服装设计硕士论文

文/华商韬略 伊然每到高考季，学生们奋笔疾书复习，家长们则在忙着翻阅大学专业目录和报名册——我家孩子学什么专业有前途。 这个问题，自从高考恢复，一代又一代的家长就没停止过思考。80年代文学热，90年代贸易热，00年代经济热，10年代计算机热……一代又一代的学生在自己的意愿和家长的意见下，懵懂地步入了大学校园，进入了成年人的世界。选专业固然要考虑个人特长和兴趣，但如果想在步入社会后又更好的发展和前途，必然要考虑社会整体的需求。日前，教育部正式对外发布《2018年度普通高等学校本科专业备案和审批结果》。2018年，全国共有416个本科专业被撤销。（注意：是各大院校设置的专业被撤销，而不是学科被取消。）数据统计，2018年大学被撤销的专业相比2014年增加了5.2倍——2014年这个数字是67个。2014年～2018年，13个学科门类合计被撤销了991个本科专业。据统计，十年内被撤销最多的专业分别是：服装与服饰设计(39个)、信息与计算科学(35个)、会计学（30个）、公共事业管理（28个）和教育技术学(27个)。虽然网购发达，热衷买衣服的顾客这些年越来越多，但服装设计专业却没有和市场需要对接良好，成为被撤销最多的专业。撤销专业的原因很多，但归根到底直接原因主要有三点。第一是招生困难，学生凑不齐；第二是专业定位不明，与其他专业界限模糊，内容重合；第三是与社会发展需要不匹配，学生就业前景堪忧，就业率不佳。大学滥设专业的现象，一直为人所诟病。高校扩招以来，为迅速扩大办学规模，实现“专科升本科”“学院改大学”，很多高校忽视自身情况，盲目追踪所谓的“热点”，抱着很强的功利性目标，在缺乏长远规划的情况下，直接开设新专业。造成的后果就是师资、办学条件等方面的有限，培养出的学生专业素质不过硬。市场热点过后，市场需求容量并不大，毕业生数量远超需求，导致很多人不能在专业内就业，毕业就转行。据有关部门调查，2017届大学毕业生选择与专业无关工作的主要原因是“专业工作不符合自己的职业期待”，其次是“迫于现实先就业再择业”。其中，有11%的本科生及12%的高职高专生不从事专业相关工作是因为达不到专业相关工作的要求。这样的现象需要改变，需要更完善的制度进行学科评定和审核。2018年初，教育部发布《普通高等学校本科专业类教学质量国家标准》，作为高校专业设置、专业建设和专业认证的依据和参考。这份标准涵盖全部92个本科专业类，明确了各个专业类的培养目标、培养规格、课程体系、师资队伍、教学条件、质量保障等基本要求。在这样的要求下，416个没有达到标准的专业被淘汰了。有专业被时代浪潮带走，与之相对，也有专业站上了时代风口，新设的专业更多。2018年普通高校共新增备案本科专业1831个、新增审批本科专业241个。新增专业点中，工学占比达44.35%。各大高校新增备案最多的3个本科专业分别是数据科学与大数据技术(196所)、机器人工程(101所)、智能科学与技术(96所)。增设专业同样要从市场需求、标准、学校特色各个方面进行综合考量。与学生家长最直接相关联的还是市场需求，从增设的专业中能直观看到一些发展趋势和市场人才缺口。一是面向新科技革命和产业升级，支持高校设置新一代信息技术、高端装备、节能环保等相关专业。数据科学与大数据技术、机器人工程101个、智能制造工程5、人工智能全方面吃香。二是面向社会事业和改善民生，设置相关急需专业。学前教育、健康服务与管理、助产学、儿科学等百姓身边有最切身需要的专业获得重视。三是面向国家对外开放战略，支持高校设置国际化人才培养相关专业。新设国际组织与全球治理、塔玛齐格特语、爪哇语、旁遮普语等目录外新专业。对还处在读书阶段的学生和他们的家长来说，《普通高等学校本科专业备案和审批结果》无疑是个需要重点考量的风向标。它从教育角度反馈了经济发展的一些趋势，专业的设立和撤销能直观反映出市场对于这一专业人才的需求度。今年就业市场表现平淡，很多毕业生投了几百份简历，跑了若干家面试也没有找到合适的工作。但各大企业高薪招聘AI人才的新闻层出不穷。在深圳的招聘会上，不少企业表示对于AI方向的应届研究生“有多少，要多少”，“不用到现场，企业找猎头去抢在校生”，“给硕士应届生的年薪是30万元左右，好的博士生能开到80万元。”。过去3年中，AI相关岗位平均招聘薪资正以每年近8%的速度增长。即使这样，需求也远远大于供给，人才缺口百万级。可以想见，在下一个十年，人工智能会成为标志性的热门专业！但要注意的是，从某些角度说，这种反应并不是提前反应，而是滞后反应。需要在本科阶段直接设立对应专业的时候，这一行业相对已经起步和快速发展一段时期了，需求井喷、导致人才不够用。但风口过去后，实际的容量才会显露。眼光不仅要看当下，更要看未来。各行各业自有自身的发展规律和周期，如果一涌而上，人员过剩，以往的问题会重复出现。今天的香饽饽专业，在明天同样有被淘汰的可能。——END——图片均来自网络版权所有，禁止私自转载！

