服装设计能读研吗

服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业，服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的思想。在以往的文章中，我们介绍了英美著名的服装设计院校，那么作为时尚基地的欧洲，有哪些院校最值得推荐呢？安特卫普皇家艺术学院安特卫普皇家艺术学院创建于1663年，位于比利时的安特卫普，是欧洲历史最为悠久的艺术学院。1963年，安特卫普皇家艺术学院开设时装设计专业，在80年代，因“安特卫普六君子(The Ant werp Six)”的走红，安特卫普皇家艺术学院逐渐在时装设计专业方面成为国际最重要的高等学府。2000年以后，Veronique Bran quinho、Olivier They skens、RafSimons等设计师在国际时装界取得令人瞩目的地位，更坚固了安特卫普皇家艺术学院的国际地位和影响力。 近年来安特卫普更是名声大噪，并逐渐成为服装设计专业的世界顶级学府之一。安特卫普皇家艺术学院的服装设计专业以“培养职业技能过硬并能坚持自己艺术道路的具有督导艺术鉴赏力和丰富创造力的设计师”为教学宗旨，鼓励学生坚持独立个性，创立不被商业左右的设计风范。在创造力上学校赋予了学生最大的自由。安特卫普皇家艺术学院时装设计本科是三年制的，课程既包含前期的基础课程，也包含后期的实践操作技能。基础课程主要是针对服装设计的基础学习，会让学生接触到当下最流行的面料，剪裁方法以及服装的流行色彩等。在后期阶段导师会要求学生做出属于自己的作品，作品必须独立完成，具有创新和时尚感。硕士一年的课程则是让学生根据自己的兴趣和关注的方向出发，设计出属于自己的风格的系列作品，并开始着手准备毕业大秀的作品。但在安特卫普的毕业秀上想要成功得到学位，其作品必须要向评审团展现出学生自己的独特见解才能在众多优秀的学生中脱颖而出。安特卫普皇家艺术学院有相当完善的系统来展示学生的作品，甚至详细到从大一课程开始直至毕业设计，人们也很容易从这样的系统中发现有才华的学生。每年6月份，服装设计系都会举行服装秀，各个年级的学生都需要展示自己的作品。在作品展示期间会吸引上千名的观众前来观秀，可见其受欢迎的程度。同时，学院的时装秀也是业界发掘新秀设计师的重要途径。申请条件本科生一、截止日期4月30日二、申请要求语言要求需要通过APS拥有必备的学位和荷兰语言成绩，在网上申请艺术入学考试，需要提交个人信息、简历、作品集等，参加考试时需要携带自己的作品集。研究生一、截止日期4月30日二、申请要求语言要求：需要通过APS拥有必备的学位和荷兰语言成绩，在网上申请艺术入学考试，需要提交个人信息、简历、作品集等，参加考试时需要携带自己的作品集，有面试。作品集的作品应为过去五年内完成的艺术作品，且应该为电子版，每个文件的大小不超过15M，格式可以是PDF、DOC、DOCX、JPEG、GIF。请附上日期、地点、材料、展览或呈现空间，如果是团队作品，请描述你在其中的角色。服装设计专业特殊要求：作品集应该包括完整图像，从剪裁、布料选择、颜色选择到研究，各类轮廓和材料，对轮廓的艺术绘画。欧洲设计学院欧洲设计学院（简称IED），成立于1966年。作为欧洲最大的私立设计学院，欧洲设计学院有悠久的历史及很高的国际声誉。学院总部设在意大利米兰，8个分校区，它们分别分布在：米兰、罗马、都灵、威尼斯、佛罗伦萨、巴塞罗那、马德里、圣保罗、里约热内卢。每个校区都采用IED集团的理念和教学方法：各分校区都符合IED的全球统一标准，却又有自己的特点，做到所设课程与当地经济和社会现状接轨。