法国艺术类博士

法国作为传统科研大国，取得了众多傲人的科学成果，不仅有着伟大的科研巨匠（如拉瓦锡、安倍）镌刻在埃菲尔铁塔上闪烁着历史的荣光，现今也依旧拥有着不俗的科研实力，其科研成果影响力排行全球第四，专业申请量为世界第六：取得过62个诺贝尔奖，12个菲尔茨奖，科学类发表数量世界第六。并且，法国在科研与发展方面投入排世界第五，科研投入占国内生产总值的2.23%，教育优质，举世闻名的法国博士教育培养了无数优秀科研人才，目前超7万余名学生在法国攻读博士学位，其中42%为国际学生。吸引了如此多的高端人才，究竟法国博士留学有何优势呢？今天小曼带大家一起来解读一下，法国博士留学的种种吧！法国读博优势一、奖学金及资助丰厚且种类繁多：在法读博，取得教育资助通常是被博士生学院录取的一个必要条件，因此，法国留学在奖学金及资助获取方面也是种类繁多，按提供来源来分，其中包含：博士生学院、法国科研机构、企业、政府间博士交流项目、法国外交部奖学金、博士生国际联合培养、地方机构性奖学金等。二、对高端人才有政策优待：外国博士生将优先享受行政手续简化的便利。例如，临时居留许可允许博士毕业生在法国额外停留12个月以完成它们的项目。优秀人才护照政策使得高水平博士生可以直接获得4年期有效签证，持该签证抵达法国以后没有任何行政手续需要完成。三、完善的第三方管理机制及退出机制：无论是博士日常生活还是学术生活，都有跨专业的学校博士生院及其管理委员会管理，管理委员会中三分之委员从在读博士生中民主选举产生。如果学生老师有任何重大问题需要调解甚至于判决，由大学调解委员牵头，组织博士生院、博士生学校、大学学术委员会，三堂会审。判决结果报上级大学区督学报备。另外法律保障，博士生退出博士教育的权利。在个人申请、实验室同意的基础上，博士生可以辞职，退出博士教育。且无需退还在读期间的薪金与补助。因为签署的是用工合同，薪水受劳动法保护。法国博士学制一、法国博士学制短，一般三年毕业；相比中国的五年直博，美国的五到六年直博，只要你答辩没问题，可以节省很多时间。二、和中国需要考博，以考试形式完成选拔不同。法国读博为导师准入制，不需要入学考试，直接和导师面对面即可。一般需要联系法国导师，根据学科方向和自己的研究兴趣进行申请，学术要求主要是看个人的研究能力，创新能力以及科研的动机等等，没有一个统一的要求。一般来说，申请时能有已经1-2篇在国际知名刊物或者会议上发表的文章会比较加分，另外就是看本科和硕士期间的学习成绩。法国博士这个阶段的“师徒制”感非常重。与其说是找专业，找学校，都不如说是找导师。法国博士申请要求一、法国博士申请要求Master2毕业论文和学年的成绩；想要读博士，一般来说达到16分以上可以没什么太担心的了，最低的话得达到14分。再低比如13分，就属于破格录取的范围。当然这说的都是有法国的硕士学位有法国成绩的同学，从其他国家直接来法读博士就相应换算。二、必须要有奖学金；申请奖学金是申请法国博士最重要也是最难的一步。在法国所有的博士申请者必须要有奖学金，否则无法被录取（这是出于保护学生的目的），绝不存在半奖或者自费。一般博士签3年工作合同，到期立刻走人（这也是出于保护学生的目的，除非学生能申请到别的奖学金延期，一般延期的比例只有百分之几）。三、法语非必须项；与一般的本科和硕士申请不同，法国的博士是可以不考法语的。但要至少具备英语和对方进行学术沟通和科研写作的能力，这一点要向对方证明，所以说是否需要法语，大家还是要看专业和导师的要求，看导师是否接受用英语做研究。当然，我们还是强烈建议大家学了法语再去，因为这会极大地便于你快速地融入当地的学习和生活环境，也能更好地交流增强信心。法国博士申请要点法国申请博士与美国，德国，英国都不一样，重点有三：一、实验室与导师：这是申请博士的第一步。