服装设计师考研

作者 / 卢翀 美博思远服装设计专业学员作为美博思远服装设计考研辅导研习社一员，本期作者卢翀与你聊聊“工艺美术运动时期的服装”。一、背景：工艺美术运动的开展工艺美术运动是19世纪下半叶，起源于英国的一场设计改良运动，又称作艺术与手工艺运动。其产生的背景是，工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够复兴中世纪的手工艺传统。工艺美术运动的特点是：1. 强调手工艺生产，反对机械化生产；2. 在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；3. 提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实、风格良好；4. 主张设计诚实，反对风格上华而不实；5.提倡自然主义风格和东方风格。这些特点对于整个纺织业与服装设计也有着直接影响。二、工艺美术运动下的服装风貌这场运动以1851年英国伦敦的水晶宫举办的第一届世界博览会开始，一直到20世纪初失去势头，一直持续了50年时间。这期间欧洲服饰可以粗略分为两种风格：新洛可可时期服饰和19世纪末期服饰。1. 新洛可可时期服饰这种风格的服饰，主要指这一时期的女装推崇路易十六时期不追求功能性的华丽样式，裙子膨大化，出现新裙撑---克里洛林。以下一些特征也在这时期服装中由为明显。1）收细腰紧身胸衣依然是女性的必须物，这时的紧身胸衣有两种形式：一种是前方为尖锐三角廓形，与裙相连，显得腰身更为纤细，后背系带；另一种是衣摆加长，甚至可达膝盖，成为一种长外套上衣（图1）。（图1）2）窄衣袖上衣袖呈锥形、宝塔形，袖形变短，或以披肩代替衣袖。不过所有廓形统一特点均为：衣袖普遍缩短（图2）。（图2）3）领子样式华丽这一时期领子的样式变化繁多，但不管是滚花边还是垂流苏，绣锦纹，都是绝对华丽的款式。而且总是显露大片雪白的肌肤，肩膀弧线追求窄而圆滑，线条流畅（图3）。（图3）4）A形与钟形裙撑这两种裙撑一种为上尖下大的A形，一种为上部宽于下部，自然下垂的钟形（图4）。（图4）5）裙摆拖地由于推崇宫廷风格，后裙越来越长，裙子上的花样越来越多，越来越繁杂，主要有刺绣，花纹，蝴蝶结，各种各样的褶皱（图5）。（图5）2. 19世纪末期服饰受工艺美术运动影响，以及女性运动的需要，过分硕大的裙子令人行走困难。19世纪60年代后，裙身开始缩水，重点移向臀部后方，裙撑变成前面平直，后面上翘下拖，被称为巴斯尔裙撑，使女子侧面呈S形。该时期服饰主要特征如下。1）注重后背设计衣裙背后成为装饰重点，大量蝴蝶结的堆积可增强臀部的立体与丰满感（图6）。（图6）2）上衣衣身加长上衣身一般为袍式或连衣裙的样式，上衣罩于身上，前襟与裙子重叠部位打开很多，或撩起系在背后，或翻起在后身束起（图7）。（图7）3）领子变化繁多深开V领，鸡心领，小翻领较为常见，一字领，弧形领，U型领也时常出现（图8）。（图8）4）突显身体线条衣袖趋于简洁，紧身胸衣关键部位加固，追求凸胸平腹的效果（图9）。（图9）5）羊腿袖盛行19世纪90年代流行庞大的羊腿袖，十分豪华气派，整体女装造型呈X形，裙撑也逐渐消失，取而代之的是大量褶皱系三角布（图10）。（图10）三、总结：新艺术运动时期是十九世纪下半叶艺术，设计领域改革变化的重要时期。新的生产方式的出现，新的阶级的诞生，新的消费需求的涌现，都对整个纺织服装行业产生了重要影响。在这样的时代背景下，艺术家与服装设计师该如何保持对古典服饰的审美，与平衡对新兴技术带来的新兴的需求，简言之是实用性与美观性的结合，我认为这是对当时设计师最大的挑战。

