服装设计国外研究生

服装设计作为热门的艺术留学专业，在世界上拥有众多知名的服装设计学院，其中最受瞩目的当属美英法意日五大强国的服装名校。在世界的眼中，这几个国家在历史上就诞生许多艺术大师，比如梵高、贝多芬等大家。而且尤其是法国、意大利特别重视艺术的发展。那么服装设计上什么大学好？下面让我们一起看一下吧。1、服装设计专业可以考意大利的马兰欧尼服装设计学院。马兰欧尼服装设计学院是时尚界公认的最高学府，世界公认的最为著名的设计学府，时装教育的最高殿堂，世界设计学院领导者，建于1935年，是意大利第一所承认的服装学院。建校至今60余年，马兰欧尼学院已成功培育了25,000名时装设计人才，其中包括国际知名的DOLCE&GABBANA的创办人DomenicoDolce先生和MOSCHINO创始人Moschino先生和华伦天奴设计总监。该学校招手本科生和研究生，本科预科的录取条件是高中毕业，伦敦校区要求雅思5.0，单项不低于4.5。强化课程要求高中毕业，米兰／佛罗伦萨校区建议意大利语B1或雅思5.0，巴黎校区要求雅思5.0，建议6.0。本科课程：米兰／佛罗伦萨校区要求高中毕业，建议意大利语B1或雅思5.0，AFAM认证课程须通过学校面试，并提供语言证书（意大利语B1／雅思4.5，单项不低于4.5），伦敦校区及巴黎校区要求完成国内大一课程或伦敦校区预科或受认证的其他预科课程，雅思6.0，单项不低于5.5。硕士／硕士预科课程：大学毕业，米兰／佛罗伦萨校区建议意大利语B1－B2或雅思5.0－6.0，伦敦／巴黎校区要求雅思6.5，单项不低于5.5。2、学习服装设计专业也可以去柏丽慕达时装学院。柏丽慕达时装学院是欧洲顶级时尚教育机构，被公认为为全球四大顶级时装设计名校。柏丽慕达时装学院坐落在国际时尚创意设计与奢侈品管理教育之都、世界历史文化名城意大利佛罗伦萨。学院身处国际一线奢侈品品牌总部云集之地，使学生有机会与国际顶级品牌保持零距离接触。该学校提供三类课程，第一类入门课程是针对想获得职业上的指导及训练的高中毕业生，相关专业的本科毕业生，以及有相关工作经验的在职人士。本科课程要求报考生高中毕业，意大利语或英语流利；需通过学校的入学考试。硕士课程要求具有学士学位或具有专科毕业文凭并提供在时装设计、时尚管理领域的工作经验证明；英语流利；需通过学校的入学考试。3、英国的中央圣马丁艺术与设计学院的服装设计专业也不错。中央圣马丁艺术与设计学院是英国一所著名的艺术与设计学院，是世界四大时装设计学院之一。中央圣马丁艺术与设计学院作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界，它的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。该学校也招收本科生和研究生。其中本科生申请要求语言成绩雅思 6.0，最低要求为5.5，学校提供语言课程。申请材料要包括申请表、官方英文成绩单、高中毕业证、作品集、个人陈述、写作样本、推荐信、语言成绩、移民历史、护照副本和去往英国的签证。本科生作品集要求三到五个项目，20－30张作品（单面或双面），每个专业都有具体的需求，应按照各专业要求不同进行调整。研究生申请要求雅思 6.5，最低要求为5.5，学校提供语言课程，申请圣马丁的研究生需要工作经验。申请材料包括申请表、官方英文成绩单、高中毕业证、作品集、个人陈述、写作样本、推荐信、语言成绩、移民历史、护照副本和去往英国的签证。（申请圣马丁本科需要高中毕业生并且完成伦敦艺术大学预科课程才能申请）。研究生作品集要求五个项目左右，每个专业都有具体的需求，应按照各专业要求不同进行调整，作品必须要具有批判性思维（独立而推陈出新的设计理念）。申请人需要通过一份电子版作品集来展现自己的能力。包括申请人上一个学历的最终成果，速写本／样本册／插画／绘画作品50幅或以上。作品要能反映自己的艺术见解、兴趣、思维模式。可以采用任何的媒介形式呈现，可以采用2D或3D技术，可以是素描，可以是集体项目的成果，也可以是个人作品。服装设计上什么大学？以上信息为同学们提供了三家不错的服装设计专业的大学，服装设计等艺术专业在国外能学习到很多新理念，也能获得许多新理念和灵感。但是留学生在申请这些学校的时候需要注意自己有没有达到学校的招收条件，以避免不必要的麻烦。

说到服装设计教育，那你了解服装设计教育吗？服装设计教育是一个巨大的系统工程，这包括了学习和实践的训练问题，还有设计观念的建立和创造能力的培养问题。随着我们现代科学技术的飞速发展，服装设计教育在一方面要适应发展的情况并且要迅速的调整变革，可以适应当代的一些变化，培养出当代急需的人才；在另一方面，就要为了发展着的未来做一些人才储备。这就要求当代的服装设计教育会涉及面更广、要求也会更高，在各方面都要求有一个新的突破。接下来就是今天的重点内容了哦。国外的服装设计教育在西方，一些发达国家的服装教育已经大概有了100~200年的历史了他们拥有者一套成熟的办学经验，也是服装设计师的摇篮。日本的服装设计也是令人瞩目的，各种大学、学院、专科，以及各种短期的培训班都是非常普及的。这些院校教育都有一个共同点，那就是强调创造精神和突出个性发展。日本文化服装学院是一所有着80年办学历史的国际化服装院校，先后培养出了山本耀司、高田贤三、松田光弘等许多的国际知名服装设计大师。该学院研制推出的“文化式服装原型”成为世界上很多国家的服装院校技术和技能教学的参考体系，对我国的服装教育的发展也起到了积极的作用。他们根据行业背景设置专业，结合人才需求确定培养目标，强调知识的针对性和应用性，认为服装行业的职业分工将会越来越细化，不管多么优秀的人才，他都不可能独自承担设计、生产、管理和营销任务，通力合作是我们服装企业今后发展的一大趋势。于是，就设置了侧重于理论研究的“服装社会科学”和侧重于实践技能的“服装造型学科”。在“服装社会学科”下面分为“服装历史学”和“服装社会学”两个专业。在“服装造型学科”下面分为“服装造型”、“服装设计”以及“服装科学”这三个专业。在日本文化服装学院的专业设置中，有的是为了培养设计管理方面的复合型人才，有的是为了培养科学技术方面的研究型人才，也有的是为了培养应用环节的专用人才。这和我们国内现在盛行的“大设计”教育观相比，更具有实质性的意义。我们要记住在市场经济之下的服装企业是多元化的，企业的人才需求也是多元化的哦，这就要求服装院校对于学生的培养也要适应潮流，成为多元化的教育。

