钢琴教学研究

钢琴教学是一门综合性很强的学科，要做一名好的钢琴老师，除了演奏技术之外，还需要了解和掌握这些必要的学科。【哲学】哲学是所有学术研究的基本基础。要研究钢琴教学的本质、目的、手段等基本问题，能够对钢琴教学理论做到总体把握，就需要用到哲学的观点和思辨的方法，哲学帮助钢琴老师了解钢琴教学的本质和目的，掌握它的一般规律性，从而能够对整个教学实践和教育理论的总结归纳起到高屋建瓴的指导作用。【美学】在所有的音乐教育中，审美教育贯穿了教学的各个方面和全部过程。特别是在钢琴演奏这种以表达音乐审美为终极目的的教学过程中，一定水平的审美经验或者说审美意识结构是一个演奏者和教学者的必备素养。【教育学】研究钢琴教育离不开教育学的研究内容和方法，教育学是研究教育过程的基本规律的学科，它研究教育的本质、教育的方针和目的、教育现象的发生与条件、教育教学的内容及其方法，是指导学习的艺术和科学。【教育心理学】钢琴教学的过程需要深入研究从儿童到成年心理发展的规律及其在各个发展阶段上的特点。如个体之间的个性差异，非智力因素与智力因素在成长过程中的作用，视觉与听觉在心理活动中的通话，音乐心理系统形成的最佳环境等等。钢琴心理学的研究方法和研究成果，为钢琴教学中才采取何种教学方法能够使学生的心理和学习都得到长足的发展，提供了有效的理论依据。【运动心理学】运动学在心理学领域中是最年轻的一个分支，它在我国兴起于上世纪80年代，是教育心理学内容的组成部分。由于钢琴演奏教学中很重要的一个组成部分是对钢琴演奏技能的培养和训练，他很大程度上与运动心理学研究的内容相当一致，也是研究动作技能的形成和发展规律。事实上，运动心理学的研究内容和成果，对于研究钢琴演奏技能的形成和发展的内在规律，对于研究钢琴演奏知识传授和演奏技能的训练和提高，对于钢琴演奏心理的训练具有很大的启示作用。【运动医学】运动医学作为专门研究运动及缺乏运动对机体生理病理影响的综合科学，是上个世纪50年代后在我国新兴的一门学科，对于钢琴技术训练中如何避免疲劳性损伤，从而发挥最大的训练效果，有着极其重要的借鉴和指导作用。【音乐学】音乐学作为研究音乐的基本理论学科，他的许多分支学科都与钢琴教学密不可分，特别是音乐史学的研究范围和内容，对于钢琴教学中对钢琴文献的学习和诠释，对于了解钢琴作品时代的背景，把握不同作曲家的创作风格都有着非常实际的指导意义。【音乐声学】钢琴教学过程是诸多和音乐现象之一，要研究和学习钢琴音乐现象，就要深入理解它的科学本质，也就不能不涉及到音乐声学的研究内容。音乐声学是以实证手段研究音乐音响问题，从生理解剖和音乐听觉实验角度阐述人类对乐音的感受，它的研究内容和方法为钢琴教学中的音乐音响物理现象提供了科学的依据和理论基础，是钢琴教学论中不可或缺的研究内容。【钢琴教学法】钢琴教学法主要是从演奏技术和音乐表现出发，从长期的教学实践入手，对钢琴演奏方法的一些基本原理的归纳和总结。他的研究成果是钢琴教学论的实践基础，钢琴教学论提升了钢琴教学法的理论高度和深度，而钢琴教学法的研究又从教学实践上印证了钢琴教学论的指导意义。两者相辅相成。

还记得在大学，老师在弹琴过程中让学生注意感受音乐的律动，慢慢地我找到了独属于我的乐感，练琴对于我来说便是一种享受。大学后期，为了锻炼自己，我到琴行做兼职，开始从事钢琴教学。刚开始由于没有经验，教学上很迷茫，感觉弹琴和教琴不是一个概念。令我庆幸的是，当时可以旁听其他老师的课程。我抓住这个机会，跟着学生们一起在其他老师的课堂上学习。我学习了基本的授课方式以及技巧，并且在课下总结，逐渐提升了自己的教学。4岁半的学生学习第二节课的手型毕业后的这几年，我本人在教学的过程中，特别强调学生在基本功方面的训练。因为练好钢琴基本功和盖房子打好地基是一个道理，地基打不好，房子就不牢固。只有全面的，熟练的掌握基本技术，才有可能在未来的学习中进步顺利，理解和表现音乐。为了提升自己的教学能力，2019年初，我参加了廖少彬教授的“钢琴基础教学100讲”课程。不管是从技巧方面的讲解还是到音乐层次的理解，都让我受益匪浅，以至于在后来的教学中，我将廖少彬教授的基础教学理念贯彻到自己的教学方法中，课堂效果也很令人满意。2020年1月份 汇报演出四手联弹但是，我并不想停止学习的步伐，我认为一个人做一件事要么就要做到极致，要么就不做。所以在2019年9月，我参加了线下五维创想教学法课程。课程更加系统地讲述了学习钢琴学习每个阶段中的技巧，包括五维的运用，把控教学核心点。注重从细节出发，以点到面，以便于更加细致地完成每一首所学的曲目。2019年12月，我参加了朱思遥老师的线上钢琴教学课。经过3个月的自主学习加练习，让我在演奏方面上有了很大的提升。在授课方面，给学生示范也变得更加标准。参加今年1月份中国音乐家协会（福建考区）的考级，我的学生郑毅轩（9岁）3级成绩优秀，黄予阳（11岁）和刘筱天（8岁）3级顺利通过。在今年刚刚结束的第五届舒伯特国际青少年钢琴比赛暨2021贝多芬国际青少年钢琴公开赛福建赛区中，我的学生黄子珊（8岁）、梁纾菀（8岁）分别获得银奖，黄予阳（11岁）获得铜奖。