作者 / 周慧颖 美博思远服装设计专业学员作为美博思远艺术设计研习社研习喵的一员，本期作者周慧颖与你聊聊“时装之父查尔斯·沃斯”。本文采取了论文文体格式，全文2500余字，4分钟阅读。正文如下，愿你喜欢：）本文摘要：“工艺美术运动”时期的艺术风格是提倡手工业，反对机械化；提倡哥特风格和其他中世纪风格；讲究简单、朴实、功能性良好而反对矫揉造作与华而不实；并在装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。同时运动的理论指导人约翰·拉斯金与威廉·莫里斯也提出了“艺术设计是为大众服务而不是为少数人服务的”这一观点，虽然其并未在运动中得到很好的实施，仅仅是一味沉湎于手工业“乌有乡”当中的艺术家们一厢情愿的理想主义。艺术是社会的表现，能够传达出最先进的社会趋向，19世纪下半叶至20世纪初这一“工艺美术运动”盛行时期，服装设计的发展自然也会反映出这场运动的艺术风格与文化思想。活跃于此时代，被誉为“时装之父”的查尔斯·弗雷德里克·沃斯，是当时最受巴黎上流社会宠爱的设计师，他的设计风格是否也在某种程度上能够作为这场艺术运动思想的映射呢？关键词：工艺美术运动，西方服装设计，艺术与社会趋向，查尔斯·沃斯19世纪以来，西方服装设计的发展过程中出现了这样一种现象 ， 那就是服装的流行时间不再像古代、中世纪、近代那样。一种类型的服装风格和样式就能够影响人们的生活达近百年之久，服装流行的时间变得越来越短，服装设计的内在性含义日益受到重视，这一切都使服饰艺术呈现出转瞬即逝的短暂性审美特征。这种现象的成因何在?法国哲学家加布里埃尔·德西雷·拉韦尔说过：“艺术是社会的表现，当它遨游于至高境界时，它传达出最先进的社会趋向；它是前驱者和启示者。”而19世纪以后西方服装设计的发展现象恰恰反映了近代以来西方社会思想文化的变革。19世纪下半叶，资本主义生产完成了从工场手工业向机器大工业过渡的阶段，大工业生产的普及使得当时仍奉行手工艺的艺术家产生了不安和自我怀疑，而批量生产的大工业产品也因缺乏艺术性而引发了人们的批评，工业生产带来技术与艺术的极端分离，随之，艺术界否定大工业与机械生产的“工艺美术运动”由此诞生。虽然这是一场意识形态消极的艺术运动，但其影响自其发源地英国逐渐遍及了美国和欧洲等地区，其主流艺术风格也对后来的设计家提供了参考，并对后来的“新艺术”运动具有深远意义。“工艺美术运动”时期的艺术风格是提倡手工业，反对机械化；提倡哥特风格和其他中世纪风格；讲究简单、朴实、功能性良好而反对矫揉造作与华而不实；并在装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。同时运动的理论指导人约翰·拉斯金与威廉·莫里斯也提出了“艺术设计是为大众服务而不是为少数人服务的”这一观点，虽然其并未在运动中得到很好的实施，仅仅是种一厢情愿的理想主义，但仍为当时甚至以后的设计家们提供了重要思想依据。正如前文所述，“艺术是社会的表现…它传达出最先进的社会趋向”，19世纪下半叶至20世纪初这一“工艺美术运动”盛行时期，服装设计的发展自然也会反映出这场运动的艺术风格与文化思想。19世纪是一个被称服装界称为“样式模仿的世纪 ” ， 这是因为女装的变迁几乎是按照一定顺序重复出现过去曾出现过的样式。例如“工艺美术运动”所提倡的中世纪风格，亦符合运动中崇尚的简单质朴与实用主义。但是它们又和历史上的服装样式有所不同，设计的创作与再创作以及某些款式因素的重新组合在这些服饰流行风潮中起着不可忽视的作用。因而在此时期，服装设计师这个职业逐渐形成。下面将介绍一位在当时极具代表性的服装设计大师及其作品——查尔斯·沃斯高级定制的始祖、被誉为“时装之父”的查尔斯·弗雷德里克·沃斯，是当时最受巴黎上流社会宠爱的设计师、法国高级时装协会的创始人、在时装界使用时装模特儿的第一人，他也是时装表演的始祖。沃斯认为服装的静态展示是无法体现设计家全部想象的。他的第一个模特儿就是以后的成为他妻子的法国女郎玛丽·弗内。查尔斯·沃斯的设计创新颇多，剪裁技术高超，他将19世纪中叶法国盛行的高腰线抬高，加长裙身来调整女性身材比例，改变了当时鸟笼式裙装的笨拙造型；19世纪70年代后，有意隆起臀部，具有俏皮感的Bustle样式成为了当时盛行的风格，之后又推出了16世纪风格的羊腿袖以搭配日益简单的裙型；1896年，他发明了“公主线”时装，也成为了西式套装的创始人。他是世界上第一个创立自己时装品牌（Worth Couture）的设计师，并把自己的名字签在时装上，从而达到品牌推广的作用。