再见，四月！五月，您好！六月，毕业！又要说再见的时刻，每年都有800万大学生迈出校园，走向社会。最近微博，微信上好多粉丝都私聊博咖小咖诉苦，一边忙着毕业设计，毕业论文，绞尽脑汁；一边为自己的前程迷茫，继续升学深造还是找工作养活自己呢？其中，不少朋友都说自己想出国留学，看看外面的世界，毕竟时尚行业，国外的专业及沉淀还是有必要趟一次的。如果你想出国留学学习服装设计，首先你先对比下自己的条件：1、你得有强大的家庭后盾，毕竟国外学习费用挺高，一年10几万学费；2、你得明白自己的喜爱程度，确定好自己想要的风格，然后对比分析各大学校的优势；3、出去留学就得选有悠久历史的服装国家，而不是“野鸡”大学了，浪费钱。好吧，那到期去哪读书更好呢？下面博咖小咖就为大家盘点5大意大利服装学校，想去帅哥扎堆的意大利的同学mark起来！意大利时尚历史悠久，引领世界潮流，孕育了上百家蜚声国际的服装品牌，如：Gucci、Prada、Dolce&Gabbana、Versace、Armani 等，也造就了无数世界顶级服装设计师。行业辉煌的背后，服装教育功不可没，从设计到制版，从品牌管理到商业营销，意大利服装教育产业链不仅完善，而且质优。对时尚感兴趣的同学，千万不要错过意大利这五大服装名校哦！01马兰欧尼时装与设计学院全球三大时装与设计名校之一 坐标：米兰、佛罗伦萨、伦敦、巴黎 创建时间：1935年马兰欧尼时装与设计学院历史悠久，被誉为意大利服装教育界最高学府。学院服装设计风格兼顾艺术性和实用性，紧跟市场和客户需求，其细分的科目和与时俱进的课程设置，广受欢迎。全球最大的独立时尚新闻网站 Fashionista.com 公布2016全球25所最佳时尚学院，其中，马兰欧尼位列全球第四，意大利第一。学校已为时尚行业培养了4万余名专业人才，其中包括 Dolce& Gabbana 创始人 、Moschino 创始人、Tod's 前创意总监等。学校和500多家专业的时尚公司保持着密切合作，世界著名的服装公司 Versace 和 Prada 80% 的设计师毕业于此。 特色专业推荐：女装设计、男装设计、时尚造型、服装买手、服装商业、时尚与奢侈品管理等 学制&学费：3年制本科21700- 25320欧元/年；1年制硕士26400- 32540欧元/年02柏丽慕达时装学院意大利时尚豪门的星工场坐标：佛罗伦萨 创建时间：1986年柏丽慕达时装学院创立时间不长，然而在世界顶级奢侈品品牌 Salvatore Ferragamo 集团的鼎力支持下，短短31年已位列四大顶级国际时尚专业院校之一。全球领先的商业与科技杂志《CEOWORLD》公布的2017全球最佳时装学院中，柏丽慕达时装学院位列全球第八。前 Dior 首席设计师、CK 男装设计总监、Salvatore Ferragamo 创意总监均毕业于此。学院90%以上的毕业生就职于 Armani、Ferragamo、Versace 等时尚大牌企业。 特色专业推荐：时装设计、鞋类与配饰设计、时尚营销与买手、时尚品牌管理等学制&学费：3-4年制本科15000欧元/年；1年制硕士21000- 26000欧元/年03卡罗世纪服装学院意大利服装制版第一名校 坐标：米兰 建校时间：1934年卡罗世纪服装学院是世界殿堂级的服装制版名校，时尚业内闻名的“天裁摇篮”，其制版专业是意大利的国宝级专业。学校培养了大批优秀打版师，其中包括费雷集团设计总监 Roberto Rimondi 和 Dolce&Gabbana 首席制版师 Mario Argentieri。学院和世界著名的 Armani、Versace、Prada、Zegna、Gucci 等时尚大牌公司保持着紧密的合作关系。这些公司派出他们的高级员工到学院授课，并为学生提供实习机会。 特色专业推荐：男装设计与制版、女装设计与制版、内衣与礼服制版等 学制&学费：3年制本科10000-12000欧元/年；1年制硕士20000欧元/年04罗马服装学院意大利影视服装设计第一名校 坐标：罗马 创建时间：1964年罗马服装学院是专注于时装设计和影视服装设计教育的意大利名校，培养了多名奥斯卡最佳服装设计师。学院所在地罗马是欧美影视业的重要基地。学校旨在为时装公司、影视剧制作公司、表演剧团培养专业的服装设计人才。两任 Gucci 设计总监 Frida Giannini 和 Alessandro Michele 毕业于此。 特色专业推荐：时装与影视服装设计、歌剧与芭蕾舞服装设计与工艺、创意针织品设计等 学制&学费：3年制本科12500欧元/年；1年制硕士21500欧元/年05卢索服装学院意大利奢华时尚教育名校 坐标：米兰创建时间：2005年卢索服装学院隶属于意大利最大的教育集团 CEPU Group，由法拉利家族成员担任校董，专注于时尚领域高端专业人才的培养，是意大利顶级服装教育名校之一。学院旨在培养时尚行业里的精英，在教学方面，尤为注重师生互动，采取小班授课，每个班学生人数不超过12人。

谈及一些国外的服装设计名校，大部分学生第一时间都会想到英国中央圣马丁、皇艺等处于服装设计金字塔尖的学校，但由于其高昂的学费或者是严苛的入学条件，使得一些对服装设计有所期望的学生望而却步，其实国内也有一些优秀的服装设计院校，但是由于宣传力度不够或者是被国外知名服装院校的光环遮盖导致并不为人们所了解。本文就来盘点一下国内比较优秀的服装设计本科院校。NO.1北京服装学院北京服装学院（Beijing Institute Of Fashion Technology），是全国唯一以服装命名，艺工为主，艺、工、经、管等多学科协调发展的全日制普通高等学校。 学校始建于1959年，原名北京纺织工学院，1961年更名为北京化学纤维工学院，1987年改扩建为北京服装学院，1998年由纺织工业部划转北京市为主管理。可以说在服装设计这一行业中，北服的就业率是全国院校中最高的。虽然仅仅是一个二本院校，2016年，北京服装学院被英国《时装商业评论》（《Business Of Fashion》）评为中国最好的时尚高校，在全球时尚教育院校本科课程中位居前列，研究生课程“最佳长远价值”国际排名第2名。真正成为了特色鲜明、国内一流、国际知名的“中国时尚高等学府”。NO.2东华大学东华大学1995年作为中国大陆唯一的服装院校代表，参加国际服装技术学院基金会(International Foundation of Fashion Technology institutes)，并担任常务理事单位。在这个国际教育的大平台中，充分利用国际教育资源，开展中外课程合作，学习国际先进教学理念和方法，提高教育质量，并且实行了中外合作课程教学的教改新模式，请国外的教授、设计师前来学院举办讲座，参与本科生课程教学。如今学院聘请的国际顾问教授包括有法国著名设计师伊曼纽尔-恩格罗(Emanuel Ungaro)、丹尼尔-崔部亚(Daniel Tribouillard)、索尼亚-里基尔(Sonia Rykiel)、奥里维埃-拉比杜斯(Oliver Lapis)、意大利著名设计师詹弗兰科-费雷(Gianfranco Ferre)(已故)、米索尼(Missoni)意大利等等。这些国际服装设计界的著名的创意大师们给我们的"创造力"教学带来了国际化的思维和全新的设计理念，不仅让学生们大声叫好，也让学院的教师们受益匪浅。NO.3浙江理工大学浙江理工大学是一所办学历史悠久的浙江省属重点建设大学，占地面积2100余亩。浙江理工大学的前身---蚕学馆，是杭州知府林启为实现其实业救国、教育救国的宏愿于1897年创办的，是我国最早创办的新学教育机构之一。浙江理工大学服装学院学校地址位于浙江省第一大城市，人间天堂杭州，学校本着制度与人文相结合的管理思想，凭借美丽的校园环境，舒适的住宿条件和优秀的师资力量已成为每年杭州评价最好的学校之一。浙江理工大学服装学院连年排名全国服装学院前三甲、全球第21位，被誉为中国著名时装学府，是浙江省服装产业的“信息源、技术源、人才库”。服装设计作为浙江理工大学很好的专业，一直在全国高校各大排行榜中排名前三，浙江理工大学就是以前的浙江丝绸工学院，和其他学校相比，浙江理工大学的服装设计也是很有实力的。这跟学院的教学体系和师资力量是分不开的的就业方向也比较广，就业前景比较好，毕业后往营销类、设计类发展的都有。好了，以上就是专业实力前三的服装设计院校，其实各个院校专注发展的方向是不一样的，因此不能以好坏优劣区分，以上排名仅供参考哦。

