服装设计留学硕士

关于服装设计艺术留学，最常被问到的问题总结如下：1. 如何申请服装设计专业？2. 作品集如何准备？3.哪所服装院校比较好？申请要求？4.留学费用多少？5.海外艺术留学未来就业形势？ 硕士毕业于中央圣马丁艺术与设计学院，现任上海YIM一鸣国际艺术中心服装设计导师的毛梦依（花名一梦猫），从2015年至今，辅导超过70名学生成功申请英美顶级艺术类院校服装设计专业，包括皇家艺术大学、中央圣马丁、伦敦时装学院、帕森斯设计学院、纽约时装学院等。今天，她围绕以上核心问题，开设了《服装设计艺术留学：从作品集开始入门》免费公开课，以过往申请成功案例为基础进行讲解，为大家答疑解惑。讲师个人作品 ↑辅导学生案例 ↑课程大纲 ↑课程内容 ↑

服装设计意大利留学，本科生和研究生选校很重要，公私要分明选择去意利留学服装设计师常好的个选择。意利的时装的都是奢侈品的流前沿，引领世界潮流。意利很重视服装品牌的积淀，很精的维护身品牌的价值，孕育了上百家百年悠久历史的品牌，如：Gucci，Prada，Bottega Veneta，Dolce＆Gabbana，Versace，Giorgio Armani，Maxmara，Zegna等，培养了数世界顶级设计师。兰有著名的兰时装周，是国际知名的四时装周之。虽然起步较晚，还是凭借着各种精华元素迅速的成为了时装周的领头，国内的时尚界，影视圈明星都会聚集在兰时装周。意利的服装也成了旅游业外的柱业。服装设计意大利留学佛罗伦萨有著名的Pitti Uomo男装展，到现在已经举办了90届。各路潮男聚集于此，论鲜还是叔，爷爷都着华丽，展现着信与魅，当然伴随着的还有美们沸腾的尖叫，花痴的眼神和微笑。意利的男被赞为是全世界最会穿服的，随意个动作都常的拉。中国男吸引靠的是豪加豪宅，意利男吸引只需要套服。回归到留学，想去意利读服装设计或者时尚类专业，有以下种情况。1、综合类学（公）：博洛尼亚学（本科及研究），佛罗伦萨学（研究），兰学（研究），兰理（本科及研究），罗（研究），威尼斯建筑学（本科及研究）2、美术类院校（公）：博洛尼亚美术学院（本科及研究），佛罗诺内美术学院（本科及研究），切拉塔美术学院（本科及研究），兰美术学院（研究），那不勒斯美术学院（本科及研究），罗美术学院（研究）3、美术类院校（私）：兰欧尼服装设计学院，柏丽慕达服装设计学院，兰NABA美术学院，IED欧洲设计学院，卡罗世纪服装设计学院等。服装设计意大利留学4、以上院校的适合什么类型的学？综合类学（公）：没有美术功底，没有艺术成绩的学可以选择；有美术功底的学当然也可以选择。免学费，凭国家认可。美术类院校（公）：有美术功底，有艺术成绩的学可以选择。免学费，凭国家认可。美术类院校（私）：论有没有美术功底，有没有艺术成绩，或者考成绩分不够的均有机会读。学费昂，仅个别学校凭国家认可。因此， 艺术可以申请综合类学（公），或者美术类院校（私）。

追求美好和个性是人类的本性使然，年轻人更是如此，所以在各类艺术专业里，服装设计越来越朝向大热专业发展。英国是艺术设计的发源地，也是很多服装设计师的艺术殿堂，拥有很多广为大家喜爱的高端时尚品牌如BURBERRY、PAUL SMITH等，以及世界四大时装盛会之一的伦敦时装周，每年吸引着世界各地的学生来此深造。那英国有哪些顶尖的设计院校呢？其录取条件又是怎样的？你能不能进去呢？一、中央圣马丁艺术设计学院中央圣马丁艺术与设计学院享有非凡的国际声誉，是伦敦艺术大学六所分院中最大的一所，也是世界四大时装设计学院之一。它提供英国最多样、最全面的艺术与设计学位和研究生课程，从本质上讲，它才是一所完整的艺术学院。从60年代至今，中央圣马丁被认为是英国最好的艺术与设计学校，作为艺术和文化结合的艺术学院，中央圣马丁艺术与设计学院(CSM)以其学生、教职员和毕业生的创新能力而享誉世界。每年伦敦时装周上的毕业生作品发布会都会成为各家奢侈品牌与国际媒体关注和挖掘设计新秀的焦点；聚焦时尚类专业，作为一所汇聚全球时尚资源、引领世界服设经典的院校，CSM的教学质量一直以来都保持相当高的水准，从这里走出来的时尚设计师数量惊人，并且个个声名远扬。学院优势1.学院不仅为学生提供无限的机会与本校师生合作，同时与艺术和设计界有着更广泛的交流；2.作为教学机构与艺术中心的结合体，CSM为学生提供的课程十分多元化；3.细致的学科分类有利于培养专业技艺精湛的人才，各学科间紧密的互动则帮助学生更好地练就自身的风格特色；4.以盛产时装设计名师而闻名国际时装界，其服装设计毕业生大多被Dior、Gucci等一线时装品牌聘用。入学条件硕士：相关专业本科毕业；提交相关作品集；雅思6.5，单项不低于5.5。不同细分专业可能还会有其他更具体的要求。本科：入学时年满18周岁；高中毕业生并且完成伦敦艺术大学预科课程；雅思6.0,单项不低于5.5；提交作品集，不同的细分专业会有更具体的要求。本科预科：完成高中教育，并获得高中毕业证；拥有一项A-Level成绩，以及3门GCSE成绩C或C以上；雅思5.0分，单项分数不低于4.0；提交作品集备注：申请圣马丁本科需要高中毕业生并且完成伦敦艺术大学预科课程才能申请二、伦敦时装学院伦敦艺术大学伦敦时装学院(London College of Fashion)世界六大时装学院之一，伦敦艺术大学下属六所学院之一。