服装设计英国硕士

艺术留学最关键的申请材料就是作品集，无论是哪个国家都是必备品。那么申请英国服装设计留学作品集应该怎么准备呢？维欧艺术留学今天就来简单的给大家介绍一下：留学作品集就如同一颗艺术的种子，会经历萌芽、成长为幼苗、最后成为一颗参天大树。在进入艺术大学学习服装设计时，要注重培养艺术修养与创作，只有将你所喜爱的时尚设计与生活和个人融合，才能成为所谓的时尚事业。那英国艺术院校希望从你的作品集中看到什么呢？1、动手能力；2、开放的思路和实践精神；3、创造力和绘画水平；4、视觉传达能力；5、研究技巧；注意：1、单纯的临摹不足以让你成为一名优秀的设计师，希望看到更多关于个人的创意；2、除了与专业相关的作品，也可适当提交其他设计类作品3、作品集贵在质量，而非数量；4、在每一页加上英文说明，能帮助导师更好的理解你的作品。想了解更多资讯，请关注维欧艺术留学。

英国是服装设计的发源地，无论技术还是理论，都走在世界的前沿。设计浪漫主义气息浓厚，造型夸张震撼，英国的服装设计作品整体偏概念化，作品集看中实践性和想象力，著名的伦敦时装周以另类的服装设计概念、奇异的展出形式而闻名。Faustine Steinmetz 2018春夏伦敦时装Bora Aksu 2018春夏伦敦时装周Burberry 2018春夏伦敦时装周A.W.A.K.E 2018春夏伦敦时装周英国的服装设计教学偏学院派，更加注重培养学生的批判思维。英国的院校很注重作品集呈现的流程。不要只给个结果，他们想要看到的是过程和步骤。服装设计服装设计01 伦敦时装学院服装设计伦敦艺术大学伦敦时装学院（London College of Fashion ），世界六大时装学院之一，伦敦艺术大学下属六所学院之一。2015年的BoF杂志国际时装院校排名中，LCF被评为全世界最优秀的十所时装学院之一。LCF属于中规中矩的实穿主义，注重细节的创意创新。著名鞋子设计大师Jimmy Choo，服装设计师J.W. Anderson，黑人名模Alek Wek等均毕业于伦敦时装学院。02 皇家艺术学院服装设计皇家艺术学院（Royal College of Art， 简称RCA），全球唯一的全研究制艺术院校（无本科教育）。RCA在注重创意思想的同时更加注重学生的设计专业性，倾向于有自己风格和态度的独树一帜的设计。申请者在注重创造力的同时，能够清晰有逻辑性的展示自己的作品。03 中央圣马丁艺术与设计学院服装设计中央圣马丁学院 ( Central Saint Martins)，是世界四大时装设计学院之一。作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界，它的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用。CSM注重学生的制作过程，希望看到从一个概念到research再到设计深化和最终产品的过程中，如何运用服装中的元素去表达自己的风格喜好和特点。对于CSM来说，想法比基本功更加重要。文章的最后放上几张CSM毕业的设计师的设计作品，一起来直观感受一下，CSM的“天马行空”。服装设计服装设计服装设计服装设计服装设计服装设计服装设计服装设计服装设计服装设计看完以后，是不是对英国服装设计有所了解呢？希望我的小分享对你有所帮助。

英国作为时尚之都、艺术摇篮，在时尚领域拥有很高的影响力，很多时尚设计师都出自英国，发达的时尚产业使得不少留学生青睐英国的艺术院校，而在这些院校专业里，服装设计专业便是很多学生的首选专业。作为时尚前沿之一，英国的伦敦时装周经常以夸张另类的设计和天马行空的想象力在社交媒体上广泛传播，英国很多院校的服装设计专业也是同样如此，其中最“疯”的，当属伦敦艺术大学。01伦敦艺术大学服装设计太“疯”伦敦艺术大学有两所学院在服装设计专业上较为知名，一是中央圣马丁学院（Central Saint Martins），二是伦敦时装学院（London College of Fashion）。