服装设计行业调研报告

蔓延全球的疫情危机给服装行业造成很大打击，设计师品牌的生产、供应链、发布新系列、销售等各个环节被全方位影响，当奢侈品巨头和大型时尚零售商都稍显力不从心时，给服装设计行业唱衰的声音就开始不绝于耳。其实大可不必担心服装设计行业的没落，在数字化的加持下的今天，时尚行业已经充满了可能性和灵活性。在这种艰难的时候，想要“破局”，改变和创意就是解药。这次危机倒逼设计师品牌探索线下店的线上策略，加紧对线上市场的投入。互联网短视频媒体抖音以及种草社交媒体小红书此类互联网产品的出现，给服装行业的销售增加了新的出口和活力。而且服装兼具的创意与功能的特殊属性，能在危机之中展现韧性，成为振奋人心的作品，服装从跨界到无界，时尚永不停歇，未来也将越战越勇。作家是用文字表现世界，画家是用色彩描绘世界，而服装设计是包罗万象的，服装就像一张白纸，你可以把现代艺术中抽象、夸张、变形等艺术表现形式，溶于服装设计中，可以把世界文化的精华，浓缩在设计作品中，由仪式感建构的时装，才体现价值、打动人心，优秀的服装设计就是艺术品，甚至珍藏品，优秀的服装设计师是就是艺术家。衣食住行是人类的基本需求，任何服装的发展都不开设计。从前衣服是为了御寒遮体，当独立且张扬的90后、00后为代表的新中产正成为时代的消费主力，人们对服装的追求已不限于它的功能性，而是寄希望于它能展现出自己的身姿，表现自己的个性，甚至传递一种思想。年轻人更懂年轻人，但年轻设计师品牌是现在时尚行业相对薄弱的环节，世界尤其是中国服装行业急需一批有创造有想法的年轻力量。在现在钢筋混凝土和电子信息充斥的世界，在这个偏见和歧视依然存在的世界，有太多的想法可以在服装上表达，随着穿着场景的增加，有太多的设计空间可以去探索。目前，我国服装发展行业仍处于起步阶段，和欧美国家相比还是存在一定的差距。还没有一个像香奈儿、或者山本耀司等有国际影响力的设计师。中国的服装业这几年正经历着由简单的加工仿制向开发创新的巨大转变，中国从服装大国到服装强国需要太多优秀设计师的加持。当今人们的购物观已不再是“缝缝补补又三年”，而是“去年的衣服配不上今年的我”，普遍对“撞衫”的排斥也让原创设计越来越有生命力，另外现如今个性化定制已经成为服装行业的价值增长点，私人定制、彰显个性的产品会更受欢迎。因此市场对拥有独特设计理念，深谙市场，能够进行原创设计的服装设计师的求贤若渴，所以高素质全能型的优秀设计师前景不可估量。学习服装设计后，无论是走光芒四射的服装设计路线(设计师、制版师等)，还是成为引领潮流的媒体先驱(时尚编辑、博主等)，或者加入相关衍生产业(时尚买手、时尚博主、造型师等)都是相当不错的选择，移动互联时代，消费者与品牌、商品、体验、意见领袖、社群之间的距离正无限缩短，其实“出圈”甚至一夜爆红可能也没那么难。通往优秀的道路决不止高考一条，与其在学校混混沌沌的混日子，与其咸鱼一样重复着无趣的一天又一天，倒不如在人生精力最旺盛，学习能力最强的时间，学一项技能，追逐自己的理想，做对的事比做对事更重要。另外看到最近很多朋友在后台给我留言，问学习服装设计有没有年龄限制，我想说的是追求梦想不分年龄，很多跨行的成年人已有的阅历和笃定，会在服装上有更多的表达，我们很鼓励和支持很多已经步入社会的成年人来学习，年龄不是问题，行业不是距离，只有试过才知道自己真正行不行。圣玛丁是与国际接轨的，专注于培养符合我们的国情与市场需求的大批高质量、高水准的服装专业人才的专修学校。你的激情和努力加上圣玛丁竭力为你们提供的教育和资源，助你打造出有影响力的作品，创立自己的品牌。在这里你的天马行空的想象力不会被嘲笑，在这里你可以尽情设计出与经典“背道而驰”的设计，你可以按照你的审美进行色彩搭配，我们不想培养出只会套样板的你，我们希望你是具备现代意识，理解时尚真正内涵的有志之士，希望你能成为具有创意头脑、敏感而具前瞻性的优秀中国本土设计师之一。

