法国珠宝设计硕士

肖雅洁Capu 品牌创始人，珠宝与皮具设计工作室导师。毕业于法国巴黎BJO（法国珠宝工会学院）DMA设计专业，获法国珠宝首饰设计类国家专业证书。曾获2017年TTF鸡年生肖设计“最具商业价值大奖”。现任昆明理工大学城市学院专任教师，致力于珠宝设计教学研究。因为喜欢，所以坚定学平面设计很多年，走上珠宝设计师之路对肖雅洁来说没有太多的犹豫。“我很喜欢手工艺这一块的东西，像手工皮具设计，导师建议我学习自己喜欢的，也没有太多纠结改选了珠宝设计类的学校。” 她选择在法国申报珠宝设计类的学校，但随之而来的是新环境、新挑战，肖雅洁在法国的珠宝设计求学之路并不一帆风顺。月下四君子设计手稿月下菊设计手稿与成品肖雅洁遇到的第一个难题就是要通过所申报珠宝设计学校的考试。“考试的题目是一首法文诗，需要通过理解这首诗来设计一款珠宝。”这对初到法国的肖雅洁还是有一定难度，一度让她感到沮丧，或许冥冥之中注定与珠宝设计有缘，肖雅洁收到了来自法国巴黎BJO（法国珠宝工会学院）DMA设计专业的录取通知书。从学校考试题目就可以看出，西方设计学校更注重对学生设计思维的培养，希望学生有更广阔的发展空间。“之前在国内经历过本科学习的阶段，考试题目比较具象化，要求快速出品，法国的考题则留给学生更多的思考空间，一件作品可能要花上一年甚至更多时间才能出成品。”肖雅洁的设计瞬间作为昆明理工大学城市学院专任教师，肖雅洁不断尝试将西方教育模式融入到教学中，希望学生们能把关注点放到思考的‘过程’上，能把每一步的思考环节呈现出来。包括后来开设珠宝与皮具设计的兴趣班也是基于此，让更多在云南对珠宝皮具设计感兴趣、喜欢珠宝的人能聚在一起，有更多的交流和学习的机会。作品设计过程因为喜欢，所以较真从某种意义上来说，设计师的手稿也是艺术品，每幅手稿中都可以感受到设计师灵感的碰撞和对缔造美好与经典的执着。看过肖雅洁设计手稿的人都会感叹，如何能画得如此真实，肖雅洁对此却觉得很平常，“珠宝设计稿是设计师的基本功，是设计师设计灵感的表达途径，这影响到作品最后的出品。”肖雅洁对设计手稿一直有自己的坚持，从她身上可以看到年轻一代珠宝设计师特有的个性。设计手稿在珠宝材料的选择上，肖雅洁也是一个“较真”的人。“我喜欢把不属于宝石的材料应用到设计里，做一些好玩的尝试，以前有尝试过在设计中加入兔毛、蛋壳、漆画等一类纹理优美的材料，希望能设计出一些独特又不失优美的作品。”秉持着这样的设计理念，肖雅洁在法国创立了自己珠宝品牌 Capu，回到云南坚持走高端定制路线，为云南的珠宝设计注入新的血液。以兔毛为设计元素的指环以蛋壳为设计的耳钉因为喜欢，所以相聚2014年，刚决定学习珠宝设计的肖雅洁机缘巧合认识了珠宝设计师保鑫，肖雅洁到法国学习后，学校给的很多设计题目都会与保鑫探讨，也是在这一次次的交流中，两人在珠宝设计上渐渐有了高度的默契，也成为了同事。2017年，肖雅洁与保鑫合作参加了TTF在法国举办的鸡年生肖首饰设计大赛，合作设计的作品是一枚雄鸡胸针，获得了“最具商业价值大奖”。2017恰逢中国鸡年，鸡在中国代表着奋斗精神，在法国也有称自己为高卢雄鸡的传统。“在巴黎留学的三年，我深知法国人对雄鸡的热爱，所以选用昂头挺胸的雄鸡造型结合LOGO的表现方式来设计。在色彩方面，我们选用法国国旗颜色的元素，大红的鸡冠，在中国也有“鸿运当头”之意，呼应了文化的背景，也结合了时代的主题。”在设计过程中会有碰撞，会有摩擦，但最后擦出的设计火花也格外耀眼。《法兰西雄鸡》设计初稿《法兰西雄鸡》设计定稿与成品2017年TTF鸡年生肖设计“最具商业价值法兰西艺术院院士原院长、戴高乐将军塑像的雕塑者Jean Cardot让·卡尔多表示，他十分喜欢《法兰西雄鸡》，这个作品“非常立体和生动，创意表达准确”。未来，两位老师及设计师还将持续合作，也将最新的设计理念、工艺制作等传达给学生们，为培养、发掘珠宝设计新生力量努力。

