服装设计考研题

本科学习服装与服饰设计的同学，研究生专业就是“设计学”或者“艺术设计”，服装与服饰设计是其研究方向之一，服装与服饰设计不在研究生学位证、毕业证上体现。也就是说，无论本科学“服装设计”、“视觉传达设计”、“产品设计”、“环境设计”，研究生将来拿到的毕业证、学位证，都是“设计学”或者“艺术设计”。只不过研究生阶段，本科学习服装与服饰设计的同学，报考的导师选择服装设计的导师，研究生期间，跟导师做的项目是和服装设计相关的项目，论文也必须和服装设计相关的论文。服装设计考研初试需要考查四门课。以北京服装学院为例：“设计学”（服装设计）主要考查①101思想政治理论②201英语一③610中外服装史④907服装设计与工艺“艺术设计”（服装设计）主要考查①101思想政治理论②204英语二③610中外服装史④907服装设计与工艺以武汉纺织大学为例：“设计学”（服装设计）主要考查①101 思想政治理论、②201 英语一、③636服装史论、④867服装设计“艺术设计”（服装设计）主要考查①101思想政治理论、②204英语二、③636服装史论、④867服装设计以东华大学为例：“设计学”（服装设计）主要考查①101 思想政治理论、②201 英语一、③619 设计理论、④871 设计素描“艺术设计”（服装设计）主要考查①101思想政治理论②204英语二、③619 设计理论、④871 设计素描以西安工程大学为例：“设计学”（服装设计）主要考查①101 思想政治理论、②201 英语一、③624 设计理论、④501 设计基础或者503服饰形象设计“艺术设计”（服装设计）主要考查①101思想政治理论②204英语二、③621图形创意设计、④503色彩设计或者503服饰形象设计从以上分析可以看出，在考研初试阶段，北京服装学院、武汉纺织大学考研科目主要以“服装设计”专业课科目考查为主，东华大学和西安工程大学考试科目以“专业基础课”科目为主。复试阶段，东华大学会考查服装效果图，西安工程大学复试主要还是考查的是专业基础知识。西安工程大学西工程大学“设计学”、“艺术设计”（服装设计）简介西安工程大学“设计学”、“艺术设计”（服装、服饰与形象设计理论与实践研究），分为两个专业，一个是服装设计，一个是服饰形象设计，服装设计业务课二选择503色彩设计，服饰形象设计业务课二选择504服饰人物形象设计。如果你本人本科专业是服装与服饰设计专业，考研科目应该是：政治、英语、图像创意设计和色彩设计。如果你本人本科专业是“表演”（服装表演与形象设计方向），那么业务课二可以选择504服饰形象设计。2019年“设计学”（学硕）“服装设计研究”录取人数为2-3人左右，2019年“艺术设计”（专硕）“服装、服饰与形象设计研究”录取人数为37人，其中非全5人。可见服装设计方向录取的人数相比较其他院校是比较多的，尤其艺术设计专硕。西安工程大学西安工程大学服装设计考研科目西安工程大学服装设计考研，可以考学硕：设计学，也可以考专硕，艺术设计，考的科目主要如下：#130500设计学（01服装与服饰设计研究）研招考试科目为：初试科目：①101思想政治理论、②201英语一、③624设计理论、④501设计基础（6小时）；复试科目：910色彩实践（2小时）1、“624设计理论”参考教材为：尹定邦 《设计概论》、湖南科学技术出版社 2006；朱铭 荆雷 《设计史》、山东美术出版社 2010624设计理论2、“501设计基础”的参考教材为：赵健 张稼 《素描基础》、人民美术出版社 2012；冯峰 卢麃麃编 《设计素描》、 岭南美术出版 2009#135108艺术设计（01服装、服饰与形象设计理论与实践研究）研招考试科目：初试科目：①101思想政治理论、②204英语二、③621图形创意设计（3小时）、④503色彩设计（6小时）1、621图形创意设计参考教材为：林家阳 《图形创意》 中国出版集团2012 年；王雪青 《图形语言与设计》 上海人民美术出版社2016年。621创意图形设计2、503色彩设计参考教材为：梁昭华 《色彩构成》 中国纺织出版社 2010 年；张大鲁 《色彩设计基础与表现》 中国纺织出版社 2018 年；王雪青 《设计色彩基础》 上海人民美术出版社 2017 年。503色彩设计西安工程大学设计学（服装设计考研）真题（501设计基础）西安工程大学“艺术设计”（服装设计考研）真题（图形、色彩）2020年“621图形创意设计”题目：以“反对暴力”为创意进行图形设计。2019年“621图形创意设计”题目：以“影子”为题创意进行图形设计。2020年“503色彩设计”题目以“秋天的校园”、“冬天的家乡”,为主题，各提取6个色标，一幅表现暖色调、一幅表现冷灰色调。2019年“503色彩设计”题目：以玻璃器皿、花卉为素材,在每种素材中任意采集2个元素(共4个元素)，用4个元素组合进行设计构图。总结西安工程大学服装设计考研，无论学硕还是专硕，不考中外服装史（服装史论）、服装设计与工艺，学硕“设计学”考的事624设计理论、501设计基础（素描、静物、装饰画、海报），专硕“艺术设计”考的是“创意图形设计”和“色彩设计”，也不考中外服装史（服装史论）、服装设计与工艺。和北京服装学院和武汉纺织大学的服装设计考研科目完全不同，大家在考研的时候千万别选错了。陕西学硕教育，专业做西安工程大学服装设计考研资讯解析。

