法国艺术史硕士

如何才能看懂一幅世界名画呢？关于这个问题，一直有不同观点的争论。“学院派”一方强调绘画欣赏的层次，美国艺术史家苏珊·伍德福德在《剑桥艺术史》中，就提出了一整套的“看画攻略”。在她看来，西方绘画有六种大的类型，包括肖像画、历史画、风景画、宗教画等，具体到每一体裁，可以从绘画目的、面向群体、历史背景、是否写实，以及构图设计、艺术家本人等面向进行赏析。“直觉派”则认为，看画时如果恪守所谓的“方法论”，会与艺术家所传达的“美”之精神失之交臂，所以在看画时，应该放下有关流派、构图、技巧等的知识，沉浸于“画”本身。两种说法侧重点各有不同，并无优劣高下之分，事实上，当我们翻开一本精美的画册，或者走进一家美术馆时，尝试将两种方式结合来欣赏艺术杰作，或许也是一种不错的选择。但是，这两种方式更多是面向成年人，教他们感知艺术之美的技巧，因此需要有一定的前提条件，如对绘画技巧、历史、宗教等有一定的了解，才能下手分析，即便是讲究沉浸式体验的“直觉派”，也对专注力有不低的要求。这时就产生了新的问题：如果站在名画前的是一名儿童，这些“看画法则”往往就变得无效了。原因不外乎以下几点：孩子与大人的关注点相去甚远，而且注意力很容易转移；如果讲解技法、背景等知识，他们的兴致不高，还会感觉枯燥无味……01 如何给孩子讲艺术：尊重“孩子”的视角那么，对孩子来说，怎样才是开启艺术之门的好方法呢？法国艺术史家弗朗索瓦丝·芭布-高尔，就专门写了一本以“孩子”为中心的美学启蒙书：《如何给孩子讲艺术》。弗朗索瓦丝在索邦大学、卢浮宫接受了系统的艺术史教育，之后又担任当代艺术课程讲师、“如何欣赏画作协会”讲师等职务，还出版有《如何看一幅画》等书籍。在长期的艺术史、博物馆工作过程中，弗朗索瓦丝发现在不同年龄段的孩子心目中，所感知到的艺术特质有很大差别，因此需要有针对性地进行引导，这样才能让孩子真正地体验艺术品的魅力，进而提升艺术素养。在内容设置上，《如何给孩子讲艺术》主要分为两大部分：第一部分重在告诉家长，给孩子讲艺术的注意事项，并且分5-7岁、8-10岁、11-13岁三个年龄段，分别提炼出引导孩子看画的方向与要点。第二部分结合29件大师杰作，涵盖了不同时期、不同风格与流派的艺术精品，将之前的理论应用于实践。书籍还特别附上了一本艺术家小传的册子，方便家长在讲解过程中随时查阅，可以说是非常贴心了。弗朗索瓦丝认为，给孩子讲艺术是非常有必要的，这不仅能够让他们享受艺术带来的丰富乐趣，还有助于激发灵感、启迪心智，称得上是一举多得。给孩子讲艺术的核心，是尊重孩子在每一年龄段的特质，试着“蹲下来”，从孩子的眼睛去“观看”艺术品，尊重他们的自由意志，做他们的忠实听众并及时给予生动回应，而不是“填鸭式”地灌输我们所认为重要的“知识”。毕竟，艺术修养的培育靠的是潜移默化的熏染和累积，不能一蹴而就。02 从5岁到13岁：艺术启蒙需要循序渐进从儿童心理学的角度来说，孩子在不同的年龄阶段，其认知发展有相应的特点。在通过引导孩子欣赏艺术作品，进行美学启蒙的过程中，需要关注孩子的成长特质，才能做到有的放矢、循序渐进。对于5-7岁的低龄儿童来说，保持注意力是一件相当困难的事，因此要以生动、有趣的话语、提问和游戏等，激发孩子的好奇心。弗朗索瓦丝建议可以先从“图片配对游戏”开始，在博物馆看画，或者翻看印有画作的卡片时，设置一个简单易衡量的标准，如光线是明亮或黯淡，是感到快乐还是悲伤等，让孩子对画作进行分类，或者只是简单地让他们选择自己喜欢或感兴趣的作品，再有针对性地进行讲解。以佩鲁吉诺的《圣母的婚礼》为例，5-7岁孩子最关注的点可能是：画面正中央的两个人是举办婚礼吗；左侧的一男一女好像在跳舞；有个人的头上怎么还有鲜花；看不到房子的屋顶，门还都是开着的……这些问题虽然听上去有些“幼稚”，但以此为原点，可以用孩子们听得懂的语言，进行有针对性的解答，鼓励他们发现更多好玩儿和新奇的点。到了8-10岁的阶段，孩子已经具备了一定的抽象思维能力，这时家长可以尝试引导他们“置身于画面空间”，探索画里画外的精彩世界。在具体的方法上，一些天马行空的问题往往非常有用，比如：你更喜欢生活在哪幅画里？画中人物的身份可能是什么？画作中的小路或森林的尽头会有什么呢？如果你是画家，会给它增加或删减哪些内容？在这幅戏剧冲突感强烈的《被惩罚的儿子》中，和5-7岁孩子关注画面的色彩、光线、人物动作有所不同，8-10岁的孩子可能会发现更多的内容：咦，右侧那个弯腰手捂头的年轻男子，跟死去的老人之间是什么关系？房间里挤满了人、东西也很多，好像太拥挤了。他们身上穿的衣服、床上铺着的毯子，为什么都是皱巴巴的？对于孩子的提问，家长在用故事化的语言进行回答的同时，还可以适当地进行补充和延伸。关于房间拥挤的问题，就可以告诉他们，这个房间的布局并非是完全的现实情况，更像是舞台上景深很小的布景，加之这个主题是“死亡”，这种略显沉闷压抑的布局，会让人生出喘不过气的感觉，跟主题也就十分契合了。至于11-13岁的孩子，考虑到他们通过阅读、课堂学习等，有了一定的各学科知识储备，看艺术的视角就可以更加多元和深入了。在关注作品呈现的情节与人物之外，结合孩子的兴趣点，介绍诸如艺术家及其创作手法、画作的历史文化背景、不同画作之间的联系，以及画中元素的象征意义等内容。爱德华·马奈的《爱弥儿·左拉像》是一幅典型的肖像画，对于低龄儿童来说，很容易被人物的神情、手里拿着的书本、墙壁上的装饰画、画作的颜色等内容吸引注意力。随着年龄增长，他们对画作之外内容的兴趣可能更高，如左拉与马奈的关系，此类作家肖像是否常见，左拉在文学与艺术上的成就，19世纪浮世绘对法国艺术的影响等等。画作本身就像一个引子，孩子可以以它为原点，进而去了解文学、历史、乃至科学、地理等领域的知识，达到事半功倍的效果。03 印象派、立体主义：那些“不好讲”的艺术作品在过去2000多年间，西方艺术史经历了从古希腊罗马艺术、中世纪艺术、文艺复兴、威尼斯画派、巴洛克、洛可可、新古典主义，到浪漫主义、印象主义以及现代主义等多个发展阶段。在19世纪中后期印象派出现之前，西方艺术多以肖像画、宗教历史画等为主，家长在给孩子讲解时，因为主题明确、画面生动、富有故事性，会更容易找到切入点。但是，19世纪中后期之后的许多艺术作品，却变得有些“不好讲”。有时是绘画技法的缘故，像莫奈的《日出》乍看之下一片朦朦胧胧的景象，几乎就是一堆乱糟糟的色彩和线条。有的则是“看不太懂”，立体主义画家布拉克的《扑克牌静物画》，第一眼看上去毫无秩序可言，而且还像没画完就挂出来了。针对这类艺术品，弗朗索瓦丝也给出了相应的“讲艺术”建议。一是结合画作的标题以及创作背景，可以帮助我们更好地了解艺术家所想要表达的内容。法国画家费利克斯·瓦洛顿的代表作《凡尔登战役》，如果单看画作本身，观察到的无非是黑色的烟雾、燃烧的火焰、黑、红、蓝色的光柱，没有地名，没有身穿戎装的士兵，很难看出是在描绘战争场面。但看到画作题目之后，再联系瓦洛顿在一战时报名参战，却因年龄太大被拒的经历，我们就能对他所要传达的反战思想有了更深的体悟。二是在不同的艺术形式之间找到连接。爱德华·霍珀的《铁道旁的房屋》，画面十分简单，只有一栋孤独矗立的白色房子，还有暗红色的铁道，显得有些清冷，给人一种“只可意会，不可言传”的微妙感受。