服装设计考研网

文 / 宋昊 编 / 远叔作者简介：平面设计师、大学教师，美博思远艺术设计研习社教研总监，艺旅团团长，猎石人，研究生毕业于中央美术学院设计学院，人称“宋神”。作者作为美博思远艺术设计研习社（简称“美研社”）学术咖的一员，本期将和大家聊聊“什么是服装设计，以及服装效果图与制版的意义是什么......”虽说“艺术”和“应试”的结合只是一个小概率事件，但如今这件事却顺理成章的出现在了中国式教育晋升体系当中。既然“服装设计”也要被“考研”给出一个分数，那么我们就有必要知道如何去面对考研科目？首先，我想我们应该先来明确一下：“服装设计”是什么？虽然不会有考题问到你服装设计是什么，但这个答案可能会成为你达成目标的唯一动力，所以，你必须先有一个答案。这个答案可以是实际的，也可以是理想的，这都无所谓，只需要你能做出一个说给自己的解释，来作为你选择这门专业的原因。“服装设计是一门欺骗的艺术，又是诚实的艺术，她可以接受天马行空却无法原谅华而不实。她的魅力来自于灵感的创造过程以及成衣的实现的过程，服装设计是最真实的设计！”这可能是我当初选择它的原因。其实，一个时尚产品从最初的概念设计到消费者将其穿戴在身，是个复杂的过程，其中包含了不同的工作职能。这个被称为SUPPLY CHAIN（供应链）的过程，包括了这样几个主要阶段，也就是【设计开发阶段】、【成衣生产阶段】和【市场运营阶段】。而研究生考试当中的效果图和制版就出现在【设计开发阶段】当中，官方考试科目将其称为服装设计与工艺，我们简称之为“手绘”。既如此，我们就来看看它们的真实面目！效果图是什么呢？能够让概念可视化的工具，灵感的表现形式？都无所谓！首先，他应该是设计开发当中的一个环节，他可以承接设计师的想法，也能延续设计师的想法，将它传递给版型师以使其变为我们可穿着的服装。所以，效果图属于功能性图纸，而非艺术性绘画。就像很多画画优秀的人并非服装设计师一样，作为服装设计最主要的表现形式之一，考研想要借助效果图考察的内容应该是准确的表达基于服装款式、面料、结构、功能、风格等元素所创造出来的满足人们穿着需求的衣服，而非是一张画那么简单。所以，效果图即是设计，服装的创造过程。制版，就是服装裁剪图的绘制过程，它是缝制一件或千百件衣服时所使用的图纸，我们通过它来表现效果图当中的设计理念，实现服装造型，进而进行精确的大批量工业化生产。然而，我们需要明白的是：对于纸样，它应该算是一个媒介，它是用来满足人的需求的，也就是需要满足设计服装的人对款式的需求以及穿着服装的人对其功能性、舒适度的需求。进一步来讲，纸样应该是用来满足设计师对服装款式的要求，生产出能够被人们所穿着的服装的一种手段。可见，纸样设计主要是使服装最终造型的结构与功能合理化，它的前导是设计构思，后续是加工制作。所以，制版即是工艺，服装的实现过程。我想，大家已经能够明白：面对考研，我们要准备的不是手绘，而是服装设计这个专业。我们是在准备要成为服装设计师前，应该去做的事。此外，在现如今的工业化环境中，服装设计产生出了不同的职业分工，包括时尚预测师、买手、设计师、板型师、裁剪师、样衣师、缝纫师、产品经理、店面陈列师等等。虽然说术业专攻，但作为在服装设计这个专业的学习阶段，我们不能将任何环节割裂。本文完。

北京服装学院服装设计与创新初试第一 综合第一大家好！我是美博思远2018届学生王馨，今年顺利考入北京服装学院服装专设计与创新专业。 考研的日子就这样结束了。 真正塌下心来备考是在大四刚开学的时候，那时候返校回到寝室之后发现空无一人，后来才知道室友们都去图书馆复习了。那个时候我就深深意识到，考研的大幕已经拉开，战鼓已经敲响，我必须百分百地投入到备战之中，因为我害怕，害怕在发表成绩的那一天，我是哭着度过的。 毫无悬念的，我的流水账生活就这样开始了：早九点到图书馆学习，中午休息两个小时，晚上十点闭馆回寝，洗漱完毕后在寝室楼的自习室画画，大概十二点回去睡觉，每天大概学习十二个小时左右。我不喜欢起太早，曾经试过两次六点起床，结果一上午在图书馆都昏昏沉沉，所以还是算了。我会给自己制定长期的计划和每天的任务量，一天下来任务完成就可以了，我不喜欢在固定的时间学习哪门科目，特别死板。日子都已经这样千篇一律了，要是“课程表”再一模一样估计没等考试我就无聊致死了。 关于四门科目的复习，我想把我的一些小经验偷偷告诉大家，但学弟学妹们要记住：别人的学习方法说得再“天花乱坠”那也是别人的，真正适合自己的才是最好的。