学院致力于设计、时尚、视觉艺术、管理和传播领域的教育和研究。如今它是一个不断成长的国际学校网络。2011年起，申请就读欧洲设计学院本科课程的学生，可获得意大利和中国教育部的双重认证的学士学位。根据课程不同，学校分为四所学院，即设计学院、服装学院，艺术学院和传媒学院。学校开设有本科课程，进修课程和研究生课程，在校学生约12000名。欧洲设计学院巴塞罗那分校的教学目标是文化、创新、管理和设计能力的培养和提高，而知识和实践技能的结合是实现此目标所不可或缺的基础。学校在所有课程中都突出了这一点，它是创造欧洲设计学院无法比拟的教学质量的根本：与商业团体的密切合作，经常性地举办实践研讨、实习、和练习，而且所有这些活动都与课堂的教学同步。学校保证培训的质量，课程都有客户公司的参与。学校教师是由既具有创新能力又有牢固的专业知识，而且能随市场上最新的工具和知识以及市场上最新的时尚趋势来更新自己知识结构的专家组成。学校的课程都是与知名品牌公司密切合作完成的。学生在修完所有课程后将参加公司内的实习。学校的就业服务将使学生都能在自己喜欢的领域找到理想的工作。课程教授必要的知识并且提供学生课程所需的工具，了解和掌握时装进程的不同阶段。训练涵盖该课程的整个过程，并且强调在大框架下，收集的沟通和策略价值。通过学习该课程，学生将学会工作间如何运作，时尚知识体系和相关课程将让学生对时尚复杂的进程有更深刻的理解。欧洲设计学院巴塞罗那校区为有志青年在时尚、设计和传播领域的职业发展提供专业培训。未来的设计师必须知道如何把创意和组织、个人意识和团体文化、创意灵感和现有技术联系起来。他们必须知道如何抓住现代社会的突然加速发展所带来的机会，如何重新诠释从其他文化、艺术或技术环境中所得到的想法和灵感。申请条件申请截止日10月语言成绩托福80雅思6.0阿尔托大学阿尔托大学是一所具有古老历史及数百年办学经验的北欧顶尖高等学府。其历史最早可以追溯到1849年建立的赫尔辛基理工大学。该校为北欧五校联盟NordicFiveTech（N5T）成员之一，以及欧洲创新与技术研究院EIT院校成员之一，数世纪的历史沉淀与新时期的创新理念结合，如今已发展成为芬兰国内公认的最佳大学以及芬兰国内高中生最向往的大学之一，同时也是在全欧洲乃至全世界享有盛誉的顶尖级多学科综合性大学。阿尔托大学由在各自领域内顶级的三所大学——赫尔辛基理工大学、赫尔辛基经济学院和赫尔辛基艺术设计大学合并而成。阿尔托大学于2010年1月1日开始运行。据最新2016-2017QS世界大学排名，阿尔托大学综合排名第133位。其中，在艺术与设计领域学科排名世界第17位专业排名世界第3位，材料科学领域排名全欧第21位 ，计算机科学领域排名全北欧第1位。在2016年泰晤士高等教育世界150所最好的年轻大学排行中，阿尔托大学名列世界第28位 。其中阿尔托大学艺术、设计与建筑学院，成立于1871年，是北欧五国最大的艺术设计类大学，是一个致力于设计、视听传播，艺术教育的国际性学院。2017年阿尔托大学艺术设计与建筑学院全球领域内艺术设计QS排名为第13名。设计学院邀请来自全世界艺术设计行业内最具有知名度和影响力的设计师、教授为学生授课。它是一个致力于设计、视听传播，艺术教育的国际性学院。它提供艺术、设计、新媒体、艺术教育、视觉文化、电影、动画及产品设计在内的多学科，多领域的学士，硕士及博士课程。时装设计专业是该学院的优势专业，该学院注重从单纯的创意理念入手，再注重整个服装的设计过程，相比于其他院校，阿尔托更注重时尚和科技的结合，功能性材料和可穿戴技术性的融合拓宽了设计思路，也赋予了服装设计更多的可能性。