短短15分钟的时装展，便要充分地展示出设计师的设计概念、未来的愿景，而在历史中留下不可磨灭的痕迹。时装是随著时间发展，而时装展的概念也并非单一。最早的时装展形式是从在人形模型展示给客户，到现场真人演绎。大家所认识的首个时装展便诞生在1910年代巴黎璀璨的宴会厅内，由 Charles Worth、Paul Poiret 和 Yves Saint Laurent 开创时装展的先河，追溯当年的前卫先锋之举，可谓是没有他们就没有后来的 Miuccia Prada、Rei Kawakubo 或是 John Galliano。下面是纪录了我们所熟知的传奇著名的设计师，细数他们过去的设计及伟大的贡献是如何塑造出如今时装展及全球时装行业。1、Charles Worth历史不可或缺的重要角色 Charles Frederick Worth ，被誉为高级订制之父的他，摈弃拿破仑三世妻子欧珍妮皇后最爱的传统克里诺林裙衬(crinoline) ，让女性行动自如。一般高级订制设计师的服务都是上门量身定制，而 Charles Worth 却一反传统选择在自己的工作室内完成，某程度上造成了品牌成功的关键之一，开创了随后的时装沙龙及社交场合。 Charles Worth 最为独具匠心的是他标志式胸衣，由17块物料剪裁拼凑而成，为求做到完美称身的效果。而他之所以是高级订制服的始祖，是因为率先捨弃人形模型，使用真人诠释时装，更包括自己的妻子 Marie Augustine Vernet 也曾为他的时装设计亲自展示。2、Paul Poiret同样是个举足轻重的高级设计师 Paul Poiret，要论前卫设计、解放女性身体的时装设计 Paul Poiret 便是先驱。革命性地设计出宽松自然的剪裁取代欧洲传统的裙撑及束腹，改写19世纪女性疯狂追求的S身形。早在1900年代他的时装展便具有实验性质，通过动态中展示设计，也影响着后期设计师 Alesssandro Michele 到 Marc Jacobs 以旋转木马、旅行者或是实验性的现代舞展示设计。Paul Poiret 的开拓性概念是甚么？抛弃巴黎社交舞会奢华的 “La mille et deuxième nuit” 服装， Poiret 太太身穿Paul Poiret 所设计的镀金宽松如笼子般的灯笼裤出席，设计让他在社交名流一炮而红— 自然剪裁的时间注入东方色彩的异国风情，使用大量色彩鲜艳的丝绸配上珍珠、喱士、羽毛等装饰增添优雅气派，深受上流社会的名媛贵妇喜爱，成功建立闪烁耀眼的交际人脉让他走向另一个名声远播的里程碑。在1911年，摄影师 Edward Steichen 为《Art & Decoration》杂志拍摄 Paul Poiret 的时装，算是史上第一个时装摄影。艺术家 Georges Lepape 描绘出 Paul Poiret 太太 Dean 在1911年出席 “La mille et deuxième nuit” 宴会的造型。3、Coco Chanel历史上这位功不可没的杰出女性设计师 Coco Chanel ，是继 Paul Poiret 后解放女性身体束缚，革命性地以男性内衣的轻盈面料，铸入运动装束的设计轮廓，打造前所未有的时装。而同样崇尚自然利落风格的 Coco Chanel ，没有缤纷多馀的颜色装饰，以简而有力的剪裁取胜，对服装的剪裁和手工更具备严格要求和坚持，因此也奠定现代女性崭新的轮廓。Chanel 时装开创性开发女性衣橱的潜力，更是开拓出经典女性轮廓的先驱，如法式间条上衣及阔脚裤，正正强调出浑然天成的风尚及功能性。鲜为人知的是，Chanel 女士在巴黎 Rue Cambon 31 号的时装沙龙内举办时装展，而她会偷偷藏在楼上的公寓里，透过回旋楼梯的镜子一瞥观众观看时装展的反应。在1937年 Coco Chanel 身穿自己的设计。4、Elsa Schiaparelli罗马出生的时装设计师 Elsa Schiaparelli 积极推崇超现实主义的运动，而时装作品的设计灵感来自与身边众多好友艺术家们的影响， 如法国画家 Francis Picabia、达达主义的画家 Marcel Duchamp 和美国现代主义的艺术家 Man Ray等，让 Elsa Schiaparelli 不断地挑战出超越时装的限制。两次世界大战之间诞生的时装重要人物 Elsa Schiaparelli，将超现实主义的狂妄和理想主义与时装融合，造就成她别开生面的独特设计。同时更在1930年代至1940年代掀起了时装联乘的设计，与艺术家 Salvador Dalí 共同创作出名留千古的电话拨盘粉饼和惊为天人的 shoe hat 、还有法国小说家兼诗人 Jean Cocteau 充满诗歌图画的刺绣纺织设计。Elsa Schiaparelli 的时尚影响更延伸至荷里活电影，如在1937年音乐喜剧《Every Day’s a Holiday》影星 Marlene Dietrich 和 Mae West 的戏服便由 Elsa 包办，在电影中拥有举足轻重的时装地位。