概念设计专业考研

在备考当中，为什么我们会忘记大部分读过的书，以及看过的英语政治和史论？读世界现代设计史的时候，虽然没有记住关于康定斯基的一切，但大部分内容都清楚了，而且能记住一些重点事件的时间跨度，但两天后基本全忘了。当然，有同学读完一本书或看完一场电影后还能清楚地记得故事情节。但对大多数人而言，看书带给他们的体验就像是在泡澡，可能只在泡澡时沉浸于故事情节，但泡完澡后对它的记忆也就随着洗澡水流走。本质上来讲，记忆通常像瓶颈一样，非常有局限性。学习过后 24 小时内，遗忘曲线是最陡直的。确切地说，其中大部分内容会在第一天后慢慢被遗忘，忘记了百分之多少是不一定的，但如果你在之后的几天不断复习自己阅读过的内容，就能记住一部分。研究表明，互联网是一种外部记忆。一项研究指出：如果人们知道他们能在网上获取信息，那么他们回忆信息的机率就较小。只要能查询，你就不需要记住某本书中的某句话。一旦有了视频，观看电影或电视节目就相当容易。值得注意的是，这种意识也渐渐被人们淡忘：如果不把文字牢牢印在脑海里，它就会永远消失。互联网的各种信息流，各种百科文章大大降低了我们牢记文化的需要。这跟我们原本的记忆逻辑并不相同。互联网正提供了一种相似的折中方案：你可以查询和寻找你想获取的信息和娱乐，但不会记住它们。的确，人们往往会往大脑里“塞”大量信息，超出了大脑的承受能力。据数据统计，2009 年，美国人平均每天会看 10 万字。但 9 年来这个数据一直在减小，这真的很难想象。阅读是一个微妙的词，但最常见的阅读状态可能就像消费一样：我们阅读只是为了获取信息，尤其是在网上浏览一些信息时。这些信息不可能变成我们的知识，除非它们能被牢牢记住。如果你想记住自己所看或所读的东西，你就应该隔段时间观看或阅读。回忆得越多，记忆力就会越强。如果你在飞机上一口气读完了一本书，你只会在阅读期间记住这个故事。实际上，你从来没有真正重新获取这些知识。一般情况下，我们阅读的时候会有一种虚假的流畅感。我们不断接收信息，然后理解这些信息，这些信息看似被我们分类存储在记忆空间里。而事实上，如果你不集中精力并采取相应措施加强自己的记忆的话，这些信息是不会被牢记在脑海中的。当大家为了考研或考公务员等学习需要而阅读时，可能会做笔记，而在平常几乎不会做笔记。然而，并不是所有漂浮的记忆都会消失。有些可能只是潜伏在那里，直到某个适当的的线索把它们牵引出来，让我们会想起一些东西。你突然脑海里会有一种幻觉，这个人我貌似哪里见过，这个场景，貌似曾经发生过。本质上讲，你会记得所有相关联的一切。很多人从小有写日记的习惯，坚持每天一记，为回忆留下一些线索。它能让你随时了解生命中每个瞬间，曾经到过哪里，曾经的心境如何。日记中的每一个条目都会唤起一个记忆，如果不记录下来，这些记忆肯定早就因时间流逝而渐渐消失。书籍、节目、电影和歌曲都不是我们上传到大脑中的文件，而是生活中与所有的一切交织的一部分。从远处看，你很难清楚地看到一条主线，但是它就在那里。美博思远10年专注艺术设计考研

中央美术学院建筑学院风景园林考研心得大家好我是美博思远2018届学生赵雪岑，今年顺利考入中央美术学院建筑学院风景园林专业，下面我按照我的学习方法聊一聊一些关于这所学院的考研经验。 一、 考试趋向 对比美院近几年的考题，呈现出知识点挖掘更深、题目要求更严谨的趋势，今年的景观基础有许多考题出自《中国古典园林史》、《西方园林史》等书；建筑史论也考到了“新地域主义”此类的知识点。 这要求考生应该对备考要求的七本书有更深刻和全面的学习，也要有强大的知识储备。因此，最好能在正式开始复习之前有意识地去阅读“课外书”，其一是让自己逐渐进入备考的状态，其二是在开始复习后能对备考书目做一些知识补充。 但需要注意的是，还应以主要的书目为重点，不要喧宾夺主。以下推荐几本景观类的工具书：《中国古典园林史》，周维权著，清华大学出版社。《西方园林史——19世纪之前》，朱建宁著，中国林业出版社。《城市园林绿地规划》，杨赉丽著，中国林业出版社。《园林树木学》，陈有民著，中国林业出版社。二、复习建议1.建筑史论和景观基础 我的复习方法总结下来就是“总-分-总”的步骤。“总”——在一开始看书时就应该有全局概念。找到每本书的叙述线索和脉络，把它们整理清楚，形成一个提纲印在脑子里。“分”——往提纲里填充内容，先是重点，然后是次重点，最后是零碎的小知识点，复习时要有所侧重。这时应该有自己的一本复习笔记，全部记下来。“总”——再次回归书本，从头至尾总体过一遍，查漏补缺，加深印象。2.快题考试 美院近几年考的是小地块的设计，这就要求方案做得精彩。如何精彩，我也有几点小建议。①做抄绘练习。可以帮助积累快题素材。抄绘可以一些节点为主，例如看到某个方案中你认为非常精彩的部分，就把它抄绘下来；或者是平面图、竖向图甚至效果图都可以。设计方案可以从谷德上找。②控制画面颜色。美院倾向于非常和谐的颜色，你可以画的很亮，可以很灰，也可以很暖，但是画面一定要和谐。因此要琢磨画面的配色，多去卖马克笔的地方试色，看见好的颜色买买买。我在考前买了特别多的马克，终于配出一套满意的颜色。③利用好碎片时间。在没有时间画整张快题的情况下，应该每天抽出时间来练习。我当时几乎每天都会画一些平面图，有时中午不想睡觉会思考以前画过的题目再重新想方案，拿纸随手就画。有时晚上也会练习效果图。将这些碎片时间都集中起来，会越来越熟练。④管理画画时间。刚开始画快题可以每张都尽善尽美不去管理时间，但临近考试的一两个月之内必须有在6-8小时内画完的几张图，否则很容易在考试时手忙脚乱。美院的考试时间非常长，前期大量的训练就是为了让考生在如此长的时间里画的又快又好。3.英语政治的复习 美院没有将英语政治放入录取所需成绩中，因此只要过线即可。在英语复习上，我是背单词+做真题+背作文；政治复习上，做了肖秀荣八套卷和四套卷。