服装设计出国读研

众所周知，服装设计是艺术留学的最热门专业之一。天马行空的创意、特立独行的设计和精致的剪裁，一件件时尚的服装作品诞生！设计师们用自己的艺术才华，引领一场又一场的时尚潮流，英国中央圣马丁CSMCSM 拥有超过 150 年的文化底蕴与历史积淀，同时也是为数不多能在伦敦时装周设立专场的艺术院校。CSM的设计师风格天马行空，它鼓励学生去大胆尝试，帮助你对你的项目进行深度思考和无限想象，去创造新的服装概念，甚至是重新塑造一种人体结构。同时，CSM也极为重视制作项目的整个过程，以及背后的理论依据，并非常看重学生的专业基础。需要特别注意的是，所谓的专业基础指的是服装设计的基础，并不是美术基础。英国伦敦时装学院／LCFLCF 是除了 CSM 之外，另一个能在伦敦时装周设立专场的院校。相对 CSM ，LCF则更加注重创意性与实穿性之间的无间融合。在廓形方面，LCF 属于较为中规中矩的实穿主义，没有像 CSM 一样的异想天开，它将更多的注意力集中在面料改造、印花和结构的创新上，在实用的基础上将部分创意发散在细节的设计之中。LCF 的风格更偏向于设计师的原创力，更具有独特性。英国皇家艺术学院RCA 的服装设计偏重学术派，风格上更艺术化，更成熟洗练，不仅追求传统工艺的延续，也追求艺术性和商业性的完美融合。他们对面料和廓形形式的大胆探索，让RCA 的设计配色更显纯熟、廓形更加实穿，细节的工艺更加精湛。教学上更偏向于理论性研究，除了对学生在专业领域的学术要求之外，更强调学生的综合人文素养。美国帕森斯设计学院／Parsons美国帕森斯设计学院或帕森设计学院(Parsons The New School for Design)在1896 年成立，是享誉世界的设计学院，它的服装设计专业是全美第一名的。Parsons 时装设计和社会学的MFA课程独具特色，为学生提供专业学习与跨学科学习的机会，给予学生多样化的设计概念，发展学生潜能，激励面对现实世界的挑战，不仅仅要做出色的时装设计师、企业家，并且要有国际化的视野。美国纽约时装学院／FIT纽约时装学院（Fashion Institute of Technology，简称FIT）是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，是一所公立学校， 但是长年来与私有企业保持着良好的合作关系。当时的学生只有100人左右，开设的相关学科只有科学管理和设计。FIT的创始人莫蒂默（Mortimer C. Ritter）希望学院成为"一座像MIT麻省理工学院一样的设计学院"。经过不懈的努力，FIT已经成为具有丰富的历史，在纽约城市经济的冲击下仍然持久屹立的著名学府。……未完待续……祝所有喜欢服装设计的同学都能去到自己梦寐以求的海外名校！

服装设计专业是一个需要学生拥有前进的创新思维及较强的动手能力的专业，还需要学生有一定的现代设计理念，并善于与时尚文化相结合来设计作品。但是每个国家主打的风格不同，美国和英国是服装设计产出的大国，所以维欧艺术留学建议准艺考生出国留学前，一定要先了解一下美国服装设计作品集风格和英国服装设计作品集风格的区别。国外艺术留学，这些一定要提早准备！英国服装设计作品集：英国是服装设计的发源地，无论是技术还是理论方面都走在世界的前沿。英国服装设计风格整体偏概念化和个性化，学生的设计大胆前卫，造型夸张有震撼力。经常可以看到在英国学习的小伙伴会将理念、专业技巧融入到服装设计中，而且英国也是比较注重学生创作过程的。美国服装设计作品集：美国院校的整体风格更加偏向于商业化。在学生的作品中我们不难看出独特的设计感及实用性，也会注重商业化及完整性。除了商业化、多元化路线、实用性，在作品中要完整呈现出自己的思考过程，除了手绘基础功底、排版、设计外，学生还要注重自己的创意、想法、细节、技巧、面料选择及原创性等方面，并最终呈现出令人惊艳的作品。以上就是维欧艺术留学整理的留学服装设计专业，英美作品集风格区别的相关介绍，希望能够对感兴趣的小伙伴有所帮助。

服装设计顾名思义是设计服装款式的一种行业，服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的思想。在以往的文章中，我们介绍了英美著名的服装设计院校，那么作为时尚基地的欧洲，有哪些院校最值得推荐呢？安特卫普皇家艺术学院安特卫普皇家艺术学院创建于1663年，位于比利时的安特卫普，是欧洲历史最为悠久的艺术学院。1963年，安特卫普皇家艺术学院开设时装设计专业，在80年代，因“安特卫普六君子(The Ant werp Six)”的走红，安特卫普皇家艺术学院逐渐在时装设计专业方面成为国际最重要的高等学府。2000年以后，Veronique Bran quinho、Olivier They skens、RafSimons等设计师在国际时装界取得令人瞩目的地位，更坚固了安特卫普皇家艺术学院的国际地位和影响力。 近年来安特卫普更是名声大噪，并逐渐成为服装设计专业的世界顶级学府之一。安特卫普皇家艺术学院的服装设计专业以“培养职业技能过硬并能坚持自己艺术道路的具有督导艺术鉴赏力和丰富创造力的设计师”为教学宗旨，鼓励学生坚持独立个性，创立不被商业左右的设计风范。