但是，这幅作品给了大导演希区柯克丰富的创作灵感，在他的影片《后窗》《惊魂记》中，都有类似的意象出现。静止的画面，和流动的影像，甚至动听的音乐等艺术形式相结合，是开启艺术之门的另一条路径。三是体验“混乱”与“抽象”，而不是寻找唯一正确的答案。康定斯基的《带弓箭手的风景》，画面上是一片五彩斑斓的颜色，像是随意涂抹上去的，只能模糊地看到左下角似乎有几个人，右侧是个骑着马的弓箭手。这些元素的组合似乎没有在讲述某个特定的故事，当家长和孩子一起看这幅画时，不妨借用“直觉派”的观点，去体会画面中的色彩、线条和形象，遵循内心真实的指引和感受，而不是一味地用艺术流派、创作理念进行解读。艺术史家E.H.贡布里希在《艺术的故事》中提到，他写作的初衷是：“在大量煊赫的作品中，为丰富的人们、时期和风格找到浅显易懂的秩序来。”弗朗索瓦丝的《给孩子讲艺术》也有着相似的创作初衷，给家长和孩子提供开启艺术之门的钥匙，引领更多的人踏上愉悦而有收获的艺术旅途。对于孩子来说，这无疑是欣赏美、感受文明多样性，以及建立批判思维的重要途径。家长作为孩子的第一位审美老师，在这一过程中，不仅能够通过孩子的眼睛，发现艺术杰作中曾经被自己忽略的亮点，而且与孩子就艺术进行的交流，也不失为一次妙趣横生的亲子互动。

2020Fall正在进行时，君明offer收到手软（还可以继续）~恭喜君明学子Z同学录取伯明翰大学的艺术史与策展硕士鼓掌！01OFFER 展示02学校概况伯明翰大学（University of Birmingham），简称“伯大”，始建于1825年，位于英国第二大城市伯明翰的世界一流研究型名校，英国顶尖学府，世界百强大学，著名的六所红砖大学之一，曾于1900年获英国维多利亚女王授予的皇家特许状。伯明翰大学在2020年QS世界大学排名第81名，2020年USNews世界大学排名第96名。中国近代地质学之父李四光，两弹一星元勋姚桐斌，中国呼吸病学专家钟南山，中国金属物理、冶金史学科奠基人柯俊等都是伯明翰大学的杰出校友。截至2017年底，从伯明翰大学已经走出了11位诺贝尔奖得主，3名英国首相，5名外国政府首脑。03项目概况MA（Taught）: Art History and Curating伯明翰大学艺术史与策展专业是英国为数不多的研究生课程之一，它为学生提供了与学术和博物馆专业人士合作的机会。通过伯明翰大学艺术史与策展专业的学习，可以开发学生的知识和技能，以对艺术品进行原创性研究，并通过共同策划一次公共艺术展览来直接了解当代策展的历史，理论和实践。伯明翰大学艺术史与策展专业提供了广泛的模块和实践经验，该独特的计划将为学生提供对博物馆，商业和学术领域无价的知识，经验和就业技能，同时使学生能够在两者中建立专业的联系。语言要求：托福iBT88分（阅读21，听力20，口语22，写作21） ；雅思6.5分（每项不低于6.0）；多邻国考试110-119分。042020Fall的部分相关录取案例Ms W◆ 伦敦国王学院 | 视觉，物质和博物馆人类学硕士◆ 伦敦大学学院 | 材料与视觉文化文学硕士---------------------本科：中南大学社会学+中山大学视觉传媒GPA: 3.5 / 4.0Ms Z◆ 爱丁堡大学 | 近现代艺术史、策展、评论理学硕士◆ 爱丁堡大学 | 艺术史、理论与展示理学硕士◆ 布里斯托尔大学 | 艺术史文学硕士---------------------本科：中山大学 | 国际政治GPA: 3.9 / 4.0Ms G◆ 威斯敏斯特大学 | 社交媒体与数字传媒硕士◆ 金史密斯大学 | 传媒与传播硕士---------------------本科：暨南大学 | 国际关系GPA: 3.58 / 5.0Ms K◆ 英属哥伦比亚大学 | 数字传媒硕士---------------------本科：中山大学 | 软件工程GPA: 3.8 / 5.0Ms C◆ 伯明翰大学 | 市场传播硕士◆ 格拉斯哥大学 | 媒体管理硕士◆ 华威大学 | 艺术、企业与发展硕士---------------------本科：中山大学 | 传播学GPA: 3.7 / 5.0Ms G◆ 伦敦大学学院 | 数字文化与社会文学硕士---------------------本科：广工工业大学 | 商务英语GPA: 88.44 IELTS: 7.0（小分6.5）有为青年前途无可限量关注[君明留学Dreamin]，拥有海量名校offer, 为你提供一手留学资讯和最专业留学建议。梦校不是梦想而已！

来源：海外网克莱蒙斯·博蒂诺赢得法国小姐桂冠（图源：法新社）海外网12月16日电当地时间14日晚，2020年度法国小姐选举在法国南部城市马赛展开决赛角逐，来自海外省瓜德罗普的克莱蒙斯·博蒂诺荣膺桂冠。据法国《费加罗报》报道，当晚，30名18岁至24岁女郎代表法国各个地区参加角逐，各展才艺，发表演讲，陈述自己的梦想。决赛评选进行了三个多小时，法国电视一台现场直播。最终，22岁的巴黎索邦大学艺术史专业硕士一年级学生克莱蒙斯·博蒂诺脱颖而出，接替2019年度法国小姐维玛拉玛·查韦斯，成为新一届法国小姐，这也是瓜德罗普小姐自2003年以来首次在法国小姐选举中夺冠。比赛结果公布时，克莱蒙斯·博蒂诺喜极而泣，竞争对手也纷纷向她表示祝贺。19岁的普罗旺斯小姐鲁·胡阿特、23岁的大溪地小姐马塔哈里·布斯凯、22岁的勃艮第小姐苏菲·迪里、19岁的蓝色海岸小姐马内尔·苏阿赫利亚分别获得第二名至第五名。法国小姐选美始于1920年，本次是第90届，大赛评选标准严格，赋予“美”更深刻的内涵和更广泛的社会价值，参赛者须未婚，未整容，无纹身，无不良嗜好，除了时装展示之外还要通过文化考核，对文学、数学、时事、时尚等各领域都有知识积累，兼具公益心，能够代表法国女性美的典范。（海外网-巴黎-鲁佳）本文系版权作品，未经授权严禁转载。海外视野，中国立场，浏览人民日报海外版官网——海外网www.haiwainet.cn或“海客”客户端，领先一步获取权威资讯。

今天的这位德拉克洛瓦是一直以来小编都很想介绍的一位画家，这位画家在法国乃至世界绘画史上都是相当重要的人物，他被认为是浪漫主义画派的旗手，他笔下的《自由引导人民》更是浪漫主义的不朽名作。那么，这位画家究竟是一个什么样的人，他的出现又对欧洲绘画的发展有哪些重要的意义呢？首先，我们先来说说这个浪漫主义画派。可能有些朋友像之前的小编一样对浪漫主义会产生很大的误区，认为既然涉及了"浪漫"这个词大概描绘的就是和所谓爱情有关的内容了。但其实，浪漫主义以肯定、颂扬人的精神价值，争取个性解放和人权为思想原则。在绘画上主张有个性、有特征的描绘和情感的表达。浪漫主义的精神意义是存在于感受上，随着浪漫主义的登场，各式各样的个性美代替唯一绝对的理想美。所以，浪漫主义画派的题材是极其丰富的。德拉克洛瓦1798年4月26日出生于法国瓦勒德马恩省的一个贵族家庭，他的父亲是一位律师和外交家，母亲是家具工艺家的女儿。在这样的家庭里，德拉克洛瓦受到了良好的艺术教育。