服装设计美国读研

如果你想要无可取代，就必须时刻与众不同 。——香奈儿大家都知道，像时尚设计这类专业的院校是非常考验学生的动手能力的！申请过程中一个好的作品集足以决定你是否进入理想中的院校就读相信国际服装设计四大学院：CSM、Parsons、LCF、FIT已经被大家熟知。今天，新姐整理了美国院校对招生作品集的详细要求！正值申请季前，同学们可以仔细观看收藏哦~罗德岛设计学院作品要求分两部分：第一部分为绘画作品。第二部分为作品集。　　第一部分，绘画作品　申请人必须准备两幅绘画作品，第一幅必须为自行车，第二幅绘画作品请在以下4个选项中选择一个主题：　　1.一天当中，用一个视图表现25种相关联的图像。　　2. 将不可见的东西进行可视化的表达　　3.一幅用到纸的两面的绘画作品　　4. 水的形象。作品集要求：12-20个最近的二维或三维作品的案例。上传能反映你兴趣，经验及能力的作品。媒介形式不限，可以是完成的，也可以是草图，可以是课堂作业，也可以是自己探索的作品。我们强烈建议，作为视觉表现的一部分，你可以复制或提交草稿本中的2-3页，以证明你的调研，思考和探索过程。你的作品集必须可以使用Slide room提交。芝加哥艺术学院作品集要求：在编排作品集时,你的作品可以通过一种或者多种媒介展示。作品集可以包括素描、版画、照片、绘画、电影、录像、录音、雕塑、陶瓷、服装设计、平面设计、家具、产品、建筑设计、网站、视频游戏、写生、脚本编剧、剧本…或以上专业之间的任何组合。帕森斯设计学院网上提交申请之后，用Slide room上传8-12幅作品8 to 12 pieces of work such as drawings, paintings,photographs,digital+media, design, or three-dimensional work.纽约时装设计学院分为网络上传的作品要求和邮寄的作品要求两种，学校Preferred网络上传。服装设计本科作品集要求，包括四个部分：1. A Design Test (设计考题)，2. A Sewing Test(缝纫考题)，3. A Written Essay(作文)，4. A Portfolio CoverPage(作品集说明)。如果想要邮寄纸质作品，所有的草图和成品照片必须彩色打印成8又1/2 英寸X11英寸21.59厘米X27.94厘米(比A4的长度小2厘米)大小的尺寸。网络上传作品e-portfolio的要求：1. ADesign Test (设计考题)项目一，Mix-and-Match Designs 服装搭配设计　　项目二， Fashion Design Artwork2. SewingTest　　要求：提交最少3个你缝制的成品衣服照片，来表明你对服装结构的知识把握程度，表现你的创意和审美能力。3. WrittenEssay　题目：用不超过250个字，就FIT的规定题目描述你的观点4. COVERPAGE如果是邮寄作品则需要打印并签字，如果是上传网络作品则不需要。大家可以看到，大部分顶尖学校对作品集的要求还是比较苛刻复杂的，需要申请人认真领会并按要求完成。建议：服装设计专业基本上是属于艺术类的，而艺术类专业一般还是比较注重你的Portfolio的，也就是个人作品。因为其实这才是你学术成绩的最有力的证明。特别是去读研究生，学校其实只是提供给你一个更为专业的环境，让你去充实自己、开阔眼界、从而更进一步的丰富自己的作品以及艺术修养。因此要注意在这个方面的准备，可以在前期套磁的时候把整理好的Portfolio发给教授看一下，同时介绍一下自己的特点等等。小麦问答区：跨专业学习服装设计，申请本科还是研究生好一些？在国外，本科教育无论从专业认知到专业实践都给予了同学们更为充足的时间去接触一个专业。所以对于没有基础的学生而言，小麦建议同学们申请本科阶段的课程会好一些。为何推荐申请本科，有以下4个理由：1. 3年的本科时间>1年的研究生学习时间，有更长时间学习消化专业内容。2. 本科对服装专业的认知从"0"开始学习，研究生需要站在一定的高度，进一步认识什么是时尚，什么是设计。3. 本科对于专业技能的培养>研究生，通过本科可以获得更为扎实的服装基础训练。本科申请整体难度<研究生。4. 研究生的教学内容是在对服装设计有广泛了解、实践基础之上，在某一细分领域进行更为精深的研究，而非为大家提供一个机会，重新学习服装设计。跨专业申请服装设计研究生怎么做提前准备？那些十分明确自己就要跨专业申请全球四大或者美国前4服装设计的同学们，请立刻开始作品集筹备。因为与其他非跨专业申请的同学相比，专业上的差距需要在递交作品集之前的时间内进行大量填补，请做好吃苦准备。另外，报一些课外普通的服装辅导班是不足以满足名校作品集创作需求的，因为国内普遍的课外辅导班都偏重于手绘、软件等表现技法的训练。但是国外院校尤其像CSM和Parsons，更加注重学生在作品集中体现出的创意。所以尽早在专业的作品集培训机构进行学习，能够更早融入国外的设计方法论之中，解放思维束缚，把目光集中至更高的专业理解层次，而非将设计图画好便自认万事大吉。成功申请四大的作品展示最后为同学们分享小麦学员成功申请名校的作品，供同学们作为此后作品集创作方向的参考：