2000年，在与始建于1887年的久负盛名的专注于鞋类和饰品设计的考得维纳学院合并之后，更加强了伦敦时装学院的综合实力。是世界知名的服装院校，在英国与圣马丁齐名，男装设计甚至超过圣马丁，时尚营销课程更是处在时尚教育的尖端水平。伦敦时装学院吸引了来自世界各地的师生，学校为自己的教职员工提供了一流的设施、大好的事业发展机会，和充满活力与革新精神的工作环境，在校内创造平等机会和提倡多样性，这也使学校能吸引最有才能和创造力的师资。每年都有接受过前沿艺术熏陶和实践锻炼的设计师新锐力量从这里走向世界，伦敦艺术大学在涌现出大批出色的服装设计师、珠宝设计师及工业设计师的同时，也培养出大批眼光独到的时尚记者，为前卫艺术开辟道路。学院优势1.学校开设的近百个专业方向基本覆盖了当今整个时装界的每一个细分领域，是国际时装教育界专业细分最全面的院校；2.学校的老师在时尚业有着丰富的工作经验，更加了解业界的需求，能够授予学生最新的知识技能。同时学校也与国际知名时尚企业有着密切的联系及合作，可以为学生提供宝贵的实习和就业机会；3.建有优良的专业设施，包括剧院、时装表演T型台、艺术工作室、美容厅以及提供学习资料的图书馆与设施完备的计算机房。入学条件预科：level4（国际时尚预科课程）要求雅思5.5分，单项分数不低于4.5；完成高中教育并提供高中毕业证，提交作品集；level3（国际时尚入门课程）要求入学时年满18周岁，雅思5.0,单项不低于4.0；高中毕业生；完成高二学习；完成A Level或IB第一年学习；提交作品集本科：雅思6以上，单项不低于5.5；高中毕业生完成伦敦艺术大学预科课程；入学时年满18周岁；提交作品集。硕士：雅思6.5以上，单项不低于5.5；本科相关专业毕业；提交作品集。三、英国皇家艺术学院英国皇家艺术学院成立于1837年，世界最著名艺术设计学院之一，也是世界上唯一在校生全部为研究生的艺术设计学院，学院坐落于伦敦，课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。皇家艺术学院拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境。英国皇家艺术学院拥有全球性伙伴关系，欢迎来自世界各地的学生，连续5年QS世界大学排名艺术与设计类全球第一名。在业务方面，英国皇家艺术学院不断在在国内和国际寻求合作伙伴，与文化和教育机构有广泛地联系。学院优势1.唯一的全研究式大学，不同于英国其它大学硕士学制1年，皇家艺术学院学制为两年，学生拥有实践艺术所需要的独特的设计环境和优秀的艺术环境；2.拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境；3.英国皇家艺术学院现代化的图书馆拥有藏书超过7万册，每年订阅的期刊超过120份，为学生及教师提供了广泛可参考的艺术信息；4.学院拥有多个现代化的授课礼堂，提供包括互联网，OHP，PA系统，16/35mm胶片，录音录影及回放设备，等多种设施；5.在大学的商店内，有名类繁多的艺术作品出售，还有部分毕业生的优秀作品在此展出、出售。入学条件雅思 6.5；PTE 62-68 或者通过CPE或CAE；一般年龄要满21岁，拥有相关学士学位或同等学历；并需要在网上提交成绩单、语言成绩、所获奖项、作品集、个人陈述、个人简历和推荐信；可能会有面试。四、诺丁汉特伦特大学诺丁汉特伦特大学位于诺丁汉市,由两座大的校园组成，一座在市中心，另一座在近郊的绿化地带。诺丁汉特伦特大学的前身为一所学院，创立于1945年，在1992年由学院改为大学。其课程和教学质量均得到广泛的赞誉、同时也在全英艺术与设计院校位列第八名，卫报综合排名在全英位居前16名。诺丁汉特伦特大学的艺术和设计学院是英国最古老的艺术设计学院之一，与中央圣马丁齐名，拥有全英顶尖的艺术设计中心和工作室；学校开设的服装设计专业是全英艺术设计领域学院中最前沿性和时尚发展性的专业科目；学院的教学环境也能充分刺激学生的灵感，让学生享受充分的自由和独立。学院优势1.拥有全英国顶尖的艺术设计中心和工作室；2.其艺术设计的各项专业更是符合现在流行的时尚需要，专业性在英国的学科领域中位于前列，引领着英国的时尚设计潮流；3.学校98%的毕业生能够在六个月内就业或选择继续进修，全英大学毕业生就业率名列前四，也是全英最受欢迎的大学之一。入学条件1.Tier 1：211/985/双一流大学，2.1学位 平均分77.5分，2.2学位 平均分75分；2.Tier 2：专用List，2.1学位 平均分80分，2.2学位 平均分77.5分；3.Tier 3：除Tier 1和Tier 2外的学校，2.1学位 平均分85分，2.2学位 平均分83分；当着装越来越能表现一个人个性的时候，服装设计专业的童鞋们选择出国深造的也越来越多,希望今天为大家梳理的这几个英国顶尖设计院校能给大家一些参考的选择。尽管可能在申请条件上相对严格，但若能努力一把进入这几所艺术殿堂学习，我想一定会成为大家在设计领域最难得的一笔财富和一段经历。如果你还有什么关于留学的问题，可以在下方评论区讨论哦。