在创造力上学校赋予了学生最大的自由。安特卫普皇家艺术学院时装设计本科是三年制的，课程既包含前期的基础课程，也包含后期的实践操作技能。基础课程主要是针对服装设计的基础学习，会让学生接触到当下最流行的面料，剪裁方法以及服装的流行色彩等。在后期阶段导师会要求学生做出属于自己的作品，作品必须独立完成，具有创新和时尚感。硕士一年的课程则是让学生根据自己的兴趣和关注的方向出发，设计出属于自己的风格的系列作品，并开始着手准备毕业大秀的作品。但在安特卫普的毕业秀上想要成功得到学位，其作品必须要向评审团展现出学生自己的独特见解才能在众多优秀的学生中脱颖而出。安特卫普皇家艺术学院有相当完善的系统来展示学生的作品，甚至详细到从大一课程开始直至毕业设计，人们也很容易从这样的系统中发现有才华的学生。每年6月份，服装设计系都会举行服装秀，各个年级的学生都需要展示自己的作品。在作品展示期间会吸引上千名的观众前来观秀，可见其受欢迎的程度。同时，学院的时装秀也是业界发掘新秀设计师的重要途径。申请条件本科生一、截止日期4月30日二、申请要求语言要求需要通过APS拥有必备的学位和荷兰语言成绩，在网上申请艺术入学考试，需要提交个人信息、简历、作品集等，参加考试时需要携带自己的作品集。研究生一、截止日期4月30日二、申请要求语言要求：需要通过APS拥有必备的学位和荷兰语言成绩，在网上申请艺术入学考试，需要提交个人信息、简历、作品集等，参加考试时需要携带自己的作品集，有面试。作品集的作品应为过去五年内完成的艺术作品，且应该为电子版，每个文件的大小不超过15M，格式可以是PDF、DOC、DOCX、JPEG、GIF。请附上日期、地点、材料、展览或呈现空间，如果是团队作品，请描述你在其中的角色。服装设计专业特殊要求：作品集应该包括完整图像，从剪裁、布料选择、颜色选择到研究，各类轮廓和材料，对轮廓的艺术绘画。欧洲设计学院欧洲设计学院（简称IED），成立于1966年。作为欧洲最大的私立设计学院，欧洲设计学院有悠久的历史及很高的国际声誉。学院总部设在意大利米兰，8个分校区，它们分别分布在：米兰、罗马、都灵、威尼斯、佛罗伦萨、巴塞罗那、马德里、圣保罗、里约热内卢。每个校区都采用IED集团的理念和教学方法：各分校区都符合IED的全球统一标准，却又有自己的特点，做到所设课程与当地经济和社会现状接轨。学院致力于设计、时尚、视觉艺术、管理和传播领域的教育和研究。如今它是一个不断成长的国际学校网络。2011年起，申请就读欧洲设计学院本科课程的学生，可获得意大利和中国教育部的双重认证的学士学位。根据课程不同，学校分为四所学院，即设计学院、服装学院，艺术学院和传媒学院。学校开设有本科课程，进修课程和研究生课程，在校学生约12000名。欧洲设计学院巴塞罗那分校的教学目标是文化、创新、管理和设计能力的培养和提高，而知识和实践技能的结合是实现此目标所不可或缺的基础。学校在所有课程中都突出了这一点，它是创造欧洲设计学院无法比拟的教学质量的根本：与商业团体的密切合作，经常性地举办实践研讨、实习、和练习，而且所有这些活动都与课堂的教学同步。学校保证培训的质量，课程都有客户公司的参与。学校教师是由既具有创新能力又有牢固的专业知识，而且能随市场上最新的工具和知识以及市场上最新的时尚趋势来更新自己知识结构的专家组成。学校的课程都是与知名品牌公司密切合作完成的。学生在修完所有课程后将参加公司内的实习。学校的就业服务将使学生都能在自己喜欢的领域找到理想的工作。课程教授必要的知识并且提供学生课程所需的工具，了解和掌握时装进程的不同阶段。训练涵盖该课程的整个过程，并且强调在大框架下，收集的沟通和策略价值。通过学习该课程，学生将学会工作间如何运作，时尚知识体系和相关课程将让学生对时尚复杂的进程有更深刻的理解。欧洲设计学院巴塞罗那校区为有志青年在时尚、设计和传播领域的职业发展提供专业培训。未来的设计师必须知道如何把创意和组织、个人意识和团体文化、创意灵感和现有技术联系起来。他们必须知道如何抓住现代社会的突然加速发展所带来的机会，如何重新诠释从其他文化、艺术或技术环境中所得到的想法和灵感。申请条件申请截止日10月语言成绩托福80雅思6.0阿尔托大学阿尔托大学是一所具有古老历史及数百年办学经验的北欧顶尖高等学府。其历史最早可以追溯到1849年建立的赫尔辛基理工大学。该校为北欧五校联盟NordicFiveTech（N5T）成员之一，以及欧洲创新与技术研究院EIT院校成员之一，数世纪的历史沉淀与新时期的创新理念结合，如今已发展成为芬兰国内公认的最佳大学以及芬兰国内高中生最向往的大学之一，同时也是在全欧洲乃至全世界享有盛誉的顶尖级多学科综合性大学。阿尔托大学由在各自领域内顶级的三所大学——赫尔辛基理工大学、赫尔辛基经济学院和赫尔辛基艺术设计大学合并而成。阿尔托大学于2010年1月1日开始运行。据最新2016-2017QS世界大学排名，阿尔托大学综合排名第133位。其中，在艺术与设计领域学科排名世界第17位专业排名世界第3位，材料科学领域排名全欧第21位 ，计算机科学领域排名全北欧第1位。在2016年泰晤士高等教育世界150所最好的年轻大学排行中，阿尔托大学名列世界第28位 。