作者 / Alecia 美博思远服装设计专业学员作为美博思远服装设计研习社研习喵的一员，本期作者Alecia与你聊聊“（服装）复古的那些事”。不知你有没有发现，似乎总有那么段时期，从父母或者祖父母的衣柜里随意挑出一两件衣服，就能成为时尚的弄潮儿？正所谓“时尚就是一个圈”，不同时代的元素经过设计师的巧妙设计和搭配后，就会散发出全新的活力。而我今天想要讲述的，就是我个人比较心水的复古风格啦。（“心水”，粤语，可理解为“偏爱”、“喜欢”）先放两张美美的复古风小姐姐：（嗯，简约，文艺，大方。）那复古风格是什么呢？你们肯定要说啦，不就是怀旧吗，拿点以前的衣服不就好了？我心情如图：（敲黑板）复古与怀旧并不相同，简单解释一下：如果说怀旧是一种情节，那么复古则是一种元素，通过不同的艺术形式去表现出来。博学的我（通过百度查询）总结了复古有三种特质：1. 兴起旧时代的元素，引领新的风尚。2. 把元素、语言经过想象还原成旧的事物。3. 把得到的部分物体或已经破损的物体，经过合理的推敲和研究，进而还原成事物的本来面貌。好吧，我已经想到你们看到这一大堆的表情了，我也是，一脸懵逼。总的来说，说到一个年代，脑海中能浮现出的那个年代的经典造型和服饰，并在此基础上，取其精华，经过再加工或者完全保留，就是对复古风的诠释。譬如说繁冗华丽，各种圈圈曲线的洛可可风格；再比如全球蹦迪的80年代（鬼知道地球在那个年代遭遇了什么。放图你们感受一下……）可以说是非常swag了；为蹦迪年代鼓掌当然说这些理论必然看过后还是一头雾水，具体的表现和应用，当然要结合我们的优秀的大牌作品啦。（来让开，装13时刻来了）从服装上表现复古，无非是从服装的几个设计点下手：款式、面料、颜色、图案。我们可以分别从这几个方面入手来品味一下复古风。来看一下我翻箱倒柜找出来个各种秀场高清大图。（为此专门冲了100多元的会员……憋缩话，吻我）复古风格的案例有什么呢？1. 款式2016Topshop春夏系列裤装便以70年代复古阔腿裤的廓形为主，设计了一套复古风的休闲装。红色上衣，白色的两条条纹，不知道有没有让你想起80年代的运动服（如果前面再印上“中国”两个字，可以说非常有年代感了）。阔腿裤选择了大地色系，而这个颜色本身就涵盖了不同时代的故事，用在不同的版型上，可以唱出不同年代的歌。鞋子的选择也是复古风格的点睛之笔呢。原谅我看到这个条纹莫名想到了病号服……不过换个颜色后，就脱离了这个气质。上衣整体较短，看起来更为干练清爽，条纹状的阔腿裤也是拔高身材不错的选择。女装方面可以看一下J.W.Anderson2016早春度假系列，这一系列中加入了洛可可时期经典的泡泡袖元素，带来了油画般的复古气氛。两套衣服都采用了洛可可时期的泡泡袖，将女性的柔美和曲线的魅力发挥的淋漓尽致。大大小小不同颜色的波点分布在各处，使其在单调的颜色上有了俏皮的感觉，似乎还有一点田园的气息呢。果然是沉浸在春日的少女啊。2. 面料J.Mendel的标志性是蕾丝薄纱皮草，而在18早秋系列上，其中有几套衣服涉足到了灯芯绒，带着“奶奶衣柜”的复古与温情。这两件衣服从款型和颜色的选择上，自带着雍容华贵老娘是贵族的气息。完全不是我们印象里又土又丑的灯芯绒好吗。是谁说的灯芯绒的衣服就是又丑又土，灯芯绒表示这个锅我不背。在这里科普一下：为什么灯芯绒有种复古的气息呢？灯芯绒呢手感类似于天鹅绒哦，但是没有天鹅绒那么华丽啦，而且经常用于70年代的服装制作中，所以呀不少设计师会利用它来打造复古的感觉。而且它总能给人带来一种沉稳和温暖的感觉，是一个低调的绅士。（没错，为灯芯绒正名了。）接下来，隆重推出我最喜欢的牌子之一（嗯，因为我还喜欢香奶奶呀～）。Dolce&Gabbana（大写加粗，嘿嘿）Dolce&Gabbana的服饰风格向来豪华（因为西西里呀西西里～），2012秋冬也延续了这种风格，选择了巴洛克主义，采用了黑色天鹅绒和白色的蕾丝，金色的丝线在服装上游走，有种华丽复古的视觉享受。我们都知道，巴洛克时期呢有个三L：长发、蕾丝和皮革，而蕾丝的元素正是运用了这一点。而且巴洛克时期，服装线条优美、富丽豪华，并且是男装为主，于是D&G在图案风格的表达上选择了金黑，优雅尊贵且中性正气，再配上他们家不可缺少的皇冠配饰，仿佛从17世纪欧洲走出来的画中人。3. 