因此她将时装艺术的相容，其丰功伟绩能够超越时尚对文化的影响力，就连竞争对手 Coco Chanel 也公然嘲讽她为「那位会做衣服的意大利艺术家」，因为 Coco Chanel 不得不承认这个艺术家对时尚历史的巨大影响。1951 年 Elsa Schiaparelli 为模特儿搭配帽子做造型。5、Madeleine Vionnet众所周知，Madeleine Vionnet 将几乎失传的希腊「斜裁」技术带回时装界，随后更以韵律性高的自由垂坠布料，打造出崭新的服饰线条，几何纸样的剪裁也似乎成为她独特的科学标准设计，为她筑起自己的时尚王国。就算没有紧身胸衣和填充物，Madeleine Vionnet 的几何剪裁都能够设计出贴身服装，完美地凸显女性婀娜多姿的身材，首次亮相便深深吸引着荷里活名人 Katharine Hepburn、Joan Crawford 和 Greta Garbo 的青睐，也因此在她们手中获得前往荷里活的通行证。Madeleine Vionnet 首个时装展便在纽约百货公司 Charles & Ray Ladie’s Tailors 中举行，也影响着设计师随后在蒙田大道50号开设的时装沙龙及时装展。4、Christian Dior直至今日的审美准则，Dior 的设计仍然是战后最具标志性、最为经典的晚装。1947年 Christian Dior 在巴黎开设自己的同名品牌，当时已经是42岁的他，却在第二次世界大战结束的两年后，设计出千载扬名的 New Look，包括大量的半截裙和结构性的 bar jacket，为战争时期的服装画上句号。设计师首个系列以 Corolle 为题，名副其实由花卉轮廓塑造裙子条线强调出奢华重生的概念。而这个天才另一个才华便是出色的手工艺，聪明的他更史无前例地邀请摄影师为自己的开幕拍照，因为以前禁止在私人服装店(或沙龙)内拍摄，反倒吸引一众巴黎女性的关注，扩大消费群。随后 Christian Dior 更为时装系列举办巡回演出包括开普敦和卡拉卡斯地区，可见 Christian Dior 不仅把个人定制的模式推广开去，更是雄心勃勃地拓展时装展市场，于1940年代在纽约开设 Dior 品牌。大约在1950年， Christian Dior 在自己的工作室内，在模特儿身上修改一件雪纺晚装。1948年在巴黎举办时装展，展示了两件 Dior 晚礼服设计。6、Pierre Balmain与 Dior 一样，Pierre Balmain 在战后1945年创立自己的品牌，并在巴黎社会的客户中举办私人的时装展示，将订制的西装、魅力十足的动物花纹还有绝美的晚装逐一亮相。到了1949年，Balmain 决定将在1952年把时装舞台设置在纽约；1965年则在伦敦举办首次时装天桥展示。本是修读建筑设计的 Balmain 却对人体时装充满热枕，更以打造女性的高腰线条、修长轮廓为名，成功为女性带来富有建筑结构的身体美感。当时更与 Marlene Dietrich 及 Katharine Hepburn 等社交名媛及荷里活女星分属好友，让 Balmain 的设计做到明星效应，成为城中热话。7、Jacques FathJacques Fath 是个自学成才的设计师，更懂得自我宣传的时装市场策略，倘若是当今设计师必定是社交媒体争相访问的对象之一。当年第一个服装系列的展示便在巴黎的 Rue de la Boétie 一厅两室内进行，在1944年的时候便移师至更宽堂的地方。而 Jacques 的不对称、充满立体感的实验性设计，甚至使用未打磨的原始材料制衣，让他在百花争艳的时装界内突围而出。同样受到荷里活影星的爱戴如 Ava Gardner、Greta Garbo 和 Rita Hayworth 都喜欢穿着他的设计，当中最著名的是，阿根廷总统 Juan Perón 第二任妻子 Eva Perón 在就任第一夫人的最后几个月，身穿 Jacques Fath 的设计绘画肖像。到了1954年设计师死于白血病，他的妻子 Geneviève Boucher，曾经作为他的模特儿兼灵感缪斯，随后接任品牌的创意总监之位，在品牌关闭前两年，也就是1955 年曾亮相过 Geneviève Boucher 自己的设计。1949年， Jacques Fath 与一众模特儿亮相在自己最新的系列发佈上。8、Hubert de Givenchy其实在1952创立品牌前的 Hubert de Givenchy，先后在Jacques Fath、Christian Dior、Pierre Balmain、Elsa Schiaparelli 底下工作过，却最终选择与他们主张的女性美背道而驰，以崭新奇特的抽象设计为女性塑造截然不同的轮廓，没有强调腰部线条，也没有婀娜的曲线，却以极简风格成功夺下大众的关注。