服装史：服装史必须要背，这是毫无疑问的，谁都逃不掉这一关。对待中国服装史，我是按照每个朝代的历史背景、文化、服装形制，传统工艺顺序记忆；对待外国服装史，基本就是历史背景、服装形制、配饰外加各种艺术风格，各种运动。但是考试的时候我们不可能就只是单纯罗列这些知识点，这只是第一步。 第二步，等到这些基础知识烂熟于心之后就要学会将这些琐碎的点组成一段文字，像是写一篇简短的小文章一样，每天一个中国朝代，一个外国时期这样默写，要达到别人问你一个朝代你大脑中就有一个清楚的框架的程度。第三步，做历年真题，模拟实战，补充自己的不足，考试不会问请你写出唐代的服装形制这种问题，它会换种隐晦的方式，你要明确地知道你要答什么。 此外，服装史还有画图题，不要轻视，建议背诵每个朝代服装形制的时候顺便就把图画下来整理成一个本子，时常画一画加深记忆。效果图和制版： 学习效果图这门科目一定要稳扎稳打，夯实基础，不要着急，人体画好了再穿衣服，试想一个扭曲的人穿得再美也会觉得奇怪。其次就是要不厌其烦地反复练习，量变引起质变，当然你不能盲目地刷数量，要学会反思自己的不足之处并改正，这样才能有进步，让数量的积累变得有意义。效果图每天都要练习，我大概是两天完成一张A3的画，最开始临摹一些自己比较喜欢的风格的图，后来就需要自己找秀场图练习，可以按照职业装、休闲装、运动装、礼服等几个大类练习。 我觉得制版的学习是一个由难而易的过程。最开始学习的时候大家都会感觉很迷惑，但是不久就会豁然开朗。这里有几点小建议，大家不妨看看对自己是否有帮助： 一、上制版课时要注意记步骤，因为初学者很难一次就能清楚地记住绘图的先后顺序，没有步骤的话复习笔记的时候就很困难。 二、当天就整理好笔记千万不要拖，每天都要复习前一天的内容。大家不要觉得麻烦，千万不要学完就把笔记扔一边不管了，等你再想捡起来那是相当浪费时间，会像看天书一样，事倍功半。 三、注意画面流畅，线条干净。在作图中不断总结一些小问题，例如：复杂的弧线怎么画圆顺；怎样不把纸弄脏；标记的数字和文字怎么写、写哪里更美观等。这都是一些小细节，但大家也不要忽视，一幅精致的作品是一个个完美的细节组成的。英语： 我考的是英语二，考了78分。因为英二的真题比较少，我觉得不太够做，所以最开始复习时主要做的是英语一的阅读部分。最开始做阅读要精做，我平均一天做两篇阅读，做完后每段每句都要翻译（简单地句子口译，复杂的、结构混乱的句子或者生词很多的句子单拿出来整理到一个本子上，旁边标注知识点，时常复习。）英一的阅读都精做之后，自己的词汇量增加不少，语感也有了较大的提升，这个时候再做英二的阅读会轻松很多。 这种感觉就像是一个腿上绑着沙袋的人每天跑步，跑了一个多月，突然有一天，他把沙袋都扔掉再跑的时候，就会觉得脚底生风，健步如飞。作文一定早点复习，拜托，别等到最后剩一个月的时候手忙脚乱。凡事预则立，不预则废，临时抱佛脚分数不会太高。最开始我是大小作文各背了十篇左右（讲真，背完了大部分都忘了，而且自己写的时候总想不起来好句子），后来发现机械背诵没用，必须边背边练习，形成自己的模板，具体方法就是： 第一段都是分析图表，背下来两种分析方式就足以了； 第二段，从优秀文章中找出自己最喜欢用的原因或者意义总结出大概二三十条，考试的时候加以修改就可以了； 第三段，自己要总结出来比较高大上的万能的结尾句，最好再结合文章谈一谈自己的看法。虽然说盲目地背诵没有用，但是千万别一点也不背啊！背就要背自己能用得上的最最精华的部分，这样效率高节省时间。至于其他的题型新题型，翻译，完形填空，大家就要根据自己的水平合理安排复习时间。 大概说一下，新题型很简单，最好得满分。英二翻译主要看重语句是否通顺，别写出来的句子自己读着都别扭。完形填空别放弃了，如果水平还可以就能拿个七八分，稍微弱了一点的同学也挨个空看看，实在不会再蒙。政治： 政治没有什么特别想说的，我高中是理科生，大学是工科生，文科和我沾不上什么边儿。我对政治了解的不是很多，也不喜欢背，（捂脸）但是没办法啊，考试就是考，该学的还是得学。做题顺序是肖秀荣一千题，历年题的选择题，各大机构押题卷子（肖八肖四等）的选择题。 大题就是背了肖四还有网上各种押题的重点句。（没有一字不差地背诵，文字性的东西太多了，要是都背下来我会疯，只背了每道题的关键句）考试的时候注意写满（写不满就合理地摘抄材料再融入自己背诵的内容）、分点、字一定要工整，如果字还好看那就更棒了，锦上添花。 人生中我最讨厌的两个阶段：一是高考，二是考研。但我觉得这也是人生中最有意义最难忘的日子，人生总要有点坎坷，太平坦的日子过于平淡，索然无味。不管怎么样，做了决定就义无反顾地走下去吧，你想要去看绝美的风景，注定风雨兼程。美博思远艺术考研