在德拉克洛瓦的艺术之路上，有许多闪耀着光辉的名字：他和音乐家肖邦、罗西尼是好朋友，他们的音乐常常给予德拉克洛瓦创作的灵感；画家籍里柯（《梅杜萨之筏》的作者）是他的好友兼同窗，籍里柯创作《梅杜萨之筏》的时候他还去当过模特；他给歌德的名著《浮士德》绘制插图，并受到歌德的赞扬。德拉克洛瓦的艺术承袭自雅克·路易·大卫那一派，他在美术学院就读时在在大卫的弟子盖兰的画室学习。但是他绝不局限于某一个画派，他喜欢从不同的风格中汲取营养，他崇尚意大利文艺复兴美术，并且继承和发展威尼斯画派、荷兰画派等各大画派，他临摹鲁本斯、委罗内塞等人的作品，又受到同窗籍里柯的影响。他在西方绘画史上是一位承上启下般的人物，影响了雷诺·阿、莫奈、梵高、马蒂斯、塞尚、高更和毕加索等一众后来的画家。在籍里柯33岁时因坠马身亡后，德拉克洛瓦便被认为是法国浪漫主义的头号人物。但是，他却非常厌恶这个标签，在他看来自己是一个纯粹的古典主义者。在德拉克洛瓦的艺术之路上，《自由引导人民》是最重要的作品，也奠定了人们对他的印象。名画《自由引导人民》的背后是法国大革命这一历史背景，这个著名的历史事件为当时的画家们提供了创作的灵感，比如雅克·路易·大卫的《马拉之死》。《自由引导人民》是德拉克洛瓦为了纪念1830年法国七月革命创作的，画面展示的夺取七月革命胜利关键时刻的巷战场面，以浪漫主义的手法巧妙地将写意和写实结合起来，这幅作品被认为是法兰西民族精神的象征。画面上最引人注意的是画面中间那位身着黄色衣裙的年轻女性，她的手中举着红白蓝相间的法国国旗，她的名字是克拉拉·莱辛。1830年7月，路易十八的继承人查理十世企图进一步增强皇权，限制人民的选举权和出版自由并宣布解散议会。这一做法当然引起了人民的不满，7月26日巴黎人民纷纷起义，只用三天推翻了复辟王朝。目睹了整个过程的德拉克洛瓦受到了很大的震动，他决心将用画笔将这一历史时刻记录下来，所以这幅《自由引导人民》就诞生了。德拉克洛瓦的作品构图重气势，强调对比关系，重视人物情感和动势的描绘。他的巨作《希柯岛的屠杀》，直接反映希腊人民反对土耳其压迫的民族解放运动的历史事件，是对古典主义学院派有力的挑战。1832年他到非洲去旅行、写生，此后他的作品发生了很大的转变，他不再描绘历史事件而是转为追求异国情调和在古代神话传说题材。

不少学生、家长都会有这种疑问，清华、央美、国美艺术史论专业哪个学校比较好？三大美院一直是艺考生心中神圣殿堂，是国内顶级艺术院校，各有千秋。从高考艺术史论的难度系数来看，清华美院难度指数最高，央美和国美相对好考一些，央美艺术史论专业分为人文学院和艺术管理学院，招生人数较多，考题比较注重基础知识的积累，需要花费一定时间来准备；国美的艺术史论专业校考出题方向更加灵活，国美艺术史论考试一贯的风格就是多变；清华美院艺术史论考试，除了对艺术史论知识（作品赏析）考察之外，还对语数外文化课有较高要求的考量。并且对高考的文化课总分要求非常高。中央美院下设人文学院和艺术管理学院，人才辈出，艺术史论专业泰斗级人物几乎都来自央美体系，毕业生就业社会认可度极高，北京大学艺术学院朱青生教授、清华大学美术学院艺术史论系张敢教授、现任央美院长范迪安先生、《美术》杂志副主编盛葳先生····都曾师从邵大箴先生。央美人文学院分为如下几个研究方向：中央美术学院人文学院下设四个专业系：美术史系、文化遗产学系、艺术管理学系和美术教育学系，两个教学中心：外语教学中心、人文社科基础课教学中心；此外还设有非物质文化遗产研究中心和信息资料中心。尹吉男教授为院长，刘军副教授、李军副教授、余丁副教授为副院长。靳连营副教授为党总支书记。 人文学院与国内外的同行有着广泛的联系，先后与美国加州大学伯克莱分院、斯坦福大学、堪萨斯大学、普林斯顿大学、纽约大学、哈佛大学，哥伦比亚大学、德国的海德堡大学，英国的伦敦大学亚非学院，日本的东京大学，韩国的汉城大学，澳大利亚的新南威尔士大学，法国的国家文化遗产学院，俄罗斯的列宾美术学院等国际著名大学都保持着良好的学术交流和联系。 人文学院的本科生一、二年级为人文基础学习阶段，不分专业，主要有古代汉语、考古学、中国通史、世界通史、艺术概论、中国美术史、世界美术史、中外美学史等基础课程。三年级进入各专业系继续学习。1、人文学院：美术史系 中央美术学院美术史系是新中国第一个美术史系，它是集研究、教学和学术交流为一体的专门机构，多年来为国内外培养了大量的美术史、艺术品鉴定、美术理论和美术批评方面的特殊人才。2002年4月，人文学院的美术史专业经北京市学位委员会正式认定为全国普通高等学校北京市重点学科。现已成为国内一流的规范学科，是由国际著名学者和国家级专家组成的学术集体。 2003年10月28日中央美术学院人文学院成立之后，美术史系成为人文学院下属的一个系。美术史系现有教师12人，其中教授3人，副教授4人，讲师4人，助教1人。根据学科特点，按专业分为中国美术史教研室、外国美术史教研室、美术理论教研室。由三个教研室分别编写的《中国美术简史》、《外国美术简史》和《美术概论》，作为人文学院美术史论教学的基本教材，也在国内兄弟院校中被广泛选用。 人文学院成立之后，在本科教学阶段，美术史系承担的教学工作是：一、中央美院全院的理论基础课，即艺术概论，中国美术史，外国美术史；二、人文学院本科生一、二年级美术史学专业基础课的教学；三、美术史系三、四年级的专业课教学和学士学位论文的指导。 进入新世纪之后，随着社会和文化的变迁，美术史系在教学与学术研究上也正在经历一个新的发展阶段。美术史系除继续保持已有的学科优势、推进其发展之外，也在根据国际学术发展的态势，主动扩充和拓展相关的教学内容和研究领域。近几年来，美术史学系在视觉文化，西方女性主义美术史，新中国美术史，东方美术史的研究和教学上，已初显其成就。 中央美术学院人文学院美术史系作为新中国成立之后在全国开设的第一个美术史论专业，在美术史论方面积累了丰富的教学经验和深厚的学术传统。我们将以此为基础，再结合中央美术学院在视觉艺术领域中的资源优势，尽职尽责地为国家和社会培养合格的美术史论人才，如大专院校的美术史论教师，出版社、报刊、杂志的美术编辑，电视台、电台的美术编导，美术馆、博物馆的研究人员等。2007年本系在北京成功主办"首届全国高等艺术院校美术史学教育年会"，并率先倡导年会制度。2、人文学院：美术理论教研室 美术理论教研室成立于1957年。主要讲授美术理论、美学、中外美学史、美术批评和视觉文化理论。现任教研室主任是邹跃进副教授。 中央美术学院成立初期，著名美学家蔡仪、王朝闻曾在本院讲授美学和艺术理论课，对美术理论教研室成立之后的学术研究和教学都产生了很大影响。六十年代初期，中央美术学院的教师冯湘一、李树声、孙美兰参与了文化部《艺术概论》的教材编写工作，佟景韩参与了王朝闻主编的《美学概论》教材的编写工作。改革开放后，王宏建主持美术理论教研室的教学与研究工作，他与袁宝林主编的《美术概论》（高等教育出版社），成为全国高等美术院校使用最广的美术理论教材之一，该教材在1997年获国家教委"优秀教材"二等奖。王宏建受文化部委托主编的全国高等艺术院校的教材《艺术概论》（文化艺术出版社），取代了六十年开始编写，八十年代唯一指定的高校《艺术概论》教材。 