近日，时装商业评论（BoF）联合麦肯锡公司推出了《2020年度全球时尚业态报告》。该报告预测，未来一年中，时尚产业的增长将会继续放缓。目前加上全球疫情加重的影响，无疑对服装业来说更是雪上加霜。《2020年度全球时尚业态报告》服装设计师目前的困局除了大环境的变化外，还有出自对于这一职业上的常见问题：不熟悉市场，设计出来的产品没有途径去快速试验是否能得到市场的普遍认可，快时尚服饰占据市场，难以找到对应需求的客户等等。实际上，虽然存在困局，但目前的社会发展方向，设计未来会扮演越来越重要的角色。个性化定制会越来越流行，私人定制、彰显个性的产品会更受欢迎。高端客户沙龙式购物环境，也会成为一种新社交方式。特别是在中国这一高速发展的国家，人民越来越富足的情况下，对生活的品质的要求也会越来越高。那说到底，设计师该如何破局？首先，我们需要拥抱新一轮科技变革，紧跟当代工艺技术的能力提升；其次，多与市场接触，无论是建立社交账号得到粉丝更多关注，还是拓展销售渠道也好。要谨记一点：好的设计作品，也需要给更多的人看到，光芒才会越来越盛。还需要掌握一定的商业能力与资源，因为一个品牌的最终诞生，是要经历过长期的打磨的，所以如何运营品牌变得极为重要。衣籁APP就是这么一个属于设计者们的舞台，里面聚集了各具光彩的各种服装品牌，包括国内外的小众服装品牌等等，汇集了成千上万的独立设计师。我们创建平台，让更多的独立设计师，更多的小众品牌在这里绽放色彩。我们不仅是平台，还是纽带，吸引了无数对生活品质有要求，热爱时尚，个人风格强烈的消费者，让你最终在这里找到属于自己的，独一无二的美。随着消费者和市场需求的转变，服装行业由传统零售模式向新零售模式转型成为一种必然。行业的变化是挑战，更是机遇。身在行业之中，只有早点看清趋势，才能抓住时代的风口。而面对传统企业转型的危机，精准的定位和适时创新的经营模式一定是品牌突围的最佳途径。

随着人类社会的进步，人们对于服装的要求己从最初的“遮羞取暖”发展到现今服饰的多元化趋势，人们对服装的认识已由物质层面走向了精神层面，对于服装中色彩重要性的认识也日益加强。服装色彩的巧妙利用能使着装者体现出真正的美感，通过利用色彩规律，发挥服装色彩矫正、弥补、修饰、调节体型或体色方面不尽如人意的缺陷，尽可能地发挥服装色彩扬长避短、藏拙显优的功能，最终找到一个独特、完美且适合自己的着装风格。服装色彩设计相关的因素，个人色彩与服装色彩，服装依赖于人的身体，与人有着密切的关系，决定服装色彩最关键的因素之一就是个人色彩。个人色彩即人的自然色，如肤色、发色、唇色、眼珠色。在自然色中，肤色相比较与其他色彩更为直观和重要，因而消：费者在选择服装色彩时，应充分考虑服装色彩与个人肤色之间的关系，使两者能够互相协调、互为映衬，以达到良好的视觉效果。众所周知，世界范围内的人种可分为黑种人种、白种人种、黄种人和棕色人种四类。黑种人肤色黝黑，发质卷曲，颜色多为黑褐色，唇色较深，个人色彩的明度和纯度较低，因此在服装色彩的选择中，较适合运用高明度、高纯度的色彩；在感官上，形成鲜明的色彩对比，给人以强烈的视觉冲击。白色人种身材高大，发色多为金色、褐色、褐色、灰色、白色、红色等；眼珠的颜色有褐色、蓝色、绿色等；肤色有浅白色、桃色、棕色等。白色人种个人色彩较多，色相变化较大，在服装色彩的选择中范围较宽。在黄色人种中又可分为黄色偏白型、黄色偏红型、黄色偏绿型、黄色偏黑型等。黄色偏黑肤色的人不宜穿深色、棕色的上衣，它会使人面部色彩显得更为黯沉，选择中性色调的服装则相对能达到修饰、弥补肤色的功效。黄色偏红肤色的人宜穿纯度较高的绿色，因为红色和绿色形成对比之后，会使人面部显得更红。