这里主要来说说中央圣马丁的服装设计专业。伦敦艺术大学服装设计太“疯”，其实是相对于“实用“”来说的，特别是中央圣马丁艺术与设计学院，从学生的毕业作品就可以看出来，各种脑洞大开，大玩概念，群魔乱舞，就差把脑洞开到外太空了。中央圣马丁毕业生作品展脑洞大开，力促想法的实现，比如中央圣马丁毕业生Lady Ahram的作品。Lady Ahram这一系列的作品对面料做了大量的Research，灵感来自海洋，面料的褶皱、纹理灵感来自海藻、海底滩涂、珊瑚礁沉积物，上图裙装的廓形是关于鲨鱼鳍、虎鲸背鳍的延伸。丰富的细节以及趣味性的设计，让整个系列生动而天真。仿佛海洋即将是我们人类生存的第二个空间。毕业生@imongrindr在自己的INS上笑称“I bring my own bags for groceries”(我自备了超市购物袋)。所以是的，你没看错，他在自己设计的裤子上缝了两个书包。廓形的创新也是我们应该一直去坚持的。虽然这些画风清奇的作品对普通人来说很难欣赏，毕竟真的太魔性了，但犹如超现实主义一样，这种画风清奇的设计也不是随意打造的，而是从概念上出发，从想法的实现作为出发点，比如可持续设计、新型材料等等。01中央圣马丁服装专业本硕的不同继续说说中央圣马丁，中央圣马丁的本科服装设计专业包含：女装设计、印花专业、男装设计、服装设计与营销、编织五个专业。硕士专业包含时尚纺织品专业和时尚针织专业，课程都是分为四个方向：女装、男装、针织和面料。对于中央圣马丁的本科和研究生来说，学习的侧重点也不太一样。首先是本科，从本科毕业展上看到的，本科阶段会更注重学生想法上的实现能力，是否能做出新鲜感，做出个人风格，最后做出的作品往往比较夸张。到了研究生阶段，则会关注你是否有个人风格，是否足够与众不同，毕竟在本科阶段他们所培养的就是有明显个人风格且有新鲜感的学生，然后会更多地去接触到商业项目、商业比赛等等，让你的想法更精炼且能符合商业要求。02到英国学服装设计的优势作为国际创意艺术中心之一的英国，有着各种各样的时装展和设计展，对学生来说能够近距离接近主流艺术设计趋势，并且获取相对应的艺术设计资源，在学习期间学生还有很多机会参加时装展或设计竞赛，积累实践经验并开发自己的商业资源。比如中央圣马丁服装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用，并且每年伦敦时装周上的毕业生时装作品，很多都成了国际时装品牌和时尚传媒关注、挖掘的焦点。而且有很多的时尚行业人士同样出身于英国院校，比如有“坏孩子”之称，被认为是英国的时尚教父Alexander McQueen，代表作品有《骷髅丝巾》、《超低腰牛仔裤》等。他的设计常以狂野的方式表达情感力量、天然能量、浪漫但又决绝的现代感，具有很高的辨识度。超低腰牛仔裤驴蹄鞋再比如被业界称为英国时装鬼才的Hussein Chalayan。《TIME》杂志时装编辑Lauren Goldstein评价候塞因·卡拉扬 (Hussein Chalayan) 说：“他开拓别人所不涉及的领域，相对于时尚，他选择务实，相对于奢华，他选择设计”。他的设计十分前卫，更像是艺术品，比如遇水化开的衣服。设计超前的裙子。One Hundred and Eleven, Spring/Summer 200703服装设计专业就业前景服装行业的发展和人口息息相关，尽管世界人口增长速率在下降，但目前的情况旧是人口众多，特别是中国，拿淘宝网来讲，服装行业的商家数量一直占据淘宝商家数量大头，而且随着市场竞争加剧，很多服装商家意识到原创设计对产品生命力的重要性，由此对服装设计师可谓求贤若渴，特别是有想法的原创设计师。除此之外，因为服装行业在我国起步较晚，还存在着很大的空白，所以对能原创的服装设计师、制版师等需求很大。从职业上说，服装设计专业的毕业生可以从事的职业有服装设计师、设计师助理、制版师、样衣师、裁剪师、缝纫师、服装质检师等等，基本不愁没有岗位选择。