服装设计研究生出国

追求美好和个性是人类的本性使然，年轻人更是如此，所以在各类艺术专业里，服装设计越来越朝向大热专业发展。英国是艺术设计的发源地，也是很多服装设计师的艺术殿堂，拥有很多广为大家喜爱的高端时尚品牌如BURBERRY、PAUL SMITH等，以及世界四大时装盛会之一的伦敦时装周，每年吸引着世界各地的学生来此深造。那英国有哪些顶尖的设计院校呢？其录取条件又是怎样的？你能不能进去呢？一、中央圣马丁艺术设计学院中央圣马丁艺术与设计学院享有非凡的国际声誉，是伦敦艺术大学六所分院中最大的一所，也是世界四大时装设计学院之一。它提供英国最多样、最全面的艺术与设计学位和研究生课程，从本质上讲，它才是一所完整的艺术学院。从60年代至今，中央圣马丁被认为是英国最好的艺术与设计学校，作为艺术和文化结合的艺术学院，中央圣马丁艺术与设计学院(CSM)以其学生、教职员和毕业生的创新能力而享誉世界。每年伦敦时装周上的毕业生作品发布会都会成为各家奢侈品牌与国际媒体关注和挖掘设计新秀的焦点；聚焦时尚类专业，作为一所汇聚全球时尚资源、引领世界服设经典的院校，CSM的教学质量一直以来都保持相当高的水准，从这里走出来的时尚设计师数量惊人，并且个个声名远扬。学院优势1.学院不仅为学生提供无限的机会与本校师生合作，同时与艺术和设计界有着更广泛的交流；2.作为教学机构与艺术中心的结合体，CSM为学生提供的课程十分多元化；3.细致的学科分类有利于培养专业技艺精湛的人才，各学科间紧密的互动则帮助学生更好地练就自身的风格特色；4.以盛产时装设计名师而闻名国际时装界，其服装设计毕业生大多被Dior、Gucci等一线时装品牌聘用。入学条件硕士：相关专业本科毕业；提交相关作品集；雅思6.5，单项不低于5.5。不同细分专业可能还会有其他更具体的要求。本科：入学时年满18周岁；高中毕业生并且完成伦敦艺术大学预科课程；雅思6.0,单项不低于5.5；提交作品集，不同的细分专业会有更具体的要求。本科预科：完成高中教育，并获得高中毕业证；拥有一项A-Level成绩，以及3门GCSE成绩C或C以上；雅思5.0分，单项分数不低于4.0；提交作品集备注：申请圣马丁本科需要高中毕业生并且完成伦敦艺术大学预科课程才能申请二、伦敦时装学院伦敦艺术大学伦敦时装学院(London College of Fashion)世界六大时装学院之一，伦敦艺术大学下属六所学院之一。2000年，在与始建于1887年的久负盛名的专注于鞋类和饰品设计的考得维纳学院合并之后，更加强了伦敦时装学院的综合实力。是世界知名的服装院校，在英国与圣马丁齐名，男装设计甚至超过圣马丁，时尚营销课程更是处在时尚教育的尖端水平。伦敦时装学院吸引了来自世界各地的师生，学校为自己的教职员工提供了一流的设施、大好的事业发展机会，和充满活力与革新精神的工作环境，在校内创造平等机会和提倡多样性，这也使学校能吸引最有才能和创造力的师资。每年都有接受过前沿艺术熏陶和实践锻炼的设计师新锐力量从这里走向世界，伦敦艺术大学在涌现出大批出色的服装设计师、珠宝设计师及工业设计师的同时，也培养出大批眼光独到的时尚记者，为前卫艺术开辟道路。学院优势1.学校开设的近百个专业方向基本覆盖了当今整个时装界的每一个细分领域，是国际时装教育界专业细分最全面的院校；2.学校的老师在时尚业有着丰富的工作经验，更加了解业界的需求，能够授予学生最新的知识技能。同时学校也与国际知名时尚企业有着密切的联系及合作，可以为学生提供宝贵的实习和就业机会；3.建有优良的专业设施，包括剧院、时装表演T型台、艺术工作室、美容厅以及提供学习资料的图书馆与设施完备的计算机房。入学条件预科：level4（国际时尚预科课程）要求雅思5.5分，单项分数不低于4.5；完成高中教育并提供高中毕业证，提交作品集；level3（国际时尚入门课程）要求入学时年满18周岁，雅思5.0,单项不低于4.0；高中毕业生；完成高二学习；完成A Level或IB第一年学习；提交作品集本科：雅思6以上，单项不低于5.5；高中毕业生完成伦敦艺术大学预科课程；入学时年满18周岁；提交作品集。硕士：雅思6.5以上，单项不低于5.5；本科相关专业毕业；提交作品集。三、英国皇家艺术学院英国皇家艺术学院成立于1837年，世界最著名艺术设计学院之一，也是世界上唯一在校生全部为研究生的艺术设计学院，学院坐落于伦敦，课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。皇家艺术学院拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境。英国皇家艺术学院拥有全球性伙伴关系，欢迎来自世界各地的学生，连续5年QS世界大学排名艺术与设计类全球第一名。在业务方面，英国皇家艺术学院不断在在国内和国际寻求合作伙伴，与文化和教育机构有广泛地联系。学院优势1.唯一的全研究式大学，不同于英国其它大学硕士学制1年，皇家艺术学院学制为两年，学生拥有实践艺术所需要的独特的设计环境和优秀的艺术环境；2.拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境；3.英国皇家艺术学院现代化的图书馆拥有藏书超过7万册，每年订阅的期刊超过120份，为学生及教师提供了广泛可参考的艺术信息；4.学院拥有多个现代化的授课礼堂，提供包括互联网，OHP，PA系统，16/35mm胶片，录音录影及回放设备，等多种设施；5.在大学的商店内，有名类繁多的艺术作品出售，还有部分毕业生的优秀作品在此展出、出售。入学条件雅思 6.5；PTE 62-68 或者通过CPE或CAE；一般年龄要满21岁，拥有相关学士学位或同等学历；并需要在网上提交成绩单、语言成绩、所获奖项、作品集、个人陈述、个人简历和推荐信；可能会有面试。四、诺丁汉特伦特大学诺丁汉特伦特大学位于诺丁汉市,由两座大的校园组成，一座在市中心，另一座在近郊的绿化地带。诺丁汉特伦特大学的前身为一所学院，创立于1945年，在1992年由学院改为大学。其课程和教学质量均得到广泛的赞誉、同时也在全英艺术与设计院校位列第八名，卫报综合排名在全英位居前16名。诺丁汉特伦特大学的艺术和设计学院是英国最古老的艺术设计学院之一，与中央圣马丁齐名，拥有全英顶尖的艺术设计中心和工作室；学校开设的服装设计专业是全英艺术设计领域学院中最前沿性和时尚发展性的专业科目；学院的教学环境也能充分刺激学生的灵感，让学生享受充分的自由和独立。学院优势1.拥有全英国顶尖的艺术设计中心和工作室；2.其艺术设计的各项专业更是符合现在流行的时尚需要，专业性在英国的学科领域中位于前列，引领着英国的时尚设计潮流；3.学校98%的毕业生能够在六个月内就业或选择继续进修，全英大学毕业生就业率名列前四，也是全英最受欢迎的大学之一。入学条件1.Tier 1：211/985/双一流大学，2.1学位 平均分77.5分，2.2学位 平均分75分；2.Tier 2：专用List，2.1学位 平均分80分，2.2学位 平均分77.5分；3.Tier 3：除Tier 1和Tier 2外的学校，2.1学位 平均分85分，2.2学位 平均分83分；当着装越来越能表现一个人个性的时候，服装设计专业的童鞋们选择出国深造的也越来越多,希望今天为大家梳理的这几个英国顶尖设计院校能给大家一些参考的选择。尽管可能在申请条件上相对严格，但若能努力一把进入这几所艺术殿堂学习，我想一定会成为大家在设计领域最难得的一笔财富和一段经历。如果你还有什么关于留学的问题，可以在下方评论区讨论哦。

