概念设计硕士

DATA ANALYSIS.2020年浙江大学艺术设计类研究生考试大纲分析#了解最新动态，把握院校方向和规律#快读：2020年浙江大学招生情况变化不大，作为中部地区的热门设计院校，随着近几年的的报考人数增加，历年分数线也呈现上升趋势。嗨，小伙伴们好，为了让大家对目标院校更了解，我们每周会推送2-3所全国设计类院校的分析，以便于做好应对！为大家的复习提供更好的策略。浙江大学发布了20届招生目录，相对于2019届来说，变动不大2020 年浙江大学计算机科学与技术学院硕士研究生招生专业目录（全日制）▼学术型类型方向学科▼130500 设计学专业型类型方向学科▼085500 机械 (03 工业设计工程 )2020 年浙江大学艺术与考古学院硕士研究生招生专业目录（全日制）▼（130100）艺术学理论130500 设计学 135107 美术 2019届浙江大学计算机科学与技术学院成绩分析2019浙江大学计算机软件学院录取26人(不包括保送)，分为两大方向，分别为设计学、工业设计工程浙江大学根据学校规定的分数线从统考生中确定参加复试的考生名单，并公布复试名单。实行差额复试，以不超过以上录取人数的150%划定复试分数线设计学方向成绩分布2019届设计学方向，共计有9人进入复试，其中，最高分426分，最低分387分，专业课一最高分142分，最低分130分，专业课二最高分140分，最低分108分。工业设计工程方向成绩分布2019届工业设计工程方向，共计有17人进入复试，其中，最高分418分，最低分378分，专业课一最高分140分，最低分100分，专业课二最高分143分，最低分110分。历年复试线2018年报考设计学考生复试分数线要求：符合浙江大学2018年硕士研究生（含非全日制）复试分数线的基本要求，总分不低于373分。报考工业设计工程考生复试分数线要求：符合浙江大学2018年硕士研究生（含非全日制）复试分数线的基本要求，总分不低于390分。2017年报考设计学专业考生复试分数线要求：符合浙江大学2017年硕士研究生（含非全日制）复试分数线的基本要求基础上，外语、政治不低于55分，业务课不低于95分，总分不低于377分。报考工业设计工程专业考生复试分数线要求：符合浙江大学2017年硕士研究生（含非全日制）复试分数线的基本要求基础上，外语、政治不低于55分，业务课不低于85分，总分不低于369分。浙江大学考研应对策略通过以上数据可以看出，浙江大学报录比还是不高的，而且专业课的要求上总体上比较平均，但是也有高分出现，比如140分，这里就要求大家专业课上要下大功夫。

英国戴森公司的创始人詹姆斯·戴森（JamesDyson）带火了戴森吸尘器，戴森吹风机，戴森除菌加湿器，同时为自己的母校做了一波好代言。在校期间，詹姆斯学习的是家具设计和室内设计，学习期间就积极参与了许多设计活动，并获得了设计协会奖和爱丁堡公爵特别奖，毕业后没几年又获得了建筑创新奖，这样的经历验证了实践出真章的道理。之后经过他不懈的努力，一次次的尝试和反复的失败的经历，最终获得了成功。那么詹姆斯·戴森的母校是哪儿呢！当然是英国艺术院校的Top 1—皇家艺术学院了。皇家艺术学院是世界最著名艺术设计学院之一，也是世界上唯一在校生全部为研究生的艺术设计学院，学院坐落于伦敦，课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。要想入读皇艺，并不是一件容易的事情。同样作为门槛高难申请的英国学术界大佬，G5超级精英大学之一的帝国理工学院，和皇艺一样也是大家膜拜的对象。然而，就是这两个神坛级的学校他们竟然联手了!!皇艺和帝国理工共同开设了两个专业：专业一：MA(RCA)/MSc Innovation Design Engineering(IDE) 创新设计工程（IDE）这个专业的课程是围绕前沿的创意产品开发课程，涉及实验，设计，工程和企业活动。这个学位课程运行了30多年，已经培养出了很多世界领先的设计师，他们在飞利浦，IDEO，苹果，索尼和三星等世界知名的公司里做着举足轻重的工作。