颜色女装方面可以看一下J.W.Anderson2016早春度假系列，这一系列中加入了洛可可时期经典的泡泡袖元素，带来了油画般的复古气氛。在复古方面，Gucci似乎对此一直得心应手。2016秋冬上，撞色随处可见，复古的红蓝、玫红色与忧郁的绿色等等搭配，都深深吸引着人们的目光。Gucci可以说是众所周知的撞色大佬啦，一直走“此衣只能天上有”的Gucci在应对复古自然要在色彩选择上下足了功夫。这种草木的绿色搭配着盛开的玫色系花朵，像极了宫廷院落墙角盛开的一处风景，搭配上几何图案的褶裙，复古与现代的碰撞擦出不同的花火。4. 图案RossellaJardini2017春夏高级成衣系列可以说是一场欢乐的复古派对。多样化的色彩、黑白与彩色波点、彩色发带和绑带鞋等等，都是对复古风的描述。发带的选择本身已经让人回归到了30年代优雅妩媚的好莱坞女星（像什么LouisBrooks、GretaGarbo等等），再加上波点的点缀和热带颜色的碰撞，夏日清凉的海风就在看着服饰的瞬间向我们扑面而来。活泼的风格、清爽的图案果然是夏日海边排队的必备啊。欣赏完这一系列的服饰后，不知道你对复古风格是否有了更为清晰的理解呢？不过啊，就如同一千个人心中有一千个哈姆雷特，不同人眼中复古风的表达也是不一样的：有华丽繁复的洛可可式表达，也有纯白素净的希腊式表达，有种棕色黑色等沉稳的颜色，也有多重撞色的欢乐风格。总而言之，能将过去的一个元素充分利用并使其再次流行的设计，就是一个复古风中好的设计。期待你们自己设计的复古风服装哦！

北京服装学院服装设计与创新初试第一 综合第一大家好！我是美博思远2018届学生王馨，今年顺利考入北京服装学院服装专设计与创新专业。 考研的日子就这样结束了。 真正塌下心来备考是在大四刚开学的时候，那时候返校回到寝室之后发现空无一人，后来才知道室友们都去图书馆复习了。那个时候我就深深意识到，考研的大幕已经拉开，战鼓已经敲响，我必须百分百地投入到备战之中，因为我害怕，害怕在发表成绩的那一天，我是哭着度过的。 毫无悬念的，我的流水账生活就这样开始了：早九点到图书馆学习，中午休息两个小时，晚上十点闭馆回寝，洗漱完毕后在寝室楼的自习室画画，大概十二点回去睡觉，每天大概学习十二个小时左右。我不喜欢起太早，曾经试过两次六点起床，结果一上午在图书馆都昏昏沉沉，所以还是算了。我会给自己制定长期的计划和每天的任务量，一天下来任务完成就可以了，我不喜欢在固定的时间学习哪门科目，特别死板。日子都已经这样千篇一律了，要是“课程表”再一模一样估计没等考试我就无聊致死了。 关于四门科目的复习，我想把我的一些小经验偷偷告诉大家，但学弟学妹们要记住：别人的学习方法说得再“天花乱坠”那也是别人的，真正适合自己的才是最好的。服装史：服装史必须要背，这是毫无疑问的，谁都逃不掉这一关。对待中国服装史，我是按照每个朝代的历史背景、文化、服装形制，传统工艺顺序记忆；对待外国服装史，基本就是历史背景、服装形制、配饰外加各种艺术风格，各种运动。但是考试的时候我们不可能就只是单纯罗列这些知识点，这只是第一步。 第二步，等到这些基础知识烂熟于心之后就要学会将这些琐碎的点组成一段文字，像是写一篇简短的小文章一样，每天一个中国朝代，一个外国时期这样默写，要达到别人问你一个朝代你大脑中就有一个清楚的框架的程度。第三步，做历年真题，模拟实战，补充自己的不足，考试不会问请你写出唐代的服装形制这种问题，它会换种隐晦的方式，你要明确地知道你要答什么。 此外，服装史还有画图题，不要轻视，建议背诵每个朝代服装形制的时候顺便就把图画下来整理成一个本子，时常画一画加深记忆。效果图和制版： 学习效果图这门科目一定要稳扎稳打，夯实基础，不要着急，人体画好了再穿衣服，试想一个扭曲的人穿得再美也会觉得奇怪。其次就是要不厌其烦地反复练习，量变引起质变，当然你不能盲目地刷数量，要学会反思自己的不足之处并改正，这样才能有进步，让数量的积累变得有意义。效果图每天都要练习，我大概是两天完成一张A3的画，最开始临摹一些自己比较喜欢的风格的图，后来就需要自己找秀场图练习，可以按照职业装、休闲装、运动装、礼服等几个大类练习。 我觉得制版的学习是一个由难而易的过程。最开始学习的时候大家都会感觉很迷惑，但是不久就会豁然开朗。这里有几点小建议，大家不妨看看对自己是否有帮助： 一、上制版课时要注意记步骤，因为初学者很难一次就能清楚地记住绘图的先后顺序，没有步骤的话复习笔记的时候就很困难。 二、当天就整理好笔记千万不要拖，每天都要复习前一天的内容。大家不要觉得麻烦，千万不要学完就把笔记扔一边不管了，等你再想捡起来那是相当浪费时间，会像看天书一样，事倍功半。 三、注意画面流畅，线条干净。在作图中不断总结一些小问题，例如：复杂的弧线怎么画圆顺；怎样不把纸弄脏；标记的数字和文字怎么写、写哪里更美观等。这都是一些小细节，但大家也不要忽视，一幅精致的作品是一个个完美的细节组成的。英语： 我考的是英语二，考了78分。