他组织了巴黎首家高级女装设计师的权威机构——时装联合会，这也是他留给时尚界的一笔宝贵财富。巴瑟尔（Bustle）风格裙装，用紧身胸衣将胸部托起，收紧腹部突出臀部，强调“前挺后挠”的外形特征。去除了60年代盛行的笨重金字塔型裙箍，将其缩小到局部的塑造之用，并在后期裙箍逐渐变小，整个服装造型更加简洁温和，减轻女性负担。沃斯时期流行的16世纪风格羊腿袖沃斯的不同面料相拼接，利用“公主线结构”制作的合体上衣沃斯被尊为“高级定制时装”奠基人，不仅仅是因为设计服装，更重要的是他创作服装。他依靠其对服装的品味和理解，形成了自己独特的服装风格——华丽、娇艳、奢侈。他偏爱昂贵的面料和奢华的装饰，强调面料的立体感，用料铺张，热衷于面料的质感如薄纱，绸缎，丝绸，锦缎喜欢在衣身装饰精致的褶边、蝴蝶结、花边和垂挂金饰等。他的设计创造性在于集合了不同的面料的性质和光洁度。沃斯热衷于宫廷、达官贵人的服饰设计，与莫里斯的工艺美术运动的装饰风格有某种相似之处。在他的设计风格，莫里斯否定蒸汽时代的价值，追求精美手工业的“乌有乡”，代表了十九世纪中下叶流行的新古典主义的仿古拘谨风格。严格地说在服饰审美观上，沃斯并没有摆脱古典主义的影响，表现了同工艺美术运动同样的一种“世纪末”的惆怅。参考文献：[1] 刘静轩.论19世纪以来西方服装设计中的现代性问题[J].2006[2] 张丽华.十九世纪下半叶查尔斯·F·沃斯服装复原研究[D].2010

作者 / S老师 美博思远服装设计研习社教研主管S老师将通过4篇连载文章，与你分享北京服装学院服装设计专业研究生报考指南。 本文是第4篇（最后一篇），全文1500余字，3分钟阅读，正文如下：）关键词：北京服装学院、考研复试分析、作品集分析一、复试分析北京服装学院的复试包含笔试与复试两个部分：笔试以不同方向的侧重论述及手绘为主，共60分；复试以专业问答30分及英语口语测试10分的方式完成。（录取成绩=初试成绩×40%+复试成绩×60%）▌笔试【2016年纸样方向复试题目100min】：一、名词解释：1、服装开身；2、服装的廓形与分类二、简答：影响袖子造型的因素有哪些？三、论述：三选一（根据专业方向选择）1.旗袍的发展历程；2.影响服装舒适性的因素有哪些？3.2016年的流行趋势四、纸样绘制：根据160/84的数据、结合2016年流行趋势、绘制一条春夏裤子【2016年设计与创新复试题目100min】：一、论述：1.如何看待中国服装产业的发展与未来，以及服装创新设计的作用；2.解释一下风格的涵义，以及在服装设计过程中怎样处理风格与时尚的关系二、手绘：以民族图案元素为设计灵感，参加年轻好朋友的生日宴会设计一套时尚女装（A4大小画纸）【2016年设计与管理试题目100min】：一、手绘：如今慢跑已经成为了一种时尚，设计一套适合慢跑的休闲运动女装（A4纸、材料不限）二、论述：1、你对服装设计管理的理解 2、对未来的目标和规划 考点：在对于服装设计认识的基础上，针对于各自研究方向更加深入的理解，往往针对当时的热点或者专业话题进行个人认识的简述。▌面试问答考点：对于服装设计的理解，对于设计师、流行趋势及品牌的了解与积累，属于综合性问答，当然还包含有沟通能力。这里的推荐阅读书目有：《时尚-150年以来引领潮流的时装设计师和品牌》《设计管理-[高等学校艺术设计学科教材-设计学系列]》《如何管理设计流程：设计执行力-【美】特里 李 斯通》《设计管理：运用设计建立品牌价值与企业创新- 【法】 博丽塔 博雅 德 墨柔塔》《品牌男装设计与制版- 刘瑞璞》等复试属于专业能力考查，所以在备考阶段就要从服装设计的角度开始进行积累。▌面试口译口语分数一般会在4-8分左右，口语不好的同学可以针对以下常见问题进行关键词准备：目前英语口语问题经采访得出大概分为这几类：1. 直接给一段服装杂志或服装文章，朗读并翻译。2. 介绍自己复试专业考试的卷子。3. 介绍自己的作品集4. 介绍自己喜欢的设计师5. 介绍自己当天的穿着6. 介绍自己和自我经历7. 介绍自己所在的少数民族8. 讲下未来自己的打算二、作品集作品集是你专业的名片，最直观的专业能力体现。我们也需要通过效果图让导师认识到招收你的价值。