3月过半，明显能感受到同学们紧张的情绪。大概是因为它是一年中的重要节点，一方面，本年度的offer基本已经发放完毕，学长学姐的申请尘埃落定。另一面，对于想来年入学的学弟学妹们，选校/语言/作品集这些准备工作啊，已经到了真心 · 不能 · 再tuo的时候……服装设计适合你吗？服装设计是留学生最常见的选择之一，完整的学习内容包括灵感采集、元素提炼、草图绘制、面料挑选、式样廓形、印花纹样、成衣制作和概念宣发，一名合格的服设学生是需要将上述环节全部吃透的，之后再根据自身条件选择细分道路继续发展。根据经验，能适应服设学习的人大致有以下特征，伙伴们可以做参照：对服装(或周边)行业有一定兴趣，比如喜欢看秀场/总想买买买/爱看时尚杂志、时装剧等等。有（不需要很强）绘画基础。有一定动手能力，拿得了剪刀、皮尺、针线、缝纫机（缝纫机：？？）。具备一定的空间感和结构感。拥有较好的观察能力，总能关注到很细小的点。了解不断涌现的时尚潮流，有几个一直钟情的设计师。服设会学到什么？绘画，重点是造型能力（图案/线条/人体绘画等）。款式、色彩和面料（例如男装、女装、童装的结构知识，还有面料材质、面料特性等）。服装工艺（裁剪/打版等）。服装史论、廓形演变等理论知识。软件运用（比如用PS做效果图、款式）。周边知识点（市场营销学、消费心理学等）。怎么做服装设计？“想到一个东西然后画出来”才不是服装设计，它需要明确的主题定位+合理的逻辑+兼顾多个细节，它是一个复杂而完整的流程。根据斯芬克多年培养学生的经验，服设所学的东西，就蕴含在这个流程中：确定主题。从主题出发寻找灵感，做详尽的记录。（灵感来源要尽量多元，比如大师秀场/热点事件/文艺作品/影视/音乐等）积累一定量的灵感后，做research。（描述你的灵感是如何发展出作品的，途中思考面料、色彩、款式怎么用）画出尽可能丰富的款式图，把基本要素确定下来。选择适宜的材质和面料。在款式图中做出取舍，并确定每套款式的面料小样、色号等。选出自己最满意的一套或几套做主体展示，画出详细的结构图+效果图。有需要的话，以此为基础制作成衣。（这个过程涉及到的尺寸/色号等，都是需要明确量化的，中心要义是让打版师、面料厂、代工厂、模特、摄影师都能准确理解你的需求）去哪里学？美国特征：高度商业化、流通实用性、快时尚、包容度高学校：Parsons、FIT（公立）、SAIC、RISD、Pratt、SCAD英国特征：先锋感、理念性、实验性、强烈的表达欲学校：LCF、CSM、格拉斯哥艺术学院、利兹大学、南安普顿大学法国特征：工艺、订制感、裁剪版型、华丽浪漫学校：ESMOD、马兰戈尼巴黎校区、巴黎时装工会学院意大利特征：艺术感、细节控、传统工艺痕迹、高定化学校：马兰戈尼米兰校区、柏丽慕达时装学院、多莫斯设计学院了解更多信息，请关注我们的

帕森斯设计学院于1896年在纽约成立，是享誉世界的设计学院，也是美国服装设计类专业最著名的学院。1970年，Parsons正式与纽约的New School合并，从那时候开始，Parsons逐步晋升为全美最大的艺术与设计学校之一，除纽约外，Parsons还有巴黎分校.帕森斯位于纽约第五大道，繁华的市中心，经常可以看到各种时装周、各类艺术展全年不断，还有很多各种博物馆可以逛，比如The Met、惠特尼博物馆、林肯艺术中心等等。在当今信息如此飞速传播的时代，地理位置的优越对于需要频繁各界联通交流的设计创意类专业的学习来说是非常必要的，可以说纽约有全美最丰富的艺术设计资源。要知道艺术设计专业的留学生根本是除了法学医学这类传统精英学科学生之外最需要刻苦努力，最难毕业的那一部分。尤其是在Parsons这种真正强者云集的学校，不努力、不熬夜，根本无法顺利升级毕业。像纽约这座城一样，帕森斯从不“睡觉”，到处可见拼命学习并充满活力的学生。比如大家熟知的服装设计专业（Fashion Design (BFA)）：在帕森斯学服装设计，你会发现大家要么在忙着做草图、色彩理论作业、拼贴画和灵感板！很多功课都是一个project接着一个project，每个小任务都在为更大的Final project做准备。这是平常的生活，中间还会有各种比赛，各种展览，各种项目活动掺杂其中，在帕森斯每个人都在拼命的跑着！不论什么时间到学校去工作，学校都座无虚席，人们在争抢工作空间，甚至是周末，甚至是夜里很晚的时候。有的学生核心课程每节6小时，一周两节，因此每周都有两个6小时不停缝纫、画效果图。其实帕森斯设计学院的本科阶段是一个打开和收起来的过程。第一年，不同专业的学生会混在一起上课，学习基础知识，培养技法、动手能力、调研方法等能力，并在基础课中融入创意部分。