更有一部分毕业生在毕业后建立了自己的企业。例如，Omlet, Bare Conctive 和 Concrete Canvas公司. IDE学生在多学科团队中或作为个人，参与者都在复杂而苛刻的项目中心工作，重点是原型设计，验证设计和企业提案。这个课程由皇家艺术学院（RCA）的设计学院和帝国理工学院的戴森设计工程学院共同授课的，围绕颠覆性的市场创新和实验性设计两个主题展开。在成功完成为期21个月的课程后，会获得英国皇家艺术学院的硕士学位和伦敦帝国学院的硕士学位。专业二：MA(RCA)/MSc Global Innovation Design (GID) 全球创新设计这个专业将欧洲，北美和亚洲这三个主要的设计中心绑定在一起，来呈现设计，文化，企业和工业四个方面的联系。这个专业涉及到六个国际知名学术机构之间的世界级设计合作。每个合作伙伴在设计，工程，技术和业务方面都拥有独特的专业知识和互补的方法，重点是面向国际的设计和创新。GID提供了一种新的国际学习风格，以及独特的教育和文化体验，旨在满足21世纪企业不断变化的需求。学生都将在伦敦开始他们的课程体验，然后自行选择前往亚洲，在东京或北京上学期。夏季学期结束后，学生可以选择在纽约或新加坡度过下一个学期。所有学生将在RCA和伦敦帝国大学一起度过第二年的剩余时间。这个专业的毕业生有望成为21世纪创新领导力的核心。并且，最重要的是毕业之后学生将获得帝国理工学院和皇家艺术学院的双硕士学历。作者：启德北京英爱部规划师 李洪玉

10月15日下午，“未来设计创新研究中心新闻发布会”在北京师范大学举办，北京师范大学副校长王守军，未来设计创新研究中心主任高鹏，学术代表中国美术家协会实验艺术委员会主任谭平，中央美术学院学术委员会副主任王敏，视觉艺术家叶锦添等出席活动。活动中，王守军从学校战略角度介绍了学校在大湾区——珠海设立未来设计中心及未来设计学院（筹）的意义，并现场发布未来设计种子基金；中心主任及未来设计学院（筹）负责人高鹏介绍了设计学科规划及招生计划，学术委员会主任谭平及王敏、许平、托尼·布朗、李琦和叶锦添出席发布会并接受北京师范大学授予的特聘教授及学术委员聘书。北京师范大学未来设计创新研究中心（以下简称未来设计中心FDC）成立于2019年11月，是一个研究型实体中心，该中心负责筹建北京师范大学未来设计学院，学院拟定于2021年上半年建成。北京师范大学副校长王守军谈及该学院成立的初衷时说：“从物质文化需要到美好生活的转变中，设计是重要的关键的一环，设计成为人们追求与创造美好生活的重要力量，同时随着新一代的科技革命和产业变革的到来，设计学科和其他学科的交织、互动越来越明显，设计力逐渐成为国家间、行业间竞争力的重要因素。北京师范大学未来设计创新研究中心就是在这样的背景下成立的，这个中心着眼于国家对高素质设计人才的迫切需求，着眼于设计学科发展的未来史，承担着设计学科在珠海校区的培育和未来设计学院的筹建。目前学校依托未来设计创新研究中心和学校的艺术与传媒学院正在我们珠海校区招收第一批设计方向的艺术硕士。”未来设计中心FDC将招收第一批艺术硕士活动中，高鹏介绍，未来设计中心FDC根植于艺术与科技的交叉领域，设立未来生活方式、艺术与科技、未来设计教育三个研究方向，开发基于实际应用环境的具有国际前沿水准的实验性设计产品，为设计行业的探索性发展提供先驱实践。未来设计中心采用“一一三”的机制，即“一个中心，一个学术委员会，三个实验室”的组织架构。未来设计中心主任及未来设计学院（筹）负责人由科技与艺术实践领域的领军人物，中国博物馆协会美术馆专业委员会理事、中央美术学院理事、今日美术馆荣誉馆长高鹏担任。其中，“未来生活方式”面向实用及新文化形态的设计，是一个面向市场、新型互联网文化，基于新技术变革而形成的未来文化环境和生活方式，进行的实用型产品的设计课程方向的研究。该领域研究体现人文关怀，对接具体产品和功能设计，链接广大文化设计生活应用。