美术理论教研室承担着本系和全院美术理论的教学工作，它由基础理论和专题讲座两大部分组成。基础理论课程有《艺术概论》、《美学原理》、《中国美学史》、《西方美学史》、《美术理论与美术批评》；专题讲座有《马克思主义文艺理论讲座》、《美学系列专题讲座》、《美术理论系列专题讲座》、《中西美术比较》、《中国古代画论研究》、《视觉文化理论研究》、《美术社会学》、《美术心理学》等。美术理论教学的目的是系统地传授中外的美学和艺术理论知识，培养学生理论思考的能力。 除了承担美术理论教学工作之外，美术理论教研室还承担相应的教学与学术方面的研究任务。现在美术理论教研室承担的国家研究课题有《中西美术观念比较研究》（远小近主持）、《毛泽东时代美术研究》（邹跃进主持）。 美术理论现任主讲教师有：王宏建教授（兼）；邹跃进、远小近副教授；王浩讲师、李军副教授（兼）；皮力讲师（兼）。特聘教师：吴雪杉讲师。3、人文学院：中国美术史教研室 中国美术史教研室是在原美术史系"中国美术史教研组"的基础上发展起来的，现任教研室主任为杜娟讲师。 中国美术史教研室自1957年我国第一个美术史系成立之际就开始了教学与研究工作，经过王逊、张安治、金维诺、薄松年、李树声、汤池、李松涛、张同霞、王泷、杜哲森等前辈学者与现任的薛永年、罗世平、尹吉男、贺西林、郑岩、赵力、杜娟、史玲、邵彦、曹庆晖等学者教师的不断努力，已在中国佛教美术史、两汉魏晋南北朝壁画墓、中国文人画史、宋元明清绘画史、中国近现代美术史等方面取得了卓越的成绩。2002年4月，美术史论专业经北京市学位委员会正式认定为全国普通高等学校北京市重点学科，现已成为国内一流的规范学科。 目前，美术史系中国美术史的教学与科研队伍是一个拥有国际著名学者和国家级专家的学术集体。专业任课教师主要有：金维诺教授（返聘）、薛永年教授（兼）、罗世平教授（兼）、尹吉男教授、姜斐德教授（美籍，特聘），贺西林教授（兼），郑岩教授（兼），赵力副教授（兼），杜娟讲师，史玲讲师，曹庆晖讲师，邵彦讲师（兼）。 中国美术史教研室的教学任务主要面向本科生、硕士生、博士生、进修生和访问学者，本科学制4年，硕、博士学制3年，进修生、访问学者学制一年。本科生的主干课程有：中国美术史、中国美术史研究专题、中国美术史名著选读、中国美术考古学、美术考古研究、中国古代书画鉴定、中国工艺美术史等。硕、博士研究生主干课程有：中国美术史方法论、中国文人史画、海外中国美术研究、美国博物馆收藏的中国绘画、文化研究、中国美术知识学、中国佛教美术、中国古代墓室壁画研究、明清地方画派等。 目前中国美术史招收的硕士和博士专业方向主要有中国绘画史、佛教美术、汉唐美术、宋元明清绘画史、中国近现代美术、中国现当代美术等。 中国美术史专业主要培养目标是为文博系统、高校、美术研究院所、出版社、专业杂志社等培养具有专业知识的研究人员、教师和编辑。4、人文学院：外国美术教研室 外国美术教研室是美术史系的主要构成部门之一，担任着人文学院各系和美术学院 共同课的外国美术史教学工作。教研室主任为邵亦扬副教授。 该教研室由50年代留学前苏联归来的学者创立，并在近 年由留学英国、日本和澳大利亚的中青年学者组成的教学队伍，教学和研究的领域包括 从原始、古代、中世纪、文艺复兴到近代和现当代美术史和美术思潮，教师们均发表有 各自的专著和论文。本教研室教师合作完成 的《外国美术简史》（1990，高教出版社,2007,中国青年出版社）是受国 家教委委托、为卫星教育美术专业外国美术史课程编写的教材、国家教育计划的重点教材。 除本科教学之外，该教研室每年招收硕士研究生数十名、博士研究生十名左右。 任课教师：邵大箴教授（博士生导师），易英教授（博士生导师）；王庸研究员（特聘）；李建群教授，高火副教授，邵亦扬副教授；余丁副教授（兼），王云讲师，于润生助教。 主要开设的课程有： 本科： 世界美术史，世界古代美术专题，世界现当代美术研究专题，西方美术史名著选读，东方美术史； 研究生： 后现代主义美术批评，外国美术史方法论，西方现代美术思潮，西方女性艺术研究，西方当代艺术的视觉文化研究等5、人文学院：文化遗产学系 最古老的事业 最年轻的学科：中央美术学院人文学院文化遗产学系简介 文化遗产的传承是人类文明的基本特征，也是人类文化多样性的保证。在全球化的今天，民族文化身份遭到了前所未有的危机和挑战，正是在这样的背景之下，文化遗产从战略的角度引起各个国家的高度重视。文化遗产学学科应运而生。 中央美术学院人文学院文化遗产学系创建于2004年，是以原美术史系和原民间美术研究室（暨非物质文化遗产研究中心）为基础，由原美术史系部分教师、原民间美术研究室的教师、外派留学归国人员和适当引进的高级人才四部分人员构成，形成了文化遗产理论和管理、美术考古、书画鉴定、书画修复和非物质文化遗产与民间美术五个专业方向。中央美术学院人文学院文化遗产学系目前在上述专业方向都占据着前沿位置。 作为中国第一个文化遗产学系，她的学科范围以视觉文化遗产为中心，覆盖了文化遗产的发现、发掘、研究、鉴定，到保管、推广和修复的整个流程，形成融物质文化遗产和非物质文化遗产、传统精英艺术与传统民间艺术、西方文化遗产先进理念与传统文化宝贵经验为一体的鲜明特色。 文化遗产学系提倡在具体文化环境（空间）和人类历史传承（时间）双重视野中考察视觉文化遗产的价值、功能和意义，强调从艺术作品的视觉实物、相关文化观念和实际操作三个方面，培养学生相应的审美感受、文化传承和文化推广以及实践操作方面的能力。 文化遗产学系主要为国家教育、文化、文博、考古、民间美术以及新闻出版机构等文化遗产相关部门，培养具备现代文化遗产基本理念，了解文化遗产流程，具有一定美术修养、实践能力的文化遗产专门人才，适合从事文化遗产的教学、研究、管理、保护、教学、策划、展示及艺术修复、鉴定和实践等方面的基本工作。现有本科生49人，硕、博士生30人，普通进修生10余人。《中国文物鉴定》硕士研究生课程班50人。 文化遗产学系还积极探讨与国外文化遗产机构合作办学的模式，目前已与法国国家文化遗产学院成功合作，举办《中法合作中国博物馆高级管理人员培训班》七期，培训中国（包括港台）博物馆和文化机构高级管理人员200余人。 本系现有教师10人，为薛永年、冯鹏生、李振球、郑岩、乔晓光、贺西林教授；李军副教授；邵彦、魏为讲师；石东玉助教。现任系主任为李军副教授，副系主任乔晓光、贺西林教授。6、人文学院：艺术管理学系 中央美术学院人文学院艺术管理学系创建于2003年，是中国第一个有关视觉艺术管理的专业系科, 是教育部"面向21世纪新学科建设"重点扶持项目。 现任负责人是余丁博士。 中央美术学院艺术管理学系以人文学院为基础，充分利用中央美术学院在视觉艺术领域中的资源优势，在几年内得到了迅速发展，建立了一套学科配套较完善的教师队伍。其中，中国美术馆馆长、原中央美术学院副院长范迪安教授作为研究生导师组负责人，与余丁和赵力副教授共同组成导师组，同时聘请了国内外教授和专家作为本专业的兼职教授和特聘教师，初步形成了研究生、本科生教学的课程体系，并不断完善。