服装设计硕士留学

hi 我是你们的韩国留学小沈阳~相信对于韩国留学的种种疑惑，没有什么比在韩留学生的“现身说法”能够更直接地解决问题了。今天本韩国留学小沈阳特意邀请了目前就读于中央大学大学院的小姐姐—杨小米，让此时此刻正身处韩国的她，为大家做一些有关于韩国留学小分享~”哈喽，大家好，我是就读于中央大时尚大学院的学生，我叫杨小米（微博@杨小米Alba）今天我将和大家分享关于在韩国读硕士的一些心得体会，我将从准备阶段-申请阶段-在校学习阶段-就业方向这四块来和大家分享。“01准备阶段我们申请韩国研究生，一般需要语言成绩等材料，语言成绩可以说是最重要的一个申请材料，一般来说韩语成绩是必须的，研究生语言要求是4.5级以上。所以说在申请韩国留学之前，需要花一段时间去准备语言。因为我在大一的时候就准备去韩国留学，所以我花了三年时间自学韩语。一般来说，从大三开始学韩语，一年半左右也就可以考到韩语高级了。02申请阶段我在申请韩国研究生之前，我是做了事前调查的。在韩国，传媒.时尚等专业都算是不错的专业方向，因为韩国在这些领域都做出了不错的成绩。像排名比较靠前的韩国大学，这些专业都是不错的，庆熙大，梨花女大，中央，建国，汉阳等等。不过需要注意的是，时尚相关的专业在每个学校的名称是不同的，比如汉阳大是服装学，庆熙大是服装设计等，这些在报名前一定要好好看招生简章，不能出错。03学习阶段中央大是我当时的理想学校，我报考的汉阳大.建国大.中央大，均被录取最后去了中央。选择中央大的理由很简单，我当时目标是做时尚传媒，中央大的传媒很强势，我觉得会对我有帮助。那我所在的时尚专业，隶属时尚学科，是一个以服装为核心的专业。在研究生期间，专业方向分成2个，一个是设计方向，一个是产业方向，虽然说两个方向，但我们的课程是交叉的，任意选择。我本科是意大利语专业毕业，所以我对服装设计并不是很精通，我的主要方向是产业。那大概的课程就是品牌运营.消费者心理.时尚调查.产品分析等等和服装产业有关。最终的毕业要求是：修满学分，完成毕业论文，参加语言考试（英语和韩语），还有毕业考试。04就业方向设计方向的选择就是服装设计师，造型师，服装搭配师，买手等。产业方向集中在买手，时尚品牌策划等，像我比较喜欢写作，我目前以时尚编辑的身份也在活动。这样和时尚产业有关的工作都是可以做得，现在人们对这方面的需求越来越多，时尚公司服装公司越来越多，我认为这个专业依旧是朝阳的。怎么样？学会了吗？溜了~白白！

KDA课达A·Space是一所艺术教育空间，实行工作室导师合伙人事务制，拥有N+艺术导师工作室，线下教学+多维度合伙人入驻，杭州、东京均有设立分中心。相比较英国和欧洲，美国的服装设计的历史并不算太长。但在商业化和工艺上，美国无疑是一流的。欧洲和英国时尚因为底蕴更深，所以在整体设计上要更偏向多元化以及文化属性。美国时尚，属于近百年崛起，整体设计要更偏实用和休闲。美国时尚虽然出现比较晚，但是一个非常追求时尚的国家，这也导致美国拥有一个非常大的时尚市场，而市场又反过来促进了时尚专业的发展。这也导致美国在短时间内出现了销往全球的时尚品牌，比如Ralph Lauren，NIKE，forever 21等等。在美国学习服装设计，不仅可以培养自己的设计创作能力，还能学习商业化的应用能力，一件好的服装不仅仅只是设计得好，商业化才是最大的价值。那么服装设计留学美国要去哪些学校呢，KK今天就来盘点盘点~~~帕森斯设计学院美国帕森斯设计学院或帕森设计学院（Parsons School of Design at The New School）在1896年成立，是享誉世界的设计学院，是美国最著名的服装设计学院。据2015QS世界大学排名，帕森设计学院是位居世界第二全美第一的艺术与设计学院。每年学校向世界各地的各大企业输送毕业生人才，当中不乏赫赫有名的服装设计师，他们大都担任大型企业的重要设计职位，并把握着企业产品的设计风向标。01.BFA Fashion design学制：4年学分：120分简介：本专业的课程可以探索形式，轮廓，材料和过程（包括社会和环境需求），从而为复杂且不断发展的领域创建美观，可持续，负责任的生产方式。