短短15分钟的时装展，便要充分地展示出设计师的设计概念、未来的愿景，而在历史中留下不可磨灭的痕迹。时装是随著时间发展，而时装展的概念也并非单一。最早的时装展形式是从在人形模型展示给客户，到现场真人演绎。大家所认识的首个时装展便诞生在1910年代巴黎璀璨的宴会厅内，由 Charles Worth、Paul Poiret 和 Yves Saint Laurent 开创时装展的先河，追溯当年的前卫先锋之举，可谓是没有他们就没有后来的 Miuccia Prada、Rei Kawakubo 或是 John Galliano。下面是纪录了我们所熟知的传奇著名的设计师，细数他们过去的设计及伟大的贡献是如何塑造出如今时装展及全球时装行业。1、Charles Worth历史不可或缺的重要角色 Charles Frederick Worth ，被誉为高级订制之父的他，摈弃拿破仑三世妻子欧珍妮皇后最爱的传统克里诺林裙衬(crinoline) ，让女性行动自如。一般高级订制设计师的服务都是上门量身定制，而 Charles Worth 却一反传统选择在自己的工作室内完成，某程度上造成了品牌成功的关键之一，开创了随后的时装沙龙及社交场合。 Charles Worth 最为独具匠心的是他标志式胸衣，由17块物料剪裁拼凑而成，为求做到完美称身的效果。而他之所以是高级订制服的始祖，是因为率先捨弃人形模型，使用真人诠释时装，更包括自己的妻子 Marie Augustine Vernet 也曾为他的时装设计亲自展示。2、Paul Poiret同样是个举足轻重的高级设计师 Paul Poiret，要论前卫设计、解放女性身体的时装设计 Paul Poiret 便是先驱。革命性地设计出宽松自然的剪裁取代欧洲传统的裙撑及束腹，改写19世纪女性疯狂追求的S身形。早在1900年代他的时装展便具有实验性质，通过动态中展示设计，也影响着后期设计师 Alesssandro Michele 到 Marc Jacobs 以旋转木马、旅行者或是实验性的现代舞展示设计。Paul Poiret 的开拓性概念是甚么？抛弃巴黎社交舞会奢华的 “La mille et deuxième nuit” 服装， Poiret 太太身穿Paul Poiret 所设计的镀金宽松如笼子般的灯笼裤出席，设计让他在社交名流一炮而红— 自然剪裁的时间注入东方色彩的异国风情，使用大量色彩鲜艳的丝绸配上珍珠、喱士、羽毛等装饰增添优雅气派，深受上流社会的名媛贵妇喜爱，成功建立闪烁耀眼的交际人脉让他走向另一个名声远播的里程碑。在1911年，摄影师 Edward Steichen 为《Art & Decoration》杂志拍摄 Paul Poiret 的时装，算是史上第一个时装摄影。艺术家 Georges Lepape 描绘出 Paul Poiret 太太 Dean 在1911年出席 “La mille et deuxième nuit” 宴会的造型。3、Coco Chanel历史上这位功不可没的杰出女性设计师 Coco Chanel ，是继 Paul Poiret 后解放女性身体束缚，革命性地以男性内衣的轻盈面料，铸入运动装束的设计轮廓，打造前所未有的时装。而同样崇尚自然利落风格的 Coco Chanel ，没有缤纷多馀的颜色装饰，以简而有力的剪裁取胜，对服装的剪裁和手工更具备严格要求和坚持，因此也奠定现代女性崭新的轮廓。Chanel 时装开创性开发女性衣橱的潜力，更是开拓出经典女性轮廓的先驱，如法式间条上衣及阔脚裤，正正强调出浑然天成的风尚及功能性。鲜为人知的是，Chanel 女士在巴黎 Rue Cambon 31 号的时装沙龙内举办时装展，而她会偷偷藏在楼上的公寓里，透过回旋楼梯的镜子一瞥观众观看时装展的反应。在1937年 Coco Chanel 身穿自己的设计。4、Elsa Schiaparelli罗马出生的时装设计师 Elsa Schiaparelli 积极推崇超现实主义的运动，而时装作品的设计灵感来自与身边众多好友艺术家们的影响， 如法国画家 Francis Picabia、达达主义的画家 Marcel Duchamp 和美国现代主义的艺术家 Man Ray等，让 Elsa Schiaparelli 不断地挑战出超越时装的限制。两次世界大战之间诞生的时装重要人物 Elsa Schiaparelli，将超现实主义的狂妄和理想主义与时装融合，造就成她别开生面的独特设计。同时更在1930年代至1940年代掀起了时装联乘的设计，与艺术家 Salvador Dalí 共同创作出名留千古的电话拨盘粉饼和惊为天人的 shoe hat 、还有法国小说家兼诗人 Jean Cocteau 充满诗歌图画的刺绣纺织设计。Elsa Schiaparelli 的时尚影响更延伸至荷里活电影，如在1937年音乐喜剧《Every Day’s a Holiday》影星 Marlene Dietrich 和 Mae West 的戏服便由 Elsa 包办，在电影中拥有举足轻重的时装地位。因此她将时装艺术的相容，其丰功伟绩能够超越时尚对文化的影响力，就连竞争对手 Coco Chanel 也公然嘲讽她为「那位会做衣服的意大利艺术家」，因为 Coco Chanel 不得不承认这个艺术家对时尚历史的巨大影响。1951 年 Elsa Schiaparelli 为模特儿搭配帽子做造型。5、Madeleine Vionnet众所周知，Madeleine Vionnet 将几乎失传的希腊「斜裁」技术带回时装界，随后更以韵律性高的自由垂坠布料，打造出崭新的服饰线条，几何纸样的剪裁也似乎成为她独特的科学标准设计，为她筑起自己的时尚王国。就算没有紧身胸衣和填充物，Madeleine Vionnet 的几何剪裁都能够设计出贴身服装，完美地凸显女性婀娜多姿的身材，首次亮相便深深吸引着荷里活名人 Katharine Hepburn、Joan Crawford 和 Greta Garbo 的青睐，也因此在她们手中获得前往荷里活的通行证。Madeleine Vionnet 首个时装展便在纽约百货公司 Charles & Ray Ladie’s Tailors 中举行，也影响着设计师随后在蒙田大道50号开设的时装沙龙及时装展。4、Christian Dior直至今日的审美准则，Dior 的设计仍然是战后最具标志性、最为经典的晚装。1947年 Christian Dior 在巴黎开设自己的同名品牌，当时已经是42岁的他，却在第二次世界大战结束的两年后，设计出千载扬名的 New Look，包括大量的半截裙和结构性的 bar jacket，为战争时期的服装画上句号。设计师首个系列以 Corolle 为题，名副其实由花卉轮廓塑造裙子条线强调出奢华重生的概念。而这个天才另一个才华便是出色的手工艺，聪明的他更史无前例地邀请摄影师为自己的开幕拍照，因为以前禁止在私人服装店(或沙龙)内拍摄，反倒吸引一众巴黎女性的关注，扩大消费群。随后 Christian Dior 更为时装系列举办巡回演出包括开普敦和卡拉卡斯地区，可见 Christian Dior 不仅把个人定制的模式推广开去，更是雄心勃勃地拓展时装展市场，于1940年代在纽约开设 Dior 品牌。大约在1950年， Christian Dior 在自己的工作室内，在模特儿身上修改一件雪纺晚装。1948年在巴黎举办时装展，展示了两件 Dior 晚礼服设计。