众所周知，服装设计是艺术留学的最热门专业之一。天马行空的创意、特立独行的设计和精致的剪裁，一件件时尚的服装作品诞生！设计师们用自己的艺术才华，引领一场又一场的时尚潮流，英国中央圣马丁CSMCSM 拥有超过 150 年的文化底蕴与历史积淀，同时也是为数不多能在伦敦时装周设立专场的艺术院校。CSM的设计师风格天马行空，它鼓励学生去大胆尝试，帮助你对你的项目进行深度思考和无限想象，去创造新的服装概念，甚至是重新塑造一种人体结构。同时，CSM也极为重视制作项目的整个过程，以及背后的理论依据，并非常看重学生的专业基础。需要特别注意的是，所谓的专业基础指的是服装设计的基础，并不是美术基础。英国伦敦时装学院／LCFLCF 是除了 CSM 之外，另一个能在伦敦时装周设立专场的院校。相对 CSM ，LCF则更加注重创意性与实穿性之间的无间融合。在廓形方面，LCF 属于较为中规中矩的实穿主义，没有像 CSM 一样的异想天开，它将更多的注意力集中在面料改造、印花和结构的创新上，在实用的基础上将部分创意发散在细节的设计之中。LCF 的风格更偏向于设计师的原创力，更具有独特性。英国皇家艺术学院RCA 的服装设计偏重学术派，风格上更艺术化，更成熟洗练，不仅追求传统工艺的延续，也追求艺术性和商业性的完美融合。他们对面料和廓形形式的大胆探索，让RCA 的设计配色更显纯熟、廓形更加实穿，细节的工艺更加精湛。教学上更偏向于理论性研究，除了对学生在专业领域的学术要求之外，更强调学生的综合人文素养。美国帕森斯设计学院／Parsons美国帕森斯设计学院或帕森设计学院(Parsons The New School for Design)在1896 年成立，是享誉世界的设计学院，它的服装设计专业是全美第一名的。Parsons 时装设计和社会学的MFA课程独具特色，为学生提供专业学习与跨学科学习的机会，给予学生多样化的设计概念，发展学生潜能，激励面对现实世界的挑战，不仅仅要做出色的时装设计师、企业家，并且要有国际化的视野。美国纽约时装学院／FIT纽约时装学院（Fashion Institute of Technology，简称FIT）是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，是一所公立学校， 但是长年来与私有企业保持着良好的合作关系。当时的学生只有100人左右，开设的相关学科只有科学管理和设计。FIT的创始人莫蒂默（Mortimer C. Ritter）希望学院成为"一座像MIT麻省理工学院一样的设计学院"。经过不懈的努力，FIT已经成为具有丰富的历史，在纽约城市经济的冲击下仍然持久屹立的著名学府。……未完待续……祝所有喜欢服装设计的同学都能去到自己梦寐以求的海外名校！

服装设计是留学生最常见的选择之一，完整的学习内容包括灵感采集、元素提炼、草图绘制、面料挑选、式样廓形、印花纹样、成衣制作和概念宣发，一名合格的服设学生是需要将上述环节全部吃透的，之后再根据自身条件选择细分道路继续发展。去意大利学服装设计能学到些啥？主要围绕设计展开，学生通过传统可视化手法，面料学和生产方法的学习，外加针对专业工具（硬件和软件）的操作训练，其专业素养将会达到更高的水准。作为职业设计师必须要具备有较强的多学科的综合学习能力，既能够不断学习掌握更多的技能，应对来自行业内工作各种需求。此外，在展示设计作品的同时附上效的说明介绍作为支撑，掌握好理论和使用方法，这些也是相当重要的。服装设计主要课程内容：现代与当代艺术、色彩、计算机、服装文化与工艺、纺织品绘图、服装制图、当代时装、设计项目、服装制版和裁剪技艺、视觉文化、时装趋势项目、研究室（内衣，针织，童装）、个人设计、时装体系、时装符号学、时装史等。意大利留学研究生研究生意大利留学服装设计的未来：a.服装设计师：设计服装作品，督导技术开发，面料挑选和协调。b.产品经理：管理公司产品的生产周期，与设计师，销售部门共同协作销售策略。c.艺术指导：从风格到传播方式，为时尚品牌制定策略。d.造型师：在时装秀上监督服装系列的发布展示，为交易发布会策划各类广告宣传活动。e.时尚猎头：研究和诠释影响时尚界发展的社会现象，与造型部门一同写作构思作品集，使其设计紧跟当下流行趋势。意大利的服装设计在公立类大学，公立美术学院和私立美术学院都有开设相关的专业。公立大学和公立类美术学院是不收取学费的，每年需要缴纳1000欧元~1500欧元左右的注册费（相当于在大学期间的注册学籍），另外生活费大约在6~8万RMB（正常开销）。研究生正常情况两年下来大约需要12~15万左右，如果申请奖学金或者业余时间做做兼职什么的，也可以大大降低留学成本。意大利留学研究生私立院校的话学费通常在10万~20万不等，学时在研究生阶段通常是1年左右的时间，但我不建议就读私立院校的同学在毕业以后就立即回国，因为私立院校的教授手上资源是比较优厚的，建议大家毕业以后能够去相关企业实习或者工作一段时间，这样对将来的职业发展是很有帮助的，写在简历上也好看许多。意大利的服装设计专业在当今世界，可以说是首屈一指的，同学选择去意大利念，非常正确好的学校不少，城市，学校的选择，要结合个人的实际情况和喜好来决定。