基础有限的同学建议报面授课或网课，培训机构可以帮你省下大量的时间和精力。三、详细的时间节点和复习计划节点一：7月份及7月份之前1.美院风景园林专业的参考书目共有七本，建筑史论三本，园林基础四本。最好能在七月份之前通读完这七本书，之后整理出提纲，平时反复看并且在脑子里回忆提纲中的具体内容，回忆不起来时再看书。如此反复，刚开始会觉得困难，几次之后就容易了。2.关于快题，在这个时间段中做抄绘练习。3.关于英语，好好背单词即可。节点二：8月—10月中 这个阶段主要的任务是：强化对理论书籍的理解和记忆，并能默画书内的图；有意识的总结一些重点并且能以千字文的形式表达出来。准备好初试所需的论文和作品集。1.关于建筑史论 这个阶段建筑史三本书的框架和脉络应该已经了然于胸，要做的就是巩固复习。之前总结过的提纲，在这个阶段可以翻新了，新的提纲要把重点突出，一些小的知识点要弱化。 例如，《近现代外国建筑史》几乎一整本都是重点，在这个阶段应该着重记忆；《外国建筑史》中最重要的是时间不要搞错；《中国建筑史》里的绪论很重要，其次是中间的园林，对于考景观来说那是必须必须记清楚的，然后就是故宫天坛等等。2.关于景观基础 《中西方现代景观的理论与实践》这本书非常好，即使是不考研也值得看看，这本书的特点是，多看几次就能记得，除了一些类似麦克哈格的理论成就这类的需要特别记忆，其他部分当做小说一样常常读；《风景园林工程》需要加强记忆，有关于设计的部分和园林史的部分要好好消化，关于工程计算部分可以相对弱化；《景观设计概论》里面提到了一些新的概念，也涉及到了植物方面的内容，容易出名词解释，需要多总结；《风景园林设计要素》是非常基础的工具书，通读； 但这本书里有很多图画的蛮好，可以根据自己的情况借鉴到快题中。3.关于千字小论文 为写分析题做铺垫，这个阶段就是要锻炼对题目的分析能力。建筑史论和景观基础练习的方式是一样的，把重点用提问的方式写在纸上，然后把这个问题的答案分条列出来，再补充完善。每一个自己练习过的题目最后都要清晰完整的写出答案，可以直接背诵。4.关于快题 这个阶段脑子里的素材应该是不少了，就应该开始做方案了。因此在画画时除了思考如何将抄绘和自己的方案结合，能形成自己的画画风格是最理想的。在设计的同时，如果发现自己有短板，要想办法及时补足。这个阶段每张快题不需要限制时间。5.英语做真题6.政治做肖秀荣八套卷节点三：10月中—12月中 这个阶段的主要任务是：把该记忆的内容记得滚瓜烂熟，同时查漏补缺。控制画画的时间。调整作息。1.关于两门理论课 在这个阶段复习的方式是一样的：狂背。前两个阶段在你脑子里形成的提纲和重点基本上已经阴魂不散了，把这些再次巩固，同时把小的知识点也做强化记忆，查漏补缺。 之前做的千字文练习，在这个阶段就会有成果，即遇到做过的分析题可以不加思考的逐条列出知识点。书上的图要每天练习巩固，我自己的感受是，那些图一天不记就会生疏，每天抽出一个多小时来巩固效果最好。2.关于快题 保证一周一张，时间控制在6-8小时之内。实在没有时间画整张，利用碎片时间来练习。3.英语开始背作文。4.政治做八套卷加四套卷。节点四：12月中——考试 这个阶段主要是回归书本，前一两个月把大大小小的知识点背了个遍，这回就要安安稳稳的再把书看一遍。我的规划是一天一本书这样过，七天七本书，其中风景园林设计要素这本书我计划了半天时间，另外半天留给快题。英语要持续背作文；肖秀荣四套卷一定要上考场之前再看一次，非常有用。老师点评：雪岑同学暑假才加入美博研习社的大家庭，虽然学习时间不长，但是有非常良好的学习习惯，能够举一反三，非常有悟性，而且进步的非常快。对于老师讲解的知识点都能很好的理解和掌握。最后顺利考上，老师真的替你高兴！风景园林学学科简介风景园林学是一门知识涵盖面宽广的综合应用性学科，既包含自然风景、地质地貌和生态环境，以及相关的科学知识、材料工程和应用技术，也包括人文艺术、历史传统和民俗民艺，因此可以从不同知识结构方向切入、深化，彰显自身的学科特点。中央美术学院风景园林学作为国内首批建立的本学科一级硕士学科点，走的是一条突出美术院校艺术人文优长的独特发展道路。一、本学科的定位与目标中央美术学院风景园林学脱胎于环境艺术设计，秉承“培养具备艺术家素质的风景园林学专业人才”的基本理念，经过名师张绮曼教授等两代人的共同努力，以艺术与人文素质培养为基础，以中小尺度风景园林精细化设计为重点，以前期策划到后期评估的整体设计方法论研究为核心，以敏锐的观察视角和前沿课题为方向，强调技术性与艺术性、探索性并重，建立起了一套具有美术院校特色的风景园林学体系。二、优势与特色学科强调艺术视野下的风景园林学教学体系，凸显美术院校背景下风景园林学建设“小而精”的基本理念，融合美术学、设计学、建筑学和城乡规划学的学科特点，强调该专业与相关专业的交叉创新、多元化发展。同时，结合科研项目和社会实践，研究中外风景园林规划理论并积累设计实践经验，强调前期资料收集、分析评估和策划，重视建成后使用状况评估、验证、回馈和总结，以提升环境品质的综合规划与实施。针对“小而精”，课程设置重点放在风景园林历史与理论、设计探索与实践、调研与评估方法论及艺术史论和美学理论方面，突出探索性讨论、团队交叉合作和实践应用。1、风景园林历史及理论，强调风景园林设计的风格变迁、特点与社会历史背景、成因和技术条件等的关联性；2、设计探索和实践类课程，突出中小尺度的风景园林设计能力，强调园林空间的艺术品质控制及文化氛围营造，着力于培养创新思维能力和空间艺术造型能力；3、调研与评估方法论，作为风景园林学研究的核心，特别强调调研方法选择和步骤设定、资料收集和分析评估，通过不断递进设置的课题实践，积累实际研究经验；4、艺术史论和美学理论，是美院课程体系的特点，涉及艺术思维发展规律、美学理论、当代艺术观念和公共艺术发展等艺术前沿，着力拓展风景园林设计研究思路。