基础课的设置，培养的是专业领域的逻辑和方法，在更高层面教导学生，如何去探究，如何找到好的切入点，最后得到一个好的产出。而研究生阶段，就需要具备很强的专业能力，与本科阶段最大的不同是研究生阶段培养的是专业型的人才。同学们看到的帕森斯的描述大都是偏商业化和实用性。但很多时候导师会鼓励你发挥创意，大开脑洞。说实话，如果只有实用性而没有创意的话，帕森斯也不会有今天的名气！而且打开帕森斯设计学院的官网，我们也会发现它十分强调学生的创造力。这种创造力不仅体现在项目选题上，还包括调研方式以及项目展出等方面。比如项目调研方面，教授不会让学生用常规的调研方法，而是鼓励他们尝试新的调研方法；项目展出阶段，学生不仅要展示自己做出了什么，还要想办法展现项目研究的流程，还要考虑清楚如何才能更好地展现给观众，是通过一系列的搭配作品展现，还是通过短片、网站等方式的展现设计的内涵。所以同学们要明白，在设计理念上，帕森斯设计学院鼓励学生从实用性出发，善于捕捉时尚潮流，迎合市场的需求。但是还要敢于做设计领域的先锋者，让人们感受新鲜感，设计作品可以构想未来、也可以批判社会。广美附中AIP国际部作为著名的广东国际艺术高中，数年间已经有6名同学成功申请到帕森斯设计学院offer，通过三年专业课学习，同学们从造型能力的培养，到思维模式的转变，再到较强创意及实践能力的具备使得他们毕业后进入梦寐以求的设计学院时能够更加适应。

美国的学校就更注重对学生的创意思维进行培训，鼓励学生的动手能力和独立思考能力，从而申请的学生越来越多，那么，美国本科留学服装设计专业可以去哪些院校?下面智课选校帝小编为大家做详细介绍。　一、帕森斯设计学院(Parsons The New School for Design)帕森斯设计学院Parsons 是全美最大的艺术与设计学校，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称世界四大设计学院。帕森斯设计学院自1970年起便附属于新学校大学，是全美国第一所设有服装设计课程的大学，也是私立艺术与设计学院协会(Association of Independent Colleges of Art and Design，简称AICAD)的会员之一。帕森设计学院的校园有两英亩的校地在纽约市第五大道，主要坐落于纽约曼哈顿下城格林威治村，著名的时尚部门则位于市中心的制衣区。1970年时，Parsons正式与纽约的New School合并，从那时候开始，Parsons开始稳定的成长为全美最大的艺术与设计学校之一，一个已经国际化了的学校。著名校友包括：为 LV 打响服装设计名号的 Marc Jacobs，Anna Sui，Alexander Wang，Yohji Yamamoto， Gucci 前首席设计师Tom Ford，以及名摄影师Steve Meisel等。　二、芝加哥艺术学院(School of the Art Institute of Chicago)成立于1866年，位于美国伊利诺伊州芝加哥市，也是美国受认证的独立艺术设计学院中规模最大的一间学院。芝加哥艺术学院(简称SAIC)由博物馆和学校两部分组成，芝加哥艺术学院的教授水准非常高，注重学生的思考、创造性，十分专业地给予与促进学生在概念上及技术方面的启发。学校相信艺术家的成功是倚赖创造性的视觉、专业技术技能的。而对于SAIC所在的大环境来说，芝加哥富有的人文历史及繁荣，孕育了一些充满创造性的幻想者及实验家，而这些创造性的启发，鼓舞了来自世界各地的艺术人文作家。三、普拉特学院(Pratt Institute)Pratt是有传统围绕式校园的东岸艺术学校，离曼哈顿城区只有7-10分钟车程，坐地铁的话则要15-20分钟，校园内有4,700名学生来自全国各地和世界各地的聪颖而对艺术充满热情的青年。美国新闻和世界报道将普瑞特设计学院列为美国北部20所top学院之一;Princeton Review评价其为东北地区最佳学校之一，在全美四年制大学中名列前25%。艺术学校基本都是要求学生的作品集的，这些作品也不是一夜间就能集合的。如果对此有所热爱和梦想，一定要提前做好留学规划并且积累优秀的作品。　四、萨凡纳艺术与设计学院 (Savannah College of Art and Design)位于美国佐治亚州的萨凡纳市中心，是一所经国家认证的私立非营利性高等学府，作为一所全面的艺术设计学院，学校设有40多个主修专业和60多个辅修专业。萨凡纳艺术设计学院，位于佐治亚州的是全美最大的艺术学院，也是全球最大的专门艺术大学之一。在全美最热25所大学中，美国萨凡纳艺术与设计学院被卡普兰周报誉为： “最热门的艺术学习中心”。该校现有学生8300名，分别来自美国的50个州和全世界80多个国家。它拥有四个分院，可以授予美术学、建筑学、艺术和电影、电视的学士和硕士等学位，课程几乎包括了当今艺术领域的所有专业。SCAD的服装设计一向是出名的，学校也会加强与知名设计师和时尚企业的联系。每年，学校的都会邀请业界重量级的大咖来分享和介绍行业经验和知识，甚至会邀请他们到学校来为学生们的设计和毕业show提供指导。来过的设计师每个名头都是响当当的，比如Marc Jacobs,Vera Wang等。关于美国本科留学服装设计专业可以去哪些院校就为大家介绍到这里，希望对申请者能够有所帮助。如果有疑问或者感兴趣的话，可以咨询智课选校帝小编。