我本人也被授予金牌指导教师荣誉称号。今年我又参加了王喜亮教授的钢琴名师苑课程。我发现，它是非常完整的一套体系，不论是从教材的布局安排还是学生能力的培养，让我受益匪浅。关键是，课程里还有钢琴老师的修养内容以及机构发展指导。我很庆幸，感恩可以遇到很多优秀的专家，让我在教学的路途中，充满力量。我将秉持学习的理念，不断向名师看齐，提升自己的能力，让自己变成一个优秀的钢琴老师，培养出合格人才。我评：对于钢琴演奏来说，打好基础才能弹得更好；对于钢琴教学来说，不断学习才能不断提高；对于机构发展来说，搞好管理才能给教学创造一个良好的氛围；对于一个人的成长来说，先把事业经营好，才能把人生经营好。我看到了很多机构经营亏损甚至倒闭的案例，也看到了很多事业成功的案例，善于学习和不善于学习还是有很大的不同，自己探索和有人指导还是不一样。

在既有印象中，从事时尚行业的“弄潮儿”该是热烈的、超前的，而从事钢琴教育行业的“老师”则该是沉静的、雅致的，二者只会站在对立面彼此遥遥相望，毫无瓜葛。但在生活中，总有那么一些事情，会在未觉间就悄然契合，开出一朵惊艳的花。譬如两种身份并驾齐驱的刘妙——全球国际音乐家协会秘书、国际优秀钢琴导师荣誉，她跨界在两个行业中游刃有余，甚至还将两个行业的思维糅合在一起，开创了全新定位的钢琴教学理念，使得无数琴童受益匪浅，也使得我们对她的经历及教学理念产生了更多的好奇…附 采访实录Q：我们知道在您的钢琴教育生涯中，也曾长期跨界从事时尚行业，那么是何种契机，让您决定将未来全部投入到钢琴教育中的？这个决定是基于两个部分来考虑的。第一个部分即是我对自身的思考，因为我的钢琴生涯从四岁就开始了，直到最后从中央音乐学院毕业，钢琴早已成为融入我灵魂之中的一部分，在经历多年职场以后，我依旧觉得，音乐才是最适合自己的职业。并且教育可以直接影响到“人”，能对人产生非常直观的改变，因此从音乐教育当中，我也能汲取到更丰富、更多元化的自我成就感。第二个部分则是我对当今教育行业的思考。如果说从事时尚行业是出于热爱，那么投身到钢琴教育中，更是因为除热爱之外还凭添了多一份的使命感。而且客观讲，现在的钢琴教育市场竞争激烈，老师和机构水平参差不齐，如果过于功利，很容易造成琴童的半途而废。我希望能够通过我自己的绵薄之力，让更多的琴童体会到学习钢琴所带来的快乐，并在钢琴艺术的道路上不断精进。Q：您认为时尚行业与钢琴教育行业的关联性是什么？是否觉得，这种经历会孕育出一些优势因素运用在教育中呢？无论时尚行业还是钢琴教育行业，都是围绕着“认识美、感知美、创造美”这一系列需求进行的。时尚行业的本质，是面向广泛的人群进行美的传播，至少是基于百万级受众的;而钢琴教育则是面向于每个琴童，是具有针对性的，在传播美的方式上也需要有更多切入点与侧重点。这两个行业的传播方式虽然大不相同，但认知诉求和结果导向基本是一样的，所以，这两个行业塑造出来的很多素质点，其实是能达成极强共通的。回溯到我的职业经历中来讲的话，那就是时尚界的从业经历，会让我对于美拥有更加多元化的感知，更加开阔的传播思路，以及更丰富的资源平台，而在我的实际教学中，我也确实能感受到它们的重要性和不可替代性。 Q：在完全进入到教师角色后，您的生活有了哪些改变？就像前面说到的，钢琴教师的角色能以更直接地方式去影响人，也能以更具影响力的方式去实践审美和时尚的意义，这是我非常看重的一点。而且这个角色让我更peace了吧，心态更平和，耐心和包容心也更强，这个变化还是蛮惊喜的一点。在足够平和之后，我也能给自己留出更多思考空间。于内和自己达成共识，于外才能和孩子及家长进行高效沟通。Q：我们在采访前也了解到，您的钢琴教育理念不同于我们认知中的模式。而在钢琴教育逐渐泛化的现阶段，您认为哪些因素才是教育差异性的关键。在钢琴教育中，教师的专业素养当然是最重要的，但其实这也是最基本的。而真正能拉开钢琴教育层次的因素，我认为有以下几点：家长的思想水平、教师的思维高度以及教师的专业资源。如果说教师能决定孩子的学习程度，那么家长首先是能决定孩子将会遇到什么样的老师。从这个方面来看，家长的思想水平，将直接影响到这个孩子是否会拥有一个高于同龄人的人生起点，而教师的思维高度同样也非常重要，只传授学业的是“教书”，而真正能塑造孩子的，则是“育人”这一更高标准。在孩子的“基本功”得以不断完善之余，对孩子审美及认知观念的打造成为了更高层次的需求，而这也是我一直以来所坚持的教育理念核心。这两个方面的拔高，将不仅使学生技艺得以加速精进，也将是他们人生起点的再次提升，更将是他们未来走出每一步的强大推动力。另外一个关键的因素就是教师的资源了，这也是一个能够给钢琴教育彻底“分层”的因素。能站在金字塔顶峰的孩子，一定是立足于广阔平台上的。在更高层的平台上，琴童能见识到何为更好，给心中树立一个更高的目标，也能赋予琴童更多的信息资源，使他们得以更快速的提升。Q：在您的教育理念中，审美好像具有格外的重要意义，您为什么对审美如此看重呢？