去读公立大学的服装设计专业，没有学费只需要注册费，可以省一大笔开销，生活费大概每年7-8万人民币，三年下来30万左右私立院校像 马兰欧尼 的研究生学费大约一年在17700欧元左右，折合人民币下来10几万左右 生活费大概每年6-8万人民币，三年学费加上生活费可能在60-70万人民币之间。意大利留学研究生私立院校呢就花费多一些了，但是专业性强，学术水平高，就业也会更有优势。米兰NABA美院，研究生学制一年，服装设计每年的学费在13万左右吧，加上生活费用控制在20万左右。马兰欧尼服装设计学院，学费每年在27000欧元+5500欧注册费，折合人民币27万左右，还要加上生活费用，每年费用在40万。多莫斯设计学院，欧洲设计学院，polimoda设计学院等，这些也是可以选择的。综上所述，无论是就读私立院校也好，公立院校也罢，同学们要量体裁衣，对将来的职业规划也要做到心中有数。

电脑技术正在日益渗透到时装设计的各个环节，传统的制衣技术正在被革新，服装设计与时装设计的结合越来越多，但该专业的职业导向均为：设计师，助理设计师，制版师，插图画家，自由职业设计师，服装设计师等。服装设计师一直处于国内高薪职位，而拥有独特设计理念，深谙市场，能够进行原创设计的服装设计师的薪资可想而知。服装造型师属服装行业热门人才，一个悄然兴起的高薪新职业，这一职业在国内前途广阔。从单纯的服装搭配向综合性、专业型、全能型、复合型转变，从明星和秀场的专利迈向大众。开设服装设计专业的美国大学1、 FIT——纽约时装学院纽约FIT学院(FASHION INSTITUTE OF TECHNOLOGY)纽约FIT学院，又被译为纽约技术学院、纽约时装学院。1944年建校，有着悠久的历史。学院成立于1944年9月，当时的学生只有100人左右，开设的相关学科只有科学管理和设计。FIT的创始人莫蒂默(Mortimer C Ritter)希望学院成为"一座像MIT麻省理工学院一样的设计学院"。因此经过不懈的努力，FIT已经成为具有丰富的成功的历史，在纽约城市经济的冲击下仍然持久屹立的著名学府。学院特色介绍：在经历了数十年的成长后，如今的FIT已经拥有正式学生11000人，开设了30个不同的专业。专业内容紧贴时尚脉搏，如服装设计、形象包装、电脑、市场营销、广告、商品营销，等等。在近23年来，FIT不但继续保持优良的校风，同时在校园建设上取得很大的成绩，吸引了越来越多的外国学生来校学习。学校的教学风格独特，师资力量雄厚，培养出人才无数，他们现都活跃在巴黎的时尚尖端。2、Parsons School of Design帕森设计学院--PSD1896年成立，共有1700多位学生，33位全职教师。1970年，Parsons正式与纽约的New School合并，从此，Parsons开始稳定的成长为全美最大的艺术与设计学校之一。学院特色介绍：除纽约外，还设有巴黎分校，以及在多明尼加，日本，马来西亚和南韩也有相关的姐妹校，是一个国际化的学校。.Gucci 现任首席设计师Tom Ford，Donna Karan、山本耀司，为Louis Vuitton 打响服装设计名号的 Marc Jacobs，以及名摄影师Steve Meisel，都是由该校毕业的。3、旧金山艺术大学(Academy of Art University)成立于1929年。2004年由Academy of Art College(简称AAC)改名为Academy of Art University。办学宗旨是为具有理想抱负的艺术家和设计师提供严格的专业训练。学院特色介绍：该校设有广告设计、动画及视觉效果、建筑(仅授美术硕士学位)、电脑艺术、时装设计、美术、平面设计、插图、工业设计、室内设计、电影电视艺术和摄影艺术等12个专业系科。其中以动画和平面设计最为出名。可授予美术学士、美术硕士学位和美术专科结业证书。4、亚利桑那州立大学设计学院(Arizona State University, School of Design)设计学院成立于1977年，原名为设计科学系，1989年更为现名。初期设有工业设计和室内设计两个专业。1997年增设平面设计专业(由美术学院转入)。2001年，工业设计和平面设计专业都通过了美国全国艺术和设计院校协会(NASAD)的认证。2002年，室内设计专业也通过了美国室内设计教育研究基金会(Foundation for interior Design Ecation and Research, FIDER)的认证。学院特色介绍：设计学院现为建筑与环境学院部(College of Architecture & Environmental Design)下属三所独立学院之一(另两所为建筑学院和景观设计学院)，本科设有工业设计、平面设计和室内设计三个专业。研究生学习分为三个方向：工业设计、平面设计、室内设计。学生决定了专修方向后，便可选择下列研究领域：设计方法、理论与评论，技术设备计划与管理，设计中人为因素研究。学院可授予理学士和理学硕士学位。5、劳德代尔堡艺术学院(The Art Institute of Fort Lauderdale)简称AiFL ，1968年成立。2000年，通过了美国独立院校认证委员会(Accrediting Council for Independent Colleges and Schools, ACICS)认证。