其中阿尔托大学艺术、设计与建筑学院，成立于1871年，是北欧五国最大的艺术设计类大学，是一个致力于设计、视听传播，艺术教育的国际性学院。2017年阿尔托大学艺术设计与建筑学院全球领域内艺术设计QS排名为第13名。设计学院邀请来自全世界艺术设计行业内最具有知名度和影响力的设计师、教授为学生授课。它是一个致力于设计、视听传播，艺术教育的国际性学院。它提供艺术、设计、新媒体、艺术教育、视觉文化、电影、动画及产品设计在内的多学科，多领域的学士，硕士及博士课程。时装设计专业是该学院的优势专业，该学院注重从单纯的创意理念入手，再注重整个服装的设计过程，相比于其他院校，阿尔托更注重时尚和科技的结合，功能性材料和可穿戴技术性的融合拓宽了设计思路，也赋予了服装设计更多的可能性。申请条件一、语言成绩雅思6.5分/托福92分；一定芬兰语基础 二、作品集如果你直接邮件问老师的话，他们会详细告诉你的。值得注意的是 他们对待作品看重的并不是最后的作品 而是你作品发展的思路 所以准备作品的时候需要一两本sketch book也就是素描本来展示你创作的过程。 三、申请材料相关专业本科学历；部分专业需要相关领域工作经验；有丰富的富有创作性的作品本科生绘画作品15-200幅，使用40cm*50cm大小纸张注意：1）作品集可以选择Slideroom通过网络的方式递交（需要支付$10）；2）也可以选择CD/DVD，印刷的方式递交；每件作品单独压缩到一张CD/DVD光碟，图片采用JPG格式，每件作品不超过3MB，勿将画作放到PPT/Keynote；视频作品采用Quicktime/mpg格式；3）附一张作品清单，写明相应作品使用的媒介、完成日期；CD/DVD和印刷品背面，写明学生姓名和地址。硕士课程为英语授课，学制为2年，开学日期在9月份。ArtEZ艺术学院ArtEZ艺术学院的校区分布在荷兰东部三座主要城市。其名字ArtEZ：A是指阿纳姆（Arnhem），E是指恩斯赫德（Enschede），Z是指兹沃乐（Zwolle）和艺术ART一词组合在一起命名的。ArtEZ艺术学院是为学生们提供艺术、知识以及属于核心竞争力的创造力的场所。学校拥有超过3000的学生，学校提供视觉艺术、建筑、设计、时尚、音乐、喜剧、创意写作、舞蹈以及艺术教育等的本科、研究生课程。同时，ArtEZ艺术学院是一个理论与实践相互结合并且是一个专业性极强的学校。ArtEZ艺术学院与国内外拥有很多合作伙伴，比如教育机构、公司、政府机关以及非营利性组织等等。ArtEZ艺术学院拥有科学性、艺术性、精湛的工艺、专业精神、社会责任以及艺术性等学科精神，学生们经常在一起讨论某个项目的解决方案，跨学科的交流能激发出新的想法和可能性是大家的共识。艺术创作在学院的学习中占有很大的比例，学生们会通过设计一个产品来表现自己的想法，学生体验创作、表演以及理论与实践碰撞出来的火花。在实践过程中他们会接触到消费者、用户、客户端与观众，这对他们来说是一种很好的体验。在ArtEZ艺术学院，教育的重点放在学生艺术天赋的训练、知识的积累以及个人的成长记录上。他们被以符合他们天赋的、结合着自身个性和野心的专业人士为目标来训练。这些学生们得到导师们的大力支持。在导师们的眼中，他们就是未来的接班人。ArtEZ艺术学院致力于为社会提供高质量的毕业生。学校拥有不同的教育背景、各种艺术天赋的学生，采用国际化的教学方法，加强内部凝聚力和效力，使之发展成为一个知识型研究所。ArtEZ艺术学院毕业的学生都是顶尖的创意艺术家。在校学习期间，学校会请很多艺术家和讲师来举办讲座。学校在视剧艺术、设计、建筑、音乐、舞蹈和戏剧方面拥有广泛的学科基础。选择ArtEZ艺术学院的人要放弃他们的许多人生中的确定性而去追寻她们自己的动机。良好的自我意识和毅力是艺术学习过程中必不可少的因素。ArtEZ艺术学院极力鼓励学生在追寻自己的动机的同时培养毅力，同时不断让学生们通过跨学科的学习掌握他们通往成功道路上必不可少的专业知识。服装设计作为ArtEZ阿纳姆艺术和设计学院设计学士学位的一部分，时装设计4年课程的最主要目标是将学生培养成时装设计的高水准人才。作为一个独立的设计师或者在公司里工作，所需的创造力，原创力，以及感悟‘时代精神', 一项重要能力，被期望的技能，以及在专业行业内的成功运作公司必备知识，都需要在这里培养。在学习过程中，通过专家个别指导，您以独立时装设计师的身份完成任务,获得真正的实践经验。您将参加各种国内外研讨课、时装设计展、时装发布会。因FIA的国际化倾向，英语是主要交流语言。课程包括三个学期和总结阶段。第一学期不仅要学时装理论、时装评论等科目，还有赴法国巴黎游学的机会。第二学期焦点在于经典服装：外套、裤子、夹克衫等。最后一个学期，您将设计制做毕业作品系列。教学还注重公关和市场营销，荷兰的阿姆斯特丹时装秀和法国pret-a-porter时装周。申请条件申请截止日5月1日语言成绩托福N/A雅思5.0~6.0,要求荷兰语因为一些院校的申请每年都会有所更新，（一些信息可能暂时无法查询）我们也会根据官网及时为大家更新相关信息，更好的帮助大家准备艺术留学的相关材料。艺术留学交流群有需要请教学哥学姐们或者找志同道合的小伙伴们，欢迎扫描下面的二维码关注我们，同时希望各位小伙伴积极转载，让大家在艺术留学的道路上相互陪伴、共同成长！扫一扫，关注我