作品集准备两本，一本是印刷版本、一本是手绘作品册（纸样方向同学可仅准备手绘作品集，包含男女装制版，若有立裁及成衣打印成册）。印刷作品集大致包含三个部分：一、艺术设计类同学本科阶段课题研究二、服装设计专业课题研究三、手绘作品修图排版本科非设计类同学需要增多后两项的数量，保证作品集单页在40页以上为最佳。在作品集当中需要体现：一、设计能力：包含【调研】-市场调研、流行趋势【灵感】-材料收集、图文查阅、概念板、元素提取【设计手绘】-草图分析、效果图绘制、服装廓形研究二、动手能力：包含【成衣】-打版立裁制作、成衣输出、工艺面料研究【大片】-拍摄、后期、展示三、策划能力：包含【策划】-品牌策划、产品分析、市场运营这些内容根据自身情况来完成，作品集中可以准备三个系列的设计，每个系列包含4-8套设计，其中可以包含以上考察点的其中几项或者全部（其中【灵感】【设计手绘】必须含有），第一点和第三点可合并完成品牌策划（管理方向建议要做）这里值得说的是，大家有必要带着作品集提前去面见预报考导师。北服的研究生竞争从初试结束后就已经打响了，你需要让导师看到你的能力。这一点至关重到，虽说按排名录取，但是导师还是有相当大的决定权力的。（本文完）S老师，人称“美邵”、“活菩萨”，美博思远艺术设计研习社服装教研主管，资深服装设计师，考研金牌讲师，培养高分学员逾百人。

服装设计意大利留学，本科生和研究生选校很重要，公私要分明选择去意利留学服装设计师常好的个选择。意利的时装的都是奢侈品的流前沿，引领世界潮流。意利很重视服装品牌的积淀，很精的维护身品牌的价值，孕育了上百家百年悠久历史的品牌，如：Gucci，Prada，Bottega Veneta，Dolce＆Gabbana，Versace，Giorgio Armani，Maxmara，Zegna等，培养了数世界顶级设计师。兰有著名的兰时装周，是国际知名的四时装周之。虽然起步较晚，还是凭借着各种精华元素迅速的成为了时装周的领头，国内的时尚界，影视圈明星都会聚集在兰时装周。意利的服装也成了旅游业外的柱业。服装设计意大利留学佛罗伦萨有著名的Pitti Uomo男装展，到现在已经举办了90届。各路潮男聚集于此，论鲜还是叔，爷爷都着华丽，展现着信与魅，当然伴随着的还有美们沸腾的尖叫，花痴的眼神和微笑。意利的男被赞为是全世界最会穿服的，随意个动作都常的拉。中国男吸引靠的是豪加豪宅，意利男吸引只需要套服。回归到留学，想去意利读服装设计或者时尚类专业，有以下种情况。1、综合类学（公）：博洛尼亚学（本科及研究），佛罗伦萨学（研究），兰学（研究），兰理（本科及研究），罗（研究），威尼斯建筑学（本科及研究）2、美术类院校（公）：博洛尼亚美术学院（本科及研究），佛罗诺内美术学院（本科及研究），切拉塔美术学院（本科及研究），兰美术学院（研究），那不勒斯美术学院（本科及研究），罗美术学院（研究）3、美术类院校（私）：兰欧尼服装设计学院，柏丽慕达服装设计学院，兰NABA美术学院，IED欧洲设计学院，卡罗世纪服装设计学院等。服装设计意大利留学4、以上院校的适合什么类型的学？综合类学（公）：没有美术功底，没有艺术成绩的学可以选择；有美术功底的学当然也可以选择。免学费，凭国家认可。美术类院校（公）：有美术功底，有艺术成绩的学可以选择。免学费，凭国家认可。美术类院校（私）：论有没有美术功底，有没有艺术成绩，或者考成绩分不够的均有机会读。学费昂，仅个别学校凭国家认可。因此， 艺术可以申请综合类学（公），或者美术类院校（私）。