PS：帕森斯设计学院地处纽约，地理环境优越，可以接触到大量的时尚资源，开拓眼界。课程：第一年课程：学习艺术和设计概念，在技能和批判性实践的探索中，训练学生成为灵活的思想家，熟练的创造者和终身学习者。 第二年课程，通过2D，3D和4D流程进行研究，课程包括视觉传达策略和材料研究方面的指导，并采用系统思维方式进行时装设计。高级论文由自我提出，包括服装或时尚产品的集合，材料研究，对与时尚相关的社会和文化背景的书面探索，纪录片或时装表演。在整个学习过程中，艺术和设计历史与理论课程培养基本的研究，写作和批判性推理技能，以及进行创造性探究的概念基础。大学选修课开设了广泛的人文，社会科学，媒体研究和商业方面的文科课程，拓宽技能和视野。师资：布伦丹·麦卡锡（Brendan C. McCarthy）纽约帕森斯设计学院系统与材料本科时装设计 主任时尚助理教授哥伦比亚大学的数学学士学位帕森斯设计学院的美术硕士学位哈佛大学设计研究生院学习建筑麦卡锡在帕森斯（Parsons）领导了与许多不同组织的重要新伙伴关系，其中包括：帕森斯（Parsons）x联合国人口基金x Hela Clothing妇女的生命周期内衣和安全生育项目；帕森斯x海洋伊比沙岛项目；帕森斯x KERING EP＆L（环境损益）计划；LVMH全球人力资源未来工作研讨会；帕森斯（Parsons）x美国退休人员协会（AARP）破坏时尚项目的衰老；以及Care + Wear医院手术服重新设计项目。尼尔·吉尔克斯（Neil Gilks）伦敦和纽约时装品牌 设计总监SCAD时装教授CSM教授了9年的时尚学士学位中央圣马丁艺术与设计学院（CSM）女装设计 硕士并在许多伦敦的学校以及整个欧洲的访问学校担任客座讲师Parsons MFA时装设计与学会设计导师罗德岛设计学院（RISD）副教授兼服装系主任Diane von Furstenberg（DVF）担任设计进步总监时装设计师委员会（CFDA）担任教育计划主任02.MFA Fashion design and society学制：2年学分：42分简介：Parsons是美国第一个开设Fashion Design and Society专业的学校，该专业与Swarovski「施华洛世奇」以及Uniqlo「优衣库」是长期合作关系。Fashion Design and Society专业的学生可以学习从品牌，时装和纺织品，到材料和制造的全流程。时装设计与社会专业的硕士侧重时装、时尚史、材料与制造、物理计算/可穿戴技术、可持续设计、纺织品、设计研究等。所有课程都提供在巴黎帕森斯学院学习的机会、参加纽约时装周的机会，以及与帕森斯设计学院杂志合作的机会。师资Heike Jenss纽约新学院帕森斯设计学院 时尚研究副教授艺术与设计历史与理论学院的帕森斯（Parsons）MA时尚研究计划 创始主任多特蒙德大学 纺织品文化人类学 博士学位《 时尚的记忆：复古风格和青年文化》 （布卢姆斯伯里）《 六十年代的着装：复古与时尚》 Mode und Konsum 作者纽约时装学院纽约时装学院（Fashion Institute of Technology，或简称"FIT"),世界四大时装学院”之一，是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年。纽约时装学院在2018年评为全美第1名的时装院校。2019年，FiT被评为全世界第1名的时装学院，超越了帕森设计学院和包括中央圣马丁在内的伦敦艺术学院众分校。01.Fashion Design BA简介：该专业学习图案制作和缝纫技术的基础知识，将掌握计算机辅助设计（CAD），并学习如何将设计从概念应用于成衣。同时培养创造力，为取得事业成功所需的实用技术技能提供严格的基础，了解时尚界的实际需求和实践。02.Fashion Design MA简介：在该课程中，学生可以自由地在结构化，高度指导的环境中进行探索。学生将获得时间，资源和支持，以在设计，装配，切割，构造，轮廓和材质方面进行创新。同时，鼓励原创思维，包括时尚主义者，设计考古学和手工艺学等。学生们离开学校时，会获得可行的作品，反映出他们作为时尚界的杰出制造者和有影响力的影响者的设计流利程度。