学院特色介绍：2004年学院现由广告、播音、烹饪、数码产品、时装设计、游戏艺术与设计、平面设计、工业设计、室内设计、媒体艺术与动画、交互式媒体设计、摄影、视频制作、视觉效果与运动图形、舰船设计等系组成。可授予理学士学位和理科专科结业证书。6、奥本大学工业设计系(Auburn University, Department of Instrial Design)1945年成立。现隶属于建筑、设计及结构工程学院(College of Architecture, Design and Construction)。学院特色介绍：1993年，该系通过了美国全国艺术和设计院校协会(NASAD)的认证，是美国南部最早通过NASAD认证的工业设计系。该系也是目前美国阿拉巴马州唯一可授予工业设计学士和硕士学位的学术机构。7、加州州立大学长滩分校艺术学院(California State University, Long Beach, College of the Arts)简称COTA，是全美最大、最受关注的州立艺术学院之一。现拥有超过3300名本科生及250名研究生。学院特色介绍：学院由艺术、舞蹈、设计、电影及电子艺术、音乐、剧场艺术等6个系所组成，均可授予学士及硕士学位。其中的设计系设有工业设计、室内设计两个专业。工业设计专业可授予工业设计工学士、艺术硕士学位。室内设计可授予美术学士、艺术硕士和美术硕士学位。8、卡内基梅隆大学设计学院(Carnegie Mellon University, School of Design)为美术学院下属5所学院之一(另4所分别为建筑学院、艺术学院、戏剧学院、音乐学院)。学院特色介绍：该学院本科分为传达设计系和工业设计系。研究生学习分为沟通计划与资讯设计、互动设计、产品开发3个方向。除此之外，学院为其它学院学生提供设计辅修课程，并为中学生提供夏季课程。可授予美术学士、设计学硕士和设计学博士学位。9、罗彻斯特理工学院设计学院(Rochester Institute of Technology, School of Design)隶属于成像艺术及科学学院(College of Imaging Art and Science)。学院特色介绍：现设有平面设计、室内设计、工业设计、交互式媒体设计与成像等系科。研究所设有平面设计、工业设计和计算机图形图像设计等方向。可授予美术学士、美术硕士学位及美术专科结业证书。10、乔治亚州理工学院工业设计系(GEORGIA INSTITUTE OF TECHNOLOGY, Instrial Design)工业设计学科最早是在20世纪40年代作为建筑学院的建筑课程的一部分而被引入乔治亚理工学院的。并于1952年在建筑学院中开设了工业设计课程，其创建时间是全美最早的，也是乔治亚州公立学院中唯一开设的工业设计课程。现隶属于建筑学院。学院特色介绍：其研究生课程主要有产品开发、界面设计和人性化设计三个研究方向。可授予理学士、理学硕士学位。11、艺术中心设计学院(Art Center College of Design)简称ACCD，1930年成立。是美国著名的设计学校之一。学院特色介绍：设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。其交通运输工具设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系，为其主导专业，也是全美声望最高的科系之一。其研究所设有下列研究领域：电影、艺术、工业设计、媒体设计、设计评论与理论。该校还有为各个年龄阶段的社会人士开设的设计教育公共课程。ACCD还在瑞士建有分校，其分校开设课程有：为攻读学位开设的学前基础教育、学位课程、在职进修课程。可授予学士和硕士学位。12、加州艺术学院(California Institute of the Arts)简称CalArts， 1961年成立。由一所艺术学院及音乐学院合并而成。原本是由迪斯尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学院，是目前美国最前卫的纯艺术学院之一。学院特色介绍：它一共包括6所学院：艺术、评论、舞蹈、电影与录影、音乐、戏剧。是美国高等艺术学院中拥有评论系的极少数院校之一。可授予美术学士和美术硕士学位。13、奥蒂斯艺术与设计学院(Otis College of Art and Design)私立学校，1918年成立。该校通过了美国全国艺术和设计院校协会(NASAD)的认证。学院特色介绍：现设有传达艺术、数字媒体、建筑/景观/室内设计、时装设计、美术、交互式产品设计、玩具设计等。可授予美术学士学位。14、芝加哥艺术学院(The School of the Art Institute of Chicago)简称SAIC。私立学校，1866年成立。美国声望最高的艺术学院之一。校风自由，学生并不被要求限定主修什么科目。学院特色介绍：学院主要设有设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、室内建筑、音乐、艺术品修复、科技与社会、师范教育、特定理论与职业培训、视觉艺术与表演艺术等专业。