包括产品设计，信息传播与可视化设计、服装与首饰设计，空间与环境设计、时尚生活设计、东西方传统手工艺等领域课程。“艺术与科技”专业则是面向前沿科技概念性的研究，针对科技在艺术设计领域的应用，涉及AI人工智能设计应用、新媒体交互设计、用户体验，认知学科等领域，专注于对未来潜在可能性的概念性设计。“未来设计教育”面向设计专业的教育体系开发，是在教育学领域作出的创新研究，将培养未来设计所需的新型人才，探讨设计教育的未来发展方向。该研究致力于了解世界艺术教育发展的趋势，了解世界主要设计教育体系的设计思路和逻辑、发展模式、课标体系、监察体系及体系建立的依据，最终发展出适合中国本土国情、适应未来信息化社会的新型教育体系及人才培养模式。活动中也宣布了由艺术与传媒学院和未来设计创新研究中心，未来设计学院（筹）联合培养非全日制艺术硕士项目。2020年9月北京师范大学珠海校区正式面向社会招收艺术硕士（设计方向），计划招生30人，由艺术与传媒学院和未来设计学院（筹）联合培养，学制3年。授课地点兼顾北京校区、珠海校区，采取移动课堂模式，丰富教学场所和实践基地，将集中最优势师资， 同时，该项目设有奖学金和海外游学交流计划，覆盖比例约占录取人数的50%以上。项目汇集了北京师范大学的师资阵容，发挥本校心理学、教育学、文学等强势学科的特长，由多位参与创办国内知名高校设计学院的院长组成学术委员会，并聘请多位国际艺术与设计领域的学者担任特聘教授，为硕士生的培养提供智力支持。另外，中心成立“未来设计种子基金”，专项用于扶持全球领域10-15个设计师和设计项目，每个项目支持50-200万资金不等，开启未来设计种子计划。“未来设计种子基金”面向未来全新社会环境，扶持培养具有强烈的责任意识、科学的理性精神、领先的审美判断、系统的专业知识的创新型设计人才。积极促进教师与学生参与创新设计的实验合作，孵化具有面向未来意义的教学人才，这些扶持项目基于新技术革新以及新文化形态建设，具有实验和市场的前瞻性。中心大楼效果图迅猛发展的大数据、云计算、人工智能、5G等新经济领域都出现人才供给不足的现象，以产业需求为导向，培养创新能力强的高素质复合型人才已成为刚需。联想与北京师范大学基于智能化时代下创新型人才短缺的现状签署了战略合作协议，双方携手成立“联想—未来设计教育实验室”，致力于为智能化时代培养高素质、复合型的专业设计人才。(本文来自澎湃新闻，更多原创资讯请下载“澎湃新闻”APP)

持此新春佳节来临之际，各大互联网中小厂都选择给员工发放年终奖，今年大环境不好，市面上很多企业选择裁员，即使发放年终奖，相比前几年来说，年终奖也是大幅度缩水，不少拿到年终奖的员工纷纷吐槽公司的年终奖以及各方面不公平的待遇，引起了不少同行的议论。一名标签为今日头条的员工吐槽公司的待遇很低：硕士工作三年，2-2在头条不到2万是正常吗？很显然楼主对于这样的薪酬感到不满，决定发帖求助各位大佬据知情人士女士透露，2-2是其在头条公司的等级职称，一般科技大厂都会设置排名梯度，等级越高说明职位也就越高，相应的薪酬也就越高，随后楼主补充自己在头条是设计岗位，并非程序员。来看看网友是如何评价的：第一次看到头条这么低工资的人 脉脉上都是年薪快百万，设计工作三年 不到20也不是很正常 应该是你去的时候要的比较低吧，还行，这边本来就给的低！91年，没读硕士，26，但是工作年限5+，设计工资本来就不高，别去和开发比，所以我已经接受了这个事实！甚至有网友开启了嘲讽模式：明明知道这圈里默认问薪资的80%都是技术，你为什么不指明自己的岗位，是想刻意让大家给你增添底气么？？你这样问绝对大部分人都以为是技术，以此来为你不平，于是你更加义愤填膺，甚至觉得年薪百万都是理所应当，可事实，您只是位美工，哦不设计人员要嫌少自己提升自己或者直接找老大提吧，真的。相比社区论坛那些动辄上百万的技术大牛来说，楼主的薪酬显得微不足道，当然也要看对应的职位，设计岗位相比程序员来说，薪酬的确没有后者高，负责的事物也不一样，程序员加班是常态，楼主拿到这样的薪酬也不足为奇！

