服装设计作品集硕士

艺术留学最关键的申请材料就是作品集，无论是哪个国家都是必备品。那么申请英国服装设计留学作品集应该怎么准备呢？维欧艺术留学今天就来简单的给大家介绍一下：留学作品集就如同一颗艺术的种子，会经历萌芽、成长为幼苗、最后成为一颗参天大树。在进入艺术大学学习服装设计时，要注重培养艺术修养与创作，只有将你所喜爱的时尚设计与生活和个人融合，才能成为所谓的时尚事业。那英国艺术院校希望从你的作品集中看到什么呢？1、动手能力；2、开放的思路和实践精神；3、创造力和绘画水平；4、视觉传达能力；5、研究技巧；注意：1、单纯的临摹不足以让你成为一名优秀的设计师，希望看到更多关于个人的创意；2、除了与专业相关的作品，也可适当提交其他设计类作品3、作品集贵在质量，而非数量；4、在每一页加上英文说明，能帮助导师更好的理解你的作品。想了解更多资讯，请关注维欧艺术留学。

众所周知，艺术留学，作品集是必不可少的。而且，服装设计作为伦敦艺术大学（UAL）中伦敦时装学院（LCF），中央圣马丁（CSM），切尔西（Chelsea）的热门专业，要尽早开始准备。美嘉留学佛山小美综合一些作品集中的实用创作建议，供你在作品集辅导过程中，不断消化反思学习：一本完整的服装设计作品集，需要展示从前期调研、sketch绘制、设计推演、设计实验、成衣制作，一直到最终排版的全过程。除了创作流程外，还有几点关于作品集其他方面的建议：1. 作品集的完整性和逻辑性作品集创作过程中的每一个环节都要保证其完整性和逻辑性，考官会从服装设计从无至有的设计历程中，看到同学们的思维逻辑是否能够支撑每一个环节的生成。2. 围绕主题，风格统一每一个项目的设计都需要围绕主题，展现自己的设计想法，充分发挥想象力。灵感物化为设计元素、颜色的提取、廓形的尝试、面料的选择、细节的考究，均需要围绕设计主题，沿着一条完整的设计思路前进，保证风格统一。3. 创意的天马行空无论在任何院校，考官都非常看重同学们的设计创意，更不要说很多艺术生的理想院校圣马丁。创意的呈现包罗万象，大家不必考虑过多限制性条件的束缚，将自己的所思所想通过服装的语言合理地进行最大化呈现，不要为了创意而创意。4. 充足的设计调研在服装设计中，至少需要有1/3的时间投入至调研之中，考官会通过Research考察学生的设计视野、思维灵活程度、对服装设计的喜爱程度，对时尚趋势的关注程度等。所以，Research作为国内学生们往往最为忽视的环节，其实对录取结果起着至关重要的作用。5. 收放自如的Development国外院校作品集考评的审核思路是过程导向，国内大多为结果导向，考官希望看到的成衣，是经过不断取舍与改进从无数种可能性中甄选得出的，绝非拍脑袋凭空想象，或者依据一些无法成立的缘由，比如：看着漂亮。6. 实验精神的展现设计是一个将抽象概念具象化，将可能性转化为确定性的过程。面料改造，廓形设计、款式创新中透露出的实验精神，是考官判断学生未来可塑性与思维活跃度的重要依据。7. 服装制作工艺的掌握在艺术留学的作品集审核过程中，虽然考官不会以“匠人”的标准考核各位同学的手作能力。但是，同学们必须通过自己的双手将创意与设计概念予以淋漓尽致的展现，掌握恰如其分的火候。8. 成衣拍摄凸显项目气质成衣拍摄设计到的各个方面，均需要围绕主题，营造凸显整体项目气质的氛围。除了正侧背展示外，还需要将自己的设计亮点通过特写着重强调。9. 作品集排版由于在作品集项目创作中会有大量图面产出，一定要遵照设计流程与设计逻辑，精选出图像放入作品集中。同时遵循以下排版标准：§ 顺序遵循设计思路，逻辑通畅§ 版式呈现主次分明，重点清晰§ 信息传达图文并茂，美观易读§ 主题贯穿项目始末，风格统一美嘉留学佛山小美希望以上内容对于即将申请英国服装设计专业的你有所帮助。