年仅28岁的Emmanuel Tarpin现在是高级珠宝行业最炙手可热的珠宝设计师之一。2015年他设计的耳环在佳士得拍卖行以2.5万美元被匿名买家拍下，2019年，美国著名女歌手蕾哈娜（Rihanna）也曾佩戴着他设计的耳环出席奥斯卡晚宴。这对于年纪轻轻的 Tarpin来说是件了不起的成就，也让珠宝行业的业内人士和收藏家注意到了他的存在。让人不禁好奇 Tarpin 是如何一夜之间成为备受瞩目的珠宝设计师之一。只身闯荡纽约自创品牌2014年，Tarpin 毕业于瑞士日内瓦高级艺术学院 （Haute Ecole d’arts Appliques school），在那里 Tarpin 完成了珠宝设计的学业。之后，他在Van Cleef & Arpels（梵克雅宝）的高级珠宝车间和工作室工作，打磨自己的设计技术和工艺。2017年，Tarpin 只身前往纽约创办了自己的同名品牌，虽然当时的纽约还没有人了解他，但是他决心向珠宝行业的顶级设计师展示自己。Tarpin 表示，我想开创点属于自己的东西，尝试自己去设计并创建自己的品牌。同年，Tarpin 的设计的“天竺葵叶”耳环，在佳士得（Christie’s ）以2.5万美元价格售出。当时佳士得称他为“有前途的年轻珠宝设计师”，就这样，当时年仅25岁的 Tarpin 成为珠宝设计行业一颗冉冉升起的新星。上图为 佳士得拍卖的“天竺葵叶”耳环（’GERANIUM’ EAR PENDANTS ），由四片绿色叶片重叠排列，边缘镶嵌了圆形钻石媒体曝光带来更多新机会2019年1月，Tarpin 获得国际时尚集团（Fashion Group International) 颁发的新星奖(Rising Star prize)和 Town and Country Jewelry Awards 的年度突破性设计（Breakthrough Designer of the Year）称号。自那以后，他的几件作品很快就被抢购一空，他表示自己甚至都没时间给作品拍照。美国著名女歌手蕾哈娜（Rihanna）的造型师曾致电 Tarpin 表示，蕾哈娜很喜欢他的耳环。同年2月，蕾哈娜佩戴着 Tarpin 设计的耳环出席奥斯卡晚宴。Tarpin 在谈及与蕾哈娜合作时表示“这就是一切的开始，以一种很简单的方式。”上图为蕾哈娜佩戴着 Tarpin 设计的耳环在业内的曝光为 Tarpin 带来了更多的发展机会，2019年10月，瑞士奢侈珠宝商de Grisogono任命 Tarpin 为其新“创意家居项目的首位艺术家，双方合作为期一年，Tarpin 为de Grisogono 设计三个胶囊系列，共计40件产品。Tarpin 表示 de Grisogono 敢于尝试新事物，给了他很大的创作自由空间。虽然拥有广泛的材料可供使用，但要在高端珠宝镶满钻石的传统审美和以设计为主导的产品理念之间取得平衡，必须由 Tarpin 自己来作出判断。灵感源于大自然和经典珠宝Tarpin 的设计灵感很大一部分源于大自然，他在法国东南部的小镇安纳西长大，经常徒步穿过当地的山脉了解那里生长的植物。Tarpin 从小就表现出了对雕塑的兴趣，他的父母发现他一直在囤积粘土时给他报了雕塑课。此后，他痴迷于法国经典杂志 Point de Vue 上的皇家珠宝。Tarpin 表示自己在日内瓦上学时，了解到珠宝最初是为男性设计的，是男子气概和权力的显示。“我觉得男性穿着经典西装、胸针是十分时髦的，女性和男性佩戴的珠宝之间的区别很有趣。”Tarpin 还表示，“这些过去的经典设计激发了我的灵感，要让珠宝具有现代感，你必须了解经典。”Tarpin说“我从小就对珠宝充满了热情，但我们总是谈论时装设计师的激情和创造力，却很少谈论珠宝设计师，我认为这是件很遗憾的事情。”“珠宝是可以佩戴的雕塑”长期以来，高级珠宝一直被视为是不错的投资，与稀有威士忌、艺术品、古董汽车和铂金包一样都被视为会随着时间增值的投资对象。但 Tarpin 并不愿将珠宝视为一种资产类别，当被问及珠宝的投资价值时，Tarpin 表示对他来说珠宝是艺术，是“可佩戴的雕塑”（sculpture you can wear）。Tarpin 补充称，“当然，我也有投资的考量，但是在创作时并没有想到这一点。珠宝是非常私人的物品，疫情过后，人们也许会采取不同形式购买珠宝，也许会更多的考虑自己的感受，购买自己喜欢的东西。”他表示，疫情对于他的生意并未造成很大冲击，“我为客户创造的东西并没有什么变化。”如今的 Tarpin 建立起了特别的客户名单，只有通过私人预约才能与他合作，他并没有在商店和网上进行出售自己的作品，甚至没有自己的展厅。事实上，Tarpin 一年之中所制作的珠宝并不多，他表示自己需和珠宝团队花费几个月时间才能完成一个项目。对于设计师来说，挑选宝石是设计中最重要的一部分，这也是 Tarpin 试图独自完成的一部分。Tarpin 在设计完成后还会指导客户如何佩戴新配饰，如何利用服饰搭配将人们的注意力吸引到他的设计上。Tarpin 表示：“我喜欢花时间和客户在一起，我希望他们能看到我的世界和我的创造，我想让他们看到我的灵感从何而来。”（环球网）找记者、求报道、求帮助，各大应用市场下载“齐鲁壹点”APP或搜索微信小程序“壹点情报站”，全省600多位主流媒体记者在线等你来报料！ 我要报料