在每年申请艺术留学的大军中，往往会有很多学生因为各种各样的因素，与名校失之交臂。在众多的失意者中，很大一部分学生是因为作品集不过关，总所周知，国内外的教育存在很大的差异，很多国内学生准备的作品往往并不适用于国外的艺术院校申请。例如：服装设计专业，由于国内的服装设计起步较晚，很多学生选择去国外继续进修设计，申请国外的艺术院校通常需要学生准备作品集，以便了解学生的艺术潜力和基础。那么，国外的导师究竟想要什么样的作品，作品集中包含的元素有哪些？我们以美国服装设计研究生为例：首先，美国综合大学中的服装设计专业根据专业研究的应用领域不同，分设在两类不同的院系中。一类是以服装设计和面料研究为侧重面，称为Fiber Science&ApparelDesign，大多设立在College of Human Ecology中的design department中，该专业的研究生课程提供理学硕士，艺术硕士和博士的学位。该类别以Cornell University(NY)，Universityof Wisconsin-Madison和University of California-Davis为代表院校,该专业涉及到综合审美，文化，历史，体育，社会和科技等多学科知识。这一类的硕士学位多为MA，即master of arts。另一类是以配合舞台设计和化妆研究为侧重面，称为costume design,大多设立在theatre department中,该专业的研究生课程提供艺术硕士的学位。该类别以University ofFlorida为代表院校，该专业涉及的知识包括服装设计，服装制作，灯光设计，布景设计，和技术指导等。此类的硕士学位多为MFA，即master of fine arts。尽管这两类专业研究的领域存在很大的差异，但是两者之间在准备作品集的时候却有很多的雷同之处。1要有思想性，最好有一条脉络，贯穿整个作品集如果说本科的作品集更注重基础知识的话，对于研究生来说，作品集最为看重的就是最能传达设计思想、理念，体现设计能力的工具。作品集就像在娓娓道来一个生动的故事，有主线有故事情节有起承转合。例如：一些学生在准备作品集的过程中，往往会融入很多自然的元素。体现现在布料、剪裁、版图这些因素，在这些因素上面，可以重点体现自己的思想，你对事物的一些看法，你的作品所体现的作品深度，只有将多个元素融合在一起，才能更好的体现自己的哲学思辨，思想的独特性。另外，建议申请研究生的学生，作品集要学会站在一个比较高的层次，不要浮于表面，善于总结出自己的作品在思想上的共性，提炼出一条精准的主线，围绕着这一主线展开想象和创作，当然大家也不要为了有一条主线，牵强附会，几个作品的起承转合要很自然，否则会适得其反。2要注意Research和Design Process的呈现申请研究生，非常重要的一点就是要说明我们具备做research的能力，也就是场地调研、用户调研等。常用的有定量分析和定性分析两种。定量分析要有一些数据，定性则要找出比较有代表性的例子，来分析存在的问题。另外，就是设计过程。比如头脑风暴的过程、材料选择的过程、结构确定的过程，这些最好都要能够呈现出来。这录取委员会才会更加深入地了解到你的想法是怎样的。很多学生只放了效果图，但是忽略了中间的过程。 因为很多学生在准备作品的时候往往容易只关注作品集准备的结果，画面是否美观，图片是否漂亮，当然这只是一个方面，更重要的是该作品的形成过程。院校更关注的也是该作品从灵感产生，市场调研，资料搜集，方案比较，影响因素，被选方案，到终方案确定，这一系列过程中的每一个想法。因此，如果作品当中可以配以从初稿到终稿的设计过程，和解释说明，则更容易脱颖而出。3创造性解决问题的能力设计就是不断的去解构、去创造出新的东西和方式。在作品集中，更多的也是通过作品去发现问题，解决问题。而且国外的教育更多的也是注重学生的创作和解决问题能力，像罗德岛就有一门课程，把人放到极限环境中去做设计，比如真空的环境，比如2-3平米的空间。你在极限的环境里，怎样进行设计，达到预期的功能，这些对于设计者都是非常大的挑战。所以我们要看到问题，分析清楚，并且创造性地解决它，比如以集装箱设计流动的居住空间。所以，如果你只会操作理论，而无法解决问题，那么，这样的作品往往也是导师不为看重的。