最简单的来说吧，审美能力好的孩子，往往在技艺上能得以更快速的提升，也能不被“学习”的天花板所局限，拥有更广阔的发展空间。更重要的是，“塑造一颗美的心灵”能让孩子的人生受益，拥有更敏锐的感知、更细腻的思考、更具有潜力的拔高。审美是一切事情的起点。Q：在您的具体教学实践中，是如何将时尚精神融入于传统的钢琴教育中的呢？因为在时尚行业的经历，我可能对生活中的美有了更深刻一些的认知吧，这些认知都是可以融入到教学中的，循循善诱，让孩子知道美和时尚是怎样的，从而在钢琴教学中引发他们的感知共鸣。在钢琴演奏中，想要呈现好每首作品，除了自身的基础技能要求外，更多的则是对音乐的感知程度，只有对这首作品通透感知，直至触及到它深层次的情感表达，才能在作品的演奏中得以不断精进，而达到这些层面都是需要有良好的审美能力作为支撑的。所以平时我也会建议学生，在练琴之余，也需要从多个方面丰富自己的经历，旅行、花艺、电影、艺术展等都可以，这些都将会为个人的音乐表现力带来很好的辅助，都可以提升学生对美的观察，也能理解音乐中的美是如何进行塑造的。在我的个人生活中，也有很多其他方面的延展，健身、泰拳、舞蹈、唱歌、旅行、看书、时尚类品鉴会、粤语等 ，不同领域的趣味我也都会去尝试，而这些经历同样都将在钢琴教育中以不同的形式去帮助我感知音乐、诠释音乐。Q：会有部分家长认为，孩童阶段无需在时尚方面加以引导，您如何看待审美与时尚的关联？在我的教育理念里，教育是一个多元化的问题，不是能通过单一某种方式就轻易解决的，而钢琴教育更不是。无论从学业角度还是人格塑造的角度来说，审美与时尚的力量都是不可或缺的。但同时我也能理解有这样想法的家长，他们可能希望把孩子有限的精力都以最直接的方式去运用，但我还是会在实践中去塑造孩子的审美，帮助他们发现美、体会音乐的趣味性。而且现在我们学一门乐器不仅仅是为了考级或达到何种专业高度，对于素质的提升也非常重要，而且要从教学、育人的角度来讲，我更着重素质教育。Q：所以除了基本教学之外，您是否会做一些“不走寻常路”的延展教育呢？音乐沙龙、音乐大赛、音乐会、大师班、专业讲座等，这些延展性教育在我的教学中是很重要的一部分。通过这些不同的音乐学习形式，不仅能以更自然的方式让琴童从中汲取到趣味点，也能很好地锻炼琴童的舞台表现力，还能在更高的舞台上去开阔视野，综合地提升艺术审美修养。其实这些看似“不走寻常路”的方式，往往是更具有教育潜力的形式。Q：从教育的宏观理念上讲，您是否赞同“每个孩子都该拥有音乐学习经历”的观点。对于这个观点，我是持中立态度的。从一名音乐从业者的角度来讲，我认为音乐是让孩子学会感知美的重要方式。而且从音乐本身的客观特性来说，听觉是人类非常重要的感官，而音乐则恰恰是刺激这个感官的重要途径，所以这也是为什么西方非常重视音乐素质教育的原因。学习音乐不仅是对技艺的提升，还是对审美的塑造，更将是对孩子精神世界的修葺，以及意志力的锻炼。 end 时尚 服饰 单品 秀场潮流生活 尽在环球时尚微博：环球时尚ChicGlobal微信：huanqiushishangquan

钢琴教学是传授钢琴弹奏的基础知识和技能，引导学生理解音乐， 感受音乐和表现音乐的过程。作为一名教龄18年有余的一线教师，深刻感觉到好的老师不但需要扎实的键盘功底，更重要的是钢琴教学方法，下面谈谈个人体会。一、建立融洽的师生关系，培养师生之间的亲和力及信赖感。对于一个刚刚启蒙的学生，老师首先要对钢琴三个阶段的历史发展、钢琴构造的变化及拨弦、击弦古钢琴的发声原理，特别是现代钢琴不断完善的丰富的表现力和美妙动听的音色， 告诉他们学习钢琴能开发智力、锻炼记忆力、丰富想象力、集中注意力、陶冶情操等多方面的好处，激发他们学习钢琴的兴趣，让学生喜欢钢琴，喜欢老师，从而建立融洽的师生关系。二、重视教学氛围，创造愉悦和谐的教学气氛。以饱满热情的情绪去感染学生，使学生在充满情感的和谐气氛中轻松愉快地学习钢琴，引导他们从键盘图的理解记忆，到实际下指手指手型的练习，感受指尖的触觉，每一次关节的抬起、停顿，及时对错误的手型予以纠正，使学生逐步的习惯五指手位的练习，并掌握单音、连音及非连音的三种基本弹法。同时要充分体现以学生为主体，教师为主导的教学原则，当学生弹奏遇到困难时，教师要分析问题的症结所在，采取具有针对性的办法以解决。三、布置作业得当，留有适当的课后练习巩固教学内容。尽管弹奏钢琴、正确的坐姿、基本的手型这些入门知识较简单，教师照样要进行具体、生动，能为学生所接受的讲解。如钢琴键盘图的标注记忆、钢琴节奏等，通过慢练、分手练习、分句分段练习、弱音强奏、强音弱奏，让学生铭记在脑子里，要求学生在练习时，时刻回忆老师对重难点的分析、示范。这样不但会弹得相对准确，而且也能增强记忆能力。告诉学生正确、科学的练琴方法，对以后的学习将起到良好的先导作用，切记不可随便弹弹就算。四、养成正确良好的学习习惯和方法，形成敏捷的思维能力。科学的方法提高学习的效率对于钢琴学习来说，方法问题尤为重要。教师不但要教给学生正确、科学的指法运用及思维方法，还要教会他们结合教材正确有效的课后练习方法，启发、指导学生掌握学习钢琴弹奏的规律，并通过适当的表情记号使学生在钢琴练习的过程中注重音乐性的培养，从而较快地进步和提高。

