短短15分钟的时装展,便要充分地展示出设计师的设计概念、未来的愿景,而在历史中留下不可磨灭的痕迹。时装是随著时间发展,而时装展的概念也并非单一。最早的时装展形式是从在人形模型展示给客户,到现场真人演绎。大家所认识的首个时装展便诞生在1910年代巴黎璀璨的宴会厅内,由 Charles Worth、Paul Poiret 和 Yves Saint Laurent 开创时装展的先河,追溯当年的前卫先锋之举,可谓是没有他们就没有后来的 Miuccia Prada、Rei Kawakubo 或是 John Galliano。下面是纪录了我们所熟知的传奇著名的设计师,细数他们过去的设计及伟大的贡献是如何塑造出如今时装展及全球时装行业。1、Charles Worth历史不可或缺的重要角色 Charles Frederick Worth ,被誉为高级订制之父的他,摈弃拿破仑三世妻子欧珍妮皇后最爱的传统克里诺林裙衬(crinoline) ,让女性行动自如。一般高级订制设计师的服务都是上门量身定制,而 Charles Worth 却一反传统选择在自己的工作室内完成,某程度上造成了品牌成功的关键之一,开创了随后的时装沙龙及社交场合。 Charles Worth 最为独具匠心的是他标志式胸衣,由17块物料剪裁拼凑而成,为求做到完美称身的效果。而他之所以是高级订制服的始祖,是因为率先捨弃人形模型,使用真人诠释时装,更包括自己的妻子 Marie Augustine Vernet 也曾为他的时装设计亲自展示。2、Paul Poiret同样是个举足轻重的高级设计师 Paul Poiret,要论前卫设计、解放女性身体的时装设计 Paul Poiret 便是先驱。革命性地设计出宽松自然的剪裁取代欧洲传统的裙撑及束腹,改写19世纪女性疯狂追求的S身形。早在1900年代他的时装展便具有实验性质,通过动态中展示设计,也影响着后期设计师 Alesssandro Michele 到 Marc Jacobs 以旋转木马、旅行者或是实验性的现代舞展示设计。Paul Poiret 的开拓性概念是甚么?抛弃巴黎社交舞会奢华的 “La mille et deuxième nuit” 服装, Poiret 太太身穿Paul Poiret 所设计的镀金宽松如笼子般的灯笼裤出席,设计让他在社交名流一炮而红— 自然剪裁的时间注入东方色彩的异国风情,使用大量色彩鲜艳的丝绸配上珍珠、喱士、羽毛等装饰增添优雅气派,深受上流社会的名媛贵妇喜爱,成功建立闪烁耀眼的交际人脉让他走向另一个名声远播的里程碑。在1911年,摄影师 Edward Steichen 为《Art & Decoration》杂志拍摄 Paul Poiret 的时装,算是史上第一个时装摄影。艺术家 Georges Lepape 描绘出 Paul Poiret 太太 Dean 在1911年出席 “La mille et deuxième nuit” 宴会的造型。3、Coco Chanel历史上这位功不可没的杰出女性设计师 Coco Chanel ,是继 Paul Poiret 后解放女性身体束缚,革命性地以男性内衣的轻盈面料,铸入运动装束的设计轮廓,打造前所未有的时装。而同样崇尚自然利落风格的 Coco Chanel ,没有缤纷多馀的颜色装饰,以简而有力的剪裁取胜,对服装的剪裁和手工更具备严格要求和坚持,因此也奠定现代女性崭新的轮廓。Chanel 时装开创性开发女性衣橱的潜力,更是开拓出经典女性轮廓的先驱,如法式间条上衣及阔脚裤,正正强调出浑然天成的风尚及功能性。鲜为人知的是,Chanel 女士在巴黎 Rue Cambon 31 号的时装沙龙内举办时装展,而她会偷偷藏在楼上的公寓里,透过回旋楼梯的镜子一瞥观众观看时装展的反应。在1937年 Coco Chanel 身穿自己的设计。4、Elsa Schiaparelli罗马出生的时装设计师 Elsa Schiaparelli 积极推崇超现实主义的运动,而时装作品的设计灵感来自与身边众多好友艺术家们的影响, 如法国画家 Francis Picabia、达达主义的画家 Marcel Duchamp 和美国现代主义的艺术家 Man Ray等,让 Elsa Schiaparelli 不断地挑战出超越时装的限制。两次世界大战之间诞生的时装重要人物 Elsa Schiaparelli,将超现实主义的狂妄和理想主义与时装融合,造就成她别开生面的独特设计。同时更在1930年代至1940年代掀起了时装联乘的设计,与艺术家 Salvador Dalí 共同创作出名留千古的电话拨盘粉饼和惊为天人的 shoe hat 、还有法国小说家兼诗人 Jean Cocteau 充满诗歌图画的刺绣纺织设计。Elsa Schiaparelli 的时尚影响更延伸至荷里活电影,如在1937年音乐喜剧《Every Day’s a Holiday》影星 Marlene Dietrich 和 Mae West 的戏服便由 Elsa 包办,在电影中拥有举足轻重的时装地位。因此她将时装艺术的相容,其丰功伟绩能够超越时尚对文化的影响力,就连竞争对手 Coco Chanel 也公然嘲讽她为「那位会做衣服的意大利艺术家」,因为 Coco Chanel 不得不承认这个艺术家对时尚历史的巨大影响。1951 年 Elsa Schiaparelli 为模特儿搭配帽子做造型。5、Madeleine Vionnet众所周知,Madeleine Vionnet 将几乎失传的希腊「斜裁」技术带回时装界,随后更以韵律性高的自由垂坠布料,打造出崭新的服饰线条,几何纸样的剪裁也似乎成为她独特的科学标准设计,为她筑起自己的时尚王国。就算没有紧身胸衣和填充物,Madeleine Vionnet 的几何剪裁都能够设计出贴身服装,完美地凸显女性婀娜多姿的身材,首次亮相便深深吸引着荷里活名人 Katharine Hepburn、Joan Crawford 和 Greta Garbo 的青睐,也因此在她们手中获得前往荷里活的通行证。