黄色偏绿的人应避免穿艳阳的色彩，否则会使面部显得更绿。此外，黄色人种不宜穿与肤色过于接近的浅棕色、浅黄色等色系，这样会造成肤色与服装色过于接近， 减低了色彩的反差之后会使人显得无精打采，不利于视觉效果。人的体态多样，体型可分高、矮、胖、瘦，脸型有圆的、方的、长的、扁的等，因此服装的色彩应根据人体形态的特点，积极利用色彩规律，发挥服装色彩修饰、调整、弥补的功能，调节体型方面的缺憾，达到扬长避短的功效。根据色彩错觉现象，通常冷色、深色会给人造成收缩、变小的视觉效果，而暖色、亮色则让人感觉膨胀扩大，因此体形消瘦的人可选择暖色、浅色的服装，体态丰满的人穿深色、黑色的服装可以显得苗条。体型矮小的人，应避免穿深色、大图案面料、过于松垮的衣服，因为这样会使人显得更加矮小；相反，如选择上、下装色彩或图案不同的服装便可使人的注意力转移，在一定程度上掩饰身高的缺陷。穿裙时，宜穿暗色调袜子；脚跟粗的人则可选择和袜子同色的鞋子，以便形成视觉上的延续性，拉伸长度。此外，除了服装的色调，也还应注意服装的款式、结构和人体体型之间的关系。

本文整理自知乎问题莱佛士设计学院的回答：学过服装设计的你现在工作如何？对高考志愿填报相关专业的同学有什么建议？以下为文章正文：楼上各位答主已经从理性分析、自身经历等角度做了不错的回答，我们想从“专业建议+学生案例”的角度来回答这个问题，学生案例见本文回答正文，专业建议见莱佛士设计学院知乎专栏【艺术设计自留地】专栏文章：高中毕业，想学设计，学什么设计比较好？在此前的专栏文章中，莱佛士设计学院也有类似的观点：每个行业都不容易（见下面截图），其实没有表面上看起来那么光鲜亮丽。莱佛士设计学院文章截图：每个专业都不莱佛士设计学院作为一所国际知名的时尚艺术与设计学院，培养了众多优秀双语设计人才的国际设计学院，我们有很多毕业生的故事分享给你（真实案例，为保护学生，姓名缩写为某某同学），希望他们的学习经历与工作现状，能给题主带来些许建议。来自广州的李同学，去年从莱佛士设计学院广州校区毕业，并以优异的成绩获得来自米兰校区的录取通知书。今年年初，获6万奖学金的她远赴米兰圆深造梦想。莱佛士设计学院李同学作品展示其实刚开始，她也仅仅是一个对服装设计充满着热爱的普通小女生。没有任何基础，单单凭借着一腔热爱，一切也都从零开始。但她愿意努力，认真把握每一次能充实自己的机遇。16年，她在私人订制时装品牌Maxamentity担任设计师，负责绘图、打版、立体剪裁、缝纫、面料选择等。17年，她创立了自己的同名时装品牌，与制作商沟通成本、跟踪质量、线上市场运营，独立负责产品从设计、生产到销售的全过程。18年，她以出色的表现与优异的设计作品，成功被米兰校区录取继续攻读硕士，并获得国际学生入学奖学金8000欧元（折合人民币约6万元）。莱佛士设计学院杨同学获奖证书就读于莱佛士设计学院上海校区的杨同学，她所获得的奖项真的是一整张纸都罗列不完。在校期间她担任了北京人艺六十周年纪念话剧《结婚进行曲》的服装助理；设计作品《对抗》参加了17年北京国际时装周静态展；《Signal Lost》登上了18年上海时装周，并受邀入围18年伦敦时装周；《斜杠青年》登上了18年北京时装周，入围京津冀百强设计师大赛，并获得优秀女装设计奖……如今她正在筹划着创建自己的服饰品牌** LURE。莱佛士设计学院杨同学 服装设计作品《莱佛士设计学院杨同学 服装设计作品《当然还有许多优秀的毕业生，比如为好莱坞电影《致命追击》担任电影服装设计师的Vicky；与好友Ansiw联合创作高端全手工定制西服品牌“A&B”的Brian；去往中央圣马丁艺术设计学院生造的赵同学……学习服装设计是一个漫长而又曲折的道路，你会遇到很多未知的困难，当然不可否认的是也有学生毕业后放弃了原本的专业。但在莱佛士，因为他们对梦想的坚定，因为有来自世界各地有着多年丰富的教学经验与设计从业经验的外教讲师，你更多的可以看见他们进入了外企，远赴海外留学，或者创立自己的品牌。如果问有什么建议的话，那就是：如果喜欢服装设计，那么就坚定地喜欢下去，你定会在服装设计领域大放异彩