法国实验室每年也都会申请基金，最重要的基金ANR（应该相当于国内的国基）一般都在5月份前后出结果，之后会产生大量的博士职位。当然根据不同的基金一般2月份就开始有实验室陆陆续开始招博士了，一直到5月份高峰。准备申请博士的同学这时候就要联系导师了，一般就是网投简历和动机信，如果导师感兴趣的话就会邀请你到实验室看看，谈谈话算作面试了。如果导师觉得你合适就会把你当做奖学金的candidate。在法国导师必须要有一个HDR（博士文凭后更高级的文凭）的文凭才能有资格带博士，而有HDR的导师也必须注册在当地大学的Ecole Doctorale（相当于国内的研究生院），所有的博士生也必须注册在当地大学的Ecole Doctorale（在研究所上博士也不能例外），因为博士文凭是Ecole Doctorale发的，研究所也没有资格发文凭。博士文凭跟本科硕士的一样，都是国家文凭没有大学间的区别。二、奖学金：前文也提到过，申请法国博士的必要条件之一是由奖学金或资助，在法国最重要的奖学金就是教育部奖学金也可以说是国家奖学金。一般来说，法国学校的奖学金最高，可能税后每个月在1600-1700欧左右，法国政府奖学金居中，税后1400-1500欧左右，加上一般可以申请学校的助教获得补助每月300-400欧，中国政府的奖学金是1200欧左右，折合人民币1万元。（国内CSC的公派生的奖学金，是一次性拨付到大使馆教育处，由使馆按月发放。）资助选拔标准是“三个一流”，即一流大学，一流导师，一流学生。三、注册Ecole Doctorale：如果你成功的找到接受实验室而且成功获得奖学金，那么恭喜你你可以去Ecole Doctorale注册了，只有注册完成（之间需要Ecole Doctorale的头头签字批准）你才能拿到学生证成为真正的博士生。一般来讲博士生需要注册到自己导师挂靠的EcoleDoctorale，比方说导师挂在ecole physique那么学生就要在物理注册，毕业以后拿物理博士文凭。如果是交叉领域，比如说之前一直学的是生物，博士是生物物理，导师是物理的，同学可以生物物理任选一个注册，如果注册在生物，同学最后拿的是生物博士文凭。法国博士就业前景法国博士就业特别是理工科一般来说还是相对好就业的，因为博士属于教育等级中的Bac+8，好的大学和专业也会加分。在专业方面如电子信息、计算机、核能等等都比较好就业。大的法国公司包括法国EDF、Thales、雷诺等，研究机构包括CNRS、CNES、CEA、INRIA等等。30岁左右，大公司也是比较欢迎的。就业的类型分为两类，一类是继续研究，一般会在读博之后选择在法国其他实验室或其他国家读1-2年的博士后，这个也是为研究继续深化打基础，同时也是往大学或研究机构教职上的过渡。有了博士的基础，博士后的申请还是比较容易的。在博士后之后，多半会选择去大学当讲师，此后就是副教授、教授这样的轨迹。另一类是选择去公司企业工作或者是自己创业。法国比较重视科创企业的支持，在科技领域这个比较多，也是较为活跃。法国创业型企业和中小企业PME还是很积极和活跃的，并且注重法国高新技术与中国市场的结合，也有些人选择回国创业，或是引进法国的团队和技术联合开展研究。法国博士在国际上的认可度不必赘述，最关键的是好就业，尤其是有在科创领域创业想法的同学更适合法国博士留学。想了解海外博士申请的同学，锁定曼汉教育曼博士【MINHAND_EDU】噢！