好久不现身的我决定今天冒个泡，感觉自己就像肥宅终于决定放下可乐和泡面出门了一样，莫名感动啊。为什么今天要选择这么一个高端大气上档次、听起来又很贵的专业来写呢？因为小编最近时不时的就要去MIUR网站上溜达一圈，看看还有哪些迟迟不更新的学校突然公布招生名额了。于是乎……我发现！罗马美术学院今年的图兰朵计划居然要招收珠宝设计专业的研究生!!!有没有很激动!!!以前每每提到珠宝设计专业，我们都只能很遗憾的说，目前意大利的公立美院没有这个专业哟，大家只能考虑私立院校，比如欧纳菲珠宝设计学院、欧洲设计学院等。但是大家都知道私立院校虽然条件、师资都很不错，可是学费贵呀，而且学历还不一定受认可。这样一想就显得罗马美院很“和蔼可亲”了呢~ 但是呢，必须再强调一遍，罗马美术学院只有今年的图兰朵计划!!!研究生!!!!才有正儿八经的珠宝设计专业，招生名额也不少了，有10个呢。激动得我赶紧去看了下课程设置，速来围观。不过话说回来，如果大家不差钱，也不在乎学历问题，小编还是更推荐大家去私立院校学珠宝设计，因为设备、环境更好。特别是欧纳菲，我们都说术业有专攻，毕竟是专门的珠宝设计学院，它的专业分类也更细，有珠宝设计、珠宝镶嵌、珠宝制作等等，更适合那些想要专注于珠宝设计的朋友。- end -

世界上不同的国家有太多的珠宝设计师，一些为我们提供最耀眼和最有创意的艺术品，而不仅仅是首饰。这里介绍世界十大珠宝设计师，他们以设计最迷人的首饰而闻名，这些首饰真的令人无法抗拒，一旦你看到它们，就会让你着迷，同时这些设计师就是珠宝品牌本身。10. Costis（希腊）Sealife Net Necklace（项链）手镯 红色尖晶石、无色钻石、黑色钻石石镶嵌于18k金、白金上耳饰 18k金和绿色沙弗莱石、黑色钻石它于1994年在意大利成立，从那时起，它展示了现代的珠宝首饰，这些首饰在设计中非常独特，具有建筑结构。 设计源自周围环境，包括景观，建筑物和我们周围的其他物品。9. Autore（澳大利亚）他以使用珍珠如南海珍珠设计和制作高端独特的珍珠首饰而闻名。8. Efva Attling Stockholm（瑞典）这是一家瑞典珠宝商，总部位于瑞典，在全球不同国家拥有7家概念店和200家零售商。 这家公司创作的珠宝首饰以“思想之美”为特色。7. Graff（英国）他是国际上最着名的珠宝设计师之一。 由劳伦斯格拉夫于1960年在英国伦敦成立。 他以制造稀有钻石的高品质珠宝而闻名。6.Harry Winston（美国）他是一位着名的美国珠宝商，在她去世后，他的丈夫是铁路大亨亨利亨廷顿（Henry Huntington）收购了阿拉贝拉亨廷顿（Arabella Huntington）的珠宝系列，后来开始广为人知。 海瑞温斯顿将这个老式的系列变成了一个新的系列，当他重新设计它时更具现代感。5. Van Cleef & Arpels他是法国珠宝商，香水和钟表匠，由Alfred Van Cleef和Salomon Arpels（梵克雅宝）于1896年创立，他是他的姐夫。 该公司以制造伊丽莎白泰勒和温莎公爵夫人等知名偶像佩戴的精美珠宝而闻名。4. Piaget（瑞士）Piaget（伯爵） SA是一家瑞士公司，专门设计和制造珠宝首饰，手表和其他奢侈品。 它由Georges Edouard Piaget于1874年创立，其总部位于瑞士日内瓦。 它以设计镶嵌钻石的最昂贵和最豪华的手表而闻名。3. Bulgari（意大利）这是一家生产奢侈品的意大利珠宝公司。 它由Sotirios Voulgaris于1884年创立，总部位于意大利罗马。 该公司的产品以BVLGARI（宝格丽）而非Bulgari的名义进行交易。 它的珠宝饰有稀有而独特的宝石。2. Cartier（法国）它是世界上最著名的公司之一，以设计和制造高品质的珠宝和腕表而闻名。 该公司由Louis-Francois Cartier（卡地尔）于1847年创立，其总部位于法国巴黎。 众所周知，这是为皇室成员，名人和有钱人设计的珠宝首饰。1. Chopard（瑞士）它是一家瑞士私营公司，总部位于瑞士日内瓦。 它由Louis-Ulysse Chopard（萧邦）于1860年创立。 该公司专门生产珠宝，手表和配件。 它在全球拥有100多家商店，展示由一群富有创意和经验丰富的艺术家创作的最奢华的产品。欢迎关注~~~