2019中央美院毕业季于5月10日正式启动，研究生毕业展也于同期开幕。毕业季以“未来考古学”为主题，发起美院人对未来百年学院的想象，精选最具“未来想象力”、“人文精神”、“硬核技术”、“央美气质”的文稿，并铸成“时间胶囊”。城市设计学院2019届研究生毕业生共29人，毕业作品在校园展厅展出，展览将持续至5月31日。院长寄语中央美术学院正步入新百年的历史征程，你们是新百年的首届毕业生，走出校园后将有一扇新的大门为你们打开，这扇门的背后也许是通往一条一生中不断被拒绝的道路。今天的世界正处在深刻变革的时代，人类的知识增长极每十八个月倍数增长，现在功能如此强大的计算机在即将出现的量子计算机面前笨拙的像个算盘。今天，任何以过去延长线去思考未来都有可能犯下历史错误，创新思维是时代诉求。百年前的先生们是我们眼中的经典，我希望二百年后的你们亦会是别人屏幕中难忘的瞬间。我相信，在这个校园里播下的种子，注定会迸发出喜悦、力量以及富有活力的能量，学习让我们保持年轻，梦想让我们充满活力，希望你们建立终生学习的教育理念，做时代的开拓者。作为中央美院精神的传承人，你们圆满完成了人生中重要的里程，希望你们怀揣感恩的心，铭记母校给予的教导和力量，坚守“尽精微、致广大”的校训，从中央美术学院出发，走上精彩人生的新里程。展览现场导师名单（名字按字母排序）学生毕业作品陈琦 / 全信息艺术设计 / 植物人脑电波计划作品是一件以艺术疗愈为目标的功能性艺术作品，作品获得中国科学院和陆军总院神经外科的支持，结合了新媒体艺术、计算机科学、脑机交互、医学等。作品目标：利用可穿戴脑电波设备，将病人的实时脑电波进行可视化，以此帮助处于微意识情况下的植物人进行视觉康复刺激，并帮助家人在亲情交流的情况下了解植物人的脑部活动。董豪 / 影像创作（电影） / 三个舞蹈者一个海岛，生活着一群农民，春夏秋冬，以海为生。岛上人们生活简单而又多样。新的夏天又要到来，他们即将乘船出海，在飘摇的小船上，感受着危险与希望。郭鹤 / 空间展示设计 / META-纪元“沟通思想，共创未来”的主题，以“沟通”为出发点，设计“共创”的环节：人-人，人-机器，人-人工智能。其中“人-人”是整个概念设计的迭代点，从出发到回归，借由5G时代的最新科技，人得以用原子化的方式获取信息，“构建人类命运共同体——创新和机遇”。设计尝试步步穿透“场馆层-场景层-体验层”的感知维度。高派 / 绘本创作 / 何典《何典》是清代用吴方言撰写的长篇滑稽讽刺小说，作品以此为蓝本，创作一本当代插图小说。书中综合了中国传统故事书图文叙事结构，如绣像图，章回目插图，绘卷等。文字改写为更适合现代人阅读的半白话语境。图画上，传统与现代视觉相结合。作品试图探究中国传统图像故事书对当代绘本创作的影响与思考。洪宇中 / 公共艺术与空间设计 / 遗忘树木是非常熟悉的存在。他们总是在那里和我们面对面。树总是存在的,因为总是在同一个地方,所以比起重视树的想法,我们更加熟悉树。平时因为太熟悉而认识不到树,而认识树的时候正是他们发生变化的时候。到那时,我们才会认识树木。本人的工作是季节变化的,树的颜色故意。就是让人们看到颜色后面隐藏着的树木的存在。金希 / 信息设计 / 山水树雪山间吹风，雪落融水，自然在一呼一吸间展示着规律。山水画中展示着的山水秩序是自然规律的集中展现，通过提炼山水画中的秩序美感作为动态字体海报的设计语言，将静态的山水画中隐藏的动态规律用流动的方式展现出来，以文字设计为媒介重新将被割裂的诗书画连结。金太铉 / 公共艺术与空间设计 / 记点 罗马湖树木都看清了自然界中发生的现象，我认为他们的神经就像是电脑的储存卡。 我想用照相机把人们难以看到的自然的瞬间和各种各样的风景像照相机镜头那样保存在树的内框中，把斯泰恩做成像素描那样的形式，相同的框架里存在着多种多样的个性，就像一个社会存在各种各样的特征。 我认为树木把自己看到的记忆储存在年轮中。景德军 / 影像创作（电影） / 末尾与燕子城市中漂泊多年的末尾和燕子在家乡村庄中偶遇，两人在记忆与现实间、日常与仪式间感知并经历着故乡的坚守与变化。