申请条件一、语言成绩雅思6.5分/托福92分；一定芬兰语基础 二、作品集如果你直接邮件问老师的话，他们会详细告诉你的。值得注意的是 他们对待作品看重的并不是最后的作品 而是你作品发展的思路 所以准备作品的时候需要一两本sketch book也就是素描本来展示你创作的过程。 三、申请材料相关专业本科学历；部分专业需要相关领域工作经验；有丰富的富有创作性的作品本科生绘画作品15-200幅，使用40cm*50cm大小纸张注意：1）作品集可以选择Slideroom通过网络的方式递交（需要支付$10）；2）也可以选择CD/DVD，印刷的方式递交；每件作品单独压缩到一张CD/DVD光碟，图片采用JPG格式，每件作品不超过3MB，勿将画作放到PPT/Keynote；视频作品采用Quicktime/mpg格式；3）附一张作品清单，写明相应作品使用的媒介、完成日期；CD/DVD和印刷品背面，写明学生姓名和地址。硕士课程为英语授课，学制为2年，开学日期在9月份。ArtEZ艺术学院ArtEZ艺术学院的校区分布在荷兰东部三座主要城市。其名字ArtEZ：A是指阿纳姆（Arnhem），E是指恩斯赫德（Enschede），Z是指兹沃乐（Zwolle）和艺术ART一词组合在一起命名的。ArtEZ艺术学院是为学生们提供艺术、知识以及属于核心竞争力的创造力的场所。学校拥有超过3000的学生，学校提供视觉艺术、建筑、设计、时尚、音乐、喜剧、创意写作、舞蹈以及艺术教育等的本科、研究生课程。同时，ArtEZ艺术学院是一个理论与实践相互结合并且是一个专业性极强的学校。ArtEZ艺术学院与国内外拥有很多合作伙伴，比如教育机构、公司、政府机关以及非营利性组织等等。ArtEZ艺术学院拥有科学性、艺术性、精湛的工艺、专业精神、社会责任以及艺术性等学科精神，学生们经常在一起讨论某个项目的解决方案，跨学科的交流能激发出新的想法和可能性是大家的共识。艺术创作在学院的学习中占有很大的比例，学生们会通过设计一个产品来表现自己的想法，学生体验创作、表演以及理论与实践碰撞出来的火花。在实践过程中他们会接触到消费者、用户、客户端与观众，这对他们来说是一种很好的体验。在ArtEZ艺术学院，教育的重点放在学生艺术天赋的训练、知识的积累以及个人的成长记录上。他们被以符合他们天赋的、结合着自身个性和野心的专业人士为目标来训练。这些学生们得到导师们的大力支持。在导师们的眼中，他们就是未来的接班人。ArtEZ艺术学院致力于为社会提供高质量的毕业生。学校拥有不同的教育背景、各种艺术天赋的学生，采用国际化的教学方法，加强内部凝聚力和效力，使之发展成为一个知识型研究所。ArtEZ艺术学院毕业的学生都是顶尖的创意艺术家。在校学习期间，学校会请很多艺术家和讲师来举办讲座。学校在视剧艺术、设计、建筑、音乐、舞蹈和戏剧方面拥有广泛的学科基础。选择ArtEZ艺术学院的人要放弃他们的许多人生中的确定性而去追寻她们自己的动机。良好的自我意识和毅力是艺术学习过程中必不可少的因素。ArtEZ艺术学院极力鼓励学生在追寻自己的动机的同时培养毅力，同时不断让学生们通过跨学科的学习掌握他们通往成功道路上必不可少的专业知识。服装设计作为ArtEZ阿纳姆艺术和设计学院设计学士学位的一部分，时装设计4年课程的最主要目标是将学生培养成时装设计的高水准人才。作为一个独立的设计师或者在公司里工作，所需的创造力，原创力，以及感悟‘时代精神', 一项重要能力，被期望的技能，以及在专业行业内的成功运作公司必备知识，都需要在这里培养。在学习过程中，通过专家个别指导，您以独立时装设计师的身份完成任务,获得真正的实践经验。