Givenchy 与一众设计师一样都需要影星们的曝光度帮助品牌的成长，因此在1954年推出成衣系列 Givenchy Université 、1969年的男装系列，这些都着皇室成员的追捧，如 Lauren Bacall、Maria Callas、Grace Kelly 和 Diane Vreeland。另外当然少不了经典缪斯 Audrey Hepburn 在《Breakfast at Tiffany’s》中家传户晓的优雅形象，就算没有著重勾画出女性曲线，但同样能够散发出骨子里的优雅知性。1955年某时尚杂志的时装摄影，模特儿身穿 Givenchy 的设计。9、Yves Saint LaurentYves Saint Laurent 在19岁时候便成为 Christian Dior 的设计助手，两人更合作将Dior 设计推至高峰，也在21岁的时候接收成为品牌的创意总监。后来在1961年与伴侣 Pierre Bergé 共同创立同名品牌 Yves Saint Laurent，在非常保守的时代竟然大胆地提倡男装女穿的中性剪裁西装。被英国《金融时报》认为他的设计彻底改革女性审美，同时促进性别平等的社会议题。Yves Saint Laurent 积极进取的设计概念，完全把男性标志性的乾湿褛、西装裤子、燕尾服打造出中性风格的女装，这也让他的时装沙龙在巴黎Spontini街30号成为时装界的中心。在1962年1月29日，是 Yves Saint Laurent 发佈的第一场时装展，当时的座上客都显赫有名，伊莎贝尔公主、安妮公主、小说家 Franoise Sagan 等等。10、The Battle of Versailles如今的男女时装周问到高级订制时装周，甚至是从纽约、伦敦到巴黎、米兰的城市，这一切的缘由来自于1973年11月23日的凡尔赛宫之战(The Battle of Versailles) 。当时因为法国政府无法负担起凡尔赛宫庞大6000万美元维修费用，于是纽约时装周创办人 Eleanor Lambert 和凡尔赛宫的策划人 Gérald Van der Kemp 便联合举办一场第一届 Ready to Wear 的巴黎时装周的慈善演出。为了争相超越，Yves Saint Laurent 展示出眩目的 Bugatti 豪华轿车、Dior 则以真实版的南瓜车为场景设计等，而美国方面则邀请了 Liza Minnelli 和 Josephine Baker 现场表演。但让人意外的是，儘管法国设计师们设法出奇制胜，这次比赛却让新进的美国设计师们战胜这些遐迩闻名的法国设计师。看似一场时装界的明争暗斗，但是却是打破国家局限及偏见的里程碑。当年美国设计师更带同12位年轻的黑人模特儿登场，开闢了黑人模特儿时装界地位的转泪点。

一、教育简介本单位的历史沿革与发展现状西安工程大学 (原西北纺织工学院）是中国西部唯一以纺织服装为特色的高等学校。我校拥有1986年国内首批设立的“服装设计与工程”硕士点，至今已有32年培养历史。2000年设立“设计艺术学”硕士点，同年被中国服装设计协会评为十大著名学府。2011年获批设计学一级学科硕士点。2014年获批艺术硕士专业学位授权点，2015年首次招生。国家及地区对所开设专业领域人才需求分析和发展前景随着国家“一带一路”发展战略的实施对艺术设计人才需求更加迫切西安工程大学服装与艺术设计学院艺术硕士领域地处西部丝路文化高地和内陆开放高地文化创意、现代服务将是未来面临的挑战依托西部历史文化资源，紧密结合国家文化产业需求注重国际视野，践行工匠精神，培养创新创业能力将是未来发展的主要目标。二、培养特色本领域以“国际化”、“前沿性”、“跨学科”为培养特色坚持艺工结合，学科交叉为培养模式，以社会需求为导向培养具有综合素质和创新能力的应用型人才。三、师资队伍1.专业领域师资的结构和梯队情况本领域集中了国内及省内知名艺术教育家和行业专家现有硕士导师46人，校外导师7人，多名导师拥有社会兼职导师队伍中有教授17人，副教授29人硕士学位31人，博士学位8人海外留学经历11人、访学经历9人；55岁以上7人，45-54岁29人，45岁以下10人师资队伍结构合理2. 专业师资教学、科研、展演等方面的主要成果本领域教师入选教育部“新世纪优秀人才支持计划”1人获纺织之光奖教金3人，省教学名师4人、教学团队3个省部级科学技术奖2项，省部级教学成果3项省级优秀教材3部、教改项目4项本领域教师获得国家自然基金青年基金和后期资助各1项国家艺术基金2项，省部级以上课题13项省部级以上奖励8项，完成部委委托设计项目3项，发表高水平学术论文17篇出版专著、教材、画册7部组织国际研讨会6次，国内外讲座30余次承办两届中国“大唐杯”袜业设计大赛两届中韩服饰文化交流会三届陕西省“丝路·时尚·科技”文化周活动承办省级展览3次，举办个人画展5次，获得全国各类大赛指导教师奖31项四、人才培养1.所开设专业领域生源质量与选拔办法本领域生源质量优良，录取成绩远高于分数线。网上公布招生简章和录取标准，确保公平公正和高效2.所开设专业领域课程设置、课程教学本领域有详细的培养方案及实施细则其中专业学位课程与实践环节总学分不少于50学分，实践类课程占60%以上3. 