针对中国文化产业在视觉艺术领域中的发展，中央美术学院艺术管理学系主要为文化行政管理部分、艺术博物馆、艺术基金会、拍卖行、画廊等赢利性和赢利性机构培训人才，包括艺术品经纪人、艺术策划人和艺术机构的行政管理者等等。在与产业密切结合的过程中，形成了艺术管理研究生主要课程班的模块化课程系统。 在教材建设方面，中央美术学院艺术管理系与哥伦比亚大学艺术管理系合作出版"中央美术学院--哥伦比亚大学艺术管理书系"，引进"哥大"艺术管理系五本教材，并合作编撰一本教材，将由知识产权出版社于2007年上半年逐步推出。同时，拟自编的6本教材中，4本已经由高等教育出版社申报国家"十一五"规划教材，也将于2007年下半年至2008年初陆续出版。 在科研方面，除完成教育部"面向21世纪新学科建设"项目的既定目标外，余丁博士的"西方艺术管理学研究"获得国家艺术科学年度课题资助。同时，赵力博士主持的"中国艺术市场数据分析中心"所提供的分析数据，已经成为研究中国艺术市场和艺术品投资的重要参照。 目前，中央美术学院艺术管理学系有研究生、本科生及研究生主要课程班学员100人左右，同时，三届研究生主要课程班毕业的学员、两届本科毕业生以及研究生已经分布在国内重要的美术馆、拍卖行、画廊以及各级政府部门工作，逐步成为艺术市场与行政管理的中坚力量。 中央美术学院艺术管理学系在注重与艺术产业紧密结合的同时，还致力于艺术管理学科建设，先后与与美国哥伦比亚大学、英国伦敦城市大学、佳士德教育学院、索斯比学院以及许多国际著名艺术管理教育机构建立了合作关系，保证该学科在起步阶段就能与国际接轨，并探索具有中国特色的艺术管理教育体系。7、人文学院：美术教育学系 美术教育学系于2002年建立，现任系主任由人文学院院长尹吉男教授兼任，曹庆晖任常务副主任。目前任职教师有5人，分别是尹吉男教授，陈淑霞副教授，曹庆晖、孟沛欣、郑勤砚讲师。 美术教育学系是教育部"面向21世纪的新学科"计划扶持的专业之一。自建系以来，按照教育部、学院批准的学科建设精神，并借鉴美国哥伦比亚大学师范学院课程设置的经验，构建起以美术教育研究为中心的历史、方法、心理、博物馆、艺术实践等多层面交叉而又循序渐进的课程结构，开设出美术教育学方法论、中西方美术教育史、艺术发展心理学、博物馆与美术教育、艺术实践与教学转换等6门主干课程，主要培养对象为硕士研究生、助教进修班、研究生主要课程班。 美术教育学系非常重视学科建设，注意吸纳国内外美术教育发展的有益经验，在院领导的支持和帮助下，积极开展与美国、中国港台地区的交流，曾和美国哥伦比亚大学师范学院美术与美术教育专业合作，举办"全国高等院校美术教育专业研修班"，亦曾与浙江人民美术出版社联合举办"义务教育美术教师研修班"，并聘请美国哥伦比亚大学师范学院美术教育系主任朱迪斯？博顿（Prof. Judith Burton）教授、台湾师范大学美术系教授郭祯祥为客座教授。清华艺术史论系艺术史论系拥有实力雄厚的师资队伍，现有教师13人（博士12人，硕士1人），其中教授6人（博士生导师5人），副教授6人。艺术史论系任课教师在各自的研究领域都具有相当高的学术水平。其中，艺术史论系的“中国工艺美术史”和“工艺美术理论”的教学和研究，在全国具有广泛影响，《中国工艺美术史》获教育部全国首届优秀教材奖，被全国绝大多数艺术类高校指定为教材。中国工艺美术史的断代研究、外国工艺美术史研究、工艺美术概论研究、中国工艺美学思想史研究等，分别在全国和省部级人文社会科学的评奖中获奖。美术学专业在西方美术史、苏俄美术史、美术批评、美术理论、佛教美术史等领域均取得显著的学术成果。本科生开设的专业课程有：绘画基础，设计基础，艺术概论，中外美术史，中外工艺美术史，中外设计史，中国书法史，中国古代壁画史，佛教美术研究，美术考古学，中国工艺美术史料学，中国古代美术典籍，中国工艺美学思想史，民间艺术研究，中国现当代美术研究，公共艺术研究，中国美术学史，艺术设计理论论著选读，美术理论论著选读，西方近现代文艺理论，美学，艺术批评学，编辑艺术学和专业写作等。硕士生的主要研究方向有：中外工艺美术史，中外美术史，壁画史，公共艺术，艺术设计史论，中国佛教美术，中国现代美术研究，美术批评学，艺术市场与艺术策划和民族民间服饰等。博士生的主要研究方向有：中外工艺美术史论，中外艺术设计史论和中外美术史论。艺术史论系每年分别聘请欧美、日本、中国台湾和香港等地的学者前来讲学和交流，扩大了本系师生的学术视野。艺术史论系历年的毕业生，就职范围主要为高等院校的艺术史论教师、艺术博物馆的研究人员、出版单位的编辑、新闻媒体的美术编辑和记者、艺术市场与画廊的专业人员和企业CI战略部门的策划及文案人员等。艺术史论系要求学生以马列主义基本理论为指导，具有系统的中外美术史和中外艺术设计史（含中外工艺美术史）的理论知识，有广泛的人文素养和较强的写作能力，并且对当代美术和艺术设计的创作、生产现状、市场管理有切实的了解。注重理论联系实际，强调实地考察调研，重视创作与设计实践的体会。要求学生具有良好的学风、文风和职业道德。国美艺术管理与教育学院艺术管理与教育学院是中国美术学院构筑代表中国当代视觉文化建设与艺术教育高度的优质学科群建设的重要组成部分，同时也是中国美术学院“十三五”规划“五学科十+ 学院”院系结构构建中跨学科的新型特色学院。学院以社会文化责任担当为己任，以社会美育与公共文化服务体系构建和“四通”人才培养为目标，顺应全球多元文化境遇与本土融合的发展趋向，以“艺术智性学”为基本内核，强调“一法多能”和“艺理兼修”，以艺术实践的上手经验和方法论研究联结为路径，致力于中国当代艺术管理、教育、鉴藏、传播融汇一体的教学模式和复合型人才培养体系创构，为中国艺术教育事业的繁荣发挥引领和示范作用。学院设艺术管理系、美术教育系、艺术鉴藏系，成立有艺术管理研究中心与艺术教育研究中心，包含艺术管理研究所、美术教育研究所、艺术鉴藏研究所、艺术教育综合实验室、艺术鉴藏实验室。现已建有学校教育、社区教育、博物馆教育和网络美育的联合教学平台，以及全国艺术教育和社会实践基地，是教育部全国普通高校美术学（教师教育）本科专业课程试点；与国际知名高校和国际博物馆协会、国际艺术管理教育协会等组织有着广泛的联系与合作。艺术管理系是融贯多学科研究并促进文化资源向文化资本有序转换的新兴系科。通过与艺术管理相关的艺术市场营销、艺术经纪、知识产权、文化法规、公关、广告等课程，培养具有跨学科思维和跨文化视野，具有一定艺术创新能力，从事艺术管理理论和实践研究、承担艺术项目、专业教学、学术研究、行政管理等领域的高层次专门人才。美术教育系致力于以艺术为媒介链接人与社会的艺术教育，通过对经典艺术认知与教育的智性模式作为切入点，展开艺术与美育在乡土建设、学校教育、社区（网络）文化服务等方面的学科研究与实践教学，形成具有“国美”文脉的美育实践和理论的学术特色，培养具有艺术品鉴与创新能力，多元与跨学科的知识结构，扎实的上手艺术实践与教育传播能力，以及具备人文教育情怀与理想的复合型艺术教育与传播人才。艺术鉴藏系以“活化传统”为导向，以“艺术经验”、“传藏信息”、“保藏技术”为研究模块，对卷轴画、壁画、造像及器物进行理论与实践合一的研究，探索化解艺术鉴藏领域“专”与“博”、“理论”与“实践”教学矛盾的新方法和新措施，传承、保护传统艺术的优秀遗产，唤醒传统艺术被遗忘的价值，培养具备从事艺术鉴赏、保护、收藏、传播、教育等工作的新型艺术研究与实践高层次人才。这三所学校的艺术史论专业哪个和文物关联密切？清华美院的工艺美术史更强一些，其他两个学校也有。哪个更接近市场（我知道央美的这个专业包括书画鉴定和修复）？中央美院的艺术管理学院，实践性更强一些。只有清美有工艺美术史吗？只是清美这个专业比较突出，美术史涵盖工艺美术史，其他学院也会涉及。江苏考生需要参加省统考吗？不需要参加省统考，直接以文科生身份报考即可。清央美术史论——高考艺术史论培训行业的领航者