来源:武汉晚报《龙》乌云笼罩，暴雨将至，人们确信看到一条龙在黄鹤楼上空跃过。这幅画并不是画黄鹤楼，而是画人们想象中的世界。很多经验告诉约恩，东方和西方有很多不同，这里的人习惯用自己期待或想要的方式看待事情。穿红裙子的女人召唤海滩《荆州章华寺》这是约恩陪太太回老家所画。处于画面视觉中心的是一辆画着龙的三轮车。之所以如此构图，是约恩认为大众对从事服务行业的工作人员缺少尊重，社会分工不同，他们的工作同样有荣誉感。今年9月10日，31岁的法国外教约恩在武汉工程大学度过了第三个教师节。在武汉3年，他除了致力于可持续性绿色能源的专业研究，还因武汉而萌发灵感，创作了23幅充满奇思妙想的画。他说：“我最大的心愿是有一天可以在武汉举办一场公开画展。”约恩的微信签名是“约恩博士”。几年前，在法国地中海海岸城市蒙彼利埃读博士时，约恩认识了一位后来成为他妻子的湖北姑娘靳晓芸。博士毕业后，他为爱远走他乡，和太太一起来到武汉工程大学教书。在陌生的武汉，画画成了约恩最重要的精神食粮。日前，记者来到约恩位于武汉工程大学的家。简朴的家中，墙上、窗户边、沙发旁，到处挂放着约恩在武汉的创作。约恩告诉记者，他的外祖父是绘画爱好者，母亲是画家，家人却希望他成为专业技术人才。这位工科男画画纯属自学成材，他从17岁开始学画画，至今积累了60多幅作品，其中23幅都是在武汉完成的。约恩的画里，看不到学院派的痕迹，人、动物、自然、星空，奇妙地组合在一起，映着武汉的街道和建筑，色彩炫丽。因为不喜欢交际，他的绘画题材基本来自在武汉遇到的人、去过的地方，如他最喜欢的昙华林以及武汉植物园、各式街道等。尽管工作繁忙，有时几个月才能画一幅画，但约恩仍将画画视为生命中最重要的事。他说自己一开始只是为家人画些素描肖像，现在想为大众而画，画一些普通人也能欣赏的作品，“艺术并非高不可攀，我是一个特别害羞的人，希望以绘画为载体，在武汉认识更多人，结交更多朋友。”约恩2016年曾在武汉工程大学内举办过一次小型画展，反响不错。或许是名气不够，或许是画作还没有积累到一定数量，约恩想在武汉的画廊或美术馆举办一次公开画展的心愿至今没有实现。“希望我的这些画，可以早日和武汉观众见面。”他说。（记者周满珍） 约恩 每幅画都是一次战争 每天都能遇到各种巧合昙华林忆旧和记者谈到在武汉的创作轶事时，约恩把每幅画都比做一次战争，“一方面要不断改进绘画技巧，在武汉遇到的新人新事，也会给我的创作带来新的刺激和挑战。”最乐意在昙华林消磨时间因为从小在法国乡村长大，来到武汉大都市，令约恩更怀念童年在田野和森林里玩耍的时光。闲暇时，他喜欢去武汉植物园，不少作品也和自然有关。《召唤》中，繁华的街道口，迎面而过的鹿和猴子，表达了这位法国青年重返自然的愿望，“想召唤大家亲近自然，不要将社会与自然、动物分开。”昙华林是约恩最乐意消磨时间的地方。一年前，约恩去那里行走时，发现了一栋西式风格的建筑，当他知道这栋建筑将不复存在时，令他很伤感，于是他画下了《昙华林忆旧》，“可以说是我的致敬之作，借此提醒人们不要忘记它曾经存在过。”街道和建筑画好后，约恩很想在画面里加一个穿着旗袍的女人，怀念一个逝去的时代。但是他寻找了1年模特未果，当他不再抱任何期待时，有一天，却在自家楼下发现了一位穿着蓝白旗袍的女子正在拍照。约恩上前一问，才发现这是一位学生，并且愿意成为他的模特，“这种奇妙的巧合每天都在武汉发生，我很感谢。”关注武汉优秀女性生存状态每次画画时，约恩会先在脑海里勾勒一个形象，画作《穿红裙子的女人》，来源于他在武汉获得的首个灵感。他想象一个穿着红裙子的女人走在黑暗的街道上，一束光笼罩着她。约恩一直很奇怪这灵感从何而来，两年后，他认识了一个非常优秀的武汉女人，并成为朋友，然后终于画完这幅《穿红裙子的女人》。在约恩看来，红色代表着高学历、坚强而独立、有能力买房买车的现代中国女性，她们因为优秀备受瞩目，但社会对“剩女”的负面评价，就像一束强光照着她们，让她们变成透明，存在感消失。约恩喜欢在画里设置很多艺术符号，例如画作《走钢索的女人》寓意着职场、家庭、社会的多重压力，让优秀女性如履薄冰地平衡着各方面的关系。画面中外露着电线的老社区，原型就是约恩岳母居住的小区。有一天他抬头看自己的小区，也是如此。“连接起千家万户的电线，也寓意着网络世界的延伸，让现代人的隐私无处可藏。”约恩说。（记者周满珍）