Madeleine Vionnet 首个时装展便在纽约百货公司 Charles & Ray Ladie’s Tailors 中举行,也影响着设计师随后在蒙田大道50号开设的时装沙龙及时装展。4、Christian Dior直至今日的审美准则,Dior 的设计仍然是战后最具标志性、最为经典的晚装。1947年 Christian Dior 在巴黎开设自己的同名品牌,当时已经是42岁的他,却在第二次世界大战结束的两年后,设计出千载扬名的 New Look,包括大量的半截裙和结构性的 bar jacket,为战争时期的服装画上句号。设计师首个系列以 Corolle 为题,名副其实由花卉轮廓塑造裙子条线强调出奢华重生的概念。而这个天才另一个才华便是出色的手工艺,聪明的他更史无前例地邀请摄影师为自己的开幕拍照,因为以前禁止在私人服装店(或沙龙)内拍摄,反倒吸引一众巴黎女性的关注,扩大消费群。随后 Christian Dior 更为时装系列举办巡回演出包括开普敦和卡拉卡斯地区,可见 Christian Dior 不仅把个人定制的模式推广开去,更是雄心勃勃地拓展时装展市场,于1940年代在纽约开设 Dior 品牌。大约在1950年, Christian Dior 在自己的工作室内,在模特儿身上修改一件雪纺晚装。1948年在巴黎举办时装展,展示了两件 Dior 晚礼服设计。6、Pierre Balmain与 Dior 一样,Pierre Balmain 在战后1945年创立自己的品牌,并在巴黎社会的客户中举办私人的时装展示,将订制的西装、魅力十足的动物花纹还有绝美的晚装逐一亮相。到了1949年,Balmain 决定将在1952年把时装舞台设置在纽约;1965年则在伦敦举办首次时装天桥展示。本是修读建筑设计的 Balmain 却对人体时装充满热枕,更以打造女性的高腰线条、修长轮廓为名,成功为女性带来富有建筑结构的身体美感。当时更与 Marlene Dietrich 及 Katharine Hepburn 等社交名媛及荷里活女星分属好友,让 Balmain 的设计做到明星效应,成为城中热话。7、Jacques FathJacques Fath 是个自学成才的设计师,更懂得自我宣传的时装市场策略,倘若是当今设计师必定是社交媒体争相访问的对象之一。当年第一个服装系列的展示便在巴黎的 Rue de la Boétie 一厅两室内进行,在1944年的时候便移师至更宽堂的地方。而 Jacques 的不对称、充满立体感的实验性设计,甚至使用未打磨的原始材料制衣,让他在百花争艳的时装界内突围而出。同样受到荷里活影星的爱戴如 Ava Gardner、Greta Garbo 和 Rita Hayworth 都喜欢穿着他的设计,当中最著名的是,阿根廷总统 Juan Perón 第二任妻子 Eva Perón 在就任第一夫人的最后几个月,身穿 Jacques Fath 的设计绘画肖像。到了1954年设计师死于白血病,他的妻子 Geneviève Boucher,曾经作为他的模特儿兼灵感缪斯,随后接任品牌的创意总监之位,在品牌关闭前两年,也就是1955 年曾亮相过 Geneviève Boucher 自己的设计。1949年, Jacques Fath 与一众模特儿亮相在自己最新的系列发佈上。8、Hubert de Givenchy其实在1952创立品牌前的 Hubert de Givenchy,先后在Jacques Fath、Christian Dior、Pierre Balmain、Elsa Schiaparelli 底下工作过,却最终选择与他们主张的女性美背道而驰,以崭新奇特的抽象设计为女性塑造截然不同的轮廓,没有强调腰部线条,也没有婀娜的曲线,却以极简风格成功夺下大众的关注。Givenchy 与一众设计师一样都需要影星们的曝光度帮助品牌的成长,因此在1954年推出成衣系列 Givenchy Université 、1969年的男装系列,这些都着皇室成员的追捧,如 Lauren Bacall、Maria Callas、Grace Kelly 和 Diane Vreeland。另外当然少不了经典缪斯 Audrey Hepburn 在《Breakfast at Tiffany’s》中家传户晓的优雅形象,就算没有著重勾画出女性曲线,但同样能够散发出骨子里的优雅知性。1955年某时尚杂志的时装摄影,模特儿身穿 Givenchy 的设计。9、Yves Saint LaurentYves Saint Laurent 在19岁时候便成为 Christian Dior 的设计助手,两人更合作将Dior 设计推至高峰,也在21岁的时候接收成为品牌的创意总监。后来在1961年与伴侣 Pierre Bergé 共同创立同名品牌 Yves Saint Laurent,在非常保守的时代竟然大胆地提倡男装女穿的中性剪裁西装。被英国《金融时报》认为他的设计彻底改革女性审美,同时促进性别平等的社会议题。Yves Saint Laurent 积极进取的设计概念,完全把男性标志性的乾湿褛、西装裤子、燕尾服打造出中性风格的女装,这也让他的时装沙龙在巴黎Spontini街30号成为时装界的中心。在1962年1月29日,是 Yves Saint Laurent 发佈的第一场时装展,当时的座上客都显赫有名,伊莎贝尔公主、安妮公主、小说家 Franoise Sagan 等等。10、The Battle of Versailles如今的男女时装周问到高级订制时装周,甚至是从纽约、伦敦到巴黎、米兰的城市,这一切的缘由来自于1973年11月23日的凡尔赛宫之战(The Battle of Versailles) 。当时因为法国政府无法负担起凡尔赛宫庞大6000万美元维修费用,于是纽约时装周创办人 Eleanor Lambert 和凡尔赛宫的策划人 Gérald Van der Kemp 便联合举办一场第一届 Ready to Wear 的巴黎时装周的慈善演出。为了争相超越,Yves Saint Laurent 展示出眩目的 Bugatti 豪华轿车、Dior 则以真实版的南瓜车为场景设计等,而美国方面则邀请了 Liza Minnelli 和 Josephine Baker 现场表演。但让人意外的是,儘管法国设计师们设法出奇制胜,这次比赛却让新进的美国设计师们战胜这些遐迩闻名的法国设计师。看似一场时装界的明争暗斗,但是却是打破国家局限及偏见的里程碑。当年美国设计师更带同12位年轻的黑人模特儿登场,开闢了黑人模特儿时装界地位的转泪点。