国内高端服装服饰产业现状1、中国是世界上最大的纺织服装生产国、消费国和出口国中国是当今世界上最大的纺织服装生产国、消费国和出口国，每年生产的服装量接近300亿件。全国有服装企业14827家，产值有1万7千亿多元，中国几乎承包了全世界人民的衣柜，全世界人民每年每人可以分5件。中国服装制造业产值虽然很大，但质量和品质却不高，提供给服装设计师的就业岗位也不多，因为大量的服装企业都在干来样加工或来料加工，赚的都是辛苦的加工费。自己设计、自己开发、自己推广的服装品牌还不够多，质量还不够好，尤其是高端的服装设计服务业还在起步阶段。低端服装加工业没有设计师的发挥空间，这显然没有我们设计师要干的活，这句话的意思并不是说设计师不能去小型服装企业，而是大量的来料加工企业，没有设计师的用武之地。对于设计师而言，时尚产业才是我们要施展才华的空间。2、中国时尚产业现状如今的时尚产业已成为融合先进制造业与现代服务业、具有高附加值的产业，是未来带动经济发展的重要力量。国内时尚产业，集约化、规模化的领衔行业与领军企业还没有形成。整个产业缺少成体系的科技创新和研发力量，高级工艺制造能力。资本的支撑严重不足，时尚品牌建设，文化艺术氛围还处在缺失的状况下。时尚产业的各个分支产业之间互相支撑或者是相互联合进行产品创新和营销创新的氛围还缺乏成长环境，文化与时尚、时尚与创意、设计与市场、产业与活动之间的联动还亟待整合。与国际主流时尚产业相比，中国现阶段的时尚产业还缺乏国际化视野与战略，尤其具有中国特色的现代时尚文化理念尚未形成。

学服装设计的我们能做什么呢？学服装设计有前途吗？相信很多人和我一样曾经有过这个疑问？尤其是在校在读的学生们或者报考服装院校的考生吗？其实你在问这个问题的时候可能你自己的心理也已经有答案了。“衣食住行”这几个字大家耳目能详，经常听说。它和人们的生活息息相关，而且不管到什么时候主要跟随着时代走就不会被淘汰。所以说选择了服装专业的朋友们其实也不用担心，学服装专业出来还是有很多就业岗位的。我的绘画能力不行我的想象力不行我的计算能力不行别怕，人各有特长，条条大道通罗马，且行行出状元。那么学服装专业的我们能做些什么工作呢？1. 服装设计师服装设计师是时代的带领者，也是美的创造者。一个优秀的服装设计师能创造出符合每个时代的的服装产品。现在是追求个性化多样化的时代，引领时尚潮流需要更多的优秀服装设计师。那么作为一个服装设计师需要做些什么呢？一个成衣的设计需要我们服装设计师根据每个时代每个公司每个牌子每个客户群体的需求去寻找灵感，寻找合适的面辅料，绘制服装设计稿，服装效果图，款式图，再和纸样师傅和车板师傅沟通配合做出一件理想的成衣。2.服装设计师助理我相信大部分的我们从服装学院毕业后出来找工作，如果是想往服装设计师方向发展的都会先出来做服装设计师助理。服装设计师助理顾名思义就是作为一个服装设计师乃至整个服装设计师团队的助理。其实不要小看这份工作哦，摆正态度，认真和各位前辈学习，日后必能成为一个优秀的设计师。多多练习服装效果图，款式图的绘画。提高自己的审美能力，多学习面辅料的搭配以及各种服装工艺的运用。就算是开始的打杂也是很能锻炼自身的能力的。3 制版师在服装设计行业中，当服装设计师越来越受到更多关注的时候，服装的制版师依然隐藏于幕后，默默无闻，甘于隐形，充当陪衬绿叶。但是，是他们将服装设计师的创意转化成了有灵魂的实物。如果说服装设计师是感性的，那么服装制版师就是理性的。