毕业生将在大型高端设计公司和较小的工作室，创业企业和咨询公司工作，或者继续在MPhil或PhD级别继续学习。普瑞特艺术学院普瑞特艺术学院坐落于美国纽约，是一所著名的老牌艺术院校。普瑞特艺术学院的教师水平一流，包括在各自领域屡获殊荣的艺术家、建筑师、设计师、作家等，教师们所教的都是一些紧随时代发展且非常具有实践意义的课程。这些教师能够为学生提供实习岗位，甚至还能够为学生提供就业机会。师生比约为1：10，实行小班化教学。01.Fashion Design简介：普瑞特艺术学院的时装专业是跨学科的，与插图、摄影、电影、表演、视觉研究和物质文化等密切相关。学生通过熟练的构造和插图技巧，流利的材料，传统技术和数字技术以及综合研究来传达时尚设计。普瑞特艺术学院以纽约市为实验室，为学生提供了丰富的机会，使其在课堂以外的环境中获得重要的经验，如博物馆、档案馆、设计工作室和顶尖设计公司实习。课程：时装系提供各种选修课程和高级课程，包括制帽，鞋类设计，时装和视频，零废料构造，裁缝技术，珠宝设计，皮革和皮草以及编织，以补充核心课程。另外，该课程还支持国际交流和密集的暑期海外学习计划。 师资：弗洛里亚纳·贝蒂（FLORIANA BETTI）AA，制图/分级，意大利米兰Secoli学院意大利罗马 服装设计学士学位曾在Emanuel Ungaro，Missoni Spa，Calvin Klein和PradaMiu Miu等公司担任高级技术设计职务纽约Area Studio和Lou Dallas 技术设计师Parsons The New School 兼职教师芝加哥艺术学院芝加哥艺术学院（School of the Art Institute of Chicago,简称SAIC），建校于1866年，为当时在艺术学院方面的改革者，美国声望最高及评价崇高的艺术学院之一，在国际上享有荣誉及尊重。01.Fashion Design简介：该课程提供独特的跨学科体验，挑战学生将艺术和理论方法应用于作品，并从严格的艺术和专业导向培训中受益。学习重点放在时装设计上，将历史研究与当代探索相结合的课程中，学生超越了时尚的传统界限，以考察与生活方式，表演，展示，服装和艺术有关的服装。 课程：罗德岛设计学院罗德岛设计学院（Rhode Island School of Design 简称RISD），是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。并在QS世界大学排名（2019）的世界前25的设计学院中，RISD排名第三。RISD服装设计学生满足时尚界的最高要求，并通过他们设计和制作的服装阐明自己独特的视野。强调与强大的艺术和技术能力相结合的概念严谨性，该计划通过服装设计过程的每个阶段指导专业 ，从概念草图到精美的实体产品。01.Apparel Design学制：四年简介：该课程为学生提供关键的技术艺术的学习，以促进创意产业并对其产生积极影响。课程展示设计思维的主要特征，包括对各种研究和概念构建模式的扎实工作知识，出色的设计草图，演示和项目组合构建技能。利用设计技术并证明其在数字图案切割，分级和CAD方面的熟练程度达到行业要求的水平。学习应用采购，材料分析，剪裁和机器编织的设计知识，以启动和发展时装系列的概念。通过花样裁剪，平面花样和3D悬垂，服装构造和试穿技巧，展示符合行业标准的设计实践。利用设计方法来掌握有效的沟通和表达方法，战略计划和组织技能。课程：更多艺术留学知识关注公众号：KDA课达艺术空间