服装设计是艺术留学选择最多的专业之一。服装设计选择方向也很广，比如去美国可以选帕森斯设计学院（Parsons）、纽约时装学院（FIT），英国的可以选择圣马丁（CSM）、伦敦时装学院（LCF），这些都是服装设计领域世界一流的学校，想进入这些学校，就要有优秀的作品集。那如何完成一本优秀的服装设计（本科段）作品集呢？一、作品集准备的五个方面我们国内的大学，教授方式、创意指点、学生项目，比起作品集，都有一定的局限性。所谓“局限性”就是我们老师会定一个主题，然后由学生来完成这个主题，至于过程可以自己去做，而这些过程远远不足以成为一本优秀的作品集。真正的作品集需要通过以下五个方面：一般，一套作品集由4各项目组成，每个项目包含以下步骤：创意灵感：服装设计本来就是一个需要大脑洞的专业，所以创意灵感是非常重要的，有些主题未必和服装有直接关系，比如建筑就可以成为服装设计的灵感；调研过程：灵感之后就是调研，调研决定了你要做什么，你要去细致调研你主题相关的素材、资料、人事、影像等材料；技法表达：包括素描、色彩、手绘、裁剪、缝纫等各种技法，作品集一定要根据申请学校的要求，突出表现自己的长处；设计过程：设计就需要自己对时尚、对人体结构、面料分析、服装打版、面料改造，款式图等都属于设计过程，你都需要了解。然后结合上面提到的三个方面一起，那么你一本作品集中一个具有代表性的项目诞生了。美工排版：最后加上美工排版，添加文字描述，那么你作品集的一个完整的项目算是完成了。从建筑中获得灵感从建筑结构中获得灵感作品集需要3-4各项目，需要是不同主题、不同风格，可以表现你更多方面的能力的项目。作品集项目重质不重量。二、优秀服装设计作品集具备的特质以上是构成作品集的基本过程，一本优秀的作品集还需要具备一些特质：有鲜明的个人风格展示个人专业技能素养主题有想法且有创意作品设计感和时尚感突出：作品集整体系列感强视觉效果良好：过程完整你的作品集是给申请院校面试官或审核官看的，所以作品集一定要突出你个人的东西，包括风格、技法、设计感等，由于服装设计自身的特殊性，所以还要打造产品的时尚感。最后，一套作品集需要有整体协调的风格、好看的视觉布局，才能抓住审核官的眼球，要知道他们在申请季每天要看几十本作品集，可能一般作品集只会停留2分钟，要他们对你作品集一见钟情，多看两眼，就要在整体视觉上下功夫。如果说视觉是作品集的门面，那过程就是作品集的内核，所有作品集，能够称得上优秀，一定要有过程。三、服装设计入门书籍推荐所有学习者都要学会自学，除了在机构报名作品集辅导外，自学也是一项技能，这里推荐两本服装设计入门书籍，大家可以看看：制版必看：日本大师中道友子神奇的魔法立体裁剪细节：《基础的基础》这本书介绍了各式细节的不同处理方法，一件好的作品在于细节此外，一些欧美的时尚杂志也要去看看，你还知道哪些服装设计书籍，可以在评论区推荐。艺术留学除了要准备一本优秀的作品集，还要有一本精彩的 sketchbook，下次我们就来讲讲， sketchbook 怎么做~

一份优秀的作品集是展现个人形象的明信片，也是申请名校的通行证。对于作品集的重要性不言而喻，这里就不再费口舌啰嗦。因此，在准备留学前，上各大官网浏览作品集要求、查找申请成功案例是大多数留学生的通常做法，但是，网上的信息鱼龙混杂，很多学生参考了很多案例，对于如何做一份优秀的作品集仍然是一知半解，无法准确的把握作品集的侧重方向以及院校风格。服装设计作为艺术留学的热门学科，每年众多的申请人数也使国外的院校对于作品集的审核要求越来越高，而一般的服装设计作品集通常包含灵感来源、前期调研、主题确定、设计流程、制作过程、成品拍摄等各种元素。而服装设计作品集创作的整个过程体现了设计师对艺术的修养，设计思维的创新程度，其中包含着作图技法、创意设计能力、色彩搭配、材料分析与改造、制版技术、工艺设计、设计理念表达、设计展示、等艺术专业知识。那么该如何制作一份优秀的服装设计作品集？一、确定主题一个好的作品集一定是有一个明确的核心，在主题题材上，该阶段其实不用过于深刻，但一定要表现出自己的态度或见解。