关于成人钢琴教学，我一直想出一套完整的教材，但种种原因吧，现在还不够成熟。但教学模式和思路已经成熟了，所以，在这里，我先用文字的形式尝试着把它写出来。首先，大家要认识最基本的七个乐音:1 2 3 4 5 6 7。七个阿拉伯数字就是音乐里的do re mi fa sol la si(xi)。大家可以拿出笔写一写，读一读。一般正常顺着读都会，倒着读回去的话，稍微困难些。但只要写出来读一读，五分钟即可分清哪个数字对应唱什么音。如图再就是高音，低音，中音的区别。大家只需记住，单纯的数字就是中音。数字的上面加一个点，代表高音。数字的下面加一个点，代表低音。如图其次，就是节奏型，音的时值，即音的长短。一般情况下，一个数字就是一拍。数字的右边加一个短横线，代表延长时值，即两拍。加两个横线代表三拍。加三个横线代表四拍。数字的下方加一个横线代表减少时值，即半拍。一个数字下面加两个横线，代表这个新是四分之一拍。如图如上图，最右下边的两个数字下面一个横线，代表他们两个为一拍。四个数字下面两个横线，代表他们四个为一拍。那么，关于钢琴键盘的认识是这样的。钢琴共八十八个黑键，有黑白两种琴键凑成。初级的我们，只需弹奏白键即可。如图大家看好黑键的构造，由左向右，两个黑键，三个黑键，两个 三个！大家记住，两个黑键左边第一个白键是do。或者这样记住，两个黑键下面对应着三个白键:do re mi，三个黑键下面对应四个白键:fa sol la xi。现在大家对简谱和键盘都已经熟悉了吧。那么接下来就是如何弹奏了。当然，前提是你自己要有一台钢琴或者电子钢琴，至少有个电子琴也可以，也可以在网上买一个手卷钢琴。伸出右手，半握拳，让你的手像钩子一样去弹琴。你有五个手指，大拇指开始到小拇指，分别是12345指。然后一个一个的弹奏出来就是do re mi fa sol如图大家可以用右手单独弹奏十遍do re mi fa sol sol fa mi re do之后是左手，左手和右手相反，小拇指开始对着低音do，后面以此类推，54321指分别对应低音区的do re mi fa sol。按着右手的方式弹奏十遍。这个时候大家就可以双手进行弹奏曲子了。我给大家准备的曲目如下图。大家可以先用右手弹奏一下。作为零基础的你，只要前面的知识点都可以看懂，现在就可以弹琴了。当然图片里面还有一些知识点。但是并不影响大家弹琴。那些竖线代表小节，最后粗细的竖线代表终止，相当于结束标记。那么左手怎么办呢，其实很简单。大家都会鼓掌打拍子对不对，那么就想唱歌用鼓掌的形式打拍子一样。左手就是负责节拍的作用。大家需要用左手的小拇指(5指)和大拇指(1指)同时弹奏低音do和低音sol即可，如图简单的左手弹奏方法，就是一小节弹奏一次。或者按着每小节四拍，左手DuangDuangDuangDuang弹奏四下，代表四拍。两首配合着弹奏既可了。那么到这里，恭喜大家已经会弹简单的曲目了。如果你身边有钢琴，不妨试试。顺便发个朋友圈，显摆一下。过几天，看看直接发送视频教程，这样更直观一些。

音乐是声音的艺术，通过声音来传达思想感情。表演者所制造出的高质量的声音是形成音乐最基本的条件，悦耳的声音本身就具有感染力。钢琴由于其发音原理使其不像弦乐或管乐那样具有歌唱的本质。所以，对学习钢琴的学生，要从小培养他们对美的声音的追求，培养学生倾听自己所发出的每个声音，要求他们弹得好听而富有乐感。美的声音不仅贯穿在旋律中，即使是技巧性的音型，声音也要弹得美。抒情性的乐曲，更要学会歌唱的弹法。在钢琴作品中，音色是其描绘意境、渲染情绪、揭示音乐内涵、塑造形象的重要途径，是检验弹奏者的理解和表达能力、色彩感觉、艺术造诣的重要标准。然而现阶段的钢琴教学对声音质量和歌唱性的训练不够重视。由于长期以来更注意手指训练，而且常伴有手臂紧张的毛病，所以更容易产生干和硬的声音。同时，偏重于快技术的训练，歌唱性的训练就有所偏废，这直接影响到对学生正确乐感的培养。长此以往，也会影响到学生树立正确的美声观念。实际上，教学各环节的秩序之间的因果排列首先是“艺术形象”，即含义、内容、表情和所要表达的东西；其次是有时值的声音，亦即“形象”的物质化、具体化；最后是整个技术，亦即用来解决艺术性任务的全部手法的总和，以及钢琴弹奏本身，即肌肉——动作器官的掌握和乐器的控制。必须改变陈旧的声音观念，真正认识到美声与触键方法有直接的联系，要掌握现代科学的弹奏方法，学会自然地弹琴。现代钢琴艺术有了很大的发展，在声音方面的要求越来越高。好的演奏家演奏时声音传得远，不论是响亮的声音还是轻声都非常优美动听、变化丰富。在具体的教学过程中，则应当注意以下方面：首先，听觉训练是钢琴教学中不可缺少的组成部分。钢琴演奏者的听觉不同于常人具备的听觉，要求的听觉密度甚高。即能仔细倾听自己所弹的每一个音的质量，它的长度和力度以及音与音之间的连接，并根据音乐的需要，通过不同的音量刻画线条。