日本的设计专业从来不拘一格，也从来不按常理出牌，但是也就是服装设计专业吸引留学生的原因之一。日本的服装设计师也从来不走寻常路。今天蔚蓝留学老师为大家介绍一下去日本留学学服装设计怎么样：服装设计在日本的设置和中国一样，也是属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。在日本，有一个专门学校的名字是：文化服装学院。这个学校是服装设计的专门学院。专业性很强，在这个学校里，对服装设计专业的定义描述是这样的：“ファッションデザイナーとは流行をカタチにするファッションリーダー顧客の注文に応じてオリジナルのデザインをつくっていきます。”是的，服装设计一定要关注顾客这个主题。让顾客的眼球被吸引。服装设计表示计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意。所以，服装设计和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。服装设计专业日本留学怎么样？在日本，服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多，有时还比较玄奥。服装设计专业在日本，专门学校开设的是比较多的。但是国公立的帝国大学是没有的。但是其实很多留学生关注的并不是专门学校。那么在开设有本科和硕士博士的大学里，哪些学校开设这个专业呢？申请要求是什么呢？下面我们拿名古屋造型大学来列举：名古屋造型大学，是名古屋地区的实力很强的艺术大学。这个学校有服装设计专业开设。它的特点是开设的专业和珠宝设计开设在一起，所以设计理念很是新颖，和国际接轨。这个学校是有研究生制度的。学生申请的话可以直接联系教授，根据教授的要求有可能需要面试。成功之后再办理材料即可。以上就是蔚蓝留学老师为大家介绍的日本留学服装设计专业，有问题可以留言给我~

在每年申请艺术留学的大军中，往往会有很多学生因为各种各样的因素，与名校失之交臂。在众多的失意者中，很大一部分学生是因为作品集不过关，总所周知，国内外的教育存在很大的差异，很多国内学生准备的作品往往并不适用于国外的艺术院校申请。例如：服装设计专业，由于国内的服装设计起步较晚，很多学生选择去国外继续进修设计，申请国外的艺术院校通常需要学生准备作品集，以便了解学生的艺术潜力和基础。那么，国外的导师究竟想要什么样的作品，作品集中包含的元素有哪些？我们以美国服装设计研究生为例：首先，美国综合大学中的服装设计专业根据专业研究的应用领域不同，分设在两类不同的院系中。一类是以服装设计和面料研究为侧重面，称为Fiber Science&ApparelDesign，大多设立在College of Human Ecology中的design department中，该专业的研究生课程提供理学硕士，艺术硕士和博士的学位。该类别以Cornell University(NY)，Universityof Wisconsin-Madison和University of California-Davis为代表院校,该专业涉及到综合审美，文化，历史，体育，社会和科技等多学科知识。这一类的硕士学位多为MA，即master of arts。另一类是以配合舞台设计和化妆研究为侧重面，称为costume design,大多设立在theatre department中,该专业的研究生课程提供艺术硕士的学位。该类别以University ofFlorida为代表院校，该专业涉及的知识包括服装设计，服装制作，灯光设计，布景设计，和技术指导等。此类的硕士学位多为MFA，即master of fine arts。尽管这两类专业研究的领域存在很大的差异，但是两者之间在准备作品集的时候却有很多的雷同之处。1要有思想性，最好有一条脉络，贯穿整个作品集如果说本科的作品集更注重基础知识的话，对于研究生来说，作品集最为看重的就是最能传达设计思想、理念，体现设计能力的工具。作品集就像在娓娓道来一个生动的故事，有主线有故事情节有起承转合。例如：一些学生在准备作品集的过程中，往往会融入很多自然的元素。体现现在布料、剪裁、版图这些因素，在这些因素上面，可以重点体现自己的思想，你对事物的一些看法，你的作品所体现的作品深度，只有将多个元素融合在一起，才能更好的体现自己的哲学思辨，思想的独特性。另外，建议申请研究生的学生，作品集要学会站在一个比较高的层次，不要浮于表面，善于总结出自己的作品在思想上的共性，提炼出一条精准的主线，围绕着这一主线展开想象和创作，当然大家也不要为了有一条主线，牵强附会，几个作品的起承转合要很自然，否则会适得其反。2要注意Research和Design Process的呈现申请研究生，非常重要的一点就是要说明我们具备做research的能力，也就是场地调研、用户调研等。常用的有定量分析和定性分析两种。定量分析要有一些数据，定性则要找出比较有代表性的例子，来分析存在的问题。另外，就是设计过程。比如头脑风暴的过程、材料选择的过程、结构确定的过程，这些最好都要能够呈现出来。这录取委员会才会更加深入地了解到你的想法是怎样的。很多学生只放了效果图，但是忽略了中间的过程。 因为很多学生在准备作品的时候往往容易只关注作品集准备的结果，画面是否美观，图片是否漂亮，当然这只是一个方面，更重要的是该作品的形成过程。院校更关注的也是该作品从灵感产生，市场调研，资料搜集，方案比较，影响因素，被选方案，到终方案确定，这一系列过程中的每一个想法。因此，如果作品当中可以配以从初稿到终稿的设计过程，和解释说明，则更容易脱颖而出。3创造性解决问题的能力设计就是不断的去解构、去创造出新的东西和方式。在作品集中，更多的也是通过作品去发现问题，解决问题。而且国外的教育更多的也是注重学生的创作和解决问题能力，像罗德岛就有一门课程，把人放到极限环境中去做设计，比如真空的环境，比如2-3平米的空间。