而在工作单位的选择上，可以是大型的服装公司，也可以是时尚杂志、时尚自媒体单位。运用自身的时尚知识和时尚嗅觉，去当一名时尚买手、时尚编辑、服装搭配师，甚至是时尚公关，然后去到比如时尚芭莎、嘉人这类时尚杂志公司。而且加入这些时尚公司，还意味着你不仅可以接触到第一手的时尚资讯，甚至是有机会前往各大品牌秀场，包括亲眼见到各路明星、采访明星，更是家常便饭。除此之外你还可以当一名时尚顾问，利用自身的时尚专业素质，为顾客提供专业的时尚定制服务，为客户普及最专业的时尚知识并根据不同的客户群体提供最适合的穿戴及采买建议。04英国服装设计专业推荐院校1. 伦敦时装学院隶属于伦敦艺术大学，是世界知名的服装院校，在英国与圣马丁齐名，男装设计甚至超过圣马丁。时尚营销课程更是处在时尚教育的尖端水平。2. 中央圣马丁艺术与设计学院它以盛产时装设计名师而闻名国际时装界，并且提供英国最多样、最全面的艺术与设计学位和研究生课程，从本质上讲，它才是一所完整的艺术学院，拥有很多在时尚界工作的知名校友。3. 英国皇家艺术学院只招收研究生的艺术院校，坐落在伦敦，皇家艺术学院的课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家，连续5年QS 世界大学排名艺术与设计类全球第一名。4. 格拉斯哥艺术学院格拉斯哥艺术学院是英国最古老的，也是英国仅有的几所独立的艺术学院之一，所有学位课程都是由全球TOP 100的格拉斯哥大学颁发。其开设的服装和纺织品设计在全球享有卓越声誉，培养了大批优秀的毕业生。5. 南安普顿大学南安普顿大学的服装设计专业主要涉及到美学、文化学、心理学、材料学、色彩学等内容。教授们会传授各种实践知识和技能经验给学生，让学生自己在学习之后能过具备完成服装设计与开发的整个流程。学校还为学生安排大量的创意项目、研讨会、讲座和学习旅行，以此来扩大学生对于的服装和纺织品的理解。学生有机会参加伦敦的时装秀和展览，例如Free Range、Graate Fashion Week和New Designers。6. 利兹大学利兹大学是世界百强名校，英国红砖大学成员，常春藤名校联盟“罗素大学集团”成员。其校史可追溯到1831年，建校至今共培养出6位诺贝尔奖得主以及包括约翰·托尔金、张国荣等在内的其它众多著名校友。以上就是有关英国服装设计专业的解读了，如需了解英国各院校服装设计专业的申请要求和具体情况，可保持关注ATC艺术中心！

伦敦艺术大学是1986年由坎伯韦尔艺术学院﹑中央圣马丁艺术与设计学院﹑切尔西艺术与设计学院﹑伦敦时装学院和伦敦传媒学院这五所世界闻名的艺术设计传媒学院组成，使其一举成为世界上规模最大的艺术设计和传媒教育中心。那么英国伦敦艺术大学服装设计专业申请难吗? 下面让我们随选校帝来看看。伦敦艺术大学是世界上最优秀的艺术大学之一，采用联合学院制，由六所世界着名的艺术、设计和传媒学院组成：坎伯韦尔艺术学院、中央圣马丁艺术与设计学院、切尔西艺术与设计学院、伦敦时尚学院、伦敦传媒学院和温布尔登艺术学院。为超过24,000名学生提供各种课程，其中有许多毕业生活跃在艺术、设计、大众传播与娱乐界，相当成功。伦敦艺术大学同时提供大量的延续教育课程和预科课程，并开展着广泛的专业研究活动，很多教职员工在专业领域中声名卓著。申请难度：因为是这方面最好的学校，因此难度相当高，而且需要准备作品。建议没有相关专业背景或者作品准备不充足的话，不要贸然申请。英国伦敦艺术大学服装设计专业申请难吗?的介绍就到这里了，可供你留学参考。如你还有其它留学问题，欢迎登录智课选校帝平台。