作者 / 卢翀 美博思远服装设计专业学员作为美博思远服装设计考研辅导研习社一员，本期作者卢翀与你聊聊“工艺美术运动时期的服装”。一、背景：工艺美术运动的开展工艺美术运动是19世纪下半叶，起源于英国的一场设计改良运动，又称作艺术与手工艺运动。其产生的背景是，工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降，导致英国和其他国家的设计家希望能够复兴中世纪的手工艺传统。工艺美术运动的特点是：1. 强调手工艺生产，反对机械化生产；2. 在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格；3. 提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实、风格良好；4. 主张设计诚实，反对风格上华而不实；5.提倡自然主义风格和东方风格。这些特点对于整个纺织业与服装设计也有着直接影响。二、工艺美术运动下的服装风貌这场运动以1851年英国伦敦的水晶宫举办的第一届世界博览会开始，一直到20世纪初失去势头，一直持续了50年时间。这期间欧洲服饰可以粗略分为两种风格：新洛可可时期服饰和19世纪末期服饰。1. 新洛可可时期服饰这种风格的服饰，主要指这一时期的女装推崇路易十六时期不追求功能性的华丽样式，裙子膨大化，出现新裙撑---克里洛林。以下一些特征也在这时期服装中由为明显。1）收细腰紧身胸衣依然是女性的必须物，这时的紧身胸衣有两种形式：一种是前方为尖锐三角廓形，与裙相连，显得腰身更为纤细，后背系带；另一种是衣摆加长，甚至可达膝盖，成为一种长外套上衣（图1）。（图1）2）窄衣袖上衣袖呈锥形、宝塔形，袖形变短，或以披肩代替衣袖。不过所有廓形统一特点均为：衣袖普遍缩短（图2）。（图2）3）领子样式华丽这一时期领子的样式变化繁多，但不管是滚花边还是垂流苏，绣锦纹，都是绝对华丽的款式。而且总是显露大片雪白的肌肤，肩膀弧线追求窄而圆滑，线条流畅（图3）。（图3）4）A形与钟形裙撑这两种裙撑一种为上尖下大的A形，一种为上部宽于下部，自然下垂的钟形（图4）。（图4）5）裙摆拖地由于推崇宫廷风格，后裙越来越长，裙子上的花样越来越多，越来越繁杂，主要有刺绣，花纹，蝴蝶结，各种各样的褶皱（图5）。（图5）2. 19世纪末期服饰受工艺美术运动影响，以及女性运动的需要，过分硕大的裙子令人行走困难。19世纪60年代后，裙身开始缩水，重点移向臀部后方，裙撑变成前面平直，后面上翘下拖，被称为巴斯尔裙撑，使女子侧面呈S形。该时期服饰主要特征如下。1）注重后背设计衣裙背后成为装饰重点，大量蝴蝶结的堆积可增强臀部的立体与丰满感（图6）。（图6）2）上衣衣身加长上衣身一般为袍式或连衣裙的样式，上衣罩于身上，前襟与裙子重叠部位打开很多，或撩起系在背后，或翻起在后身束起（图7）。（图7）3）领子变化繁多深开V领，鸡心领，小翻领较为常见，一字领，弧形领，U型领也时常出现（图8）。（图8）4）突显身体线条衣袖趋于简洁，紧身胸衣关键部位加固，追求凸胸平腹的效果（图9）。（图9）5）羊腿袖盛行19世纪90年代流行庞大的羊腿袖，十分豪华气派，整体女装造型呈X形，裙撑也逐渐消失，取而代之的是大量褶皱系三角布（图10）。（图10）三、总结：新艺术运动时期是十九世纪下半叶艺术，设计领域改革变化的重要时期。新的生产方式的出现，新的阶级的诞生，新的消费需求的涌现，都对整个纺织服装行业产生了重要影响。在这样的时代背景下，艺术家与服装设计师该如何保持对古典服饰的审美，与平衡对新兴技术带来的新兴的需求，简言之是实用性与美观性的结合，我认为这是对当时设计师最大的挑战。