你在极限的环境里，怎样进行设计，达到预期的功能，这些对于设计者都是非常大的挑战。所以我们要看到问题，分析清楚，并且创造性地解决它，比如以集装箱设计流动的居住空间。所以，如果你只会操作理论，而无法解决问题，那么，这样的作品往往也是导师不为看重的。4作品集要体现情怀，能够引发一些思考情怀这个概念十分广泛，并没有什么明确的定义，比如你的作品注重生态环境，那么作品集中体现最多的就是绿色设计、可持续性设计，如果你的作品是以弱势群体为研究对象，你的作品可以是对当代弱势群体生活状态的一种思考，你对一些社会问题的一些反思，这些都体现了你较重的责任感。但是，在准备作品集的时候，申请者要更多的体现自己的元素，你想要表达什么，你会选择什么样的方式表达自己的思想，都要在你的作品集中详细的展现出来。注：作品集准备的注意事项：1，详细查询院校要求首先，每个学校要求不同，要先查看学校对作品集的要求，二维还是三维，图片还是VCD，是网上上传还是需要寄过去。一般来说，如果上传的话，Windows通用的格式都是可以的，pdf/jpeg/Word/Power point这些我们经常接触的图片文字格式都可以，像CAD这样专业的大型软件设计的格式可能不是很通用(具体请参考学校要求)。2，注意细节如果要投不同学校一定要注意细节。如果需要邮寄作品的话，需要装订成册或制成录像带VCD等，最好不要寄原件，有的学校同意在付邮费后帮你寄回来，但是这样不方便申请其他学校，万一遇到邮件遗失等问题显得尤为麻烦。3，严格遵守上传的格式准备上传作品集最好尺寸大小合适，上传的话每个学校有一定的限制，如每幅图片要求为分辨率72 dpi, 大小为1024 x 768，或者每部影片不超过5分钟等(具体要求请查阅学校网站)。邮寄一般学校也有一定的要求，如每幅8.5 x 11装订成册，等等。作品集使用软件有的学校有明确规定，如Quick time Movies，Flash或Stuffit，一切以学校要求为主。4，详细标明个人信息作品集上，一定要注明自己或作品的一些基本情况，如申请人姓名，申请专业，作品名称，原作大小，创作年月或使用材料等。一般的学校希望学生会对自己作品有一个描述，从描述中阐述你自己的想法，创作时使用的技巧，还有作品要表明的意义等一些背景类的说明，以表明你对艺术的热情、对所选专业的理解、对艺术的向往，还有对自己为什么要选此专业的原因阐述等。想要了解更多你也可以扫一扫关注小编微信为您提供更多艺术详情！长按关注解锁更多精彩内容扫一扫，关注我

随着艺术留学行业的兴起，越来越多的艺术专业逐渐呈现在大众的视野，其中服装设计专业深受艺术留学生的青睐。下面就和选校帝了解一下留学服装设计哪里好，希望对大家有所帮助。1.帕森斯设计学院帕森斯设计学院的服装设计是在全美兴起的第一类服装设计专业之一，毕业生们引领着美国时装界。创新是服装设计专业的传统。除此之外，环保也是服装设计考虑的另一关键因素了。服装设计专业的学生会学习缝纫、立体裁剪、样式制作等技巧，另外素描和数码设计也是需要掌握的。大四时，需要投入毕业作品集的准备当中。帕森斯的服装设计专业诞生了一大批名人，汤姆·福特、唐娜·凯伦、山本耀司、马克·雅可布等等。2.纽约时装学院纽约时装学院的本科学生会学到服装设计专业基本的技能，选择面料，制版，缝纫等。学生会在此阶段掌握服装电脑软件CAD的使用，并且学习如何将服装设计的概念转变到服装成衣的过程。学生会具备独立设计、开发服装款式的能力和技能。研究生专业服装与面料研究：历史、理论与博物馆实践，秉承着严谨的态度对时尚和纺织进行研究、分析、保护、保存，同时学习如何策划服装材料的展览，如何进行服装与面料的收藏等。3.罗德岛设计学院罗德岛设计学院的服装设计专业旨在培养学生，满足时尚界的最高要求，并通过他们设计和制作的服装表达自己的独特的个性。本专业需要学生培养自身优质的设计能力以及严谨的设计理念。课程会指导学生在服装设计过程的每个阶段需要什么——从概念草图到精美的衣服制作。优秀的导师将会交授学生图案起草、立体裁剪、以及相关设计类软件的使用。4.中央圣马丁艺术与设计学院中央圣马丁艺术与设计学院为学生提供了英国最多样化、最全面性的本科和研究生艺术与设计课程，教育目标是培养全方位的时尚专家，能够利用专业领域内深层次的知识以及社会、经济、文化等方面的批判性理解，创造性地解决问题。CSM的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci、CK等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会，是诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。5.伦敦时装学院伦敦时装学院(LCF)的服装设计课程通过培养学生的创造力和专业研究，使学生能够通过插图，设计，裁剪和现代制造来创作高质量和创新的作品。课程中会让学生接触并使用到不同的生产技术：从时装工艺到未来实验，来丰富学生的经验并改善其设计灵感。如果说，中央圣马丁更看重女装的话，那么伦敦时装学院LCF的男装则更有看头。这也说明一点，就是LCF的设计风格更加注重在创意性与实穿性的结合，这也是为了将来从事商业设计打基础。6.爱丁堡艺术学院爱丁堡艺术学院的时尚专业为有志于在时尚界完成自己的追求的人提供全面的专业学习。其时尚方面的研究与设计实践方法是独一无二的，并能提供宝贵的创意设计经验，增强对设计、插画、配饰、针织服装、创意剪裁技术、应用装饰等的认识。学院积极鼓励纺织品、表演服饰、室内设计和产品设计部门之间的跨学科合作。爱丁堡艺术学院的时尚系是苏格兰唯一在伦敦毕业生时尚周展示猫步的时尚系。以上是选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注选校帝。