在现实生活中，很多人往往把服装设计和裁缝混为一谈，主观上认为服装设计就是简单的裁剪衣服。事实上，服装设计远比裁缝复杂的多，服装设计不仅仅涉及到裁剪，更多的是一门综合性的艺术，集美学、工学、艺术、历史、哲学与一体，更多的是一项系统的过程，学习深度要比裁缝深的多。美国则是学习服装设计的天堂，浓厚的艺术氛围、先进的艺术教育、成熟的教学体系、完善的课程设置等都使无数学子对美国魂牵梦萦。不同于国内偏向理论的艺术教育，美国的服装设计专业更偏重学生的创新能力，动手能力，设计风格也更加的偏向商业化。除了系统的理论教育，美国大部分学校还会为学生提供展示个人设计的平台，如各种竞赛及商业展示等。真正做到理论和实践相结合。在美国众多的艺术院校中，我们为大家罗列出top5的艺术院校，以供大家参考使用。留学TOP1：帕森斯成立于1896年的帕森斯设计学院，是位居世界第二，全美第一的艺术与设计学院，是全美国第一所设有服装设计课程的大学。地处纽约曼哈顿，地理位置极其优越，除了优越的地理位置，强大的师资力量更使帕森斯如虎添翼。在帕森斯授课的老师基本都在时尚圈有自己知名度，多年的设计经验，对于时尚拥有自己独到的见解，他们在给学生上课时，会将自己的行业经验传授给学生，减少学生所走的弯路。在上课的过程中。老师更注重学生的创意，引导学生学会把握时尚潮流，塑造出自己的设计风格，不拘泥于单一的设计模式。像帕森斯为了保证学生的工作品质，规定服装专业的学生要大三才能开始实习，但在大二时期，大牌公司就开始来到帕森斯进行抢人大战，例如：香奈儿、康泰纳仕、迪斯尼公司、梦工厂、马克雅克布……那么这么一所著名的艺术院校，又有什么样的申请要求呢？申请要求一，语言成绩 本科托福92雅思7.0研究生托福92雅思7.0帕森斯的学校代码是2638。语言成绩必须是两年以内考出的，过期的成绩帕森斯是不接受的(FIT接受度就高好多，五年内的都可以的)。二，申请材料本科:申请表；高中/大学成绩单，相关考试成绩；推荐信两封，简历、作品集研究生：大学成绩单；相关考试成绩；推荐信；相关专业本科学历；个人陈述和简历三，作品集要求本科作品集要求研究生作品集要求每年帕森斯会给出challenge：任意选择主题或概念，用三个原创作品对它进行阐述，并用一篇大约250个单词的文章简要的解释每一件原创作品。一般本科需要2-3个projects，数量8-12张，研究生要求5-6个projects，数量20张。你可以通过各种方式和媒介向院校发送你的作品集，但作品集是你向院校展示艺术潜力的重要方式，准备一定要充分。除了要能够清楚地展示你的艺术理念和设计方向之外，也看重你对艺术的表现手法、展现技巧、所选材质。本科生考官关注的是作品的创造性、原创性。对于你所使用的设计技巧并不感冒，因为技巧可以快速学会，但是你对艺术的认知则需要长期的沉淀。而对于研究生来说，除了原创性之外，还需要你对服装有很深刻的了解，并且掌握服装设计的基本技术。四，面试本科生是不需要面试，研究生则是所有的最后入围者，都必须接受面试，面对面或是通过Skype的形式都是可以的。TOP2：纽约时装学院成立于1944年的纽约时装学院，是国际著名的服装与艺术设计院校。纽约时装界约60%的专业人士曾在这里学习及进修，曾培养出Calvin Klein、Norma Kamail、David Chu等众多国际著名服装设计师。FIT的学术氛围相较于Parsons、RISD等学校，更偏实用性和商业化。学校常年和许多企业都保持着良好的合作关系，经常举办与时尚相关的展览和各种活动，为学生提供了充分的商业机会，因此FIT毕业生的就业率几乎接近100%，完胜其它院校，且相对于私立院校，FIT作为公立院校，费用要便宜很多。申请要求一，语言成绩 本科托福80雅思6.5研究生托福92雅思7.0二，申请材料本科：申请表、官方英文成绩单、托福或雅思成绩、作品集、短文(750字以内)研究生：申请表、托福或雅思成绩、作品集、短文、简历、推荐信两封、可能需要面试三，作品集服装设计作品集要求：包括四个部分：1. A Design Test (设计考题)2. A Sewing Test(缝纫考题)3. A Written Essay(作文)2. 4. A Portfolio CoverPage(作品集说明)。如果想要邮寄纸质作品，所有的草图和成品照片必须彩色打印成8又1/2 英寸X11英寸21.59厘米X27.94厘米(比A4的长度小2厘米)大小的尺寸。以下为网络上传作品e-portfolio的要求：1. ADesign Test (设计考题)　　项目一，Mix-and-Match Designs 服装搭配设计，项目二， Fashion Design Artwork　　2. SewingTest　要求：提交最少3个你缝制的成品衣服照片，来表明你对服装结构的知识把握程度，表现你的创意和审美能力。　　3. Written Essay　　题目：用不超过250个字，就FIT的规定题目描述你的观点　4. COVERPAGE　　如果是邮寄作品则需要打印并签字，如果是上传网络作品则不需要。