所开设专业领域实践技能的培养与展示本专业领域注重研究生实践技能的培养与展示。在培养方面，利用国家级众创空间西安工程大学时尚创意产业园世界袜业设计中心等创新研究平台，以纵向、横向项目融入课程为创新模式并以此作为培养实践技能的特色环节，在展示方面，利用学院的多功能展厅、创意园艺术交流中心创新创业中心、图书馆时尚工坊等公共空间进行课程作业、实践项目成果和毕业设计成果展示，促进了研究生与社会的互动。4.实践基地的建设和使用本专业领域校内实践及展示场所18处建设有国家级众创空间1个,省级中心3个为本专业领域学生服务地方经济提供了科研和创意设计平台。本专业领域校外实践教学科研基地的建设有5个研究院15个校外实习基地，为研究生提供了一个全面、综合、体验式的产学研互动创新平台满足了各个方向研究生的实践需求。5.所开设专业领域职业道德和职业操守教育本专业领域注重学生职业道德和职业操守教育主要采取三个层面的教育途径：一是校研究生院组织新生进行入学的学术诚信教育职业道德教育二是学院设有专门人员负责本领域研究生的日常管理工作并组织形式多样关于职业道德和职业操守教育的主题讲座和座谈会三是本领域硕士生导师重视对学生的职业道德和职业操守日常教育用良好的师德做示范，实现言传身教五、培养质量1.人才培养质量本领域2015年招生至今，共有学生二百多名2018年36名学生第一批学位论盲审通过率为97.3%，拟于2018年6月答辩并授予学位本领域注重学生艺术素质及创造性的提升，强调实践动手能力学生参加全国各类大赛33人，其中金奖1人，新人奖1人各类比赛获奖10余项，兼职设计师30余人。2.对国家和区域经济社会文化发展的贡献本领域部分学生作品已被企业应用转化为成果，为国家和区域经济社会文化发展发挥了作用。六、其他情况1.艺术硕士培养经费的使用《西安工程大学研究生业务经费管理办法》规定研究生培养经费包含研究经费、业务费、学位论文盲审费学位论文答辩费等。研究经费按每生2100元标准拨给导师用于在学期间各类研究费用业务费包括学位点建设、教学活动、招生以及科技文化活动等相关费用学位论文盲审费所有毕业研究生学位论文校外盲审评审费标准为350元/篇学位论文答辩费仅用于研究生论文答辩外请专家评审费，标准为200元/人。2.本单位为艺术硕士提供的奖助学金和实践补助本领域建立有国家奖助学金、学校奖助学金、社会企业奖助学金三个层次的奖助体系。3.所开设专业领域教学与实践基本条件本领域校内教学与实践场所18处，面积约2400平方米；专业教室10间，面积约800平方米；教学设备约320余台套，校外设有5个研究院及15个实习基地。另有国家级众创空间、世界袜业设计中心、陕西省服装工程技术研究中心和协同创新中心。4.本单位艺术硕士管理制度和机构设置（1）管理制度本单位制订有《西安工程大学研究生相关管理制度》文件各培养环节管理规范。（2）机构设置本单位有分管研究生工作副院长及秘书，设有院教授委员会；学院办公室协助日常教学管理、研究生学生会辅助工作。文章来源：陕西学硕教育，微信公众号

本文转自【新浪时尚】；亮相中纺永景·2020中国国际大学生时装周 西南大学（Southwest University）是教育部直属高校，由教育部、农业部与重庆市人民政府共建，是世界一流学科建设高校，位列211工程、985工程优势学科创新平台。西南大学纺织服装学院（College ofTextile &Garment.SWU）学科溯源至1939年成立的国立中央技艺专科学校蚕丝科，现已建设成为我国本硕博齐全的纺织服装高等教育重地；设计学学科和服装与服饰设计专业“艺工融合”办学特色显著。西南大学纺织服装学院2020届服装设计专业毕业作品，于2020年7月4日在中纺永景·2020中国国际大学生时装周亮相，带来了以“攻坚·振兴”为设计主题的发布，共计27名同学的27个系列70套服装参与了本次时尚展演。2020年，世界经济增长低迷，国际经贸摩擦加剧，国内经济下行压力加大。以党中央团结带领全国各族人民攻坚克难，完成全年主要目标任务，为全面建成小康社会打下决定性基础。在疫情防控常态化前提下，坚定实施扩大内需战略，维护经济社会发展和社会稳定大局，确保完成决战决胜脱贫攻坚目标任务，全面建成小康社会。生命重于泰山，疫情就是命令，防控就是责任。中国服装行业始终心系疫情前线，捐款捐物，复工复产；紧急转产防护物资，产业供应链强力支撑，在解决全国防控疫情最紧缺的物资问题上，展现出了中国企业的责任心。2020年5月12日，“成渝地区双城经济圈高校联盟成立”，5月18日“成渝地区双城经济圈时尚产业联盟”应时而生，5月23日举行成渝双城四所知名服装院校线下联展，但因疫情原因突然终止。攻坚，对高等教育和2020届服装专业的大学毕业生来讲，是一个不平凡的年份，没有毕业照、没有拨穗仪式、线上答辩、云上展览，但我们克服困难，完成了精彩的一届毕业作品。