今天小编就来给大家说一说艺术生出国留学那些事儿，帮大家搜集了一些资料，希望对即将出国留学的考生们有所帮助。基本流程：1.确定留学专业、国家及学校，并收集关于申请院校的入学要求，学费和专业设置等相关信息。2.制定留学方案。在掌握留学基本信息和国外学校入学要求的前提下，结合自身的年龄、学历、经济能力、外语水平、所学专业、个人爱好等因素，设计出适合自己的一套科学合理的留学方案。3.收到申请学校的免费入学申请报名表后，必须认真完成。然后将个人的学历证书、最近的学术成绩单、推荐信、个人简历和语言成绩等材料寄回学校。4.中国公民申请公证，必须自费出国申请公证。这种公证属于涉外公证人的范围。需要证明公证的文件有：出生证明、学历、学位、公证、经验证明、亲属公证、经济安全公证等。5.申请签证办理好护照后，你可以立即申请入境签证的大使馆(领事馆)的国家研究在中国。申请时，必须填写相关表格，提交必要的证明材料，并支付签证费。基本要求：一、语言成绩一般的艺术院校录取学生要求学生在校期间的学习成绩优良，申请本科要考TOEFL和SAT，申请硕士要考TOEFL和GRE/GMAT。艺术类院校一般要求TOEFL至少在90分以上。语言对一个国际生来说至关重要。二、GPA对于美国的艺术类院校，不同的学校和不同的专业GPA要求都不一样，而且也没有什么特别的规律。像艺术管理、艺术史、艺术教育这样的专业还是需要GRE的。其他表演制作类的专业对托福的要求高的100左右，低的71左右，并不会因为学校的排名高要求就高，也不会因为是艺术类大学就低。GPA要求一般是3.0底线，3.5优秀。三、申请材料 美国艺术留学申请材料包括简历、个人陈述、在读证明与成绩单、推荐信等等。推荐信：2—3封。推荐人的专业影响力与对被推荐人的熟悉程度是选择推荐人的两个条件，需要在这之间找个均衡。 个人陈述：个人陈述主要是谈你的创作思维和创作能力。论文最好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，不要太前卫的观点，还要看对方教授的研究方向与你是否符合。四、作品集 申请美国艺术院校需要向学校提供作品，作品集就是学术能力真实的反映。绝大多数学校要求作品及需要包含15-20份作品，需要注意的是必须提交电子版，(国外每个学校每个专业对作品集的要求不一样，具体需要根据自己的目标大学和专业有针对性的准备。学艺术去哪个国家出国留学好美国美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。 在美国这样多元文化交融的国家，艺术院校注重学生是否有天赋、有想法，对选择的专业是否感兴趣。和中国艺考流程不同的是，每年，美国艺术类高校招生，并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩，也不参考本国统一的文化课成绩，主要考量英语水平和艺术素养。 推荐院校：罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、艺术中心设计学院、纽约视觉艺术学院、芝加哥艺术学院英国 英国艺术专业既传统又前卫，其以古典与现代完美结合的艺术氛围享誉世界。英国的传统音乐、剧院、电影及文学受到各国艺术生的追捧。此外，英国作为全球最早提出“创意产业”的国家，同时作为国际创意艺术中心，汇集了来自世界各地的大量创意人才在此接受教育及发展事业，以高质量和富有创新的教学培养了众多全球知名的艺术家和设计师。英国的风格是比较注重创意及其表现，对学生的设计思维和设计功底有比较高的要求。尤其是伦敦艺术大学、皇家艺术学院之类的学院，入学门槛非常严格。推荐院校：中央圣马丁艺术与设计学院、皇家艺术学院、格拉斯哥艺术学院、伦敦艺术大学法国 法国是世界各地艺术家心目中的艺术天堂，在建筑、绘画、雕塑、设计、音乐等领域都世界闻名。同时具有“时装之国”之称的法国，在服装设计的世界领先地位也早已有目共睹。 法国的艺术专业的教育方式是非常自由甚至松散的，优良的教育设施向学院里的每个专业的学生开放。而另一方面，法国艺术专业的教育又是十分严格的，学生每升一个年级都要拿出自己的作品进行考核，只有通过了考核才能进入下一个年级。而且，法国的艺术学院能够利用来自世界上各个地方的艺术人才，灵活地聘用非本校的老师授课，更加丰富了学校的教师资源。推荐院校：波尔多国立美术学院、法国高级时装学院、意大利 意大利以其丰富多彩的艺术与音乐财富著称世界，众多珍贵的艺术城市和悠久的文化传统让这个国家成为创造的沃土。考虑到意大利在美术和音乐学院领域已经具备了良好的传统和丰富的教学经验，意大利把所有从事艺术、音乐和设计教学的高等教育机构整合到一个大学级别的体系中。 意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。院校推荐：罗马美术学院、佛罗伦萨美术学院、威尼斯音乐学院等看了本文，小伙伴们有没有对出国留学怎么申请研究生有一个大概的了解呢？

服装设计意大利留学，本科生和研究生选校很重要，公私要分明选择去意利留学服装设计师常好的个选择。意利的时装的都是奢侈品的流前沿，引领世界潮流。意利很重视服装品牌的积淀，很精的维护身品牌的价值，孕育了上百家百年悠久历史的品牌，如：Gucci，Prada，Bottega Veneta，Dolce＆Gabbana，Versace，Giorgio Armani，Maxmara，Zegna等，培养了数世界顶级设计师。兰有著名的兰时装周，是国际知名的四时装周之。虽然起步较晚，还是凭借着各种精华元素迅速的成为了时装周的领头，国内的时尚界，影视圈明星都会聚集在兰时装周。意利的服装也成了旅游业外的柱业。服装设计意大利留学佛罗伦萨有著名的Pitti Uomo男装展，到现在已经举办了90届。各路潮男聚集于此，论鲜还是叔，爷爷都着华丽，展现着信与魅，当然伴随着的还有美们沸腾的尖叫，花痴的眼神和微笑。意利的男被赞为是全世界最会穿服的，随意个动作都常的拉。中国男吸引靠的是豪加豪宅，意利男吸引只需要套服。回归到留学，想去意利读服装设计或者时尚类专业，有以下种情况。1、综合类学（公）：博洛尼亚学（本科及研究），佛罗伦萨学（研究），兰学（研究），兰理（本科及研究），罗（研究），威尼斯建筑学（本科及研究）2、美术类院校（公）：博洛尼亚美术学院（本科及研究），佛罗诺内美术学院（本科及研究），切拉塔美术学院（本科及研究），兰美术学院（研究），那不勒斯美术学院（本科及研究），罗美术学院（研究）3、美术类院校（私）：兰欧尼服装设计学院，柏丽慕达服装设计学院，兰NABA美术学院，IED欧洲设计学院，卡罗世纪服装设计学院等。服装设计意大利留学4、以上院校的适合什么类型的学？综合类学（公）：没有美术功底，没有艺术成绩的学可以选择；有美术功底的学当然也可以选择。免学费，凭国家认可。美术类院校（公）：有美术功底，有艺术成绩的学可以选择。免学费，凭国家认可。美术类院校（私）：论有没有美术功底，有没有艺术成绩，或者考成绩分不够的均有机会读。学费昂，仅个别学校凭国家认可。因此， 艺术可以申请综合类学（公），或者美术类院校（私）。