历经一系列的意外后，最终彼此温暖，决定回归这片温良的土地。李丹 / 产品设计（陈设艺术） / 纸·韵常伴身边的事物身上有关于我们的记忆与故事。莫兰迪是一位念旧的艺术家，一生与瓶瓶罐罐为伴，对他的艺术我感慨万千，想向大师致敬，通过最常见的纸，带大家走进瓶瓶罐罐的世界。将对他的艺术的感受带入陈设空间之中，让空间增添一抹色彩，也希望在当下快节奏的生活中，通过此作品让大家对拥有的平凡事物多一份珍惜之心。李昊阳 / 产品设计（家居） / 予·墨文房四宝不仅仅体现着传统文化，更与我们的生活息息相关。当下，面对人们提出的新需求，文房四宝迎来了新的发展。如何将文房四宝再设计并紧随时代，是我一直在关注的问题，我希望从传统文化的发展脉络中寻找元素，并将其与现代语境结合，以求设计出既体现时代特色，也满足大众的需求的系列文房产品。李衍宇 / 公共艺术与空间设计 / 城·忆——北京大兴国际机场公共艺术创作此装置位于新机场的中轴空间上，与北京中轴线形成对应关系。8个不同尺度的方盒，分别展现了中轴线上8个最具特色的空间与主题，观众进入其中可欣赏到对应节点的实时影像，以及由此节点向东西南北四个方向延伸而出的北京风光，同时可观看到不同时空下的城市映像，将往昔、当下与未来联系起来。苗雨 / 绘本创作 / 迁寻《迁寻》讲述了一群群迁徙的动物追寻一朵彩云彩云最终迎来一场甘霖的故事，使读者在翻页中感受个体与群体、个体与宇宙运转的关系。认识规律、发现规律，从而找到自己与世界独自对话的方式。石前 / 产品设计（陈设艺术） / 蓝纹·芭蕉在传统文化中芭蕉代表着友谊，在宗教文化中芭蕉代表着轮回寓意永生。在作者童年里，门前的芭蕉，春天发芽，夏天结着干涩的果，或许有幸叶子被割下用来垫着蒸几个玉米粑粑，秋天枯黄，冬天被砍去枝干不见踪影…坚硬的水泥路带给人们便利，而这再也长不出土的芭蕉却如那回不去的童年。王超 / 影像创作（实验影像） / 山羊之歌短片是围绕80年代末计划生育国策的实施对普通家庭造成的深刻影响来展开。国家高速发展，集体与个体的冲突与矛盾必然显现。短片凝结了作者对这一历史阶段的观感与思考：个体的底线、个人与国家永恒的矛盾、商业社会给人类带来的巨大冲击等诸多隐蔽感受，它们逐渐变成真切可感的影像储存在《山羊之歌》中。王隽 / 视觉创意产业研究 / 光晕延续毕业论文本雅明在机械复制时代中的艺术作品所提到的“光晕”与故事的关系这一命题的毕业创作。以神话再述为理念，把细碎的神话故事中所应用到的零星关键角色描绘为一个多线性角色剧场，以不明确的线性图像绘本为辅助，让关着在以故事为主的半封闭空间中，探索属于大众的神话故事。魏振华 / 公共艺术与空间设计 / 无咎之域主题：北京城市中轴线中心、中正思想的艺术再现；原理：以北京城市中轴线文化内涵的探索为切入点，从周易卦爻空间形态的推演入手，通过对易经六十四卦之十二辟卦的空间形态呈现，逐步推演、层层递进，从而形成乾卦居中，坤卦居于外围，其他卦象依次排列，由周边向中心汇聚的立体空间形态。徐晨喻 / 全信息艺术设计 / 缬影-态本作品以传统皮影为材料，以身体的语言表达，呈现生命的循环不息。我在作品中表现了人类生命的不同阶段和不同形态，他们交织于生命的洪流之中，沉沉浮浮、循环往复、生生不息。这是一种对未来未知的恐惧和祈盼，而重生是这里的重点，它是生命的本质。同时，我更希望它可以预示着传统的皮影艺术的“重生”。徐艺非 / 视觉创意产业研究 / 纹样重构——基于传统民间剪纸符号的设计创作传统和现代之间仿佛两个对立面，传统文化面对大众文化的冲击陷入困境，其复兴设涉及到的是当代社会中文化的再生产问题。鲍德里亚把后现代社会看做是无数物品所构建出的符号社会，符号或许能够成为联结传统与现代的桥梁。本作品试图重构剪纸符号，以探寻其在当下的可能性。薛天 / 环境艺术设计 / 昇昇不息—差旅者的社区共居公寓迁：迁徙，流动，线。居：居住，静止，点。当代的人们由于工作等的原因，经常在全国甚至全世界范围内不停奔波，一年下来，在家待的时间只占很小的部分，在外也处于不确定的环境，因此缺乏与人的交流和对“家”的依恋。