随着艺术留学行业的兴起，越来越多的艺术专业逐渐呈现在大众的视野，其中服装设计专业深受艺术留学生的青睐。下面就和选校帝了解一下留学服装设计哪里好，希望对大家有所帮助。1.帕森斯设计学院帕森斯设计学院的服装设计是在全美兴起的第一类服装设计专业之一，毕业生们引领着美国时装界。创新是服装设计专业的传统。除此之外，环保也是服装设计考虑的另一关键因素了。服装设计专业的学生会学习缝纫、立体裁剪、样式制作等技巧，另外素描和数码设计也是需要掌握的。大四时，需要投入毕业作品集的准备当中。帕森斯的服装设计专业诞生了一大批名人，汤姆·福特、唐娜·凯伦、山本耀司、马克·雅可布等等。2.纽约时装学院纽约时装学院的本科学生会学到服装设计专业基本的技能，选择面料，制版，缝纫等。学生会在此阶段掌握服装电脑软件CAD的使用，并且学习如何将服装设计的概念转变到服装成衣的过程。学生会具备独立设计、开发服装款式的能力和技能。研究生专业服装与面料研究：历史、理论与博物馆实践，秉承着严谨的态度对时尚和纺织进行研究、分析、保护、保存，同时学习如何策划服装材料的展览，如何进行服装与面料的收藏等。3.罗德岛设计学院罗德岛设计学院的服装设计专业旨在培养学生，满足时尚界的最高要求，并通过他们设计和制作的服装表达自己的独特的个性。本专业需要学生培养自身优质的设计能力以及严谨的设计理念。课程会指导学生在服装设计过程的每个阶段需要什么——从概念草图到精美的衣服制作。优秀的导师将会交授学生图案起草、立体裁剪、以及相关设计类软件的使用。4.中央圣马丁艺术与设计学院中央圣马丁艺术与设计学院为学生提供了英国最多样化、最全面性的本科和研究生艺术与设计课程，教育目标是培养全方位的时尚专家，能够利用专业领域内深层次的知识以及社会、经济、文化等方面的批判性理解，创造性地解决问题。CSM的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci、CK等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会，是诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。5.伦敦时装学院伦敦时装学院(LCF)的服装设计课程通过培养学生的创造力和专业研究，使学生能够通过插图，设计，裁剪和现代制造来创作高质量和创新的作品。课程中会让学生接触并使用到不同的生产技术：从时装工艺到未来实验，来丰富学生的经验并改善其设计灵感。如果说，中央圣马丁更看重女装的话，那么伦敦时装学院LCF的男装则更有看头。这也说明一点，就是LCF的设计风格更加注重在创意性与实穿性的结合，这也是为了将来从事商业设计打基础。6.爱丁堡艺术学院爱丁堡艺术学院的时尚专业为有志于在时尚界完成自己的追求的人提供全面的专业学习。其时尚方面的研究与设计实践方法是独一无二的，并能提供宝贵的创意设计经验，增强对设计、插画、配饰、针织服装、创意剪裁技术、应用装饰等的认识。学院积极鼓励纺织品、表演服饰、室内设计和产品设计部门之间的跨学科合作。爱丁堡艺术学院的时尚系是苏格兰唯一在伦敦毕业生时尚周展示猫步的时尚系。以上是选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注选校帝。

如今，越来越多的艺术生选择出国学习服装设计专业，美国作为一个经济发达、教育发达的国家，对于想要出国学习服装设计专业的同学，美国院校会是很多艺术生的首选。那么你对留学服装设计专业美国了解吗？下面为大家详细介绍下，一起来看看吧！留学服装设计专业美国服装设计(Fashion Design) 属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。美国服装设计课程设置Fashion sketching 时装线条和草图History of costume服装史Creative design theory and elements创意设计理论及要素Draping立体裁剪instrial sewing techniques工业缝纫技术Garment construction服装结构美国服装设计专业院校推荐普瑞特设计学院普瑞特艺术学院是一所非常有特色的艺术类学校，学校在纽约布鲁克林和曼哈顿分别有教学楼，分成建筑学楼和艺术设计学院。普瑞特约有4700多名学生，国际学生占百分之二十。学校老师的教学水平非常顶 尖，服装设计专业老师几乎都是产业里很有影响的人物，他们的课程紧随时代，并且具有实践意义。学生能够比较容易获得实习机会。师生比例约为10：1，实行小班化教学。加州艺术学院学校位于加州瓦伦西亚，1961年成立。由一所艺术学院及音乐学院合并而成。