服装设计国外考研

完之后一直想着整理出来一篇复习心得给学弟妹参考，拖到现在终于开始写了！由于专业课大家各不相同，所以本篇以公共课为主，篇幅较长，但都是硬菜，希望能帮到即将或正在备考的你先介绍一下我的情况：本科--北京服装学院 12级新媒体艺术设计专业；一志愿--中央戏剧学院；报考专业--舞台美术人物造型方向；复习时间--2018.06.15～2018.12.22；初试分数--英二68、政63、专业一（613综合基础）111、专业二（803舞台美术理论）135；初试总分377，排我报考的那位导师跟前的第一名，但由于一些不可抗力我最后选择了调剂，最终被中北大学录取。我是分割线首先说英语。因为我报考的是专硕，所以考英语二。但对于我这个大学四级考了三次没过的人来说，难度还是很大的了…但我四级没过主要是因为我们省（山西）高考不考听力，所以我们高中三年没练过听力，四级听力分太低了所以…考研英语的好处在于初试不考听力（虽然复试有，但先过了初试再说），在看了各种大神的复习心得之后我开始摸索自己的复习方法。先是单词，我是听朋友的话买了一本何凯文的1575，每天背一个list，一个list里面大概70多个单词，刚开始的时候非常慢，背一个list要花掉我3-4个小时…基本上从早上7点到10点就这么浪费在了单词上。非常心痛但没有办法，单词不背是不行的，可我花了这么多时间，在我过完第一遍1575的时候，我发现单词全忘了，耗时20天。气急败坏的我赶紧开始了第二轮单词。第二轮我用的艾宾浩斯记忆法，严格按照时间安排，一个list我一天能复习到四遍（大致是早上一遍，午饭前一遍，晚饭前一遍，睡前一遍），这遍背下来就能记住一些了。于是我又如此这般背了第三轮，二三轮总共耗时40天左右。此时我1575能记住一半了（注意，我这里的背单词并不是要会拼写，而是看着单词能知道它大概是什么意思，即使不知道意思，也能知道是褒义还是贬义，这对做阅读很有帮助），然后我开始用墨墨背单词，一个app，开始每天背200个，慢慢增加到350，后来400、450，相当于和单词混眼熟，这时每天在单词上花的时间基本是早上6：00-7:30，控制在一个半小时之内。到考前两个月的时候减少到一天200，考前一个月一天100，因为那会的背诵任务太多了，单词时间控制在每天半小时左右。单词背到考试那一天！！！！！一天不背就会有一些单词忘记你！！！再来是阅读。两个字，真题。忠于真题！！！所有的人都告诉我只做真题就好了，所以我就乖乖的只做真题。阅读我是和单词同时开始的，但因为单词几乎都不认识所以一开始做阅读的时候别提多痛苦，哭辽。我先做了05-09年的，每一篇阅读我按照四步走：1.先按照考试时间做一遍，不看答案。2.逐句查出不认识的单词，自己翻译出来，再对照正确翻译，题目和选项也要翻译。3.搞清楚每句语法。4.按照自己翻译的意思，再做一遍题，然后对答案。过程很慢，但慢工出细活，做一篇要顶一篇，第一遍一定要非常非常认真，因为第二遍多少都会有几道题记得答案…一篇阅读可以用两天时间来完成。然后从2010年开始，听唐迟（大家亲切的称呼他为 汤匙）的网课，b站上有，他的建议是先听他把10年和11年的阅读讲完，然后再按照他的方法去自己做，做一篇再听他讲那一篇。所以我从12年开始，还是按照上面提到的四步走，然后看唐迟的讲解视频。12-15年，三天两篇的速度，刷完第一遍真题，这是最认真的一遍。注意要留三年或两年别做，用作考前模拟，我留了16-18年。听完课把唐迟的方法整理在一张纸上以便随时查看，之后就开始刷第二遍，只做10-15年（因为考研英语是从10年开始分为英一和英二的，所以我就不再做10年之前的了，浪费时间），还是按照之前的步骤，这遍在做题的时候就要用到唐迟的方法，再加上单词也过了两轮，会发现阅读比第一遍要轻松一点。第三遍第四遍刷题的时候就不手写翻译了，而是划分好语法句式标注好不认识的单词后进行口译，对答案，听唐迟的课（做一遍听一遍，大概三遍）。唐迟的方法我觉得是不错的，特别是在刷了几遍真题后，会到达一个看选项就能感知到答案可能是哪个的神奇地步…或者可以排除至少一个错误选项。第五遍已经到了10月份之后了，一天2-3篇阅读，不口译了，就按规定时间做（13-18min一篇），重在灵活运用唐迟的技巧，保持阅读敏感度。第六遍大概在11月份的时候进行的，那会大量的时间花在其他的背诵上，阅读保持一天一篇，一周拿出3个小时按考试时间完整做一份卷子。11月底到12月开始做考前模拟，就是之前留下来的16-18三年的卷子。完全按考试时间走，早上8:30—11:30，作文也要写，严格把控自己做题时间，一定要在考试前完整做过至少一套卷子。 此时我的阅读已经从开始的一篇错4个或全错进步到一篇错1、2个或全对。三套模拟卷我基本上四篇阅读只错3个左右。优质量变带来质变。新题型比较简单，阅读拿下了之后新题型就是个技巧问题，10月份听听唐迟的课然后再做些练写就好了。作文的话，我是9月份开始整理的，买了一些作文模版的资料，还有王江涛的作文书。大作文是按照段落来整理的。第一段：英语二作文相对英一简单一点，是图表作文，所以第一段就是描述图表。图表无非就是柱状图、饼状图、折线图、表格，按照这个分类每种准备一个第一段的模版，到时候直接改数字就可以。第二段：分析图表的内在原因。可以从多种方面来分析。我当时就从政治、经济、文化、运动、教育、娱乐、环境等方面整理了一些句子和段落，都是我觉得容易背的句式，句式不要太难，否则一是会很难背，二是会让评卷老师觉得肯定是背的…第三段：做一个总结，简单说说我们应该如何做。其实很多原因都是通用的，比如“随着社会的不断发展，生活水平普遍提高，人们开始越来越重视教育问题。”就可以用在经济、文化、教育相关的分析里面。小作文就是按照不同的主题整理，道歉信、邀请信、投诉信等等，我整理了十几篇，再积累一些觉得可能会用到的句子，然后考前一个月反复背，背熟练，作文的问题应该就不大了。总之我一个四级没过的考研英语能考68，我已经很满意很满意了，英语是艺术生的提分利器，要重视。分割线又来了政治我前期跟的徐涛。在我枯燥寂寞每天只有学习的那些个日子里，wuli涛涛是带给我快乐和欢笑的男人。很多个明媚的午后你都可以看到我坐在ipad面前笑的像个傻子，那就是我在看涛涛的强化课（应有尽有的b站）。而且涛涛和汤匙关系很好，他俩一起唱歌的视频也浪费了我很多复习时间，微笑。政治书我买的是肖秀荣的知识点精讲精练，课听的是徐涛的，建议直接听强化课，从7月份开始，大概到9月份可以听完。配合肖秀荣1000题练习，听一章节，做1000题里对应的章节。注意，不要直接在1000题的书上做，因为后面还要反复做，找一张纸，按题号把答案写在纸上，一般第一遍会错的很多，把错题的题号用一种颜色的笔圈出。听完强化课后，就可以开始刷第二遍1000题，此时只用做第一次圈出的那些题，同样还是把答案做在一张纸上，然后再把第二次又错的题用另一种颜色圈出。刷第三遍1000题就是做第二遍错的那些。第三遍还错的，拿个本，把题抄下来，方便考前复习。其他的一些细节和复习方法涛涛在强化课上都会提到，大家紧跟他的步伐就好了。考前没别的，就是背。背肖八选择题、背肖四选择题和大题、背之前错的选择题、背各种。肖四的大题往死了背。我当时在出了肖四之后几乎每天都要过一遍肖四大题，每天过至少一套，后来背熟了可以每天两套。