最近，自己的婚纱定制工作室开业啦。一直想写自己一路走来的历程，但是一直找不到一个好的平台，微信的具体太近，微博太公开，豆瓣太文艺，那只有务实且专业的穿针引线适合啦～适合来一个完整的记录。我在这里写也是为了给自己一个记录和痕迹，有婚纱的前辈也可以给些宝贵的经验和建议哦，新人期待鞭策～打击的话还是保留一点比较好（毕竟小女孩目前还是比较需要信心哈）都快忘记是哪一天真正地决定做这件事情的——创立婚纱定制工作室。但是我和婚纱的缘分真的千丝万缕，第一篇就是前传吧！讲讲我和婚纱的缘分。1.第一次接触到婚纱礼服，并且受到震撼的时候，应该是高中的时候在长沙湖南省博物馆看了一次芭比娃娃世界巡回展，每个娃娃都是那么那么精美，并且有相应的情景设计和场景设计，简直不要太美，第一次发现原来世界上是有这么好看的衣服和场景，暗暗想要是我能过上这么精致的生活该是多好，这应该就是公主了吧，哈哈，我想这应该就是每个女孩的公主梦了吧。2.高考与北服擦肩而过，去了一个只有两个艺术专业的学校，没有服装设计，选了视觉传达专业，大二的时候出去学习服装手绘，上课的时候了解到“婚纱女王”王薇薇，看到她的婚纱，竟然有一种热泪盈眶的感觉，对，就是那个感觉，超轻的纱，一尘不染的纯净，让我感受到，其实现实中的我们是可以变成公主的，那就是穿上婚纱的那一刻。3.大四的时候我毅然决然要考服装的研究生，因为想要在深圳发展，所以考了深大。结束考试之后，我立马给一个我在穿针引线上看到招收婚纱礼服兼职助理的工作室发去长长的应聘信，之后就买了张绿皮火车的硬座票，带着无限的憧憬来到了深圳。在深圳光明新区全职实习半个月后，接到了婚纱工作室的面试电话，我从光明新区转了两个半小时的公交和地铁来到位于地王大厦附近的工作室，看着繁华的城市，就像《东京女子图鉴》里面的女主凌一样，深圳就是那座：在我心中闪闪发光的城市。顺利入职婚纱工作室，接待第一对顾客的时候，看到女孩穿上婚纱拉开试衣帘的那一刻，我比她的男孩都激动，泪水就在眼角了，强忍着.....真的好美，好幸福。4.复试，上午的手绘笔试不是很理想，我蹲在墙角哭了很久，给家人打电话说我肯定考不上了，感觉世界都要崩塌了。下午，英语口语面试，老师问我为什么考深大，我流着眼泪跟老师说，我想在我心中闪闪发光的城市里做世界上最幸福的事情，那就是做婚纱，所以我需要一个学习和进入这座城市的平台。当然我是用我非常蹩脚的英文说的，特别特别激动，估计有点吓到老师，因为当时真的害怕考不上5.研究生期间补本科的专业课之余，了解到北京有个工作室有特别有经验的老师开班教学，我想都没想就去了，专门学习婚纱的制版和缝纫，在北京我了解到，婚纱其实是一个特别有温度和态度是东西，她需要特别特别合体，就是需要特别适合她的主人，无论是款式还是尺寸，并且手工制作的婚纱，她的价值，不只是布料和人工，而是幸福和情感的载体，是成为公主的“战衣”。6.研究生毕业设计，就是我为自己设计的四套婚纱，穿着她们我嫁给了我的那个他，我们没有婚礼，但是我有自己亲手制作的婚纱足矣。7.研究生毕业后，我没有马上创业，第一是因为现实原因，第二就是我没有勇气在没有准备的情况下去触碰自己的人生终极理想，但是因为一个契机，我决定立马开始做了，并且是立即行动。（前缘片到这里啦，接下来是起源片，讲那个契机，之后是筹备片，然后是现在的经营篇，希望我可以有机会写发展篇吧～）来源：穿针引线论坛（ljx100917）编辑：Angelia/图片来源网络Q&A | 要不要辞职，有没有人帮我分析一下拒绝土味！渐变色也玩起高级感

服装设计是留学生最常见的选择之一，完整的学习内容包括灵感采集、元素提炼、草图绘制、面料挑选、式样廓形、印花纹样、成衣制作和概念宣发，一名合格的服设学生是需要将上述环节全部吃透的，之后再根据自身条件选择细分道路继续发展。去意大利学服装设计能学到些啥？主要围绕设计展开，学生通过传统可视化手法，面料学和生产方法的学习，外加针对专业工具（硬件和软件）的操作训练，其专业素养将会达到更高的水准。作为职业设计师必须要具备有较强的多学科的综合学习能力，既能够不断学习掌握更多的技能，应对来自行业内工作各种需求。此外，在展示设计作品的同时附上效的说明介绍作为支撑，掌握好理论和使用方法，这些也是相当重要的。服装设计主要课程内容：现代与当代艺术、色彩、计算机、服装文化与工艺、纺织品绘图、服装制图、当代时装、设计项目、服装制版和裁剪技艺、视觉文化、时装趋势项目、研究室（内衣，针织，童装）、个人设计、时装体系、时装符号学、时装史等。意大利留学研究生研究生意大利留学服装设计的未来：a.服装设计师：设计服装作品，督导技术开发，面料挑选和协调。b.产品经理：管理公司产品的生产周期，与设计师，销售部门共同协作销售策略。c.艺术指导：从风格到传播方式，为时尚品牌制定策略。d.造型师：在时装秀上监督服装系列的发布展示，为交易发布会策划各类广告宣传活动。e.时尚猎头：研究和诠释影响时尚界发展的社会现象，与造型部门一同写作构思作品集，使其设计紧跟当下流行趋势。意大利的服装设计在公立类大学，公立美术学院和私立美术学院都有开设相关的专业。公立大学和公立类美术学院是不收取学费的，每年需要缴纳1000欧元~1500欧元左右的注册费（相当于在大学期间的注册学籍），另外生活费大约在6~8万RMB（正常开销）。研究生正常情况两年下来大约需要12~15万左右，如果申请奖学金或者业余时间做做兼职什么的，也可以大大降低留学成本。意大利留学研究生私立院校的话学费通常在10万~20万不等，学时在研究生阶段通常是1年左右的时间，但我不建议就读私立院校的同学在毕业以后就立即回国，因为私立院校的教授手上资源是比较优厚的，建议大家毕业以后能够去相关企业实习或者工作一段时间，这样对将来的职业发展是很有帮助的，写在简历上也好看许多。意大利的服装设计专业在当今世界，可以说是首屈一指的，同学选择去意大利念，非常正确好的学校不少，城市，学校的选择，要结合个人的实际情况和喜好来决定。去读公立大学的服装设计专业，没有学费只需要注册费，可以省一大笔开销，生活费大概每年7-8万人民币，三年下来30万左右私立院校像 马兰欧尼 的研究生学费大约一年在17700欧元左右，折合人民币下来10几万左右 生活费大概每年6-8万人民币，三年学费加上生活费可能在60-70万人民币之间。意大利留学研究生私立院校呢就花费多一些了，但是专业性强，学术水平高，就业也会更有优势。米兰NABA美院，研究生学制一年，服装设计每年的学费在13万左右吧，加上生活费用控制在20万左右。马兰欧尼服装设计学院，学费每年在27000欧元+5500欧注册费，折合人民币27万左右，还要加上生活费用，每年费用在40万。多莫斯设计学院，欧洲设计学院，polimoda设计学院等，这些也是可以选择的。综上所述，无论是就读私立院校也好，公立院校也罢，同学们要量体裁衣，对将来的职业规划也要做到心中有数。