其研究所提供下列主修课程：艺术与科技、陶艺、纤维与金属研究、影片制作、室内建筑、绘画、表演、摄影、版画、雕塑、录影、视觉传达、写作、艺术教育、艺术管理、史绩维护等。可授予美术学士、室内建筑学士和美术硕士、文学硕士学位。15、罗得岛设计学院(Rhode Island School of Design)私立学校，1877年成立。是一所评价很高的艺术学校，并以其多元化的六周冬季课程著名。学院特色介绍：设有建筑学、服饰与纺织品研究、设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、室内建筑学、园林建筑学、木工学等专业。其研究生教育设有陶艺、家具设计、玻璃、平面设计、珠宝与金属、绘画与版画、摄影、雕塑、纤维、景观建筑、工业设计、艺术教育、室内建筑等课程。16、克兰布鲁克艺术学院(Cranbrook Academy of Art)1927年成立。该校由建筑、设计、陶瓷、平面设计、金属工艺、绘画、摄影艺术、雕塑和人类学等十个系组成。学院特色介绍：设计系设置的课程有工业设计、室内系统及家具设计、展示设计、室内建筑、建筑设计及方法论、视觉和平面设计、包装、环境设计分析和理论、插花、摄影学、营造学等。主导专业为家具设计。在任教师多为具有丰富实践经验的艺术家，学生也可以选修其他系科的课程。视学生所选择的课题，聘请心理学、工程学、社会学、制造工艺、都市规划设计及计算机等方面的专家到校举办讲座和指导学生。学校设有大型艺术展览馆和艺术图书馆。可授予学士和硕士学位。17、北卡罗莱纳州立大学设计学院(North Carolina State University, College of Design)公立学校，1887年成立。学院特色介绍：本科设有建筑、艺术和设计、平面设计、工业设计和景观建筑设计等专业。工业设计是其主导专业。硕士研究生的研究方向主要有：建筑、环境设计、景观建筑设计、平面设计和工业设计等。可授予文学硕士学位，并提供环境设计和信息设计的博士课程。18、伊利诺斯大学艺术与设计学院(School of Art & Design, University of Illinois at Urbana-Champaign)私立学校，1867年成立，是美国中西部十大名校之一。艺术与设计学院，简称A&D，1877年建校。其中工业设计学专业于1937年设立。学院特色介绍：该学院主要设有工业设计、平面设计、艺术教育、艺术史、雕塑、绘画、摄影艺术、陶瓷、印刷、手工艺制作(包括玻璃、金属、纸)等专业。A&D学院的特点，各专业所开设的课程相互承认学分，因此学生可根据自己的兴趣和需求选修其他专业的课程。可授予学士、硕士和博士学位。19、艺术大学(The University of the Arts)私立学校，1870年成立。是视觉及表演艺术专门学校。学院特色介绍：全校分为三大学院：艺术与设计学院、表演艺术学院、媒体传播学院。本科设有手工艺、民间艺术与工艺、舞蹈、设计与实用美术、戏剧艺术与舞台技巧、作曲、美术与艺术研究、新闻与大众传媒、音乐、师范教育、特定理论与职业培训等专业。硕士研究生的研究方向主要有：艺术教育、书本艺术/版画陶艺、工业设计、爵士乐研究、博物馆学、音乐教育、绘画、雕塑、视觉艺术教育等。20、马萨诸塞艺术学院(Massachusetts College of Art)简称MassArt。私立学校，1873年成立。学院特色介绍：设有建筑学、设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、工业产品技术、新闻与大众传媒、师范教育、特定理论与职业培训等专业。可授予艺术教育的硕士学位和美术硕士学位。其美术硕士研究生的研究方向主要有：设计、电影/影像、二维美术、三维美术、摄影等。21、艺术博物馆学院(School of the Museum of Fine Arts)简称SMFA。私立学校，1876年成立。学院特色介绍：设有艺术教育、艺术史与艺术欣赏、陶瓷、电影摄影、电影动画制作、电影艺术、玻璃制品、金属制品与珠宝设计、绘画、雕塑、摄影艺术、电视学、视觉与表演艺术、平面设计、彩饰等专业。22、俄亥俄州立大学(The Ohio State University)简称OSU。1870年成立，为该州的第一大学。原名为The Agricultural and Mechanical College(农业机械大学)，1878年改为现名，是美国中西部十大名校之一。在教育、研究方面，有举足轻重的地位。学院特色介绍：该校工业设计学系主要设有产品设计、室内空间设计和视觉传达设计等专业。研究生主要研究方向有设计开发、设计计划、设计管理和设计教育。在教学上注重通过专题练习与制作。在制定计划和方案时，寻求与社会、文化、环境、技术诸方面所产生的互动作用。强调设计理论与设计实践并重。以师资国际化来补充、丰富授课内容。可授予工业设计工学士和硕士学位。23、哥伦布艺术与设计学院(Columbus College of Art & Design)简称CCAD。私立学校，1879年成立。是一所颇具历史的艺术与设计学校。