一直重复，肯定能背下来。还有一点就是注意时事新闻，但这个也不应担心因为涛涛和肖秀荣都会给你整理出来的。政治后期就是背，没别的。分割线又又来了专业课的复习我就不多说了，都不一样，大家按照自己专业的复习范围安排好时间，合理复习就好啦！专业课永远是最重要的！然后说一下调剂。在初试分数出来之后，我没想到自己会考到这个分数，于是立马就开始打听我报考导师的联系方式，也是碰巧，打听到了有一个中戏本校的学生也考了这个导师，分数只比我低7分，而且是本专业，该导师是该学生本科四年的班主任…（心碎）我当时就觉得自己凉了，因为我是跨专业，跨学校，如何比得过人导师亲手带大的学生？我不死心的联系了导师，她给我的回复很隐晦，说竞争激烈…身边大多数人都让我去复试，不要放弃，但是怎么说呢，中戏的复试时间非常晚，基本在调剂的后期阶段了，如果我去参加复试，那么复试成绩出来后我被刷了，那就连调剂的机会都没了。虽然有的学校是真的比较护犊子，但说句实话，如果我是导师，我也更愿意要自己亲手教出来的学生。所以我在痛苦了几天之后就开始着手调剂。调剂真的太心累了，太心累了！比初试还累，那是一种无尽的等待和对未知的焦虑…调剂的过程我可以另写一篇了…总之在经过地狱的折磨后，我终于又以复试第一的成绩被中北大学录取，而中戏的初试排名是在我被录取之后的几天才出来的（可见中戏有多晚），我排名第一…那个本校生第二，后来她也毫无疑问的被录取了，我也恭喜她，大家都不容易。可惜是可惜，但也不后悔了。分割线又又又来了最后叨叨几句。既然决定了要考研，那就要把决心下到底，我是毕业工作两年后才想要考的，放弃一切从北京跑回家，只为能安心复习，并且我从复习的第一天开始就关掉了朋友圈，朋友圈太浪费时间了，而且如果我天天都能看到别人在圈里秀美食秀恩爱秀工资秀旅游，那我复习的这段时间将会更加难熬百倍。而当你远离了那些本就和自己无关的东西时，静下心来，你会发现世界异常安静，陪伴你的只有学习。刚开始复习的那一周，过的真的太漫长了，感觉每一天都像是两天的时间。寂寞是肯定的，但也在这段时间里，我有更多的时间去重新审视自己，以及自己身边的一些关系，深刻领悟了这个世上除了父母家人，没有其他人是离不开你的。人的一生永远都是在向一些人走去，同时和另一些人渐行渐远。当然我也不是完全离开网络的，不然你会被世界抛弃。。微博、知乎、考研帮我还是会看的，而且找到一些能够一起学习的研友也是至关重要的，考研就是信息战，尤其是专业方面的复习信息，以及学校的一些情况。我当时在网上买资料时认识了一个也考中戏的研友，这是我复习期间最幸运的一件事，他在各个方面都给了我很多帮助，我们一起分享各种信息和资料，在Timing上互相督促学习，以及到后来考试的时候我们一起拼房，真是世纪最佳研友，而且我们性格也很合拍，到现在都是非常好的朋友。有意思的是他也考了导师第一，也因为一些不可抗原因选择了调剂，最后被211安徽大学录取，我们两个第一双双不去复试，真是好牛批…另外我还在考研帮上加了一个考研打卡群，特别好，群里大概十来个人，每天早上开始学习打卡，晚上在群里总结今日学习内容，有战友和孤军奋战的感觉真的很不一样。很庆幸我可以坚持下来，让人生中多了一件连自己都佩服自己的事情。最后谢谢你看完我这些废话，愿你也可以取得好成绩。在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

我的本科就读于哈尔滨师范大学服装与服饰设计专业，学校地处“冰城夏都”美誉的历史文化名城哈尔滨。我研究生报考的专业是西安工程大学“艺术设计”（服装、服饰与人物想象设计）研究方向。选择西安工程大学原因有两点：第一，西安工程大学（原西北纺织学院）是一所以“纺织服装”为特色的高校；第二，学校地处古都西安，西安是一所历史文化名城、中国最佳旅游目的地、中国国际形象最佳城市之一。我的硕士梦想考研是一场信息战，从2019年3月份开始，我家人就给我在网上找各种关于西安工程大学艺术设计考研信息。通过一段时间的探索：大致了解到了西安工程大学艺术设计往年的报考情况、专业课命题方向、复试资讯等信息。这些信息的掌握极大地促进了我的必胜信心。7月份我来到了古都西安，进行专业课的暑期集训营。西安工程大学专业课复习经验对于手绘，我自己觉得一定要多练、多画，俗话说得好“孰能生巧”。画画过程当中，自己一般是不会很快找到自己的问题所在的，这个时候，一定要拿给老师看或者和自己周围的同学多交流，看看他们对这幅画的看法。自己摸索再长时间不如老师，学长学姐的一句话来得快，报班还有一个特别大的好处就是你可以知道在你身边有多少是你认为优秀，值得你去学习的同学，给自己一个定位和方向。西安工程大学艺术设计专业考研考两门课，两门都是手绘，不考理论，因此要想这两门取得高分，自己的手头功夫一定要好。手绘作品是否歧视外校学生？西安工程大学不歧视外校学生，这个大家一定要放心。我所在的辅导班，上岸的学生当中有：成都信息工程大学、西安文理学院、咸阳师范学院、湖南女子学院、西安文理学院、天津商业大学等院校的学生；甚至听说还有一位专科毕业的学姐，已经工作了一段时间，以专科的名义考上的。从以上的例子我们可以看出：西安工程大学不歧视外校学生，只看分数。相反，西安工程大学本校艺术设计专业的学生，有得天独厚的优势，后来考本校没有上岸的学生，也大有人在。西安工程大学为什么不受歧视呢？我听老师给我们说过：虽然初试和复试专业课是西安工程大学自主命题，但是如果考研报了班，大家所得到的最新考研信息都是一样的。复试考的英语听力、专业课都是闭卷考试，大家都处于同一平台，都是硬实力的比拼。唯一西安工程大学本校学生有优势的是在复试面试阶段，但是根据往年的面试情况，面试根本拉不开分数。原因有二：第一，复试免试所占分值比例太小，考研初复试总计分数750分，综合面试只占100分；第二：毕竟即便本校学生认识老师，也只是一到两位老师，剩余的老师是几乎不认识的，再加之，一般能带研究生的导师，给本科生代课的机会特别少，因此想要在面试阶段，遇到自己熟悉的老师也挺难的。当然也不是完全的公平，或者100%的公平，毕竟中国是一个人情社会，绝对的公平是不存在的。最终，我的初试总分374分，政治：63，英语：45，图形创意设计141，色彩设计125分成功上岸西安工程大学。（复试由于疫情，只有考了面试，英语听力和专业课都是以口试方式进行。）西安工程大学21考研的学弟学妹们也可以点个关注，九月十五日我将去美丽的西安工程大学金花校区报到，正式进入到我的研究生生涯.祝愿所有2021考生能够不负家人和老师的众望，珍惜时光，努力奋斗，为自己赢得一个美好的未来。