您将参加各种国内外研讨课、时装设计展、时装发布会。因FIA的国际化倾向，英语是主要交流语言。课程包括三个学期和总结阶段。第一学期不仅要学时装理论、时装评论等科目，还有赴法国巴黎游学的机会。第二学期焦点在于经典服装：外套、裤子、夹克衫等。最后一个学期，您将设计制做毕业作品系列。教学还注重公关和市场营销，荷兰的阿姆斯特丹时装秀和法国pret-a-porter时装周。申请条件申请截止日5月1日语言成绩托福N/A雅思5.0~6.0,要求荷兰语因为一些院校的申请每年都会有所更新，（一些信息可能暂时无法查询）我们也会根据官网及时为大家更新相关信息，更好的帮助大家准备艺术留学的相关材料。艺术留学交流群有需要请教学哥学姐们或者找志同道合的小伙伴们，欢迎扫描下面的二维码关注我们，同时希望各位小伙伴积极转载，让大家在艺术留学的道路上相互陪伴、共同成长！扫一扫，关注我

意大利服装设计留学，本科生和研究生的申请，建议选择私立院校前几天有好些同学问我关于去意大利服装设计留学的问题，今天我想就这个问题给大家分享一下哦：意利院校的服装设计专业可以说是世界顶尖的。以兰和佛罗伦萨两个城市为主，意利的服装产业属于服装的端产业。 每年都有常多的留学前往意利读服装设计专业。在意利的有常多的关于牌的时装展和城市的时装周，留学都常容易参与，并且因为很多的端奢侈品牌在意利当地的，如GUCCI、PRADA、FENDI、DG、BV、MAXMARA等等，在意利购买奢侈品也是常便宜的。在意利很多学服装设计的学做奢侈品代购，虽然不值得提倡，但是也侧说明了意利地理优势。意大利服装设计留学常知名的学习服装院校有公学，公美院和私美院。公学：兰理学公美院：博洛尼亚美院、佛罗诺内美院、那不勒斯美院，切拉塔美院，兰布雷拉美院（仅研究）、罗美院等私美院：兰新美术学院（缩写NABA），欧洲设计学院，兰欧尼服装设计学院，柏丽慕达时尚学院、意利时尚艺术设计学院（佛罗伦萨，罗校区）、罗服装学院、卡罗世纪服务学院等。如果你是艺术，以上的院校都可以申请（在满申请要求的情况下）；如果你不是艺术，那么可以申请私美院或者公学，公美院因为需要艺术联考成绩所以申请不了。其实学习服装设计你要想好哦，因为这个专业之后会转变成两个方向的，一个是服装设计师，就是设计服饰的样式，一个是制版师，不知道你听说过这个方向没。意大利的公立院校：比较偏向于教学，理论性知识侧重点相对多一点，平时制作项目不是很多，不过也会有学校组织的项目活动等等。意大利服装设计留学意大利的私立院校：比较侧重于学生的实操，比较偏向商业制作和项目实操，很多的私立院校都有合作的企业或者工作室，甚至有的院校每年会有知名的企业会授课等等，总之，私立院校的授课方式和教学方法很多样的，跟公立院校相对差别比较大。还有哦，不建议你选择综合类大学的服装设计，服装设计属于艺术类专业的范畴的。虽然很多的综合类大学也有服装设计专业，但是这些院校更多的还是注重理论，跟美院或者私立院校的授课方式是不一样的。公立的院校的话：那不勒斯美院、马切拉塔美院。博美等；私立院校的话：马兰欧尼、欧洲设计学院、NABA、柏丽慕达等等。私立院校要比公立院校学费贵很多哦，看清楚是很多，并不是一点点哦，看你自己选择了。