四，面试同帕森斯要求TOP3：普瑞特普瑞特艺术学院坐落于美国纽约，是一所著名的老牌艺术院校，是全纽约唯一拥有校园的艺术类院校，以小班教学著称。Pratt最著名的就是它完善的教学体系。本科有一年的Foundation Year。在这一年中，学生要先学习理论知识与实际操作的基本技能。经过基础课加深对专业的了解后，学生才可以决定是否进入本专业课程的学习或转投其他专业。第二年学生将进入到一个11-15人的小班级，以小组为单位做系统性的学习调研。这种教学体系在很大程度上帮助学生对专业做出正确的选择。普瑞特的教学注重培养学生的实践性和搜索能力，服装设计与市场紧密相连，呈现出超前的教学体系。申请要求一，语言成绩 本科托福79雅思6.5研究生托福92雅思7.0二，申请材料本科：申请表、英文成绩单、短文(250-500字)、推荐信(非必须)研究生：申请表(国际生申请费用为$90)、英文成绩单、本科学位证明、2封推荐信、个人陈述(500字以内)、写作样本(部分理论性专业)、个人简历三，作品集要求作品集应包括12-20张你最好的作品，应由不同的媒介和创作方法组成。它可以包括指定任务的项目、自由创作的作品或是合作的作品。作品集不需要集中于某个专业，也可以使用包括绘画、油画、素描、陶瓷等任何形式的作品。除此之外，学生必须提交3-5个观察绘画，观察的案例可以包括风景、静物写生、自画像、人物肖像、室内空间。所有作品均需通过Pratt的SlideRoom上传(不得晚于Deadline后两周)。TOP4：加州艺术学院加州艺术学院位于洛杉矶，由华特·迪斯尼投资建立，是目前美国最前卫的艺术院校之一。学校实行小班制教学，每位学生都会分配一名导师来指导个人的设计作品及职业发展。加州艺术学院着重培养学生的想象力及创造力，在学术界以打破传统艺术界限而闻名。教学偏向于实验风格，所以学生可以自由发展及创作。（加州艺术学院的服装设计专业只招收本科，不招收硕士）。申请要求一，语言成绩 本科托福79雅思6.5二，申请材料本科：个人陈述、语言和高中成绩单、两封推荐信三，作品集要求需提交10至20张作品，转学及第二学位申请人建议提交15至20张。作品集学校要求生能对自己的作品发表自省性的评论剖析，了解自身作品想要传达出的内涵。同时学校鼓励学生在独立学习之外，多参加小组讨论，帮助自己和他人更快更好的达成学业目标。请使用Slideroom上传作品集。TOP5：萨凡纳艺术与设计学院萨凡纳艺术与设计学院成立于1978年，是美国一家美术及设计专科学院。学院的目标是发现和培育每一名学生的独特才智，这里的课程几乎囊括了当今艺术领域的所有专业，先进的教学设施和丰富的实践机会吸引着全球各地的设计师到这里学习。学校在着重培养学生艺术素质的同时，还鼓励学生在校期间就进行职业化的探索。申请要求一，语言成绩 本科托福80雅思6.5研究生托福90雅思7.0二，申请材料申请材料：本科：申请表、、高中学历、SAT或ACT成绩、辅助材料：推荐信、个人陈述、简历研究生：申请表、本科学历、推荐信、个人陈述、作品集、短文、简历、GRE成绩(强烈推荐)三，作品集要求本科生作品集要求：申请萨凡纳艺术和设计学院本科，作品集并非必须，但是会对申请奖学金有帮助。作品集的作品不能抄袭，并且要用标签注明申请者的名字和联系信息。设计类作品集应当包括2D和3D作品，表现申请者的创意和对基础艺术技巧的理解。内容包含10到20张传统、视觉艺术或设计作品，可以为黑白或者彩色。可以是素描、彩色绘画、设计、版画、拼贴画、摄影、雕塑、珠宝、服装设计、家具或纤维艺术。可以是课堂作业或独立作品。作品集主题要明确，规划好作品集内容，要详细体现出个人的想法，展现出自己独特的艺术风格。研究生服务设计作品集要求作品集要展示出调研和有创意的解决问题的能力，可以但不限于是：品牌、服务、产品、过程、空间、交流或用户体验。展示出5个专业的或学术的项目，通过视觉或书面的方式解释一下你在此设计中扮演的角色，可以从原始观点、问题构架、团队开发或解决方案等方面入手。在这些世界排名top的艺术院校中，语言、文书等申请材料要求都大同小异，最根本的区别就在于作品集的准备。对于想要申请艺术留学的学生来说，合理规划作品集，协调好作品集的准备时间是很有必要的。要善于利用不同的媒介、工具、技巧和形式，突出自己的作品集特点，在准备作品集的过程中，最关键的就是作品集的原创性，可以借鉴他人的创作风格，但切记不可抄袭。在申请本科阶段时，作品也不需要放服装相关的作品。服装在本科是会从头教的，所以作品集的内容可以天马行空，重点是体现申请者的特长与个性，而不需要“已经会做衣服”。研究生作品集相对就较为复杂，但内容一样重质不重量，与其做五个点到为止没有深度的作品，还不如两个深度发展的有趣系列。艺术留学交流群有需要请教学哥学姐们或者找志同道合的小伙伴们，欢迎扫描下面的二维码，关注我们，让大家在艺术留学的道路上共同成长！扫一扫，关注我！