作者 / S老师 美博思远服装设计研习社教研主管S老师将通过4篇连载文章，与你分享北京服装学院服装设计专业研究生报考指南。 本文是第4篇（最后一篇），全文1500余字，3分钟阅读，正文如下：）关键词：北京服装学院、考研复试分析、作品集分析一、复试分析北京服装学院的复试包含笔试与复试两个部分：笔试以不同方向的侧重论述及手绘为主，共60分；复试以专业问答30分及英语口语测试10分的方式完成。（录取成绩=初试成绩×40%+复试成绩×60%）▌笔试【2016年纸样方向复试题目100min】：一、名词解释：1、服装开身；2、服装的廓形与分类二、简答：影响袖子造型的因素有哪些？三、论述：三选一（根据专业方向选择）1.旗袍的发展历程；2.影响服装舒适性的因素有哪些？3.2016年的流行趋势四、纸样绘制：根据160/84的数据、结合2016年流行趋势、绘制一条春夏裤子【2016年设计与创新复试题目100min】：一、论述：1.如何看待中国服装产业的发展与未来，以及服装创新设计的作用；2.解释一下风格的涵义，以及在服装设计过程中怎样处理风格与时尚的关系二、手绘：以民族图案元素为设计灵感，参加年轻好朋友的生日宴会设计一套时尚女装（A4大小画纸）【2016年设计与管理试题目100min】：一、手绘：如今慢跑已经成为了一种时尚，设计一套适合慢跑的休闲运动女装（A4纸、材料不限）二、论述：1、你对服装设计管理的理解 2、对未来的目标和规划 考点：在对于服装设计认识的基础上，针对于各自研究方向更加深入的理解，往往针对当时的热点或者专业话题进行个人认识的简述。▌面试问答考点：对于服装设计的理解，对于设计师、流行趋势及品牌的了解与积累，属于综合性问答，当然还包含有沟通能力。这里的推荐阅读书目有：《时尚-150年以来引领潮流的时装设计师和品牌》《设计管理-[高等学校艺术设计学科教材-设计学系列]》《如何管理设计流程：设计执行力-【美】特里 李 斯通》《设计管理：运用设计建立品牌价值与企业创新- 【法】 博丽塔 博雅 德 墨柔塔》《品牌男装设计与制版- 刘瑞璞》等复试属于专业能力考查，所以在备考阶段就要从服装设计的角度开始进行积累。▌面试口译口语分数一般会在4-8分左右，口语不好的同学可以针对以下常见问题进行关键词准备：目前英语口语问题经采访得出大概分为这几类：1. 直接给一段服装杂志或服装文章，朗读并翻译。2. 介绍自己复试专业考试的卷子。3. 介绍自己的作品集4. 介绍自己喜欢的设计师5. 介绍自己当天的穿着6. 介绍自己和自我经历7. 介绍自己所在的少数民族8. 讲下未来自己的打算二、作品集作品集是你专业的名片，最直观的专业能力体现。我们也需要通过效果图让导师认识到招收你的价值。作品集准备两本，一本是印刷版本、一本是手绘作品册（纸样方向同学可仅准备手绘作品集，包含男女装制版，若有立裁及成衣打印成册）。印刷作品集大致包含三个部分：一、艺术设计类同学本科阶段课题研究二、服装设计专业课题研究三、手绘作品修图排版本科非设计类同学需要增多后两项的数量，保证作品集单页在40页以上为最佳。在作品集当中需要体现：一、设计能力：包含【调研】-市场调研、流行趋势【灵感】-材料收集、图文查阅、概念板、元素提取【设计手绘】-草图分析、效果图绘制、服装廓形研究二、动手能力：包含【成衣】-打版立裁制作、成衣输出、工艺面料研究【大片】-拍摄、后期、展示三、策划能力：包含【策划】-品牌策划、产品分析、市场运营这些内容根据自身情况来完成，作品集中可以准备三个系列的设计，每个系列包含4-8套设计，其中可以包含以上考察点的其中几项或者全部（其中【灵感】【设计手绘】必须含有），第一点和第三点可合并完成品牌策划（管理方向建议要做）这里值得说的是，大家有必要带着作品集提前去面见预报考导师。北服的研究生竞争从初试结束后就已经打响了，你需要让导师看到你的能力。这一点至关重到，虽说按排名录取，但是导师还是有相当大的决定权力的。（本文完）S老师，人称“美邵”、“活菩萨”，美博思远艺术设计研习社服装教研主管，资深服装设计师，考研金牌讲师，培养高分学员逾百人。