做为时尚新生代力量的大学生，更有义务用自己的方式攻克艰难时刻、振兴时尚产业，为传承和创造美好生活而努力。振兴，是对后疫情时代发展困境的一种回应，是新时代学生对现实境况的观照与反思，以及对解决路径的积极寻找。艺术的力量直指人心，技以载道，道器并举，希望通过本次毕业设计呼唤人性的美与爱，渡过现实中的至暗时刻。重庆做为我国的重要的现代制造业基地、长江上游地区的经济中心，西南大学与重庆知名的制造业企业、信息化企业、旅游文化基地联合推出“攻坚·振兴”主题作品，为这座国家中心城市的高质量发展谱写时尚新篇章，以至诚至热拥抱美好的明天。2020年平凡而又不简单，从前期调研、汲取灵感、方案撰写、实物制作到成果展现，每位同学都为自己的四年学习生涯交出了满意的答卷。在时代发展的特殊时期，学生们关注热点，探讨人的生存这一原始伟大的哲学命题，作品也呈现出更多的责任和理想，更表现出在服装设计领域发光发热，野蛮生长的潜力与勇气。

一、学校概况西安工程大学是我国西部地区唯一以纺织服装为特色的高等学校1978年成立西北纺织工学院，隶属纺织工业部1998年划转为中央与地方共建，以陕西省管理为主2006年，经教育部批准更名为西安工程大学学校历经100余年的发展，已经成为一所以工为主，纺织、服装为特色工、理、文、管、经、法、教、艺术等多科性特色鲜明的高校学校现为教育部“卓越工程师教育培养计划”高校陕西省高水平大学建设高校首批陕西省2011协同创新中心获批高校国务院学位委员会首批批准的学士、硕士学位授权单位拥有教育部批准的“纺织材料与纺织品设计”联合培养博士点在长期的办学实践中，培养出了各类高级专门技术人才13万余名为地方、行业和社会经济发展做出了重要贡献二、服装与艺术设计学院及专业介绍西安工程大学是我国西部地区唯一以纺织服装为特色的高等学校1978年，西安工程大学前身西北纺织工学院成立1984年4月，经纺织工业部批准西北纺织工学院开设服装设计专业同时成立了服装教研室，暂归教务处领导1985年7月服装系成立即西安工程大学服装与艺术设计学院的前身学院于1998年被中国服装设计协会评为十大著名服装学府目前，服装与艺术设计学院形成了“以服装为龙头，以艺术设计为主干，艺、工、文多学科协调发展”“厚基础、重实践、求创新、艺工结合”的办学特色1994年10月13日原服装系基础上于成立服装与艺术设计学院学院现有服装设计与工程、服装与服饰设计、表演、产品设计、工业设计广告学、环境艺术设计、视觉传达、摄影、美术学、动画等11个本科专业17个专业方向一个一级学科(设计学)，6个二级学科三、服装与艺术设计学院研究生教育简介130500设计学一级学科082104服装设计与工程二级学科0821Z1内衣人体工效学二级学科0821J1服装信息化工程与技术二级学科135108艺术设计专业学位二级学科085600材料与化工（原纺织工程）专业学位二级学科服装设计与工程是我国第一个服装硕士点1986年正式获批全国第一个服装专业硕士学位授权点服装的制作与工艺学科从此在中国大学开始形成独立学科。1988 年李新凯教授培养出全国第一位服装专业硕士研究生徐青青老师1988年徐青青成为中国首个毕业的服装工程硕士毕业后徐青青光荣地成为该专业陕西省第一位专业教师至今今日，西安工程大学服装与艺术设计学院已有33年硕士研究生培养历史1994年10月13日原服装系基础上于成立服装与艺术设计学院2000年设立“130501设计艺术学”硕士点2001年首次招生2011年获批130500设计学一级学科硕士点2011年到2015年一直以“130501设计艺术学”二级学科点招生2014年获批135108艺术硕士专业学位授权点2015年首次招生。2016年第一年以“设计学”一级学科招生全国第四轮学科评估设计学一级学科评估结果获取C级排名服装与艺术学院本科教育简介服装设计与工程和原艺术设计专业为陕西省名牌专业2009年服装设计与工程被评为国家级特色专业2010年原艺术设计专业被评为国家级特色专业这里的原艺术设计专业包含视觉传达设计环境艺术设计产品设计服装与服饰设计原艺术设计专业为省级示范教学单位“服装结构设计”、“服装材料学”和“服装流行学”为省级精品课程学院下设服装设计系、服装表演系、服装工程系、内衣工程系等10个教学系1个实验中心，1个视线文化传播中心同时学院建有陕西省服装工程技术中心、服装研究所目前，服装与服饰设计专业下设有时装设计、针织服装艺术设计、时尚形象与陈列三个专业方向和一个卓越设计师班学院拥有较全面的教学、实验、学术交流及教学成果展示场所为教师和学生提供专业的平台并且教师带领学生踊跃参加国际国内大赛作品多次在国内外各类大赛中获奖培养的毕业生受到社会的广泛欢迎毕业后涌现出刘薇、顾怡、张达、梁子、万一芳等知名设计师很多毕业生已担任国内外著名品牌的设计总监在社会上享有较高声誉服装表演专业的学生代表国家多次赴国外进行演出受到多国领导人的接见和好评在法国卢浮宫的演出为国家赢得了荣誉2017-2018年参加学校“一带一路”中巴经济走廊文化大篷车项目的展演活动同时，学校通过外专引智计划提升教学的国际化水平文章来源：“陕西学硕教育”微信公众平台