追求美好和个性是人类的本性使然，年轻人更是如此，所以在各类艺术专业里，服装设计越来越朝向大热专业发展。英国是艺术设计的发源地，也是很多服装设计师的艺术殿堂，拥有很多广为大家喜爱的高端时尚品牌如BURBERRY、PAUL SMITH等，以及世界四大时装盛会之一的伦敦时装周，每年吸引着世界各地的学生来此深造。那英国有哪些顶尖的设计院校呢？其录取条件又是怎样的？你能不能进去呢？一、中央圣马丁艺术设计学院中央圣马丁艺术与设计学院享有非凡的国际声誉，是伦敦艺术大学六所分院中最大的一所，也是世界四大时装设计学院之一。它提供英国最多样、最全面的艺术与设计学位和研究生课程，从本质上讲，它才是一所完整的艺术学院。从60年代至今，中央圣马丁被认为是英国最好的艺术与设计学校，作为艺术和文化结合的艺术学院，中央圣马丁艺术与设计学院(CSM)以其学生、教职员和毕业生的创新能力而享誉世界。每年伦敦时装周上的毕业生作品发布会都会成为各家奢侈品牌与国际媒体关注和挖掘设计新秀的焦点；聚焦时尚类专业，作为一所汇聚全球时尚资源、引领世界服设经典的院校，CSM的教学质量一直以来都保持相当高的水准，从这里走出来的时尚设计师数量惊人，并且个个声名远扬。学院优势1.学院不仅为学生提供无限的机会与本校师生合作，同时与艺术和设计界有着更广泛的交流；2.作为教学机构与艺术中心的结合体，CSM为学生提供的课程十分多元化；3.细致的学科分类有利于培养专业技艺精湛的人才，各学科间紧密的互动则帮助学生更好地练就自身的风格特色；4.以盛产时装设计名师而闻名国际时装界，其服装设计毕业生大多被Dior、Gucci等一线时装品牌聘用。入学条件硕士：相关专业本科毕业；提交相关作品集；雅思6.5，单项不低于5.5。不同细分专业可能还会有其他更具体的要求。本科：入学时年满18周岁；高中毕业生并且完成伦敦艺术大学预科课程；雅思6.0,单项不低于5.5；提交作品集，不同的细分专业会有更具体的要求。本科预科：完成高中教育，并获得高中毕业证；拥有一项A-Level成绩，以及3门GCSE成绩C或C以上；雅思5.0分，单项分数不低于4.0；提交作品集备注：申请圣马丁本科需要高中毕业生并且完成伦敦艺术大学预科课程才能申请二、伦敦时装学院伦敦艺术大学伦敦时装学院(London College of Fashion)世界六大时装学院之一，伦敦艺术大学下属六所学院之一。2000年，在与始建于1887年的久负盛名的专注于鞋类和饰品设计的考得维纳学院合并之后，更加强了伦敦时装学院的综合实力。是世界知名的服装院校，在英国与圣马丁齐名，男装设计甚至超过圣马丁，时尚营销课程更是处在时尚教育的尖端水平。伦敦时装学院吸引了来自世界各地的师生，学校为自己的教职员工提供了一流的设施、大好的事业发展机会，和充满活力与革新精神的工作环境，在校内创造平等机会和提倡多样性，这也使学校能吸引最有才能和创造力的师资。每年都有接受过前沿艺术熏陶和实践锻炼的设计师新锐力量从这里走向世界，伦敦艺术大学在涌现出大批出色的服装设计师、珠宝设计师及工业设计师的同时，也培养出大批眼光独到的时尚记者，为前卫艺术开辟道路。学院优势1.学校开设的近百个专业方向基本覆盖了当今整个时装界的每一个细分领域，是国际时装教育界专业细分最全面的院校；2.学校的老师在时尚业有着丰富的工作经验，更加了解业界的需求，能够授予学生最新的知识技能。同时学校也与国际知名时尚企业有着密切的联系及合作，可以为学生提供宝贵的实习和就业机会；3.建有优良的专业设施，包括剧院、时装表演T型台、艺术工作室、美容厅以及提供学习资料的图书馆与设施完备的计算机房。入学条件预科：level4（国际时尚预科课程）要求雅思5.5分，单项分数不低于4.5；完成高中教育并提供高中毕业证，提交作品集；level3（国际时尚入门课程）要求入学时年满18周岁，雅思5.0,单项不低于4.0；高中毕业生；完成高二学习；完成A Level或IB第一年学习；提交作品集本科：雅思6以上，单项不低于5.5；高中毕业生完成伦敦艺术大学预科课程；入学时年满18周岁；提交作品集。硕士：雅思6.5以上，单项不低于5.5；本科相关专业毕业；提交作品集。三、英国皇家艺术学院英国皇家艺术学院成立于1837年，世界最著名艺术设计学院之一，也是世界上唯一在校生全部为研究生的艺术设计学院，学院坐落于伦敦，课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。皇家艺术学院拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境。英国皇家艺术学院拥有全球性伙伴关系，欢迎来自世界各地的学生，连续5年QS世界大学排名艺术与设计类全球第一名。在业务方面，英国皇家艺术学院不断在在国内和国际寻求合作伙伴，与文化和教育机构有广泛地联系。学院优势1.唯一的全研究式大学，不同于英国其它大学硕士学制1年，皇家艺术学院学制为两年，学生拥有实践艺术所需要的独特的设计环境和优秀的艺术环境；2.拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境；3.英国皇家艺术学院现代化的图书馆拥有藏书超过7万册，每年订阅的期刊超过120份，为学生及教师提供了广泛可参考的艺术信息；4.学院拥有多个现代化的授课礼堂，提供包括互联网，OHP，PA系统，16/35mm胶片，录音录影及回放设备，等多种设施；5.在大学的商店内，有名类繁多的艺术作品出售，还有部分毕业生的优秀作品在此展出、出售。