4作品集要体现情怀，能够引发一些思考情怀这个概念十分广泛，并没有什么明确的定义，比如你的作品注重生态环境，那么作品集中体现最多的就是绿色设计、可持续性设计，如果你的作品是以弱势群体为研究对象，你的作品可以是对当代弱势群体生活状态的一种思考，你对一些社会问题的一些反思，这些都体现了你较重的责任感。但是，在准备作品集的时候，申请者要更多的体现自己的元素，你想要表达什么，你会选择什么样的方式表达自己的思想，都要在你的作品集中详细的展现出来。注：作品集准备的注意事项：1，详细查询院校要求首先，每个学校要求不同，要先查看学校对作品集的要求，二维还是三维，图片还是VCD，是网上上传还是需要寄过去。一般来说，如果上传的话，Windows通用的格式都是可以的，pdf/jpeg/Word/Power point这些我们经常接触的图片文字格式都可以，像CAD这样专业的大型软件设计的格式可能不是很通用(具体请参考学校要求)。2，注意细节如果要投不同学校一定要注意细节。如果需要邮寄作品的话，需要装订成册或制成录像带VCD等，最好不要寄原件，有的学校同意在付邮费后帮你寄回来，但是这样不方便申请其他学校，万一遇到邮件遗失等问题显得尤为麻烦。3，严格遵守上传的格式准备上传作品集最好尺寸大小合适，上传的话每个学校有一定的限制，如每幅图片要求为分辨率72 dpi, 大小为1024 x 768，或者每部影片不超过5分钟等(具体要求请查阅学校网站)。邮寄一般学校也有一定的要求，如每幅8.5 x 11装订成册，等等。作品集使用软件有的学校有明确规定，如Quick time Movies，Flash或Stuffit，一切以学校要求为主。4，详细标明个人信息作品集上，一定要注明自己或作品的一些基本情况，如申请人姓名，申请专业，作品名称，原作大小，创作年月或使用材料等。一般的学校希望学生会对自己作品有一个描述，从描述中阐述你自己的想法，创作时使用的技巧，还有作品要表明的意义等一些背景类的说明，以表明你对艺术的热情、对所选专业的理解、对艺术的向往，还有对自己为什么要选此专业的原因阐述等。想要了解更多你也可以扫一扫关注小编微信为您提供更多艺术详情！长按关注解锁更多精彩内容扫一扫，关注我

服装设计作为热门的艺术留学专业，在世界上拥有众多知名的服装设计学院，其中最受瞩目的当属美英法意日五大强国的服装名校。在世界的眼中，这几个国家在历史上就诞生许多艺术大师，比如梵高、贝多芬等大家。而且尤其是法国、意大利特别重视艺术的发展。那么服装设计上什么大学好？下面让我们一起看一下吧。1、服装设计专业可以考意大利的马兰欧尼服装设计学院。马兰欧尼服装设计学院是时尚界公认的最高学府，世界公认的最为著名的设计学府，时装教育的最高殿堂，世界设计学院领导者，建于1935年，是意大利第一所承认的服装学院。建校至今60余年，马兰欧尼学院已成功培育了25,000名时装设计人才，其中包括国际知名的DOLCE&GABBANA的创办人DomenicoDolce先生和MOSCHINO创始人Moschino先生和华伦天奴设计总监。该学校招手本科生和研究生，本科预科的录取条件是高中毕业，伦敦校区要求雅思5.0，单项不低于4.5。强化课程要求高中毕业，米兰／佛罗伦萨校区建议意大利语B1或雅思5.0，巴黎校区要求雅思5.0，建议6.0。本科课程：米兰／佛罗伦萨校区要求高中毕业，建议意大利语B1或雅思5.0，AFAM认证课程须通过学校面试，并提供语言证书（意大利语B1／雅思4.5，单项不低于4.5），伦敦校区及巴黎校区要求完成国内大一课程或伦敦校区预科或受认证的其他预科课程，雅思6.0，单项不低于5.5。硕士／硕士预科课程：大学毕业，米兰／佛罗伦萨校区建议意大利语B1－B2或雅思5.0－6.0，伦敦／巴黎校区要求雅思6.5，单项不低于5.5。2、学习服装设计专业也可以去柏丽慕达时装学院。柏丽慕达时装学院是欧洲顶级时尚教育机构，被公认为为全球四大顶级时装设计名校。柏丽慕达时装学院坐落在国际时尚创意设计与奢侈品管理教育之都、世界历史文化名城意大利佛罗伦萨。学院身处国际一线奢侈品品牌总部云集之地，使学生有机会与国际顶级品牌保持零距离接触。该学校提供三类课程，第一类入门课程是针对想获得职业上的指导及训练的高中毕业生，相关专业的本科毕业生，以及有相关工作经验的在职人士。本科课程要求报考生高中毕业，意大利语或英语流利；需通过学校的入学考试。硕士课程要求具有学士学位或具有专科毕业文凭并提供在时装设计、时尚管理领域的工作经验证明；英语流利；需通过学校的入学考试。3、英国的中央圣马丁艺术与设计学院的服装设计专业也不错。中央圣马丁艺术与设计学院是英国一所著名的艺术与设计学院，是世界四大时装设计学院之一。中央圣马丁艺术与设计学院作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界，它的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。该学校也招收本科生和研究生。其中本科生申请要求语言成绩雅思 6.0，最低要求为5.5，学校提供语言课程。