作者 / S老师 美博思远服装设计研习社教研主管S老师将通过4篇连载文章，与你分享北京服装学院服装设计专业研究生报考指南。 ）一、院校优势北京服装学院始建于1959年，是全国唯一以服装命名的艺术类一本院校，由原纺织工业部划归北京市政府管理。设计学是北京服装学院最具特色的专业，享有博士学位授予权。民族学、美术学、工商管理、纺织科学与工程、材料科学与工程、机械工程等专业为一级学科，全国唯一的行业类大学，没有第二所。科研机构：根据2014年11月学校官网信息显示，北京服装学院有北京市重点实验室2个，北京市哲学社会科学研究基地1个，北京市技术转移中心1个，市级研究机构1个，产业创新园2个。北京市重点实验室（2个）：服装材料研究开发与评价重点实验室、数字与交互媒体重点实验室北京市哲学社会科学研究基地（1个）：首都服饰文化与服装产业哲学社会科学研究基地北京市技术转移中心（1个）：服装北京市技术转移中心市级研究机构（1个）：北服·南山中国职业装研究院产业创新园（2个）：中关村时尚产业创新园（北京市人民政府和北服共建）、服饰时尚设计产业创新园（全国“十佳”特色博物馆之一的民族服饰博物馆和中关村科学城）科研成果：根据2014年11月学校官网信息显示，“十一五”以来，学校承担国家、省部级及各类科研项目1200多项，授权专利25项，获得国家、省部级奖励10项。2004-2006年，学校均有项目获得国家科技进步二等奖，其中该校主持完成的“PA6/PE共混海岛法超细纤维及人造麂皮的开发和产业化研究”项目，各项技术指标均达到世界先进水平。学术刊物：《北京服装学院学报》（自然科学版）创刊于1981年，是由北京市教育委员会主管，北京服装学院主办的自然科学类学术期刊，主要刊登与纺织服装行业相关学科的基础研究论文、应用技术报告、综合性学术评论及专题论述，特别是纺织服装新材料、纺织化学、纺织技术、染整技术、服装 CAD技术、生态纺织品等领域的研究成果；在 2004 年、2008年连续两次入选《中文核心期刊要目总览》，《中国科技核心期刊》；被国内外十多个著名数据库或文摘杂志列为固定收录刊源，其中包括《美国化学文摘 CA 》、《世界纺织文摘（WTA）》、《中国学术期刊（光盘版）》、《中国期刊网》、《万方数据资源系统 (ChinaInfo) 数字化期刊群》、《中国科技论文统计源期刊》、《中国科技论文与引文数据库》、《中国科学引文数据库》、《中国学术期刊综合评价数据库》、《中国纺织文摘》、《中国化学化工文摘》等。 《艺术设计研究》由北京市教育委员会主管，北京服装学院主办。该刊多次被评为全国优秀社科学报，获《全国艺术院校学报最佳版式》奖，被《中国学术期刊（光盘版）》、《中国期刊网》、《中国学术期刊综合评价数据库》等著名数据库与文摘杂志列为固定收录刊源。馆藏资源：根据2014年11月学校官网信息显示，图书馆拥有不同学科、不同语言的藏书95.5万余册，其中纸质图书60.1万余册，拥有中外文期刊近900种，电子期刊3万余种，多媒体资料2万余部，各种数据库70余个。服装学术创新团队：TPO知识系统与服装结构设计数字化技术团队-在国际化TPO（服装国际规则）知识系统的建构、服装CAD前沿技术PDS智能系统和中华民族服饰结构研究方面取得重大突破，成为我国该领域权威的研究团队，形成以青年教师、博士、硕士和研究生为主导，研究方向稳定（TPO&PDS）交叉学科的创新团队。二、招生方向服装艺术与工程学院下共设立7个专业招生方向：1.服饰文化与设计2.服装设计与管理3.服装设计与创新4.服装造型与应用5.戏曲影视服装研究6.针织服装研究7.纤维与时尚设计

楚天都市报12月21日讯 （记者郭会桥 通讯员陈荣荣）12月20日下午，武汉职业技术学院纺织服装工程学院服装专业毕业汇演在该校服装表演厅举行。该校2019届服装设计专业毕业生尽情施展设计创意才华，用服装诠释青春和梦想，奉上了一场时尚饕餮盛宴，再次让观众领略了该校王牌专业的独特魅力。据了解，此次汇演主题“自定义”的涵义是纺织服装工程学院的未来设计师们借此自定义大学生活和自己的明天。舞台现场不仅只是服装作品的常规静态展示、模特走秀展示，学生设计师们还用3D虚拟技术动态展示他们的作品，可谓科技感十足。作品《成长如蜕》以现代社会成长中的状态为灵感，借助服装来表达成长中随行而来的压抑状态，并借生动形象的设计呼吁学子勇于面对挑战；《我的城市》将城市建筑物运用到服装图案中，打破传统的版画变现手法，将城市图案夸张变形，使之更趣味质朴，仿佛一副儿童腊笔画；《翛然》系列以流苏为主，表达了不造作、不迎合但也不放纵，随性情而定的感觉；《纹理》系列通过路边斑马线想到生命的可贵；《蝶迹》系列让蝴蝶的形状特点传递到每件服装与服饰中，结合出来具有浪漫色彩的氛围，诠释了挟斓而上，一花异世界，一叶一菩提，人生如修行迎难而上。所有作品由2019届服装设计专业毕业生设计制作完成，历时两个月。年轻的设计师们借裳抒志，将中国传统花鸟、城市、色彩、环保多种元素融入到服装设计当中，采用面料再造、3D打印、水洗、研磨、拼布等工艺，设计出时尚大气、不拘一格的服装作品，为现场观众呈现了一场美轮美奂的视觉盛宴。