不但要会听单旋律，还要会同时听几个声部，具备复调性的听觉。例如，弹任何一首乐曲都必须处理各种主次关系，但现实中我们所听到的往往是左右手、旋律和伴奏都弹得一样响的演奏，声音混杂缺乏层次感，这就体现出听觉训练的必要性，即必须让学生倾听自己和调整自己的弹奏。比如，在教学生弹巴赫时，要求有敏锐的听觉，当一只手需要弹两个声部的时候，学生常常会提前放掉应该保留的长音，如果教师没有经过听觉的严格检查，这种错误是很难被纠正的。世界上的一切现象都有它的起点和终点，钢琴声音也是如此。钢琴声音的强弱标记一般从pp起到f和ff。为了让学生了解钢琴上有效的实际力度层次，首先应准确地求得最轻的声音，以后逐渐增加击键的力度和手抬起的高度，这样一直到声音最强的极限，这个极简单的实验，可以使学生认清钢琴声音的极限。如果琴键按得过慢和过轻，得到的是零，即还不是声音；如果琴键按得过快和过重，得到的是敲打。一般作品中声音所可能有的各种层次都位于这两个极限之间。其次，在演奏过程中，要弹得动听，必要的先决条件是从肩部到指尖，包括手臂、手腕和手在内，全部放松，丝毫不紧张，手指却应当总是准备好的，音色的决定性关键是指尖的触键，而其余的部分：手、手腕、手臂、肩胛、背部都是后方，后方应当很好地组织起来。钢琴的演奏关键在于手指，从用指尖触键到用指面部位触键，每一变化层次都可以产生细微的音色变化。手指立起，琴键受力直接，音色明亮；指面平坦会形成一种受力的缓冲，从而对音质产生影响，使声音柔润。同时手指的触键高度和用力形式也会对音色产生影响。要得到明亮的颗粒性声音，常需手指的提高，伴以垂直方向用力；而对声音柔美的连奏则要求利用柔软的指面，在手指向前或向后的水平动作中以平稳的贴键方式触键，从而获得飘逸但不失集中的音色；就手指的控制能力而言，合适的触键速度也是弹奏中必须注意的，一方面它影响着声音的强弱，触键速度越快声音越强，反之则越弱。另一方面，它还影响着声音色彩。在后方，手掌有力的支撑，掌关节的结实和坚挺，是保证声音质量的关键。即使是弹轻弱的声音时，仍需强调手掌架的牢固，如手掌架懈软塌陷，声音必将无法清晰集中而变得模糊不清。手腕是手指与手臂之间承上启下的枢纽，是大臂向指尖输送力量的必经通道。充分利用好手腕的左右调节，才能使弹奏出的声音独具钢琴音质铿锵有力而又柔和的美感。手臂是发力源，能够充分地表现钢琴洪亮浩瀚的气势。同时，手臂柔顺连贯的动作，以及外柔内刚的源源内力，能够更加完美地制造音乐中的妩媚轻柔。手臂不但要保持自然的松弛，而且要为每一次的发力做好充分的准备，并合理掌控力度的放与收。第三，正确地运用踏板可以丰富音响色彩。鲁宾斯坦曾说过，“踏板是钢琴的灵魂”，可见其重要性。钢琴踏板包括右踏板、左踏板和中踏板，其中每一个踏板对声音的改变各不相同。通常使用的是右踏板，除了延长和保持音的作用外，它还能不断地混合多种共振泛音来丰富钢琴的音质，从而使其音色丰润奇妙。中踏板是增加色彩和使音乐织体简洁清楚的重要工具，尤其适用于保持极长的低音进行。左踏板的作用不仅仅是帮助演奏者弹得更弱，同时也是为了增加声音的柔和度，并去除掉音质中敲击的成分。所以，踏板的使用不仅仅形成了音量、音值的变化，还是丰富音色、改变音质的重要手段。第四，充分理解音乐、支配适当的音色。正确地把握作品的音乐风格，充分理解每一首作品表达的情感、内涵，对制造、选择音色是至关重要的。多样的音色在体现钢琴音乐作品风格与特色方面，在展示不同音乐流派与不同钢琴艺术特征方面，具有十分重要的意义。从开始读乐谱时，就要充分了解作曲家的生平、思想、创作风格以及作品的创作背景，并能全面认识作曲家所处的时代特征及当时的文化特点，等等。我们总是可以或多或少地从每一部作品中看到某种风格的经典特征，也就是风格中的“精髓”。比如：平衡、典雅、自然是古典风格的精髓；而浪漫风格则注重色彩，并含有许多主观情感因素。另外，要熟悉乐谱上的每一个音符，要了解乐谱上的一切标记、符号、术语，由浅入深地了解和研究音乐的内容、情绪、形象等，通过准确的音高与时值、清晰明了的各个声部、恰如其分的音量等因素综合体现出来。最后，要在此基础上分析作品中需要表达的音乐风格和思想。只有对所演奏的作品做到了如指掌，才能自然地把音乐抒发得真挚完美，才能真正恰当地表达出最扣人心弦的声音。俄罗斯著名钢琴家捏高兹说过：“任何钢琴演奏总是以发出的声音、制造出声音为其目的，那么无论你弹的是练习曲还是艺术作品，弹钢琴必然就是在声音上下功夫，说得更确切些，就是练习声音。”在钢琴教学以及演奏的过程中，音色的重要性是不容忽视的，在最初的学习和基础性训练中，就应该注意到从声音的要求出发，从音乐表现的要求出发，反复琢磨和练习。这是一个相对漫长的过程，但如果师生都能带着自觉的目标去实践，必将会收到事半功倍的效果。学钢琴要重视聆听和鉴别钢琴的声音（石叔诚）钢琴入门教学的七个注意事项