当很多人想要加入到服装设计师行业中的时候，总是会考虑一个问题，那就是就业前景怎么样？我可以很负责的告诉大家，不管你什么时候去学只要能够学到专业的技能，就一定能够找到一份令自己满意的工作，当然这个前提是你所拥有的技术能不能被认可。有很多从事服装设计工作的人因为掌握的技能不专业而被淘汰掉，加上现在社会对原创设计的需求越来越多，所以还想着抄袭别人的作品方式来设计服装已然行不通了，那么如何才能够学到这些思想和技能呢？杭州圣玛丁时装设计是一家专业教学服装设计技能的，在这里不仅有更多专业的老师指导大家如何来设计衣服的款式，也会带领大家学习更多不同服装款式的设计思想，并且让学员能够通过自己设计制作衣服掌握技能，杜绝抄袭。这也是为什么这家培训学校拥有原创作品工作室所设计的服装销量如此之高的原因，这更是为什么那么多的企业与其签订人才培养计划。从这里毕业出去的学员各个都能够算得上行业的精英，但是很多人学员都会选择自主创业，这也是学校所开设的特色课程原因，让更多有理想的学员能够在这里走出成功的一步。中国的人口较多的国家，服装又是我们日常的消费品，所以可以明显的看得出做一名服装设计师就业前景一定是光明的。想要成为一名成功的设计师不仅要把基础打好，还要有不断创新追求的努力才能够实现个人蒸蒸日上的事业，所以年轻人努力吧。

服装设计真的很难学吗？让任何一个人去接受新的事物心里肯定都会担心做不好，其实这只是你现在的不了解而已，只要开始认真的学没有什么是大家现在学不会的，而服装设计也是如此。学好服装设计应该要怎么做？1.先学好基本的绘画和塑造能力想要成为一名设计师，首先要能够把自己想要的服装样式画出来，更能够明白人体形状的基本准则。2.掌握男女装等常见的款式、面料、色料如果进行搭配一件衣服制作完成不仅需要先进行款式设计，还要选择合适的面料和色料，而一个合格的服装设计师能够抓住大家的心理需求，就能够让你设计的衣服成为流行元素。3.能够具有想象力不管是什么行业的设计师，那都需要你有足够的想象力，不要让自己的思维局限于某一事物中，缺乏想象力就没有创造力，只有打破常规，才能够引起时尚潮流，这也是为什么很多西方的衣服成为当下人们服饰的领跑者。可能对于很多新手来说这些刚开始都不会有的，更不知道如何先走绘画开始学起，那么建议大家通过专业的培训让自己更快的成长起来，而要想找一家好的服装设计培训学校大家不如看看杭州的圣玛丁服装设计学校。圣玛丁不仅有着自己的一套完善又出色的教学模式，更是有着针对不同阶段性服装设计基础的培训课程，加上有着国内外数十年工作经验的老师来授课，学会服装设计就不难了。在学服装设计的时候你不关是要学如何来设计服装的款式，还可以学到如何来制作衣服的版型，如何裁剪衣服，如何选择合适面料等，而这每一项技能只要你能够掌握其中一种都能够对你未来的从事服装事业有所帮助，所以多学点肯定是有好处，不去尝试你永远不知道自己会什么。

其实大家也都知道现在学习一门技术对个人来说是很重要的，尤其是在当下的社会中，有技术就能够积累经验，那么是可以找到更加适合自己的岗位。但是因为有些技能没有去尝试过，所以还是比较担心会不会影响自己以后的发展，那么久拿服装设计来说吧，学过的人现在都过的怎么样呢？小盛是一家服装设计公司的主管，能够做到如今的位置也是经过他辛辛苦苦努力了多年，那么当初之所以选择服装设计是因为自身对服装有爱好，自己平时喜欢穿着一些个性时尚的衣服，对设计这方面有着自己的想法，加上可能家庭背景原因本身也是做关于服装方面的生意所以才会选择。当然小盛之所以能够有如今的成绩也不是靠运气，而是通过自己不断的努力学习而获得的。当初他也是一名没有基础的学员，在参加了杭州圣玛丁时装设计学校的培训班课程学习之后，经过多年摸爬滚打，继续精研才走到今天。虽然说也很辛苦，但是做哪一行不下功夫能够成功呢。当你掌握了服装设计更多专业的设计技巧之后，那么在从事相关工作就得心应手了。其实很多人之所以没有学到技术也是因为找的一些培训学校不够专业所导致的，现在培训班比较多，大家在选择的时候是要多加的注意他们教学实力。随着时代的发展需求技术性的人才越来越重要，就服装设计领域来看，高端的服装设计都是通过设计师们一步步设计出来的，那么要想成为他们一样出色，还要多学习。