西安美术学院服装系创办于2001年，其前身为1986年创办的服装染织专业，曾荣膺陕西省教育工会“创新示范岗”、全国妇联“巾帼文明岗”的先进办学单位称号，拥有“艺术设计国家级特色专业”和陕西省教育委员会“名牌专业”称号。西安美术学院拥有以教授、副教授、博士、硕士教师为主体的教学团队，团结进取，锐意改革，是全国颇有影响力的艺术类服装教学单位，教职工23人，本科生402人。服装系现有服装与服饰设计本科专业和服装专业硕士培养点。经过多年的建设与发展，西安美院服装系已成为服装设计领域有一定影响的教学与创作单位，为我国的服装设计行业输送了大批专业人才。西安美术学院服装系以“西部文化主体的本土身份，诠释当代服装时尚”的教学理念，以“地缘文化+时尚”的传统文化创新实践培养模式，培养具备服装与服饰创意、设计实践与工艺制作、掌握流行时尚的能力，培养具有扎实的专业基础、较高的人文素养和创造能力，较强地适应社会需求和自我发展能力的高素质服装设计人才。西安美术学院#“1305设计学、135108艺术设计”硕士研究生教育简介#西安美术学院“设计学”在全国第四轮学科评估获得B+，具有博士学位授予权，为陕西省“1305设计学”重点学科。“服装设计与艺术”与“首饰艺术研究”是“1305设学”、“135108艺术设计”重要的研究方向。服装与服饰设计专业具有“1305设计学”一级学科硕士学位授予权，具有135108艺术设计专业硕士学位授权点。29服装设计艺术、30首饰艺术研究是130500设计学（学硕）、135108艺术设计（专硕）重要的研究方向之一。29服装设计艺术吕春祥教授、肖文陵教授、陈霞教授、石历丽教授潘璠副教授、高强副教授（6人）30首饰艺术研究郑静教授（外聘）段丙文副教授（2人）注：考研初试科目为：101思想政治理论、201英语一、611中西方美学史基础知识、501专业基础（色彩、速写）；考研复试科目是：外语测试、综合面试、专业创作西安美术学院1、考研初试考试科目：101思想政治理论 3小时201 英语一或 203 日语 3 小时611中西方美术史基础知识 3小时501 专业基础（色彩、速写） 4 小时2、考研复试考试科目：①外语测试、②综合面试、③专业创作3、同等学力加试大学语文4、“611中西方美术史基础知识 ”参考书目：《中国美术史教程（增订本）》，薄松年等主编，陕西人民美术出版社；《外国美术简史》中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著，高等教育出版社；《詹森艺术史》（美）H.W.詹森著，世界图书出版公司611中西方美术史基础知识5、“501专业基础（色彩、速写）”“色彩”考试时间为3小时，分值占90分，考试纸张为4开水，彩纸1张；“速写”考试时间为1小时，分值占60分，考试纸张为8开薄素描纸1-2张。6、考试注意事项中西方美术史基础知识：上午8：30—11：30，考生不得携带文具，由考场统一配发。色彩：上午8：30－11：30；速写11：30－12：30，色彩：水性色彩颜料、速写：限黑色炭笔、铅笔。文章来源：陕西学硕教育，微信公众平台

作者 / S老师 美博思远服装设计研习社教研主管S老师将通过4篇连载文章，与你分享北京服装学院服装设计专业研究生报考指南。 ）一、院校优势北京服装学院始建于1959年，是全国唯一以服装命名的艺术类一本院校，由原纺织工业部划归北京市政府管理。设计学是北京服装学院最具特色的专业，享有博士学位授予权。民族学、美术学、工商管理、纺织科学与工程、材料科学与工程、机械工程等专业为一级学科，全国唯一的行业类大学，没有第二所。科研机构：根据2014年11月学校官网信息显示，北京服装学院有北京市重点实验室2个，北京市哲学社会科学研究基地1个，北京市技术转移中心1个，市级研究机构1个，产业创新园2个。北京市重点实验室（2个）：服装材料研究开发与评价重点实验室、数字与交互媒体重点实验室北京市哲学社会科学研究基地（1个）：首都服饰文化与服装产业哲学社会科学研究基地北京市技术转移中心（1个）：服装北京市技术转移中心市级研究机构（1个）：北服·南山中国职业装研究院产业创新园（2个）：中关村时尚产业创新园（北京市人民政府和北服共建）、服饰时尚设计产业创新园（全国“十佳”特色博物馆之一的民族服饰博物馆和中关村科学城）科研成果：根据2014年11月学校官网信息显示，“十一五”以来，学校承担国家、省部级及各类科研项目1200多项，授权专利25项，获得国家、省部级奖励10项。2004-2006年，学校均有项目获得国家科技进步二等奖，其中该校主持完成的“PA6/PE共混海岛法超细纤维及人造麂皮的开发和产业化研究”项目，各项技术指标均达到世界先进水平。