因为英二的真题比较少，我觉得不太够做，所以最开始复习时主要做的是英语一的阅读部分。最开始做阅读要精做，我平均一天做两篇阅读，做完后每段每句都要翻译（简单地句子口译，复杂的、结构混乱的句子或者生词很多的句子单拿出来整理到一个本子上，旁边标注知识点，时常复习。）英一的阅读都精做之后，自己的词汇量增加不少，语感也有了较大的提升，这个时候再做英二的阅读会轻松很多。 这种感觉就像是一个腿上绑着沙袋的人每天跑步，跑了一个多月，突然有一天，他把沙袋都扔掉再跑的时候，就会觉得脚底生风，健步如飞。作文一定早点复习，拜托，别等到最后剩一个月的时候手忙脚乱。凡事预则立，不预则废，临时抱佛脚分数不会太高。最开始我是大小作文各背了十篇左右（讲真，背完了大部分都忘了，而且自己写的时候总想不起来好句子），后来发现机械背诵没用，必须边背边练习，形成自己的模板，具体方法就是： 第一段都是分析图表，背下来两种分析方式就足以了； 第二段，从优秀文章中找出自己最喜欢用的原因或者意义总结出大概二三十条，考试的时候加以修改就可以了； 第三段，自己要总结出来比较高大上的万能的结尾句，最好再结合文章谈一谈自己的看法。虽然说盲目地背诵没有用，但是千万别一点也不背啊！背就要背自己能用得上的最最精华的部分，这样效率高节省时间。至于其他的题型新题型，翻译，完形填空，大家就要根据自己的水平合理安排复习时间。 大概说一下，新题型很简单，最好得满分。英二翻译主要看重语句是否通顺，别写出来的句子自己读着都别扭。完形填空别放弃了，如果水平还可以就能拿个七八分，稍微弱了一点的同学也挨个空看看，实在不会再蒙。政治： 政治没有什么特别想说的，我高中是理科生，大学是工科生，文科和我沾不上什么边儿。我对政治了解的不是很多，也不喜欢背，（捂脸）但是没办法啊，考试就是考，该学的还是得学。做题顺序是肖秀荣一千题，历年题的选择题，各大机构押题卷子（肖八肖四等）的选择题。 大题就是背了肖四还有网上各种押题的重点句。（没有一字不差地背诵，文字性的东西太多了，要是都背下来我会疯，只背了每道题的关键句）考试的时候注意写满（写不满就合理地摘抄材料再融入自己背诵的内容）、分点、字一定要工整，如果字还好看那就更棒了，锦上添花。 人生中我最讨厌的两个阶段：一是高考，二是考研。但我觉得这也是人生中最有意义最难忘的日子，人生总要有点坎坷，太平坦的日子过于平淡，索然无味。不管怎么样，做了决定就义无反顾地走下去吧，你想要去看绝美的风景，注定风雨兼程。美博思远艺术考研

文 / 宋昊 编 / 远叔作者简介：平面设计师、大学教师，美博思远艺术设计研习社教研总监，艺旅团团长，猎石人，研究生毕业于中央美术学院设计学院，人称“宋神”。作者作为美博思远艺术设计研习社（简称“美研社”）学术咖的一员，本期将和大家聊聊“什么是服装设计，以及服装效果图与制版的意义是什么......”虽说“艺术”和“应试”的结合只是一个小概率事件，但如今这件事却顺理成章的出现在了中国式教育晋升体系当中。既然“服装设计”也要被“考研”给出一个分数，那么我们就有必要知道如何去面对考研科目？首先，我想我们应该先来明确一下：“服装设计”是什么？虽然不会有考题问到你服装设计是什么，但这个答案可能会成为你达成目标的唯一动力，所以，你必须先有一个答案。这个答案可以是实际的，也可以是理想的，这都无所谓，只需要你能做出一个说给自己的解释，来作为你选择这门专业的原因。“服装设计是一门欺骗的艺术，又是诚实的艺术，她可以接受天马行空却无法原谅华而不实。她的魅力来自于灵感的创造过程以及成衣的实现的过程，服装设计是最真实的设计！”这可能是我当初选择它的原因。其实，一个时尚产品从最初的概念设计到消费者将其穿戴在身，是个复杂的过程，其中包含了不同的工作职能。这个被称为SUPPLY CHAIN（供应链）的过程，包括了这样几个主要阶段，也就是【设计开发阶段】、【成衣生产阶段】和【市场运营阶段】。而研究生考试当中的效果图和制版就出现在【设计开发阶段】当中，官方考试科目将其称为服装设计与工艺，我们简称之为“手绘”。既如此，我们就来看看它们的真实面目！效果图是什么呢？能够让概念可视化的工具，灵感的表现形式？都无所谓！首先，他应该是设计开发当中的一个环节，他可以承接设计师的想法，也能延续设计师的想法，将它传递给版型师以使其变为我们可穿着的服装。所以，效果图属于功能性图纸，而非艺术性绘画。就像很多画画优秀的人并非服装设计师一样，作为服装设计最主要的表现形式之一，考研想要借助效果图考察的内容应该是准确的表达基于服装款式、面料、结构、功能、风格等元素所创造出来的满足人们穿着需求的衣服，而非是一张画那么简单。所以，效果图即是设计，服装的创造过程。制版，就是服装裁剪图的绘制过程，它是缝制一件或千百件衣服时所使用的图纸，我们通过它来表现效果图当中的设计理念，实现服装造型，进而进行精确的大批量工业化生产。