谈及一些国外的服装设计名校,大部分学生第一时间都会想到英国中央圣马丁、皇艺等处于服装设计金字塔尖的学校,但由于其高昂的学费或者是严苛的入学条件,使得一些对服装设计有所期望的学生望而却步,其实国内也有一些优秀的服装设计院校,但是由于宣传力度不够或者是被国外知名服装院校的光环遮盖导致并不为人们所了解。本文就来盘点一下国内比较优秀的服装设计本科院校。NO.1北京服装学院北京服装学院(Beijing Institute Of Fashion Technology),是全国唯一以服装命名,艺工为主,艺、工、经、管等多学科协调发展的全日制普通高等学校。 学校始建于1959年,原名北京纺织工学院,1961年更名为北京化学纤维工学院,1987年改扩建为北京服装学院,1998年由纺织工业部划转北京市为主管理。可以说在服装设计这一行业中,北服的就业率是全国院校中最高的。虽然仅仅是一个二本院校,2016年,北京服装学院被英国《时装商业评论》(《Business Of Fashion》)评为中国最好的时尚高校,在全球时尚教育院校本科课程中位居前列,研究生课程“最佳长远价值”国际排名第2名。真正成为了特色鲜明、国内一流、国际知名的“中国时尚高等学府”。NO.2东华大学东华大学1995年作为中国大陆唯一的服装院校代表,参加国际服装技术学院基金会(International Foundation of Fashion Technology institutes),并担任常务理事单位。在这个国际教育的大平台中,充分利用国际教育资源,开展中外课程合作,学习国际先进教学理念和方法,提高教育质量,并且实行了中外合作课程教学的教改新模式,请国外的教授、设计师前来学院举办讲座,参与本科生课程教学。如今学院聘请的国际顾问教授包括有法国著名设计师伊曼纽尔-恩格罗(Emanuel Ungaro)、丹尼尔-崔部亚(Daniel Tribouillard)、索尼亚-里基尔(Sonia Rykiel)、奥里维埃-拉比杜斯(Oliver Lapis)、意大利著名设计师詹弗兰科-费雷(Gianfranco Ferre)(已故)、米索尼(Missoni)意大利等等。这些国际服装设计界的著名的创意大师们给我们的"创造力"教学带来了国际化的思维和全新的设计理念,不仅让学生们大声叫好,也让学院的教师们受益匪浅。NO.3浙江理工大学浙江理工大学是一所办学历史悠久的浙江省属重点建设大学,占地面积2100余亩。浙江理工大学的前身---蚕学馆,是杭州知府林启为实现其实业救国、教育救国的宏愿于1897年创办的,是我国最早创办的新学教育机构之一。浙江理工大学服装学院学校地址位于浙江省第一大城市,人间天堂杭州,学校本着制度与人文相结合的管理思想,凭借美丽的校园环境,舒适的住宿条件和优秀的师资力量已成为每年杭州评价最好的学校之一。浙江理工大学服装学院连年排名全国服装学院前三甲、全球第21位,被誉为中国著名时装学府,是浙江省服装产业的“信息源、技术源、人才库”。服装设计作为浙江理工大学很好的专业,一直在全国高校各大排行榜中排名前三,浙江理工大学就是以前的浙江丝绸工学院,和其他学校相比,浙江理工大学的服装设计也是很有实力的。这跟学院的教学体系和师资力量是分不开的的就业方向也比较广,就业前景比较好,毕业后往营销类、设计类发展的都有。好了,以上就是专业实力前三的服装设计院校,其实各个院校专注发展的方向是不一样的,因此不能以好坏优劣区分,以上排名仅供参考哦。
8、日本文化时装学院日本文化服装学院是国际上只专注于服装设计知名院校和世界十大服装设计院校之一,目前亚洲知名度最高的服装设计师摇篮院校,也是日本最早创办的服装学府。该学校每年不单向世界各地输送大量服装设计类人才,在服装品牌营销、服装工艺制作、服装生产管理等分支上也培养了大量实用性人才。7、艾斯莫德国际学院艾斯莫德国际学院拥有一百多年的教学历史,使这所学校在世界时装界占据举足轻重的作用。其教学涉及时装界的各个领域:时装设计、成衣制作、市场推广、产品管理、时装与媒体等。6、安特卫普皇家艺术学院安特卫普皇家艺术学院是欧洲历史最为悠久的艺术学院,始于1663年。还学要的服装设计专业始于1963年,比CSM要早了近20年,出来的名设计师除安特卫普6人外,还有Veronique Branquinho, A.F. Vandevorst, Stephan Schneider, Bernhard Willhelm, Christian Wijnants, Bruno Pieters, Tim Van Steenbergen等等。5、帕森斯设计学院纽约帕森斯设计学院是享誉世界的设计学院,也是美国最著名的服装设计学院。该学院的服装设计专业是全美第一名的,著名校友包括:Marc Jacobs,Anna Sui (安娜苏),Mengdi Wu (吴梦迪),Alexander Wang (王大仁),Jason Wu (吴季刚),Yohji Yamamoto (山本耀司),Donna Karan,Richard Chai等等。4、时装技术学院时装技术学院(纽约)Fashion Institute of Technology (New York)是美国纽约州立大学下属的艺术与设计学院,成立于1944年,国际学生占8%的比例。它是一个专业涉及艺术与设计、商业和技术的公立学院。该校开设有准学士学位、学士学位和研究生硕士专业学位课程。著名毕业生包括:Reem Acra、Francisco Costa、Nina Garcia、Carolina Herrera、Calvin Klein等等。3、伦敦时装学院伦敦时装学院是是世界知名的服装院校,在英国与圣马丁齐名,男装设计甚至超过圣马丁。著名鞋子设计大师吉米·周,著名服装设计师J.W. Anderson,著名黑人名模Alek Wek等均毕业于伦敦时装学院。2、英国皇家艺术学院英国皇家艺术学院是世界最著名艺术设计学院之一,也是世界上唯一在校生全部为研究生的艺术设计学院,学院坐落于伦敦,课程讲授者均为国际知名艺术家,从业者和理论家。知名毕业生包括:Christopher Bailey, The Creative Director of Burberry等等。1、中央圣马丁艺术与设计学院中央圣马丁艺术与设计学院是英国最大的艺术与设计学院,它作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界,它的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用,每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。