申请材料要包括申请表、官方英文成绩单、高中毕业证、作品集、个人陈述、写作样本、推荐信、语言成绩、移民历史、护照副本和去往英国的签证。本科生作品集要求三到五个项目，20－30张作品（单面或双面），每个专业都有具体的需求，应按照各专业要求不同进行调整。研究生申请要求雅思 6.5，最低要求为5.5，学校提供语言课程，申请圣马丁的研究生需要工作经验。申请材料包括申请表、官方英文成绩单、高中毕业证、作品集、个人陈述、写作样本、推荐信、语言成绩、移民历史、护照副本和去往英国的签证。（申请圣马丁本科需要高中毕业生并且完成伦敦艺术大学预科课程才能申请）。研究生作品集要求五个项目左右，每个专业都有具体的需求，应按照各专业要求不同进行调整，作品必须要具有批判性思维（独立而推陈出新的设计理念）。申请人需要通过一份电子版作品集来展现自己的能力。包括申请人上一个学历的最终成果，速写本／样本册／插画／绘画作品50幅或以上。作品要能反映自己的艺术见解、兴趣、思维模式。可以采用任何的媒介形式呈现，可以采用2D或3D技术，可以是素描，可以是集体项目的成果，也可以是个人作品。服装设计上什么大学？以上信息为同学们提供了三家不错的服装设计专业的大学，服装设计等艺术专业在国外能学习到很多新理念，也能获得许多新理念和灵感。但是留学生在申请这些学校的时候需要注意自己有没有达到学校的招收条件，以避免不必要的麻烦。

随着艺术留学行业的兴起，越来越多的艺术专业逐渐呈现在大众的视野，其中服装设计专业深受艺术留学生的青睐。下面就和选校帝了解一下留学服装设计哪里好，希望对大家有所帮助。1.帕森斯设计学院帕森斯设计学院的服装设计是在全美兴起的第一类服装设计专业之一，毕业生们引领着美国时装界。创新是服装设计专业的传统。除此之外，环保也是服装设计考虑的另一关键因素了。服装设计专业的学生会学习缝纫、立体裁剪、样式制作等技巧，另外素描和数码设计也是需要掌握的。大四时，需要投入毕业作品集的准备当中。帕森斯的服装设计专业诞生了一大批名人，汤姆·福特、唐娜·凯伦、山本耀司、马克·雅可布等等。2.纽约时装学院纽约时装学院的本科学生会学到服装设计专业基本的技能，选择面料，制版，缝纫等。学生会在此阶段掌握服装电脑软件CAD的使用，并且学习如何将服装设计的概念转变到服装成衣的过程。学生会具备独立设计、开发服装款式的能力和技能。研究生专业服装与面料研究：历史、理论与博物馆实践，秉承着严谨的态度对时尚和纺织进行研究、分析、保护、保存，同时学习如何策划服装材料的展览，如何进行服装与面料的收藏等。3.罗德岛设计学院罗德岛设计学院的服装设计专业旨在培养学生，满足时尚界的最高要求，并通过他们设计和制作的服装表达自己的独特的个性。本专业需要学生培养自身优质的设计能力以及严谨的设计理念。课程会指导学生在服装设计过程的每个阶段需要什么——从概念草图到精美的衣服制作。优秀的导师将会交授学生图案起草、立体裁剪、以及相关设计类软件的使用。4.中央圣马丁艺术与设计学院中央圣马丁艺术与设计学院为学生提供了英国最多样化、最全面性的本科和研究生艺术与设计课程，教育目标是培养全方位的时尚专家，能够利用专业领域内深层次的知识以及社会、经济、文化等方面的批判性理解，创造性地解决问题。CSM的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci、CK等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会，是诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。5.伦敦时装学院伦敦时装学院(LCF)的服装设计课程通过培养学生的创造力和专业研究，使学生能够通过插图，设计，裁剪和现代制造来创作高质量和创新的作品。课程中会让学生接触并使用到不同的生产技术：从时装工艺到未来实验，来丰富学生的经验并改善其设计灵感。如果说，中央圣马丁更看重女装的话，那么伦敦时装学院LCF的男装则更有看头。这也说明一点，就是LCF的设计风格更加注重在创意性与实穿性的结合，这也是为了将来从事商业设计打基础。6.爱丁堡艺术学院爱丁堡艺术学院的时尚专业为有志于在时尚界完成自己的追求的人提供全面的专业学习。其时尚方面的研究与设计实践方法是独一无二的，并能提供宝贵的创意设计经验，增强对设计、插画、配饰、针织服装、创意剪裁技术、应用装饰等的认识。学院积极鼓励纺织品、表演服饰、室内设计和产品设计部门之间的跨学科合作。爱丁堡艺术学院的时尚系是苏格兰唯一在伦敦毕业生时尚周展示猫步的时尚系。以上是选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注选校帝。