归根到底，风景园林学是实践技术与艺术人文的结合，在传授实践技术的过程中，不断提升学生的审美意识和判断能力。我们与中国建筑设计研究院、北京市建筑设计研究院等一流设计机构密切合作，首创教学单位与设计机构紧密合作的办学模式，搭建起高层次的实践教育平台。通过产学研合作和师资优势互补，将应用设计过程中产生的实际问题反馈到教学研究，促进研究课题的前沿性和应用性；同时，针对艺术类院校在材料应用、生态技术、设计统筹和施工方面的经验不足，由设计机构选派高级工程师承担相关课程的教学和研究指导工作。“拜师学艺”的学院导师和设计机构导师的“双导师模式”，成为中央美术学院风景园林学重视实践应用的一大特点。三、人才培养目标荷尔德林曾展望“人，诗意地栖居在大地上”，好的风景园林，在物理性条件的满足外，更要带给人一种心灵上的愉悦，一种情感上的交流与共鸣。我们的教育，面对的是“人”。借鉴艺术创作的独特视角，培养富于学术创新精神和原创设计能力的高层次专向人才。同时，加强与政府、企业的科研及设计项目合作，依托先进的虚拟现实、光环境模拟、生态水环境和材料的实验室建设，发挥“产学研”一体化优势，在实际课题中，最终将学生培养成为能够应对复杂现实要素、充满创造精神的复合型人才。四、学科方向设置与研究重点风景园林学方向设置分为风景园林历史与理论、风景园林设计与理论、公共艺术设计与理论和风景园林遗产保护与理论四个主要方向。重点研究方向包括低技术？被动式生态景观设计、特殊类型景观设计（如老年设施、幼儿设施、口袋绿地等）、艺术介入公共空间景观设计、城市公共服务设施规划与设计、传统村落景观再利用设计等。秉承中央美术学院“设计为人民服务”的理念，服务于“北京奥运会”、“上海世博会”、“新农村建设”等国家、省市重点项目，在社会实践的锻炼中不断成长。五、国内外影响依托中央美术学院强大的学术背景和中国美协环境设计艺委会的学术支持，创造性地构建起“艺术人文教育与工程教育相结合、大学教育与设计院所合作教育相结合、课堂教育与实践教育相结合”的独特风景园林学科教学体系，奠定了该学科的学术地位。同时，成功举办了“艺术类院校环境艺术设计教育年会”、“为中国而设计环境艺术设计大会暨论坛”等业界影响深远的活动，不仅覆盖了艺术类院校的风景园林学科，更辐射到工科类、师范类等院校。通过“派出去、引进来”等多种渠道，先后与荷兰代尔夫特大学、挪威奥斯陆大学、丹麦皇家艺术学院、日本东京艺术大学、早稻田大学、韩国庆熙大学等建立起密切的交流关系，努力拓展多元化的国际合作空间，有效传播了中国风景园林专业教学的创新与思考。六、社会服务贡献概述当下中国，环境保护与人口增长之间的矛盾日益突出，特别是广大农村地区，基本无法分享到风景园林学发展所带来的社会福祉。中央美术学院风景园林学，勇于承担新时代赋予的社会职责，以充满艺术气质的风景园林设计，用学科专长报效社会。通过“为农民而设计”的无偿公益设计服务，惠及农民的同时，节约了社会资源，探索出一条艺术服务人民的切实路径。同时，合作办学的产学研一体化办学思路和双导师制培养模式，有利于提高科研转效率，将创新应用于社会。通过连续举办“为中国而设计”环境艺术设计大会暨论坛和艺术类院校环境艺术设计教育大会，出版作品集、年鉴和论文集，引领艺术类院校风景园林学教育和研究水平，引领学科的学术发展。在参与国家和地方政府实际项目的过程中，既积累经验，又发挥智库作用，积极参与相关法规和标准的制定、修正、实施和推广。比如，参与“北京市街道公共服务设施标准（DB）”与“北京市施工围挡景观容貌规范”的制定、教育宣传和再修订工作，取得了良好的社会效益。利用艺术人文的特点，推广“艺术介入”的艺术创作观念与城市公共空间、商业空间、乡村风貌和社区街区景观环境设计相结合，有效提高了公众的环境生活品质。

当复试的最后老师念到我的名字的时候，终于心里的那块石头放了下来。真的很不容易。初试我考了402分，复试时候的分数也是第一名。下面我就分享一下我的考研心得，希望能帮助到更多想考研的学弟学妹们。手绘：我想说这是我当时最放心的一块了，因为参加了集训班次，学姐学长们很照顾我，就一直告诉我我该做些什么，不应该焦虑。在集训的时候，学姐就把老师喜欢什么风格，老师酷爱的颜色，你怎么画会扣分，你怎么画才能拿高分，后期教我做考试模板，让我避免了考试画不完的这种尴尬的事情。让我醍醐灌顶，对于手绘能拿到135分这是学姐和我在共同努力之下才能成功。每天的讲评，让我慢慢知道了自己哪些方面需要加强，不断的磨合马克笔这个新产物，直到最后能很好的使用它。因为我报的是全程班，除了在集训画画外，剩下的时间都没有弄过画画，因为该画的该做的都已经做完了。反正整体的思路就是这个思路。临摹（大师的作品这类的）练习手上功夫---变形（将动物植物）合理抽象变形---配色（找到大师作品如星空、读书的女孩抽取颜色）---创作---制定考试模板---修改手绘素材的大师风格推荐理论：理论被我认为是最好拿分的一块，因为你不停的记忆，不要偷懒分数就不会低。在9月份之前考的是芦影的设计史和赵农的设计学概论，而在考纲出来后改成了王受之世界现代设计史和尹定邦的设计学概论，瞬间一下子慌了，感觉之前的白背了。最后在学姐的安慰下，对比了下其实差不了多少。后面再国庆班和十一班集训的时候有个知识点串讲，让我省了很多过程。当时我也有模拟卷，就每过一段时间复习一下，做一套看下自己哪里还不行。最后的时候经常进行模考，把每一次都当成考试。我的整体思路就是框架——主体内容——细节，另一句话说就是先挂骨头在挂肉。不断的反复重复记忆，整理提纲，将易错易混的分出来，整理时间轴，在时间轴上画出各个运动和代表人物，最后总结一些答题的思路，提分的要点。再根据各个题型掐时间写，时间一过就下一题的考场模拟。英语：这是我最头疼的地方，对我这个4级都没有过的渣渣，考研能考70真的很不容易。