服装设计师和服装制版师相辅相成都是服装产业不可缺少的一部分。如果一件完整的衣服是一个艺术品，设计师创意，那么制版师就是把设计师的创意转化为实物的关键人物，他把一块布一个平面，拼拼剪剪变成一件衣服一个立体的形状。4 服装面辅料采购员服装面辅料采购就是采购员根据公司的需求去面辅料市场采购面辅料回公司让公司的生产正常运行。作为一个合格的采购员要非常的了解服装面辅料市场，了解各种面辅料，这样能够做到货比三家，为公司创造最大利益化。虽然这份工作很辛苦，但是相信很多朋友们也是很喜欢这份工作的。你们懂得的。5 陈列师一个好的陈列师不仅仅是一个好的设计师，也是一个走在时尚前端的创造者。我们平时购物时所看到的橱窗内的服装以及小装饰，还有店内衣服是悬挂还是折叠，以及它的顺序排列，以及灯光颜色，各种节日各种主题呈现出不一样的橱窗设计都是出自于服装陈列师的手。服装陈列师可以说是我们商店的视觉设计者，因为他们，我们能赏心悦目地享受购物时光。6.时装插画师有没有看到美美的时装插画很心动的小仙女们？我就是其中一个。特别的喜欢收藏时装插画。喜欢的小仙们日后的发展方向其实也可以往时装插画师这边发展。一个好的时装插画师首先要自己很会搭配衣服，平时可以多看看服装搭配这类型的书籍。要善于用流行元素来设计衣服，图案，色彩都要紧跟流行趋势，甚至要走在前端。服装插画师的主要工作主要就是画画，把想象中的设计，搭配好的衣服呈现于图稿上。7.时尚买手时尚买手其实就是为各类型的服装零售店铺或者经销渠道组合并采购适当数量与金额的合适商品。时装买手的核心工作内容全部都是围绕商品进行的。平时很喜欢逛街的小仙们可以试试这份工作。累并且幸福着8.图案设计师服装图案设计师是运用现代设计概念根据时代的变化，时尚的风向标，从事服装产品图案的创作的专业人员。一个优秀的图案设计师一定要有扎实的色彩和绘画基础，还要对各种纺织原材料和服装风格有全面的了解。尤其在电脑绘画方面也要很擅长。对各种设计作图软件要精通。喜欢的小编的可以关注一下哦，留言我们一起探讨哦

服装设计专业的学生，在学校时是注重创意设计的培养，参加各类的比赛，力求重新和主题诠释，往往工艺复杂，结构奇特。把这样的服装设计手法带入企业是往往行不通的，企业考虑的是成本和利润，再好看的服装，不能产生利润，都是不可长久的。当面对企业工作时，设计师是面对市场的需求，是面对企业内各工种的协调配合。服装设计师的设计稿，就不能过于夸张和变形，会直接影响到款式图的绘制，又影响到后面服装制版的工作。因此，大学生应聘工作岗位是，应该提供符合企业工作时的服装效果图，要明确服装工艺和各部位的长短比例要正确，使得服装企业知道你能够有实际操作的能力。希望这两本实操型书，能够给大家带来一定的帮助。《时装画手绘快速表现技法》，总结出快速掌握服装工艺的表现方法；《服装款式模块设计》，在工作中，快速出图的方法，以及模块化设计方法书中扫二维码，能够看到视频教学。

经常关注艺术设计资讯的同学们想必还很熟悉去年英国设马丁设计学院毕业展上火爆互联网和时尚圈的“气球装”设计吧？秀场的开始，模特们顶着一个个巨大的彩色气球走在T台上，让观众们看的一头雾水。直到走到T台中央，气球慢慢放气，便成一条条 “即时制作”的橡胶裙子， 犹如行动艺术般，充满创意又有趣。除了设计师的脑洞，更特别的是，橡胶裙的材质来自斯里兰卡的天然种植橡胶，比起合成橡胶更具可持续性和环保性。此项设计一推出，凭借观念和形式的前卫就获得了欧莱雅创意大赛的金奖。00:47这个以创意制胜的鬼才设计师正是来自挪威的中央圣马丁学生- fredrik tjaerandsen。说到这款服装设计的创意构思，fredrik坦承是来源于自己小时候爱吹泡泡的经验，将小时候的经历融入到了喜爱的设计中，有没有莫名的觉得可爱！