然而，我们需要明白的是：对于纸样，它应该算是一个媒介，它是用来满足人的需求的，也就是需要满足设计服装的人对款式的需求以及穿着服装的人对其功能性、舒适度的需求。进一步来讲，纸样应该是用来满足设计师对服装款式的要求，生产出能够被人们所穿着的服装的一种手段。可见，纸样设计主要是使服装最终造型的结构与功能合理化，它的前导是设计构思，后续是加工制作。所以，制版即是工艺，服装的实现过程。我想，大家已经能够明白：面对考研，我们要准备的不是手绘，而是服装设计这个专业。我们是在准备要成为服装设计师前，应该去做的事。此外，在现如今的工业化环境中，服装设计产生出了不同的职业分工，包括时尚预测师、买手、设计师、板型师、裁剪师、样衣师、缝纫师、产品经理、店面陈列师等等。虽然说术业专攻，但作为在服装设计这个专业的学习阶段，我们不能将任何环节割裂。本文完。

我的本科就读于哈尔滨师范大学服装与服饰设计专业，学校地处“冰城夏都”美誉的历史文化名城哈尔滨。我研究生报考的专业是西安工程大学“艺术设计”（服装、服饰与人物想象设计）研究方向。选择西安工程大学原因有两点：第一，西安工程大学（原西北纺织学院）是一所以“纺织服装”为特色的高校；第二，学校地处古都西安，西安是一所历史文化名城、中国最佳旅游目的地、中国国际形象最佳城市之一。我的硕士梦想考研是一场信息战，从2019年3月份开始，我家人就给我在网上找各种关于西安工程大学艺术设计考研信息。通过一段时间的探索：大致了解到了西安工程大学艺术设计往年的报考情况、专业课命题方向、复试资讯等信息。这些信息的掌握极大地促进了我的必胜信心。7月份我来到了古都西安，进行专业课的暑期集训营。西安工程大学专业课复习经验对于手绘，我自己觉得一定要多练、多画，俗话说得好“孰能生巧”。画画过程当中，自己一般是不会很快找到自己的问题所在的，这个时候，一定要拿给老师看或者和自己周围的同学多交流，看看他们对这幅画的看法。自己摸索再长时间不如老师，学长学姐的一句话来得快，报班还有一个特别大的好处就是你可以知道在你身边有多少是你认为优秀，值得你去学习的同学，给自己一个定位和方向。西安工程大学艺术设计专业考研考两门课，两门都是手绘，不考理论，因此要想这两门取得高分，自己的手头功夫一定要好。手绘作品是否歧视外校学生？西安工程大学不歧视外校学生，这个大家一定要放心。我所在的辅导班，上岸的学生当中有：成都信息工程大学、西安文理学院、咸阳师范学院、湖南女子学院、西安文理学院、天津商业大学等院校的学生；甚至听说还有一位专科毕业的学姐，已经工作了一段时间，以专科的名义考上的。从以上的例子我们可以看出：西安工程大学不歧视外校学生，只看分数。相反，西安工程大学本校艺术设计专业的学生，有得天独厚的优势，后来考本校没有上岸的学生，也大有人在。西安工程大学为什么不受歧视呢？我听老师给我们说过：虽然初试和复试专业课是西安工程大学自主命题，但是如果考研报了班，大家所得到的最新考研信息都是一样的。复试考的英语听力、专业课都是闭卷考试，大家都处于同一平台，都是硬实力的比拼。唯一西安工程大学本校学生有优势的是在复试面试阶段，但是根据往年的面试情况，面试根本拉不开分数。原因有二：第一，复试免试所占分值比例太小，考研初复试总计分数750分，综合面试只占100分；第二：毕竟即便本校学生认识老师，也只是一到两位老师，剩余的老师是几乎不认识的，再加之，一般能带研究生的导师，给本科生代课的机会特别少，因此想要在面试阶段，遇到自己熟悉的老师也挺难的。当然也不是完全的公平，或者100%的公平，毕竟中国是一个人情社会，绝对的公平是不存在的。最终，我的初试总分374分，政治：63，英语：45，图形创意设计141，色彩设计125分成功上岸西安工程大学。（复试由于疫情，只有考了面试，英语听力和专业课都是以口试方式进行。）西安工程大学21考研的学弟学妹们也可以点个关注，九月十五日我将去美丽的西安工程大学金花校区报到，正式进入到我的研究生生涯.祝愿所有2021考生能够不负家人和老师的众望，珍惜时光，努力奋斗，为自己赢得一个美好的未来。

2020届服装设计考生，考完初试 成绩400+，现分享一些备考经验，希望能帮助到学弟学妹吗。1英语二阅读为王阅读为王阅读为王!重要的事情说三次都不够。我觉得英语这个科目，不论是英语一还是英语二，拿下了客观题的分数(尤其是阅读题)就等于稳了。这门科目建议尽早开始学，不论你有没有选择好报考院校和专业，因为英语是一个日积月累的过程，而且很多艺术生的英语水平本来就不好，所以这是一门拉开差距的关键科目!想想别人考60，你考了80，这就是20分的巨大差距，而这样的分数差距在专业课上是很难拉开的。并且英语初试成绩高一-点，也可以成为你在后面的复试中的亮点。英语的学习先以单词为主，只有积累了单词量才能更好地理解试卷中文章的思想。