本文整理自知乎问答：想当服装设计师，高三，学艺术考服设还是学服工？全文如下：看了题主的诸多描述，其实归根到底围绕一个问题——你是否真的喜欢做设计并将你头脑中的设计以图纸的方式呈现出来？服装设计，你将学习到从寻找灵感、绘制设计稿、制作成衣、营销包装以及市场投放等完整的专业课程。还将学习与时装营销相关的科目，顺应瞬息万变的市场需求、技术发展和潮流趋势的能力。未来的职业方向有服装助理/设计师、时尚杂志编辑、服装企业家、流行与预测师、时尚插画家、时尚买手、时尚活动经理、服装样板师、样板设计师等。服装设计与工程，培养具备服装设计、服装结构工艺及服装经营管理理论知识和实践能力，能在服装生产和销售企业、服装研究单位、服装行业管理部门及新闻出版机构等从事服装产品开发、市场营销、经营管理、服装理论研究及宣传评论等职业的人才。两者之间有相互重合之处，但也各自独立。前者属于艺术专业，国内本科类大学服装设计专业，必须要有一定的美术基础，并且通过艺考+高考的形式才可以报读；后者则是偏工科方向，理科生通过高考可以直接报读。服设侧重的是想法与概念，要对艺术有独特的理解，并将想法以图纸或实物展现出来；服工虽然也部分涉及到服装设计的内容，但更多的则是偏向服装的结构工艺、服装生产管理等。所以根据题主的情况，如果题主喜欢服设方向，但是又不想去学美术的话，可以直接选择报读服装设计与工程专业（服工的部分课程也会涉及到设计课程），未来也可以通过考研的方式去就读服装设计；但如果想要成为专业的服装设计师，最好能够直接就读服装设计专业，从头开始打好基础。如果题主不想再复读一年，可以考虑我们莱佛士设计学院。即使没有美术基础，之前也从未接触过服装设计，在这里，都可以跟随有着多年教学经验与设计从业经验的外教讲师，全日制英文小班授课方式，让每一位同学都能成为双语复合型设计人才。希望能够帮到你~也祝福你早日实现服装设计师的梦想~

最近天气又变暖了，大家有没有嗅到一股气息——高考逼近的气息。对，高考倒计时已经只有80天左右的时间了。参加高考的目的是什么？匠人觉得一是为了丰富自己的知识层，二是为了拿到学历，毕业之后找一份好的工作。说到找工作，匠人今天就给大家带来了最难“熬出头”的6个大学专业，熬到研究生，能拿百万年薪。01.集成电路设计与集成系统专业说到最难熬出头的大学专业，集成电路设计与集成系统专业一定要说一下。集成电路设计与集成系统专业从某种程度上来说，是一个多学科交叉、高技术密集的学科，培养的是复合型和应用型高级集成电路和电子系统集成人才，一般能熬到研究生层次的，都能拿百万年薪。02.电子与计算机工程专业同样的，电子与计算机工程专业也是最难熬出头的大学专业之一。这个专业大学四年的时间里学习的是电气工程和计算机科学的相关内容，这个行业的同学毕业之后可以到互联网公司工作，不管软件相关行业还是硬件相关行业，都能驾驭得了。只要能熬出头，工资是不会少的。03.智能科学与技术专业另外，智能科学与技术专业也是最难熬出头的大学专业之一。这个专业在大学期间涉及机器人技术，以新一代网络计算为基础的智能系统，毕业之后可以从事机器人行业、人工智能行业以及任何智能行业的相关工作。但是这个专业学习起来比较累，本科学历的含金量不如研究生学历，所以说想要有更好的发展，还是要考出研究生的。04.空间信息与数字技术专业不过，说到最难熬出头的大学专业，空间信息与数字技术专业也值得一提。这个大学专业培养养具有深厚软件工程理论基础和空间信息技术、通信技术以及计算机网络技术，还要有一定的管理和经济知识基础。大学本科期间学习压力比较大，也比较难学。但是能读完研究生，基本就意味着熬出头了。05.信息安全专业同样的，信息安全专业也是很难熬出头的大学专业。这个专业在大学四年的时间里学习的是计算机、通信、数学、物理、法律、管理等学科的交叉学科，主要研究确保信息安全的科学与技术。一般想要找一份好的工作就是要考研，读完研之后身价能增加不少，有了工作经验百万年薪不是梦。06.服装设计与工程专业服装设计与工程专业也是很难熬出头的大学专业之一。这个专业在大学四年时间里学习的是服装设计、服装结构工艺及服装经营管理理论知识和实践能力，毕业之后可以做服装设计师，熬出研究生之后待遇更上一层楼。虽然匠人这么说，但是究竟待遇好不好还要看自己的能力，有能力的人年纪轻轻也百万年薪不是梦。但是没有能力的人，可能一生都不会看到“百万年薪”这几个字出现在自己身上了，大家觉得对吗？