本期院校分享『 纽约时装学院 』院校介绍纽约时装学院，成立于1944年，位于美国纽约市曼哈顿区。开设专业涉及如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。纽约时装学院在2018年评为全美第1名的时装院校。根据2019年最新的CEOWORLD排名榜，FiT被评为全世界第1名的时装学院，超越了帕森设计学院和包括中央圣马丁在内的伦敦艺术学院众分校。0101.纽约时装学院概况纽约州立大学时装技术学院，全称 Fashion Institute of Technology，简称FIT，是国际著名的服装与艺术设计公立院校，成立于1944年。当年只有近百人的学生，开设的学科也只有科学管理和设计，学院的创始人莫蒂默希望学院成为“一座像麻省理工学院一样的设计学院”。后经过不懈的努力，学院目前已经发展成为具有丰富历史，并在纽约城市经济的冲击下依然屹立不倒的著名学府。1951年，纽约时尚设计学院成为纽约市第二大的州立学院。1970年，纽约时尚设计学院被正式授予资格颁发文理学士、硕士学位证书。在经历了数十年的成长后，如今的纽约时尚设计学院已经拥有正式学生约有11000多人，开设了30个不同的专业，专业内容紧紧围绕时尚脉搏，如服装设计、形象包装、商品营销、市场营销、广告等。每年都有许多美国当地及来自世界各地的海外学生前来求学，可学院有一定的录取率，被录取的学生是非常幸运的，学院还提供许多短期的国际证书课程，供非在校生申请学习。学院的校友也多是在流行业界知名的人士，因为学院在流行时尚界的赫赫有名，因此长久以来跟许多企业都保持着良好的合作，为学生提供充分的就业机会。0202.地理位置学校坐落于美国纽约曼哈顿的第七大道，曼哈顿第七大道的别称是时尚大道（Fashion Avenue)。学校毗邻韩国城、麦迪逊广场花园等地标建筑以及著名的曼哈顿服装区（Garment Distruct)。众多优质的面料店坐落于曼哈顿服装区（第七、八大道与35-39街交叠区域），包括常在Project Runway中出现的Mood Fabric。许多时尚品牌和时尚界名人都会到曼哈顿服装区进行面料调研和采购。0303.纽约时装学院专业设置本科专业设置：装饰品设计广告设计广告与营销通讯传播设计传媒互动时装设计艺术美术设计图表设计室内设计珠宝设计包装设计技术设计织物/肌理设计玩具设计视觉表现及展览设计织物式样电影和媒介时装营销管理男装摄影视觉呈现和展览设计研究生专业设置：艺术市场展览和体验设计服装及纺织学插画服装设计化妆品和香水营销管理全球时尚管理0404.FIT优秀毕设Critic Award Winner, Special OccasionCritic Award Winner, KnitwearCritic Award Winner, SportswearSiempre Mujer Best Use of Color Winner▲Veronica Romero SchonCritic Award Winner, SportswearFirst Place Cotton Inc. Award WinnerCritic Award Winner, SportswearSecond Place Cotton Inc. Award WinnerCritic Award Winner, KnitwearThird Place Cotton Inc. Award WinnerPeople's Choice Award Winner0505.纽约时装学院申请要求申请截止日期：春季：10月1日秋季：1月1日申请学校之前需要先选择专业，专业不同，作品集的要求也不同。申请所需材料：1. 官方成绩单 2. 雅思：最低6.5 托福：最低80本科作品集要求不同的专业有不同的要求，但总体来说可以借鉴如下标准进行准备：作品集主要应由你直接观察的物体组成，以绘画、油画等方式呈现。这些作品可以包括自画像、静物画、人物画、风景画或室内画。应该使用如铅笔、水笔、炭笔、油笔等不同媒介完成作品。申请者应已具有较强的绘图和二维设计能力，要对色彩有一定的理解。构图能力是作品集考察的核心。例如室内设计看重房间的移动和两个房间之间的关系；平面设计集中于图像的眼动如何运用到广告中；服装设计考察服装在人体上的流动性。你的艺术作品应该能够反映出你对于设计理念和构成的理解，包括如何运用线条、色彩、明暗、平衡和韵律等等因素。虽然我们希望看到你直接观察的作品，但并不代表我们不鼓励你展现自己的创造力和设计感。使用电脑做出来的艺术虽然不能作为主要作品，但也可以辅助你的作品集申请。研究生作品集要求展览设计：20个设计作品，包括：AutoCad或Vectorworks草图；Illustrator、InDesign和Photoshop熟练运用；3D作品。提交手工创作和其他软件作品有加分。摄影、绘画、雕塑或其他媒介作品也可放入作品集。插画：提交15-20个作品，必须包含写生素描，图片格式为LOW-RES(72像素)，不符合要求的作品集不会被列入考虑。