来源：海外网海外网12月11日电据中国驻英国大使馆网站消息，近期多名在英留学生向中国驻英国大使馆求助，称其在伦敦牛津街、国王十字火车站等人流聚集地区，被带有明显南欧口音的男子以问路名义实施诈骗。诈骗分子搭讪受害人后，谎称自己是某国际知名服装品牌设计师，愿将随身携带的该品牌服装“低价出售”以示感谢，并以天气寒冷为借口邀请受害者到车内“看货”。受害人一旦上车，即被勒索钱财。目前，已有多名中国留学生上当受骗。中国驻英国大使馆已经指导受害人报警，但此类案件侦破难度极大，追回被骗款项可能性很小。为避免类似事件再次发生，中国驻英国大使馆提醒在英中国留学生提高警惕，切莫盲目相信陌生人或贪图小便宜，更不要轻易进入陌生人的车辆或房间，如遇可疑人员尽快脱身并视情报警。紧急情况下可联系中国驻英国使领馆寻求协助。英国报警、急救电话：999（非紧急情况报警拨打101）外交部全球领保与服务应急呼叫中心电话：+86-10-12308或+86-10-59913991中国驻英国大使馆：+44-20-74368294 （24小时领事保护与协助，不受理签证、护照、公证、认证等咨询）中国驻曼彻斯特总领馆电话：+44-161-2248986中国驻爱丁堡总领馆电话：+44-131-3374449中国驻贝尔法斯特总领馆电话：+44-7895306461

短短15分钟的时装展，便要充分地展示出设计师的设计概念、未来的愿景，而在历史中留下不可磨灭的痕迹。时装是随著时间发展，而时装展的概念也并非单一。最早的时装展形式是从在人形模型展示给客户，到现场真人演绎。大家所认识的首个时装展便诞生在1910年代巴黎璀璨的宴会厅内，由 Charles Worth、Paul Poiret 和 Yves Saint Laurent 开创时装展的先河，追溯当年的前卫先锋之举，可谓是没有他们就没有后来的 Miuccia Prada、Rei Kawakubo 或是 John Galliano。下面是纪录了我们所熟知的传奇著名的设计师，细数他们过去的设计及伟大的贡献是如何塑造出如今时装展及全球时装行业。1、Charles Worth历史不可或缺的重要角色 Charles Frederick Worth ，被誉为高级订制之父的他，摈弃拿破仑三世妻子欧珍妮皇后最爱的传统克里诺林裙衬(crinoline) ，让女性行动自如。一般高级订制设计师的服务都是上门量身定制，而 Charles Worth 却一反传统选择在自己的工作室内完成，某程度上造成了品牌成功的关键之一，开创了随后的时装沙龙及社交场合。 Charles Worth 最为独具匠心的是他标志式胸衣，由17块物料剪裁拼凑而成，为求做到完美称身的效果。而他之所以是高级订制服的始祖，是因为率先捨弃人形模型，使用真人诠释时装，更包括自己的妻子 Marie Augustine Vernet 也曾为他的时装设计亲自展示。2、Paul Poiret同样是个举足轻重的高级设计师 Paul Poiret，要论前卫设计、解放女性身体的时装设计 Paul Poiret 便是先驱。革命性地设计出宽松自然的剪裁取代欧洲传统的裙撑及束腹，改写19世纪女性疯狂追求的S身形。早在1900年代他的时装展便具有实验性质，通过动态中展示设计，也影响着后期设计师 Alesssandro Michele 到 Marc Jacobs 以旋转木马、旅行者或是实验性的现代舞展示设计。Paul Poiret 的开拓性概念是甚么？抛弃巴黎社交舞会奢华的 “La mille et deuxième nuit” 服装， Poiret 太太身穿Paul Poiret 所设计的镀金宽松如笼子般的灯笼裤出席，设计让他在社交名流一炮而红— 自然剪裁的时间注入东方色彩的异国风情，使用大量色彩鲜艳的丝绸配上珍珠、喱士、羽毛等装饰增添优雅气派，深受上流社会的名媛贵妇喜爱，成功建立闪烁耀眼的交际人脉让他走向另一个名声远播的里程碑。在1911年，摄影师 Edward Steichen 为《Art & Decoration》杂志拍摄 Paul Poiret 的时装，算是史上第一个时装摄影。艺术家 Georges Lepape 描绘出 Paul Poiret 太太 Dean 在1911年出席 “La mille et deuxième nuit” 宴会的造型。3、Coco Chanel历史上这位功不可没的杰出女性设计师 Coco Chanel ，是继 Paul Poiret 后解放女性身体束缚，革命性地以男性内衣的轻盈面料，铸入运动装束的设计轮廓，打造前所未有的时装。