经常关注艺术设计资讯的同学们想必还很熟悉去年英国设马丁设计学院毕业展上火爆互联网和时尚圈的“气球装”设计吧？秀场的开始，模特们顶着一个个巨大的彩色气球走在T台上，让观众们看的一头雾水。直到走到T台中央，气球慢慢放气，便成一条条 “即时制作”的橡胶裙子， 犹如行动艺术般，充满创意又有趣。除了设计师的脑洞，更特别的是，橡胶裙的材质来自斯里兰卡的天然种植橡胶，比起合成橡胶更具可持续性和环保性。此项设计一推出，凭借观念和形式的前卫就获得了欧莱雅创意大赛的金奖。00:47这个以创意制胜的鬼才设计师正是来自挪威的中央圣马丁学生- fredrik tjaerandsen。说到这款服装设计的创意构思，fredrik坦承是来源于自己小时候爱吹泡泡的经验，将小时候的经历融入到了喜爱的设计中，有没有莫名的觉得可爱！另一位不得不提的是同样毕业于英国中央圣马丁设计学院，不太喜欢循规蹈矩的土耳其设计师- Dilara Findikoglu。Dilara的设计充满了暗黑，和哥特式的怪诞风格。她在大量的时装设计中运用了鲜艳的红色及黑白来搭配宗教图腾印花、宇宙行星刺绣。其作品以极度怪诞而华丽浪漫的服装风格来传达Dilara对于神秘学，哥特式美学的狂烈热爱。“May the Darkness Light the Way” 一如她以往的華麗黑暗風，如花般綻放的上衣，蜘蛛般夸张的蕾丝裙摆...原来婚纱也可以做到如此邪恶，另类的设计。这个被称为伦敦设计圈最桀骜叛逆的女服装设计师像是带我们走进了一个暗黑童话的世界，带给观众宣泄过的安逸感。艺术领域从来都不缺少脑洞大，创意多的设计鬼才。这其中，尤其是圣马丁设计学院毕业的设计师经常不按照常理出牌。他们挑战时装设计的本来原貌，将服装设计的功能性一概撇除，让其变更具有观赏性的艺术品。而这些设计师们独特的设计创意是离不开英国中央圣马丁设计学院自由、前卫的教学和设计理念。作为英国最大的艺术与设计学院，CSM一直都是众多想要学习服装设计的学生心中梦寐以求的顶尖设计院校。中央圣马丁设计学院伦敦中央圣马丁学院， 全称是：Central Saint Martins 学院成立于1989年 是世界四大时装设计学院之一。学院位于伦敦市中心，属于伦敦艺术大学的一部分。绝佳的地理位置、优质的教学资源，从创建至今，中央圣马丁的时装设计本科，研究生课程常年位居英国第一。中央圣马丁以盛产时装设计名师而闻名于国际时装界及时尚教育界，培养了众多知名服装设计师，包括：马修·威廉姆森 Matthew Williamson，约翰·加利亚诺John Galliano，斯特拉·麦卡托尼Stella McCartney，Gareth Pugh，亚历山大·麦昆Alexander McQueen等。作为服装设计领域数一数二的顶尖学府，中央圣马丁的本科和研究生项目为学生开设了众多方向的服装设计专业。那么，培养了众多优秀服装设计师的中央圣马丁，它的本科和研究生项目申请条件有哪些，又有哪些课程安排呢？今天，就让 Joey 带你详细聊一聊伦敦中央圣马丁学院的服装设计吧！中央圣马丁-本科中央圣马丁的服装设计专业是3年 - 4年的项目，属于时尚（fashion）学院，一共分为编织、服装设计与营销、男装、女装和印染五个具体的专业方向。学院为怀抱设计热忱的学生们提供了一个专业、滋养原创性和创新性的绝佳学习环境。学生可自行选择自己感兴趣的具体研究、学习的专业方向。学院根据学生的兴趣、专业方向因材施教，让学生会在这个充满竞争的气氛中蓬勃发展，和服装设计界的天才们一起学习。教授也会给学生专业方向最前沿的设计理论和技术。课程设置学院注重艺术，鼓励创新。所以每一年的毕业秀都会出现很drama到无法理解的设计。每一个专业分支在课程设置上都更加关注专业化、创造力的开发，以实现学生的设计理念。除了具体设计方向的专业学习，学生也学习服装结构、剪裁，调研方法等基本技能，并且融合了设计史帮助学生了解设计的历史背景，让学生对于服装产生、发展以及专业方向的设计有清晰的理解。同时，圣马丁设计学院不给学生设限，鼓励学生创造出具有个人风格的服装设计。学院设置了优秀国际设计师与学生进行交流的研讨会，帮助和鼓励学生开拓视野，并有机会在具体设计领域里发展自己的设计理念，进行实践。通过丰富的课程、针对性的项目和专业设计师的指导，学生将对服装设计产业有多样性的见解。并且在现有的背景下, 将经典和创新的设计概念扩展到国内和国际时尚市场。中央圣马丁-研究生中央圣马丁的设计类研究生项目时长18个月。