入学条件雅思 6.5；PTE 62-68 或者通过CPE或CAE；一般年龄要满21岁，拥有相关学士学位或同等学历；并需要在网上提交成绩单、语言成绩、所获奖项、作品集、个人陈述、个人简历和推荐信；可能会有面试。四、诺丁汉特伦特大学诺丁汉特伦特大学位于诺丁汉市,由两座大的校园组成，一座在市中心，另一座在近郊的绿化地带。诺丁汉特伦特大学的前身为一所学院，创立于1945年，在1992年由学院改为大学。其课程和教学质量均得到广泛的赞誉、同时也在全英艺术与设计院校位列第八名，卫报综合排名在全英位居前16名。诺丁汉特伦特大学的艺术和设计学院是英国最古老的艺术设计学院之一，与中央圣马丁齐名，拥有全英顶尖的艺术设计中心和工作室；学校开设的服装设计专业是全英艺术设计领域学院中最前沿性和时尚发展性的专业科目；学院的教学环境也能充分刺激学生的灵感，让学生享受充分的自由和独立。学院优势1.拥有全英国顶尖的艺术设计中心和工作室；2.其艺术设计的各项专业更是符合现在流行的时尚需要，专业性在英国的学科领域中位于前列，引领着英国的时尚设计潮流；3.学校98%的毕业生能够在六个月内就业或选择继续进修，全英大学毕业生就业率名列前四，也是全英最受欢迎的大学之一。入学条件1.Tier 1：211/985/双一流大学，2.1学位 平均分77.5分，2.2学位 平均分75分；2.Tier 2：专用List，2.1学位 平均分80分，2.2学位 平均分77.5分；3.Tier 3：除Tier 1和Tier 2外的学校，2.1学位 平均分85分，2.2学位 平均分83分；当着装越来越能表现一个人个性的时候，服装设计专业的童鞋们选择出国深造的也越来越多,希望今天为大家梳理的这几个英国顶尖设计院校能给大家一些参考的选择。尽管可能在申请条件上相对严格，但若能努力一把进入这几所艺术殿堂学习，我想一定会成为大家在设计领域最难得的一笔财富和一段经历。如果你还有什么关于留学的问题，可以在下方评论区讨论哦。

我是服装设计专业毕业，后又留学法国，对于申请学校和制作作品集还是有一点经验的，愿意和大家分享。制作服装设计作品集申请国外的专业学校一般分两种：一种是申请所谓的零基础入学的专业学院，但是所谓的零基础也不是你什么都不需要准备就可以入学的。这类学校一般会对申请就读的学生有一个入学前的考试和面试，这时候你就要提供一个你自己的设计作品集，主要是展示现阶段你的各项专业技术水品的一个册子，这类的作品集不需要太复杂，主要以服装效果图展现出绘画和设计的基础和能力就好。我主要说的第二种，也是很难申请的一种，就是申请国外高学历专业学院或是世界本专业内公认的著名学府，这类学院对学生入学的要求是很高的，设计作品集的准备一定得下功夫。申请服装设计学院的服装设计作品集的制作一定要包括以下几个方面：1、你是谁 就是个人简历，介绍一下自己，你的学历，经历，专长，社会实践等等。2、申请这所学院的理由 就是就读申请书，选择学校、选择专业、选择导师的理由。3、自我展示 就是你的作品，也就是一个作品集的主体部分。这部分主要是个人专业和特长优势的展示，也可以理解为你为申请这所学校所提供的支撑材料。具体内容有：-------选择要就读的专业，根据专业准备作品。建议至少做3-5个完整系列设计，每个系列至少5-10件设计单品。最好有成衣照片、制作过程说明等等能充分说明作品的展示。具体的怎么搞专业设计，我就不多说了，感兴趣的可以私信我。-------展示个人专业优势特长， 比如说你在服装画上基础很好，就建议各种技法都有至少一张作品呈现。-------相关领域已经取得的成绩或兴趣展示 ，这是加分项。以上就是我给服装作品集的制作建议，作品集因人而异，不能一味的套用，只做大的方向引导，希望有用。

意大利服装设计留学，本科生和研究生的申请，建议选择私立院校前几天有好些同学问我关于去意大利服装设计留学的问题，今天我想就这个问题给大家分享一下哦：意利院校的服装设计专业可以说是世界顶尖的。以兰和佛罗伦萨两个城市为主，意利的服装产业属于服装的端产业。 每年都有常多的留学前往意利读服装设计专业。在意利的有常多的关于牌的时装展和城市的时装周，留学都常容易参与，并且因为很多的端奢侈品牌在意利当地的，如GUCCI、PRADA、FENDI、DG、BV、MAXMARA等等，在意利购买奢侈品也是常便宜的。在意利很多学服装设计的学做奢侈品代购，虽然不值得提倡，但是也侧说明了意利地理优势。意大利服装设计留学常知名的学习服装院校有公学，公美院和私美院。公学：兰理学公美院：博洛尼亚美院、佛罗诺内美院、那不勒斯美院，切拉塔美院，兰布雷拉美院（仅研究）、罗美院等私美院：兰新美术学院（缩写NABA），欧洲设计学院，兰欧尼服装设计学院，柏丽慕达时尚学院、意利时尚艺术设计学院（佛罗伦萨，罗校区）、罗服装学院、卡罗世纪服务学院等。如果你是艺术，以上的院校都可以申请（在满申请要求的情况下）；如果你不是艺术，那么可以申请私美院或者公学，公美院因为需要艺术联考成绩所以申请不了。其实学习服装设计你要想好哦，因为这个专业之后会转变成两个方向的，一个是服装设计师，就是设计服饰的样式，一个是制版师，不知道你听说过这个方向没。