如今,越来越多的艺术生选择出国学习服装设计专业,美国作为一个经济发达、教育发达的国家,对于想要出国学习服装设计专业的同学,美国院校会是很多艺术生的首选。那么你对留学服装设计专业美国了解吗?下面为大家详细介绍下,一起来看看吧!留学服装设计专业美国服装设计(Fashion Design) 属于工艺美术范畴,是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计意指计划、构思、设立方案,也含有意象、作图、造型之意,而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科,和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术,服装设计具有一般实用艺术的共性,但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。美国服装设计课程设置Fashion sketching 时装线条和草图History of costume服装史Creative design theory and elements创意设计理论及要素Draping立体裁剪instrial sewing techniques工业缝纫技术Garment construction服装结构美国服装设计专业院校推荐普瑞特设计学院普瑞特艺术学院是一所非常有特色的艺术类学校,学校在纽约布鲁克林和曼哈顿分别有教学楼,分成建筑学楼和艺术设计学院。普瑞特约有4700多名学生,国际学生占百分之二十。学校老师的教学水平非常顶 尖,服装设计专业老师几乎都是产业里很有影响的人物,他们的课程紧随时代,并且具有实践意义。学生能够比较容易获得实习机会。师生比例约为10:1,实行小班化教学。加州艺术学院学校位于加州瓦伦西亚,1961年成立。由一所艺术学院及音乐学院合并而成。原本是由迪斯尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学院,是目前美国最前卫的纯艺术学院之一。它一共包括6所学院:艺术、评论、舞蹈、电影与录影、音乐、戏剧。是美国高等艺术学院中拥有艺术评论系的极少数院校之一。可授予美术学士和美术硕士学位。加州艺术学院的影视类专业在全美是首屈一指的,学校会组织多种多样的影视方面的活动。纽约时装学院在美国,FIT几乎是服装设计的代名词,学院在时装界拥有众多的杰出校友及人脉资源,学生能够非常容易得到大牌服装设计师的亲身指导,比较容易获得像Ralph Lauren和Calvin Klein这样的大品牌公司的实习机会。另外,学生还可以获得去美国以外的国家学习的机会,比如意大利和法国。学校的博物馆和经常组织的学生时装秀,为学生提供了无处不在的学习和实践的机会。
追求美好和个性是人类的本性使然,年轻人更是如此,所以在各类艺术专业里,服装设计越来越朝向大热专业发展。英国是艺术设计的发源地,也是很多服装设计师的艺术殿堂,拥有很多广为大家喜爱的高端时尚品牌如BURBERRY、PAUL SMITH等,以及世界四大时装盛会之一的伦敦时装周,每年吸引着世界各地的学生来此深造。那英国有哪些顶尖的设计院校呢?其录取条件又是怎样的?你能不能进去呢?一、中央圣马丁艺术设计学院中央圣马丁艺术与设计学院享有非凡的国际声誉,是伦敦艺术大学六所分院中最大的一所,也是世界四大时装设计学院之一。它提供英国最多样、最全面的艺术与设计学位和研究生课程,从本质上讲,它才是一所完整的艺术学院。从60年代至今,中央圣马丁被认为是英国最好的艺术与设计学校,作为艺术和文化结合的艺术学院,中央圣马丁艺术与设计学院(CSM)以其学生、教职员和毕业生的创新能力而享誉世界。每年伦敦时装周上的毕业生作品发布会都会成为各家奢侈品牌与国际媒体关注和挖掘设计新秀的焦点;聚焦时尚类专业,作为一所汇聚全球时尚资源、引领世界服设经典的院校,CSM的教学质量一直以来都保持相当高的水准,从这里走出来的时尚设计师数量惊人,并且个个声名远扬。学院优势1.学院不仅为学生提供无限的机会与本校师生合作,同时与艺术和设计界有着更广泛的交流;2.作为教学机构与艺术中心的结合体,CSM为学生提供的课程十分多元化;3.细致的学科分类有利于培养专业技艺精湛的人才,各学科间紧密的互动则帮助学生更好地练就自身的风格特色;4.以盛产时装设计名师而闻名国际时装界,其服装设计毕业生大多被Dior、Gucci等一线时装品牌聘用。入学条件硕士:相关专业本科毕业;提交相关作品集;雅思6.5,单项不低于5.5。不同细分专业可能还会有其他更具体的要求。本科:入学时年满18周岁;高中毕业生并且完成伦敦艺术大学预科课程;雅思6.0,单项不低于5.5;提交作品集,不同的细分专业会有更具体的要求。本科预科:完成高中教育,并获得高中毕业证;拥有一项A-Level成绩,以及3门GCSE成绩C或C以上;雅思5.0分,单项分数不低于4.0;提交作品集备注:申请圣马丁本科需要高中毕业生并且完成伦敦艺术大学预科课程才能申请二、伦敦时装学院伦敦艺术大学伦敦时装学院(London College of Fashion)世界六大时装学院之一,伦敦艺术大学下属六所学院之一。