6、Pierre Balmain与 Dior 一样，Pierre Balmain 在战后1945年创立自己的品牌，并在巴黎社会的客户中举办私人的时装展示，将订制的西装、魅力十足的动物花纹还有绝美的晚装逐一亮相。到了1949年，Balmain 决定将在1952年把时装舞台设置在纽约；1965年则在伦敦举办首次时装天桥展示。本是修读建筑设计的 Balmain 却对人体时装充满热枕，更以打造女性的高腰线条、修长轮廓为名，成功为女性带来富有建筑结构的身体美感。当时更与 Marlene Dietrich 及 Katharine Hepburn 等社交名媛及荷里活女星分属好友，让 Balmain 的设计做到明星效应，成为城中热话。7、Jacques FathJacques Fath 是个自学成才的设计师，更懂得自我宣传的时装市场策略，倘若是当今设计师必定是社交媒体争相访问的对象之一。当年第一个服装系列的展示便在巴黎的 Rue de la Boétie 一厅两室内进行，在1944年的时候便移师至更宽堂的地方。而 Jacques 的不对称、充满立体感的实验性设计，甚至使用未打磨的原始材料制衣，让他在百花争艳的时装界内突围而出。同样受到荷里活影星的爱戴如 Ava Gardner、Greta Garbo 和 Rita Hayworth 都喜欢穿着他的设计，当中最著名的是，阿根廷总统 Juan Perón 第二任妻子 Eva Perón 在就任第一夫人的最后几个月，身穿 Jacques Fath 的设计绘画肖像。到了1954年设计师死于白血病，他的妻子 Geneviève Boucher，曾经作为他的模特儿兼灵感缪斯，随后接任品牌的创意总监之位，在品牌关闭前两年，也就是1955 年曾亮相过 Geneviève Boucher 自己的设计。1949年， Jacques Fath 与一众模特儿亮相在自己最新的系列发佈上。8、Hubert de Givenchy其实在1952创立品牌前的 Hubert de Givenchy，先后在Jacques Fath、Christian Dior、Pierre Balmain、Elsa Schiaparelli 底下工作过，却最终选择与他们主张的女性美背道而驰，以崭新奇特的抽象设计为女性塑造截然不同的轮廓，没有强调腰部线条，也没有婀娜的曲线，却以极简风格成功夺下大众的关注。Givenchy 与一众设计师一样都需要影星们的曝光度帮助品牌的成长，因此在1954年推出成衣系列 Givenchy Université 、1969年的男装系列，这些都着皇室成员的追捧，如 Lauren Bacall、Maria Callas、Grace Kelly 和 Diane Vreeland。另外当然少不了经典缪斯 Audrey Hepburn 在《Breakfast at Tiffany’s》中家传户晓的优雅形象，就算没有著重勾画出女性曲线，但同样能够散发出骨子里的优雅知性。1955年某时尚杂志的时装摄影，模特儿身穿 Givenchy 的设计。9、Yves Saint LaurentYves Saint Laurent 在19岁时候便成为 Christian Dior 的设计助手，两人更合作将Dior 设计推至高峰，也在21岁的时候接收成为品牌的创意总监。后来在1961年与伴侣 Pierre Bergé 共同创立同名品牌 Yves Saint Laurent，在非常保守的时代竟然大胆地提倡男装女穿的中性剪裁西装。被英国《金融时报》认为他的设计彻底改革女性审美，同时促进性别平等的社会议题。Yves Saint Laurent 积极进取的设计概念，完全把男性标志性的乾湿褛、西装裤子、燕尾服打造出中性风格的女装，这也让他的时装沙龙在巴黎Spontini街30号成为时装界的中心。在1962年1月29日，是 Yves Saint Laurent 发佈的第一场时装展，当时的座上客都显赫有名，伊莎贝尔公主、安妮公主、小说家 Franoise Sagan 等等。10、The Battle of Versailles如今的男女时装周问到高级订制时装周，甚至是从纽约、伦敦到巴黎、米兰的城市，这一切的缘由来自于1973年11月23日的凡尔赛宫之战(The Battle of Versailles) 。当时因为法国政府无法负担起凡尔赛宫庞大6000万美元维修费用，于是纽约时装周创办人 Eleanor Lambert 和凡尔赛宫的策划人 Gérald Van der Kemp 便联合举办一场第一届 Ready to Wear 的巴黎时装周的慈善演出。为了争相超越，Yves Saint Laurent 展示出眩目的 Bugatti 豪华轿车、Dior 则以真实版的南瓜车为场景设计等，而美国方面则邀请了 Liza Minnelli 和 Josephine Baker 现场表演。但让人意外的是，儘管法国设计师们设法出奇制胜，这次比赛却让新进的美国设计师们战胜这些遐迩闻名的法国设计师。看似一场时装界的明争暗斗，但是却是打破国家局限及偏见的里程碑。当年美国设计师更带同12位年轻的黑人模特儿登场，开闢了黑人模特儿时装界地位的转泪点。

如果你想要无可取代，就必须时刻与众不同 。——香奈儿大家都知道，像时尚设计这类专业的院校是非常考验学生的动手能力的！申请过程中一个好的作品集足以决定你是否进入理想中的院校就读相信国际服装设计四大学院：CSM、Parsons、LCF、FIT已经被大家熟知。今天，新姐整理了美国院校对招生作品集的详细要求！正值申请季前，同学们可以仔细观看收藏哦~罗德岛设计学院作品要求分两部分：第一部分为绘画作品。第二部分为作品集。　　第一部分，绘画作品　申请人必须准备两幅绘画作品，第一幅必须为自行车，第二幅绘画作品请在以下4个选项中选择一个主题：　　1.一天当中，用一个视图表现25种相关联的图像。　　2. 将不可见的东西进行可视化的表达　　3.一幅用到纸的两面的绘画作品　　4. 水的形象。作品集要求：12-20个最近的二维或三维作品的案例。上传能反映你兴趣，经验及能力的作品。媒介形式不限，可以是完成的，也可以是草图，可以是课堂作业，也可以是自己探索的作品。我们强烈建议，作为视觉表现的一部分，你可以复制或提交草稿本中的2-3页，以证明你的调研，思考和探索过程。你的作品集必须可以使用Slide room提交。芝加哥艺术学院作品集要求：在编排作品集时,你的作品可以通过一种或者多种媒介展示。作品集可以包括素描、版画、照片、绘画、电影、录像、录音、雕塑、陶瓷、服装设计、平面设计、家具、产品、建筑设计、网站、视频游戏、写生、脚本编剧、剧本…或以上专业之间的任何组合。帕森斯设计学院网上提交申请之后，用Slide room上传8-12幅作品8 to 12 pieces of work such as drawings, paintings,photographs,digital+media, design, or three-dimensional work.纽约时装设计学院分为网络上传的作品要求和邮寄的作品要求两种，学校Preferred网络上传。服装设计本科作品集要求，包括四个部分：1. A Design Test (设计考题)，2. A Sewing Test(缝纫考题)，3. A Written Essay(作文)，4. A Portfolio CoverPage(作品集说明)。