前期的时候，我不断的重复朱伟的恋恋有词，然后手机上下载了一个扇贝背单词的软件，期间也尝试了王江涛的十天搞定考研词汇但是这个好像效果不好，最后就是真题阅读上英语一和二的单词+恋恋有词+扇贝的背单词的，语感差没事把阅读翻译成中文然后看参考书对比下看下差距不断改善。最后还是运气好，考前买了一个作文模板。政治：前期理清楚框架，马原真的比较难可以先早点听着去理解性的记忆。然后等5月份买来肖秀荣的1000题，然后不停的写对照自己的框架哪里记忆的不好。9月之后知识点应该已经过了一遍了，看下考纲有哪些新增的，强化记忆。然后把历年的真题写一下。看下自己的知识点有什么不能默写出来的，这类的。然后，后期被肖秀荣最后四套，然后最后几天在听听他的大题的音频版本。总结性的再说下，手绘一定要去集训这个比自己在家里胡乱练习省时又省力，对于考研来说时间就是分数，我想对应届的考研同学说，如果你现在学校里还有课还有作业、我当时是这样做的能不上课就不上、作业能复制省时完成的就不花更多时间在上面，老师点到让一个你最好的同学帮你说下你去厕所这类的，省出所有的时间给考研，你就会成功，去图书馆复习不要带手机，手机毒瘤太大不要说查资料，一天的东西全部堆积在一起，晚上回去再查。因为我宿舍很吵，所以我就每天背单词都是晚上回去带上耳机自己背，这样又不会被吵到又可以学习。还有理论的话如果参加集训，是有专门的老师给你整理需要记忆的地方，你需要的任务就是背诵、背诵、再背诵。比自己打开两本加起来800页的书无从下手的好。梳理一遍等于自己强化记忆一遍。英语很重要不管集训还是平时必须每天都弄，不管有多忙都得背单词，长期坚持下来才会有成效，这不是一蹴而就的。很多手绘理论分数都很高，但是就因为英语没有过线最后被刷了！！！一定要重视英语！！！！如果前期都是按照我说的去做，后期背政治的难度就很小了！！到时候就是复习复习、总结总结知识点就好了。最重要的一点，每天3餐都得正常，不要突然一天不吃饭然后去背书，一天突然不睡觉背书，这样毫无效率可言！早上不用太早起来，不要别人说什么5点6点起来你就跟风，找一个自己起来精神最好的时间。考研之路不在于多，而在于精。不在于量，而在于每天定时定点不停的重复干一件事情。希望来年能看到你们的录取通知书！！！本来来自于：xumiao100，我们只是转载分享，望对大家有帮助，欢迎关注我们每天的原创文章，更多的考研、四六级等内容请关注我，点关注不迷路，也欢迎大家私下交流，如若认同请帮忙分享转发。

我们去饭店吃饭时，应该会有一个感受，有些饭店上菜的速度很慢，有些饭店上菜的速度却很快。这上菜的速度，有时候也很容易影响到客人的用餐体验。甚至很有可能，某家店因为上菜速度实在太慢，你下次就不会再来光顾。这样的情景，相信很多人都会有类似的经历。可你知道吗？要保证上菜的质量和速度，除了涉及到饭店的一整套管理流程，也很依赖厨师的手艺和经验。一位顶尖的大厨，要做到菜谱上的美味佳肴在客人点完菜单之后，以最快速度送到客人桌前，这其中的流程并不简单。其中最为关键，并且最考验的，并不是大厨的手艺，而是前一天晚上的准备工作。包括食材的选取、采购与分类，以及厨具与调味料的摆放与准备等。而食材有没有缺失、厨具放在哪个位置最顺手这些，每一个环节稍有差池，一道菜从开始烹饪到上到客人桌前的这段时间就都会受到影响。因此，顶尖的大厨，除了手艺好，更善于做好准备工作。这是普利策新闻奖学金得主丹·查纳斯通过研究多位世界知名大厨的工作之后，写成的《精益工作法》一书中描述的“大厨工作秘诀”之一。湿兄觉得书中说的这种“大厨工作秘诀”，不单适用于职场，在我们考研备考时，也尤为重要。一个人要考研上岸，除了自身的学历背景和能力（好比大厨资质和手艺）有影响以外，前期备考的准备工作也特别关键。这其中，如何选到适合自己的专业（好比食材的挑选）并非易事，需要通过对许多院校招生信息的收集、比对和分析（货比三家），及相关咨询，最后才有可能选到这样的专业。关于选校选专业的一些入门方法，湿兄在《如何选择适合自己的学校和专业？》一文中已有详细分析，这里不再赘述。今天主要在此基础上，再做一下补充。这些年咨询湿兄考研问题的同学中，起码有一半是属于跨专业的情况。原因无非就是这几类：1.原本专业学得没劲也憋屈，想换个自己感兴趣的好好拼一把；2.高中时就希望学某个专业，无奈高考失利，选了一个并不喜欢的专业；3.想以后做老师，原本专业不对口；4.原本专业不好就业，想换个好就业的专业；5.父母的意愿，跟自己没几毛钱关系；6.看着别人考，感觉自己不考跟不上时代，心里慌得一批；7.就是想考，原因自己也没整明白。不管你属于以上哪种类型，对于美术设计类专业而言，要么就是美术跨考设计，要么就是设计跨考美术，要么就是文化生跨考美术或设计。可是，对于跨考美术还是设计的结果，却往往存在很大的区别。余下全文：

很多小伙伴在备考初期，由于各个学校的专业划分五花八门，就常常导致对于专业的选择比较懵逼，为了让大家有个全面的了解，今天，就请搬好小凳子，且听湿兄一一道来。01/总论按照国内目前的情况，研究生招收的学位属性，总体分为两类，一类是全日制，一类是非全日制。前者包含学术型（学硕）和专业型（专硕）两类；后者在2017年教改后才开始招收，可以说是之前“在职研究生”的一个衍生，能拿毕业证和学位证双证，招生专业通常和专业型一致。如果对考研有一定了解，查看过部分院校的招生目录，我们就能常看到这样几个专业名词：美术学、美术、设计学和艺术设计。其中美术学和设计学是按学术型进行招生，美术和艺术设计按专业型进行招生。而美术学和美术专业细分，比较常见的就有国画、油画、版画、雕塑这四大纯艺专业，随着观念和科技的发展，后来又延伸出了诸如实验艺术、数字媒体艺术等新兴的门类。设计学和艺术设计专业细分，又以视觉传达设计、工业设计、环境艺术设计、动画设计、服装设计这几类为主。