2000年,在与始建于1887年的久负盛名的专注于鞋类和饰品设计的考得维纳学院合并之后,更加强了伦敦时装学院的综合实力。是世界知名的服装院校,在英国与圣马丁齐名,男装设计甚至超过圣马丁,时尚营销课程更是处在时尚教育的尖端水平。伦敦时装学院吸引了来自世界各地的师生,学校为自己的教职员工提供了一流的设施、大好的事业发展机会,和充满活力与革新精神的工作环境,在校内创造平等机会和提倡多样性,这也使学校能吸引最有才能和创造力的师资。每年都有接受过前沿艺术熏陶和实践锻炼的设计师新锐力量从这里走向世界,伦敦艺术大学在涌现出大批出色的服装设计师、珠宝设计师及工业设计师的同时,也培养出大批眼光独到的时尚记者,为前卫艺术开辟道路。学院优势1.学校开设的近百个专业方向基本覆盖了当今整个时装界的每一个细分领域,是国际时装教育界专业细分最全面的院校;2.学校的老师在时尚业有着丰富的工作经验,更加了解业界的需求,能够授予学生最新的知识技能。同时学校也与国际知名时尚企业有着密切的联系及合作,可以为学生提供宝贵的实习和就业机会;3.建有优良的专业设施,包括剧院、时装表演T型台、艺术工作室、美容厅以及提供学习资料的图书馆与设施完备的计算机房。入学条件预科:level4(国际时尚预科课程)要求雅思5.5分,单项分数不低于4.5;完成高中教育并提供高中毕业证,提交作品集;level3(国际时尚入门课程)要求入学时年满18周岁,雅思5.0,单项不低于4.0;高中毕业生;完成高二学习;完成A Level或IB第一年学习;提交作品集本科:雅思6以上,单项不低于5.5;高中毕业生完成伦敦艺术大学预科课程;入学时年满18周岁;提交作品集。硕士:雅思6.5以上,单项不低于5.5;本科相关专业毕业;提交作品集。三、英国皇家艺术学院英国皇家艺术学院成立于1837年,世界最著名艺术设计学院之一,也是世界上唯一在校生全部为研究生的艺术设计学院,学院坐落于伦敦,课程讲授者均为国际知名艺术家,从业者和理论家。皇家艺术学院拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源,并且有促进优秀创意和智慧的环境。英国皇家艺术学院拥有全球性伙伴关系,欢迎来自世界各地的学生,连续5年QS世界大学排名艺术与设计类全球第一名。在业务方面,英国皇家艺术学院不断在在国内和国际寻求合作伙伴,与文化和教育机构有广泛地联系。学院优势1.唯一的全研究式大学,不同于英国其它大学硕士学制1年,皇家艺术学院学制为两年,学生拥有实践艺术所需要的独特的设计环境和优秀的艺术环境;2.拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源,并且有促进优秀创意和智慧的环境;3.英国皇家艺术学院现代化的图书馆拥有藏书超过7万册,每年订阅的期刊超过120份,为学生及教师提供了广泛可参考的艺术信息;4.学院拥有多个现代化的授课礼堂,提供包括互联网,OHP,PA系统,16/35mm胶片,录音录影及回放设备,等多种设施;5.在大学的商店内,有名类繁多的艺术作品出售,还有部分毕业生的优秀作品在此展出、出售。入学条件雅思 6.5;PTE 62-68 或者通过CPE或CAE;一般年龄要满21岁,拥有相关学士学位或同等学历;并需要在网上提交成绩单、语言成绩、所获奖项、作品集、个人陈述、个人简历和推荐信;可能会有面试。四、诺丁汉特伦特大学诺丁汉特伦特大学位于诺丁汉市,由两座大的校园组成,一座在市中心,另一座在近郊的绿化地带。诺丁汉特伦特大学的前身为一所学院,创立于1945年,在1992年由学院改为大学。其课程和教学质量均得到广泛的赞誉、同时也在全英艺术与设计院校位列第八名,卫报综合排名在全英位居前16名。诺丁汉特伦特大学的艺术和设计学院是英国最古老的艺术设计学院之一,与中央圣马丁齐名,拥有全英顶尖的艺术设计中心和工作室;学校开设的服装设计专业是全英艺术设计领域学院中最前沿性和时尚发展性的专业科目;学院的教学环境也能充分刺激学生的灵感,让学生享受充分的自由和独立。学院优势1.拥有全英国顶尖的艺术设计中心和工作室;2.其艺术设计的各项专业更是符合现在流行的时尚需要,专业性在英国的学科领域中位于前列,引领着英国的时尚设计潮流;3.学校98%的毕业生能够在六个月内就业或选择继续进修,全英大学毕业生就业率名列前四,也是全英最受欢迎的大学之一。入学条件1.Tier 1:211/985/双一流大学,2.1学位 平均分77.5分,2.2学位 平均分75分;2.Tier 2:专用List,2.1学位 平均分80分,2.2学位 平均分77.5分;3.Tier 3:除Tier 1和Tier 2外的学校,2.1学位 平均分85分,2.2学位 平均分83分;当着装越来越能表现一个人个性的时候,服装设计专业的童鞋们选择出国深造的也越来越多,希望今天为大家梳理的这几个英国顶尖设计院校能给大家一些参考的选择。尽管可能在申请条件上相对严格,但若能努力一把进入这几所艺术殿堂学习,我想一定会成为大家在设计领域最难得的一笔财富和一段经历。如果你还有什么关于留学的问题,可以在下方评论区讨论哦。
中国现在的设计行业十分的不饱和,在这个行业的人才还是很缺失的,涉及资源浪费,审美需求的上涨,导致整体在服装这方面的消费占中国国民消费的第三名,所以现在的这个专业发展前景极好,但是现在正经的设计师太少了,都是半路出家的设计师,导致整个行业还是出去世界的落后状态,所以现在中国大理的推广和发展这方面的人才,那么有哪些学校的服装设计专业比较好呢,今天就让小编为你盘点一下最受欢迎的五所211服装设计大学。北京服装学院由于曾经是纺织学院,所以在在纺织和服装行业有专业性的培训,是我国历史最优解的服装设计大学,中国最老一辈的设计大师都是从这里走出来的,她的学习课程是十分的丰富的,对民族服装的研究,各种中国特殊技法的服装设计都伫立于研究和教学,所以有了在研究普通服装设计方面也融合了中国特色的特点,让这里的毕业生与其他的毕业生有了更多的优势和独特性。北京服装学院是全国唯一以服装命名,艺工为主,艺、工、经、管等多学科协调发展的全日制普通高等学校。