法国作为西方艺术发源地，艺术专业留学一直受到众多留学生的欢迎，法国不仅在音乐、绘画雕塑、美术、建筑等方面，乃至对整个艺术圈都有着举足轻重的地位，那么，法国热门艺术专业有哪些呢？该如何申请？下面为大家具体介绍一下。法国艺术类专业留学优势1、课程多样，偏向研究的公立大学法国综合类大学艺术专业同其他专业一样，课程都趋于多样化，更偏向于学术研究方向，而且除极个别专业开设英语授课以外，大部分课程普遍使用法语进行授课，这就对留学生的法语水平有了较为严格的要求。因此对于没有法语基础的同学而言，法国公立大学确实不好进。以里昂第二大学“时尚学（时尚与传媒方向）”专业为例，在校期间不仅学习时尚营销、时装文化，还要学习数字传媒技术、传媒符号学、现代艺术等。该专业目标是让学生拥有多方面与时尚领域相关的才能，从而在毕业后不仅能融入时尚领域，并能在之后逐渐走上管理层岗位，而不是单纯的技术型人才。2、课程紧凑，更具专业性的私立学院法国艺术类私立学院不同于公立大学，所有课程的设置都极具专业性和实践性，意在培养“学成就能做事”的高端实用性人才，课程安排相对公立大学也更为紧凑，更适合中国学生的是，绝大多数专业提供英语授课。我们以法国高等视觉传达设计学院（ECV）“视觉传达设计”专业为例，除了开设绘画、插画、图形设计、数字化观念等专业课程，学院还与全球1300多家国际专业设计公司保持密切合作关系，学生在校期间专业知识和真正的创作设计能力都能得到很好的培养和发展。3、理论与实践并重的国立艺术学院法国国立艺术学院终究属于公立大学，所以理论课的比重要高于艺术类私立学院，但不同于普通公立大学，法国国立艺术学院的教学专业性和针对性要明显高于综合类大学的艺术专业。比如里昂国立高等美术学院是一所专注设计的国立艺术学院，在完成第一年的一般性艺术教育之后，学生可以选择进入空间设计、平面设计、纺织物设计、产品设计等多个设计专业。而国立艺术学院的老师又普遍为法国文化部直接任命的有自己工作室的独立艺术家，这就方便学生更加直观地与老师交流艺术。法国艺术类专业及院校推荐1、服装设计服装设计是一门综合的艺术，结合了美学、时尚、材料、款式、色彩、裁剪、结构和制作工艺等多方面的整体性。通过学习，学生可以运用服装知识、剪裁及缝纫技巧，设计出美观的时装。法国是“时装之国”，在服装设计方面居于世界领先地位，巴黎的高级定制，更是代表着时装设计和制作的超高境界。据统计，目前法国有50多所学校开设有服装设计专业。专业课程：设计结构学、作品集设计、艺术与服装史、时尚趋势研究等。就业方向：服装设计在法国属于职业教育，比普通大学高一个层次，就业机会更多。除了服装设计师，还可以从事服装造型师、创意总监、时尚顾问等工作。院校推荐：创建于1988年的法国莎东服装设计学院，服装设计是其标志性专业。学院拥有出色的教师团队，鲜明的设计风格及兼具市场潮流的时尚教学体系。意大利马兰欧尼时装与设计学院，也在巴黎开设了校区。学院连续多年位居全球10佳时尚学院榜单，拥有资深的服装设计教学经验，学生可以学习到服装产业的方方面面。建校以来，马兰欧尼已为时尚行业培养了4万余名专业人才，其中包括Moschino的创始人等。2、奢侈品管理奢侈品管理是一门新兴的管理科学，致力于培养时尚与奢侈品牌管理的技能。通过教授时尚与奢侈品牌理论的认识和理解，以及对品牌管理实践能力的开发，从而更好地把握时尚与奢侈品之间的微妙联系。专业课程：时尚营销、国际传播、奢侈品工艺、奢侈品管理、零售管理等。