2020届服装设计考生，考完初试 成绩400+，现分享一些备考经验，希望能帮助到学弟学妹吗。1英语二阅读为王阅读为王阅读为王!重要的事情说三次都不够。我觉得英语这个科目，不论是英语一还是英语二，拿下了客观题的分数(尤其是阅读题)就等于稳了。这门科目建议尽早开始学，不论你有没有选择好报考院校和专业，因为英语是一个日积月累的过程，而且很多艺术生的英语水平本来就不好，所以这是一门拉开差距的关键科目!想想别人考60，你考了80，这就是20分的巨大差距，而这样的分数差距在专业课上是很难拉开的。并且英语初试成绩高一-点，也可以成为你在后面的复试中的亮点。英语的学习先以单词为主，只有积累了单词量才能更好地理解试卷中文章的思想。我使用的是扇贝app,具体使用流程:每天100个单词+2篇英文文章。(到后期11月份我加到了每天200个单词)计历年真题是可以反复刷的，我当时好像刷了三四遍。第一遍纯做看看正确率，第二遍做完看视频解析，第三遍做完再精翻，第四遍连速度。2政治政治这个科目我真的头疼，8、9月的时候看了徐涛视频配合1000题，也没什么效率，视频看完了就忘，1000题一边也没有刷完。建议备考时间不充裕的同学们可以直接看徐涛的知识点提炼，然后等肖八出来开始刷题。计刷题真的是最重要的!本人血淋淋的例子!肖八第套卷本人选择题只拿了16分哈哈哈哈哈哈哈哈，当时做完就跪了。然后我就开始刷肖八肖还有其他的压题，多刷几遍，多看错题，你就会发现自己的选择题正确率开始直线上升， 我最后考研政治客观题应该是36分。政治主观题的话我背了肖四的大题，最后几天真的疯狂背。政治这门课，临时抱佛脚是真的有用的!其实今年肖秀荣好像没怎么压到题，都是擦边，腿姐和徐涛的命中率要高点，大家可以酌情选择最后的救命稻草。治考试tips:看题的时候要沉下心来仔细审题，陷阱很多很容易丢分。字要写端正了，题目不会没关系，只要把你脑子里有的相关知识点全整上去，分数不会低的。3专业手绘(时装画手绘需要大量的练习，尤其对跨专业的同学来说，前期一定要打好人体基础。走姿不要太紧，服装线条要流畅，马克笔用笔要利落。我正经开始画时装画是在10月份，这里建议越早越好，尤其是没有基础的同学。计刚上手时先不要急，建议分三个阶段练习:人体铅笔稿，服装线稿，马克笔色稿。备考期间线稿我是一天画两张，色稿的话-天或者两天一张，看心情，我基本上都是把手绘时间放在晚上的，也可以边听音乐边画，手绘的时间都是很轻松的(我有时候会边看剧边画)适当放松心情才能更好地学习哦。推荐看看春然老师，香老师或者其他马克笔大师的视频，学学技法少走弯路，切记不要一开始就按自己的套路来画，先把技巧套路学到位了，后面自己练习的时候再摸索自己的画风。》我报考学校的要求是自己设计三套衣服画效果图与款式图的，所以这就要求我们平时多积累一些流行元素，以便套用在自己的设计中。平时多看看vogue上的最新秀场图，多存图一定要在考试前准备好方案图!!到时候在考场上根据考题灵活变通一下。在学习中的一切投入在成功后都是浮云，考学是一条艰难的路，所有的过程都无人看到，唯有结果是确定的，如果希望这个结果是100%通过，那么小美院将是唯一选择。（二战三战不可怕，却不可取，一年投入的不仅仅是金钱，更是时间，时间是无法用价值衡量的，衷心希望可以一战登岸！）本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

服装设计留学除了四大时装学院，你还可以申请哪些大学？全球最大的独立时尚新闻网站Fashionista最新公布的“全球最棒的10所时装学院”，今天省实国际艺术高中的小编整理了这十所服装设计名校的资料，给有意服装设计专业出国留学的童鞋做参考。No1 ：英国中央圣马丁艺术与设计学院（Central Saint Martins，CSM)CSM是创办于1854年的英国公立大学，位于伦敦市中心，属于伦敦艺术大学，是全球四大顶尖的时装设计学院之一。CSM的时装设计专业的毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用。其中，知名校友设计师 有：①约翰·加利亚诺，1984年毕业，曾任法国迪奥首席设计师。个人设计特点是野性十足的重金属及皮件中充斥的朋克霸气。②刘清扬，18岁漂洋过海留学于英国，就读于CSM的面料设计专业。2009年，当年24岁的刘清扬创建Chictopia时装品牌。她的设计风格优雅与前卫并重，注重服装设计的原创精神。刘清扬喜欢把复古元素和简约的现代元素互相融汇结合，创造出一种精致且经典的独有设计风格。No2：英国皇家艺术学院(Royal College of Art，RCA)RCA成立于1837年，世界最著名艺术设计学院之一，也是唯一的全研究式大学。师资力量雄厚，课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。同时RCA也被称为最高冷的顶级艺术学府，在中国无代表处、无代理机构、没有宣传，也没有预科。不同于英国其它大学硕士学制1年，皇家艺术学院学制为两年。服装设计相关课程设置：时尚男装；时尚女装；针织设计；鞋靴设计；配饰设计和帽品设计等……No3：英国伦敦时装学院(London College of Fashion)LCF总部位于伦敦市中心的牛津街，1967年成立学院，最早始于1906建校的几个学校组合。堪称国际时装教育界专业细分最全面的院校。它所开设的近百个专业方向基本上覆盖了当今整个时装界的每一个细分领域。专业及课程包括时装设计、时装工艺、生产管理、市场营销、品牌管理、视觉行销、时装传媒、时装摄影、美容化妆、鞋类及饰品设计、时装与数码等。知名校友设计师： 著名鞋子设计大师吉米·周。No4：美国纽约时装学院（Fashion Institute of Technology）FIT于1944年建校，美国公立大学之一，校址位于纽约市中心。长年来该校与私有企业保持着良好的合作关系，能够提供给学生们更多的实习机会。开设专业涉及如时装设计、广告设计、电脑动画及互动媒体、织物设计、室内设计、时装摄影、时尚产品管理等。No5：美国帕森斯设计学院（Parsons The New School for Design）美国帕森斯设计学院在1896 年成立，是美国最著名的服装设计学院。据2016QS世界大学排名，帕森设计学院是位居世界第二全美第一的艺术与设计学院。与意大利马兰欧尼学院、英国中央圣马丁设计学院、巴黎ESMOD并称为世界四大设计学院。知名校友设计师：①为 LV 打响服装设计名号的 Marc Jacobs ②Yohji Yamamoto (山本耀司)；③COACH的现任首席设计师Reed Krakoff ；④Gucci 前首席设计师Tom Ford……No6：比利时安特卫普皇家艺术学院（Antwerp Royal Academy of Fine Arts）比利时安特卫普皇家艺术学院始建于1663年，距今已有400多年的历史，是欧洲历史最为悠久的艺术学院，1963年开设时装设计专业。2000年以后，Veronique Branquinho、Olivier Theyskens、Raf Simons等校友设计师在国际时装界取得令人瞩目的地位，更巩固了安特卫普皇家艺术学院的国际地位和影响力。虽然绝大多数服装设计课程使用英语授课，但是比利时主要使用荷语，学习荷语在所难免，所以要去不是太容易。知名设计师校友： ① 琳达·洛帕 精品服装店Louis② 拉夫·西蒙 迪奥(Dior)艺术总监……No7：法国艾斯莫德国际学院（ESMOD International）ESMOD拥有一百多年的教学历史，不仅在整个行业中声名显赫，而且文凭也已经获得法国政府的认可。ESMOD是唯一一所挤进世界前10强的法国时装学院，其教学涉及时装界的各个领域：时装设计、成衣制作、市场推广、产品管理、时装与媒体等。迄今为止，ESMOD的工艺和教学法依然是世界服装界的重要参考。