刘宜兰95后刘宜兰每次出门，身上必须佩戴首饰，价格不贵但风格各异，这成了她的独特标签。身为理科生，她却立志成为一个珠宝设计师，并且凭借自己研究生毕业设计“Ataraxia 绪光”拿到了拥有“欧洲奥斯卡”之称的国际设计大奖A' Design Award 金奖。刘宜兰出生在一个科学家家庭，父母都是做科研工作的。小时候，妈妈在给她讲解奥数题思路时，她的思绪早已飘向姥爷的小院，期待闻花香听鸟语，和姥爷一起动手鼓捣些小玩意。在一众课外班中，她最喜欢的也是美术，懵懵懂懂地设想自己将来要从事与艺术有关的事业。中学时，刘宜兰随父母从山东老家来到北京定居。高二文理分科，父母建议她学理，这不仅是父母了解和熟悉的领域，也是当时看来“好就业”的方向。和大多数父母对女孩的要求一样，他们希望她找一份安稳的工作。她也曾和父母强烈地表达过自己想学文科的意愿，但最终还是听从了父母的建议，选了理科。直到高考前报志愿选专业时，她决定听从自己内心真正的想法——去学设计。与父母反复沟通之后，父母最终相信她可以作出适合自己的判断。她报考了同济大学的工业设计专业，但因分数差距被录取到了计算机系——绕了一圈，还是理科。收到录取通知书，刘宜兰有点沮丧，却意外地发现同济大学正在开展学科交叉试验区，其中便有珠宝设计专业，开学伊始就可以报名。经过笔试、面试，她终于进入了自己梦寐以求的设计专业。这一代年轻人只要自己想要什么，便会竭尽全力向目标进军。她想成为一名珠宝设计师：“我想遵循自己的内心，做自己想做的事。”在本科四年系统性的学习中，她对珠宝的兴趣越来越浓厚，尤其是充满个性的小众设计，她将此称之为“首饰的情感化表达”。这也成为她在申请中央圣马丁艺术与设计学院时打动主考官的亮点。这所艺术与设计专业的顶尖学府是所有设计学子的心之所向。该校每年在中国内地招的学生极少，经过层层选拔，她顺利成为这所学校的一名中国留学生。在圣马丁的学习与国内很不一样，老师会给足学生自由度，她利用这段时间游历欧洲各国，以此打开自己的视野，获得更多设计灵感。在每一次的旅行中，必选打卡地是各地特色建筑。她尤为喜欢哥特式教堂里光与建筑结构所带来的美感。有时候，她自己带着画本和铅笔坐在教堂里，静静地临摹建筑和窗户，用自己的手感受细节之美。这些即是“Ataraxia 绪光”系列首饰的灵感所在。这款包含项链、耳环、戒指的珠宝，使用了被切割成罕见平面式结构的合成宝石，使其强烈色彩映射到皮肤之上。首饰作为媒介，激发沉浸式的自我探索和沉思，通过设计和佩戴者之间的有趣互动来激发独一无二的个人体验。设计只是一部分，为了保证做工，她反复产品打样，不断与工厂沟通、磨合。凭借这个系列作品，她不仅顺利通过了中央圣马丁的硕士答辩，而且成为优秀毕业生，这在所有毕业生中仅占百分之十的比例。毕业展览时，她得到许多业内人士的赞扬。那时，设计界各大奖项已经开启报名，她抱着试一试的想法，把作品投送到了A' Design Award 的申请中。更重要的是，初出茅庐的她希望能听到包含设计界、时尚界、学术界、媒体界等更多专家们对其作品的点评。没想到，“Ataraxia 绪光”系列荣获了A' Design Award 金奖。据了解，A' Design Award金奖只有1%-3%的参赛者能够获得，中国人更是凤毛麟角，今年只有刘宜兰获此奖项。好消息传到父母的耳朵里，他们甚至比女儿更开心，因为她用事实和努力践行了自己的选择，向着理想一步步靠近。学成回国后，刘宜兰没有走寻常路找一份工作，而是坚信自己的想法选择了创业，做自己的珠宝品牌。2019年9月，她创立了珠宝品牌YILAN JEWELRY，捕捉生活中细节的美，关注首饰带给人们的情感体验。“做珠宝品牌是我大学时就有的想法，但那时候自己的设计还不够成熟。如今又经过两年的深造，再加上我在几个珠宝公司的实习经验，我认为是时候去实践而不是空想了。”刘宜兰说。创业这条路比想象中要难很多，这家不到10人的小公司仍然要面临诸多考验，但年轻的团队充满信心。YILAN JEWELRY 自创立以来，被多位明星青睐，还曾入驻多家时尚平台。