我使用的是扇贝app,具体使用流程:每天100个单词+2篇英文文章。(到后期11月份我加到了每天200个单词)计历年真题是可以反复刷的，我当时好像刷了三四遍。第一遍纯做看看正确率，第二遍做完看视频解析，第三遍做完再精翻，第四遍连速度。2政治政治这个科目我真的头疼，8、9月的时候看了徐涛视频配合1000题，也没什么效率，视频看完了就忘，1000题一边也没有刷完。建议备考时间不充裕的同学们可以直接看徐涛的知识点提炼，然后等肖八出来开始刷题。计刷题真的是最重要的!本人血淋淋的例子!肖八第套卷本人选择题只拿了16分哈哈哈哈哈哈哈哈，当时做完就跪了。然后我就开始刷肖八肖还有其他的压题，多刷几遍，多看错题，你就会发现自己的选择题正确率开始直线上升， 我最后考研政治客观题应该是36分。政治主观题的话我背了肖四的大题，最后几天真的疯狂背。政治这门课，临时抱佛脚是真的有用的!其实今年肖秀荣好像没怎么压到题，都是擦边，腿姐和徐涛的命中率要高点，大家可以酌情选择最后的救命稻草。治考试tips:看题的时候要沉下心来仔细审题，陷阱很多很容易丢分。字要写端正了，题目不会没关系，只要把你脑子里有的相关知识点全整上去，分数不会低的。3专业手绘(时装画手绘需要大量的练习，尤其对跨专业的同学来说，前期一定要打好人体基础。走姿不要太紧，服装线条要流畅，马克笔用笔要利落。我正经开始画时装画是在10月份，这里建议越早越好，尤其是没有基础的同学。计刚上手时先不要急，建议分三个阶段练习:人体铅笔稿，服装线稿，马克笔色稿。备考期间线稿我是一天画两张，色稿的话-天或者两天一张，看心情，我基本上都是把手绘时间放在晚上的，也可以边听音乐边画，手绘的时间都是很轻松的(我有时候会边看剧边画)适当放松心情才能更好地学习哦。推荐看看春然老师，香老师或者其他马克笔大师的视频，学学技法少走弯路，切记不要一开始就按自己的套路来画，先把技巧套路学到位了，后面自己练习的时候再摸索自己的画风。》我报考学校的要求是自己设计三套衣服画效果图与款式图的，所以这就要求我们平时多积累一些流行元素，以便套用在自己的设计中。平时多看看vogue上的最新秀场图，多存图一定要在考试前准备好方案图!!到时候在考场上根据考题灵活变通一下。在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

作者 / S老师 美博思远服装设计研习社教研主管S老师将通过4篇连载文章，与你分享北京服装学院服装设计专业研究生报考指南。 ）一、院校优势北京服装学院始建于1959年，是全国唯一以服装命名的艺术类一本院校，由原纺织工业部划归北京市政府管理。设计学是北京服装学院最具特色的专业，享有博士学位授予权。民族学、美术学、工商管理、纺织科学与工程、材料科学与工程、机械工程等专业为一级学科，全国唯一的行业类大学，没有第二所。科研机构：根据2014年11月学校官网信息显示，北京服装学院有北京市重点实验室2个，北京市哲学社会科学研究基地1个，北京市技术转移中心1个，市级研究机构1个，产业创新园2个。北京市重点实验室（2个）：服装材料研究开发与评价重点实验室、数字与交互媒体重点实验室北京市哲学社会科学研究基地（1个）：首都服饰文化与服装产业哲学社会科学研究基地北京市技术转移中心（1个）：服装北京市技术转移中心市级研究机构（1个）：北服·南山中国职业装研究院产业创新园（2个）：中关村时尚产业创新园（北京市人民政府和北服共建）、服饰时尚设计产业创新园（全国“十佳”特色博物馆之一的民族服饰博物馆和中关村科学城）科研成果：根据2014年11月学校官网信息显示，“十一五”以来，学校承担国家、省部级及各类科研项目1200多项，授权专利25项，获得国家、省部级奖励10项。2004-2006年，学校均有项目获得国家科技进步二等奖，其中该校主持完成的“PA6/PE共混海岛法超细纤维及人造麂皮的开发和产业化研究”项目，各项技术指标均达到世界先进水平。学术刊物：《北京服装学院学报》（自然科学版）创刊于1981年，是由北京市教育委员会主管，北京服装学院主办的自然科学类学术期刊，主要刊登与纺织服装行业相关学科的基础研究论文、应用技术报告、综合性学术评论及专题论述，特别是纺织服装新材料、纺织化学、纺织技术、染整技术、服装 CAD技术、生态纺织品等领域的研究成果；在 2004 年、2008年连续两次入选《中文核心期刊要目总览》，《中国科技核心期刊》；被国内外十多个著名数据库或文摘杂志列为固定收录刊源，其中包括《美国化学文摘 CA 》、《世界纺织文摘（WTA）》、《中国学术期刊（光盘版）》、《中国期刊网》、《万方数据资源系统 (ChinaInfo) 数字化期刊群》、《中国科技论文统计源期刊》、《中国科技论文与引文数据库》、《中国科学引文数据库》、《中国学术期刊综合评价数据库》、《中国纺织文摘》、《中国化学化工文摘》等。 