷，是地理位置最繁华最优越的藤校。哥大的位置优越不仅限于，可以欣赏曼哈顿鳞次栉比的大楼、琳琅满目的商品，同时，持有纽约市学校的学生证，等于拥有40多个博物馆的免费入场券：纽约的博物馆是古今中外文化的集大成者，例如，大都会博物馆、惠特妮博物馆、弗里克博物馆、摩根图书馆与博物馆、Cooper Hewitt设计博物馆、纽约犹太博物馆等博物馆都藏有诸多艺术精品。在读哥大的学生不仅享有世界一流的教育资源，最优渥的文化历史资源，还可以拥有非常多的实习、工作的机会。不仅是金融类可以直接对话华尔街、金融界产业，甚至是传媒、艺术类也可以得到锻炼、提升的机会。资源和机会的结合，使哥大成为很多中国人的梦校。相对高昂的消费哥大所处地理位置决定了它高昂的消费水准。据统计，每年哥大学生的食宿消费平均一年大概12860刀。哥大的学费也相对高昂，数据统计，该校2018年本科学费计57208刀一年。申请费为85-150美元。目前共有6113名本科生在读，其中，本科新生达到1500名左右。易美剖析哥大热门专业：中国人竞争力较强的专业operations research运筹学（MSOR），由于偏数理方向，并且以运营分析与数据分析为核心课程，所以该专业也成为了中国人济济一堂的专业。虽然中国人占的比重比较大，但因所处的地理位置和课程设置的特点，使得学生就业率相对较高。比如，数据分析方向的课程除了医疗运营管理；应用系统工程；系统工程工具和方法；供应链管理等，还有决策风险管理类等主要课程。职业方向：咨询、物流、供应链、风险投资、保险等领域的企业。申请材料：1 大学的官方成绩单2 三封推荐信3 GRE官方成绩单4 PS5 CV6 85刀申请费Mangement Science and Engineering工程管理硕士（MS&E），同在工程学院IEOR下，课程内容主要是学校在与公司，校友和学生进行多次互动后形成的。课程核心：强调在解决问题，制定决策和管理复杂系统中的风险方面的管理和工程方面的观点。为学生提供了严格优化和随机建模，以及在运营工程和管理领域的深度应用。它同时有多元化的课程学分比例：36学分的课程（相当于12个三学分课程），如果有充足的概率和统计基础，学生在IEOR部门至少参加6门课程，在商学院4到6门课程。剩下的课程可以从工程学院，国际和公共事务学院，法学院或经济学，数学和统计学系取得。职业方向：预计该项目的毕业生将担任咨询公司，物流业务分析师，供应链，运营或大型公司收入管理部门的分析师和合伙人，并担任投资银行各种职能（如风险管理）的财务分析师，对冲基金，信用卡公司和保险公司。申请材料与Operation Research相同。Applied Analytics应用分析学，同属STEM的另一商科专业，是数据学与金融学的交叉学科。此专业对于专业度的要求很高，所以它可以帮助公司企业在当今竞争激烈，高度节奏的全球经济中更有竞争力并取胜。申请人条件：适合希望通过数据分析成为管理人员或团队领导者在一些功能中（包括营销、销售、运营或财务）加强决策制定的人。专业要求：认识到组织战略方向的潜在挑战和机遇，并确定相应的分析问题；掌握适用于解决不同类型业务问题的分析工具和方法；来源、存储和建模回答问题，产生价值所需的内部和外部数据；根据数据驱动的决策实施进行评估，传达应用分析的影响。课程任务：通过数据分析加强决策制定。语言要求：TOEFL100以上，IELTS7以上。国际学生申请截止日期：3月15日。此专业不再过多赘述，具体案例分析可参见：易美案例|名校逆袭，GPA2.9也能上哥大Enterprise Risk Managemnt企业风险管理也是同属STEM的另一专业。加之就业方向是追求金融等重要领域的高级职位的理想人选，如：首席风险官；企业风险总监/经理；风险总监/经理；企业风险总监/经理，所以申请的人非常多。课程核心提供了如何在通常使用的各种正式风险管理框架中利用这些企业风险管理和风险管理工具和技术的见解。申请要求：简历；两封推荐信；申请费95刀； GRE语言成绩（2018年秋季申请者不作要求）；TOEFL100以上，IELTS7以上；可能会有面试等。