学术刊物：《北京服装学院学报》（自然科学版）创刊于1981年，是由北京市教育委员会主管，北京服装学院主办的自然科学类学术期刊，主要刊登与纺织服装行业相关学科的基础研究论文、应用技术报告、综合性学术评论及专题论述，特别是纺织服装新材料、纺织化学、纺织技术、染整技术、服装 CAD技术、生态纺织品等领域的研究成果；在 2004 年、2008年连续两次入选《中文核心期刊要目总览》，《中国科技核心期刊》；被国内外十多个著名数据库或文摘杂志列为固定收录刊源，其中包括《美国化学文摘 CA 》、《世界纺织文摘（WTA）》、《中国学术期刊（光盘版）》、《中国期刊网》、《万方数据资源系统 (ChinaInfo) 数字化期刊群》、《中国科技论文统计源期刊》、《中国科技论文与引文数据库》、《中国科学引文数据库》、《中国学术期刊综合评价数据库》、《中国纺织文摘》、《中国化学化工文摘》等。 《艺术设计研究》由北京市教育委员会主管，北京服装学院主办。该刊多次被评为全国优秀社科学报，获《全国艺术院校学报最佳版式》奖，被《中国学术期刊（光盘版）》、《中国期刊网》、《中国学术期刊综合评价数据库》等著名数据库与文摘杂志列为固定收录刊源。馆藏资源：根据2014年11月学校官网信息显示，图书馆拥有不同学科、不同语言的藏书95.5万余册，其中纸质图书60.1万余册，拥有中外文期刊近900种，电子期刊3万余种，多媒体资料2万余部，各种数据库70余个。服装学术创新团队：TPO知识系统与服装结构设计数字化技术团队-在国际化TPO（服装国际规则）知识系统的建构、服装CAD前沿技术PDS智能系统和中华民族服饰结构研究方面取得重大突破，成为我国该领域权威的研究团队，形成以青年教师、博士、硕士和研究生为主导，研究方向稳定（TPO&PDS）交叉学科的创新团队。二、招生方向服装艺术与工程学院下共设立7个专业招生方向：1.服饰文化与设计2.服装设计与管理3.服装设计与创新4.服装造型与应用5.戏曲影视服装研究6.针织服装研究7.纤维与时尚设计

1980s地位、魅力、唯物主义在时尚意识中占据主导地位促使人们对已建立的奢侈品牌，高级时装以及“打扮”理念的回归重新焕发活力“我觉得很高兴我们再次打扮。我们对那些来到我们面前的那一代人做出了各种反应。此外，穿着更令人兴奋。当你这样做时，你要确保你将度过一段愉快的时光”......在这十年中出现了三个密切相关的风格部落，每个部落都与侮辱，传统和地位有关。preppy style（学院风）是20世纪80年代的一个重要主流趋势，反映了经典，有钱的风格。Yuppies雅痞（Young Urban Professionals）也体现着他们的工作和生活方式。世界各地的反趋势，从伦敦到纽约再到悉尼，拥抱后朋克和“新浪潮”风格。日本外籍设计师提供了另类设计美学。时尚已经进入了一个后现代时代，尽管有一种符合主流的美学，但仍有多种外观可供选择，通过时尚媒体，电视，电影和新的音乐视频媒体进行全球发行。前好莱坞演员罗纳德和南希里根为白宫带来了明星力量。里根夫人喜欢高级时装;詹姆斯·加拉诺斯（James Galanos）和阿道夫（Adolfo）是她最喜欢的设计师之一，她所喜爱的衣服和室内装饰的颜色被称为“里根红”。戴安娜出生于一个英国贵族家庭，于1981年作为学龄前服务员，穿着“斯隆游侠”样式。媒体早期的照片显示出一个害羞，尴尬的年轻女子;然而，她变成了20世纪80年代（和世纪）最着名的时尚偶像之一。在她二十岁生日后的几个星期，戴安娜于1981年7月21日为她的婚礼穿了一件引人注目的礼服。由夫妻设计团队大卫和伊丽莎白伊曼纽尔设计。音乐风格越来越具体，Pop、New Wave、arena rock和rap是众多风格中的一种，为服装设计提供了重要的时尚灵感。迈克尔杰克逊是这十年中最有影响力的表演者之一。他的衣服和修饰被世界各地的所有种族的年轻人抄袭，特别是他经常变化的发型和独特的夹克。时尚风格的说唱和嘻哈，灵感来自黑色都市街头服饰，结合了名牌运动鞋和跑步服与Kangol帽和厚实的黄金首饰，非洲风格的细节。电影界继续与时装设计师频繁联系，服装在故事情节中占据了显着位置，并在时尚媒体中得到了很好的体现。这个十年，越来越多的设计师将自己的设计风格通过影视作品当中大众明星进行展现，从而开创流行。20世纪80年代的时尚特别体现了社会地位。时髦的人用他或她的外表来表示经济成就，文化，生活方式偏好，甚至是音乐品味。在此期间，许多重要的外观共存并重叠，包括：①、“preppy style”（有这么一群人，家境富裕，就读于世界顶级私校，本来起点就比别人高，却仍保有优异的成绩，热衷体育，擅长社交，既遵循父辈的传统，又融入了新时代的特征。