《艺术设计研究》由北京市教育委员会主管，北京服装学院主办。该刊多次被评为全国优秀社科学报，获《全国艺术院校学报最佳版式》奖，被《中国学术期刊（光盘版）》、《中国期刊网》、《中国学术期刊综合评价数据库》等著名数据库与文摘杂志列为固定收录刊源。馆藏资源：根据2014年11月学校官网信息显示，图书馆拥有不同学科、不同语言的藏书95.5万余册，其中纸质图书60.1万余册，拥有中外文期刊近900种，电子期刊3万余种，多媒体资料2万余部，各种数据库70余个。服装学术创新团队：TPO知识系统与服装结构设计数字化技术团队-在国际化TPO（服装国际规则）知识系统的建构、服装CAD前沿技术PDS智能系统和中华民族服饰结构研究方面取得重大突破，成为我国该领域权威的研究团队，形成以青年教师、博士、硕士和研究生为主导，研究方向稳定（TPO&PDS）交叉学科的创新团队。二、招生方向服装艺术与工程学院下共设立7个专业招生方向：1.服饰文化与设计2.服装设计与管理3.服装设计与创新4.服装造型与应用5.戏曲影视服装研究6.针织服装研究7.纤维与时尚设计

各个学校的考试科目不相同，以北京服装学院为例，2019年服装设计专业的考研科目为101思想政治理论、201英语一、302数学二和904服装理论。考研科目共四门：两门公共课、一门基础课（数学或专业基础）、一门专业课。两门公共课：政治、英语。一门基础课：数学或专业基础。一门专业课（分为13大类）：哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学、艺术学等。其中：法硕、西医综合、教育学、历史学、心理学、计算机、农学等属统考专业课。扩展资料考数学二的专业：而工学类中的纺织科学与工程、轻工技术与工程、农业工程、林业工程、食品科学与工程等5个一级学科中的二级学科和专业均要求使用是数学二考试试卷。除此之外，还有一些工科类要求的数学试卷难易程度是由招生单位决定的，比如材料科学与工程、化学工程与技术、地质资料与地质工程、矿业工程、石油与天然气工程、环境科学与工程等一级学科，对数学要求高的二级学科则选取数学一，要求较低的则选取数学二。在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

1980s地位、魅力、唯物主义在时尚意识中占据主导地位促使人们对已建立的奢侈品牌，高级时装以及“打扮”理念的回归重新焕发活力“我觉得很高兴我们再次打扮。我们对那些来到我们面前的那一代人做出了各种反应。此外，穿着更令人兴奋。当你这样做时，你要确保你将度过一段愉快的时光”......在这十年中出现了三个密切相关的风格部落，每个部落都与侮辱，传统和地位有关。preppy style（学院风）是20世纪80年代的一个重要主流趋势，反映了经典，有钱的风格。Yuppies雅痞（Young Urban Professionals）也体现着他们的工作和生活方式。世界各地的反趋势，从伦敦到纽约再到悉尼，拥抱后朋克和“新浪潮”风格。日本外籍设计师提供了另类设计美学。时尚已经进入了一个后现代时代，尽管有一种符合主流的美学，但仍有多种外观可供选择，通过时尚媒体，电视，电影和新的音乐视频媒体进行全球发行。前好莱坞演员罗纳德和南希里根为白宫带来了明星力量。里根夫人喜欢高级时装;詹姆斯·加拉诺斯（James Galanos）和阿道夫（Adolfo）是她最喜欢的设计师之一，她所喜爱的衣服和室内装饰的颜色被称为“里根红”。戴安娜出生于一个英国贵族家庭，于1981年作为学龄前服务员，穿着“斯隆游侠”样式。媒体早期的照片显示出一个害羞，尴尬的年轻女子;然而，她变成了20世纪80年代（和世纪）最着名的时尚偶像之一。在她二十岁生日后的几个星期，戴安娜于1981年7月21日为她的婚礼穿了一件引人注目的礼服。由夫妻设计团队大卫和伊丽莎白伊曼纽尔设计。音乐风格越来越具体，Pop、New Wave、arena rock和rap是众多风格中的一种，为服装设计提供了重要的时尚灵感。迈克尔杰克逊是这十年中最有影响力的表演者之一。他的衣服和修饰被世界各地的所有种族的年轻人抄袭，特别是他经常变化的发型和独特的夹克。时尚风格的说唱和嘻哈，灵感来自黑色都市街头服饰，结合了名牌运动鞋和跑步服与Kangol帽和厚实的黄金首饰，非洲风格的细节。电影界继续与时装设计师频繁联系，服装在故事情节中占据了显着位置，并在时尚媒体中得到了很好的体现。这个十年，越来越多的设计师将自己的设计风格通过影视作品当中大众明星进行展现，从而开创流行。20世纪80年代的时尚特别体现了社会地位。时髦的人用他或她的外表来表示经济成就，文化，生活方式偏好，甚至是音乐品味。