而同样崇尚自然利落风格的 Coco Chanel ，没有缤纷多馀的颜色装饰，以简而有力的剪裁取胜，对服装的剪裁和手工更具备严格要求和坚持，因此也奠定现代女性崭新的轮廓。Chanel 时装开创性开发女性衣橱的潜力，更是开拓出经典女性轮廓的先驱，如法式间条上衣及阔脚裤，正正强调出浑然天成的风尚及功能性。鲜为人知的是，Chanel 女士在巴黎 Rue Cambon 31 号的时装沙龙内举办时装展，而她会偷偷藏在楼上的公寓里，透过回旋楼梯的镜子一瞥观众观看时装展的反应。在1937年 Coco Chanel 身穿自己的设计。4、Elsa Schiaparelli罗马出生的时装设计师 Elsa Schiaparelli 积极推崇超现实主义的运动，而时装作品的设计灵感来自与身边众多好友艺术家们的影响， 如法国画家 Francis Picabia、达达主义的画家 Marcel Duchamp 和美国现代主义的艺术家 Man Ray等，让 Elsa Schiaparelli 不断地挑战出超越时装的限制。两次世界大战之间诞生的时装重要人物 Elsa Schiaparelli，将超现实主义的狂妄和理想主义与时装融合，造就成她别开生面的独特设计。同时更在1930年代至1940年代掀起了时装联乘的设计，与艺术家 Salvador Dalí 共同创作出名留千古的电话拨盘粉饼和惊为天人的 shoe hat 、还有法国小说家兼诗人 Jean Cocteau 充满诗歌图画的刺绣纺织设计。Elsa Schiaparelli 的时尚影响更延伸至荷里活电影，如在1937年音乐喜剧《Every Day’s a Holiday》影星 Marlene Dietrich 和 Mae West 的戏服便由 Elsa 包办，在电影中拥有举足轻重的时装地位。因此她将时装艺术的相容，其丰功伟绩能够超越时尚对文化的影响力，就连竞争对手 Coco Chanel 也公然嘲讽她为「那位会做衣服的意大利艺术家」，因为 Coco Chanel 不得不承认这个艺术家对时尚历史的巨大影响。1951 年 Elsa Schiaparelli 为模特儿搭配帽子做造型。5、Madeleine Vionnet众所周知，Madeleine Vionnet 将几乎失传的希腊「斜裁」技术带回时装界，随后更以韵律性高的自由垂坠布料，打造出崭新的服饰线条，几何纸样的剪裁也似乎成为她独特的科学标准设计，为她筑起自己的时尚王国。就算没有紧身胸衣和填充物，Madeleine Vionnet 的几何剪裁都能够设计出贴身服装，完美地凸显女性婀娜多姿的身材，首次亮相便深深吸引着荷里活名人 Katharine Hepburn、Joan Crawford 和 Greta Garbo 的青睐，也因此在她们手中获得前往荷里活的通行证。Madeleine Vionnet 首个时装展便在纽约百货公司 Charles & Ray Ladie’s Tailors 中举行，也影响着设计师随后在蒙田大道50号开设的时装沙龙及时装展。4、Christian Dior直至今日的审美准则，Dior 的设计仍然是战后最具标志性、最为经典的晚装。1947年 Christian Dior 在巴黎开设自己的同名品牌，当时已经是42岁的他，却在第二次世界大战结束的两年后，设计出千载扬名的 New Look，包括大量的半截裙和结构性的 bar jacket，为战争时期的服装画上句号。设计师首个系列以 Corolle 为题，名副其实由花卉轮廓塑造裙子条线强调出奢华重生的概念。而这个天才另一个才华便是出色的手工艺，聪明的他更史无前例地邀请摄影师为自己的开幕拍照，因为以前禁止在私人服装店(或沙龙)内拍摄，反倒吸引一众巴黎女性的关注，扩大消费群。随后 Christian Dior 更为时装系列举办巡回演出包括开普敦和卡拉卡斯地区，可见 Christian Dior 不仅把个人定制的模式推广开去，更是雄心勃勃地拓展时装展市场，于1940年代在纽约开设 Dior 品牌。