就业方向：可在众多时尚与奢侈品领域的不同管理职位就业，包括营销经理、传播经理、品牌经理、业务经理、出口贸易经理、采购经理、时尚买手、零售经理等。院校推荐：巴黎奢侈品管理学院是世界公认的奢侈品行业顶尖名校，由全球顶级奢侈品珠宝品牌Cartier建立，曾连续4年蝉联Eniversal奢侈品管理硕士排行榜第1位。学校与众多奢侈品行业名企保持着紧密的合作关系，并为奢侈品行业培养了大量人才，如香水品牌Maison Francis Kurkdjian联合创始人等。马兰欧尼的巴黎校区也开设有时尚与奢侈品牌管理专业，学生将专注于奢侈品管理方向的学习，掌握专业技能。3、时尚造型时尚造型是一门视觉艺术，需要具有较强的美术功底，敏锐的时尚触觉，并且要对面料、元素以及色彩具有很高的运用能力。通过对服装造型的设计和创新，来展现服装的美。时尚之都巴黎不光是服装流行的窗口，其前沿的时尚造型也是许多国家纷纷效尤的榜样。在巴黎，著名时尚造型师的身价甚至超过服装设计师，有的还开创了自己的品牌。专业课程：平面设计、多媒体设计、几何结构、时尚调研、时尚产业分析、橱窗陈列等。就业方向：凭借扎实的服装知识，以及对美的捕捉能力和对时尚的敏锐洞察力，可从事服装造型师、私人造型师、影视造型师、品牌造型师、橱窗陈列师、时尚编辑等。院校推荐：马兰欧尼时装与设计学院巴黎校区，开设有服装造型本科及硕士课程，旨在培养专业的服装造型师，他们能够通过对当代审美的理解，创作出属于未来的前卫造型。4、动画设计动画设计专业，是新兴的设计。动画设计分为人物造型设计和场景设计，动画设计师要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯的运动，同时为这个动画提供艺术的诙谐性。专业课程：动态平面、视觉特效、角色动画、互动系统、游戏编程、3D设计等。就业方向：动画相关专业人才可以在动画、电影、游戏领域里担任角色设计师、特效美术师、美术渲染师、VR艺术家等重要角色。院校推荐：巴黎高等应用艺术学院是法国最顶尖的艺术设计学院之一，动画专业是其王牌特色，学校提供了完善的学习设施与空间，如动画设计工作室、摄影与视频制作工作室等，并与美国梦工厂工作室、Game Paris等知名企业开展合作。5、室内设计室内设计是一门根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理等理论知识，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境的学科。专业课程：室内设计、设计史、当代设计项目分析、技术制作入门、设计与文化视角等。就业方向：该专业旨在培养能够在建筑、设计、研究与发展部门、创意艺术与设计、工程与制造业发展领域工作的人才，如室内设计、室内装潢、家居设计等。院校推荐：巴黎高等应用艺术学院开设有室内设计建筑与设计学院，学生们可根据兴趣自由选择不同的专业方向，如室内建筑与物联网设计、室内建筑与服务设计等。

不知你听说过语言大师王力先生吗？他青年时代曾在清华大学国学研究院就读，师从梁启超，王国维，陈寅恪，赵元任。在赵元任先生的推荐之下，1927年冬天到法国巴黎大学学习实验语音学，历史比较语言学和普通语言学理论 。1932年，他以毕业论文《博白方音实验录》获巴黎大学文学博士：据说，东方学者要在巴黎大学获博士学位很难，几十年间东方学者在巴黎大学获得博士学位的只有9人，而王力正是是其中之一。归国后，先生不求功名利禄，亦不求奢华的生活，默默无言地在高等学校任教，并从事中国语言学研究。因为在青少年时代靠自学广读图书古籍，具备有相当深厚的国学基础，再加上清华的经历和留学的背景，学识异常渊博，因此，他的研究方向涉及到中国语言学近乎所有的领域。