原本是由迪斯尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学院，是目前美国最前卫的纯艺术学院之一。它一共包括6所学院：艺术、评论、舞蹈、电影与录影、音乐、戏剧。是美国高等艺术学院中拥有艺术评论系的极少数院校之一。可授予美术学士和美术硕士学位。加州艺术学院的影视类专业在全美是首屈一指的，学校会组织多种多样的影视方面的活动。纽约时装学院在美国，FIT几乎是服装设计的代名词，学院在时装界拥有众多的杰出校友及人脉资源，学生能够非常容易得到大牌服装设计师的亲身指导，比较容易获得像Ralph Lauren和Calvin Klein这样的大品牌公司的实习机会。另外，学生还可以获得去美国以外的国家学习的机会，比如意大利和法国。学校的博物馆和经常组织的学生时装秀，为学生提供了无处不在的学习和实践的机会。

众所周知，服装设计是艺术留学的最热门专业之一。天马行空的创意、特立独行的设计和精致的剪裁，一件件时尚的服装作品诞生！设计师们用自己的艺术才华，引领一场又一场的时尚潮流，英国中央圣马丁CSMCSM 拥有超过 150 年的文化底蕴与历史积淀，同时也是为数不多能在伦敦时装周设立专场的艺术院校。CSM的设计师风格天马行空，它鼓励学生去大胆尝试，帮助你对你的项目进行深度思考和无限想象，去创造新的服装概念，甚至是重新塑造一种人体结构。同时，CSM也极为重视制作项目的整个过程，以及背后的理论依据，并非常看重学生的专业基础。需要特别注意的是，所谓的专业基础指的是服装设计的基础，并不是美术基础。英国伦敦时装学院／LCFLCF 是除了 CSM 之外，另一个能在伦敦时装周设立专场的院校。相对 CSM ，LCF则更加注重创意性与实穿性之间的无间融合。在廓形方面，LCF 属于较为中规中矩的实穿主义，没有像 CSM 一样的异想天开，它将更多的注意力集中在面料改造、印花和结构的创新上，在实用的基础上将部分创意发散在细节的设计之中。LCF 的风格更偏向于设计师的原创力，更具有独特性。英国皇家艺术学院RCA 的服装设计偏重学术派，风格上更艺术化，更成熟洗练，不仅追求传统工艺的延续，也追求艺术性和商业性的完美融合。他们对面料和廓形形式的大胆探索，让RCA 的设计配色更显纯熟、廓形更加实穿，细节的工艺更加精湛。教学上更偏向于理论性研究，除了对学生在专业领域的学术要求之外，更强调学生的综合人文素养。美国帕森斯设计学院／Parsons美国帕森斯设计学院或帕森设计学院(Parsons The New School for Design)在1896 年成立，是享誉世界的设计学院，它的服装设计专业是全美第一名的。Parsons 时装设计和社会学的MFA课程独具特色，为学生提供专业学习与跨学科学习的机会，给予学生多样化的设计概念，发展学生潜能，激励面对现实世界的挑战，不仅仅要做出色的时装设计师、企业家，并且要有国际化的视野。美国纽约时装学院／FIT纽约时装学院（Fashion Institute of Technology，简称FIT）是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，是一所公立学校， 但是长年来与私有企业保持着良好的合作关系。当时的学生只有100人左右，开设的相关学科只有科学管理和设计。FIT的创始人莫蒂默（Mortimer C. Ritter）希望学院成为"一座像MIT麻省理工学院一样的设计学院"。经过不懈的努力，FIT已经成为具有丰富的历史，在纽约城市经济的冲击下仍然持久屹立的著名学府。……未完待续……祝所有喜欢服装设计的同学都能去到自己梦寐以求的海外名校！