学院特色介绍：设有广告设计、室内设计、时装设计、设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、市场管理学等专业。可授予美术学士学位。24、缅因艺术学院(Maine College of Art)私立学校，1882年成立。学院特色介绍：设有设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究等专业。可授予美术学士学位。25、普拉特学院(Pratt Institute)私立学校，1887年成立。是美国第一所把工业设计视为正规教育的学校。在20世纪30年代末就接受了包豪斯的设计教育理论，强调功能、结构和美学三方面的有机结合，设计理论与实践并重。学院特色介绍：设有服装和服饰营销、建筑学、建筑结构实施与管理、影视与摄影艺术、美术与艺, 术研究、师范教育、特定理论与职业培训、视觉与表演艺术等专业。可授予学士和硕士学位。26、鹿特根大学卡姆艺术科学学院(Rutgers University-Camden College of Art & Sciences)公立学校，1927年成立，1950年并入鹿特根大学。学院特色介绍：设有会计学、生物物理学、生物学、工商管理、化学、计算机科学、戏剧艺术与舞台技巧、经济学、英国语言与文化、民族与文化研究、美术与艺术研究、德国语言与文化、保健与医学实验技术、历史、数学、音乐、护理学、哲学、物理学、政治学与政府学、心理学、罗马语言与文化、社会工作、社会学、城市文化研究等专业。可授予文学士和理学士学位。27、鹿特根大学梅森格罗斯艺术学校(Rutgers University-Mason Gross School of the Arts)公立学校，1976年成立。学院特色介绍：设有舞蹈、戏剧艺术与舞台技巧、音乐、视觉艺术与表演艺术等专业。可授予美术学士和音乐学士学位。28、孟菲斯艺术学院(Memphis College of Art)简称MCA。私立学校，1936年成立。是美国田纳西州少数的私立艺术学校。学院特色介绍：本科设有设计和实用美术、美术和艺术研究等专业。该学院于1987年设立美术硕士点，是美国南部私立艺术学校中唯一提供美术硕士学位并受到国家认证的艺术学校。其硕士研究生的主要课程有：纤维与介面设计、绘画、造纸、雕塑、编织、印刷媒体、互动多媒体和三维电脑动画等。可授予美术学士和美术硕士学位。29、视觉艺术学校(School of Visual Arts)简称SVA。1947年成立，是位于纽约市区内的著名私立艺术学院。学院特色介绍：设有广告、平面设计、插图、设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、艺术品修复、师范教育、特定理论与职业培训等专业。其中平面设计、广告和插图最为有名。1983年设有美术硕士点。硕士研究生的课程有：电脑艺术、设计、美术、视觉短文插图、摄影与相关媒体。可授予美术学士和美术硕士学位。30、萨凡纳艺术与设计学院(Savannah College of Art and Design)简称SCAD。私立学校，1978年成立。学院特色介绍：设有建筑史、建筑学、艺术史、电脑艺术、时装设计、纤维设计、家具设计、平面设计、历史维护、插图、室内设计、媒体与表演艺术、金属与珠宝、绘图、摄影、产品设计、戏剧美工、影片/电影制作等专业。可授予建筑学士、美术学士、建筑硕士、文学硕士和美术硕士等学位。希望智课选校帝为您整理的这篇文章对您有所帮助。了解更多出国留学相关信息及最新动态尽在智课选校帝，能给各位留学的学子们指点迷津是我们的动力，祝大家学习进步，一切如意。

服装设计专业是一个需要学生拥有前进的创新思维及较强的动手能力的专业，还需要学生有一定的现代设计理念，并善于与时尚文化相结合来设计作品。但是每个国家主打的风格不同，美国和英国是服装设计产出的大国，所以维欧艺术留学建议准艺考生出国留学前，一定要先了解一下美国服装设计作品集风格和英国服装设计作品集风格的区别。国外艺术留学，这些一定要提早准备！英国服装设计作品集：英国是服装设计的发源地，无论是技术还是理论方面都走在世界的前沿。英国服装设计风格整体偏概念化和个性化，学生的设计大胆前卫，造型夸张有震撼力。经常可以看到在英国学习的小伙伴会将理念、专业技巧融入到服装设计中，而且英国也是比较注重学生创作过程的。美国服装设计作品集：美国院校的整体风格更加偏向于商业化。在学生的作品中我们不难看出独特的设计感及实用性，也会注重商业化及完整性。除了商业化、多元化路线、实用性，在作品中要完整呈现出自己的思考过程，除了手绘基础功底、排版、设计外，学生还要注重自己的创意、想法、细节、技巧、面料选择及原创性等方面，并最终呈现出令人惊艳的作品。以上就是维欧艺术留学整理的留学服装设计专业，英美作品集风格区别的相关介绍，希望能够对感兴趣的小伙伴有所帮助。