而且，似乎只有ESMOD是国际公认的权威最强的时装院校赛点，所以如果想向着这个学院进发的朋友们，务必只设定法国的那个赛点为目标。目前，ESMOD在15个国家设有23间分校，被誉为时装界的哈佛大学。创始人：阿历克斯·拉维尼。第一个提出纸样设计的概念，他也是裁剪技巧课的首创者。他所发明的专用工具如：皮卷尺、服装专用半身人体模型等仍旧在行业中使用。No8：日本文化时装学院（Bunka Fashion College ）学校创建于1919年，开始不过是一所女子裁缝学校，后来在日本经济起飞期间，因为服装行业的快速发展以及日本国内当时没有服装学院，所以文化服装学院逐渐转型成为现代的服装学院。BFC是国际上只专注于服装设计知名院校和世界十大服装设计院校之一，目前亚洲知名度最高的服装设计师摇篮院校，也是日本最早创办的服装学府。知名校友设计师：①高田贤三，著名时尚品牌Kenzo的创始人。②山本耀司，以反时尚的设计风格而著称。③藤原浩，GoodEnough创始人No9：意大利马兰欧尼设计学院（Istituto Marangoni）意大利马兰欧尼设计学院于1935年建校，是第一所被意大利教育部认可的专业时装艺术院校。是时尚界公认的最高学府，世界公认的最为著名的设计学府，时装教育的最高殿堂，世界设计学院领导者。校区分设于米兰、伦敦、巴黎等世界时装中心，被誉为意大利最著名的时装学院以及世界前三位的专业时装院校之一。每年超过1000名来自全球52个国家的学生到马兰欧尼时装设计学院学习时装和相关课程。知名校友设计师包括有① Dolce，DOLCE&GABBANA的创办人② Moschino，MOSCHINO的创始人……No10：意大利柏丽慕达时装学院(Polimoda Institute of Fashion Design and Marketing)柏丽慕达时装学院是意大利佛罗伦萨政府与Versace（范思哲）、GUCCI（古奇）、Ferragamo（菲拉格慕）等在内的国际顶级时尚和奢侈品品牌公司联合成立。学院推崇的理论与实际操作相结合的教育方式，使学生具备良好的实际工作技能和卓越的专业知识。高起点的学习，为学生打造了无可比拟的就业优势，推开了进入时尚世界的大门。其提供国际时尚奢侈品行业认可的高质量时装设计、时尚营销传播、时尚零售管理、时尚视觉传达、艺术与时尚、时尚买手、奢侈品管理等本科、硕士和深度研修课程。知名校友设计师：①Italo Zucchelli，Calvin Klein公司男装设计总监②Massimiliano Giornetti，Salvatore Ferragamo创意总监……对艺术留学有任何疑问都可以到下方的评论区给我们省实国际艺术高中留言哦！么么哒~

1980s地位、魅力、唯物主义在时尚意识中占据主导地位促使人们对已建立的奢侈品牌，高级时装以及“打扮”理念的回归重新焕发活力“我觉得很高兴我们再次打扮。我们对那些来到我们面前的那一代人做出了各种反应。此外，穿着更令人兴奋。当你这样做时，你要确保你将度过一段愉快的时光”......在这十年中出现了三个密切相关的风格部落，每个部落都与侮辱，传统和地位有关。preppy style（学院风）是20世纪80年代的一个重要主流趋势，反映了经典，有钱的风格。Yuppies雅痞（Young Urban Professionals）也体现着他们的工作和生活方式。世界各地的反趋势，从伦敦到纽约再到悉尼，拥抱后朋克和“新浪潮”风格。日本外籍设计师提供了另类设计美学。时尚已经进入了一个后现代时代，尽管有一种符合主流的美学，但仍有多种外观可供选择，通过时尚媒体，电视，电影和新的音乐视频媒体进行全球发行。前好莱坞演员罗纳德和南希里根为白宫带来了明星力量。里根夫人喜欢高级时装;詹姆斯·加拉诺斯（James Galanos）和阿道夫（Adolfo）是她最喜欢的设计师之一，她所喜爱的衣服和室内装饰的颜色被称为“里根红”。戴安娜出生于一个英国贵族家庭，于1981年作为学龄前服务员，穿着“斯隆游侠”样式。媒体早期的照片显示出一个害羞，尴尬的年轻女子;然而，她变成了20世纪80年代（和世纪）最着名的时尚偶像之一。在她二十岁生日后的几个星期，戴安娜于1981年7月21日为她的婚礼穿了一件引人注目的礼服。由夫妻设计团队大卫和伊丽莎白伊曼纽尔设计。音乐风格越来越具体，Pop、New Wave、arena rock和rap是众多风格中的一种，为服装设计提供了重要的时尚灵感。迈克尔杰克逊是这十年中最有影响力的表演者之一。他的衣服和修饰被世界各地的所有种族的年轻人抄袭，特别是他经常变化的发型和独特的夹克。时尚风格的说唱和嘻哈，灵感来自黑色都市街头服饰，结合了名牌运动鞋和跑步服与Kangol帽和厚实的黄金首饰，非洲风格的细节。电影界继续与时装设计师频繁联系，服装在故事情节中占据了显着位置，并在时尚媒体中得到了很好的体现。这个十年，越来越多的设计师将自己的设计风格通过影视作品当中大众明星进行展现，从而开创流行。20世纪80年代的时尚特别体现了社会地位。时髦的人用他或她的外表来表示经济成就，文化，生活方式偏好，甚至是音乐品味。在此期间，许多重要的外观共存并重叠，包括：①、“preppy style”（有这么一群人，家境富裕，就读于世界顶级私校，本来起点就比别人高，却仍保有优异的成绩，热衷体育，擅长社交，既遵循父辈的传统，又融入了新时代的特征。就连他们的穿着，也被奉为则是独立于流行之外的经典。）；②、“power dressing”（一种能够给予女性力量与信心的着装风格，表现得更为具体些，则为结构化的西装上衣、恨天高、精致妆容等带来的高能形象与强大气场）；③、前卫的日本人和众多的亚文化风格。20世纪80年代的时装面貌这个时期的女装廓形与前十年形成了鲜明的对比，70 年代的服装廓形以很窄的肩部和线条柔软的长喇叭裤以及乡村风格的裙子为特色，而 80 年代却是截然相反的男性化的风格，40 年代的宽肩设计又回归了，腰部再次收紧，臀部缩小，造成T 型的服装廓形。通常职业女性在大衣的里面还要穿着夹克和衬衣，衬衣的肩部会带有小的垫肩，夹克上也会出现，而最外面的大衣的垫肩则是又厚又大，最终三层垫肩使整个服装呈现出 T 型的廓型。太阳镜的广泛流行反映在时尚摄影中，例如Krizia的这则广告Claude Montana从1988年春夏开始的三个合奏团体现了设计师对皮革的创新使用， 以及无处不在的太阳镜，甚至在T台上也是如此Thierry Mugler以其夸张的，有时是未来主义的美学而闻名，他在1984年秋冬的成衣系列中展示了一件黄色人造皮草外套和银色饰边Azzedine Alaa表演者格蕾丝琼斯，经常在1985年穿着他标志性的紧身连衣裙1987年，帕特里克·凯利（Patrick Kelly）设计了丰富多彩的服装，经常添加大量的装饰和塑料纽扣作为点缀混合中性色调和非常规垂褶，Issey Miyake对现有的高级时装理念提出了挑战戴安娜王妃于1988年穿着凯瑟琳·沃克（Catherine Walker）设计的套装，配有精心协调的配饰男孩乔治穿着Vivienne Westwood衬衫， Westwood的影响包括混搭和非洲纺织品在第一批引起社会正义问题关注的设计师中，凯瑟琳·哈姆奈特于1987年穿着她的一件标语T恤乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）的西装，无论是男士还是女士，都比其他品牌的定制款式更少。