大约在1950年， Christian Dior 在自己的工作室内，在模特儿身上修改一件雪纺晚装。1948年在巴黎举办时装展，展示了两件 Dior 晚礼服设计。6、Pierre Balmain与 Dior 一样，Pierre Balmain 在战后1945年创立自己的品牌，并在巴黎社会的客户中举办私人的时装展示，将订制的西装、魅力十足的动物花纹还有绝美的晚装逐一亮相。到了1949年，Balmain 决定将在1952年把时装舞台设置在纽约；1965年则在伦敦举办首次时装天桥展示。本是修读建筑设计的 Balmain 却对人体时装充满热枕，更以打造女性的高腰线条、修长轮廓为名，成功为女性带来富有建筑结构的身体美感。当时更与 Marlene Dietrich 及 Katharine Hepburn 等社交名媛及荷里活女星分属好友，让 Balmain 的设计做到明星效应，成为城中热话。7、Jacques FathJacques Fath 是个自学成才的设计师，更懂得自我宣传的时装市场策略，倘若是当今设计师必定是社交媒体争相访问的对象之一。当年第一个服装系列的展示便在巴黎的 Rue de la Boétie 一厅两室内进行，在1944年的时候便移师至更宽堂的地方。而 Jacques 的不对称、充满立体感的实验性设计，甚至使用未打磨的原始材料制衣，让他在百花争艳的时装界内突围而出。同样受到荷里活影星的爱戴如 Ava Gardner、Greta Garbo 和 Rita Hayworth 都喜欢穿着他的设计，当中最著名的是，阿根廷总统 Juan Perón 第二任妻子 Eva Perón 在就任第一夫人的最后几个月，身穿 Jacques Fath 的设计绘画肖像。到了1954年设计师死于白血病，他的妻子 Geneviève Boucher，曾经作为他的模特儿兼灵感缪斯，随后接任品牌的创意总监之位，在品牌关闭前两年，也就是1955 年曾亮相过 Geneviève Boucher 自己的设计。1949年， Jacques Fath 与一众模特儿亮相在自己最新的系列发佈上。8、Hubert de Givenchy其实在1952创立品牌前的 Hubert de Givenchy，先后在Jacques Fath、Christian Dior、Pierre Balmain、Elsa Schiaparelli 底下工作过，却最终选择与他们主张的女性美背道而驰，以崭新奇特的抽象设计为女性塑造截然不同的轮廓，没有强调腰部线条，也没有婀娜的曲线，却以极简风格成功夺下大众的关注。Givenchy 与一众设计师一样都需要影星们的曝光度帮助品牌的成长，因此在1954年推出成衣系列 Givenchy Université 、1969年的男装系列，这些都着皇室成员的追捧，如 Lauren Bacall、Maria Callas、Grace Kelly 和 Diane Vreeland。另外当然少不了经典缪斯 Audrey Hepburn 在《Breakfast at Tiffany’s》中家传户晓的优雅形象，就算没有著重勾画出女性曲线，但同样能够散发出骨子里的优雅知性。1955年某时尚杂志的时装摄影，模特儿身穿 Givenchy 的设计。9、Yves Saint LaurentYves Saint Laurent 在19岁时候便成为 Christian Dior 的设计助手，两人更合作将Dior 设计推至高峰，也在21岁的时候接收成为品牌的创意总监。后来在1961年与伴侣 Pierre Bergé 共同创立同名品牌 Yves Saint Laurent，在非常保守的时代竟然大胆地提倡男装女穿的中性剪裁西装。被英国《金融时报》认为他的设计彻底改革女性审美，同时促进性别平等的社会议题。