学服装设计的我们能做什么呢？学服装设计有前途吗？相信很多人和我一样曾经有过这个疑问？尤其是在校在读的学生们或者报考服装院校的考生吗？其实你在问这个问题的时候可能你自己的心理也已经有答案了。“衣食住行”这几个字大家耳目能详，经常听说。它和人们的生活息息相关，而且不管到什么时候主要跟随着时代走就不会被淘汰。所以说选择了服装专业的朋友们其实也不用担心，学服装专业出来还是有很多就业岗位的。我的绘画能力不行我的想象力不行我的计算能力不行别怕，人各有特长，条条大道通罗马，且行行出状元。那么学服装专业的我们能做些什么工作呢？1. 服装设计师服装设计师是时代的带领者，也是美的创造者。一个优秀的服装设计师能创造出符合每个时代的的服装产品。现在是追求个性化多样化的时代，引领时尚潮流需要更多的优秀服装设计师。那么作为一个服装设计师需要做些什么呢？一个成衣的设计需要我们服装设计师根据每个时代每个公司每个牌子每个客户群体的需求去寻找灵感，寻找合适的面辅料，绘制服装设计稿，服装效果图，款式图，再和纸样师傅和车板师傅沟通配合做出一件理想的成衣。2.服装设计师助理我相信大部分的我们从服装学院毕业后出来找工作，如果是想往服装设计师方向发展的都会先出来做服装设计师助理。服装设计师助理顾名思义就是作为一个服装设计师乃至整个服装设计师团队的助理。其实不要小看这份工作哦，摆正态度，认真和各位前辈学习，日后必能成为一个优秀的设计师。多多练习服装效果图，款式图的绘画。提高自己的审美能力，多学习面辅料的搭配以及各种服装工艺的运用。就算是开始的打杂也是很能锻炼自身的能力的。3 制版师在服装设计行业中，当服装设计师越来越受到更多关注的时候，服装的制版师依然隐藏于幕后，默默无闻，甘于隐形，充当陪衬绿叶。但是，是他们将服装设计师的创意转化成了有灵魂的实物。如果说服装设计师是感性的，那么服装制版师就是理性的。服装设计师和服装制版师相辅相成都是服装产业不可缺少的一部分。如果一件完整的衣服是一个艺术品，设计师创意，那么制版师就是把设计师的创意转化为实物的关键人物，他把一块布一个平面，拼拼剪剪变成一件衣服一个立体的形状。4 服装面辅料采购员服装面辅料采购就是采购员根据公司的需求去面辅料市场采购面辅料回公司让公司的生产正常运行。作为一个合格的采购员要非常的了解服装面辅料市场，了解各种面辅料，这样能够做到货比三家，为公司创造最大利益化。虽然这份工作很辛苦，但是相信很多朋友们也是很喜欢这份工作的。你们懂得的。5 陈列师一个好的陈列师不仅仅是一个好的设计师，也是一个走在时尚前端的创造者。我们平时购物时所看到的橱窗内的服装以及小装饰，还有店内衣服是悬挂还是折叠，以及它的顺序排列，以及灯光颜色，各种节日各种主题呈现出不一样的橱窗设计都是出自于服装陈列师的手。服装陈列师可以说是我们商店的视觉设计者，因为他们，我们能赏心悦目地享受购物时光。6.时装插画师有没有看到美美的时装插画很心动的小仙女们？我就是其中一个。特别的喜欢收藏时装插画。喜欢的小仙们日后的发展方向其实也可以往时装插画师这边发展。一个好的时装插画师首先要自己很会搭配衣服，平时可以多看看服装搭配这类型的书籍。要善于用流行元素来设计衣服，图案，色彩都要紧跟流行趋势，甚至要走在前端。服装插画师的主要工作主要就是画画，把想象中的设计，搭配好的衣服呈现于图稿上。7.时尚买手时尚买手其实就是为各类型的服装零售店铺或者经销渠道组合并采购适当数量与金额的合适商品。时装买手的核心工作内容全部都是围绕商品进行的。平时很喜欢逛街的小仙们可以试试这份工作。累并且幸福着8.图案设计师服装图案设计师是运用现代设计概念根据时代的变化，时尚的风向标，从事服装产品图案的创作的专业人员。一个优秀的图案设计师一定要有扎实的色彩和绘画基础，还要对各种纺织原材料和服装风格有全面的了解。尤其在电脑绘画方面也要很擅长。对各种设计作图软件要精通。喜欢的小编的可以关注一下哦，留言我们一起探讨哦

服装设计如文章一样，需要不停的去阅读·经历，培养自己的思维能力和想象能力·颜色搭配能力·思维创新能力。法国著名设计师（Christian.dior）曾说：“凡是我所知道的，我所看到的，听到的一切，都可以归结到衣裳上去。”所有的设计师都希望有朝一日，像所有的设计一样，站在衣服四周，为设计而生活·为想法而生活。用自己的双手，独具匠心的设计去感染别人。各具特色的民间美术样式和民间服饰风格。这些样式和风格是千百年来风俗习惯积淀的结果。例如，民间美术里的西北黄土高坡的纯红、纯绿的肚兜，婚庆场合所穿的缀有各种纹饰的大红袄、马夹、香荷包等。在江南和岭南一带，与黄土高坡强烈鲜艳的色彩相对应的是民间服饰的典雅清秀。所有这些独具特色的民间服饰风格，都为前卫时装设计师提供了丰富的创造意识的养料。