分为四个具体的专业方向: 男装，女装，编织，时装材料设计。作为一个将专业上升到更高层次的项目平台，经历过本科阶段大量理论与实践的磨练，研究生阶段对于学生的设计能力要求更高。设计不分对错，但要想做出让人眼前一亮的好设计也是不容易的。在研究生阶段，学校希望能培养学生从自身出发，培养学生寻找自己独特的设计风格，让学生的设计能够在实际项目中脱颖而出，将综合能力得到最大限度的发挥。每学年结束时学院会为学生举行盛大的degree show，平均每年毕业展览会有5000多名流动观众及涉及领域的专业人士到访，给学生亲身接触时尚产业的机会。对于圣马丁的优秀学生来说，会有很多潜在的实习资源和工作的机会，对今后的服装设计职业生涯有至关重要的作用。课程设置研究生课程相对灵活，课程主要包含了 ：调研方法、平裁、服装结构、缝纫、时装手绘、展示等。除了专业方向的研究性课程，学校还提供与其他三个专业方向学生互动，合作以及学习的机会，让学生可以多方面提升自己的设计能力和视野。研究生阶段的同学们更加注重实践能力，有机会接触到完善的时装行业体系。学校课程包含了合作项目，与校外专业机构和投资人（包括迪奥、Gucci、LV、Liberty、Moda Fashion Paul Smith等）进行合作，促进跨学科的实践性学习。提高专业技能的同时，培养团队合作能力，沟通能力，以及独立学习的能力。申请要求语言要求本科：雅思总分不低于6分，学校提供语言课程。（单项 阅读，听力，口语 不低于5.5分）研究生:雅思总分不低于6.5分，学校提供语言课程。关于面试作品集顺利通过审核的学生，将收到圣马丁设计学院的面试邀请。这是非常重要的一部分，决定着是否能拿到最终的offer。圣马丁喜欢有“表达欲”和极强的个人风格的学生。在这个环节中，学生不仅要表现出足够的专业技能和语言能力，尽量表现出自己活泼的一面，切忌做一个沉闷的面试学生。其他本科生：高中毕业证书、英文版成绩单证明、个人陈述、至少一份推荐信作品集要求作品集是申请环节至关重要的一部分，学校期待学生能在作品集中完整的体现关于项目制作的全过程。学校注重学生的创意想法，内在动力。通过作品反映出艺术见解、基础调查和设计能力，思维模式和最终的解决方法。本科: 电子版作品需要3-5个项目。研究生：电子版作品需要至少4个项目。作品集可以包括素描本、记事本、以完成的作品、正在制作的作品、图片或是三维作品。注意事项：1.作品集的质量比数量更重要。2.将作品的标题、媒介和维度标在图像的左下角。3.尽量用扫描而非照片，大型或三维作品使用照片。4.按顺序排列作品，草图等辅助作品附在成品后。5.可以提交文字和网站链接，但不允许提交文件夹形式的作品集。 介绍了这么多，你是否也中央圣马丁设计学院的服装设计专业感兴趣呢？

距离延期开学到现在，有很多学生已经上了一个多月的网课了，对于初三党和高三党来说，开学的愿望随着考试的临近更加迫切了。现在距离高考已经只有80天左右了，而对于很多同学来说，在家上网课没有在校的学习氛围，也少了一种紧张感。当然，对于自制力强的学生来说，"云课堂"与在学校上课都没有差别，而在家上课对于生活起居方面更加便利。不仅学生对高考感到紧张，家长和社会各界对高考都是高度重视。高考是人生的转折点，进入一所好的高校，毕业找到一份好工作的机会就会大大增加。今天，小编就要给大家推荐几个毕业后薪资待遇高的专业，这6个最难熬出头的本科专业，熬到研究生，就有百万年薪。集成电路设计与集成系统专业小编最先想到的就是集成电路设计与集成系统专业，一听这个专业就是理工科类的，而这个专业又是理工科类中较难的专业，学这个专业的学生一定要注意保养自己的头发。该专业是一个学科交叉、高技术密集的学科，能够毕业的都是高技术型人才，本科毕业生就已经找到一份优渥的工作，如果熬到研究生，百万年薪更是伸手可得。电子与计算机工程专业网络技术高速发展的今天，互联网离不开人们的生活，所以，电子与计算机工程专业的毕业生一直是社会所需的人才。该专业学生毕业后可以去互联网公司工作，硬件和软件相关行业都能轻松驾驭，在薪资待遇方面也是比较好的。