随着国内经济发展和家长教育思维的转变，选择出国艺术留学的学生越来越多，而服装设计一直是艺术留学的热门专业。由于国内也有不少高校开设了服装设计专业，很多同学心中都会产生疑惑：美国服装设计专业必要出国留学吗？美国服装设计专业留学怎么样？时装设计专业以时尚设计师为职业导向。 你将会在时尚设计的方方面面得到系统训练，包括草图，创造性设计，电脑应用，打褶皱，服装结构等等，并学会如何利用图板和T台来表达你的设计理念。你是否喜欢以下内容： 裁缝，装饰，博物馆，流行文化，旅行，纺织品，购物，时尚杂志，艺术和摄影，追赶潮流。你是否擅长以下内容: 注重细节，创造力，批评性思维，数学，组织能力，量化分析能力，空间思维能力，领导力，说服能力，主动性，耐性，动手能力。那恭喜你，你就是服装设计专业要找的不二人选啦。美国服装设计专业课程设置Fashion sketching 　时装线条和草图History of costume　服装史Creative design theory and elements　创意设计理论及要素Color and design theory　颜色和设计理论Computer-aided design　计算机辅助设计Computer pattern drafting 计算机花纹绘图Computer grading, marking and cutting　计算机等级，标记和切割Draping　立体裁剪instrial sewing techniques　工业缝纫技术Garment construction　服装结构Accessory design　饰品设计Fashion instry survey　时尚产业调查Collection development　馆藏发展Fashion show proction　时装表演制作Professional practicesPortfolio development 个人作品开发其他相关专业;Commercial/advertising art　商业和广告艺术Fashion merchandising 时尚商品Marketing　市场营销Fiber/textile arts　纺织品艺术Advertising　广告设计Interior design　室内设计Metal/jewelry arts 金属和珠宝艺术Theater design and technology 电影院设计和技术Anthropology 人类学Family and consumer sciences　家庭和消费者科学Apparel/textile marketing　服饰管理Entrepreneurial studies　创业研究美国时装设计专业就业前景职业导向：设计师，助理设计师，制版师，插图画家，自由职业设计师，服装设计师电脑技术正在日益渗透到时装设计的各个环节，传统的制衣技术正在被革新。因此学生应该尽可能多的掌握各种电脑软件的使用。近三分之二的时装设计师集中在纽约和加州，也是时装产业最发达的两个地区。对于时装设计师的需求还是很大的，但行业内的竞争也是非常激烈的。美国时装设计专业推荐院校1、 FIT——纽约时装学院纽约FIT学院(FASHION INSTITUTE OF TECHNOLOGY)纽约FIT学院，又被译为纽约技术学院、纽约时装学院。1944年建校，有着悠久的历史。学院成立于1944年9月，当时的学生只有100人左右，开设的相关学科只有科学管理和设计。FIT的创始人莫蒂默(Mortimer C Ritter)希望学院成为“一座像MIT麻省理工学院一样的设计学院”。因此经过不懈的努力，FIT已经成为具有丰富的成功的历史，在纽约城市经济的冲击下仍然持久屹立的著名学府。学院特色介绍：在经历了数十年的成长后，如今的FIT已经拥有正式学生11000人，开设了30个不同的专业。专业内容紧贴时尚脉搏，如服装设计、形象包装、电脑、市场营销、广告、商品营销，等等。在近23年来，FIT不但继续保持优良的校风，同时在校园建设上取得很大的成绩，吸引了越来越多的外国学生来校学习。学校的教学风格独特，师资力量雄厚，培养出人才无数，他们现都活跃在巴黎的时尚尖端。2、Parsons School of Design帕森设计学院--PSD1896年成立，共有1700多位学生，33位全职教师。1970年，Parsons正式与纽约的New School合并，从此，Parsons开始稳定的成长为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约外，还设有巴黎分校，以及在多明尼加，日本，马来西亚和南韩也有相关的姐妹校，是一个国际化的学校。.Gucci 现任首席设计师Tom Ford，Donna Karan、山本耀司，为Louis Vuitton 打响服装设计名号的 Marc Jacobs，以及名摄影师Steve Meisel，都是由该校毕业的。3、旧金山艺术大学(Academy of Art University)成立于1929年。2004年由Academy of Art College(简称AAC)改名为Academy of Art University。办学宗旨是为具有理想抱负的艺术家和设计师提供严格的专业训练。该校设有广告设计、动画及视觉效果、建筑(仅授美术硕士学位)、电脑艺术、时装设计、美术、平面设计、插图、工业设计、室内设计、电影电视艺术和摄影艺术等12个专业系科。其中以动画和平面设计最为出名。可授予美术学士、美术硕士学位和美术专科结业证书。4、亚利桑那州立大学设计学院(Arizona State University, School of Design)设计学院成立于1977年，原名为设计科学系，1989年更为现名。初期设有工业设计和室内设计两个专业。1997年增设平面设计专业(由美术学院转入)。2001年，工业设计和平面设计专业都通过了美国全国艺术和设计院校协会(NASAD)的认证。2002年，室内设计专业也通过了美国室内设计教育研究基金会(Foundation for interior Design Ecation and Research, FIDER)的认证。设计学院现为建筑与环境学院部(College of Architecture & Environmental Design)下属三所独立学院之一(另两所为建筑学院和景观设计学院)，本科设有工业设计、平面设计和室内设计三个专业。研究生学习分为三个方向：工业设计、平面设计、室内设计。学生决定了专修方向后，便可选择下列研究领域：设计方法、理论与评论，技术设备计划与管理，设计中人为因素研究。学院可授予理学士和理学硕士学位。5、劳德代尔堡艺术学院(The Art Institute of Fort Lauderdale)简称AiFL ，1968年成立。2000年，通过了美国独立院校认证委员会(Accrediting Council for Independent Colleges and Schools, ACICS)认证。