如果想要邮寄纸质作品，所有的草图和成品照片必须彩色打印成8又1/2 英寸X11英寸21.59厘米X27.94厘米(比A4的长度小2厘米)大小的尺寸。网络上传作品e-portfolio的要求：1. ADesign Test (设计考题)项目一，Mix-and-Match Designs 服装搭配设计　　项目二， Fashion Design Artwork2. SewingTest　　要求：提交最少3个你缝制的成品衣服照片，来表明你对服装结构的知识把握程度，表现你的创意和审美能力。3. WrittenEssay　题目：用不超过250个字，就FIT的规定题目描述你的观点4. COVERPAGE如果是邮寄作品则需要打印并签字，如果是上传网络作品则不需要。大家可以看到，大部分顶尖学校对作品集的要求还是比较苛刻复杂的，需要申请人认真领会并按要求完成。建议：服装设计专业基本上是属于艺术类的，而艺术类专业一般还是比较注重你的Portfolio的，也就是个人作品。因为其实这才是你学术成绩的最有力的证明。特别是去读研究生，学校其实只是提供给你一个更为专业的环境，让你去充实自己、开阔眼界、从而更进一步的丰富自己的作品以及艺术修养。因此要注意在这个方面的准备，可以在前期套磁的时候把整理好的Portfolio发给教授看一下，同时介绍一下自己的特点等等。小麦问答区：跨专业学习服装设计，申请本科还是研究生好一些？在国外，本科教育无论从专业认知到专业实践都给予了同学们更为充足的时间去接触一个专业。所以对于没有基础的学生而言，小麦建议同学们申请本科阶段的课程会好一些。为何推荐申请本科，有以下4个理由：1. 3年的本科时间>1年的研究生学习时间，有更长时间学习消化专业内容。2. 本科对服装专业的认知从"0"开始学习，研究生需要站在一定的高度，进一步认识什么是时尚，什么是设计。3. 本科对于专业技能的培养>研究生，通过本科可以获得更为扎实的服装基础训练。本科申请整体难度<研究生。4. 研究生的教学内容是在对服装设计有广泛了解、实践基础之上，在某一细分领域进行更为精深的研究，而非为大家提供一个机会，重新学习服装设计。跨专业申请服装设计研究生怎么做提前准备？那些十分明确自己就要跨专业申请全球四大或者美国前4服装设计的同学们，请立刻开始作品集筹备。因为与其他非跨专业申请的同学相比，专业上的差距需要在递交作品集之前的时间内进行大量填补，请做好吃苦准备。另外，报一些课外普通的服装辅导班是不足以满足名校作品集创作需求的，因为国内普遍的课外辅导班都偏重于手绘、软件等表现技法的训练。但是国外院校尤其像CSM和Parsons，更加注重学生在作品集中体现出的创意。所以尽早在专业的作品集培训机构进行学习，能够更早融入国外的设计方法论之中，解放思维束缚，把目光集中至更高的专业理解层次，而非将设计图画好便自认万事大吉。成功申请四大的作品展示最后为同学们分享小麦学员成功申请名校的作品，供同学们作为此后作品集创作方向的参考：

随着国内经济发展和家长教育思维的转变，选择出国艺术留学的学生越来越多，而服装设计一直是艺术留学的热门专业。由于国内也有不少高校开设了服装设计专业，很多同学心中都会产生疑惑：美国服装设计专业必要出国留学吗？美国服装设计专业留学怎么样？时装设计专业以时尚设计师为职业导向。 你将会在时尚设计的方方面面得到系统训练，包括草图，创造性设计，电脑应用，打褶皱，服装结构等等，并学会如何利用图板和T台来表达你的设计理念。你是否喜欢以下内容： 裁缝，装饰，博物馆，流行文化，旅行，纺织品，购物，时尚杂志，艺术和摄影，追赶潮流。你是否擅长以下内容: 注重细节，创造力，批评性思维，数学，组织能力，量化分析能力，空间思维能力，领导力，说服能力，主动性，耐性，动手能力。那恭喜你，你就是服装设计专业要找的不二人选啦。美国服装设计专业课程设置Fashion sketching 　时装线条和草图History of costume　服装史Creative design theory and elements　创意设计理论及要素Color and design theory　颜色和设计理论Computer-aided design　计算机辅助设计Computer pattern drafting 计算机花纹绘图Computer grading, marking and cutting　计算机等级，标记和切割Draping　立体裁剪instrial sewing techniques　工业缝纫技术Garment construction　服装结构Accessory design　饰品设计Fashion instry survey　时尚产业调查Collection development　馆藏发展Fashion show proction　时装表演制作Professional practicesPortfolio development 个人作品开发其他相关专业;Commercial/advertising art　商业和广告艺术Fashion merchandising 时尚商品Marketing　市场营销Fiber/textile arts　纺织品艺术Advertising　广告设计Interior design　室内设计Metal/jewelry arts 金属和珠宝艺术Theater design and technology 电影院设计和技术Anthropology 人类学Family and consumer sciences　家庭和消费者科学Apparel/textile marketing　服饰管理Entrepreneurial studies　创业研究美国时装设计专业就业前景职业导向：设计师，助理设计师，制版师，插图画家，自由职业设计师，服装设计师电脑技术正在日益渗透到时装设计的各个环节，传统的制衣技术正在被革新。因此学生应该尽可能多的掌握各种电脑软件的使用。近三分之二的时装设计师集中在纽约和加州，也是时装产业最发达的两个地区。对于时装设计师的需求还是很大的，但行业内的竞争也是非常激烈的。美国时装设计专业推荐院校1、 FIT——纽约时装学院纽约FIT学院(FASHION INSTITUTE OF TECHNOLOGY)纽约FIT学院，又被译为纽约技术学院、纽约时装学院。1944年建校，有着悠久的历史。学院成立于1944年9月，当时的学生只有100人左右，开设的相关学科只有科学管理和设计。FIT的创始人莫蒂默(Mortimer C Ritter)希望学院成为“一座像MIT麻省理工学院一样的设计学院”。因此经过不懈的努力，FIT已经成为具有丰富的成功的历史，在纽约城市经济的冲击下仍然持久屹立的著名学府。学院特色介绍：在经历了数十年的成长后，如今的FIT已经拥有正式学生11000人，开设了30个不同的专业。专业内容紧贴时尚脉搏，如服装设计、形象包装、电脑、市场营销、广告、商品营销，等等。在近23年来，FIT不但继续保持优良的校风，同时在校园建设上取得很大的成绩，吸引了越来越多的外国学生来校学习。学校的教学风格独特，师资力量雄厚，培养出人才无数，他们现都活跃在巴黎的时尚尖端。2、Parsons School of Design帕森设计学院--PSD1896年成立，共有1700多位学生，33位全职教师。1970年，Parsons正式与纽约的New School合并，从此，Parsons开始稳定的成长为全美最大的艺术与设计学校之一。