卢浮宫位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，位居世界四大博物馆之首。始建于1204年，原是法国的王宫，居住过50位法国国王和王后，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。现为卢浮宫博物馆，历经800多年扩建重修达到今天的规模，占地约198公顷，分新老两部分，宫前的金字塔形玻璃入口，占地面积为24公顷，是华人建筑大师贝聿铭设计的。1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。卢浮宫藏有被誉为世界三宝的断臂维纳斯雕像、《蒙娜丽莎》油画和胜利女神石雕，拥有的艺术收藏达40万件以上，包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方，古埃及和古希腊、古罗马等6个门类。从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品，有从中世纪到现代的雕塑作品，还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。八十年代初，法国总统密特朗决定改建和扩建世界著名艺术宝库卢浮宫。为此，法国政府广泛征求设计方案。应征者都是法国及其它国家著名建筑师。最后由密特朗总统出面，邀请世界上十五个声誉卓著的博物馆馆长对应征的设计方案遴选抉择。结果，有十三位馆长选择了贝聿铭的设计方案。他设计用现代建筑材料在卢浮宫的拿破仑庭院内建造一座玻璃金字塔。卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂，最大的艺术宝库之一，是举世瞩目的万宝之宫。卢浮宫是法国最大的王宫建筑之一, 位于首都巴黎塞纳河畔、巴黎歌剧院广场南侧。早在1546年，法王弗朗索瓦一世决定在原城堡的基础上建造新的王宫，此后经过9位君主不断扩建，历时300余年，形成一座呈U字形的宏伟辉煌的宫殿建筑群。卢浮宫是世界四大博物馆之一，该宫始建于1204年，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一。它的整体建筑呈“U”形，占地面积为24公顷，建筑物占地面积为4.8公顷。卢浮宫共分希腊罗马艺术馆、埃及艺术馆、东方艺术馆、绘画馆、雕刻馆和装饰艺术馆6个部分。卢浮宫东立面全长约172m，高28m，上下照一个完整的柱式分作三部分：底层是基座，中段是两层高的巨柱式柱子，再上面是檐部和女儿墙。主体是由双柱形成的空柱廊。中央和两端各有凸出部分，将里面分为五段。两端的凸出部分用壁柱装饰，而中央部分用椅柱，有山花，因而主轴线很明确。法国传统的高坡屋顶被意大利式的平屋顶代替了，卢浮宫东立面在高高的基座上开小小的门洞供人出入。据统计，卢浮宫宫殿共收藏有古罗马艺术馆，古罗马艺术馆40多万件来自世界各国的艺术珍品。法国人将这些艺术珍品根据其来源地和种类分别在六大展馆中展出，即东方艺术馆、古希腊及古罗马艺术馆、古埃及艺术馆、珍宝馆、绘画馆及雕塑馆。其中绘画馆展品最多，占地面积最大。卢浮宫区有198个展览大厅，最大的大厅长205米。用一天两天的时间根本无法欣赏全部的稀世珍品。卢浮宫馆藏虽丰，但慕名而来的观众却难窥庐山真面目。因为它的6个展馆仅在星期一、三两天基本全部开放，其余4天轮流开放，星期日只开一半。而且展品仅占全部馆藏的1/3。如今它的藏画就有15000件，但平时用以出展的不过2000多幅，因此有幸目睹卢浮宫全部珍藏的人寥寥无几。置身于40万件艺术珍品的包围之中，无论是谁都会面对艺术本身或隐含其中的历史的情绪的沉积浮想联翩──卢浮宫的魅力也正在于此。古希腊与古罗马艺术馆大约在1800年向公众展出，其藏品约有7000余件。古希腊与古罗马艺术馆的藏品以法国王室的收藏品为基础。拿破仑率领的法军在意大利获胜后，劫获了许多意大利的古代艺术品，将之运回法国充实卢浮宫。法国画家现场临摹卢浮宫里的名画。东方艺术馆建于1881年，共有24个展厅，3500件展品。这些展品主要来自西亚和北非地区，包括叙利亚、黎巴嫩、巴基斯坦、伊朗等国。东方艺术馆建于1881年，共有24个展厅，3500件展品。这些展品主要来自西亚和北非地区，包括叙利亚、黎巴嫩、巴基斯坦、伊朗等国。卢浮宫即使在前几年发生了卢浮宫恐袭事件之后，博物馆依然在加强安保后照常开放。哪怕是惶恐甚至战火中，这个民族对艺术和精神依然有一种向往和坚守，令人感动。在卢浮宫里，常常会遇到一些艺术专业的学生或者爱好者，极认真地临摹着大师的作品，还有老人们，专注地看着作品，似乎看进了时光。

法国综合性大学主要提供7个学科门类的教育：艺术、文学、语言；人文科学；法律与政治学；科学；经济与管理；体育科技与运动学；医学。一般会按照四个领域进行划分：之前我们给大家介绍过人文社科领域，今天，我们就来看一下，最受中国学生欢迎的Art, lettre, langue这个领域下，都有那些专业呢？1语言领域专业介绍>>>>FLE对外法语专业对外法语专业目的是教授外国学生或本国学生更好的了解法语，以便将来成为法语老师。因此对于有志于成为老师的同学，可以留法归国以后成为法语老师，或是通过C.A.P.E.留在法国当老师。FLE专业方向，一般是设在现代文学或者是语言学（science langage）的范畴里的。值得注意的是，本科阶段一般是没有FLE专业的，只有语言学，到了硕士阶段才可以转到FLE。选择读FLE，不同的学校也会有不多的学科偏重，如Linguistique，和实用的教学法语didactique相比，有同学期待走学术研究方向，可以选择偏Linguistique的学校。开设课程：1、 偏向didactique方向的：FLE教学法、语音学、FLE语法、FLE评估、课堂观察指导、其他文学历史类课程、实习2、 偏向linguistique方向：分析句法、语义学、心理语言学、社会语言学、语言学方法论学校推荐:巴黎四大、巴黎十大、蒙彼利埃三大、图卢兹二大、尼斯大学、里尔三大、马赛一大、波尔多三大、里昂二大、巴黎三大、巴黎七大会更偏向linguistique方向。>>>>LEA应用外语专业LEA是指以法语为母语，以英语和另外一到两门外语为研究对象的学科。对第二外语有很高的要求，对于中国留学生而言，一般选择的就是法语，中文和英语，当然也有同学会将其他的语言如日语葡萄牙语德语等作为第二外语。