同学们在根据官网确定下来院校要求之后，就要根据院方要求来确定你的作品集主题，这个主题可能来自于某个现象，个人的兴趣，又或者是某个社会事件……在确定主题之前，要学会从多个来思考，从不同的观点来论证这个主题的可行性，在主题题材上，该阶段其实不用过于深刻，但一定要表现出自己的态度或见解。二，市场调研确定好主题后，俗话说“知己知彼，百战不殆”，市场调研是一种根据供需需求而确定下来的特定活动—这些信息用以识别和界定市场营销机会和问题，产生、改进和评价营销活动，监控营销绩效，增进对营销过程的理解。所以，准备一份优秀的作品集是一项必不可少的环节，学生可以通过市场调研，确定服装设计的流行趋势，把握未来的时尚潮流，根据流行趋势做出符合现代审美的作品。同时主题的确定，也需要市场调研多方面的数据来论证，证实主题的可行性，市场调研包含多方面的方法，可以通过上网查询数据（书籍文献），可以通过院校以前申请成功的经验进行借鉴，或者跟以前的学长学姐借鉴……三、概念转化在通过多方面的市场调研论证申请主题之后，学生们就需要采用具体的形式对想法转化出来，一般服装设计可以通过创意绘画、创意拼贴、创意装置、创意材料等方式，将自己深入调研的结果初步予以视觉化，并且在灵感转化的过程中，我们可以随即萌发出更好的创意，通过巧妙的方式表现主题。四、设计制作在创作的后期，大量的款式设计草图是最基本，必不可少的，因为前期的各种准备更多的是纸上谈兵，主要考验的是同学们对主题的认知程度、创意理念与思维活跃度。并没有展现具体的设计过程。而像英国的圣马丁、伦时都是极其注重学生的设计过程，所以在作品集中你要展现出大量创作期间对于款式的尝试和研究，学生对于平面空间、点线面、色彩的理解与运用等。同时设计的完善过程应该完整而系统；能够充分展现出个人的专业技能素养。五，草图&效果图绘图能力是考察设计师的基础功，也是直接展示作品的直观方式，能够直观反映设计款的款式结构，色彩搭配，面料肌理是否高级。而且在申请的过程中，作品集的草图和效果图都会使导师更直观的看到你设计的整个流程，创作者自身也能从草图中不断的总结经验，激发灵感，创作出更加完整的设计作品。六、成品拍摄&最终排版在经过以上种种环节之后，学生们最终的成品也呈现出来，但是由于各种因素，学生制作的作品更多的是以图片的方式展现出来，这就需要学生具有良好的拍摄能力，有些学生为了有良好的拍摄效果，可能会选择专业的拍摄影棚展现自己的作品，但是大多数学生还是会通过自己拍摄来上传作品，通常情况下，学生会将作品置于白墙之上或手持实体作品站在白墙前，取室内散射的白炽光光线，选择光圈优先，并将光圈设定在f/4-f/8之间，端稳相机进行水平拍摄。于此同时，不论是否进棚，我们都可以邀请朋友或专业人士结合创作主题，与被拍摄作品及空间产生互动，会更有利于作品效果呈现。当然，一份的作品集要考核的因素还有很多，但是最基本的机构就包含以上几个方面，对于艺术留学的小伙伴来说，早早准备一份优秀的作品集，才能在后期的申请中给自己更多的保障，在后期的文章中，小编也会陆续为大家介绍服装设计作品集制作的原则是什么、所运用到的方法论，以及不同院校的喜好风格。艺术留学交流群有需要请教学哥学姐们或者找志同道合的小伙伴们，欢迎扫描下面的二维码或者添加关注我们，同时希望各位小伙伴积极转载，让大家在艺术留学的道路上相互陪伴、共同成长！扫一扫，关注我

关于服装设计艺术留学，最常被问到的问题总结如下：1. 如何申请服装设计专业？2. 作品集如何准备？3.哪所服装院校比较好？申请要求？4.留学费用多少？5.海外艺术留学未来就业形势？ 硕士毕业于中央圣马丁艺术与设计学院，现任上海YIM一鸣国际艺术中心服装设计导师的毛梦依（花名一梦猫），从2015年至今，辅导超过70名学生成功申请英美顶级艺术类院校服装设计专业，包括皇家艺术大学、中央圣马丁、伦敦时装学院、帕森斯设计学院、纽约时装学院等。今天，她围绕以上核心问题，开设了《服装设计艺术留学：从作品集开始入门》免费公开课，以过往申请成功案例为基础进行讲解，为大家答疑解惑。讲师个人作品 ↑辅导学生案例 ↑课程大纲 ↑课程内容 ↑