意大利的公立院校：比较偏向于教学，理论性知识侧重点相对多一点，平时制作项目不是很多，不过也会有学校组织的项目活动等等。意大利服装设计留学意大利的私立院校：比较侧重于学生的实操，比较偏向商业制作和项目实操，很多的私立院校都有合作的企业或者工作室，甚至有的院校每年会有知名的企业会授课等等，总之，私立院校的授课方式和教学方法很多样的，跟公立院校相对差别比较大。还有哦，不建议你选择综合类大学的服装设计，服装设计属于艺术类专业的范畴的。虽然很多的综合类大学也有服装设计专业，但是这些院校更多的还是注重理论，跟美院或者私立院校的授课方式是不一样的。公立的院校的话：那不勒斯美院、马切拉塔美院。博美等；私立院校的话：马兰欧尼、欧洲设计学院、NABA、柏丽慕达等等。私立院校要比公立院校学费贵很多哦，看清楚是很多，并不是一点点哦，看你自己选择了。

关于服装设计艺术留学，最常被问到的问题总结如下：1. 如何申请服装设计专业？2. 作品集如何准备？3.哪所服装院校比较好？申请要求？4.留学费用多少？5.海外艺术留学未来就业形势？ 硕士毕业于中央圣马丁艺术与设计学院，现任上海YIM一鸣国际艺术中心服装设计导师的毛梦依（花名一梦猫），从2015年至今，辅导超过70名学生成功申请英美顶级艺术类院校服装设计专业，包括皇家艺术大学、中央圣马丁、伦敦时装学院、帕森斯设计学院、纽约时装学院等。今天，她围绕以上核心问题，开设了《服装设计艺术留学：从作品集开始入门》免费公开课，以过往申请成功案例为基础进行讲解，为大家答疑解惑。讲师个人作品 ↑辅导学生案例 ↑课程大纲 ↑课程内容 ↑

服装设计就一直是一个很热门专业，发展到了现在，发展势头更是如火如荼，每年想要申请四大院校服装设计专业的学生数以万计，但是每年无论是美国的帕森斯、英国的圣马丁、意大利的马兰欧尼还是法国的ESMOD，招生的名额都是有限的。想要拿到这四所院校的服装设计专业offer，最重要的其实还是作品集要获得他们的青睐。对于服装设计专业的学生或者想留学的学生，作品集是一件头疼的事情，要么排的太满，要么不会排版，要么放的内容是错误的，针对这些问题，不妨来看看米兰国际时尚设计学院在帕森斯的学员们的成功经验。1、注重作品集的多样性。在作品集准备展示的时候，应该涵盖自己多方面的设计能力及技巧，比如：素描，水彩，3D制作，创意，色彩搭配，结构设计，软件应用等。这样有助于体现出自己是一个全面的设计人才，具备很好的可塑性，和设计潜质。作品集准备设计的核心是“创意”，你需要在作品集中展示出来的，不止是你的绘画技巧，更应该表现出作品应有的故事、想法，以及你在作品当中让招生官能够感受到的创意能力。2、体现作品集的制作过程。面试官最看重的是该作品的形成过程，也就是该作品从灵感产生，市场调研，资料搜集，方案比较，影响因素，被选方案，到最终方案确定，这一系列过程中的每一个想法。因此，如果作品当中可以配以从初稿到终稿的设计过程，和解释说明，则更容易面试官被认可。3、要在作品集中充分发挥个人特长。比如可以适当结合一些中国元素在里面。也就是说，在注重国际化的同时，可以加入一些自己独有的中国元素在里面。由于我们本身就对中国的文化了解得很深很透彻，这样不仅能够更加“如鱼得水”的进行诠释，更能够让你的作品集体现出属于自己的风格特点。还有值得注意到的是作品集的制作过程当中，最先做的不是立刻去将想法绘制出来，而是在你有了灵感的时候，先要做的是将灵感记录下来，并去做一些实地的调研。可以找一些相关的元素和图片放入到作品集当中，让招生官能够更加直观的了解你的设计思维。同时，针对本身绘画基础较为薄弱的同学，一定要懂得扬长避短。必要的时候可以采用一些拼贴的手段来展示自己的设计。建议平常就多看一些设计类的杂志，可以对上面模特的服装进行再创作，将已经存在的设计通过剪裁拼贴的手段变为自己的创作，同时除了对杂志的剪辑再创作外，手工立体的剪裁也同样可以运用其中。4、当你完成了所有的准备工作，也不要以为只是把这些塞到册子里就变成了作品集。一定要注意到你的作品集排版，因为在申请季考官会受到来自全球各地无数份的作品集，为了要让你的作品集一下抓住考官的视线，切记在第一和第二个主题上放一些比较能抓眼球的作品，后续几个主题可以多以效果图为主。重要提醒：作品集制作阶段还要注意到本科和研究生申请的不同，大部分的学校在本科申请阶段是不需要准备成衣的，只有部分学校会在自己的招生简章里明确需要2-3套成衣制作。研究生的申请，则是大部分院校都需要每个主题有一件的成衣作品。所以在有这样的需要时，也应当注意，在成衣阶段也需要亲力亲为的去完成包括设计和裁剪在内的所有步骤，并及时将每个阶段的过程和思考记录下来。建议是完成后找符合自己设计需要的模特进行集中展现，这样才能将作品表现完美。总而言之，作品集在申请出国留学院校的时候至关重要，因为这是表达个人实力和你的作品的机会。你的作品集要把你最好的作品展示出来，一张图片或者一件衣服，又或是每一个灵感发散的过程，要追求每一个细节，并强调你的能力和创造性。使用高质量的活页夹，以表明你的认真态度。【MILAN CREATIVE】多年来积累了上千套世界前十作品集的成功方案，现已为大家开放，期望帮助更多的时尚学子早日走进心仪的艺术名校，进入世界大舞台！