作者 / Alecia 美博思远服装设计专业学员作为美博思远服装设计研习社研习喵的一员，本期作者Alecia与你聊聊“（服装）复古的那些事”。不知你有没有发现，似乎总有那么段时期，从父母或者祖父母的衣柜里随意挑出一两件衣服，就能成为时尚的弄潮儿？正所谓“时尚就是一个圈”，不同时代的元素经过设计师的巧妙设计和搭配后，就会散发出全新的活力。而我今天想要讲述的，就是我个人比较心水的复古风格啦。（“心水”，粤语，可理解为“偏爱”、“喜欢”）先放两张美美的复古风小姐姐：（嗯，简约，文艺，大方。）那复古风格是什么呢？你们肯定要说啦，不就是怀旧吗，拿点以前的衣服不就好了？我心情如图：（敲黑板）复古与怀旧并不相同，简单解释一下：如果说怀旧是一种情节，那么复古则是一种元素，通过不同的艺术形式去表现出来。博学的我（通过百度查询）总结了复古有三种特质：1. 兴起旧时代的元素，引领新的风尚。2. 把元素、语言经过想象还原成旧的事物。3. 把得到的部分物体或已经破损的物体，经过合理的推敲和研究，进而还原成事物的本来面貌。好吧，我已经想到你们看到这一大堆的表情了，我也是，一脸懵逼。总的来说，说到一个年代，脑海中能浮现出的那个年代的经典造型和服饰，并在此基础上，取其精华，经过再加工或者完全保留，就是对复古风的诠释。譬如说繁冗华丽，各种圈圈曲线的洛可可风格；再比如全球蹦迪的80年代（鬼知道地球在那个年代遭遇了什么。放图你们感受一下……）可以说是非常swag了；为蹦迪年代鼓掌当然说这些理论必然看过后还是一头雾水，具体的表现和应用，当然要结合我们的优秀的大牌作品啦。（来让开，装13时刻来了）从服装上表现复古，无非是从服装的几个设计点下手：款式、面料、颜色、图案。我们可以分别从这几个方面入手来品味一下复古风。来看一下我翻箱倒柜找出来个各种秀场高清大图。（为此专门冲了100多元的会员……憋缩话，吻我）复古风格的案例有什么呢？1. 款式2016Topshop春夏系列裤装便以70年代复古阔腿裤的廓形为主，设计了一套复古风的休闲装。红色上衣，白色的两条条纹，不知道有没有让你想起80年代的运动服（如果前面再印上“中国”两个字，可以说非常有年代感了）。阔腿裤选择了大地色系，而这个颜色本身就涵盖了不同时代的故事，用在不同的版型上，可以唱出不同年代的歌。鞋子的选择也是复古风格的点睛之笔呢。原谅我看到这个条纹莫名想到了病号服……不过换个颜色后，就脱离了这个气质。上衣整体较短，看起来更为干练清爽，条纹状的阔腿裤也是拔高身材不错的选择。女装方面可以看一下J.W.Anderson2016早春度假系列，这一系列中加入了洛可可时期经典的泡泡袖元素，带来了油画般的复古气氛。两套衣服都采用了洛可可时期的泡泡袖，将女性的柔美和曲线的魅力发挥的淋漓尽致。大大小小不同颜色的波点分布在各处，使其在单调的颜色上有了俏皮的感觉，似乎还有一点田园的气息呢。果然是沉浸在春日的少女啊。2. 面料J.Mendel的标志性是蕾丝薄纱皮草，而在18早秋系列上，其中有几套衣服涉足到了灯芯绒，带着“奶奶衣柜”的复古与温情。这两件衣服从款型和颜色的选择上，自带着雍容华贵老娘是贵族的气息。完全不是我们印象里又土又丑的灯芯绒好吗。是谁说的灯芯绒的衣服就是又丑又土，灯芯绒表示这个锅我不背。在这里科普一下：为什么灯芯绒有种复古的气息呢？灯芯绒呢手感类似于天鹅绒哦，但是没有天鹅绒那么华丽啦，而且经常用于70年代的服装制作中，所以呀不少设计师会利用它来打造复古的感觉。