基于以上，又可以相应衍生出针对其的理论专业，比如针对美术的美术史论、针对设计的设计史论，再将理论细分，又可以分为比如油画史、版画史、视觉传达设计史、工业设计史等等，按照中西方的差异，又可以细分出诸如中国美术史，西方美术史、中国设计史、外国设计史等。但无论如何细分，不管是美术还是设计，既有分化，也有综合，在历史的演进中都是相互渗透，互为影响。02/演进在西洋画流入中国之前，中国画的地位一直处于绝对权威一统天下的局面。明，游文辉，《利玛窦像》，油画，1610年。这可能是保存下来最早的中国艺术家的油画。尽管明末清初随着利玛窦等西方传教士的来华，大批用于传教的油画、版画传入中国，西方文艺复兴以来开创的明暗、透视、解剖、色彩理论对中国传统绘画产生了较大的影响（如“金陵画派”“波臣派”都有受其影响的痕迹）。但西画的声势盖过国画还是在清朝晚期，随着清王朝的灭亡，达到高潮。这一时期，西洋画以猛烈的攻势，开始抢占中国传统绘画的山头。也因此，绘画被划分成以进步为代表的西画（油画为主）和以传统为代表的国画两大主要阵营。遗憾的是，与现代设计相关的手工艺虽然在中国具有悠久的发展历史和深厚的底蕴沉淀，但由于对儒家传统教义的重视，特别在汉代董仲舒“罢黜百家，独尊儒术”之后，与设计息息相关的传统工艺技术一度被视为“雕虫小技”，为正统所不齿，加上“重农抑商”的政策加持，缺乏像西方工业革命的洗礼，中国现代设计的发展历程相较而言要艰难得多。中国对现代设计开始意识到其重要性，还是鸦片战争之后，清王朝统治日渐式微，一批先进的知识分子看到西方技术的强大，企图通过“师夷长技以制夷”来学习西方工业革命之后带来的先进技术妄图自救。福建船政局全图，图片来自网络。其中，洋务运动时期为了培养顺应时局的洋务人才，相继开办了许多新式学堂，通过对西方自然科学的学习，培养了中国第一代科学技术人才。其中成立于1866年的福州船政学堂率先开设了设计科，旨在培养轮机设计人员，主要学习的科目中包含了画法几何、平面几何、透视原理和计算等和现代设计课程相关的科目，是中国近代设计教育最早的探索和实践。不过，福州船政学堂的开设也旨在增强军事力量，这一时期的设计主要是为军事、政治服务，归根结底还是为了维护清王朝的统治，而没有关注到人们的日常生活，设计学科还未形成完整的体系。随着甲午海战，泱泱中华败于东瀛小国，遭此“三千年之奇耻大辱”，中国先进知识分子转而将目光投向了对邻邦日本强盛经验的学习和研究。日本从1868年推行明治维新，到1894年发动甲午海战，仅仅用了26年从一个闭关锁国的封建岛国发展成一个资本强国，这不能不让当时的中国讶异和惊慕。当时清政府一方面迫于压力，一方面也试图寻找强国之法，开始陆续派遣留学生远渡东洋，开始学习日本的先进经验。也是在这一时期，盛行于日本的“图案教育”开始被引进中国。蔡元培一生对艺术教育致力推崇，1918年，在他的提议下，国立北京美术学校（央美前身）成立，林风眠、徐悲鸿先后担任过校长；1928年，受命林风眠筹建国立杭州艺术院（杭州艺专），成为当时中国艺术设计人才教育的摇篮；同年，在他的领导下，在当时最高学府国立中央大学开设了艺术系，高剑父、张大千、陈之佛、颜文樑、庞薰琹、吕斯百、吴作人、黄君壁、黄显之、傅抱石、秦宣夫等艺术家先后在此执教；同期，对乌始光、刘海栗等人创办的上海美专也热情扶持，与当时社会名流梁启超等人担任了该校校董事会，不久便出任校董事会主席。1920年，在其所著的《美术的起源》中，较早将“工艺美术”的概念引入中国，1928年，在其倡导下，将学校以往的手工科目正式改为工艺美术课程。1929年，在蔡元培等人的努力下，国民政府教育部筹办了第一次全国美术展览会。后来历经辛亥革命，在蔡元培等留学欧美的学者、专家的倡导下，受西方工艺美术运动的影响，“工艺美术”逐渐代替“图案”，中国开始进入对工艺美术的探索时期，工艺美术教育也成为20世纪中后期我国艺术设计教育的主角。直至1998年，国家教委学科专业目录调整，以“艺术设计”代替“工艺美术”，学科定名为“艺术设计学”。同年，研究生专业目录把这门学科定名为“设计艺术学”。2011年，在国务院学位委员会、教育部新修订的《学位授予和人才培养学科目录》中，艺术学成为新的第13个学科门类即艺术学门类。并将设计学和美术学统一划分到了艺术学。03/分化随着时代的进步，技术的发展，实践技巧和方法也呈现出多样化和专门化的趋势，美术设计专业的分化也成为了一种必然。如传统中国画并没有明确的门类分界，随着西画的传入，甚至还一度将国画和西画合并成一个科目。及至20世纪50年代经由潘天寿倡导和实践，才将当时中央美术学院华东分院（中国美术学院前身）合并的国画和西画分开，国画系设人物、山水和花鸟三科，并将书法、篆刻也归入国画分开教学。按照画风不同，国画又可以分为工笔画和写意画。中国现今国画的科目体系，即是由此而来。而西画按照材料工具不同分为油画、水粉画、水彩画、版画、粉笔画等。其中版画再按材料技法又分为油印木刻、水印木刻、铜版画、石版画、丝网版画等。雕塑也不例外，按技法材料不同，可分为雕、塑两类，按形式又分浮雕和圆雕，甚至往下还能进一步细分。现今随着观念和技术的进步，在这些传统美术上，还衍生出了许多新兴的门类，如实验艺术、装置艺术、数字媒体艺术等。再看艺术设计，由于在中国传统封建社会历来不受正统重视，多是匠人师徒之间流传，没有体系的传承。随着鸦片战争一声炮响，加上西方工业革命带来的现代设计潮流的影响，在十九世纪二三十年代随着中国民族资本迅速而短暂的发展，加上商业生活需要，艺术设计的发展也曾有过一段繁荣，其中以书籍装帧设计、字体设计、海报设计、插图设计尤为突出。民国月份牌画家郑曼陀作品，中国近代广告擦笔绘画技法的创始人。这一时期，为了与纯艺术之间之间有个区分，多将设计学科统称为实用艺术，其中主要包括陶瓷、染织、装潢等，随着现代观念的发展，后来又划分出工业设计、环境设计、服装设计、动画设计、平面设计等门类......