另一位不得不提的是同样毕业于英国中央圣马丁设计学院，不太喜欢循规蹈矩的土耳其设计师- Dilara Findikoglu。Dilara的设计充满了暗黑，和哥特式的怪诞风格。她在大量的时装设计中运用了鲜艳的红色及黑白来搭配宗教图腾印花、宇宙行星刺绣。其作品以极度怪诞而华丽浪漫的服装风格来传达Dilara对于神秘学，哥特式美学的狂烈热爱。“May the Darkness Light the Way” 一如她以往的華麗黑暗風，如花般綻放的上衣，蜘蛛般夸张的蕾丝裙摆...原来婚纱也可以做到如此邪恶，另类的设计。这个被称为伦敦设计圈最桀骜叛逆的女服装设计师像是带我们走进了一个暗黑童话的世界，带给观众宣泄过的安逸感。艺术领域从来都不缺少脑洞大，创意多的设计鬼才。这其中，尤其是圣马丁设计学院毕业的设计师经常不按照常理出牌。他们挑战时装设计的本来原貌，将服装设计的功能性一概撇除，让其变更具有观赏性的艺术品。而这些设计师们独特的设计创意是离不开英国中央圣马丁设计学院自由、前卫的教学和设计理念。作为英国最大的艺术与设计学院，CSM一直都是众多想要学习服装设计的学生心中梦寐以求的顶尖设计院校。中央圣马丁设计学院伦敦中央圣马丁学院， 全称是：Central Saint Martins 学院成立于1989年 是世界四大时装设计学院之一。学院位于伦敦市中心，属于伦敦艺术大学的一部分。绝佳的地理位置、优质的教学资源，从创建至今，中央圣马丁的时装设计本科，研究生课程常年位居英国第一。中央圣马丁以盛产时装设计名师而闻名于国际时装界及时尚教育界，培养了众多知名服装设计师，包括：马修·威廉姆森 Matthew Williamson，约翰·加利亚诺John Galliano，斯特拉·麦卡托尼Stella McCartney，Gareth Pugh，亚历山大·麦昆Alexander McQueen等。作为服装设计领域数一数二的顶尖学府，中央圣马丁的本科和研究生项目为学生开设了众多方向的服装设计专业。那么，培养了众多优秀服装设计师的中央圣马丁，它的本科和研究生项目申请条件有哪些，又有哪些课程安排呢？今天，就让 Joey 带你详细聊一聊伦敦中央圣马丁学院的服装设计吧！中央圣马丁-本科中央圣马丁的服装设计专业是3年 - 4年的项目，属于时尚（fashion）学院，一共分为编织、服装设计与营销、男装、女装和印染五个具体的专业方向。学院为怀抱设计热忱的学生们提供了一个专业、滋养原创性和创新性的绝佳学习环境。学生可自行选择自己感兴趣的具体研究、学习的专业方向。学院根据学生的兴趣、专业方向因材施教，让学生会在这个充满竞争的气氛中蓬勃发展，和服装设计界的天才们一起学习。教授也会给学生专业方向最前沿的设计理论和技术。课程设置学院注重艺术，鼓励创新。所以每一年的毕业秀都会出现很drama到无法理解的设计。每一个专业分支在课程设置上都更加关注专业化、创造力的开发，以实现学生的设计理念。除了具体设计方向的专业学习，学生也学习服装结构、剪裁，调研方法等基本技能，并且融合了设计史帮助学生了解设计的历史背景，让学生对于服装产生、发展以及专业方向的设计有清晰的理解。同时，圣马丁设计学院不给学生设限，鼓励学生创造出具有个人风格的服装设计。学院设置了优秀国际设计师与学生进行交流的研讨会，帮助和鼓励学生开拓视野，并有机会在具体设计领域里发展自己的设计理念，进行实践。通过丰富的课程、针对性的项目和专业设计师的指导，学生将对服装设计产业有多样性的见解。并且在现有的背景下, 将经典和创新的设计概念扩展到国内和国际时尚市场。中央圣马丁-研究生中央圣马丁的设计类研究生项目时长18个月。分为四个具体的专业方向: 男装，女装，编织，时装材料设计。