Yves Saint Laurent 积极进取的设计概念，完全把男性标志性的乾湿褛、西装裤子、燕尾服打造出中性风格的女装，这也让他的时装沙龙在巴黎Spontini街30号成为时装界的中心。在1962年1月29日，是 Yves Saint Laurent 发佈的第一场时装展，当时的座上客都显赫有名，伊莎贝尔公主、安妮公主、小说家 Franoise Sagan 等等。10、The Battle of Versailles如今的男女时装周问到高级订制时装周，甚至是从纽约、伦敦到巴黎、米兰的城市，这一切的缘由来自于1973年11月23日的凡尔赛宫之战(The Battle of Versailles) 。当时因为法国政府无法负担起凡尔赛宫庞大6000万美元维修费用，于是纽约时装周创办人 Eleanor Lambert 和凡尔赛宫的策划人 Gérald Van der Kemp 便联合举办一场第一届 Ready to Wear 的巴黎时装周的慈善演出。为了争相超越，Yves Saint Laurent 展示出眩目的 Bugatti 豪华轿车、Dior 则以真实版的南瓜车为场景设计等，而美国方面则邀请了 Liza Minnelli 和 Josephine Baker 现场表演。但让人意外的是，儘管法国设计师们设法出奇制胜，这次比赛却让新进的美国设计师们战胜这些遐迩闻名的法国设计师。看似一场时装界的明争暗斗，但是却是打破国家局限及偏见的里程碑。当年美国设计师更带同12位年轻的黑人模特儿登场，开闢了黑人模特儿时装界地位的转泪点。

服装行业是越来越好了，有很多的销售渠道都可以供设计师就业，但是随着销售渠道的增多，设计师们的普遍水平是越来越低，有很多的设计都基本上是没有什么水平可言的，所以就有这样的一个说法，说服装设计的门槛低，而且服装设计跟学历没有什么关系，但是其实很多品牌都证明了，高学历才有高级感，也就是说高学历的人更可能会创造出具有品牌价值的服饰，他们在未来就业或是收入上都要比一般的设计要更高，那么今天小编就来盘点次数最好的几所中国的服装设计高校。首先是东华大学，东华大学作为一所211工程大学，要经过66年的发展，他原先那个其实是一所纺织学院，所以在布料的研究上是占有中国主导地位的，在各种材料的研究设计和运用方面上，教授给了很多著名的设计师大量的知识。在设计行业颇有成就，特别是在中国的特色服装旗袍设计上，在各大世界级的比赛当中，学生都有很好的成绩，这就导致了这个学校不仅教学质量优秀，活动广泛，而且在发展趋势上也要比其他的设计师水平更高，起点更高。之后是苏州大学，作为在历史文化古城建立的211重点大学，他融汇了中国南方的优美情怀，并且又延续了蚕丝纺织的特点，在丝绸材料的运用上无与伦比，并且拥有着浓重的中国水乡风格。设计风格柔美大气，拥有着一派自然风光的灵魂。为中国的服装设计添上了浓墨重彩的一笔，在各大设计师中有很多优秀的设计师，具有中国特色的优秀设计师，都来自这所学校，他们在材料和特色设计上都是其他普通设计师无法比拟的水平。天津工业大学除了是一所比较好的工业大学之外，他在纺织科学上是国家四次评为a级的一门非常好的学科，在这个专业学科上，可以说是这所大学的名牌学科了，所以这所大学也是非常重视的学科的学生，设置了个性化，分层次的人才培养方式，大力培养能够在世界舞台上占有一席之地的设计师，并且这所学校为了让学生的视野广阔，与50多个国家包括港澳台的多所大学都建立了良好的长期合作关系，推荐他们的学生去那里的学校学习或者是那个公司就业，就形成了天津独特的一派学校风气。北京服装学院，也可以说它是化学纤维方面非常主要的研究机构，也是纺织工业研究的专业机构，它在化学纤维上的研究也十分广泛，而且他还建有全国第一所特色博物馆，那就是民族服饰的博物馆，所以这是一所集科研，收藏，展示，教学为一体的综合大学，并且它拥有高水准的教师机构，培养了一批又一批能够为中国的传统服饰和材料做具体研究的研究员，是现在十分的珍贵的品格。