中国美术学院作为中国艺术类的最高学府,它的服装系有一个特点就是艺术性比较的强烈,适用性的日常设计并不多见,特有的优势就是这个学院的学生都比较的有艺术感,有自己的艺术简介,就导致他们在毕业之后可以创造独特的品牌。美院通过艺术的训练和基础设计的教学,培养了一批又一批在艺术设计,在如今引领了中国风格时尚的大神们。中国美术学院是中国唯一一个美术学国家重点学科所在地,首批国家“双一流”世界一流学科建设高校。苏州大学说起苏州,就想起了丝绸之路的发源地,在材料的研究方面绝对没有比这所大学更加的权威的学校,这所大学,由于是一所综合大学,所以在设计方面注重理论知识和实践经验结合,培养的是有经济价值,能够在社会立足的年轻杰出设计师,在理论知识的教学中,穿插的各式各样的竞技比赛,训练学生们的设计和动手能力,到这这个学校的学生对于快速制衣和设计简直是驾轻就熟。值得一提的,苏州大学是国家211工程建设高校。江南大学在轻工业的教学方面是中国杰出,所以自然在服装设计方面也不错,在民间服饰方面做得相当不错,也是他的一个特色专业,就像是小镇江南一样,特殊的风土情怀也是影响着年轻一辈的设计师的设计理念的,他们的设计中总是透露着一点江南的柔情,现在也是比较的受欢迎。江南大学也是国家211工程建设高校。天津工业大学以工业为主的大学,其服装设计也是走的工业风,也就是简单舒适的风格居多,比起艺术性,这所大学更重视新型材料的研究和运用,在研究方面多次获得国家金奖,在先进材料和科技材料的运用上比一般的大学了解得更加透彻,所以这所学校的学生在设计的时候首先多考虑服务对象的需求,在考虑风格,也是培养比较适合快速社会的教学方式。每所大学的培养方式不同,也导致这设计师的设计品味的流向,你需要认清自己的需求和爱好,再来认真选择一下这几所学校。盘点最受欢迎的5所服装设计大学,综合实力强劲,毕业生轻松就业。
在接触留学的过程中,我们难免会遇到一些问题和疑惑。2020年USNEWS专业排名已经陆续放出了,下面就和选校帝了解一下美国商业分析硕士排名汇总,希望对大家有所帮助。2哈佛大学商业分析硕士Business Analytics Programcertificate商学院3芝加哥大学分析硕士Master of Science in AnalyticsMS继续教育学院3哥伦比亚大学应用分析硕士MS in Applied AnalyticsMS职业进修学院3哥伦比亚大学商业分析硕士Master of Sciencein Business Analytics (MSBA)MSBA工业工程与运筹学系3麻省理工学院商业分析硕士Master of Business AnalyticsMaster商学院10杜克大学计量管理硕士-商业分析Master of Quantitative Management: Business AnalyticsMaster商学院10约翰霍普金斯大学商业分析与风险管理硕士MS in Business Analytics and Risk ManagementMS商学院15圣母大学商业分析硕士Master of Science in Business AnalyticsMS商学院16康奈尔大学数据分析data analyticsMS、PhD运筹与信息工程系18圣母大学商业分析MS in Business AnalyticsMS商学院18圣路易斯华盛顿大学商业分析硕士Master of Science in Business AnalyticsNS商学院21艾茉莉大学商业分析硕士MS in Business AnalyticsMSBA商学院21南加州大学商业分析硕士MS in Business AnalyticsMS商学院21加州大学洛杉矶分校商业分析硕士Master of Science in Business AnalyticsMS商学院25卡耐基梅隆大学信息系统管理硕士-商业情报与数据分析方向MISM Business Intelligence & Data Analytics (BIDA)MISM信息系统与公共政策学院以上是选校帝为你整理的出国留学干货,希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯,欢迎关注选校帝。
2021年商科硕士排名昨天,全球高等教育研究机构 QS(Quacquarelli Symonds)发布了2021年商科硕士排名。本次QS全球商科硕士排名共包括以下几个排名核心指标:就业能力、企业家精神、校友成果、投资回报率、思想领导力以及班级和教职员工的多样性等。QS除了对各大院校的硕士项目进行分析评估以外,还在37000名全球雇主和34000多名全球学者的调查问卷中,参考了各商学院的学术和雇主声誉。最后,还囊括了27831名世界杰出校友的教育背景。对于正在准备申请的同学来说,这两个榜单都有很重要的参考价值。排名条件及权重如下:就业能力(35%)投资回报率(20%)思想领导力(20%)校友成果(15%)班级和教职员工的多样性(10%)QS的首席执行官Nunzio Quacquarelli 评论称:无论是现今最受关注的新型冠状病毒疫苗的研发公司,还是自电子商务开始流行以来快速增长的电商企业,世界各地的公司都在招聘专门从事供应链管理的人才。就像近年来快速增长的数据分析行业一样,供应链管理将是未来十年新兴的职业技能。今年,QS的商业硕士排名继续扩大,我们包含了当今最受欢迎的商科专业,希望能为全球的学生提供独到的见解,帮助同学们找到商科领域的最佳课程。排名概况随着互联网技术愈发成熟,大数据人才需求也愈渐热门起来,也因此,商业分析硕士在近年各国的研究生项目中逐渐成为了“新宠”。上榜院校共97所,在本次的前十排名中,美法英的高校占据了大部分。美国的麻省理工学院斯隆商学院位列第一,美国的加州大学洛杉矶分校安德森商学院位列第二。各专业排名2021 QS 商科硕士排名总共包括了如下五大商科专业:■ 商业分析(Business Analytics)硕士■ 金融(Finance)硕士■ 管理学(Management)硕士■ 市场营销(Marketing)硕士■ 供应链管理(Supply Chain Management)硕士商业分析硕士Top102021QS全球商业分析硕士排名上榜院校共97所,第一名为麻省理工学院斯隆商学院,它已经连续三年蝉联榜首。