LEA不只是单纯地学习语言，更需要学习其他的专业知识，在Master期间，LEA专业将会分出不同的方向，例如国际贸易、国际谈判、翻译、国际政治等，非常具有实用性。需要注意的是，不同学校开设的第二外语不同，有些学校没有开设中文，同时开设的专业方向也会不同，所以在申请过程中，一定要提前查清楚，最后将学校相关信息列成表格，方便整理笔记。课程设置：由于每所学校开设的专业方向不同，所以课程设置上也会有差异。在这里以小编母校里昂三大为例，给大家简要介绍里昂三大langue et gestion方向的课程课程主要分为三部分，中文模块，英文模块和gestion管理模块；中英文模块课程多为翻译，贸易类课程；gestion管理模块主要开始国际法，企业战略，国际谈判等课程；学校推荐:巴黎三大、索邦大学、巴黎七大、里昂二大、里昂三大、鲁昂大学等。>>>>LLCER外国语言和文化专业简单来理解，就是语言专业，学习所选择语种的语言与文化。这个专业会更偏向于研究性，与国内英语专业教学类似，由英语专业基础过渡到高阶英语专业学习，从听说读写四个方面打好基础，到文化，语言，文学和历史等专业课。课程设置：因为LLCER专业不仅要学习英语语言，也设计其文化，因此课程涉及面也非常广泛，例如：文学（小说、剧本和诗篇） ；艺术（回话，雕塑和电影） ；历史（起源，迁移和人物）；地理（属地，人口和地形学）等。学校推荐:（几乎每所大学都会开设这门专业，因为只列举大家的dream school）：巴黎三大、巴黎四大、巴黎八大、巴黎十二大、巴黎十三大等。2文学领域专业介绍每个学校Lettre专业开设的专业方向也有所不同，例如，巴黎四大开始的方向有：法国文学与比较文学（litterature francaise et comparee）、法国语言文学（langue francaise）、拉丁文学（Latin）、希腊文学（Grec）。等到了研究生阶段，每个专业又会分出更细的方向。如下图：巴黎四大文学专业方向由于每个学校专业设置上存在一定差异，所以今天小编主要介绍比较熟悉的母校里昂三大的文学专业。里昂三大在本科阶段的文学专业就叫Licence lettre没有细分不同方向，本科阶段的课程有法国文学（从中世纪到21世纪的法国文学）比较文学，法语区文学、以及语法语言学、语言史等；研究生阶段会开设三个专业：1、Etudes Francaise polyvalents法国文学，主要研究从中世纪到21世纪的法语以及法国文学；2、Lettre modernes 现代文学，主要课程有文学理论、语言学、16世纪-20世纪的文学等；3、Lettre-Culture Entreprise 文学与企业文化，这一专业比较偏应用，课程也会与里昂三大IAE学院合作，例如经济学、贸易法等课程都是和IAE学院一起上。学校推荐：巴黎三大、巴黎四大、巴黎七大、里昂二大、里昂三大等。3艺术领域专业介绍公立大学的艺术系与私立艺术学院和公立美院相比，更偏重理论性和研究性，主要课程包括艺术史、艺术分析，全面提高学生的艺术素养、审美能力。>>>>表演艺术艺术也许是人类最高的精神活动，在了解了艺术的发展历程和熟悉了艺术家的经历后，原本晦涩的艺术作品不再冰冷，而是艺术家们或兴奋或哀切的道述。表演艺术系由专门从事表演艺术的教师和研究人员组成，课程大纲也由电影，舞蹈和戏剧专业人士提供。因此，每个学校都以充分表现其教学班子个性的特殊计划作为自身的定位。很多大学与外部合作伙伴有联系，如斯特拉斯堡大学，与包括斯特拉斯堡国家剧院，莱茵歌剧院，TJP（国家戏剧中心）等在内的许多外部机构是合作伙伴关系。在本科三年的课程中，第一年学习有关戏剧，舞蹈和电影的相关基础理论知识，还要学习外语、方法论等跨学科的知识。一般来说，公立大学会在第三年细分专业方向，表演艺术的细分领域有电影研究，戏剧研究以及舞台艺术与传媒。推荐院校：里昂二大，巴黎八大，斯特拉斯堡大学，巴黎一大，索邦大学，蒙彼利埃三大等。>>>>造型艺术Art plastique“造型艺术”通常指绘画、雕塑、装置、摄影、行为艺术、影像、美术理论和艺术史研究等专业，相对更偏向纯艺术。 它是公立大学里面比较接近美院纯艺术专业方向的一个分支，但是和美院里面的艺术系（l’option d’art）也有一定区别，公立大学里学习的内容范围更广，甚至还会涉及到中世纪或者更前的知识。推荐院校：巴黎一大，巴黎八大，蒙彼利埃三大，马赛一大，里尔三大，波尔多三大，雷恩二大，图卢兹二大等。音乐学开设这一专业的学习并不太多，例如巴黎四大就有开设musique et musicologie。该专业旨在培训音乐领域的专业人才，专注于乐器和/或声乐练习，音乐史的学习，音乐艺术的分析和美学，声学入门，音乐写作，音乐与其他艺术和科学分支之间的关系等等。音乐学的细分领域包括音乐制作，作曲，音乐学等，每个学生需要根据自己的兴趣选择相应领域。图为巴黎四大音乐学专业本科至研究所阶段方向从课程分为学习音乐的历史和文化以及学习理论和音乐实践。音乐史包括古代音乐史与当代音乐史。音乐实践则需要听音乐，分析音乐及进行声乐合奏。同时，音乐学课程还需要学习语言等辅修课程。学生毕业之后可从事相关音乐文献研究，音乐评论，音乐学，作曲等领域的工作。推荐学校：巴黎三大，索邦大学，巴黎八大，里昂二大，蒙彼利埃三大等>>>>电影与视听 (Cinéma et Audiovisuel)电影与视听专业提供不同的研究方向：电影研究，艺术，视听研究，信息与传媒，遗产价值等等，所设课程多为美学，电影历史，方法论，戏剧，数字艺术，法律等课程。不同学校方向有所不同，选择学校的时候，建议去学校官网了解课程的设置。比如，图卢兹二大的电影专业是导演方向，而格勒三大的电影有两个专业，分别是电影视听和纪录片，里尔大学的本科电影专业就是电影学，硕士阶段分三个不同的方向。推荐院校：蒙彼利埃三大，巴黎一大，巴黎三大，波尔多三大，图卢兹二大，斯特拉斯堡大学等。

表现主义和新表现主义的艺术《自画像》1895年基斯·凡·东根（吉斯/凯斯·凡·童根 kees van Dongen，1877-1968年）法国籍荷兰画家，野兽派代表人物，德国表现主义社团桥社的一员。他是位绘画天才，少年时代就有素描和色彩佳作。他的作品浓墨重彩，以描绘优雅的妇女肖像出名。《周日的海滩》1900年他早期的绘画风格深受法国后印象主义的影响，色调阴暗。他受画家劳特累克的人物画启发，用墨水在纸上画速写，涂以简单的纯色水彩，笔法简练、强劲、准确。《海浪中的裸女和狗》《昂蒂布湾》《穿水手服的多莉》东根的女儿凡·东根是以表现主义用笔和野兽派用色为主的多风格组合。以其自由大胆的表现技法，艳丽野性的用色，浓烈炙热的情感色彩在野兽派肖像画中著称。他使用多变的长线条，简洁略夸张的造型，强烈而率直的色彩，温暖的色调，强烈的笔触，粗犷奔放、浓郁感人的艺术手法，作品观赏性很强。1905-1909年间，凡·东根绘画的野兽派特征明显，但是没有粗黑的轮廓线，用色亮丽而狂野。《趴在桌上休息的妇人》（1903）、《一位女子的身姿》（1905）、《阿尼塔》（1905）、《玛尔科夫人》（1906）、《西班牙女人》（1907）。