上面这个“蓝字”总是有点儿不一样儿～很多同学在准备服装设计专业的作品集时候，都会面临后期的一个大问题——成衣应该如何展示！！！辛辛苦苦做完了成衣，不论是代工完成还是自己完成，在作品集的最终展示环节将决定它在你所面试的教授眼里的好坏。展示这个词汇并不抽象，展示你的服装作品需要考虑几个因素：1、模特的选择2、环境的选择3、不错的摄影技术4、合理的后期1、模特的选择不论做男装还是女装，都会面临的选择就是模特选择，是选择外模还是国模。外国模特和中国模特有什么区别呢？通常而言，外模面部会更有立体感，亚洲人种会比较平面化，但这也不是绝对的，存在着个体差异；身材比例上，外国人会更佳适合时装展示，因为身材比例相对比较起伏大，也就是层级化。当然也存在这个体差异。最后要考虚模特的表现力，这很重要，除非你不需要。2、环境的选择根据作品集的主题来选择所需要的拍摄环境，比如制作的是一款哥特风格的服装，那么更适合选用欧式装修的民宿环境；如果是制作一套自然类的仿生设计服饰，那么最好是选择自然环境下拍摄，比如沙漠、田野、荒原；如果制作了一款未来题材的设计，那么就需要有科技感的环境，也可以后期ps完成。诸如此类。3、不错的摄影技术这不是设计师必须具备的技能，但你要有审美能力，确定你的设计作品能够被摄影师完美地呈现出来，十分重要。如果可以自己拍，那就更好了。4、合理的后期后期处理很重要的一个能力是制图能力，就是PS的使用。而合理的后期是审美能力决定的，假如你非要P出一个美图秀秀网红脸，那我以上所说的一切都没有必要了。艺术设计的目的与目标是为人服务的，在功能性之后紧跟着的是对美学的探讨，并不是单一大众化审美。服装设计效果图一定要遵守的规则服装设计｜立体裁剪基础（3）—人台补正服装设计｜立体裁剪基础（4）-尺寸测量与参数服装设计｜立体裁剪基础（2）—人台标记线服装设计——立体裁剪基础（一）

相信很多无论是想去美国或是英国学服装设计的同学，都会被作品集这个问题困扰过，到底如何做自己的作品集，很多同学会选择一些机构帮助解决，但机构不仅价格昂贵，而且很容易被坑，今天就给大家分享制作DIY作品集的方法。1. 灵感来源灵感来源可以是任何你喜欢的东西，比如建筑、动植物，包括社会现象都是可以的，但有些稍微敏感的题主比如暴力、性之类的都需要先了解相申请学校的需求，敏感话题最好谨慎选择。2. 设计与调研确定灵感后，我们就需要对我们的灵感做出分析和调研，因为国外尤其是研究生的导师更看重你的过程而不是结果，调研有很多方式，搜集资料整理或者把你的灵感做成拼贴等。3. 面料实验这也算是调研的一部分，根据你的灵感做一些面料改造的实验，记录每一个步骤过程为以后的排版所用，很多同学都是因为前期没有拍照，导致最后排版没有照片可以用4. 设计草图前期工作准备之后，这一步就是开始画图了。根据我们整理好的资料和灵感，进行二次创作发挥大家的脑洞，多画图，不能需要多少就画多少，起码要画你需要套数的两倍，这样才能让国外的导师看到你在不停的实验。5. 完善设计画好草图之后，一定要记得拍照，然后就是选定几套最后的成品，开始画最终的效果图，手绘或者电脑都可以，但一定要表现出个人的特色来，有特色的画风会让导师一眼就记住你。6. 制作成衣过程效果图画好后，就是该制作成衣了，有些同学可能是零基础，不会打板做衣服，你可以拿去外面的裁缝店做，但最好有一些面料是自己亲手制作的，比如设计印花，面料改造，刺绣，串珠等等，尽可能让自己的作品丰富起来。7. 成衣拍摄做完衣服后就需要对作品拍摄，千万不要小看这一步，好的模特和摄影师可以大大给你的作品加分，可以让摄影师根据自己的灵感来拍摄，但要注意的地方是：一定要到服装上的细节，或者配饰的细节，然后服装整体需要清晰一点，整个拍摄背景不要太复杂，避免背景比服装更突出。8. 作品集排版这一步是最关键也是最难的一步，怎么将自己的作品集有条有序的呈现给导师，文字和配图怎么才能看起来更高级一些呢？下次就专门做个排版的分享吧