学生们常常在问，可以在国内完成美国珠宝设计专业的大一/大二课程，然后再出国留学，可以吗？深圳赛格的美国大学学分课程回答您：可以。以下是合作大学的资料： 深圳赛格的美国大学学分课程1、加州艺术学院位于美国加州旧金山市的私立艺术大学加州艺术学院是美国珠宝设计领域历史最悠久和最受尊敬的学院之一，提供珠宝或金属艺术课程。CCA成立于1912年。这所顶尖学院提供的课程根植于美国传统和现代金属化方法的基础上，突出了专家的技艺、理论的严谨性、绘画性、美学性以及对媒介的历史叙述的了解。学院成功地吸引学生，并通过珠宝创作、雕塑和功能性物体挑战他们探索他们富有想象力的声音和支持个人表达。California College of the ArtsOne of the oldest and most respected in the field, the California College of the Arts offers a Jewelry or Metal Arts Program to a large number of students. It was established in 1912. The solid program offered by this top institute is rooted in the foundation of conventional and modern-day metalsmithing methods, highlighting expert craftsmanship, theoretical rigor, drawing, aesthetics, and acquaintance with the medium’s historical account. The college successfully engages its students and challenges them to explore their imaginative voice and support indivial expression via jewelry creation, sculpture and functional objects.2、麻省艺术与设计学院位于么过麻省波士顿市中心的私立艺术院校麻省艺术与设计学院为学生提供珠宝设计学士BFA和硕士学位MFA，该校的优势在于珠宝加工和贵金属加工。除了传授技术加工流程外，学生们还接受了装饰艺术史和现代艺术和工艺方面的培训，在名师的培养下，学生获得专业知识和能力。Massachusetts College of Art and DesignThe Massachusetts College of Art and Design provides students both BFA and MFA degrees in Fine Arts 3D with an emphasis in jewelry and metalsmithing. The department offers degrees for students and for anyone who is yearning for beginning, intermediate and advanced ecation in metal arts. Apart from technical processes, students are trained in decorative arts history and modern art and craft, with the help of visiting artists and core concepts of professional practices pertaining to the field.Students are trained in major methodologies, techniques and approaches to be able to contribute to visual arts in a specialized manner. At the end of their BFA or MFA, students evolve to become original problem-solvers in a large number of fields in their professional life.3、印第安纳大学伯明顿分校位于美国印第安纳州柏明顿市的公立大学印第安纳大学伯明顿分校在金属加工和珠宝设计领域提供本科BFA文凭和硕士MFA文凭。在印第安纳大学期间，学生们对珠宝设计的历史和理论概念有了扎实的了解，以增强和润色他们的艺术品。对学生进行一对一的专业指导，通过创造性和创新，支持学生尝试和培养自己的工作，保持工艺与形式设计的平衡。