可分化越来越细也并不见得就全部体现积极意义，从教育而言，“科目越分越细，技能越来越精深，教学越来越偏重于技法训练，科目之间的隔阂越来越大”，这也是中国时下美术设计教育的一个病根。04/综合尽管各专业之间不断分化，但是，殊途同源，专业与专业之间的边界，本身就具有一定模糊性，比如设计专业也离不开起码的造型规律、光影规律、色彩规律，甚至以此延伸出的艺术审美，无论是纯艺术还是实用艺术，都具有一定的共性。这就不难理解，一个优秀的设计师可能本身就具备深厚的纯艺素养，而同样一个艺术家也可能是一个非常优秀的设计师。综合，也是一种折衷主义的体现。如林风眠所倡导的“中西融合”，法国华人艺术家赵无极将西方绘画语境与中国传统绘画语境相结合的绘画作品，如今不少院校开设的交叉学科，都是一定程度上的折衷，而这些都使得综合具有更深的文化底蕴、更广阔的前景。当代信息呈现裂变增长，技术与日进步，国际交流日益频繁，人们的意识形态也在随着社会发展而不断丰富，这些都给新艺术、新形式的出现创造了无限的可能。“我们的艺术正面临着一个大分化、大综合的时代”。05/建议考研备考时，面对专业的分化，有时确实容易让人晕头转向，但是记住，殊途同源，艺术本身没有太多的界限，无非是围绕“人”或“物”这两个主题，主要看赋予其观赏还是功能的目的，纯艺术更多是符合观赏，而设计更多是遵循功能。对于选择的专业，可以多思考其主要为“人”或“物”提供何种价值，以及未来自己投身的事业能不能从这一价值中找到人生的意义所在，湿兄认为这才是应该主要思考的范畴，而不是局限于专业的名称及界定。我们除了要明确专业的方向，也要多以综合的格局来看待，倘若一味在狭隘的专业定义中跳不出来，势必难以持续和长远。而如何才能做到这一点，建议大家还是多读读历史，像世界现代设计史、中外美术史，甚至中外国家的发展历史，投入历史的语境中再来看待专业的发展历程，才会觉得原来自己的眼界和格局是多么的渺小。参考文献：二十世纪中国艺术设计教育史，秦菊英著，浙江大学出版社，2013年12月.中国近现代美术教育史，潘耀昌编著，中国美术学院出版社，2002年3月.声明：本文原创，未经允许不得转载，一经发现将追究法律责任。

作为全国经济第一强省，加上粤港澳大湾区建设的政策加持，近年来，广东未来的发展，越来越受到世界瞩目。强大的经济发展背景，以及广东开放包容的文化环境，广东高校也理所当然成为每年考研报考的热门。今天，湿兄就针对美术设计类专业，根据2020年广东高校研究生招生情况作下分析，以便大家对广东高校有个整体的了解和认识。01/招生院校广东省招收美术设计类研究生的院校湿兄统计了13所，分别是：广州美术学院、华南理工大学、中山大学、暨南大学、深圳大学、华南师范大学、华南农业大学、广东工业大学、广州大学、汕头大学、广东技术师范大学、广东财经大学、仲恺农业工程学院。从研究生招生年限来看，以广美积淀最为沉厚，广东财经大学和仲恺农业工程学院最新，去年才开始第一年招生。从涵盖专业面而言，以广美最广，绘画造型类、设计类、艺术理论类皆有涵盖。其次是华南师范大学，美术类、艺术理论类、设计类也有涵盖。广东技术师范学院最少，仅招收美术教育专业研究生。从招生人数而言，以广美最多，其次是广东工业大学（广工仅招收设计类专业），招生最少的是广东财经大学。02/热门指数及报考难度湿兄针对各个院校的招生计划做了一个统计：注：表格信息根据各自学校官网招生信息整理，具体信息可针对各自院校查看，若有错漏，欢迎指出。由于其中绝大部分院校并未公布报考人数，无从统计报录比，因此热门指数及报考难度，仅根据湿兄这几年的经验进行的界定，不免具有主观色彩，仅作参考。从热门程度而言，作为华南地区唯一一所美术类专门院校，广美自然最为热门。比较庆幸的是，广美目前为止都没有招过推免生，都需要通过初试和复试才能进入广美研究生的大门。因此尽管报考人数多，但相对而言，机会也最多。中山大学和暨南大学虽然位列985、211重点院校，但美术设计类招收的专业门类非常窄，招生名额又少，加上中大设计专业具有新闻传播、暨大设计专业具有电影的属性，考核内容和其他院校不同，与原本美术出生的同学知识背景也有一定差异，因此并非报考热门，报考这两个学校的同学，多半也是冲着学校综合名气去的。可能大家比较奇怪的是，仲恺农业工程学院去年才第一年招生，学校也不是什么重点院校，为啥报考热门指数能和华工、广工、深大并列，原因主要在于仲恺第一志愿录取的学生免学费！面对读研高昂的学费，一些要求并不高，只希望有研究生读的同学而言，无疑具有较大的吸引力。从湿兄获知的信息来看，去年仲恺第一年招生，报考人数就破百，对比实际招生才十几个，报录比也在10:1以下。广技师和广财之所以最冷门，一方面都是由于院校并不知名，也非重点院校；另一方面，前者主要在于只招美术教育专业研究生，招生面较窄，后者学费高昂，招生人数也较少，缺乏吸引力。从湿兄获知的信息来看，广财去年报考仅30多人，招十几人，去年报考的同学录取率是较高的。而从报考难度而言，虽然热门程度不一，但难度基本相近，主要在于本身报考基数较大，僧多粥少。像深大和华工，虽然报考人数不及广美，但招生名额也没有广美多，加上有推免的情况，按整体比例来看难度也是差不多的。03/报考建议从学校实力和报考难度而言，广美仍然为首选目标。一个是专业门类多，可供选择较多；一个是没有推免名额，都需要通过初试和复试；一个是广美往年整体打分偏高，初试后如果想调剂会有优势。中大和暨大如果对学校没有强烈的意愿，不建议报考。华师、广工、深大、华工差不多，主要看自己选择。如果看重学校综合实力，自然是华工最强；如果想以后做老师，华师是最佳选择；深大主要地方好，特区，经济强盛，未来发展前景无限；广工好歹是个一本，工业设计较强，这几年报考也成热门，去年全校所有专业报考人数破万。汕头大学最好的是视传和设计理论，很多人是冲着院长王受之去的，但地方较偏，让人望而止步。如果想机会大点，像广财、华农可以考虑，特别是环艺专业，两个学校资源背景在其他专业中较好。广技师主要以后做老师的话可以考下，但无疑不如华师。仲恺免学费，这个最大吸引点，环艺专业也还不错。广州大学不温不火比较神秘，招生计划也不公布，不知道搞什么鬼。招生目录备注了可以去学院找他们老师复印以往三年的真题......不用谢我，要谢可以顺带帮我复印一份，研究下。就这么多了，仅作参考，不可轻信，切记切记！声明：本文原创，未经允许不得转载，一经发现将追究法律责任。