除纽约外，还设有巴黎分校，以及在多明尼加，日本，马来西亚和南韩也有相关的姐妹校，是一个国际化的学校。.Gucci 现任首席设计师Tom Ford，Donna Karan、山本耀司，为Louis Vuitton 打响服装设计名号的 Marc Jacobs，以及名摄影师Steve Meisel，都是由该校毕业的。3、旧金山艺术大学(Academy of Art University)成立于1929年。2004年由Academy of Art College(简称AAC)改名为Academy of Art University。办学宗旨是为具有理想抱负的艺术家和设计师提供严格的专业训练。该校设有广告设计、动画及视觉效果、建筑(仅授美术硕士学位)、电脑艺术、时装设计、美术、平面设计、插图、工业设计、室内设计、电影电视艺术和摄影艺术等12个专业系科。其中以动画和平面设计最为出名。可授予美术学士、美术硕士学位和美术专科结业证书。4、亚利桑那州立大学设计学院(Arizona State University, School of Design)设计学院成立于1977年，原名为设计科学系，1989年更为现名。初期设有工业设计和室内设计两个专业。1997年增设平面设计专业(由美术学院转入)。2001年，工业设计和平面设计专业都通过了美国全国艺术和设计院校协会(NASAD)的认证。2002年，室内设计专业也通过了美国室内设计教育研究基金会(Foundation for interior Design Ecation and Research, FIDER)的认证。设计学院现为建筑与环境学院部(College of Architecture & Environmental Design)下属三所独立学院之一(另两所为建筑学院和景观设计学院)，本科设有工业设计、平面设计和室内设计三个专业。研究生学习分为三个方向：工业设计、平面设计、室内设计。学生决定了专修方向后，便可选择下列研究领域：设计方法、理论与评论，技术设备计划与管理，设计中人为因素研究。学院可授予理学士和理学硕士学位。5、劳德代尔堡艺术学院(The Art Institute of Fort Lauderdale)简称AiFL ，1968年成立。2000年，通过了美国独立院校认证委员会(Accrediting Council for Independent Colleges and Schools, ACICS)认证。2004年学院现由广告、播音、烹饪、数码产品、时装设计、游戏艺术与设计、平面设计、工业设计、室内设计、媒体艺术与动画、交互式媒体设计、摄影、视频制作、视觉效果与运动图形、舰船设计等系组成。可授予理学士学位和理科专科结业证书。6、奥本大学工业设计系(Auburn University, Department of Instrial Design)1945年成立。现隶属于建筑、设计及结构工程学院(College of Architecture, Design and Construction)。1993年，该系通过了美国全国艺术和设计院校协会(NASAD)的认证，是美国南部最早通过NASAD认证的工业设计系。该系也是目前美国阿拉巴马州唯一可授予工业设计学士和硕士学位的学术机构。7、加州州立大学长滩分校艺术学院(California State University, Long Beach, College of the Arts)简称COTA，是全美最大、最受关注的州立艺术学院之一。现拥有超过3300名本科生及250名研究生。学院由艺术、舞蹈、设计、电影及电子艺术、音乐、剧场艺术等6个系所组成，均可授予学士及硕士学位。其中的设计系设有工业设计、室内设计两个专业。工业设计专业可授予工业设计工学士、艺术硕士学位。室内设计可授予美术学士、艺术硕士和美术硕士学位。8、卡内基梅隆大学设计学院(Carnegie Mellon University, School of Design)为美术学院下属5所学院之一(另4所分别为建筑学院、艺术学院、戏剧学院、音乐学院)。该学院本科分为传达设计系和工业设计系。研究生学习分为沟通计划与资讯设计、互动设计、产品开发3个方向。除此之外，学院为其它学院学生提供设计辅修课程，并为中学生提供夏季课程。可授予美术学士、设计学硕士和设计学博士学位。9、罗彻斯特理工学院设计学院(Rochester Institute of Technology, School of Design)隶属于成像艺术及科学学院(College of Imaging Art and Science)。现设有平面设计、室内设计、工业设计、交互式媒体设计与成像等系科。研究所设有平面设计、工业设计和计算机图形图像设计等方向。可授予美术学士、美术硕士学位及美术专科结业证书。10、乔治亚州理工学院工业设计系(GEORGIA INSTITUTE OF TECHNOLOGY, Instrial Design)工业设计学科最早是在20世纪40年代作为建筑学院的建筑课程的一部分而被引入乔治亚理工学院的。并于1952年在建筑学院中开设了工业设计课程，其创建时间是全美最早的，也是乔治亚州公立学院中唯一开设的工业设计课程。现隶属于建筑学院。其研究生课程主要有产品开发、界面设计和人性化设计三个研究方向。可授予理学士、理学硕士学位。11、艺术中心设计学院(Art Center College of Design)简称ACCD，1930年成立。是美国著名的设计学校之一。设有广告设计、环境设计、电影艺术、纯艺术媒体、平面设计、插图、摄影艺术、产品设计和交通运输工具设计等9个系。其交通运输工具设计专业与美国通用汽车公司有良好的合作关系，为其主导专业，也是全美声望最高的科系之一。其研究所设有下列研究领域：电影、艺术、工业设计、媒体设计、设计评论与理论。该校还有为各个年龄阶段的社会人士开设的设计教育公共课程。ACCD还在瑞士建有分校，其分校开设课程有：为攻读学位开设的学前基础教育、学位课程、在职进修课程。可授予学士和硕士学位。12、加州艺术学院(California Institute of the Arts)简称CalArts， 1961年成立。由一所艺术学院及音乐学院合并而成。原本是由迪斯尼集团投资兴建的非赢利性高等艺术学院，是目前美国最前卫的纯艺术学院之一。它一共包括6所学院：艺术、评论、舞蹈、电影与录影、音乐、戏剧。是美国高等艺术学院中拥有评论系的极少数院校之一。可授予美术学士和美术硕士学位。13、奥蒂斯艺术与设计学院(Otis College of Art and Design)私立学校，1918年成立。该校通过了美国全国艺术和设计院校协会(NASAD)的认证。现设有传达艺术、数字媒体、建筑/景观/室内设计、时装设计、美术、交互式产品设计、玩具设计等。可授予美术学士学位。14、芝加哥艺术学院(The School of the Art Institute of Chicago)简称SAIC。私立学校，1866年成立。美国声望最高的艺术学院之一。校风自由，学生并不被要求限定主修什么科目。学院主要设有设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、室内建筑、音乐、艺术品修复、科技与社会、师范教育、特定理论与职业培训、视觉艺术与表演艺术等专业。