就连他们的穿着，也被奉为则是独立于流行之外的经典。）；②、“power dressing”（一种能够给予女性力量与信心的着装风格，表现得更为具体些，则为结构化的西装上衣、恨天高、精致妆容等带来的高能形象与强大气场）；③、前卫的日本人和众多的亚文化风格。20世纪80年代的时装面貌这个时期的女装廓形与前十年形成了鲜明的对比，70 年代的服装廓形以很窄的肩部和线条柔软的长喇叭裤以及乡村风格的裙子为特色，而 80 年代却是截然相反的男性化的风格，40 年代的宽肩设计又回归了，腰部再次收紧，臀部缩小，造成T 型的服装廓形。通常职业女性在大衣的里面还要穿着夹克和衬衣，衬衣的肩部会带有小的垫肩，夹克上也会出现，而最外面的大衣的垫肩则是又厚又大，最终三层垫肩使整个服装呈现出 T 型的廓型。太阳镜的广泛流行反映在时尚摄影中，例如Krizia的这则广告Claude Montana从1988年春夏开始的三个合奏团体现了设计师对皮革的创新使用， 以及无处不在的太阳镜，甚至在T台上也是如此Thierry Mugler以其夸张的，有时是未来主义的美学而闻名，他在1984年秋冬的成衣系列中展示了一件黄色人造皮草外套和银色饰边Azzedine Alaa表演者格蕾丝琼斯，经常在1985年穿着他标志性的紧身连衣裙1987年，帕特里克·凯利（Patrick Kelly）设计了丰富多彩的服装，经常添加大量的装饰和塑料纽扣作为点缀混合中性色调和非常规垂褶，Issey Miyake对现有的高级时装理念提出了挑战戴安娜王妃于1988年穿着凯瑟琳·沃克（Catherine Walker）设计的套装，配有精心协调的配饰男孩乔治穿着Vivienne Westwood衬衫， Westwood的影响包括混搭和非洲纺织品在第一批引起社会正义问题关注的设计师中，凯瑟琳·哈姆奈特于1987年穿着她的一件标语T恤乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）的西装，无论是男士还是女士，都比其他品牌的定制款式更少。代表了声望“权力穿衣”的终极目标由罗密欧吉利（Roberto Gigli）于1989年展出的系列，彰显了他的奢华用途以及来自拜占庭和中世纪的面料和灵感来源Franco Moschino的戏剧性时装秀展示了他的诙谐时装，从1988年秋冬的合奏中可以看出，其特色是由泰迪熊制成的“皮草”饰边GianfrancoFerré1988年优雅的舞会礼服展示了他戏剧性的设计感和精湛的缝制技巧无肩带红色连衣裙，1980年由设计师Oscar de la Renta设计，受到国际社会的青睐，特别是在晚会和正式场合拉尔夫劳伦（Ralph Lauren）重新激活了美国经典，在这里混合了图案针织和法兰绒Perry Ellis 1983年春季系列包括简单的船领棉质连衣裙，采用Claire McCardell和Anne Fogarty的传统由Bill Blass于1984年秋季举办发布会，结合了羊绒毛衣和裙子，展示了设计师对轻松和奢华的重视Donna Karan为职业女性推广精致分体。 1985年秋季的系列包含了她的风格的关键元素：坚挺的肩线，包裹，和使用黑色Norma Kamali因使用运动衫羊毛而闻名，为她的时装系列带来了活跃的影响澳大利亚设计师Katie Pye使用创新的面料护理来表达她的艺术驱动感，就像1981年的贴花连衣裙Deborah Nadoolman Landis为哈里森·福特（Harrison Ford）制作的服装，作为“迷失方舟攻略”中的印第安纳·琼斯（1981），促使许多设计师和品牌模仿，包括阿玛尼和安德鲁马克大胆的轮廓与中性色调相结合，来自着名品牌Hugo Boss的男装凯文·克莱恩（Calvin Klein）的挑衅性广告活动包括纽约时代广场（Times Square）的一个巨大的户外广告牌，显着促进了男装的推广Ralph Lauren的Polo系列适合所有年龄段的航海主题运动装，营造出悠闲，上流的生活方式像乔治·迈克尔这样的名人的例子，一个受影响的坏男孩形象甚至影响了童装广告的造型意大利针织品公司Benetton的广告传达了一个全球信息，包括国际多种族群体1988年的德国插图展示了许多儿童时尚的传统风格，包括格子针织和格子呢和粗花呢夹克尽管经济变化，但爱马仕（Hermès）的围巾等奢侈配饰保留了地位符号的可取性结语80年代是一个回归的年代，一个从动荡、反叛、挑战回归到平稳、保守和安于现状的时期。人们重新讲究享受，讲究个人事业成功，讲究物质主义，对比前20年的精神至上、意识形态为主导的文化，20年代确实是一个巨大的转折。-end-内容摘自：中国艺术设计考研信息网【www.ky1.cn】