代表了声望“权力穿衣”的终极目标由罗密欧吉利（Roberto Gigli）于1989年展出的系列，彰显了他的奢华用途以及来自拜占庭和中世纪的面料和灵感来源Franco Moschino的戏剧性时装秀展示了他的诙谐时装，从1988年秋冬的合奏中可以看出，其特色是由泰迪熊制成的“皮草”饰边GianfrancoFerré1988年优雅的舞会礼服展示了他戏剧性的设计感和精湛的缝制技巧无肩带红色连衣裙，1980年由设计师Oscar de la Renta设计，受到国际社会的青睐，特别是在晚会和正式场合拉尔夫劳伦（Ralph Lauren）重新激活了美国经典，在这里混合了图案针织和法兰绒Perry Ellis 1983年春季系列包括简单的船领棉质连衣裙，采用Claire McCardell和Anne Fogarty的传统由Bill Blass于1984年秋季举办发布会，结合了羊绒毛衣和裙子，展示了设计师对轻松和奢华的重视Donna Karan为职业女性推广精致分体。 1985年秋季的系列包含了她的风格的关键元素：坚挺的肩线，包裹，和使用黑色Norma Kamali因使用运动衫羊毛而闻名，为她的时装系列带来了活跃的影响澳大利亚设计师Katie Pye使用创新的面料护理来表达她的艺术驱动感，就像1981年的贴花连衣裙Deborah Nadoolman Landis为哈里森·福特（Harrison Ford）制作的服装，作为“迷失方舟攻略”中的印第安纳·琼斯（1981），促使许多设计师和品牌模仿，包括阿玛尼和安德鲁马克大胆的轮廓与中性色调相结合，来自着名品牌Hugo Boss的男装凯文·克莱恩（Calvin Klein）的挑衅性广告活动包括纽约时代广场（Times Square）的一个巨大的户外广告牌，显着促进了男装的推广Ralph Lauren的Polo系列适合所有年龄段的航海主题运动装，营造出悠闲，上流的生活方式像乔治·迈克尔这样的名人的例子，一个受影响的坏男孩形象甚至影响了童装广告的造型意大利针织品公司Benetton的广告传达了一个全球信息，包括国际多种族群体1988年的德国插图展示了许多儿童时尚的传统风格，包括格子针织和格子呢和粗花呢夹克尽管经济变化，但爱马仕（Hermès）的围巾等奢侈配饰保留了地位符号的可取性结语80年代是一个回归的年代，一个从动荡、反叛、挑战回归到平稳、保守和安于现状的时期。人们重新讲究享受，讲究个人事业成功，讲究物质主义，对比前20年的精神至上、意识形态为主导的文化，20年代确实是一个巨大的转折。-end-内容摘自：中国艺术设计考研信息网【www.ky1.cn】

再见，四月！五月，您好！六月，毕业！又要说再见的时刻，每年都有800万大学生迈出校园，走向社会。最近微博，微信上好多粉丝都私聊博咖小咖诉苦，一边忙着毕业设计，毕业论文，绞尽脑汁；一边为自己的前程迷茫，继续升学深造还是找工作养活自己呢？其中，不少朋友都说自己想出国留学，看看外面的世界，毕竟时尚行业，国外的专业及沉淀还是有必要趟一次的。如果你想出国留学学习服装设计，首先你先对比下自己的条件：1、你得有强大的家庭后盾，毕竟国外学习费用挺高，一年10几万学费；2、你得明白自己的喜爱程度，确定好自己想要的风格，然后对比分析各大学校的优势；3、出去留学就得选有悠久历史的服装国家，而不是“野鸡”大学了，浪费钱。好吧，那到期去哪读书更好呢？下面博咖小咖就为大家盘点5大意大利服装学校，想去帅哥扎堆的意大利的同学mark起来！意大利时尚历史悠久，引领世界潮流，孕育了上百家蜚声国际的服装品牌，如：Gucci、Prada、Dolce&Gabbana、Versace、Armani 等，也造就了无数世界顶级服装设计师。行业辉煌的背后，服装教育功不可没，从设计到制版，从品牌管理到商业营销，意大利服装教育产业链不仅完善，而且质优。对时尚感兴趣的同学，千万不要错过意大利这五大服装名校哦！01马兰欧尼时装与设计学院全球三大时装与设计名校之一 坐标：米兰、佛罗伦萨、伦敦、巴黎 创建时间：1935年马兰欧尼时装与设计学院历史悠久，被誉为意大利服装教育界最高学府。学院服装设计风格兼顾艺术性和实用性，紧跟市场和客户需求，其细分的科目和与时俱进的课程设置，广受欢迎。全球最大的独立时尚新闻网站 Fashionista.com 公布2016全球25所最佳时尚学院，其中，马兰欧尼位列全球第四，意大利第一。学校已为时尚行业培养了4万余名专业人才，其中包括 Dolce& Gabbana 创始人 、Moschino 创始人、Tod's 前创意总监等。学校和500多家专业的时尚公司保持着密切合作，世界著名的服装公司 Versace 和 Prada 80% 的设计师毕业于此。 特色专业推荐：女装设计、男装设计、时尚造型、服装买手、服装商业、时尚与奢侈品管理等 学制&学费：3年制本科21700- 25320欧元/年；1年制硕士26400- 32540欧元/年02柏丽慕达时装学院意大利时尚豪门的星工场坐标：佛罗伦萨 创建时间：1986年柏丽慕达时装学院创立时间不长，然而在世界顶级奢侈品品牌 Salvatore Ferragamo 集团的鼎力支持下，短短31年已位列四大顶级国际时尚专业院校之一。全球领先的商业与科技杂志《CEOWORLD》公布的2017全球最佳时装学院中，柏丽慕达时装学院位列全球第八。前 Dior 首席设计师、CK 男装设计总监、Salvatore Ferragamo 创意总监均毕业于此。学院90%以上的毕业生就职于 Armani、Ferragamo、Versace 等时尚大牌企业。 特色专业推荐：时装设计、鞋类与配饰设计、时尚营销与买手、时尚品牌管理等学制&学费：3-4年制本科15000欧元/年；1年制硕士21000- 26000欧元/年03卡罗世纪服装学院意大利服装制版第一名校 坐标：米兰 建校时间：1934年卡罗世纪服装学院是世界殿堂级的服装制版名校，时尚业内闻名的“天裁摇篮”，其制版专业是意大利的国宝级专业。学校培养了大批优秀打版师，其中包括费雷集团设计总监 Roberto Rimondi 和 Dolce&Gabbana 首席制版师 Mario Argentieri。学院和世界著名的 Armani、Versace、Prada、Zegna、Gucci 等时尚大牌公司保持着紧密的合作关系。这些公司派出他们的高级员工到学院授课，并为学生提供实习机会。 特色专业推荐：男装设计与制版、女装设计与制版、内衣与礼服制版等 学制&学费：3年制本科10000-12000欧元/年；1年制硕士20000欧元/年04罗马服装学院意大利影视服装设计第一名校 坐标：罗马 创建时间：1964年罗马服装学院是专注于时装设计和影视服装设计教育的意大利名校，培养了多名奥斯卡最佳服装设计师。学院所在地罗马是欧美影视业的重要基地。学校旨在为时装公司、影视剧制作公司、表演剧团培养专业的服装设计人才。两任 Gucci 设计总监 Frida Giannini 和 Alessandro Michele 毕业于此。 特色专业推荐：时装与影视服装设计、歌剧与芭蕾舞服装设计与工艺、创意针织品设计等 学制&学费：3年制本科12500欧元/年；1年制硕士21500欧元/年05卢索服装学院意大利奢华时尚教育名校 坐标：米兰创建时间：2005年卢索服装学院隶属于意大利最大的教育集团 CEPU Group，由法拉利家族成员担任校董，专注于时尚领域高端专业人才的培养，是意大利顶级服装教育名校之一。学院旨在培养时尚行业里的精英，在教学方面，尤为注重师生互动，采取小班授课，每个班学生人数不超过12人。