所以我以差旅人员的需求为蓝本，设计了这个差旅者的社区共居公寓，期望以此尝试启发人们的思考。薛瑶 / 产品设计（家居） / 始终靠近，始终分离作品以不同人生阶段下的“亲密关系”为例，用首饰语言探讨人的社会关系及身份构建。作品记录了人因行为接触而产生的身体痕迹与负形，试图以此将亲密关系中的“距离”概念，进行视觉化呈现。因而首饰于关系主体而言，承担了审视、描述与记录的功能；于观者则具备了推测、还原和反观的属性。首饰，终于再一次参与“丈量”。杨瑞 / 统视觉文化与设计基础理论研究 / 呆会儿信息时代的发展，信息量越来越大，传播速度越来越快，静下心品一杯茶变成了一件奢侈的事情。心的浮躁让人变得麻木，丢掉了本就具备的敏锐与平和。一杯茶下去，茶气会使人慢慢静下来。静下来后人便能够有效的思考并以一种欣赏的眼光去看周遭的世界。你会发现你与周围环境，不管动物，静物，还是植物，你与它们开始有了交流。杨朔 / 环境艺术设计 / 南山旅居基于对项目所在的场地空间特性与肌理研究，提取村落建筑语言中独特的造型与空间处理方式，进行南山居苗寨客栈的整体环境艺术设计演绎。独特的屋顶造型设计，延续场地肌理，并且提供内外双层的空间体验，强化游客在环境空间中“游”的概念。并且公共构筑体，为村落居民与游客更多的活动空间和社交平台。于泽汇 / 信息设计 / CICI从磁州窑随性潇洒的图案中，再设计出新的黑白语言。当代语境下的磁瓷图案，希望能连接古今两个时代人们对自由的共同向往。张召林 / 产品设计（文创产品） / ATTACHINGATTACHING是基于人工智能和以大数据分析为基础进行设计的一款概念性沉浸式情境体验交互娱乐产品装置。当人靠近时它能实时感知人肢体和声音发出的信号，并能做出与之相应的互动动作和语音回馈，同时灯光感应装置会根据不同的感应强度和声音频率营造出不同强度不同色调的空间氛围，为体验者带来沉浸式的娱乐体验。郑慧敏 / 空间展示设计 / 游戏场——2025年大阪世博会主题馆建筑外观用“云上泡沫”这一概念，表达对2025年大阪世博会提出的“未来可持续发展”主题的态度。泡沫美丽易碎，云朵虚幻缥缈，用含蓄的态度对世博会的“可持续”主题提出质疑。展厅设计成“游戏场”，利用游戏机制，使观众从另一视角感知地球环境的变化。如果按照人类现在对环境的保护态度和力度，可持续的未来在哪里？曾婉婷 / 信息设计 / 饈·Food & Sex Desig食和性是人类最本质的欲求，也是生命绵延的要因。本主题意在探究食和性之间的情感通道，用情欲演绎生命对食物的欲求。张栋荣 / 产品设计（陈设艺术） / 何弥缺？作品《何弥缺？》通过师法残缺美的意象营造，尽可能地剖析及理解残缺美的精神含蕴，尝试借助纯粹的残缺符号与陈设艺术设计进行有机结合，力求创作一个饱含残缺气韵的，具有在现代生活物质满足之外的纯粹的精神追求的陈设艺术产品。设计灵感来源于自然之物的残缺，溯源文人对于残缺美的精神追求。张熙 / 动画创作 / 方的诗自然的运行离不开秩序和规律，而物种的诞生却往往来自混乱和毁灭。新生与毁灭的周而往复，以及秩序与混乱的对立统一构成了宇宙中最基本的“道”。本片基于一个虚拟时空中的方形有机体，通过内在元素的不断演变、颠覆与重构，形成一部由数字几何形态构成的动画交响诗，试图去表现宇宙中秩序与混乱所交织出的内在生命美感。张馨蔚 / 产品设计（文创产品） / TUI与非叙事媒体人们以视觉、听觉、触觉等作为感知的主要方式。对于利用这些感知，如何能把最好的体验感带给用户以及设计概念的新型思维，是本次研究的重点。本作品利用TUI与人之间的交互性质，以非叙事媒体的创新形式呈现出复合的感官体验。城市设计学院研究生办公室/文图侯懿倞/编辑图文来源：中央美术学院城市设计学院版权声明：本网发表之图文，均已受著作权人委托，禁止任何媒体和个人在未经授权的情况下违法转载或使用。（本网凡注明“图文来源：XXXX”，均授权转载自其它媒体，不在此列。）