Indiana UniversityBoth BFA and MFA degrees are offered by the reputed Indiana University in metal-smithing and jewelry design. During their time at Indiana University, students develop a solid knowledge of historical and theoretical concepts of jewelry design to enhance and polish their artwork. Students are given one-on-one professional guidance, and are supported to try out and cultivate their work and maintain equilibrium between craftsmanship and formal design with creativity and innovation.4、德州理工大学位于美国德州西北部拉伯克市的公立大学德州理工大学是一所公立大学，艺术学院的愿景是提供一个鼓舞人心的测试环境，让学生培养艺术和学术潜力，并在艺术的帮助下促进跨文化理解。最近翻修的3D艺术附件是美国最领先的珠宝/金属加工设计中心之一，有六个珠宝/金属加工工作室。Texas Tech UniversityA state-supported and coecational institution, the Texas Tech University is attracted by more than 30,000 students from every state in the US. The vision of the School of Art is to offer an inspiring and testing situation in which students nurture artistic and academic potential and to promote intercultural understandings with the help of art. The recently refurbished 3D Art Annex is one of the most leading jewelry / metalsmithing services in the US with six jewelry / metalsmithing studios, ventilation systems and level-one laboratory with a stress on safety.4、纽约州立大学纽博兹分校位于美国纽约州北部的公立大学半个多世纪以来，纽约州立大学纽博兹分校在美国珠宝设计领域一直走在前列。这所大学有一批令人印象深刻的热心珠宝艺术家。教员指导学生从事创意工作和珠宝设计专业。该校的贵金属设计在美国USNEWS排列第一位，培养出许多著名的珠宝设计师。State University of New York At New PaltzFor over half a century, the State University is offering valuable programs for its students. The university has an impressive faculty of enthusiastic jewelry artists. Instructors guide students in their creative pursuits and for their jewelry design careers. Functioning on its concrete tradition and meticulous foundation, the metal program has been ranked the number-one spot by US News and World Report. The program’s exceptional alumni consist of many famous and successful jewelry designers.5、圣地亚哥州立大学位于美国加州南部圣地亚哥市的公立大学圣地亚哥州立大学艺术学院提供珠宝设计和加工领域的本科和硕士文凭。课程设置致力于让学生通过艺术和设计领域中的研究，增加学生的金属知识。学生要学的课程包括铸造、宝石挑选和模锻，并且有机会参加国际交换生项目。学校接受进修学生、本科转移学分插班生等，办学方式比较灵活。