本文作者王喜亮教授在高考改卷现场一、发现问题每年所教的学生中，总有几个不善于记谱，每逢考试，便为记谱发愁，上台演奏，总是断断续续。在所接的有基础的儿童学生中，也经常见类似的情况。逐渐我发现一个规律，这样的学生在上课或者练琴时有一个习惯，那就是眼睛总是盯着谱，很少看键盘。 某君毕业于武汉某音乐学院钢琴专业，在某歌舞团工作，其经常担任伴奏，视奏能力强，但是离开谱从不弹琴。后来我了解到，这个音乐学院的钢琴老师比较重视视奏能力的培养。 “记忆能力差”，“培养视奏能力”，这两者有联系吗？经过数年的冥思苦想，我好像要开窍了，我需要求证一下。06级的一个学生，入校有基础，08年9月转给我，其进步不顺利，曲子总弹不熟，经常为背谱困扰，入校没有基础的学生反而比她弹得好。我问：“你小时候学琴时，老师是不是让你弹琴看谱，不要看键盘”。学生回答：“是啊，老师经常强调”。“MA GOD”！从1993年发现问题到2008年得到求证，共计15年，15年才明白一个简单的问题，我也太愚钝了吧！儿童学生也得到了求证。2008年接的一个学生，当时是小学三年级，前后跟了3位老师，均学得不顺利。家长准备放弃时，找到了我。我调整了学生的状态，刚开始进步尚可。后发现，学生上课有一个习惯，弹琴时眼睛直盯盯看着谱，不看琴键，手下经常错音。询问得知，是第三位老师要求的。这种教学方法意在提高视奏能力，而这个学生不仅视奏能力没有提高，而且弹琴一塌糊涂。就在那个时候，又听到了一件事，一个学生跟某高校老师学习3年，进步缓慢，后到别的地方学了半年，就取得很快的进步，几乎超过了原来3年学的东西，家长发现后，认为被骗，在该老教师的门口破口大骂，但是并不知道是什么原因。我后来了解到，该老教师用的就是这种教学方法，经常强调学生弹琴要看谱不要看琴键。二、分析问题我初步认为，这种方法是错误的。这种教学方法结果是：学生练琴逐渐养成了只看谱，不看或者少看手与琴键的习惯，大脑对谱形成依赖，从来不记谱，考级或者比赛时，经常为背谱烦恼。这种思维模式一旦作为第一印象占据了大脑中的重要位置，在后期的教学中，再想改变就十分困难。这种教学方法的目的是培养视奏能力，而视奏能力并没有因此而提高，反而因为缺乏对织体以及和弦进行模式的记忆，而降低了视奏能力。钢琴的学习需要提高很多能力与素质，比如正确的弹奏方法、演奏的准确性、演奏的完整性以及对各个时期作品的理解，风格的把握等。老师只顾练习视奏，这些重要方面都被忽视了。从心理学上讲，这种教学方割裂了记忆各要素之间的关系，单纯强调某一方面，违背了心理学原理。心理学观点认为，记忆一个信息，需要视觉记忆，听觉记忆，触觉记忆三方面互相结合，才能记忆牢固，而钢琴的演奏中的视觉，就是谱面，听觉就是钢琴音响本身，触觉就是手指，包括脚。从音乐表现方面来说，如果上台演奏眼睛不离开谱，大脑高度集中于五线谱的线、间关系，就很难将注意力集中到音乐中。真正的钢琴家上台演奏时，很少有看谱的。 按照哲学的思维，这种教学方法把钢琴学习培养能力的很多方面割裂开来，单纯提高其中一方面的技能，是一种极其狭隘的教学思想，是形而上学的方法。 退一步说，假如根据需要，培养专门的伴奏人才，或者说将来有可能设立伴奏专业，也是有选择的，不是每个琴童都能够培养出很强的视奏能力。学钢琴的意义有很多，好处有很多，这种教学方法很容易误导学钢琴的目的，容易让学生或者家长认为学钢琴就是为了提高视奏能力，拿到谱就能弹。 三、解决问题原来的《车尔尼》教材（大约是上世纪80年代的版本），书前面的文字强调了练习方法，大意是：眼睛要看谱，不要看手，很明显就是要锻炼视奏能力的，现在的版本再也不提了。专家正是认识到了这个问题，所以现在的考级和比赛都要求背谱。 作为钢琴学习过程中的一种能力，专门的视奏训练应该侧重在程度较高时进行。中国音乐家协会钢琴考级曾经把加试视奏列入9级和10级考试内容，这说明视奏与高级别是相适应的。视奏始终没有进行考试，而背谱从1级就开始要求了，这说明背谱的重要性要高于视奏。音协跨世纪教材和现在的新考级教材，干脆就不再提视奏了，而背谱是一贯的要求，其它系列的考级也是这样。 一般认为，学生在按照一定的计划学习钢琴时，视奏能力与记谱能力是同步提高的。低程度者要侧重于视谱弹奏，不要把谱子背会后再弹，高程度要侧重于记忆，避免离开谱就不会弹的情况。但是低程度并不是不准看手，不准看琴键，高程度也不是完全背谱，而应该把二者有机结合起来。老师很少强调这个问题，学生上课或者回家练琴时，时而看谱，时而看手与琴键，学生回课时，已经背会了。这种情况是正常的。在入门钢琴教学中，我主张进度要快些，其中一个目的就是，学生根本来不及记谱，必须看着谱弹。 随着程度的提高，我是这样教学的，对基础教材，从来不说看谱还是看琴，学生总是时而看谱，时而看琴。对于要求背的上台的曲子，总是一遍遍处理，从来不说要求背谱之事。到上台前几天，我会问：“会背了吗”？学生总是回答：“会背了”，此即为“无意记忆”（教学另有方法）。对于个别从来不背谱的学生，我才会讲背谱方法，主张不能只单纯地背谱，而要进行综合记忆。对于这些学生，不管怎么讲，背谱都是十分头痛的事，此即“有意记忆”，这正是：“有心插花花不开，无心插柳柳成荫”。 四、小结任何知识的学习与能力的培养都是需要记忆的。我们大脑的仓库里如果不储存一定量汉语词汇，我们就谈不上熟练运用，就写不出好的文章；学英语如果不记忆单词与词组，不记忆句型，不背诵一定量的课文，也是学不好的；作曲家如果不储存一定量的音乐语汇，就不能创作出好的作品。同样，钢琴家如果不背奏一定量的作品，就不能很好地演奏，不能很好地表现音乐。 看谱与背谱是一对矛盾或者说是矛盾的两个方面，如果单纯强调某一方面，就破坏了二者的平衡。我们在教学中要恰当地处理好二者的关系（王喜亮2009.9—2013.10）。