短短15分钟的时装展，便要充分地展示出设计师的设计概念、未来的愿景，而在历史中留下不可磨灭的痕迹。时装是随著时间发展，而时装展的概念也并非单一。最早的时装展形式是从在人形模型展示给客户，到现场真人演绎。大家所认识的首个时装展便诞生在1910年代巴黎璀璨的宴会厅内，由 Charles Worth、Paul Poiret 和 Yves Saint Laurent 开创时装展的先河，追溯当年的前卫先锋之举，可谓是没有他们就没有后来的 Miuccia Prada、Rei Kawakubo 或是 John Galliano。下面是纪录了我们所熟知的传奇著名的设计师，细数他们过去的设计及伟大的贡献是如何塑造出如今时装展及全球时装行业。1、Charles Worth历史不可或缺的重要角色 Charles Frederick Worth ，被誉为高级订制之父的他，摈弃拿破仑三世妻子欧珍妮皇后最爱的传统克里诺林裙衬(crinoline) ，让女性行动自如。一般高级订制设计师的服务都是上门量身定制，而 Charles Worth 却一反传统选择在自己的工作室内完成，某程度上造成了品牌成功的关键之一，开创了随后的时装沙龙及社交场合。 Charles Worth 最为独具匠心的是他标志式胸衣，由17块物料剪裁拼凑而成，为求做到完美称身的效果。而他之所以是高级订制服的始祖，是因为率先捨弃人形模型，使用真人诠释时装，更包括自己的妻子 Marie Augustine Vernet 也曾为他的时装设计亲自展示。2、Paul Poiret同样是个举足轻重的高级设计师 Paul Poiret，要论前卫设计、解放女性身体的时装设计 Paul Poiret 便是先驱。革命性地设计出宽松自然的剪裁取代欧洲传统的裙撑及束腹，改写19世纪女性疯狂追求的S身形。早在1900年代他的时装展便具有实验性质，通过动态中展示设计，也影响着后期设计师 Alesssandro Michele 到 Marc Jacobs 以旋转木马、旅行者或是实验性的现代舞展示设计。Paul Poiret 的开拓性概念是甚么？抛弃巴黎社交舞会奢华的 “La mille et deuxième nuit” 服装， Poiret 太太身穿Paul Poiret 所设计的镀金宽松如笼子般的灯笼裤出席，设计让他在社交名流一炮而红— 自然剪裁的时间注入东方色彩的异国风情，使用大量色彩鲜艳的丝绸配上珍珠、喱士、羽毛等装饰增添优雅气派，深受上流社会的名媛贵妇喜爱，成功建立闪烁耀眼的交际人脉让他走向另一个名声远播的里程碑。在1911年，摄影师 Edward Steichen 为《Art & Decoration》杂志拍摄 Paul Poiret 的时装，算是史上第一个时装摄影。艺术家 Georges Lepape 描绘出 Paul Poiret 太太 Dean 在1911年出席 “La mille et deuxième nuit” 宴会的造型。3、Coco Chanel历史上这位功不可没的杰出女性设计师 Coco Chanel ，是继 Paul Poiret 后解放女性身体束缚，革命性地以男性内衣的轻盈面料，铸入运动装束的设计轮廓，打造前所未有的时装。而同样崇尚自然利落风格的 Coco Chanel ，没有缤纷多馀的颜色装饰，以简而有力的剪裁取胜，对服装的剪裁和手工更具备严格要求和坚持，因此也奠定现代女性崭新的轮廓。Chanel 时装开创性开发女性衣橱的潜力，更是开拓出经典女性轮廓的先驱，如法式间条上衣及阔脚裤，正正强调出浑然天成的风尚及功能性。鲜为人知的是，Chanel 女士在巴黎 Rue Cambon 31 号的时装沙龙内举办时装展，而她会偷偷藏在楼上的公寓里，透过回旋楼梯的镜子一瞥观众观看时装展的反应。在1937年 Coco Chanel 身穿自己的设计。4、Elsa Schiaparelli罗马出生的时装设计师 Elsa Schiaparelli 积极推崇超现实主义的运动，而时装作品的设计灵感来自与身边众多好友艺术家们的影响， 如法国画家 Francis Picabia、达达主义的画家 Marcel Duchamp 和美国现代主义的艺术家 Man Ray等，让 Elsa Schiaparelli 不断地挑战出超越时装的限制。两次世界大战之间诞生的时装重要人物 Elsa Schiaparelli，将超现实主义的狂妄和理想主义与时装融合，造就成她别开生面的独特设计。同时更在1930年代至1940年代掀起了时装联乘的设计，与艺术家 Salvador Dalí 共同创作出名留千古的电话拨盘粉饼和惊为天人的 shoe hat 、还有法国小说家兼诗人 Jean Cocteau 充满诗歌图画的刺绣纺织设计。Elsa Schiaparelli 的时尚影响更延伸至荷里活电影，如在1937年音乐喜剧《Every Day’s a Holiday》影星 Marlene Dietrich 和 Mae West 的戏服便由 Elsa 包办，在电影中拥有举足轻重的时装地位。因此她将时装艺术的相容，其丰功伟绩能够超越时尚对文化的影响力，就连竞争对手 Coco Chanel 也公然嘲讽她为「那位会做衣服的意大利艺术家」，因为 Coco Chanel 不得不承认这个艺术家对时尚历史的巨大影响。1951 年 Elsa Schiaparelli 为模特儿搭配帽子做造型。5、Madeleine Vionnet众所周知，Madeleine Vionnet 将几乎失传的希腊「斜裁」技术带回时装界，随后更以韵律性高的自由垂坠布料，打造出崭新的服饰线条，几何纸样的剪裁也似乎成为她独特的科学标准设计，为她筑起自己的时尚王国。就算没有紧身胸衣和填充物，Madeleine Vionnet 的几何剪裁都能够设计出贴身服装，完美地凸显女性婀娜多姿的身材，首次亮相便深深吸引着荷里活名人 Katharine Hepburn、Joan Crawford 和 Greta Garbo 的青睐，也因此在她们手中获得前往荷里活的通行证。Madeleine Vionnet 首个时装展便在纽约百货公司 Charles & Ray Ladie’s Tailors 中举行，也影响着设计师随后在蒙田大道50号开设的时装沙龙及时装展。4、Christian Dior直至今日的审美准则，Dior 的设计仍然是战后最具标志性、最为经典的晚装。1947年 Christian Dior 在巴黎开设自己的同名品牌，当时已经是42岁的他，却在第二次世界大战结束的两年后，设计出千载扬名的 New Look，包括大量的半截裙和结构性的 bar jacket，为战争时期的服装画上句号。设计师首个系列以 Corolle 为题，名副其实由花卉轮廓塑造裙子条线强调出奢华重生的概念。