作为一个将专业上升到更高层次的项目平台，经历过本科阶段大量理论与实践的磨练，研究生阶段对于学生的设计能力要求更高。设计不分对错，但要想做出让人眼前一亮的好设计也是不容易的。在研究生阶段，学校希望能培养学生从自身出发，培养学生寻找自己独特的设计风格，让学生的设计能够在实际项目中脱颖而出，将综合能力得到最大限度的发挥。每学年结束时学院会为学生举行盛大的degree show，平均每年毕业展览会有5000多名流动观众及涉及领域的专业人士到访，给学生亲身接触时尚产业的机会。对于圣马丁的优秀学生来说，会有很多潜在的实习资源和工作的机会，对今后的服装设计职业生涯有至关重要的作用。课程设置研究生课程相对灵活，课程主要包含了 ：调研方法、平裁、服装结构、缝纫、时装手绘、展示等。除了专业方向的研究性课程，学校还提供与其他三个专业方向学生互动，合作以及学习的机会，让学生可以多方面提升自己的设计能力和视野。研究生阶段的同学们更加注重实践能力，有机会接触到完善的时装行业体系。学校课程包含了合作项目，与校外专业机构和投资人（包括迪奥、Gucci、LV、Liberty、Moda Fashion Paul Smith等）进行合作，促进跨学科的实践性学习。提高专业技能的同时，培养团队合作能力，沟通能力，以及独立学习的能力。申请要求语言要求本科：雅思总分不低于6分，学校提供语言课程。（单项 阅读，听力，口语 不低于5.5分）研究生:雅思总分不低于6.5分，学校提供语言课程。关于面试作品集顺利通过审核的学生，将收到圣马丁设计学院的面试邀请。这是非常重要的一部分，决定着是否能拿到最终的offer。圣马丁喜欢有“表达欲”和极强的个人风格的学生。在这个环节中，学生不仅要表现出足够的专业技能和语言能力，尽量表现出自己活泼的一面，切忌做一个沉闷的面试学生。其他本科生：高中毕业证书、英文版成绩单证明、个人陈述、至少一份推荐信作品集要求作品集是申请环节至关重要的一部分，学校期待学生能在作品集中完整的体现关于项目制作的全过程。学校注重学生的创意想法，内在动力。通过作品反映出艺术见解、基础调查和设计能力，思维模式和最终的解决方法。本科: 电子版作品需要3-5个项目。研究生：电子版作品需要至少4个项目。作品集可以包括素描本、记事本、以完成的作品、正在制作的作品、图片或是三维作品。注意事项：1.作品集的质量比数量更重要。2.将作品的标题、媒介和维度标在图像的左下角。3.尽量用扫描而非照片，大型或三维作品使用照片。4.按顺序排列作品，草图等辅助作品附在成品后。5.可以提交文字和网站链接，但不允许提交文件夹形式的作品集。 介绍了这么多，你是否也中央圣马丁设计学院的服装设计专业感兴趣呢？

中国是当今世界上最大的纺织服装生产国、消费国和出口国，每年生产的服装量接近300亿件。中国几乎承包了全世界人民的衣柜，全世界人民每年每人可以分5件。中国服装制造业产值虽然很大，但质量和品质却不高，提供给服装设计师的就业岗位也不多，因为大量的服装企业都在干来样加工或来料加工，赚的都是辛苦的加工费。自己设计、自己开发、自己推广的服装品牌还不够多，质量还不够好，尤其是高端的服装设计服务业还在起步阶段。低端服装加工业没有设计师的发挥空间，这显然没有我们设计师要干的活，这句话的意思并不是说设计师不能去小型服装企业，而是大量的来料加工企业，没有设计师的用武之地。对于设计师而言，时尚产业才是我们要施展才华的空间。一、国内时尚产业现状时尚产业包括：香水、彩妆、护肤品、箱包、时装、鞋帽、皮具、手表、珠宝首饰等。现阶段我国的时尚产业缺少成体系的科技创新和研发力量，高级工艺制造能力不强。资本的支撑严重不足，时尚品牌建设，文化艺术氛围还处在缺失的状况下。时尚产业的各个分支产业之间互相支撑或者是相互联合进行产品创新和营销创新的氛围还缺乏