1在我的印象中，每年考上研究生的，抛开那些偶发和既定因素，基本可以分为三类。[ 所谓偶发因素，就是运气，这个没办法去预测，也没法避免；所谓既定因素，就是一些社会规则，你不懂，或者你没有占据优势，就有可能被别的具有这方面优势的人挤出圈外。这个不好细说，各自YY。]第一类考研的目的性很强，很明确知道自己考研是为了什么，对所报考的学校也做过比较仔细的调查与了解。这一类人，因为目标清晰，在考试的过程当中就会按部就班地去执行自己的计划，直到达成目标。哪怕因为一些外在因素没有考上，也不会气馁，自怨自艾。第二类脑筋简单，没想那么多有的没的，就觉得自己要考研，怀有一种“今年考不上明年再战，明年考不上，后年再战”的心理。这一类，因为比较执着，想的简单，没那么多顾虑，虽说可能会走一些弯路，但最终也多数能考上。第三类是具有某一方面比较特有的天赋，有的是智力超群，有的是才气逼人，有的是套路玩得很6，有的是很会招人喜欢……总之，这些人可以比一般的人少付出一些努力而获得成功，但这都是他们所特有的优势，学不来。大多数情况下，想考研的人，都是在第一类和第二类中间，有目标，有决心，但目标不是很明确，决心也不是很坚定。就像漂泊在一个无边无际的海面上，内心惶恐，又不知道该从哪里下手。这一类人，只要经过正确的点拨，就能往第一类和第二类发展。2与此相反的是，每年考不上研究生的人，除掉那些偶发和既定因素，也可以分为三类。第一类是不够自信，畏首畏尾，怕这怕那。好像自己如果努力半年，最终要没考上，就对自己全盘否定。他们往往把主要的希望寄托在培训班或者别人身上，把精力放在一些旁门左道上，殊不知，考研的主人是自己，上战场的还是自己。第二类是心神不定，没有作出考研的决心，以致过程中稍微遇到一些挫折就容易动摇，也容易被别的外在诱惑所影响。他们往往自制力差，倘若没人监督，就容易散漫，考研的过程中心思也容易跑到别的地方，把精力常常浪费在一些对考研意义不大的事情上。第三类是自作聪明，自以为是，觉得自己如何如何了不起，只要稍微努力一下就能胜券在握一样。古代战场上，失败的战争常用“骄兵必败”去总结失败的原因。考研也一样，如果自作聪明，总想着走捷径；自以为是，总觉得自己了不起，就容易吃败仗。在校学生中以第一类和第二类为主，第三类主要是从事过工作，获过一些所谓大奖的人为主。这三类人要么负能量爆表，要么自以为是，湿兄我有时候遇到这样的人，说实在也希望避而远之，不愿多说。3欣慰的是，过来向我咨询的小伙伴们，绝大多数还是天真可爱，礼貌坦诚，一点就通。虽说有时候也不免多费口舌，但每当看到他们把疑惑解决时的那种兴奋劲儿，我倒有种“得道老司机，带小司机脱离苦海的赶脚”，想想也挺有意思。

这两天重读王受之的《世界现代设计史》，读完他写的前言，萌生一些新的感想，于是就有了这篇文章的由来。关于设计史这门科目，可以说是国内诸多院校设计类专业的考研必考科目之一，并且常常还会辅以诸如设计概论、艺术设计概论等理论书目一起整合来考，有些学校放在初试考（如天津美院、四川美院），有些会放在复试考（如广州美院）。而在各大院校提供的关于这门科目的参考书也多有不同，湿兄一路来，看到的版本就有张夫也的《外国现代设计史》、《世界现代设计简史》，梁梅版的《世界现代设计史》，朱明和荆雷版的《设计史》，等等，但应用最广、影响最深的当属王受之版本的《世界现代设计史》。在1983年，王受之还在广州美术学院任教的时，该书完成初稿，由于是基于工业产品设计的发展历程所写，当时书名还是《世界工业设计史略》。及至作者后来去到美国，经过整理和完善，在1993年才出版了比较完整的《世界现代设计史》。五年之后，于1999年作者又进行过一次修改完善后，由中国青年出版社出再版。我们现在看到的中青第二版，是2015年作者进行修订后重新出版的，也是目前最新的版本。这大概就是这本书的一个成长历程。但是为什么说，这本书目前是应用最广、影响最深的呢？首先，可以说国内第一个进行设计史理论研究的学者，就是王受之。做任何事情，第一和第二的概念虽然只相差一名，但其意义和价值却远远是第二不可比拟的，这是具有开拓性意义和价值的。王受之在这一领域起到的就是这样的作用。其次，由于其深厚的理论素养，以及丰富的经历和广阔的视野，加上他通俗易懂的叙事性写作风格，降低了读者的门槛，增加了阅读的趣味性，使得流传更为便捷，早早就积累了庞大的读者群。也正是由于这一原因，在考核设计史的时候，就湿兄目前对国内高校的研究而言，命题人命题时的参考，王受之的这本《世界现代设计史》几乎是绕不开的。而考核的知识点，大同小异，也多是这本书的内容范畴。有些人看完其他作者的版本，可能会觉得比较好背，比如梁梅版的《世界现代设计史》，确实是，因为梁梅版更精简，考点更为明显，更适合当教材，也更适合应试，不像王受之东拉西扯说那么多“废话”，说了半天还不知道考点在哪里，更重要的是，王受之那本书A4大小的版面，将近500页，看都看死人啦！但湿兄觉得，早期如果时间充裕的情况下，通读下这本书会更好，因为书中的素材案例更丰富，格局视野更广阔。读的时候，你会发现各种素材案例信手拈来、一气呵成，而不是生搬硬套一些素材和理论，读来发涩。说了这么多，还是没有说到重点：到底设计史应该怎么学习呢？其实王受之这本书的前言就给了很好的答案，湿兄建议大家读这本书的时候，好好读读这篇前言，作者不单对这本书的由来作了详尽的描述，对整个设计史研究的发展历程也作了精练概括。