记者 | 黄姗编辑 | 周卓然13月20日，上海豫园旅游商城（集团） 股份有限公司（以下简称豫园股份）宣布投资2.1亿元人民币收购法国珠宝品牌DJULA大多数股份。豫园股份告诉界面时尚，此次收购为纯现金交易，豫园股份以55.4%的持股成为DJULIA的控股股东。DJULA来自法国，是一个定位轻奢的设计师珠宝品牌。该品牌由法国珠宝设计师Alexandre Corrot创办于1994年。该品牌门店主要集中法国巴黎，但是从2015年开始布局国际市场，首间海外门店于2015年落地美国纽约。收购DJULA是豫园股份国际化布局当中的重要举措。“与DJULA建立合作伙伴关系，这为豫园股份提供了与欧美一线时尚珠宝交流合作的契机。”豫园股份董事长徐晓亮在一份声明中表示，“复星遍布全球的战略布局也将助力DJULA提升其在全球轻奢时尚领域的实力，从而助力豫园珠宝时尚进军全球。”由复星国际控股的豫园股份主营珠宝黄金业务，这部分业务的经营主体为豫园股份全资子公司上海豫园珠宝时尚集团有限公司（以下简称豫园珠宝）。近年来，豫园股份通过不断收购海外珠宝品牌来推进国际化布局。在2019年2月，豫园股份买下比利时国际宝石学院80%的股份，实现对后者的控股。IGI在全球珠宝培训和鉴定市场很有影响力，该机构在全球设有23家实验室和宝石学院。引入IGI国际宝石学院是在为豫园股份布局全球珠宝产业链“打地基”。而对外投资也有助于豫园股份寻求产业升级。自2017年以来，豫园股份对内进行了资产重组和本土品牌的策略调整。包括差异化旗下“老庙”和“亚一”品牌，让前者主打一二线城市，后者走时尚路线并下沉至低线城市。豫园珠宝副总裁兼亚一业务部总经理程刚曾对界面时尚表示，把比利时国际宝石学院引入中国，将对旗下“老庙”和“亚一”有正向引导作用。当然，与中国资方联手也有助于欧美品牌进军中国市场。DJULA创始人Alexandre Corrot表示，“复星和豫园股份深谙本地市场，可以提供DJULA更精准的中国消费者画像，让我们在中国发展更顺利。而他们在全球战略和资源协同，也将为DJULA开拓国际市场带来新机遇。"目前，这项收购交易已经完成。豫园股份对界面时尚表示，“我们从最初考察品牌，互相了解，到最终大家达成协议完成收购也是经过双方深思熟虑的，经历了比较长的一段时间。接下来我们会陆续有一些品牌落地的动作，也是慢慢整合业务的一个过程。”

设计师是单单的纯艺术创作者吗？算是商人吗？服装的流行就真的一直在轮回之中没有前进吗？Julien Fournié （品牌同名）是当下为数不多的致力于推动时尚行业“现代化”的设计师之一。这位法国高级定制时装设计师在时装创作过程中，将手工艺与高科技紧密结合，比如在线创建草图，3D打印时尚配饰，面料的创新等。光是这一点，就非常吸引我。服装的设计是不能永远停留在二十年的轮回当中。既限制了设计师的脑洞，还让大多数人觉得服装没有上升空间。“服装的设计风格真的就那些”这种看似定理的话，真的不是在麻痹设计师的头脑风暴么？如果任何行业都可以“互联网+”，那么服装的设计方面，又怎么不可以“未来化”“科技化”呢！关于Julien Fournie现年42岁的帅大叔Julien Fournié 于2016年底，被授予高级定制时装设计师品牌资格。（法国高定设计师称号，受法国法律保护，由法国工业部负责颁发，能获此殊荣的设计师被认为是达到了全球设计界的巅峰水平）目前仅有15个品牌进入了这份官方认证的法国高级定制设计师品牌名单。说Julien是理科男，一点不为过，将现代化技术引入设计里，也完全不是为了博得眼球。Fournié 还与法国3D设计软件公司DS 合作，开发适用于时尚领域的管理系统和打印技术。（推动3D技术结合服装，不光为了自己，而是为了推动整个服装行业的现代化进程）此外，Fournié 还与其他技术初创公司合作。他表示自己设计了一个用于存储和加密数字货币的 USB存储棒，即将面市。关于他的高定服装现在3D打印技术结合服装，其实并不是很稀奇，但是像Julien这样，将技术开发到供整个服装业使用的，他还是第一个人。他口中的现代化如果只有3D打印，那你可未必太小看了他。在去年夏季时，Julien推出了一款完全是由黑羽毛雕刻而成的衣服，而不是那种到处飘浮，衣服从远处看像极了皮革，这件衣服最终卖给了一位艺术收藏家。Julien这个理科男的艺术情怀相比于纪先生喜欢的半戏剧半优雅的风格，我更喜欢优雅中带着惊喜！