作者 / S老师 美博思远服装设计研习社教研主管S老师将通过4篇连载文章，与你分享北京服装学院服装设计专业研究生报考指南。 本文是第4篇（最后一篇），全文1500余字，3分钟阅读，正文如下：）关键词：北京服装学院、考研复试分析、作品集分析一、复试分析北京服装学院的复试包含笔试与复试两个部分：笔试以不同方向的侧重论述及手绘为主，共60分；复试以专业问答30分及英语口语测试10分的方式完成。（录取成绩=初试成绩×40%+复试成绩×60%）▌笔试【2016年纸样方向复试题目100min】：一、名词解释：1、服装开身；2、服装的廓形与分类二、简答：影响袖子造型的因素有哪些？三、论述：三选一（根据专业方向选择）1.旗袍的发展历程；2.影响服装舒适性的因素有哪些？3.2016年的流行趋势四、纸样绘制：根据160/84的数据、结合2016年流行趋势、绘制一条春夏裤子【2016年设计与创新复试题目100min】：一、论述：1.如何看待中国服装产业的发展与未来，以及服装创新设计的作用；2.解释一下风格的涵义，以及在服装设计过程中怎样处理风格与时尚的关系二、手绘：以民族图案元素为设计灵感，参加年轻好朋友的生日宴会设计一套时尚女装（A4大小画纸）【2016年设计与管理试题目100min】：一、手绘：如今慢跑已经成为了一种时尚，设计一套适合慢跑的休闲运动女装（A4纸、材料不限）二、论述：1、你对服装设计管理的理解 2、对未来的目标和规划 考点：在对于服装设计认识的基础上，针对于各自研究方向更加深入的理解，往往针对当时的热点或者专业话题进行个人认识的简述。▌面试问答考点：对于服装设计的理解，对于设计师、流行趋势及品牌的了解与积累，属于综合性问答，当然还包含有沟通能力。这里的推荐阅读书目有：《时尚-150年以来引领潮流的时装设计师和品牌》《设计管理-[高等学校艺术设计学科教材-设计学系列]》《如何管理设计流程：设计执行力-【美】特里 李 斯通》《设计管理：运用设计建立品牌价值与企业创新- 【法】 博丽塔 博雅 德 墨柔塔》《品牌男装设计与制版- 刘瑞璞》等复试属于专业能力考查，所以在备考阶段就要从服装设计的角度开始进行积累。▌面试口译口语分数一般会在4-8分左右，口语不好的同学可以针对以下常见问题进行关键词准备：目前英语口语问题经采访得出大概分为这几类：1. 直接给一段服装杂志或服装文章，朗读并翻译。2. 介绍自己复试专业考试的卷子。3. 介绍自己的作品集4. 介绍自己喜欢的设计师5. 介绍自己当天的穿着6. 介绍自己和自我经历7. 介绍自己所在的少数民族8. 讲下未来自己的打算二、作品集作品集是你专业的名片，最直观的专业能力体现。我们也需要通过效果图让导师认识到招收你的价值。作品集准备两本，一本是印刷版本、一本是手绘作品册（纸样方向同学可仅准备手绘作品集，包含男女装制版，若有立裁及成衣打印成册）。印刷作品集大致包含三个部分：一、艺术设计类同学本科阶段课题研究二、服装设计专业课题研究三、手绘作品修图排版本科非设计类同学需要增多后两项的数量，保证作品集单页在40页以上为最佳。在作品集当中需要体现：一、设计能力：包含【调研】-市场调研、流行趋势【灵感】-材料收集、图文查阅、概念板、元素提取【设计手绘】-草图分析、效果图绘制、服装廓形研究二、动手能力：包含【成衣】-打版立裁制作、成衣输出、工艺面料研究【大片】-拍摄、后期、展示三、策划能力：包含【策划】-品牌策划、产品分析、市场运营这些内容根据自身情况来完成，作品集中可以准备三个系列的设计，每个系列包含4-8套设计，其中可以包含以上考察点的其中几项或者全部（其中【灵感】【设计手绘】必须含有），第一点和第三点可合并完成品牌策划（管理方向建议要做）这里值得说的是，大家有必要带着作品集提前去面见预报考导师。北服的研究生竞争从初试结束后就已经打响了，你需要让导师看到你的能力。这一点至关重到，虽说按排名录取，但是导师还是有相当大的决定权力的。（本文完）S老师，人称“美邵”、“活菩萨”，美博思远艺术设计研习社服装教研主管，资深服装设计师，考研金牌讲师，培养高分学员逾百人。