其研究所提供下列主修课程：艺术与科技、陶艺、纤维与金属研究、影片制作、室内建筑、绘画、表演、摄影、版画、雕塑、录影、视觉传达、写作、艺术教育、艺术管理、史绩维护等。可授予美术学士、室内建筑学士和美术硕士、文学硕士学位。15、罗得岛设计学院(Rhode Island School of Design)私立学校，1877年成立。是一所评价很高的艺术学校，并以其多元化的六周冬季课程著名。设有建筑学、服饰与纺织品研究、设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、室内建筑学、园林建筑学、木工学等专业。其研究生教育设有陶艺、家具设计、玻璃、平面设计、珠宝与金属、绘画与版画、摄影、雕塑、纤维、景观建筑、工业设计、艺术教育、室内建筑等课程。16、克兰布鲁克艺术学院(Cranbrook Academy of Art)1927年成立。该校由建筑、设计、陶瓷、平面设计、金属工艺、绘画、摄影艺术、雕塑和人类学等十个系组成。设计系设置的课程有工业设计、室内系统及家具设计、展示设计、室内建筑、建筑设计及方法论、视觉和平面设计、包装、环境设计分析和理论、插花、摄影学、营造学等。主导专业为家具设计。在任教师多为具有丰富实践经验的艺术家，学生也可以选修其他系科的课程。视学生所选择的课题，聘请心理学、工程学、社会学、制造工艺、都市规划设计及计算机等方面的专家到校举办讲座和指导学生。学校设有大型艺术展览馆和艺术图书馆。可授予学士和硕士学位。17、北卡罗莱纳州立大学设计学院(North Carolina State University, College of Design)公立学校，1887年成立。本科设有建筑、艺术和设计、平面设计、工业设计和景观建筑设计等专业。工业设计是其主导专业。硕士研究生的研究方向主要有：建筑、环境设计、景观建筑设计、平面设计和工业设计等。可授予文学硕士学位，并提供环境设计和信息设计的博士课程。18、伊利诺斯大学艺术与设计学院(School of Art & Design, University of Illinois at Urbana-Champaign)私立学校，1867年成立，是美国中西部十大名校之一。艺术与设计学院，简称A&D，1877年建校。其中工业设计学专业于1937年设立。该学院主要设有工业设计、平面设计、艺术教育、艺术史、雕塑、绘画、摄影艺术、陶瓷、印刷、手工艺制作(包括玻璃、金属、纸)等专业。A&D学院的特点，各专业所开设的课程相互承认学分，因此学生可根据自己的兴趣和需求选修其他专业的课程。可授予学士、硕士和博士学位。19、艺术大学(The University of the Arts)私立学校，1870年成立。是视觉及表演艺术专门学校。全校分为三大学院：艺术与设计学院、表演艺术学院、媒体传播学院。本科设有手工艺、民间艺术与工艺、舞蹈、设计与实用美术、戏剧艺术与舞台技巧、作曲、美术与艺术研究、新闻与大众传媒、音乐、师范教育、特定理论与职业培训等专业。硕士研究生的研究方向主要有：艺术教育、书本艺术/版画陶艺、工业设计、爵士乐研究、博物馆学、音乐教育、绘画、雕塑、视觉艺术教育等。20、马萨诸塞艺术学院(Massachusetts College of Art)简称MassArt。私立学校，1873年成立。设有建筑学、设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、工业产品技术、新闻与大众传媒、师范教育、特定理论与职业培训等专业。可授予艺术教育的硕士学位和美术硕士学位。其美术硕士研究生的研究方向主要有：设计、电影/影像、二维美术、三维美术、摄影等。21、艺术博物馆学院(School of the Museum of Fine Arts)简称SMFA。私立学校，1876年成立。设有艺术教育、艺术史与艺术欣赏、陶瓷、电影摄影、电影动画制作、电影艺术、玻璃制品、金属制品与珠宝设计、绘画、雕塑、摄影艺术、电视学、视觉与表演艺术、平面设计、彩饰等专业。22、俄亥俄州立大学(The Ohio State University)简称OSU。1870年成立，为该州的第一大学。原名为The Agricultural and Mechanical College(农业机械大学)，1878年改为现名，是美国中西部十大名校之一。在教育、研究方面，有举足轻重的地位。该校工业设计学系主要设有产品设计、室内空间设计和视觉传达设计等专业。研究生主要研究方向有设计开发、设计计划、设计管理和设计教育。在教学上注重通过专题练习与制作。在制定计划和方案时，寻求与社会、文化、环境、技术诸方面所产生的互动作用。强调设计理论与设计实践并重。以师资国际化来补充、丰富授课内容。可授予工业设计工学士和硕士学位。23、哥伦布艺术与设计学院(Columbus College of Art & Design)简称CCAD。私立学校，1879年成立。是一所颇具历史的艺术与设计学校。设有广告设计、室内设计、时装设计、设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、市场管理学等专业。可授予美术学士学位。24、缅因艺术学院(Maine College of Art)私立学校，1882年成立。设有设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究等专业。可授予美术学士学位。25、普拉特学院(Pratt Institute)私立学校，1887年成立。是美国第一所把工业设计视为正规教育的学校。在20世纪30年代末就接受了包豪斯的设计教育理论，强调功能、结构和美学三方面的有机结合，设计理论与实践并重。设有服装和服饰营销、建筑学、建筑结构实施与管理、影视与摄影艺术、美术与艺, 术研究、师范教育、特定理论与职业培训、视觉与表演艺术等专业。可授予学士和硕士学位。26、鹿特根大学卡姆艺术科学学院(Rutgers University-Camden College of Art & Sciences)公立学校，1927年成立，1950年并入鹿特根大学。设有会计学、生物物理学、生物学、工商管理、化学、计算机科学、戏剧艺术与舞台技巧、经济学、英国语言与文化、民族与文化研究、美术与艺术研究、德国语言与文化、保健与医学实验技术、历史、数学、音乐、护理学、哲学、物理学、政治学与政府学、心理学、罗马语言与文化、社会工作、社会学、城市文化研究等专业。可授予文学士和理学士学位。27、鹿特根大学梅森格罗斯艺术学校(Rutgers University-Mason Gross School of the Arts)公立学校，1976年成立。设有舞蹈、戏剧艺术与舞台技巧、音乐、视觉艺术与表演艺术等专业。可授予美术学士和音乐学士学位。28、孟菲斯艺术学院(Memphis College of Art)简称MCA。私立学校，1936年成立。是美国田纳西州少数的私立艺术学校。本科设有设计和实用美术、美术和艺术研究等专业。该学院于1987年设立美术硕士点，是美国南部私立艺术学校中唯一提供美术硕士学位并受到国家认证的艺术学校。其硕士研究生的主要课程有：纤维与介面设计、绘画、造纸、雕塑、编织、印刷媒体、互动多媒体和三维电脑动画等。可授予美术学士和美术硕士学位。29、视觉艺术学校(School of Visual Arts)简称SVA。1947年成立，是位于纽约市区内的著名私立艺术学院。设有广告、平面设计、插图、设计与实用美术、影视与摄影艺术、美术与艺术研究、艺术品修复、师范教育、特定理论与职业培训等专业。其中平面设计、广告和插图最为有名。1983年设有美术硕士点。硕士研究生的课程有：电脑艺术、设计、美术、视觉短文插图、摄影与相关媒体。可授予美术学士和美术硕士学位。30、萨凡纳艺术与设计学院(Savannah College of Art and Design)简称SCAD。私立学校，1978年成立。设有建筑史、建筑学、艺术史、电脑艺术、时装设计、纤维设计、家具设计、平面设计、历史维护、插图、室内设计、媒体与表演艺术、金属与珠宝、绘图、摄影、产品设计、戏剧美工、影片/电影制作等专业。可授予建筑学士、美术学士、建筑硕士、文学硕士和美术硕士等学位。