3月过半，明显能感受到同学们紧张的情绪。大概是因为它是一年中的重要节点，一方面，本年度的offer基本已经发放完毕，学长学姐的申请尘埃落定。另一面，对于想来年入学的学弟学妹们，选校/语言/作品集这些准备工作啊，已经到了真心 · 不能 · 再tuo的时候……服装设计适合你吗？服装设计是留学生最常见的选择之一，完整的学习内容包括灵感采集、元素提炼、草图绘制、面料挑选、式样廓形、印花纹样、成衣制作和概念宣发，一名合格的服设学生是需要将上述环节全部吃透的，之后再根据自身条件选择细分道路继续发展。根据经验，能适应服设学习的人大致有以下特征，伙伴们可以做参照：对服装(或周边)行业有一定兴趣，比如喜欢看秀场/总想买买买/爱看时尚杂志、时装剧等等。有（不需要很强）绘画基础。有一定动手能力，拿得了剪刀、皮尺、针线、缝纫机（缝纫机：？？）。具备一定的空间感和结构感。拥有较好的观察能力，总能关注到很细小的点。了解不断涌现的时尚潮流，有几个一直钟情的设计师。服设会学到什么？绘画，重点是造型能力（图案/线条/人体绘画等）。款式、色彩和面料（例如男装、女装、童装的结构知识，还有面料材质、面料特性等）。服装工艺（裁剪/打版等）。服装史论、廓形演变等理论知识。软件运用（比如用PS做效果图、款式）。周边知识点（市场营销学、消费心理学等）。怎么做服装设计？“想到一个东西然后画出来”才不是服装设计，它需要明确的主题定位+合理的逻辑+兼顾多个细节，它是一个复杂而完整的流程。根据斯芬克多年培养学生的经验，服设所学的东西，就蕴含在这个流程中：确定主题。从主题出发寻找灵感，做详尽的记录。（灵感来源要尽量多元，比如大师秀场/热点事件/文艺作品/影视/音乐等）积累一定量的灵感后，做research。（描述你的灵感是如何发展出作品的，途中思考面料、色彩、款式怎么用）画出尽可能丰富的款式图，把基本要素确定下来。选择适宜的材质和面料。在款式图中做出取舍，并确定每套款式的面料小样、色号等。选出自己最满意的一套或几套做主体展示，画出详细的结构图+效果图。有需要的话，以此为基础制作成衣。（这个过程涉及到的尺寸/色号等，都是需要明确量化的，中心要义是让打版师、面料厂、代工厂、模特、摄影师都能准确理解你的需求）去哪里学？美国特征：高度商业化、流通实用性、快时尚、包容度高学校：Parsons、FIT（公立）、SAIC、RISD、Pratt、SCAD英国特征：先锋感、理念性、实验性、强烈的表达欲学校：LCF、CSM、格拉斯哥艺术学院、利兹大学、南安普顿大学法国特征：工艺、订制感、裁剪版型、华丽浪漫学校：ESMOD、马兰戈尼巴黎校区、巴黎时装工会学院意大利特征：艺术感、细节控、传统工艺痕迹、高定化学校：马兰戈尼米兰校区、柏丽慕达时装学院、多莫斯设计学院了解更多信息，请关注我们的

中国驻英国大使馆网站截图据中国驻英国大使馆网站消息，近期多名在英留学生向中国驻英国大使馆求助，称其在伦敦牛津街、国王十字火车站等人流聚集地区，被带有明显南欧口音的男子以问路名义实施诈骗。诈骗分子搭讪受害人后，谎称自己是某国际知名服装品牌设计师，愿将随身携带的该品牌服装“低价出售”以示感谢，并以天气寒冷为借口邀请受害者到车内“看货”。受害人一旦上车，即被勒索钱财。目前，已有多名中国留学生上当受骗。中国驻英国大使馆已经指导受害人报警，但此类案件侦破难度极大，追回被骗款项可能性很小。为避免类似事件再次发生，中国驻英国大使馆提醒在英中国留学生提高警惕，切莫盲目相信陌生人或贪图小便宜，更不要轻易进入陌生人的车辆或房间，如遇可疑人员尽快脱身并视情报警。紧急情况下可联系中国驻英国使领馆寻求协助。英国报警、急救电话：999(非紧急情况报警拨打101)外交部全球领保与服务应急呼叫中心电话：+86-10-12308或+86-10-59913991中国驻英国大使馆：+44-20-74368294 (24小时领事保护与协助，不受理签证、护照、公证、认证等咨询)中国驻曼彻斯特总领馆电话：+44-161-2248986中国驻爱丁堡总领馆电话：+44-131-3374449中国驻贝尔法斯特总领馆电话：+44-7895306461来源：中国新闻网