申请服装设计留学，除了要准备语言成绩和申请文书之外，还需要准备作品集。作品集是你给他人的初次专业印象，也是个人能力展示的精髓，优秀的作品集能够在短时间内给人留下深刻印象。下面就和选校帝了解一下，希望对大家有所帮助。一、封面封面是第一印象的重中之重，所以样式不可太过随意或是花哨，朴素即可。封面图片的选用，常用自己最满意的项目图片，并通过PS进行简单处理与文字相搭配形成封面。图片处理上有几种常用的方法：效果图居中，周边减淡，用白色带有透明度的笔刷勾勒最外一圈或者用水粉笔刷点缀四周，用以给人一种相对淡雅的感觉;图片不作处理，通过遮盖局部的形式来增加视觉效果。二、目录简历常见的目录有两种形式：一种是直接用文字描述每个项目名称，但在文字颜色、字形大小和字体上做细微调整;第二种是文字+图片的排版。每个项目选出一张最有代表性的图片配合项目名称，目录的设计和封面一样，追求简洁大方，也添加一些自己的设计-一组个性的自我介绍。三、设计作品申请服装设计院校时，根据个人艺术风格、创意理念针对性创作的作品集集合，一般由4-5个Project组成。不同于国内院校毕业设计与课程创作。作品在专业性、创意性、国际化方面都有更深入的要求。是艺术留学申请的核心，展现了学生的艺术综合实力。作品集主要由三部分组成：灵感来源、资料调研和效果图，一个主题一套作品集，一般需要创作4-5个主题。四、展示流程制作服装设计作品集主要包含八个流程：灵感来源、设计调研、面料的实验与改造、设计草图的延展、设计完善的过程、制作过程、作品的拍摄、作品的整理和排版。下面是关于服装设计作品集流程的简要介绍：1.灵感来源作品集的灵魂当然是设计本身，所以最好把自己设计时纠结的想法尽可能多的表现出来。这里并不是指全部的设计想法，重点表达灵感来源，如何把灵感应用到实际中去解决问题。灵感的表达方式有很多种，根据每个人头脑风暴的模式不同，最终呈现出的结果也大不一样。可以是连环手绘图，可以是系列模型的演变，或者是立裁的解构重组。2.故事脉络设计灵感是设计内容的核心，但是前期的分析内容和后期的制作效果也要说明。灵感来源于现实，现实中用地的现状如何?存在哪些问题?是什么使你迸发出此次的灵感?这都要解释清楚。3.效果图后期效果图制作方式因人而异。最简单有效的办法是用PS做处理，添加植物并改变透明度来丰富层次感。在故事线完整的前提下，要注意图片的色调尽可能素雅，不一定用流行的高级灰色系，但不能给人凌乱、刺眼的感觉。版面不要太过充实，多采用留白的方式进行处理。4.其他作品在设计内容的最后，还以补充一些其他类型的设计作品如摄影、绘画、工艺品、视频剪辑等。该部分用以补充说明自身的想象力和创作力。以上是选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注选校帝。

3月过半，明显能感受到同学们紧张的情绪。大概是因为它是一年中的重要节点，一方面，本年度的offer基本已经发放完毕，学长学姐的申请尘埃落定。另一面，对于想来年入学的学弟学妹们，选校/语言/作品集这些准备工作啊，已经到了真心 · 不能 · 再tuo的时候……服装设计适合你吗？服装设计是留学生最常见的选择之一，完整的学习内容包括灵感采集、元素提炼、草图绘制、面料挑选、式样廓形、印花纹样、成衣制作和概念宣发，一名合格的服设学生是需要将上述环节全部吃透的，之后再根据自身条件选择细分道路继续发展。根据经验，能适应服设学习的人大致有以下特征，伙伴们可以做参照：对服装(或周边)行业有一定兴趣，比如喜欢看秀场/总想买买买/爱看时尚杂志、时装剧等等。有（不需要很强）绘画基础。有一定动手能力，拿得了剪刀、皮尺、针线、缝纫机（缝纫机：？？）。具备一定的空间感和结构感。拥有较好的观察能力，总能关注到很细小的点。了解不断涌现的时尚潮流，有几个一直钟情的设计师。服设会学到什么？绘画，重点是造型能力（图案/线条/人体绘画等）。款式、色彩和面料（例如男装、女装、童装的结构知识，还有面料材质、面料特性等）。服装工艺（裁剪/打版等）。服装史论、廓形演变等理论知识。软件运用（比如用PS做效果图、款式）。周边知识点（市场营销学、消费心理学等）。怎么做服装设计？“想到一个东西然后画出来”才不是服装设计，它需要明确的主题定位+合理的逻辑+兼顾多个细节，它是一个复杂而完整的流程。根据斯芬克多年培养学生的经验，服设所学的东西，就蕴含在这个流程中：确定主题。从主题出发寻找灵感，做详尽的记录。（灵感来源要尽量多元，比如大师秀场/热点事件/文艺作品/影视/音乐等）积累一定量的灵感后，做research。（描述你的灵感是如何发展出作品的，途中思考面料、色彩、款式怎么用）画出尽可能丰富的款式图，把基本要素确定下来。选择适宜的材质和面料。在款式图中做出取舍，并确定每套款式的面料小样、色号等。选出自己最满意的一套或几套做主体展示，画出详细的结构图+效果图。有需要的话，以此为基础制作成衣。（这个过程涉及到的尺寸/色号等，都是需要明确量化的，中心要义是让打版师、面料厂、代工厂、模特、摄影师都能准确理解你的需求）去哪里学？美国特征：高度商业化、流通实用性、快时尚、包容度高学校：Parsons、FIT（公立）、SAIC、RISD、Pratt、SCAD英国特征：先锋感、理念性、实验性、强烈的表达欲学校：LCF、CSM、格拉斯哥艺术学院、利兹大学、南安普顿大学法国特征：工艺、订制感、裁剪版型、华丽浪漫学校：ESMOD、马兰戈尼巴黎校区、巴黎时装工会学院意大利特征：艺术感、细节控、传统工艺痕迹、高定化学校：马兰戈尼米兰校区、柏丽慕达时装学院、多莫斯设计学院了解更多信息，请关注我们的