而这个天才另一个才华便是出色的手工艺，聪明的他更史无前例地邀请摄影师为自己的开幕拍照，因为以前禁止在私人服装店(或沙龙)内拍摄，反倒吸引一众巴黎女性的关注，扩大消费群。随后 Christian Dior 更为时装系列举办巡回演出包括开普敦和卡拉卡斯地区，可见 Christian Dior 不仅把个人定制的模式推广开去，更是雄心勃勃地拓展时装展市场，于1940年代在纽约开设 Dior 品牌。大约在1950年， Christian Dior 在自己的工作室内，在模特儿身上修改一件雪纺晚装。1948年在巴黎举办时装展，展示了两件 Dior 晚礼服设计。6、Pierre Balmain与 Dior 一样，Pierre Balmain 在战后1945年创立自己的品牌，并在巴黎社会的客户中举办私人的时装展示，将订制的西装、魅力十足的动物花纹还有绝美的晚装逐一亮相。到了1949年，Balmain 决定将在1952年把时装舞台设置在纽约；1965年则在伦敦举办首次时装天桥展示。本是修读建筑设计的 Balmain 却对人体时装充满热枕，更以打造女性的高腰线条、修长轮廓为名，成功为女性带来富有建筑结构的身体美感。当时更与 Marlene Dietrich 及 Katharine Hepburn 等社交名媛及荷里活女星分属好友，让 Balmain 的设计做到明星效应，成为城中热话。7、Jacques FathJacques Fath 是个自学成才的设计师，更懂得自我宣传的时装市场策略，倘若是当今设计师必定是社交媒体争相访问的对象之一。当年第一个服装系列的展示便在巴黎的 Rue de la Boétie 一厅两室内进行，在1944年的时候便移师至更宽堂的地方。而 Jacques 的不对称、充满立体感的实验性设计，甚至使用未打磨的原始材料制衣，让他在百花争艳的时装界内突围而出。同样受到荷里活影星的爱戴如 Ava Gardner、Greta Garbo 和 Rita Hayworth 都喜欢穿着他的设计，当中最著名的是，阿根廷总统 Juan Perón 第二任妻子 Eva Perón 在就任第一夫人的最后几个月，身穿 Jacques Fath 的设计绘画肖像。到了1954年设计师死于白血病，他的妻子 Geneviève Boucher，曾经作为他的模特儿兼灵感缪斯，随后接任品牌的创意总监之位，在品牌关闭前两年，也就是1955 年曾亮相过 Geneviève Boucher 自己的设计。1949年， Jacques Fath 与一众模特儿亮相在自己最新的系列发佈上。8、Hubert de Givenchy其实在1952创立品牌前的 Hubert de Givenchy，先后在Jacques Fath、Christian Dior、Pierre Balmain、Elsa Schiaparelli 底下工作过，却最终选择与他们主张的女性美背道而驰，以崭新奇特的抽象设计为女性塑造截然不同的轮廓，没有强调腰部线条，也没有婀娜的曲线，却以极简风格成功夺下大众的关注。Givenchy 与一众设计师一样都需要影星们的曝光度帮助品牌的成长，因此在1954年推出成衣系列 Givenchy Université 、1969年的男装系列，这些都着皇室成员的追捧，如 Lauren Bacall、Maria Callas、Grace Kelly 和 Diane Vreeland。另外当然少不了经典缪斯 Audrey Hepburn 在《Breakfast at Tiffany’s》中家传户晓的优雅形象，就算没有著重勾画出女性曲线，但同样能够散发出骨子里的优雅知性。1955年某时尚杂志的时装摄影，模特儿身穿 Givenchy 的设计。9、Yves Saint LaurentYves Saint Laurent 在19岁时候便成为 Christian Dior 的设计助手，两人更合作将Dior 设计推至高峰，也在21岁的时候接收成为品牌的创意总监。后来在1961年与伴侣 Pierre Bergé 共同创立同名品牌 Yves Saint Laurent，在非常保守的时代竟然大胆地提倡男装女穿的中性剪裁西装。被英国《金融时报》认为他的设计彻底改革女性审美，同时促进性别平等的社会议题。Yves Saint Laurent 积极进取的设计概念，完全把男性标志性的乾湿褛、西装裤子、燕尾服打造出中性风格的女装，这也让他的时装沙龙在巴黎Spontini街30号成为时装界的中心。在1962年1月29日，是 Yves Saint Laurent 发佈的第一场时装展，当时的座上客都显赫有名，伊莎贝尔公主、安妮公主、小说家 Franoise Sagan 等等。10、The Battle of Versailles如今的男女时装周问到高级订制时装周，甚至是从纽约、伦敦到巴黎、米兰的城市，这一切的缘由来自于1973年11月23日的凡尔赛宫之战(The Battle of Versailles) 。当时因为法国政府无法负担起凡尔赛宫庞大6000万美元维修费用，于是纽约时装周创办人 Eleanor Lambert 和凡尔赛宫的策划人 Gérald Van der Kemp 便联合举办一场第一届 Ready to Wear 的巴黎时装周的慈善演出。为了争相超越，Yves Saint Laurent 展示出眩目的 Bugatti 豪华轿车、Dior 则以真实版的南瓜车为场景设计等，而美国方面则邀请了 Liza Minnelli 和 Josephine Baker 现场表演。但让人意外的是，儘管法国设计师们设法出奇制胜，这次比赛却让新进的美国设计师们战胜这些遐迩闻名的法国设计师。看似一场时装界的明争暗斗，但是却是打破国家局限及偏见的里程碑。当年美国设计师更带同12位年轻的黑人模特儿登场，开闢了黑人模特儿时装界地位的转泪点。

服装设计专业是一个需要学生拥有前进的创新思维及较强的动手能力的专业，还需要学生有一定的现代设计理念，并善于与时尚文化相结合来设计作品。但是每个国家主打的风格不同，美国和英国是服装设计产出的大国，所以维欧艺术留学建议准艺考生出国留学前，一定要先了解一下美国服装设计作品集风格和英国服装设计作品集风格的区别。国外艺术留学，这些一定要提早准备！英国服装设计作品集：英国是服装设计的发源地，无论是技术还是理论方面都走在世界的前沿。英国服装设计风格整体偏概念化和个性化，学生的设计大胆前卫，造型夸张有震撼力。经常可以看到在英国学习的小伙伴会将理念、专业技巧融入到服装设计中，而且英国也是比较注重学生创作过程的。美国服装设计作品集：美国院校的整体风格更加偏向于商业化。在学生的作品中我们不难看出独特的设计感及实用性，也会注重商业化及完整性。除了商业化、多元化路线、实用性，在作品中要完整呈现出自己的思考过程，除了手绘基础功底、排版、设计外，学生还要注重自己的创意、想法、细节、技巧、面料选择及原创性等方面，并最终呈现出令人惊艳的作品。以上就是维欧艺术留学整理的留学服装设计专业，英美作品集风格区别的相关介绍，希望能够对感兴趣的小伙伴有所帮助。