（听起来我都觉得做作，但是没办法，我就是喜欢一颗石子掉进原本平静水面的感觉）稳重的同时，出彩的设计亮点既不会打乱整体的节奏，还不会让人觉得很无聊。在我这个有点年轻的年龄。dior很优雅，但是有点老气；高缇耶的风格很惊喜，但是少了点稳重；Lv的老花纹，按照圈里流传的话就是“如果它不是Lv，我真的不喜欢”；too young too simple我虽然不是学服装设计出身，but 往往像我这种外行人反而更看得清！！内行人看门道，外行人看热闹嘛！今年出事的大牌不是少数，又加上刷抖音总是刷出来一些大牌的本质“不是铜的饰品就是眼花缭乱的无韵律的印花”在如今，尤其是春夏之季的女装，印花这种东西，依然是流行元素的不二之选，马赛克繁花似锦似的印花不出意外的，又是一次搏眼球的时装show。valentino2019春夏，看过之后，让我都不自觉的想看看极简主义的作品，洗洗眼睛！！我真没有一点夸张！！春夏除了花就没有别的东西了吗？？？放几张图：valentino2019春夏，这朵紫色大花!valentino2019春夏，这种全部都是绿色亮片的衣服，模特都笑不出来。这个我就不说了，我累了。这个真的很像我们家的空调外套！附上我家空调外套：“华伦天奴”这个翻译过来像极了入驻在百货大楼商场的牌子，在我这个外行眼里，以前我一直以为“华伦天奴”是中年男装品牌，但是它却完全迎合了中国妈妈们的审美...Julien Fournié Julien Fournié Julien Fournié 我不是踩一个捧一个，回顾到julien的印花上面，根据华丽志的数据统计来看，“艺术”这一大类依然深受90后的喜欢（不要以为90后还很年轻了）。听着像是理工男的julien，还有着艺术家天赋，波洛克风格，色彩明暗的过渡美学，盘起来这些风格一点不带跑偏。Julien的设计印花图案里，他对色彩的艳丽不是主流，在他众多的服装里，基本上都会把色彩压暗。就连他ins的风格，lookbook的风格，也是清一色的黑色系和黑色的背景。就这样一个喜欢黑色系的理工科大叔，很难想象他是一个服装设计师？在他的设计风格里，你可以发现很多亚洲的设计元素在里面。Julien：谜一样的设计风格在2019ss的系列当中，仿佛看到了高缇耶（Jean-Paul Gaultier）的影子，查了资料才发现之前和gaultier合作过。但是他的设计风格又多了些许稳重，如果说高缇耶的风格就是玩，放浪不羁；那42岁的julien有一种“收”的意味在。他的每一套衣服都可以看出来他的灵感来源。此外，Fournié经常以亚洲文化为灵感，将复古和服面料融入了设计中，有些采用了错综复杂的折纸风格装饰。但是他的风格没有任何逻辑，看完以后你对他的风格完全没有概念。你可以在他的服装设计里看见许多熟悉的风格。有复古优雅的优雅梦幻的有东方的韵味还有这种和高缇耶宗教风格的SHOW放在一起，毫无违和感的更少不了性感的甚至还有婚纱你可以在他的服装设计风格里看见许多熟悉的身影。有dior的优雅，有Gucci复古戏剧，有东方韵味，有西方古典，还有gaultie的“老顽童”，三宅一生的折纸艺术。可以看出，他的设计风格不抄“形”，他能抓住每个牌子的“神”，最后加上自己的理解和现代化技术变成自己的东西，在我看来，他虽然没有gaultier的才华，但是绝对是一位聪明的设计师，学习迁移的能力绝对是目前叫的上名字的设计师里拔尖的！Julien Fournié Julien Fournié 不要在意我吐槽的valentino,来欣赏Julien的2019SS大片吧！周末快乐！14:07周末愉快哦！喜欢纪曹，喜欢服装每个人的裂纹，都会成为故事的花纹

近期，法国珠宝设计师 Elie Top 推出新一季“La Dame Lac”珠宝系列，灵感源自古老的英国亚瑟王传说，系列名称来自故事中的重要角色湖中仙子（Lady of The Lake）。新作最特别之处是以做旧银质搭配黄金，融入短剑、匕首、盾牌、纹章、胸甲等元素，营造出独特的凯尔特风格。新系列共由5个主题组成：“Blason”的灵感源自盾徽、纹章图案，呈现繁复的徽记轮廓；“Bouclier”忠实还原盾牌造型，具有出色的视觉冲击力；“Bandeau”通过直线型轮廓来诠释护甲主题；“Dague”和“Stylet”均设计为纤细的挂坠，突出匕首、短剑的锋利特质。珠宝王国是国际珠宝网旗下的名品珠宝直销城，由国际珠宝网与各知名珠宝品牌联合发起，由品牌总部发货售后，从源头把控产品质量。合作品牌包括：周大福、萃华、金大福、千禧之星、宝亨达、金一、兆亮、今生金饰、爱恋等上市企业或突出珠宝品牌。