今天是2019年12月31日，晚上19:40分，刚刚给宋雨钊同学上完课，也是2019年的最后一节课，我们两个坚持到了最后，趁着下班时间抓住年的尾巴回味一下2019年的工作状态。再过几个小时2019年就要过去了，这在忙忙碌的一年里每一个人都有不同的经历，而我在这一年里除了照顾自己的孩子，健身，就是学习、就是给学生上课，这就是我的工作。作为老师对学生需要言传身教，而我作为一个钢琴老师，为了体现艺术的高雅和气质，为了个方面更好的影响我的学生及家长，传递正能量，我也学要努力的学习，不只是学习钢琴演奏教学专业知识，就连好像跟教学不沾边的“礼仪”“仪容仪表”也需要学习用到教学中，既“教师形象”也是需要去努力的学习改变，而每一个女人必然的角色在家是宝妈、是贤妻、是儿媳，现在的我也在这几个角色里，当我出家门走进钢琴教室转变为“钢琴教师”的角色时，当然穿衣打扮，身材管理等，这些看似和教学无关的东西也是用心去学习去改变，其实它甚是重要。家长选择你作为孩子的钢琴老师，学生跟着你上课，你传递给家长和学生的信息不只是钢琴弹奏的专业知识，更多的还有对生活的态度和观念，就像我带我自己的孩子（女孩）去上声乐课，刚开始没有注意到声乐跟钢琴课不一样之处就是要对着镜子上课，第一次去上课随便穿一条牛仔裤一件毛衣去上课了，而后来无意中穿了一件很漂亮的裙子去上课，明显孩子的唱歌状态好很多，自信很多，再后来上声乐课或者钢琴课我要给她必须穿裙子而且是漂亮的裙子，这样上课对着镜子唱歌的时候就能把自己最好的状态展现出来，把自己想象成站在一个舞台上，对观众的尊重和对自己的自信，舞台上必有一个华丽的转身。我不仅和学生相处的很好，和家长的相处更是和谐，有一个学生妈妈看我朋友圈发现我有健身爱好，她说她也想健身就是不能坚持下来，我给她聊了一会儿，她说：俺孩子找你学钢琴真值了，还能带动我、督促我健身！这就是影响力吧！还有一个学生奶奶见我说：招老师整天把时间安排得妥妥的，一天朝气满满的，我哈哈一笑说：因为我姓“招”呀，所以每天朝气满满，当然我给学生上课我们的课堂很活跃，不能说是激情澎湃吧，至少给家长的感觉不是死气沉沉。除了修炼自己的外在当然内在也是必修课，在每天忙忙碌碌的教学中抽时间去学习各个音乐学院教授大师钢琴的弹奏与教学方法。2019年元月份加入钢琴名师苑，跟着名师王喜亮老师完成新的教学法，清楚钢琴学习四个阶段，铭记钢琴教师的32字方针，对教材有了新的认识和更好的使用方法，和育儿中的“中庸之道”以及钢琴教师的修养，成绩合格被评为“金牌钢琴教师”。本年4月19日跟随中央音乐学院张晋大师学习“如何为琴童学习钢琴打下良好基础”为幼儿的钢琴启蒙教学和稳步学琴找到更好的方法。本年5月7日跟随周铭孙教授学习“如何把钢琴弹好听”为学生能够完美演奏音乐得到解决方案。本年10月16日去中牟王倩老师的艺术中心学习经验，再次参加钢琴名师苑的培训，由王喜亮老师讲授。10月21参加吴晓大师——浅谈钢琴学习中常见的几个问题，解决琴童学琴中精常出现的问题及解决方案，11月18日参加“中艺协钢琴考级教材培训”对考级的内容做一个透彻的分析理解，更好地传授给学生，11月20日参加乔瓦尼·马拉蒂大师交流会，学习国外琴童的学琴过程以及儿童钢琴学习中的常见问题，跟随儿童心理的发展走向更好地提高儿童学琴质量。12月6日参加《钢琴邦》金鸽平钢琴大师班，对乐曲、车尔尼599、车尔尼849、小奏鸣曲等典型曲子做研究讲解，有幸现场弹奏被大师指导两首曲子，想要教好学生，自己要先做好一名学生，虚心学习且经常学习！通过这些学习得到很多感悟，好记性不如烂笔头，我就在百度上发表了两篇文章即“提升自我，教琴育人”，由今年暑假担任“中国国际音协考级评委”监考中发现好多学生完成不了考级曲目，随笔写了一篇文章“没有练好钢琴就请假，没有做完作业难道就不去上学了吗”发表到百度批评经常请假或因没练好就不去上钢琴课的学生和家长，既然考级，考试是有时间限制的所以不能缺课，考试内容一定要给老师时间讲，给自己时间练。学习是为了什么？除了提高自己的演奏能力就是为了教好我这些可爱的学生们，说起可爱的学生们，有天真可爱的、有调皮捣蛋的、有把我气得脸通红的、有把老师逗的笑得合不拢嘴的，不管是什么样的学生他们都是可爱的，天真的，一年以来真的见证了他们的成长，他们的进步，他们的改变，不同的是我的这些学生们就像赛跑一样，可以说是像马拉松比赛一样，开始点都是一样的，但这个学习过程就大有不同，成绩好的、进步快的、超出我的计划的都是能按时上课，有质量的练琴的学生，稍微散漫一点的经常请假的学生相对来说进步慢一点，甚至没有达到我的教学目标。不过最让我值得骄傲的事情是今年暑假的肖邦大赛中有四个学生得到金奖，顺利进入北京总决赛，且在8月份的考级中九个学生全部顺利考过自己所报的级别，其成绩是一个通过、两个良好、六个有优秀，这就是作为老师我的骄傲。2019年我对每一个学生做了一个教学计划，我希望我的学生以及家长都能做出自己本能做到的事情，克服困难，朝着目标一起去完成任务，努力做到更好！由于我的课多给家长当面沟通的情况少一些，基本都是微信和电话，下个学期也就是2020年我会盯紧这些进步慢的学生以及家长的谈话，争取做到孩子该学的知识尽量学会，家长和老师共同陪伴孩子成长进步。2019年12月31日