作者 / 宸子 美博思远服装设计考研专业学员作为美博思远艺术设计研习社研习喵的一员，本期作者宸子与你聊聊“中国服装五次变革”。作者兼运动会主持人（宸子）猜大家肯定不爱看通篇古文历史，所以开了个脑洞，还请大家愉快耐心的读历史。这杯历史我干了，你们随意！“当当当～当当当～”（运动会开幕式必备曲目）“现在向我们走来的是一号种子队！他们是先秦时期代表队，队长身穿具有时代特色的’队服’——上衣下裳，我们看到其他队员有穿着冕服的，有穿深衣的，甚至有人穿了元端……”主持人慌忙普及知识点：“还请大家注意本主持特意为大家准备的五毛钱PPT（图片按顺序排列）！上衣下裳：上衣多为交领右衽，窄袖短身（商代）和长大宽博式（周代）；深衣：有直裾式和曲裾式（图为曲裾式）；领口和袖口（祛）：通常为宽缘；腰间：束丝织物大带，流行佩玉；冕服：由冕冠、玄衣及纁裳等组成，是帝王臣僚参加典礼时最贵重的一种礼冠，所以后有人用“冠冕堂皇”形容人人的仪态。元端：仅限天子与士大夫服用，是一种正式的上衣一种正式的上衣。穿着元端时戴冠或者弁下身则着裳。裳的颜色随穿衣者身份变，素裳规格最高（恕本主持无能没有找到元端的图片）。“下面我们有请嘉宾赵武灵王代表发言！”“本王，对，是本王，本王就是中国服装史上第一次变革的领头羊，不，人……”（主持人内心Os：请您言简意赅！）主持人听不下去，关掉某王话筒，总结：“赵武灵王发起胡服为了骑射（胡服骑射由此而来），废去下裳而着裤，因而有了第一次变革”，（内心：只涉及到军服，不知道在得意什么）“让我们把目光投向二号代表队！他们来自魏晋南北朝时期，大家看他们的男队员穿了衫、裤褶以及裲裆，而女队员穿着襦裙，深衣和帔……”主持人手忙脚乱，打开百度百科，翻出垫桌脚的新华字典（这是我主持过最难得一届）：男子服饰：衫：为汉族男子服饰，主要是衫子，衣无袖端，敞口，通常制成对襟，两襟之间用襟带相连。裤褶：上衣为短身大袖或小袖；下衣喇叭裤，有在膝弯处用长带系扎。裲裆：一般前后两片，其一挡胸，其一挡背，比半臂短小，质以布帛，肩部用皮质的搭襻连缀，腰部用皮带系扎。男女都穿。女子服饰：襦裙：上俭而下丰，上衣短小，下群宽大，交领上襦，束腰较紧。深衣：与汉代差异较大，在衣服的下摆部位，加一些饰物；其特点是上宽下尖形如三角，且层层相叠。到了南北朝时期，去掉了曳地的飘带，而将尖角加长，使二者合为一体（没图，本主持乏了，请大家根据上面的深衣自行想象）。帔：始于晋代女子衣物，形似围巾。（主持人，运动会啥时候结束，我饿了）（某王，这不是刚开始吗，我作为第一次变革的领头羊……）（主持人，反手一个盐汽水飞脚）“接下来！伸出你们的双手为第三支来自隋唐时期的朋友们打call！男队员身着圆领袍衫，头戴幞头，女队员……”（哇……女队员就不一样了，唐代风格很明显啊……咳咳，这不是去幼儿园的车）“女队员身穿裙襦，半臂，披帛，头戴胡帽、幂篱、帷帽”主持人已经从筋疲力尽中清醒：圆领袍衫：上衣下裳连属的深衣制，圆领右衽，领袖及襟出有缘边。幞头：用黑色纱罗做的软胎帽（圆领袍衫旁边就是幞头）。裙襦：初唐，平民一般小袖长裙，裙束襦外，腰节线提高，收裙束至乳上，甚至腋下。盛唐后，女装袒胸（袒胸没图，本主持是有原则的）。唐时裙色以红裙最为流行，“石榴裙”由此而来。半臂：一种无袖或翻领对襟或套头的短外衣。通常袖长及肘，衣长及腰，对襟则胸前结带。披帛：通常由轻薄纱罗制成，上或印花，或加泥金银绘画。胡帽、幂篱、帷帽：胡帽是西域少数民族所带帽子的总称；幂篱、帷帽都是女子外出遮蔽容颜之物。（主持人敲黑板！）“胡服在初、盛唐广泛流行了！”（委屈的某王，就说本王很厉害的！）“请大家把目光从唐代女孩子的身上拉回来，人家不要面子的啊，我要介绍清朝队员了！清朝！清……”（微笑）“清朝的队员们穿的品种就比较多了，男队员有穿……”嗯，请大家直接看主持人的小本本~据主持人小本本记载：（清朝服饰的特点，图片依“如图”的出场顺序）男子：袍服：满族的开衩之袍，袖口装有箭袖，也叫箭衣。箭袖：礼服的袖口有突出其外宛如马蹄的箭袖，也称马蹄袖。褂：汉族所谓的上衣，多外穿，也叫外褂。其颜色多用石青(也叫绯色)，素服用黑色(元青)。职管外褂，在胸背正中直接绣补子于其上（如下图-左）。马褂：长袍衫之外长及肚脐的一种短褂，长不过腹，袖仅掩肘。有对襟、大襟、缺襟。领、袖边缘多有镶滚，分阔边与狹边（如下图-中）。马甲：式样似马褂无袖，男女皆服。衫、袍：圆领、大襟、平袖，襟上用纽扣系结。裤子：有单、棉、皮之分，身份之人多穿于衣内，走卒民夫多穿于外。还有一种套裤，上口尖而下裤管平。披领与领衣：披领形似菱角，有冬夏两种，男女通服。清朝礼服无领，需要在袍内另衬领衣（如下图-右）。帽：冠帽有礼、便帽之别。礼帽暖帽和凉帽。礼帽上有顶珠和花翎，这是清代特有的品级标志。暖帽中间有红色帽纬，并装顶珠，用宝石制成。凉帽制同暖帽。朝珠、腰带：朝珠是挂在颈项间的垂珠，随官品而用，质料各不相同，共有108颗圆珠，后引垂于背后，称为“背云”珠串上还另附三串小珠，其中两小串男在左面女在右面，另一小串反之。腰带：有朝带、吉服带、常服带、行带，仅朝带在版饰上及版形的方圆有定制。腰带为丝织，除镂金衔玉镶嵌珠宝外，还带有带扣和环。女子（满族）：长袍：直身长袍，袖口平且大，圆领，右衽，捻襟，有五颗纽扣，长可掩足。有衬衣和氅衣，衬衣无开褉而氅衣左右开褉高至腋下且纹饰华美。马甲：穿长袍时外罩马甲，有对襟、一子襟、琵琶襟、大襟等式样。马褂：与男式马褂类似，有挽袖、舒袖两种，女式马褂全身有文采和花边镶滚。鞋：“花盆底”或“马蹄底”女子（汉式）：袄、衫：多对襟，领子高约半寸，领上装有一两枚形若蝴蝶的领扣。裙装：系在上衣之内。清初，苏州妇女崇尚“百褶裙”，另有“月华裙”“丁当裙”等。裤子：清后期女子着裤盛行。一裹圆：妇女便服四面不开叉者。男子前后不开叉者（如下图-左）。一扣钟：如今的斗篷。云肩：领下多罩云肩（如下图-右）。（主持人，请大家不要嫌长，毕竟中国文化博大精深！）“最后”哈哈哈哈，没错了，是最后“是民国时期代表队，他们斗志昂扬，迈着整齐的步伐向我们走来，他们身穿中山装，学生装，列宁装，旗袍，婚…婚礼服……”画风突然怪怪的，转接民央电视台，为大家打手语解释。（下面是主持人的手语粗略翻译，这年头主持人真的什么都做）（本主持相信，以大家的聪明才智肯定了解一些民国服饰了，就不列图啦）民国服饰都有西服、中山装、学生装（通常年轻学生和进步青年穿着。形制简洁立领，左胸前缀有一袋）。长袍马褂：民国时期法定礼服。民国时期马褂崇尚狭窄，一般多以黑色丝麻棉毛织品为质料，对襟窄袖，长至腹部，前襟钉纽扣五粒。长衫多用蓝色，一般是大襟右衽，长至踝上两寸，袖长与马褂并齐。袄裤：上袄下裤，通常是下层人穿着，中式裤宽大松垮；大氅：斗篷。袄裙：袄以大襟、七分倒大袖，镶滚减少，下摆圆角，裙下摆上升。“文明新装”：上穿窄而修长的高领衫袄，下穿黑色长裙，不施绣纹朴素淡雅。旗袍，西式时装，婚礼服。“本主持宣布，本次运动会圆满结束，秉承着历史第一，比赛第二的精神，比赛结果以及比赛详情请大家仔细翻阅相关书籍，若本主持有什么说错记错的地方，请大家张贴大字报并用大喇叭重复喊7遍主持人是世界上最美丽的女人，即可召唤出本主持为其更改”本主持PS：（本主持在这里给大家鞠躬）感谢大家还能有耐心看到这里，历史厚重，无法把所有详细内容写出来让大家了解，希望大家看了本主持的运动会之后能对我国服装史五次变革时的服饰特点能有细微了解，如有疏漏疑错还请见谅，以上！（注：上述图片均来自网络）