2004年学院现由广告、播音、烹饪、数码产品、时装设计、游戏艺术与设计、平面设计、工业设计、室内设计、媒体艺术与动画、交互式媒体设计、摄影、视频制作、视觉效果与运动图形、舰船设计等系组成。可授予理学士学位和理科专科结业证书。6、奥本大学工业设计系(Auburn University, Department of Instrial Design)1945年成立。现隶属于建筑、设计及结构工程学院(College of Architecture, Design and Construction)。1993年，该系通过了美国全国艺术和设计院校协会(NASAD)的认证，是美国南部最早通过NASAD认证的工业设计系。该系也是目前美国阿拉巴马州唯一可授予工业设计学士和硕士学位的学术机构。7、加州州立大学长滩分校艺术学院(California State University, Long Beach, College of the Arts)简称COTA，是全美最大、最受关注的州立艺术学院之一。现拥有超过3300名本科生及250名研究生。学院由艺术、舞蹈、设计、电影及电子艺术、音乐、剧场艺术等6个系所组成，均可授予学士及硕士学位。其中的设计系设有工业设计、室内设计两个专业。工业设计专业可授予工业设计工学士、艺术硕士学位。室内设计可授予美术学士、艺术硕士和美术硕士学位。8、卡内基梅隆大学设计学院(Carnegie Mellon University, School of Design)为美术学院下属5所学院之一(另4所分别为建筑学院、艺术学院、戏剧学院、音乐学院)。该学院本科分为传达设计系和工业设计系。研究生学习分为沟通计划与资讯设计、互动设计、产品开发3个方向。除此之外，学院为其它学院学生提供设计辅修课程，并为中学生提供夏季课程。可授予美术学士、设计学硕士和设计学博士学位。9、罗彻斯特理工学院设计学院(Rochester Institute of Technology, School of Design)隶属于成像艺术及科学学院(College of Imaging Art and Science)。现设有平面设计、室内设计、工业设计、交互式媒体设计与成像等系科。研究所设有平面设计、工业设计和计算机图形图像设计等方向。可授予美术学士、美术硕士学位及美术专科结业证书。10、乔治亚州理工学院工业设计系(GEORGIA INSTITUTE OF TECHNOLOGY, Instrial Design)工业设计学科最早是在20世纪40年代作为建筑学院的建筑课程的一部分而被引入乔治亚理工学院的。并于1952年在建筑学院中开设了工业设计课程，其创建时间是全美最早的，也是乔治亚州公立学院中唯一开设的工业设计课程。现隶属于建筑学院。其研究生课程主要有产品开发、界面设计和人性化设计三个研究方向。可授予理学士、理学硕士学位。11、艺术中心设计学院(Art Center College of Design)简称ACCD，1930年成立。是美国著名的设计学校之一。设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。其交通运输工具设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系，为其主导专业，也是全美声望最高的科系之一。其研究所设有下列研究领域：电影、艺术、工业设计、媒体设计、设计评论与理论。该校还有为各个年龄阶段的社会人士开设的设计教育公共课程。ACCD还在瑞士建有分校，其分校开设课程有：为攻读学位开设的学前基础教育、学位课程、在职进修课程。可授予学士和硕士学位。12、加州艺术学院(California Institute of the Arts)简称CalArts， 1961年成立。由一所艺术学院及音乐学院合并而成。原本是由迪斯尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学院，是目前美国最前卫的纯艺术学院之一。它一共包括6所学院：艺术、评论、舞蹈、电影与录影、音乐、戏剧。是美国高等艺术学院中拥有评论系的极少数院校之一。可授予美术学士和美术硕士学位。13、奥蒂斯艺术与设计学院(Otis College of Art and Design)私立学校，1918年成立。该校通过了美国全国艺术和设计院校协会(NASAD)的认证。现设有传达艺术、数字媒体、建筑/景观/室内设计、时装设计、美术、交互式产品设计、玩具设计等。可授予美术学士学位。14、芝加哥艺术学院(The School of the Art Institute of Chicago)简称SAIC。私立学校，1866年成立。美国声望最高的艺术学院之一。校风自由，学生并不被要求限定主修什么科目。学院主要设有设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、室内建筑、音乐、艺术品修复、科技与社会、师范教育、特定理论与职业培训、视觉艺术与表演艺术等专业。其研究所提供下列主修课程：艺术与科技、陶艺、纤维与金属研究、影片制作、室内建筑、绘画、表演、摄影、版画、雕塑、录影、视觉传达、写作、艺术教育、艺术管理、史绩维护等。可授予美术学士、室内建筑学士和美术硕士、文学硕士学位。15、罗得岛设计学院(Rhode Island School of Design)私立学校，1877年成立。是一所评价很高的艺术学校，并以其多元化的六周冬季课程著名。设有建筑学、服饰与纺织品研究、设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、室内建筑学、园林建筑学、木工学等专业。其研究生教育设有陶艺、家具设计、玻璃、平面设计、珠宝与金属、绘画与版画、摄影、雕塑、纤维、景观建筑、工业设计、艺术教育、室内建筑等课程。16、克兰布鲁克艺术学院(Cranbrook Academy of Art)1927年成立。该校由建筑、设计、陶瓷、平面设计、金属工艺、绘画、摄影艺术、雕塑和人类学等十个系组成。设计系设置的课程有工业设计、室内系统及家具设计、展示设计、室内建筑、建筑设计及方法论、视觉和平面设计、包装、环境设计分析和理论、插花、摄影学、营造学等。主导专业为家具设计。在任教师多为具有丰富实践经验的艺术家，学生也可以选修其他系科的课程。视学生所选择的课题，聘请心理学、工程学、社会学、制造工艺、都市规划设计及计算机等方面的专家到校举办讲座和指导学生。学校设有大型艺术展览馆和艺术图书馆。可授予学士和硕士学位。17、北卡罗莱纳州立大学设计学院(North Carolina State University, College of Design)公立学校，1887年成立。