前面我们提到，这本书最初是建立在工业设计史的研究基础上撰写的，后来才逐渐修改完善。但尽管如此，前言中作者还是强调了修订的几个基本原则，“第一点是比较集中地讨论工业设计史，使这本书更加接近一本工业产品设计史，弥补国内产品设计史的不足，同时也在整个历史发展的阐述中兼顾现代建筑、平面设计方面的情况。”可能也是由于这一原则，有些服装或动画专业的同学，经常就有些不解，我学动画、服装的，怎么尽考些建筑、工业产品的知识呀？这其实不过是大家对设计认知的局限罢了。很多小伙伴在考研的时候，也常常问湿兄，说我本来学的某某专业，跨考某某专业行不行啊，也是这一认知局限的表现。前言中作者也提到，整个现代设计发展的背景，就是基于19世纪50年代西方国家的城市化发展，与整个社会的经济、政治和文化的演进是分不开的，因此单纯以专业进行区分，这是非常片面的。美国设计大神雷蒙德·罗维早期的一些建筑师，比如柯布西耶、密斯也设计家具，美国设计大神雷蒙德·罗维更是牛逼，产品、建筑、服装、平面……只有想不到的没有他不设计的。这也是当时社会背景，所赋予他们的才能展现的机会。所以，要学好这本书的内容，结合湿兄对该书前言的理解，我们可以总结如下几个要点：第一，该书是以工业产品的角度切入进行阐述的，要了解这样的一个前提；第二，不应该局限于某一专业，应该结合整个时代背景去理解设计的发展；第三，作者在前言中也提到，这本书采用的是线性历史观的写作方法，结构上具有“通史式的阐述”性质，因此具有清晰的时间脉络特点，所以大家记忆的时候可以根据时间进行区分，根据时间框架去背记会比较清晰。第四，作者在前言中也罗列了很多设计史著作，讲述了这些作者对写作这本书的影响，触类旁通，如果想对整个设计史有更为全面和宏观的了解，也需要花点时间来延伸阅读，扩展自己的理论视野。以上就是湿兄重读该书前言的一些心得体会，接下来的阅读过程中，如有新的体会，还会跟大家分享。声明：文章原创，转载须征得作者许可，未经许可将追究法律责任！

最近小编在微博上看到科技博主@科幻光年推荐的一个还未被国内引进翻译的科幻小说系列《The Murderbot Diaries》（暂译：《杀手机器人日记》）。在网上一搜发现，果然关于这个科幻小说的中文信息很少，在好奇心的驱使下，小编总算找到关于这本小说的相关介绍。《杀手机器人日记》故事梗概：《杀手机器人日记》是一部充满动作感的脑力科幻小说，讲述了一个杀人不眨眼的自我入侵的机器人寻找生命的意义。主流媒体对《杀手机器人日记》的评价：我们都有点像杀手机器人。—— NPR喜欢幽默风趣的太空歌剧的人一定不会错过。—— Publishers Weekly Starred Review说起来小编对《杀手机器人日记》如此在意，完全因为被它的封面吸引。《杀手机器人》系列6本小说封面设计眼尖的立马认出，这一系列的封皮出自概念设计师/插画大神Jaime Jones之手。划重点：在封面可发挥空间不大的情况下Jaime Jones是如何思考构图的包括色彩、光、素描、空间营造等在进一步欣赏Jaime Jones的封面设计之前，小编决定搜搜他本人的概念设计作品。下面你即将看到的是，包括电影《星球大战：最后的绝地武士》、《超人：钢铁之躯》，游戏《命运》、《机甲世界》、《万智牌》等在内的概念设计作品。Jaime Jones作为一个概念设计师和插画师活跃于电影、游戏、出版行业。他的客户包括电影行业的华纳、20世纪福克斯、迪士尼、派拉蒙，游戏行业的Bungie、NCSoft、Blizzard，出版行业的国家地理杂志、哈珀柯林斯出版集团、企鹅出版社、麦克米伦出版社等。插画比概念设计更考验画师的画功，一张插画作品比概念设计图更费时间和工夫，这么说吧，能为小说设计封面的概念设计师都不一般，相反，对于概念设计师来说为小说设计封面也是个不错的副业。为此小编特意在网上搜集到一批Jaime Jones设计的小说封面，其中大多以科幻小说为主，希望各位可以从这些封面中学到能令画技突飞猛进的技巧。小说《杀手机器人日记》系列Peter Newman科幻小说系列Peter Newman的《The Vagrant》系列，看过的网友评价，“很有意思的后启示录设定小说，有种像是克苏鲁、疯狂的麦克斯和黑暗塔糅合在一起的感觉”。Peter Newman的新书《The Deathless》。科幻小说《时空尽头的堡垒》《时空尽头的堡垒》(暂译，原名《The Fortress at the End of Time》)讲述了罗纳尔多-奥尔多船长的克隆人，在人类空间边缘的城堡——监听站驻守的故事。人类通过Asible连接在一起，为了对抗一个神秘的敌人而分散在整个太空中，但已经有好几代人都没有见到过这个敌人，也没有人和这个敌人交手。太空歌剧《Impersonations》星云奖得主Walter Jon Williams的太空歌剧作品，讲述在他构建的Praxis宇宙中，关于一个可怕帝国覆灭的故事。军事科幻 the genesis fleet 三部曲杂糅了战争故事的军事科幻题材——创世纪舰队系列(暂译，原名《the genesis fleet》)，杰克-坎贝尔在这部前传系列中，人类离开地球去殖民星际，但必须学会团结，否则就得死。史诗奇幻小说《Ascendant》三部曲作者K Arsenault Rivera生于波多黎各，成长于美国纽约，她的《Ascendant》三部曲，讲述两个女主不同的命运，宿命让她们的人生交织在一起，一个是皇帝的侄女，王朝的继承人，最有可能继承北凉帝国的统治权，一个是游牧民族的首领乔林的女儿。这终于是Jaime Jones设计的非科幻小说封面了。除了小说封面，Jaime Jones还为国家地理杂志设计过内页插画。一个概念设计师的自我修养，不仅仅在于盯着影视动画游戏行业的活儿不放，还在于要拓宽思路，敢于承包其它行业与画图设计有关的业务。一句话，只要你吃得下，为什么不去试试呢。