日本的设计专业从来不拘一格，也从来不按常理出牌，但是也就是服装设计专业吸引留学生的原因之一。日本的服装设计师也从来不走寻常路。今天蔚蓝留学老师为大家介绍一下去日本留学学服装设计怎么样：服装设计在日本的设置和中国一样，也是属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。在日本，有一个专门学校的名字是：文化服装学院。这个学校是服装设计的专门学院。专业性很强，在这个学校里，对服装设计专业的定义描述是这样的：“ファッションデザイナーとは流行をカタチにするファッションリーダー顧客の注文に応じてオリジナルのデザインをつくっていきます。”是的，服装设计一定要关注顾客这个主题。让顾客的眼球被吸引。服装设计表示计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意。所以，服装设计和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。服装设计专业日本留学怎么样？在日本，服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多，有时还比较玄奥。服装设计专业在日本，专门学校开设的是比较多的。但是国公立的帝国大学是没有的。但是其实很多留学生关注的并不是专门学校。那么在开设有本科和硕士博士的大学里，哪些学校开设这个专业呢？申请要求是什么呢？下面我们拿名古屋造型大学来列举：名古屋造型大学，是名古屋地区的实力很强的艺术大学。这个学校有服装设计专业开设。它的特点是开设的专业和珠宝设计开设在一起，所以设计理念很是新颖，和国际接轨。这个学校是有研究生制度的。学生申请的话可以直接联系教授，根据教授的要求有可能需要面试。成功之后再办理材料即可。以上就是蔚蓝留学老师为大家介绍的日本留学服装设计专业，有问题可以留言给我~

关于服装设计艺术留学，最常被问到的问题总结如下：1. 如何申请服装设计专业？2. 作品集如何准备？3.哪所服装院校比较好？申请要求？4.留学费用多少？5.海外艺术留学未来就业形势？ 硕士毕业于中央圣马丁艺术与设计学院，现任上海YIM一鸣国际艺术中心服装设计导师的毛梦依（花名一梦猫），从2015年至今，辅导超过70名学生成功申请英美顶级艺术类院校服装设计专业，包括皇家艺术大学、中央圣马丁、伦敦时装学院、帕森斯设计学院、纽约时装学院等。今天，她围绕以上核心问题，开设了《服装设计艺术留学：从作品集开始入门》免费公开课，以过往申请成功案例为基础进行讲解，为大家答疑解惑。讲师个人作品 ↑辅导学生案例 ↑课程大纲 ↑课程内容 ↑

服装设计是留学生最常见的选择之一，完整的学习内容包括灵感采集、元素提炼、草图绘制、面料挑选、式样廓形、印花纹样、成衣制作和概念宣发，一名合格的服设学生是需要将上述环节全部吃透的，之后再根据自身条件选择细分道路继续发展。去意大利学服装设计能学到些啥？主要围绕设计展开，学生通过传统可视化手法，面料学和生产方法的学习，外加针对专业工具（硬件和软件）的操作训练，其专业素养将会达到更高的水准。作为职业设计师必须要具备有较强的多学科的综合学习能力，既能够不断学习掌握更多的技能，应对来自行业内工作各种需求。此外，在展示设计作品的同时附上效的说明介绍作为支撑，掌握好理论和使用方法，这些也是相当重要的。服装设计主要课程内容：现代与当代艺术、色彩、计算机、服装文化与工艺、纺织品绘图、服装制图、当代时装、设计项目、服装制版和裁剪技艺、视觉文化、时装趋势项目、研究室（内衣，针织，童装）、个人设计、时装体系、时装符号学、时装史等。意大利留学研究生研究生意大利留学服装设计的未来：a.服装设计师：设计服装作品，督导技术开发，面料挑选和协调。b.产品经理：管理公司产品的生产周期，与设计师，销售部门共同协作销售策略。c.艺术指导：从风格到传播方式，为时尚品牌制定策略。d.造型师：在时装秀上监督服装系列的发布展示，为交易发布会策划各类广告宣传活动。e.时尚猎头：研究和诠释影响时尚界发展的社会现象，与造型部门一同写作构思作品集，使其设计紧跟当下流行趋势。意大利的服装设计在公立类大学，公立美术学院和私立美术学院都有开设相关的专业。公立大学和公立类美术学院是不收取学费的，每年需要缴纳1000欧元~1500欧元左右的注册费（相当于在大学期间的注册学籍），另外生活费大约在6~8万RMB（正常开销）。研究生正常情况两年下来大约需要12~15万左右，如果申请奖学金或者业余时间做做兼职什么的，也可以大大降低留学成本。