《红小丑》1905年《艳丽女子》画面中的女子衣裙是深蓝色、背景墙体是深红色，深而浓的重色替代了事物的自然色，这两种重色的色调对比鲜明，给人以强烈的感官刺激。背后暗面的阴影赋予画面空间感和体量感，突出了画面主体艳丽女子的形体，视觉效果极富张力。《艳丽女子》凡东根的肖像画大多只选择一个人物作为构图的主体，画面十分简化，直接表现人物的精神面貌。使用大色块作为背景，放弃传统的远近透视，单纯以线条与色块凸显体积。《裸女》这幅画构图只展现了裸体少女一人，与简单构图不同的是，画家将少女浓郁的发丝、玲珑有致的曲线、白皙的皮肤都做了细致刻画，使作品既有野兽派的大胆奔放，又有精妙的写实技巧。《一位女子的身姿》1905年《印度舞蹈者》拉长了舞蹈者的手臂和腰身，造型夸张变形，深色的投影跟亮色的皮肤形成明暗对比，色彩运用非常杰出。《印度舞蹈者》1907年《红衣舞女》黑色的背景，雪白的肌肤，将红舞裙衬托得分外鲜艳。在这里，颜色不是描绘客观事实的，而是表达画家主观感受情绪的，凡·东根将野兽派与接下来的表现主义关联了起来。《红衣舞女》1907年《莫德赫斯科引吭歌唱/歌唱的莫德加斯科》画面中的女高音歌唱家昂首挺胸，放声歌唱，侧面轮廓最夸张的是那张大张的嘴。在这幅半身肖像中他摒弃了一切细节和次要之物，以热烈、疯狂的造型将人物充满激情的精神面貌表现了出来，具有生动的视觉冲击力。强烈刺目的颜色对比，强劲有力的笔触，使人领略到野兽派作品狂野奔放和注重精神宣泄的创作风格。《莫德赫斯科引吭歌唱》1908年《抽香烟的女人赛普》1908年《戴黑帽子的女人》1908年《艳舞歌女》1908年《在镜子前的女人》1908年《巴黎女士》1910年《玛丽亚》1910年1910年《舞者狂欢和可可》1910年《吉普赛人》1911年凡东根在20世纪20～30年代的绘画风格雅致，用色明亮柔美，吸收了商业装饰艺术高雅、唯美的特点。他成为1920年代巴黎最受推崇的时尚肖像画家，当时以能请到凡东根创作一幅肖像画为“时尚”的象征。“最富有的美国妇人和最优雅的法国妇人，都在争夺让他画像的荣誉”。作品热情地描绘年轻妇女的形象，如舞女、歌女、裸女、打杂女孩、女演员、舞者、东方女性、有闲阶层的妇女、上流社会的名媛，使他笔下这些女子显得十分艳丽，充满了热情性感以及现代女性的灵魂。为了迎合这些上流社会阶层妇人们的品味，凡东根会将他所描绘的女性理想化，高挑、苗条、丰满、曲线突出、长脖、小脸、大眼，这就是时代的审美特征，也是这些女人趋之若鹜的原因。他不讳言地说：“最重要的是尽可能使她们高挑、苗条，并且别忘了夸大她们的珠宝，她们会为之疯狂！绘画是世界上最美好的谎言了。”《La Violoniste》《长发女肖像》凡东根笔下的女子静止不动，面部表情安详，目视前方，带给人一种淡然、安静的感觉。《穿白裙的女子/持扇女人》《戴珍宝的女人》《蓝眼睛的女人》凡东根特别喜欢使用绿色强调人物的肌肤阴影，着重在描绘形体与情感的表达，不以写实为重点。1910-1929年间，他的个人风格成熟，象征性比较明显。《杂技女演员》（1910）、《雅丝密夫人》（1910）、《仰卧着的妇人》（1910）、《穿黑丝袜的女人》(1912)、《埃及女郎》（1913）、《西班牙围巾》(1913)、《天使的探戈》(1922)、《诺阿依伯爵夫人像》（1931）等作品，全是描绘女性形象的。它们的色彩纯净明快、笔法简洁概括、人物姿态柔美而性感。《虞美人/戴红头巾的女孩》1919年《女画家》《维克斯小姐像》1923年《斯芬克司》1925年《约瑟芬贝克》1925年《沙发女郎》1930年《女人的脸》《街头》作品中，画家对每种事物只画一种主色调，黑衣绅士、紫裙子妇女、灰蓝色的马路、棕黄色马匹和马车、暗绿色树林。这些大量的纯色刻画，简洁而富有视觉冲击力，不但构成极强的视觉冲击感，还承担着色彩表情的作用，深沉、优雅、静谧、清新。《街头》他还画了大量色彩丰富的印象派的海景和巴黎街景的油画。以外光派的快速用笔来捕捉瞬间的视觉印象，不求形似，只求大效果，如《蒙马特的房子》(1903)、《蒙马特高地》(1904)、《塞纳河上的桥》(1904)、《红风车歌舞厅》(1904)和《海上余晖》(1904)等。《割捆机》1905年《磨坊餐厅》1906年《春天》1908年《戛纳，帆船港》《巴黎拉努特》《郁金香花瓶》表现主义的画家介绍，详见本公众号其他文章：西方艺术史：俄国现代抽象艺术 色彩、线条构成的几何交响乐 瓦西里·康定斯基 kandinsky【83】西方艺术史：表现主义明亮鲜艳的绘画作品欣赏 油画家奥古斯特·麦克【127】西方艺术史：表现主义肖像油画家“俄国的马蒂斯”亚夫伦斯基【127】西方艺术史：表现主义德国女性油画家 加布里埃尔·穆特【127】西方艺术史：表现主义先锋派俄罗斯女性油画家 冯·韦雷夫金【127】艺术宝库带您进入艺术的神圣殿堂，领略艺术的美，生活的美！艺术宝库是美术爱好者的福地，古今中外艺术的集大成者，美术资料丰富全面，供艺术家们学习研究的交流平台。

每年的申请季，都是即将留学海外的孩子们超级忙碌的时候。西方的艺术设计类专业向来都诞生世界顶尖设计大师。那么，留学申请过程，同学们都需要注意些什么呢？时间规划申请本科艺术留学，最好从高二开始，美国高中生申请艺术院校一般会提前两年就开始准备；硕士的话，需要在大三开始，主要准备语言和作品集两大部分。另外，在准备的周期上，零基础、转专业的学生要比有一定艺术基础的学生多花费一些时间。因为这部分学生要学习一些艺术通史、美术等通识基础内容。关于选校列出选校方案，学生在选择申请院校的时候，要根据自己现有的艺术风格和自身条件，结合院校的教育方针、教授的风格和录取条件选择。英国、美国、意大利、法国等是艺术留学的主流国家，不同国家的各大艺术院校在不同的专业的教学都有很大不同，有的偏商业性、有的则偏艺术性。同学们在选择院校的时候，要根据自己的发展方向来选择院校。语言语言成绩在艺术留学申请中也是 必不可少的，雅思、托福、 SAT、ACT、GRE。雅思成绩本科生要求6(至少5.5以上)，研究生要求6.5-7.0。托福成绩本科生最低80，研究生100以上。申请建筑、景观类、艺术管理、艺术史、艺术教育这样的专业还是需要GRE的。作品集作品集是申请国外艺术学院的重中之重。一般是做出4~6个项目，不是同一个作品集可以申请所有的学校，有的院校要求学生有跨学科的能力，有的则要求术业有专攻，具体院校具体分析。作品集主要是展现学生的艺术思维、创意、以及艺术创作能力，从内容到排版都非常重要。国外艺术院校对学生的考核与国内不同，更偏重创意的过程和思维的展现，鼓励和主张大胆尝试，立意新颖。申请材料成绩单：一般学校要求GPA在80分左右，GPA是申请奖学金的一个重要参考。推荐信：2-3封，分为学术性的和专业性的(实践性)两种类型。个人陈述：你对你的作品理念和个人风格发展路线等的阐述说明。作品集：个人所申请专业的作品集，当然，部分特殊专业不需要作品集。其他材料：简历、存款证明、护照等。申请环节英美各大艺术院校的申请截止时间各不相同，甚至不同专业的申请时间不同。大家在准备好作品集等材料的同时，要注意关注院校官方发布的申请截止时间，提前做好准备。