各个学校的考试科目不相同，以北京服装学院为例，2019年服装设计专业的考研科目为101思想政治理论、201英语一、302数学二和904服装理论。考研科目共四门：两门公共课、一门基础课（数学或专业基础）、一门专业课。两门公共课：政治、英语。一门基础课：数学或专业基础。一门专业课（分为13大类）：哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学、艺术学等。其中：法硕、西医综合、教育学、历史学、心理学、计算机、农学等属统考专业课。扩展资料考数学二的专业：而工学类中的纺织科学与工程、轻工技术与工程、农业工程、林业工程、食品科学与工程等5个一级学科中的二级学科和专业均要求使用是数学二考试试卷。除此之外，还有一些工科类要求的数学试卷难易程度是由招生单位决定的，比如材料科学与工程、化学工程与技术、地质资料与地质工程、矿业工程、石油与天然气工程、环境科学与工程等一级学科，对数学要求高的二级学科则选取数学一，要求较低的则选取数学二。在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

一、学院及服装设计专业概述清华大学美术学院，简称"清华美院"、"清美"，是清华大学二级学院。前身是中央工艺美术学院， 创建于1956年，1999年11月20日，中央工艺美术学院正式并入清华大学，更名为清华大学美术学院。学院有教育部特色专业建设点1个，北京市特色专业建设点2个，国家级人才培养模式创新实验区2个，国家级实验教学示范中心建设单位1个，北京市实验教学示范中心1个；国家级精品课程7门；获得国家级教学成果5项：2001年二等奖3项，2005年二等奖1项，2009年二等奖1项；北京市级教学成果12项：2001年一等奖4项，二等奖1项；2005年一等奖3项。2008年一等奖1项，二等奖3项。教育部特色专业建设点：艺术设计。北京市特色专业建设点：艺术设计、工业设计。国家级人才培养模式创新实验区：综合学科背景下艺术教育创新实验区国家级实验教学示范中心建设单位：艺术与设计实验教学中心 。北京市实验教学示范中心：艺术与设计实验教学中心。国家级重点学科：设计艺术学。北京市重点学科：艺术学、信息艺术设计、美术学、设计学。染织服装艺术设计系的前身是染织美术系，是建院初创建的专业系之一。1980年开设服装设计专业，1984年成立服装设计系，1991年两系合并为染织服装艺术设计系。染织服装艺术设计系，经数十年的教学实践积累，已形成了独具特色的一套相对完整的教学体系。现有染织艺术设计和服装艺术设计两个专业方向，下设纤维艺术设计教研室、室内纺织品设计教研室、染织CAD教研室、服装设计教研室、服装工程教研室、服装CAD教研室。服装艺术设计专业主要课程有中外服装发展史、服装设计理论、服装CAD、服装市场营销学、服装结构设计与服装造型技术等。学生通过系统的专业学习，将具有较强的专业理论水平和整体艺术设计能力，掌握本专业的工艺制作技能，具备现代化经营管理理念。二、清华服装设计专业考研初试解读①101思想政治理论②202 俄语或203日语或204英语二或241德语或242法语③661 中外工艺美术史及现代设计史基础④926 专业设计基础三、清华服装设计专业考研复试解读1.专业设计（满分100）2.作品集3.面试含自我介绍，外语听力、口语测试（满分100）初试总分（满分500分）÷5×40%+专业设计或创作或工业设计项目策划（满分100分）×45%+面试（满分100分）×15%四、清华服装设计专业考研录取方法1.专业按不同研究方向分别在专业系内进行总成绩排序，按照总成绩从高至低择优录取。2.各专业按照报考的研究方向统一进行复试，复试笔试成绩低于80分者不予录取，加权成绩有最低录取线要求。3.面试成绩低于60分者、思想政治素质和道德品质考核及体检结果不合格者、同等学力考生加试成绩不合格者，视为复试不合格，均不予录取。文章源于“艺术设计Academy”公众号