意大利留学研究生私立院校的话学费通常在10万~20万不等，学时在研究生阶段通常是1年左右的时间，但我不建议就读私立院校的同学在毕业以后就立即回国，因为私立院校的教授手上资源是比较优厚的，建议大家毕业以后能够去相关企业实习或者工作一段时间，这样对将来的职业发展是很有帮助的，写在简历上也好看许多。意大利的服装设计专业在当今世界，可以说是首屈一指的，同学选择去意大利念，非常正确好的学校不少，城市，学校的选择，要结合个人的实际情况和喜好来决定。去读公立大学的服装设计专业，没有学费只需要注册费，可以省一大笔开销，生活费大概每年7-8万人民币，三年下来30万左右私立院校像 马兰欧尼 的研究生学费大约一年在17700欧元左右，折合人民币下来10几万左右 生活费大概每年6-8万人民币，三年学费加上生活费可能在60-70万人民币之间。意大利留学研究生私立院校呢就花费多一些了，但是专业性强，学术水平高，就业也会更有优势。米兰NABA美院，研究生学制一年，服装设计每年的学费在13万左右吧，加上生活费用控制在20万左右。马兰欧尼服装设计学院，学费每年在27000欧元+5500欧注册费，折合人民币27万左右，还要加上生活费用，每年费用在40万。多莫斯设计学院，欧洲设计学院，polimoda设计学院等，这些也是可以选择的。综上所述，无论是就读私立院校也好，公立院校也罢，同学们要量体裁衣，对将来的职业规划也要做到心中有数。

3月过半，明显能感受到同学们紧张的情绪。大概是因为它是一年中的重要节点，一方面，本年度的offer基本已经发放完毕，学长学姐的申请尘埃落定。另一面，对于想来年入学的学弟学妹们，选校/语言/作品集这些准备工作啊，已经到了真心 · 不能 · 再tuo的时候……服装设计适合你吗？服装设计是留学生最常见的选择之一，完整的学习内容包括灵感采集、元素提炼、草图绘制、面料挑选、式样廓形、印花纹样、成衣制作和概念宣发，一名合格的服设学生是需要将上述环节全部吃透的，之后再根据自身条件选择细分道路继续发展。根据经验，能适应服设学习的人大致有以下特征，伙伴们可以做参照：对服装(或周边)行业有一定兴趣，比如喜欢看秀场/总想买买买/爱看时尚杂志、时装剧等等。有（不需要很强）绘画基础。有一定动手能力，拿得了剪刀、皮尺、针线、缝纫机（缝纫机：？？）。具备一定的空间感和结构感。拥有较好的观察能力，总能关注到很细小的点。了解不断涌现的时尚潮流，有几个一直钟情的设计师。服设会学到什么？绘画，重点是造型能力（图案/线条/人体绘画等）。款式、色彩和面料（例如男装、女装、童装的结构知识，还有面料材质、面料特性等）。服装工艺（裁剪/打版等）。服装史论、廓形演变等理论知识。软件运用（比如用PS做效果图、款式）。周边知识点（市场营销学、消费心理学等）。怎么做服装设计？“想到一个东西然后画出来”才不是服装设计，它需要明确的主题定位+合理的逻辑+兼顾多个细节，它是一个复杂而完整的流程。根据斯芬克多年培养学生的经验，服设所学的东西，就蕴含在这个流程中：确定主题。从主题出发寻找灵感，做详尽的记录。（灵感来源要尽量多元，比如大师秀场/热点事件/文艺作品/影视/音乐等）积累一定量的灵感后，做research。（描述你的灵感是如何发展出作品的，途中思考面料、色彩、款式怎么用）画出尽可能丰富的款式图，把基本要素确定下来。选择适宜的材质和面料。在款式图中做出取舍，并确定每套款式的面料小样、色号等。选出自己最满意的一套或几套做主体展示，画出详细的结构图+效果图。有需要的话，以此为基础制作成衣。（这个过程涉及到的尺寸/色号等，都是需要明确量化的，中心要义是让打版师、面料厂、代工厂、模特、摄影师都能准确理解你的需求）去哪里学？美国特征：高度商业化、流通实用性、快时尚、包容度高学校：Parsons、FIT（公立）、SAIC、RISD、Pratt、SCAD英国特征：先锋感、理念性、实验性、强烈的表达欲学校：LCF、CSM、格拉斯哥艺术学院、利兹大学、南安普顿大学法国特征：工艺、订制感、裁剪版型、华丽浪漫学校：ESMOD、马兰戈尼巴黎校区、巴黎时装工会学院意大利特征：艺术感、细节控、传统工艺痕迹、高定化学校：马兰戈尼米兰校区、柏丽慕达时装学院、多莫斯设计学院了解更多信息，请关注我们的