智能科学与技术专业人工智能是当下比较热门的领域，也是先新发展的技术领域，需要新时代的专业人才。但是，这个专业也是比较让人头疼的专业，喜欢这方面的同学可以填报智能科学与技术专业。毕业后可以从事人工智能、机器人行业和任何智能行业的相关工作。如果能考出研究生，毕业后的薪资待遇自然比本科毕业生的待遇高。空间信息与数字技术专业没有了解过信息专业的人，应该很少听说过空间信息与数字技术这个专业。报考这个专业的学生较少，所以社会在这方面的人才比较空缺。该专业学习的课程有空间信息技术、软件工程理论基础和通信技术以及计算机网络技术，另外，还要学习经济基础知识和管理学。所以，该专业的大学本科期间学习压力比较大，也比较难学。但是能读完研究生，基本就意味着熬出头了。信息安全专业同样的，信息安全专业也是很难熬出头的大学专业。而该专业的本科毕业生没有研究生的含金量高，要想找到一份好工作，考研是必须的。这个专业在大学四年的时间里学习的是通信、物理、计算机、数学、法律、管理等学科的交叉学科，主要研究确保信息安全的科学与技术。服装设计与工程专业服装设计与工程专业也是大学专业中很难熬出头的专业之一。这个专业在大学四年时间里学习的是服装设计、服装结构工艺及服装经营管理理论知识和实践能力，毕业之后可以做服装设计师，熬出研究生之后待遇更上一层楼。但是，这个专业对美术基础和技术的要求比较高。那些只是为了考上一个大学，在高中半路出家选择美术高考的人，基本上是没希望了。美术不仅看天赋，还要看基本功，基本功都是从小练就的。现在很多家长把美术作为孩子培养的特长，为了节约接送孩子上下课的时间，他们选择在线美术1对1的方式。孩子可以随时随地接受专业的一对一教育，家长也能安心地去工作。虽然是这么说，但是究竟待遇好不好还要看自己的能力，有能力的人年纪轻轻也百万年薪不是梦，没有能力再王牌的专业也是毫无建树。大家还有什么推荐的王牌专业，欢迎在评论区留言！从今年开始，多个省份已将美术成绩纳入中考分数，成绩不合格将无缘重点高中！很多有远见的家长已经开始未雨绸缪！留言“领课”，即可领取价值280元的1对1少儿美术试听课！让您的孩子赢在起跑线！

前几天，宿舍里来了一次大讨论，大家都说了毕业以后的想法，一个要跨专业考研到有关计算机的方面，一个出去直接工作，她妈妈好像已经为她准备了一套房子啥的。还有一个要做服装设计师，有朝一日成立自己的品牌。网图而我，在大学里想了两年，都没想好自己以后要干什么。所以室友就显得特别的为我着急。记得刚上大二的时候，走在校园里，莫名地感到很惶恐，惶恐到快要让我窒息的感觉。那时候，仿佛一眼就能看到毕业后的自己，仿佛一眼就能看穿我的人生。这样的感觉实在是太可怕了。而大部分的人可能和我一样。那时候，我为自己粗略的计划了一条路：现在先好好把专业知识学好，获奖学金啥的，把该考的证书考完，大三争取保研，保不了研究生的话，就争取考上本专业的研究生。但不曾想，因为疫情的缘故，不知不觉就来到了大三，那种莫名地惶恐又来了。就像室友说的那样，服装设计与工程专业，并不适合考研！之前一味地随着大流走，我深深地自我感觉良好，仿佛一切都是命运的安排。觉得再努力一点点就能够到东华大学研究生的门槛，出来以后做一个制版师啥的，也挺好。就是这句也挺好，让多少人草草地度过了大学四年！网图我一直就活在了舒适区里，并没有真正的认真的想一想我到底需要什么。在和室友的交流中，我逐渐明白，所谓的舒适区不过是我想逃避现实的借口罢了！还记得，18年的高考填报志愿的时候，我当时一头雾水，学什么自己都不知道，也不知道自己到底对什么感兴趣。所以填报志愿的时候，异常的艰难。网图阴差阳错的来到了服装设计与工程专业，其实这个专业考研的意义并不是很大，除非你想做大学的老师这条路还是不错的。而我的志向不在老师！或许我对金融更感兴趣一点，源于我的股票老师。一瞬间，我改变了之前的想法，认真地对我的未来走向做了一定的规划，找到了一条或许更适合我的路，虽然这条路更难走，风险更大。但是我不想做温水里的青蛙，温室里的花朵，一直活在舒适区里！如果，你也和我一样有过这样的困惑，希望你们能认真地思考一下，你到底需要的是什么，你到底想成为一个什么样的人，你想拥有一个什么样的人生！