免责声明：本文发表之图文，均出于非商业性的文化交流和大众鉴赏之目的，如涉及版权问题，请作者在十日内来电或来函联系，我们将酌情对相关内容予以修改或删除处理。↓ 欢迎大家在下方留言说出自己的看法哦 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中国青年报客户端讯（中青报·中青网记者 叶雨婷）10月15日，在北京师范大学未来设计创新研究中心成立的新闻发布会上记者了解到，未来设计中心是成立于2019年11月的研究型实体中心，并担任筹建北京师范大学未来设计学院的工作，学院有望在2021 年上半年正式成立。据了解，未来设计中心将发挥文理综合优势，聚焦解决国家重大需求的设计项目与应用研发，与国际一线设计院校和国内优秀知名企业的对接与合作。中心将工作根植于艺术与科技的交叉领域，通过在人文、艺术、设计、科技、社科等领域广泛的跨界合作，以及研究、教育、实践一体化，形成以学科互补、问题驱动、项目导向为特色的教学理念。面向未来，明确提出设立“未来生活方式”、“艺术与科技”、“未来设计教育”三个研究方向。据悉，2020年9月北京师范大学珠海校区正式面向社会招收艺术硕士（设计方向），计划招生30人，由艺术与传媒学院和未来设计学院（筹）联合培养，学制3年。授课地点兼顾北京校区、珠海校区，采取移动课堂模式，丰富教学场所和实践基地，将集中最优势师资，着力打造中国艺术设计教育中坚力量的“黄埔军校”。同时，该项目设有奖学金和海外游学交流计划，覆盖比例约占录取人数的50%以上。来源：中国青年报客户端

作为全国美术类专门院校美院在国内的地位毋庸赘述也是众多美术生们所向往的单从纯艺而言如果要问国内哪些院校较好当首推九大美院倒是设计类部分一些综合类院校也大有越来越强悍的发展势头譬如同济大学、江南大学每年都是报考的热门而近些年来也越来越多的综合类院校开设设计学科盘子越来越大却也越来越被分散尽管如此美院的美术、设计专业招生数量仍然是绝大多数院校没法比的毕竟是专门类院校无论是从专业的多样性还是师资力量而言都要更胜一筹甚至多筹不然何以展现美院的本色尴尬的是尽管行业内对美院的认可度较高但行业外还是经常被人误解其名声仍然比不过211、985一类院校毕业后你要去其他行业面试或者遇到其他专业的小伙伴你要说起某某美术学院仍然有不少人对其一无所知说不定还以为是哪个“十八线野鸡学校”湿兄在一线互联网和教育行业做过几年对此深有感触由此湿兄也发现其实毕业后的学校背景国内认可度最高、最普及的还是985、211一类作为敲门砖的文凭各行各业的适用性也更广因此如果对未来所要从事的行业并不太了解自身也没太明确的追求湿兄觉得985、211一类院校更值得考出来以后就算你要转行学校认可度也更高当然湿兄更希望大家目标明确朝着自己心仪的院校去考这样也更有动力考上之后也更有成就感因为往后的发展还是在于个人的努力和能力的积累随着工作年限的增加文凭的效应会越来越弱转而工作经历的效应会越来越强毕竟文凭只能说明一时的事能力才是能说明一辈子的事声明：文章原创，转载须征得作者许可，未经许可将追究法律责任！

计划在电影电视游戏领域发展的童鞋们，新西兰梅西大学为你们提供一个绝佳的学习机会。梅西大学与获奖无数的新西兰维塔工作室强强联手，推出设计硕士学位，并提供为期两周在维塔工作室实习的宝贵机会！为期一年的硕士课程现已开放申请，来新西兰留学的艺术设计类毕业生赶紧来报名吧~专业优势：在梅西大学的创意设计学院College of Creative Arts申请设计硕士学位，世界殿堂级电影特效制作公司，维塔工作室的大门将为你敞开，这不仅仅是你研究专业知识的全新途径，更会为你日后从事概念设计、视觉传达等工作提供巨大的助力！小伙伴们，赶紧申请起来吧~没听过大名鼎鼎的维塔工作室，你就真的OUT了，这是一家曾5次获得奥斯卡金像奖的电影制作公司，只要观摩过《指环王三部曲》、《霍比特人三部曲》《阿凡达》《金刚》等好莱坞大片，你一定对影片中的人物设计、模型道具及视觉特效难以忘怀。是的，这次维塔工作室结合梅西大学在设计学术领域的优势，相信这绝对会是一次独一无二的学习体验。