本科设有建筑、艺术和设计、平面设计、工业设计和景观建筑设计等专业。工业设计是其主导专业。硕士研究生的研究方向主要有：建筑、环境设计、景观建筑设计、平面设计和工业设计等。可授予文学硕士学位，并提供环境设计和信息设计的博士课程。18、伊利诺斯大学艺术与设计学院(School of Art & Design, University of Illinois at Urbana-Champaign)私立学校，1867年成立，是美国中西部十大名校之一。艺术与设计学院，简称A&D，1877年建校。其中工业设计学专业于1937年设立。该学院主要设有工业设计、平面设计、艺术教育、艺术史、雕塑、绘画、摄影艺术、陶瓷、印刷、手工艺制作(包括玻璃、金属、纸)等专业。A&D学院的特点，各专业所开设的课程相互承认学分，因此学生可根据自己的兴趣和需求选修其他专业的课程。可授予学士、硕士和博士学位。19、艺术大学(The University of the Arts)私立学校，1870年成立。是视觉及表演艺术专门学校。全校分为三大学院：艺术与设计学院、表演艺术学院、媒体传播学院。本科设有手工艺、民间艺术与工艺、舞蹈、设计与实用美术、戏剧艺术与舞台技巧、作曲、美术与艺术研究、新闻与大众传媒、音乐、师范教育、特定理论与职业培训等专业。硕士研究生的研究方向主要有：艺术教育、书本艺术/版画陶艺、工业设计、爵士乐研究、博物馆学、音乐教育、绘画、雕塑、视觉艺术教育等。20、马萨诸塞艺术学院(Massachusetts College of Art)简称MassArt。私立学校，1873年成立。设有建筑学、设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、工业产品技术、新闻与大众传媒、师范教育、特定理论与职业培训等专业。可授予艺术教育的硕士学位和美术硕士学位。其美术硕士研究生的研究方向主要有：设计、电影/影像、二维美术、三维美术、摄影等。21、艺术博物馆学院(School of the Museum of Fine Arts)简称SMFA。私立学校，1876年成立。设有艺术教育、艺术史与艺术欣赏、陶瓷、电影摄影、电影动画制作、电影艺术、玻璃制品、金属制品与珠宝设计、绘画、雕塑、摄影艺术、电视学、视觉与表演艺术、平面设计、彩饰等专业。22、俄亥俄州立大学(The Ohio State University)简称OSU。1870年成立，为该州的第一大学。原名为The Agricultural and Mechanical College(农业机械大学)，1878年改为现名，是美国中西部十大名校之一。在教育、研究方面，有举足轻重的地位。该校工业设计学系主要设有产品设计、室内空间设计和视觉传达设计等专业。研究生主要研究方向有设计开发、设计计划、设计管理和设计教育。在教学上注重通过专题练习与制作。在制定计划和方案时，寻求与社会、文化、环境、技术诸方面所产生的互动作用。强调设计理论与设计实践并重。以师资国际化来补充、丰富授课内容。可授予工业设计工学士和硕士学位。23、哥伦布艺术与设计学院(Columbus College of Art & Design)简称CCAD。私立学校，1879年成立。是一所颇具历史的艺术与设计学校。设有广告设计、室内设计、时装设计、设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、市场管理学等专业。可授予美术学士学位。24、缅因艺术学院(Maine College of Art)私立学校，1882年成立。设有设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究等专业。可授予美术学士学位。25、普拉特学院(Pratt Institute)私立学校，1887年成立。是美国第一所把工业设计视为正规教育的学校。在20世纪30年代末就接受了包豪斯的设计教育理论，强调功能、结构和美学三方面的有机结合，设计理论与实践并重。设有服装和服饰营销、建筑学、建筑结构实施与管理、影视与摄影艺术、美术与艺, 术研究、师范教育、特定理论与职业培训、视觉与表演艺术等专业。可授予学士和硕士学位。26、鹿特根大学卡姆艺术科学学院(Rutgers University-Camden College of Art & Sciences)公立学校，1927年成立，1950年并入鹿特根大学。设有会计学、生物物理学、生物学、工商管理、化学、计算机科学、戏剧艺术与舞台技巧、经济学、英国语言与文化、民族与文化研究、美术与艺术研究、德国语言与文化、保健与医学实验技术、历史、数学、音乐、护理学、哲学、物理学、政治学与政府学、心理学、罗马语言与文化、社会工作、社会学、城市文化研究等专业。可授予文学士和理学士学位。27、鹿特根大学梅森格罗斯艺术学校(Rutgers University-Mason Gross School of the Arts)公立学校，1976年成立。设有舞蹈、戏剧艺术与舞台技巧、音乐、视觉艺术与表演艺术等专业。可授予美术学士和音乐学士学位。28、孟菲斯艺术学院(Memphis College of Art)简称MCA。私立学校，1936年成立。是美国田纳西州少数的私立艺术学校。本科设有设计和实用美术、美术和艺术研究等专业。该学院于1987年设立美术硕士点，是美国南部私立艺术学校中唯一提供美术硕士学位并受到国家认证的艺术学校。其硕士研究生的主要课程有：纤维与介面设计、绘画、造纸、雕塑、编织、印刷媒体、互动多媒体和三维电脑动画等。可授予美术学士和美术硕士学位。29、视觉艺术学校(School of Visual Arts)简称SVA。1947年成立，是位于纽约市区内的著名私立艺术学院。设有广告、平面设计、插图、设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、艺术品修复、师范教育、特定理论与职业培训等专业。其中平面设计、广告和插图最为有名。1983年设有美术硕士点。硕士研究生的课程有：电脑艺术、设计、美术、视觉短文插图、摄影与相关媒体。可授予美术学士和美术硕士学位。30、萨凡纳艺术与设计学院(Savannah College of Art and Design)简称SCAD。私立学校，1978年成立。设有建筑史、建筑学、艺术史、电脑艺术、时装设计、纤维设计、家具设计、平面设计、历史维护、插图、室内设计、媒体与表演艺术、金属与珠宝、绘图、摄影、产品设计、戏剧美工、影片/电影制作等专业。可授予建筑学士、美术学士、建筑硕士、文学硕士和美术硕士等学位。