金融硕士Top10管理学硕士Top10市场营销硕士Top10供应链管理硕士Top10择校时需要考虑的其他因素当然,不同机构的排行榜对于大学的评估也有着不同的标准,因此可能会有不客观的评判。所以,对于各类大学排行榜的的正确态度应该是只是选校参考,但不是选校的唯一依据。各位家长和同学们选校时还需要参考以下因素:1. 地理位置地理位置是选择学校时的重要参考因素,它决定着你选择的气候,影响着生活成本,同时,也与实习机会和工作机会息息相关。2. 校园文化和氛围校园文化与氛围是否和自身特质吻合也是选校时需要考量的因素之一。某些学校更注重学术能力的提升,某些学校看重学生的幸福感,也有些学校因为宗教因素而有着自己独特的魅力……选择一个校园文化和氛围与自身契合的学校,不光有利于顺利地完成学业,对于人际交往也更有裨益。3. 学术特点同学们可以从学校的官方网站来了解学校的学术特点。学校开设课程的深度、教授知名度、师生比例、本科阶段的实习机会或者研究机会等,这些都是必须要考虑的因素。4.校园基础设施社团图书馆书籍数量、实验室设备、校园基础设备等在一定程度上影响着你的学习机会和生活质量。社团活动则决定着你是否有比较丰富的课后生活,以及是否有足够的平台结交不同的朋友。5.治安和安全问题学术成就虽然重要,但最关键的是,无论去哪个城市或者哪所大学,同学们一定要有足够的主动安全意识,掌握必备的自我保护技能。6. 国际生比例有些学生选择国际生比例较高的学校,因为校园生活会比较多样化,包容性更强,学生更容易适应学校的学习和生活。国际生比例比较低的学校,则更有利于同学们接触当地最原汁原味的文化习俗,更快速的融入美国当地的学习和生活。总而言之,选校从来就不是“排名”可以决定的,“好”学校,也从来不是排名最高的学校,而是最适合自己的学校。
在每年申请艺术留学的大军中,往往会有很多学生因为各种各样的因素,与名校失之交臂。在众多的失意者中,很大一部分学生是因为作品集不过关,总所周知,国内外的教育存在很大的差异,很多国内学生准备的作品往往并不适用于国外的艺术院校申请。例如:服装设计专业,由于国内的服装设计起步较晚,很多学生选择去国外继续进修设计,申请国外的艺术院校通常需要学生准备作品集,以便了解学生的艺术潜力和基础。那么,国外的导师究竟想要什么样的作品,作品集中包含的元素有哪些?我们以美国服装设计研究生为例:首先,美国综合大学中的服装设计专业根据专业研究的应用领域不同,分设在两类不同的院系中。一类是以服装设计和面料研究为侧重面,称为Fiber Science&ApparelDesign,大多设立在College of Human Ecology中的design department中,该专业的研究生课程提供理学硕士,艺术硕士和博士的学位。该类别以Cornell University(NY),Universityof Wisconsin-Madison和University of California-Davis为代表院校,该专业涉及到综合审美,文化,历史,体育,社会和科技等多学科知识。这一类的硕士学位多为MA,即master of arts。另一类是以配合舞台设计和化妆研究为侧重面,称为costume design,大多设立在theatre department中,该专业的研究生课程提供艺术硕士的学位。该类别以University ofFlorida为代表院校,该专业涉及的知识包括服装设计,服装制作,灯光设计,布景设计,和技术指导等。此类的硕士学位多为MFA,即master of fine arts。尽管这两类专业研究的领域存在很大的差异,但是两者之间在准备作品集的时候却有很多的雷同之处。1要有思想性,最好有一条脉络,贯穿整个作品集如果说本科的作品集更注重基础知识的话,对于研究生来说,作品集最为看重的就是最能传达设计思想、理念,体现设计能力的工具。作品集就像在娓娓道来一个生动的故事,有主线有故事情节有起承转合。例如:一些学生在准备作品集的过程中,往往会融入很多自然的元素。体现现在布料、剪裁、版图这些因素,在这些因素上面,可以重点体现自己的思想,你对事物的一些看法,你的作品所体现的作品深度,只有将多个元素融合在一起,才能更好的体现自己的哲学思辨,思想的独特性。另外,建议申请研究生的学生,作品集要学会站在一个比较高的层次,不要浮于表面,善于总结出自己的作品在思想上的共性,提炼出一条精准的主线,围绕着这一主线展开想象和创作,当然大家也不要为了有一条主线,牵强附会,几个作品的起承转合要很自然,否则会适得其反。2要注意Research和Design Process的呈现申请研究生,非常重要的一点就是要说明我们具备做research的能力,也就是场地调研、用户调研等。常用的有定量分析和定性分析两种。定量分析要有一些数据,定性则要找出比较有代表性的例子,来分析存在的问题。另外,就是设计过程。比如头脑风暴的过程、材料选择的过程、结构确定的过程,这些最好都要能够呈现出来。这录取委员会才会更加深入地了解到你的想法是怎样的。很多学生只放了效果图,但是忽略了中间的过程。 因为很多学生在准备作品的时候往往容易只关注作品集准备的结果,画面是否美观,图片是否漂亮,当然这只是一个方面,更重要的是该作品的形成过程。院校更关注的也是该作品从灵感产生,市场调研,资料搜集,方案比较,影响因素,被选方案,到终方案确定,这一系列过程中的每一个想法。因此,如果作品当中可以配以从初稿到终稿的设计过程,和解释说明,则更容易脱颖而出。3创造性解决问题的能力设计就是不断的去解构、去创造出新的东西和方式。在作品集中,更多的也是通过作品去发现问题,解决问题。而且国外的教育更多的也是注重学生的创作和解决问题能力,像罗德岛就有一门课程,把人放到极限环境中去做设计,比如真空的环境,比如2-3平米的空间。你在极限的环境里,怎样进行设计,达到预期的功能,这些对于设计者都是非常大的挑战。