学院优势：梅西大学设计专业是新西兰一流的创意设计项目，也是惠灵顿校区的重点专业。设计专业隶属于创意艺术学院。梅西大学创意艺术学院可以说是新西兰创意教育领域的翘楚，不仅获得2018年红点国际设计奖亚太地区设计理念TOP 1，学生作品还数次入围2017年Best Design Awards年度最佳设计奖。如今，在设计学术领域独具优势的梅西大学与获奖无数的维塔工作室合作推出的设计硕士学位课程，将会为您带来独一无二的学习体验！该课程为期一年，现已开放申请！梅西大学官网展示作品课程名称：Master of Design设计硕士学制：1年开课时间：2018年9月17日申请条件：学术要求：相关本科专业毕业，学士学位，学生需提供个人作品集及研究报告；英语要求：雅思成绩总分6.5，单科不低于6分；如果雅思成绩5.5分（单科不低于5.5分)，可以就读硕士语言直升班，学制16周；如果没有雅思成绩或者雅思成绩不够，可以入读强化英语课程。上课地点：新西兰创意首都惠灵顿（梅西大学惠灵顿校区及维塔工作室）学费：$33,680纽币，

提及英国最知名的艺术类院校，必然是中央圣马丁艺术与设计学院无疑，这所院校隶属于伦敦艺术大学，是伦艺六所院校中影响力最大的院校之一，同样也是世界四大时装设计学院之一。近些年吸引了不计其数的国际学生来学习设计类专业。那么问题来了：英国圣马丁设计类专业硕士设置了哪些课程?有哪些优势专业?设计类课程介绍时装和纺织品类课程：本科(BA) 时装专业*王同学皇家艺术学院工业设计成功案例本科(BA) 纺织品设计专业研究生文凭 时装设计专业研究生证书 裁剪专业硕士(MA) 时装专业硕士(MA) 未来纺织品设计专业美术类课程：本科(BA) 美术专业本科(BA) 美术专业 - Byam Shaw硕士(MA) 美术专业硕士(MA) 美术专业 - Byam Shaw平面设计类课程：本科(BA) 平面设计专业硕士(MA) 角色动画专业硕士(MA) 传媒设计专业三维设计类课程：本科(BA) 陶艺设计专业本科(BA) 珠宝设计专业本科(BA) 产品设计专业硕士(MA)工业设计专业硕士(MA) 设计专业(珠宝/家具/陶艺)跨学科类课程：本科(BA) 建筑设计：空间与建筑物本科(BA) 艺术评论与策展专业硕士(MA) 创新管理专业硕士(MA) 设计研究专业硕士(MA) 策展专业戏剧和表演类课程：本科(BA) 表演专业本科(BA) 表演设计与实践专业本科(BA) 导演专业硕士(MA) 导演专业硕士(MA) 戏剧写作专业硕士(MA) 表演专业硕士(MA) 表演设计与实践专业硕士(MA) 欧洲古典戏剧表演专业优势专业介绍服装设计本课程分为六个方向：女装、男装、针织、面料、时尚新闻、饰品。时装课程是一个享誉国际盛名的课程。该课程设计是为了扩大和深化学生现有知识，并给予在最高水准的国际时装界工作的必要经验和信心。在国际产业大背景下，课程会激励和巩固学生的想象力和创造性。课程的一个突出的特点就是与业界紧密相连，学生有最直接的机会参与到高端设计中去，并与世界上的知名设计师一起工作。众多毕业生们已经与世界上最知名的时尚领袖和评论家们一起，从事着为人瞩目的时装事业。纯艺术纯艺术确定并挑战了艺术的边界，将理论置于实践的中心。在动态的学习文化中，学生会发展出批判性的艺术实践，将个人事业塑造为国际化艺术家。提供多样化的职业方向，志向以及文化远景，包括在美术方面写作练习的以研究为基础的实践的反思。研究对艺术的定义和社会空间潜力的独立的研究和实践以及批判性思考，探索当代艺术参数，建构背景知识以及实践框架。平面设计产生于商业艺术，广告的历史渊源中，对不同媒体语言和物理环境的融合，已经拓宽了平面设计的影响领域，学生具有独立的适应性和创造性的思维，在学习中，学生会体验设计和互动性的学科领域，让学生对不同的设计手法融会贯通。以上就是小编整理的英国圣马丁设计类专业的介绍，希望对你有所帮助。在不确定的现在，给你可确定的未来!不惧疫情，护你周全!IDP愿以专业服务为你的留学保驾护航，让每一位学子实现留学梦想!