而且它总能给人带来一种沉稳和温暖的感觉，是一个低调的绅士。（没错，为灯芯绒正名了。）接下来，隆重推出我最喜欢的牌子之一（嗯，因为我还喜欢香奶奶呀～）。Dolce&Gabbana（大写加粗，嘿嘿）Dolce&Gabbana的服饰风格向来豪华（因为西西里呀西西里～），2012秋冬也延续了这种风格，选择了巴洛克主义，采用了黑色天鹅绒和白色的蕾丝，金色的丝线在服装上游走，有种华丽复古的视觉享受。我们都知道，巴洛克时期呢有个三L：长发、蕾丝和皮革，而蕾丝的元素正是运用了这一点。而且巴洛克时期，服装线条优美、富丽豪华，并且是男装为主，于是D&G在图案风格的表达上选择了金黑，优雅尊贵且中性正气，再配上他们家不可缺少的皇冠配饰，仿佛从17世纪欧洲走出来的画中人。3. 颜色女装方面可以看一下J.W.Anderson2016早春度假系列，这一系列中加入了洛可可时期经典的泡泡袖元素，带来了油画般的复古气氛。在复古方面，Gucci似乎对此一直得心应手。2016秋冬上，撞色随处可见，复古的红蓝、玫红色与忧郁的绿色等等搭配，都深深吸引着人们的目光。Gucci可以说是众所周知的撞色大佬啦，一直走“此衣只能天上有”的Gucci在应对复古自然要在色彩选择上下足了功夫。这种草木的绿色搭配着盛开的玫色系花朵，像极了宫廷院落墙角盛开的一处风景，搭配上几何图案的褶裙，复古与现代的碰撞擦出不同的花火。4. 图案RossellaJardini2017春夏高级成衣系列可以说是一场欢乐的复古派对。多样化的色彩、黑白与彩色波点、彩色发带和绑带鞋等等，都是对复古风的描述。发带的选择本身已经让人回归到了30年代优雅妩媚的好莱坞女星（像什么LouisBrooks、GretaGarbo等等），再加上波点的点缀和热带颜色的碰撞，夏日清凉的海风就在看着服饰的瞬间向我们扑面而来。活泼的风格、清爽的图案果然是夏日海边排队的必备啊。欣赏完这一系列的服饰后，不知道你对复古风格是否有了更为清晰的理解呢？不过啊，就如同一千个人心中有一千个哈姆雷特，不同人眼中复古风的表达也是不一样的：有华丽繁复的洛可可式表达，也有纯白素净的希腊式表达，有种棕色黑色等沉稳的颜色，也有多重撞色的欢乐风格。总而言之，能将过去的一个元素充分利用并使其再次流行的设计，就是一个复古风中好的设计。期待你们自己设计的复古风服装哦！

学习能力比较强的人一般在想要学习一项技能的时候都会想到先通过自学的方式看看能不能学得会，可是往往不是每种行业的技能都可以自学成功的，比如说服装设计技术就是其中的一种，想通过自学成才的话那可能花费的时间要几年时间，这不是在吹嘘。服装设计技能所涉及到的知识点是比较多的，美学、文化学、心理学、材料学、工程学、市场学,色彩学等要素这些都会提现在学习当中，那么对于没有基础或者基础差的人来说通过自学太过于勉强，不如跟随专业的老师后面学习更加的轻松。虽然说现在关于服装设计技术培训学校很多，而真正拥有实力教学的却少，不过幸好杭州圣玛丁是一家可靠的培训学校。而且想要在杭州从事服装设计的人也比较多，所以更加的方便大家的学习了。在圣玛丁学习所具有的好处是比较多的，主要还是因为他们所开设的课程更适合行业人才选拔的需求，教学老师教学更全面，社会就业资源多而被大家所认可。他们不光在教学上面有很多优势，就连学校所开设的原创品牌工作室也吸引了很多服装设计从业者前来应试。在学校教学的主张下，以教学员原创设计思想为主，开展独立设计创造服装款式就业指导，加强各方面知识技能的培养，让每一位学员在完善的课程下面掌握更多服装设计技巧。所以学校不光会教大家制版工艺，手绘时装，还把买手，车位，搭配这些辅助技能一一教学。所以想学好服装设计对于大多数人来说自学的方式并不是很好的，毕竟学习的过程中所需要使用的材料是比较多的，那么在学校中可以更加方便的学习，需要花费的时间也更短。