再见，四月！五月，您好！六月，毕业！又要说再见的时刻，每年都有800万大学生迈出校园，走向社会。最近微博，微信上好多粉丝都私聊博咖小咖诉苦，一边忙着毕业设计，毕业论文，绞尽脑汁；一边为自己的前程迷茫，继续升学深造还是找工作养活自己呢？其中，不少朋友都说自己想出国留学，看看外面的世界，毕竟时尚行业，国外的专业及沉淀还是有必要趟一次的。如果你想出国留学学习服装设计，首先你先对比下自己的条件：1、你得有强大的家庭后盾，毕竟国外学习费用挺高，一年10几万学费；2、你得明白自己的喜爱程度，确定好自己想要的风格，然后对比分析各大学校的优势；3、出去留学就得选有悠久历史的服装国家，而不是“野鸡”大学了，浪费钱。好吧，那到期去哪读书更好呢？下面博咖小咖就为大家盘点5大意大利服装学校，想去帅哥扎堆的意大利的同学mark起来！意大利时尚历史悠久，引领世界潮流，孕育了上百家蜚声国际的服装品牌，如：Gucci、Prada、Dolce&Gabbana、Versace、Armani 等，也造就了无数世界顶级服装设计师。行业辉煌的背后，服装教育功不可没，从设计到制版，从品牌管理到商业营销，意大利服装教育产业链不仅完善，而且质优。对时尚感兴趣的同学，千万不要错过意大利这五大服装名校哦！01马兰欧尼时装与设计学院全球三大时装与设计名校之一 坐标：米兰、佛罗伦萨、伦敦、巴黎 创建时间：1935年马兰欧尼时装与设计学院历史悠久，被誉为意大利服装教育界最高学府。学院服装设计风格兼顾艺术性和实用性，紧跟市场和客户需求，其细分的科目和与时俱进的课程设置，广受欢迎。全球最大的独立时尚新闻网站 Fashionista.com 公布2016全球25所最佳时尚学院，其中，马兰欧尼位列全球第四，意大利第一。学校已为时尚行业培养了4万余名专业人才，其中包括 Dolce& Gabbana 创始人 、Moschino 创始人、Tod's 前创意总监等。学校和500多家专业的时尚公司保持着密切合作，世界著名的服装公司 Versace 和 Prada 80% 的设计师毕业于此。 特色专业推荐：女装设计、男装设计、时尚造型、服装买手、服装商业、时尚与奢侈品管理等 学制&学费：3年制本科21700- 25320欧元/年；1年制硕士26400- 32540欧元/年02柏丽慕达时装学院意大利时尚豪门的星工场坐标：佛罗伦萨 创建时间：1986年柏丽慕达时装学院创立时间不长，然而在世界顶级奢侈品品牌 Salvatore Ferragamo 集团的鼎力支持下，短短31年已位列四大顶级国际时尚专业院校之一。全球领先的商业与科技杂志《CEOWORLD》公布的2017全球最佳时装学院中，柏丽慕达时装学院位列全球第八。前 Dior 首席设计师、CK 男装设计总监、Salvatore Ferragamo 创意总监均毕业于此。学院90%以上的毕业生就职于 Armani、Ferragamo、Versace 等时尚大牌企业。 特色专业推荐：时装设计、鞋类与配饰设计、时尚营销与买手、时尚品牌管理等学制&学费：3-4年制本科15000欧元/年；1年制硕士21000- 26000欧元/年03卡罗世纪服装学院意大利服装制版第一名校 坐标：米兰 建校时间：1934年卡罗世纪服装学院是世界殿堂级的服装制版名校，时尚业内闻名的“天裁摇篮”，其制版专业是意大利的国宝级专业。学校培养了大批优秀打版师，其中包括费雷集团设计总监 Roberto Rimondi 和 Dolce&Gabbana 首席制版师 Mario Argentieri。学院和世界著名的 Armani、Versace、Prada、Zegna、Gucci 等时尚大牌公司保持着紧密的合作关系。这些公司派出他们的高级员工到学院授课，并为学生提供实习机会。 特色专业推荐：男装设计与制版、女装设计与制版、内衣与礼服制版等 学制&学费：3年制本科10000-12000欧元/年；1年制硕士20000欧元/年04罗马服装学院意大利影视服装设计第一名校 坐标：罗马 创建时间：1964年罗马服装学院是专注于时装设计和影视服装设计教育的意大利名校，培养了多名奥斯卡最佳服装设计师。学院所在地罗马是欧美影视业的重要基地。学校旨在为时装公司、影视剧制作公司、表演剧团培养专业的服装设计人才。两任 Gucci 设计总监 Frida Giannini 和 Alessandro Michele 毕业于此。 特色专业推荐：时装与影视服装设计、歌剧与芭蕾舞服装设计与工艺、创意针织品设计等 学制&学费：3年制本科12500欧元/年；1年制硕士21500欧元/年05卢索服装学院意大利奢华时尚教育名校 坐标：米兰创建时间：2005年卢索服装学院隶属于意大利最大的教育集团 CEPU Group，由法拉利家族成员担任校董，专注于时尚领域高端专业人才的培养，是意大利顶级服装教育名校之一。学院旨在培养时尚行业里的精英，在教学方面，尤为注重师生互动，采取小班授课，每个班学生人数不超过12人。