王喜亮在某中心讲课当你去听任何一个钢琴专家讲课，几乎都是讲的弹奏方法，或者以弹奏方法为主，而练琴方法及教材布局安排等教学方面的内容几乎从来不讲，还有如何调动学生练琴的积极性等问题，也是钢琴老师的老大难。当你翻开任何一本钢琴教学法方面的书籍会发现，也都是以弹奏方法为中心内容，钢琴老师看过后，只学到了知识，而没有积累经验。而《钢琴基础教学常规》更多的是在知识基础上的经验，年轻老师学习，可以大大缩短探索时间，尽快成长为一名合格老师。豫北最大的钢琴培训机构牧野琴校1992年10月31日，王喜亮在《焦作日报》发表文章，以专家身份指导儿童学琴，而他这个时候，他才是一个刚参加工作的大学生，还从来没有教过儿童钢琴，显示了他在钢琴教育领域内敏锐的眼光和前瞻性。1996年，王喜亮老师在1996-5期《钢琴艺术》杂志上发表的文章中，首次提出“教学常规”概念，而这个时候，他才有一年多儿童钢琴教学经历，显示了他在钢琴教学方面的天赋和素质。1999年，王喜亮在《钢琴艺术》杂志1999-1期上发表第二篇文章，文章批评了《车尔尼》教材，指出其存在的不足。中外钢琴教学大多是车尔尼教学体系一脉相承传下来的，敢批评《车尔尼》教材，应该是第一人。文章主张将高师教材《钢基》用于儿童钢琴教学，现在看来对全国的影响还是很大的。商水县最大的钢琴培训机构乐海琴行王喜亮将自己的教学方法传授给了大学生之后，很多学生毕业都去办班了。由于这套教学方法的科学与实用，其培训班发展都很好。从2000年到现在的十几年中，这批学生占据了新乡市和焦作市业余钢琴培训市场的几乎半壁江山，其中就包括豫北最大的牧野琴校。2003年，王喜亮将他的一套方法写成了一篇文章，共1万多字，题目是《少儿学钢琴》，共10个章节。结果这套方法便成了钢琴教学的孙子兵法，拥有这套兵法，就百战百胜，事业蓬勃发展，资料被多次复印，流传不衰。现在网上流传的文章《学钢琴要培养五项能力》、《业余钢琴学习的四个阶段》等就是那篇文章的章节。深圳市著名钢琴教育专家许以军老师2003之后，王喜亮多次应邀到培训中心讲课，给家长讲练琴方法，辅导方法，给老师讲教学方法，很多培训机构在当地逐渐发展壮大起来。2004年9月，河南省某高校音乐学院把王喜亮设计的回课记录本统一印制，在钢琴教师中推广使用，这是教学常规的一个内容和要求，目的是区别一般教案，但是只用了一届学生。2007年7月15日，王喜亮应邀担任星夜钢琴网客座教授，并在论坛开设专栏，与全国的钢琴教师及琴童家长进行交流；2007年至2009年底，王喜亮的《学钢琴要培养五项能力》等四篇文章在《中国音乐家协会网站》发表；2008年至2009年底，王喜亮的《学钢琴是否走专业之我见》等两篇文章先后在中央音乐学院论坛置顶。2019年1月，王喜亮在濮阳讲课2009年，王喜亮将原来1万多字的教学方法重新整理，扩展为6万多字，30个章节。名曰《钢琴基础教学常规》。2009年7月，王喜亮在河南省首届钢琴艺术周做主题讲座《钢琴基础教学常规》。2010年，中国国际音乐研究会将王喜亮的《钢琴基础教学常规》纳入钢琴教师资格证考试内容。2012年2月，河南省某高校将王喜亮的《钢琴基础教学常规》纳入教学课程，并由王老师亲自任课。2012年3月27日上午，王喜亮应邀到郑州大学讲《钢琴基础教学常规》，共有来自全国各地的六十多位钢琴老师聆听了讲座，讲座取得了圆满的成功。2014年初，《钢琴基础教学常规》增加《新教学法》内容，其以即兴伴奏起步，融入技术训练，有效地解决了599和849程度学生进步不顺利的问题，在599和299之间架起了一座桥梁。蓬勃发展的米粒钢琴培训2015年12月1日，《钢琴基础教学常规》之《管理篇》在河南省首届艺术培训校长论坛上试讲，获得成功。后单独成册，名曰《钢琴培训机构管理常规》，为钢琴培训机构的创立，经营，管理以及发展提出了有价值的思路。2016年初，《钢琴基础教学常规》文字稿整理完成。2016年3月，在《钢琴基础教学常规》指导下，豫北最大最豪华的钢琴培训机构“新乡市牧野琴校”开业。2017年6-8月，《钢琴基础教学常规》第四版印制成册，共12万字。2019年1月，《钢琴培训机构管理常规》第三版整理完成，11万字。2009年至今，数百位钢琴老师在《钢琴基础教学常规》的指导下，教学水平得以提升，机构取得了良好的发展。