在此期间，许多重要的外观共存并重叠，包括：①、“preppy style”（有这么一群人，家境富裕，就读于世界顶级私校，本来起点就比别人高，却仍保有优异的成绩，热衷体育，擅长社交，既遵循父辈的传统，又融入了新时代的特征。就连他们的穿着，也被奉为则是独立于流行之外的经典。）；②、“power dressing”（一种能够给予女性力量与信心的着装风格，表现得更为具体些，则为结构化的西装上衣、恨天高、精致妆容等带来的高能形象与强大气场）；③、前卫的日本人和众多的亚文化风格。20世纪80年代的时装面貌这个时期的女装廓形与前十年形成了鲜明的对比，70 年代的服装廓形以很窄的肩部和线条柔软的长喇叭裤以及乡村风格的裙子为特色，而 80 年代却是截然相反的男性化的风格，40 年代的宽肩设计又回归了，腰部再次收紧，臀部缩小，造成T 型的服装廓形。通常职业女性在大衣的里面还要穿着夹克和衬衣，衬衣的肩部会带有小的垫肩，夹克上也会出现，而最外面的大衣的垫肩则是又厚又大，最终三层垫肩使整个服装呈现出 T 型的廓型。太阳镜的广泛流行反映在时尚摄影中，例如Krizia的这则广告Claude Montana从1988年春夏开始的三个合奏团体现了设计师对皮革的创新使用， 以及无处不在的太阳镜，甚至在T台上也是如此Thierry Mugler以其夸张的，有时是未来主义的美学而闻名，他在1984年秋冬的成衣系列中展示了一件黄色人造皮草外套和银色饰边Azzedine Alaa表演者格蕾丝琼斯，经常在1985年穿着他标志性的紧身连衣裙1987年，帕特里克·凯利（Patrick Kelly）设计了丰富多彩的服装，经常添加大量的装饰和塑料纽扣作为点缀混合中性色调和非常规垂褶，Issey Miyake对现有的高级时装理念提出了挑战戴安娜王妃于1988年穿着凯瑟琳·沃克（Catherine Walker）设计的套装，配有精心协调的配饰男孩乔治穿着Vivienne Westwood衬衫， Westwood的影响包括混搭和非洲纺织品在第一批引起社会正义问题关注的设计师中，凯瑟琳·哈姆奈特于1987年穿着她的一件标语T恤乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）的西装，无论是男士还是女士，都比其他品牌的定制款式更少。代表了声望“权力穿衣”的终极目标由罗密欧吉利（Roberto Gigli）于1989年展出的系列，彰显了他的奢华用途以及来自拜占庭和中世纪的面料和灵感来源Franco Moschino的戏剧性时装秀展示了他的诙谐时装，从1988年秋冬的合奏中可以看出，其特色是由泰迪熊制成的“皮草”饰边GianfrancoFerré1988年优雅的舞会礼服展示了他戏剧性的设计感和精湛的缝制技巧无肩带红色连衣裙，1980年由设计师Oscar de la Renta设计，受到国际社会的青睐，特别是在晚会和正式场合拉尔夫劳伦（Ralph Lauren）重新激活了美国经典，在这里混合了图案针织和法兰绒Perry Ellis 1983年春季系列包括简单的船领棉质连衣裙，采用Claire McCardell和Anne Fogarty的传统由Bill Blass于1984年秋季举办发布会，结合了羊绒毛衣和裙子，展示了设计师对轻松和奢华的重视Donna Karan为职业女性推广精致分体。 1985年秋季的系列包含了她的风格的关键元素：坚挺的肩线，包裹，和使用黑色Norma Kamali因使用运动衫羊毛而闻名，为她的时装系列带来了活跃的影响澳大利亚设计师Katie Pye使用创新的面料护理来表达她的艺术驱动感，就像1981年的贴花连衣裙Deborah Nadoolman Landis为哈里森·福特（Harrison Ford）制作的服装，作为“迷失方舟攻略”中的印第安纳·琼斯（1981），促使许多设计师和品牌模仿，包括阿玛尼和安德鲁马克大胆的轮廓与中性色调相结合，来自着名品牌Hugo Boss的男装凯文·克莱恩（Calvin Klein）的挑衅性广告活动包括纽约时代广场（Times Square）的一个巨大的户外广告牌，显着促进了男装的推广Ralph Lauren的Polo系列适合所有年龄段的航海主题运动装，营造出悠闲，上流的生活方式像乔治·迈克尔这样的名人的例子，一个受影响的坏男孩形象甚至影响了童装广告的造型意大利针织品公司Benetton的广告传达了一个全球信息，包括国际多种族群体1988年的德国插图展示了许多儿童时尚的传统风格，包括格子针织和格子呢和粗花呢夹克尽管经济变化，但爱马仕（Hermès）的围巾等奢侈配饰保留了地位符号的可取性结语80年代是一个回归的年代，一个从动荡、反叛、挑战回归到平稳、保守和安于现状的时期。人们重新讲究享受，讲究个人事业成功，讲究物质主义，对比前20年的精神至上、意识形态为主导的文化，20年代确实是一个巨大的转折。-end-内容摘自：中国艺术设计考研信息网【www.ky1.cn】