随着艺术留学行业的兴起，越来越多的艺术专业逐渐呈现在大众的视野，其中服装设计专业深受艺术留学生的青睐。下面就和选校帝了解一下留学服装设计哪里好，希望对大家有所帮助。1.帕森斯设计学院帕森斯设计学院的服装设计是在全美兴起的第一类服装设计专业之一，毕业生们引领着美国时装界。创新是服装设计专业的传统。除此之外，环保也是服装设计考虑的另一关键因素了。服装设计专业的学生会学习缝纫、立体裁剪、样式制作等技巧，另外素描和数码设计也是需要掌握的。大四时，需要投入毕业作品集的准备当中。帕森斯的服装设计专业诞生了一大批名人，汤姆·福特、唐娜·凯伦、山本耀司、马克·雅可布等等。2.纽约时装学院纽约时装学院的本科学生会学到服装设计专业基本的技能，选择面料，制版，缝纫等。学生会在此阶段掌握服装电脑软件CAD的使用，并且学习如何将服装设计的概念转变到服装成衣的过程。学生会具备独立设计、开发服装款式的能力和技能。研究生专业服装与面料研究：历史、理论与博物馆实践，秉承着严谨的态度对时尚和纺织进行研究、分析、保护、保存，同时学习如何策划服装材料的展览，如何进行服装与面料的收藏等。3.罗德岛设计学院罗德岛设计学院的服装设计专业旨在培养学生，满足时尚界的最高要求，并通过他们设计和制作的服装表达自己的独特的个性。本专业需要学生培养自身优质的设计能力以及严谨的设计理念。课程会指导学生在服装设计过程的每个阶段需要什么——从概念草图到精美的衣服制作。优秀的导师将会交授学生图案起草、立体裁剪、以及相关设计类软件的使用。4.中央圣马丁艺术与设计学院中央圣马丁艺术与设计学院为学生提供了英国最多样化、最全面性的本科和研究生艺术与设计课程，教育目标是培养全方位的时尚专家，能够利用专业领域内深层次的知识以及社会、经济、文化等方面的批判性理解，创造性地解决问题。CSM的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci、CK等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会，是诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。5.伦敦时装学院伦敦时装学院(LCF)的服装设计课程通过培养学生的创造力和专业研究，使学生能够通过插图，设计，裁剪和现代制造来创作高质量和创新的作品。课程中会让学生接触并使用到不同的生产技术：从时装工艺到未来实验，来丰富学生的经验并改善其设计灵感。如果说，中央圣马丁更看重女装的话，那么伦敦时装学院LCF的男装则更有看头。这也说明一点，就是LCF的设计风格更加注重在创意性与实穿性的结合，这也是为了将来从事商业设计打基础。6.爱丁堡艺术学院爱丁堡艺术学院的时尚专业为有志于在时尚界完成自己的追求的人提供全面的专业学习。其时尚方面的研究与设计实践方法是独一无二的，并能提供宝贵的创意设计经验，增强对设计、插画、配饰、针织服装、创意剪裁技术、应用装饰等的认识。学院积极鼓励纺织品、表演服饰、室内设计和产品设计部门之间的跨学科合作。爱丁堡艺术学院的时尚系是苏格兰唯一在伦敦毕业生时尚周展示猫步的时尚系。以上是选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注选校帝。

留学的费用一直是大家关注的问题，服装设计专业相对比较特殊，除了学费，住宿费，生活费，还涉及到了面料等物料费用。今天我们盘点下去英国读服装设计一年要多少钱？（以研究生为例）1.学费首先是最大头的学费，我们以服装设计的热门学校的费用为例。01.皇家艺术学院QS艺术大学排名第一的皇家艺术学院，每年学费2,9000英镑，研究生时间为两年，两年学费5,8000英镑，折合人民币大概50多万。02.伦敦时装设计学院LCF的MA Fshion专业学费22920英镑/年MA Fashion Design Technology (Menswear)15 monthsMA Fashion Design Technology Womenswear 15 months03.威斯敏斯特大学威斯敏斯特大学的MA Fshion专业学费15000英镑/年FASHION BUSINESS MANAGEMENT MA04.伯明翰城市大学威斯敏斯特大学的MA Fshion专业学费12800英镑/年Fashion Design - MA2.住宿费住宿费是除了学费之外需要支付的最大的一笔开销。根据National Student Accommodation Survey 2019的调查，在英国学生的平均房租为125英镑/周，伦敦地区最高平均房租为161英镑/周（相比2017年减少了21英镑/周）。大部分学生的房租中是包含水电和网费的。住宿分为校内和校外：01.校内，英国留学生最普遍的住宿方式，一般是选择学校宿舍，学校宿舍由学校管理，安全系数高，而且在校内居住，方便学生平时上课。单人间，伦敦外大约每周80-100镑，伦敦内每周大约120镑。双人间，大约每周50-80镑。套间，有独立卫生间，伦敦外每周约100-140镑，伦敦内每周约200-250镑。单间公寓，伦敦外每周约140-180镑，伦敦内每周约300镑，有的地方会提供大型的单人套房(deluxe studio)，可以供两人(通常是夫妻)一同居住。单一卧室公寓(one bed flat)与studio的差别为其厨房与卧室是有墙分开的，因此价格稍高一点，伦敦外每周约160-200镑，伦敦内每周约320镑。02.校外如果想要更多自由，可以选择在外租房，但每个城市的房价水平不一，如伦敦外两房一厅的房子每月约600-800镑，伦敦内每月约2000镑，伦敦外的单人公寓大约每月400-500镑，伦敦内则要到每月1200镑左右。3.生活费生活费因为是比较个人的费用，所以很难直接统计出一个具体的数字。生活费用根据英国移民局的数据，日常生活费用为伦敦地区1265英镑/月，非伦敦地区1015英镑/月。这也只是一个平均消费数据，另外像学艺术的学生需要到处看展，或者去欧洲周边国家旅行，消费就更高一些。4.物料费学服装设计专业的同学还有另外一笔开销，那就是面料和一些其他的辅料、绘画工具等。英国的面料价格真的非常贵，普通的纯色棉布价格大概是十几磅/米，一些特殊的面料更是三十几乃至三位数的价格。所以很多学生会选择在国内买面料再邮寄到英国，这样也比在英国买便宜。总的算下来，学费加上住宿费需要30万人民币/年左右，皇家艺术学院在40万人民币/年，生活费10-12万/年，再加上一些物料费和其他的费用，准备45-50万是需要的。当然，如果你能拿到学校的奖学金，这个费用就可以省很多。