所以我们要看到问题,分析清楚,并且创造性地解决它,比如以集装箱设计流动的居住空间。所以,如果你只会操作理论,而无法解决问题,那么,这样的作品往往也是导师不为看重的。4作品集要体现情怀,能够引发一些思考情怀这个概念十分广泛,并没有什么明确的定义,比如你的作品注重生态环境,那么作品集中体现最多的就是绿色设计、可持续性设计,如果你的作品是以弱势群体为研究对象,你的作品可以是对当代弱势群体生活状态的一种思考,你对一些社会问题的一些反思,这些都体现了你较重的责任感。但是,在准备作品集的时候,申请者要更多的体现自己的元素,你想要表达什么,你会选择什么样的方式表达自己的思想,都要在你的作品集中详细的展现出来。注:作品集准备的注意事项:1,详细查询院校要求首先,每个学校要求不同,要先查看学校对作品集的要求,二维还是三维,图片还是VCD,是网上上传还是需要寄过去。一般来说,如果上传的话,Windows通用的格式都是可以的,pdf/jpeg/Word/Power point这些我们经常接触的图片文字格式都可以,像CAD这样专业的大型软件设计的格式可能不是很通用(具体请参考学校要求)。2,注意细节如果要投不同学校一定要注意细节。如果需要邮寄作品的话,需要装订成册或制成录像带VCD等,最好不要寄原件,有的学校同意在付邮费后帮你寄回来,但是这样不方便申请其他学校,万一遇到邮件遗失等问题显得尤为麻烦。3,严格遵守上传的格式准备上传作品集最好尺寸大小合适,上传的话每个学校有一定的限制,如每幅图片要求为分辨率72 dpi, 大小为1024 x 768,或者每部影片不超过5分钟等(具体要求请查阅学校网站)。邮寄一般学校也有一定的要求,如每幅8.5 x 11装订成册,等等。作品集使用软件有的学校有明确规定,如Quick time Movies,Flash或Stuffit,一切以学校要求为主。4,详细标明个人信息作品集上,一定要注明自己或作品的一些基本情况,如申请人姓名,申请专业,作品名称,原作大小,创作年月或使用材料等。一般的学校希望学生会对自己作品有一个描述,从描述中阐述你自己的想法,创作时使用的技巧,还有作品要表明的意义等一些背景类的说明,以表明你对艺术的热情、对所选专业的理解、对艺术的向往,还有对自己为什么要选此专业的原因阐述等。想要了解更多你也可以扫一扫关注小编微信为您提供更多艺术详情!长按关注解锁更多精彩内容扫一扫,关注我
服装设计专业随着人们生活水平的提高只能更流行不会被淘汰,现在是一个追求个性的年代,引领时尚潮流需要更多的服装设计人才,所以想学服装设计,毕业想从事服装设计相关的学生,最好还是去一所专业实力强的学校。以下是几所国内比较知名的服装设计类大学:东华大学东华大学是教育部直属、国家"211工程"、国家一流学科建设高校。学校创建于1951年,时名华东纺织工学院,由交通大学纺织系等华东、中南、西南高校的纺织院系合并而成,1985年更名为中国纺织大学,1999年更名为东华大学。目前东华大学开设包括服装与服饰设计在内的九个本科专业方向。1984年,服装设计与工程第一次在全国招收本科生;1990年,服装设计与工程学科在全国首批获得硕士学位授予权。清华大学清华大学美术学院的前身是中央工艺美术学院,创建于1956年,其染织服装艺术设计系的前身是染织美术系,是建院初创建的专业系之一。1980年开设服装设计专业,1984年成立服装设计系,1991年两系合并为染织服装艺术设计系染织服装艺术设计系,现有染织艺术设计和服装艺术设计两个专业,培养了一大批具有专业工艺制作技能和现代化经营管理理念的学生武汉纺织大学武汉纺织大学武汉纺织大学前身是1958年的成立的武汉纺织工学院,后更名为武汉科技学院,现名武汉纺织大学。服装学院是全国高校最早建立的服装院系之一,已连续多年在中国服装设计师协会举办的“新人奖”大赛全国服装院校排行榜综合积分榜名列第一,被中国服装设计师协会授予中国“十大时装名校”荣誉称号。学校纺织、服装、艺术学科优势特色明显。浙江理工大学浙江理工大学服装(国际)学院是办学特色鲜明、社会影响广泛,是中国最早开办服装教育学的两家学校之一。服装(国际)学院先后与美国纽约时装技术学院(FIT)、香港理工大学、韩国水原女子大学、意大利欧洲设计学院、英国伦敦时装学院及法国、俄罗斯、马来西亚、台湾地区等艺术设计院校建立了密切的交流与合作关系,互派教师与学生,国际化办学特色明显。北京服装学院北京服装学院创建于1959年,原名北京纺织工学院,1987年,改为北京服装学院,这也是我国第一所服装高校。建有全国“十佳”特色博物馆——民族服饰博物馆,馆中收藏了我国各民族的服装、饰品、织物、蜡染、刺绣等一万余件,集收藏、展示、科研、教学于一体。江南大学江南大学设计学院前身为创建于1960年的无锡轻工业学院造型系,是中国现代设计教育的主要发源地,也是中国设计教育改革的先锋和示范学院。服装设计类专业是国家“211”工程重点建设学科。在轻工业的教学方面是中国杰出,所以自然在服装设计方面也不错,民间服饰做得相当不错,是它的一个特色专业,就像是小镇江南一样,特殊的风土情怀也是影响着年轻一辈的设计师的设计理念的,他们的设计中总是透露着一点江南的柔情,现在也是比较的受欢迎的。苏州大学苏州大学设计学科是由1960年的苏州丝绸工学院丝绸美术设计专业合并建立而成。1982年苏州丝绸工学院就开始招收第一届设计专业硕士研究生。1997年苏州丝绸工学院并入苏州大学。 2000年苏州大学成为全国第二家拥有设计艺术学博士学位授予权的高校。设计艺术学为江苏省“十五”重点学科、“十一五”特色学科。 2011年艺术学升格为学科门类后,又申报成为一级学科设计学博士学位授予权的高校,并拥有了设计学博士后流动站。天津工业大学天津工业大学历史悠久,最早的学科始建于1912年,是我国最早开展纺织高等教育的学府之一,原名“河北纺织工学院、天津纺织工学院”2000年更名为“天津工业大学”。2017年9月学校成功入选国家“双一流”建设高校。在社会上享有较高的知名度,曾经是仅次于东华大学和北京服装学院的服装设计名校。每所大学的培养方式不同,也导致这设计师的设计品味的流向,你需要认清自己的需求和爱好,再来认真选择自己喜欢的学校。