又到了留学份旺季，在传统的留学生中，我们一提到艺术留学，我们就会提到，嗳，那谁谁家的学渣，竟然出国留学了其实真不然，现在的艺术留学生更重要的是看重自己的兴趣爱好，但是也不好被所谓的兴趣爱好所蒙蔽双眼。下面请对号入座，您是下面几种情况之一吗？很多同学一脸热忱地看着我说：“老师！我想学服装设计！”。特别天真无邪可爱，然而亲爱的，问问自己“我是不是真的做好准备了？很多人看到的“服装设计”可能只是几张街拍，或者T台上“不可描述”的模特，可以随意地点评或者戏谑。然而真正想要自己做出一件衣服却并不是那么简单的一件事，服装设计并不是买衣服多，或者会跟风跟潮流如下面几张图的美，你能欣赏出来吗？没在哪里，特殊点在哪里我想做服装设计师，我喜欢服装，我喜欢各式各样的衣服，我喜欢买衣服，家里柜子里摆放满了我的服装，我的衣服，然而这是服装设计师的正儿八经的道吗~~~~~~~~首先，我得把思维模式从普通人类切换到艺术家模式。比如游客看罗马，看的是斗兽场是圣天使堡是梵蒂冈：拍照－美图秀秀－朋友圈发定位－走人。而艺术家或者设计师看罗马看的是奥古斯都是文艺复兴是巴洛克，写写画画带回家一本sketchbook，接着就是延伸设计再创作。这个过程中就包括了很多方面，比如对不同历史文化的了解，思维方式，research能力，绘画能力等等。说到这里，我们打一广告，我们说下，服装设计，必须要一定的绘画基础，还要有一定的设计基础，比如PS等，不要因为所谓的喜欢，选择这个行业，很有可能，她会和您想想的背道而驰的。如果您仅仅是一时冲动想学服装设计，我们北京闻美艺术留学（wenneart）老师为您推荐【推荐书目】《做衣服》《像艺术家一样思考》《TheStoryofArtbyE.H.Gombrich》《大都会博物馆藏》系列，等。现在我已经有基础的设计思维、阅读量和绘画技能了，可能也累积了很多设计图，那么接下来就需要点开专业技能点了。我需要了解的基础专业知识和掌握的技术有：款式图绘制、面料特性、立体剪裁、平面制版、缝纫技巧等等等。这个阶段需要我有处女座一样的完美主义和强大的抗压能力，先从老师永远嫌我画面脏的款式图开始，再抚平腰围肩线和领口，然后计算每一个精确到0.1毫米的数据，还有缝了拆拆了再缝循环往复的门襟线和好像永远上不平整的袖子。【推荐书目】《美国时装样板设计与制作教程》《FashionDesignonthestand》《强迫症的自我修复》《颈椎病康复指南》《论持久战》（嗯…后面三个会用到的…）经历了九九八十一难，师徒四人终于取得真经……啊不是，是我终于做出来一件衣服，这会儿我终于是一个服装设计师了……吗？--其实到这里，万里长征您只走完第一步而已too young too simple 后面的内容可能比较商业化了除了会画会做之外，一个合格的fashiondesigner还要懂得人体结构、市场营销、消费心理、符号学、中西方服装史、潮流趋势分析、熟悉全球各大商圈、成本核算、策划时装秀、个人形象设计、文案编辑、时尚摄影、建筑音乐绘画跨界知识、珠宝设计等等等，顺便再有过人的逛街体力、强大的心理承受能力、耐饥耐渴耐穷、早起晚睡少睡不睡，再加上熟练运用英语和一门小语种……就差不多了。至此，这就是为什么要出国留学的原因，太多的理念，太多的想法，我们都需要慢慢从更多的环境氛围中汲取，但是出国留学仅仅是一块敲门砖，后续更重要的就是看学生自己的努力情况了。到这里，不要认为到大学了，理想院校也进入了，但是零基础起步的时候建议从你喜欢的一个品牌开始：找到你喜欢的品牌－搜集该品牌过去3-5季的collection－分析每一季的灵感来源、廓形、颜色、面料－根据前面的调研结果选择一张图片作为你的灵感来源－结合廓形做你自己的设计。如果您能紧握这个思路，相信您在服装设计这条路上会越走越远的。如果您有更多疑问，请咨询闻美艺术留学，文章转自www.wenneart.com 转载请注明出处。