Instructional Technology and Media教育技术是教育学院下的一个专业，同样属于STEM，是一个结合教育与技术的专业。课程概要：哪些新兴技术对于丰富整个教育企业的学习体验至关重要？教学材料中应包含哪些教学策略，包括基于多媒体和游戏环境中反映的策略？教育工作者应该如何在教室中部署、管理和评估信息和通信技术以获得最佳教育效果？具体可咨询易美首席客服: 哥伦比亚教育学院硕士。Master Of International Affairs位列SIPA下的国际事务硕士（MIA），旨在培养了解复杂的跨国问题并能管理世界组织的国际事务专业人员。课程内容：学生在国际事务的主要领域获得定性和定量分析技能以及领导者所需的实践管理技能，以及对政策集中的实质性知识和展现外语能力。职业方向：以MIA学位毕业的学生掌握了在世界各地的公共、私人和非营利部门工作的具体技能。 最近的雇主公司包括美国国务院，联合国，德意志银行等等。语言要求：GRE和IELTS成绩都需要提交。申请费：95刀。Master of Science in Financial Economics位列于商学院之下的金融经济学硕士（MSFE），同属于商科类STEM。该专业为学术界杰出的和面向职业的学生提供了一个在密集的两年课程，并掌握了严格的财务、经济学培训的机会。截止日期较早：1月1日。申请要求：具体请咨询易美客服。往年录取率类似于所有藤校逐年下降的录取率，2018年哥伦比亚大学的录取率继续下降，如下图所示。 2018年申请， 共计40203名学生申请哥伦比亚大学，其中 2,214 学生被接受，总体录取率低达 5.5%。关于录取要求，专业不同，录取要求跟截止日期就会有所不同，想要了解更多的同学请关注易美专栏，我们未来将继续更新更多名校的专业剖析

我国每年都有大批学生去国外留学，有些人学成后选择回国，有些人却定居国外。下面给大家介绍“四大才女”，每一个都是学霸级别的人物，但她们学成之后都留在了国外，实在令人惋惜。何碧玉何碧玉，河南省新乡人，从小就天资聪颖，在她年仅14岁的时候就参加了高考，并且考取了750分的高分，成为河南省高考理科状元，被清华大学生物科学与技术系的生物科学专业录取，创造了高考历史上的奇迹与神话。四年后，何碧玉从清华大学毕业，前往美国圣路易斯华盛顿大学留学，获得了硕士与博士学位。何碧玉如果能够为我国所用是极好的，但她却选择留在美国，先是在美国国立卫生研究院从事研究工作，之后又加入了美国纽约大学的医学院神经学系，担任助理教授，自此再也没有回过国。高杏欣高杏欣，哈尔滨人，毕业于清华大学精仪系，后来前往斯坦福大学攻读硕士与博士，为了更好地融入美国，她还给自己起了一个英文名，叫做格蕾丝。高杏欣主要从事卫星导航方面的研究，在一次机缘巧合之下破解了我国北斗一号的系统编码，随后又将其研究成果交给美国，用来换取自己的锦绣前程。所幸，虽然她破解了编码，但对我国的导航系统构不成太大威胁。后来因为其研究成果没多大用，并未受到美国重用，又加上她背叛了祖国，现在境遇十分凄惨。田晓菲田晓菲，哈尔滨人，在天津长大。13岁的时候直接从中学升入北京大学西语系读英美文学专业，她的代表作《十三岁的际遇》，被选入国内中学课本，1989年北京大学东亚系毕业后，她又前往哈佛毕业深造，获得了比较文学博士学位，现在担任哈佛大学教授。黄思路黄思路，福建省福州人，从小父母就给她报名了各种补习班，她也对各种特长十分感兴趣，还获得了钢琴10级证书，是一位名副其实的才女。黄思路从小就成绩优异，获得了第4届全国十佳少先队员，还担任过电视台记者、主持人、电视剧主演，2001年的时候，黄思路考取了北京大学国际关系学院，仅用了两年的时间就成了国际关系学院留学生部部长。毕业后她又前往美国哥伦比亚大学就读并且担任汉语教师，2008年获得艺术管理硕士学位，现就职于纽约罗德公关公司艺术与媒体部。上面几位都是名副其实的才女，但学成后都选择留在国外，实在令人惋惜。