现在人们也都是非常在意服饰装扮这一块，非常重视服装搭配，那么成为一名优秀的服装设计师也是个不错的选择的，相信也有很多人在新闻上也可以看到现在很多社会上的普通专业岗位的工资已经超越白领岗位的很多服装设计专业门槛低，对于学生要求不高，只要自己对这个专业感兴趣就可以了，这也正是为什么那么多高中毕业生想学习服装设计专业。服装设计师是一个集创意性与技术性为一体的职业，学习者除了要具备一定的天赋之外，培训师的引导及正确的教学模式也是非常重要服装设计艺术发展的方向，素描，服装手绘是学员必须要去掌握的，在掌握了素描，服装手绘的同时，还必须懂得服装配饰设计。根据人体的皮肤，五官，身体比例等去进行搭配，这样才能整体协调。服装配饰设计主要掌握:色彩的构成原理、色彩的三原色、色彩之间的调和、色彩的三大要素、色彩的对比、色彩的感想服饰色彩服饰搭配图案设计等。为服装创意设计莫定理论基础为创意设计 源泉。学服装设计有前途吗？其实你在问这个问题的时候心里答案已经很明确了。“衣食住行”这几个字不但与人们的生活息息相关，而且不管是到什么时候，只能更流行不会被淘汰，如果你也想找份稳定的工作，不想被淘汰，就选择服装设计师的行业。再者，服装设计师是潮流的带领者，也是美的创造者。创造出符合时代脉搏的服装产品，是服装设计师的追求所在。现在是一个追求个性的年代，引领时尚潮流需要更多的服装设计师。所以，目前服装设计师是一个非常有发展潜力，市场非常稀缺的一门行业。学服装设计，是明智的选择。未来的行业强者只属于具备先进思维的行业先趋，服装在未来的竞争力就是专业比拼。不管是品牌企业还是专业人士都应该放眼世界，扩大格局，以国际化专业标准全面地提升自我，只有具备过硬的专业素养，才能使自己真正具备行业竞争力，开拓创新，立足未来。

众所周知，深入学习服装设计相关技能是要去掌握工艺、人体工、艺术绘画等各方面的专业知识。之所以学习的东西比较多才导致很多人觉得学那么多后面有什么用呢？自己以后能够从事什么样的工作是大家比较担心的。首先，大家要知道一件衣服在制作过程中所涉及到的几大工序是，手绘时装画，制版，裁剪，面料，车位等。不同的工序造成了不同的工作岗位，因此学习任何一种设计方法都可以让大家有有更好的就业选择。比如有很大一部分同学在经历了几年的学习之后对制作过程中的个别环节产生了兴趣，这部分同学择业就可以尝试相对比较专、精的工作方向。如果对传统制版或电脑制版很感兴趣的话，可以去做版师； 还有的同学可能对打版之后的工艺情有独钟，那就可以选择去做工艺师；面料方面涉及到的工作也有很多，比如印花、刺绣、针织等；对于手绘能力比较强的同学，还可以考虑做一名时尚插画师，为杂志等一些媒体进行服务。时尚圈原本就是包罗万象的，所以说，服装工作室的创意总监、服装设计师、纺织品设计师（刺绣/针织）、时尚插画师、时尚公关、时尚管理/奢侈品管理、时尚买手、视觉陈列师、打版师等，时尚顾问及趋势研究员/预测员等等方向都是可以选择的。个人觉得题主现在最重要的是要在学习的过程中去发现自己更擅长什么，或者说自己感兴趣的点在哪儿，进而有侧重的去提高自己相关方面的能力。所以除了能够在大学里学到服装设计技能，现在专业的培训学校也是很不错的，实践教学内容能够更快的提升个人的实力，因此很多大学里毕业的学员或者对服装设计有兴趣爱好的人都会在后期选择这样的方式进行再次技能学习强化。