在这些领域中，也都有其开创性的贡献，而这在中国学界又是极其罕见的。王力先生写的《博白方音实验录》曾在巴黎出版社出版。这无疑是祖国的骄傲，给中国争了光。有人问王力先生为什么不把它翻译成中文，他说：“我对这篇论文并不那么满意，所以一直没有翻译成中文”。从他的回答可知他是一个严格要求自己的人，希望做到精益求精。最近几年我们才把这篇论文翻译成中文。这篇论文约十万字，研究的对象是王力先生的家乡方言。经王力先生研究发现他的故乡方言有十个声调，是比粤语还多一个声调。博白方言（本地称地佬话）也因王力先生而在学术界名扬天下。王力先生在语言学各方面均有建树。其代表作有《中国音韵学》、《中国现代语法》等等。话说现在普通高等教育的《古代汉语》教材也是使用王力先生主编的版本。他是第一个明确地提出并且大声疾呼地要用历史主义的方法来研究古汉语词汇。 季羡林先生曾给予王力很高的评价：“中西融会，龙虫并雕。”足见这位语言学泰斗精深而渊博的学术造诣。1980年8月，《庆贺王力先生八十寿辰座谈会》在京召开，王力随同其好友叶圣陶，胡愈之，董纯才等人出席会议。他的老师，已九十岁高龄的赵元任先生专程从美国发来贺电，高度肯定了王力语言学研究的卓越贡献。1986年5月，王力先生在京逝世。北京大学中文系向他致以挽联：“大笔淋漓，茹古涵今，生前一代雕龙手；绛帐肃穆，滋兰树惠，身后三千倚马才。”这位现代汉语奠基人的精魂，将永垂青史，陪拌未来的中国学者走过更漫长而又艰巨的道路，时至今日，历史已经证明了这一点。1993年，王力先生老家的一所中学——广西博白县第二初级中学正式更名为王力中学。请点击输入图欢迎留言关注一起讨论。

中新网2月25日电 据“中央社”报道，近日，法国高等教育暨研究部部长比达尔表示，2019年新学年度起实施的注册费调涨措施将不纳入外籍博士生，但对其他外籍学生调涨费用的政策没有改变。法国总理菲力普2018年11月宣布，2019年秋季开学起，将针对不是欧洲经济区(EEE)出身的外籍生调涨注册费。欧洲经济区包括所有欧盟成员国，加上冰岛、列支敦斯登及挪威。过去，外籍学生与法国学生缴交一样的注册费，以2018学年度为例，法国公立大学学士学程注册费为170欧元，硕士学程243欧元，博士学程380欧元。自2019学年度起，外籍生就读学士学程注册费将调整为2770欧元，硕士学程3770欧元，约为实际教育费用的1/3。据悉，博士学程费用原本也要调到3770欧元，但比达尔采纳了一份专家报告的建议，决定调涨措施不纳入外籍博士生。菲力普宣布调涨注册费后，各地都有外籍学生反对，政府委托专家针对这项措施提出报告，报告内其中一项建议就是不调涨外籍博士生的注册费。这份报告表示，外籍博士生对研究单位的科学活动贡献良多，目前各国都希望争取最优秀的人才，在此竞争下，瑞典、丹麦、德国给予这些人免注册费优惠，美国、澳大利亚的注册费虽高，但对外籍博士生也有一些特殊待遇。比达尔听取建议，不调涨外籍博士生的注册费，但维持调涨非欧洲外籍生就读学士及硕士学程注册费的措施，希望藉此提升教育环境质量，把法国的吸引力从注册费低廉转为更积极的选择。据报道，法国高等教育机构的外籍生比例在6%到28%之间，巴黎高等社会科学院(EHESS)甚至达40%。专家在报告中还表示，法国高等教育在提升吸引力上缺乏全面政策，到法国就读的外籍生人数和背景似乎比较多是基于历史和法语区考虑而来，较少是因为有明确肯定的策略性愿景。法国目前每年约有32.5万名外籍生，期望于2027年增加到50万名。专家则认为，政府应厘清目标，为什么要在8年内增加到50万名外籍生；要在哪些领域、哪个阶段的学程招收这些外籍生。此外，改善接待外籍生的条件也是要务之一，因为法国学校不像一些英式学校拥有校内宿舍、随时可提供协助的教师和长时间开放的图书馆，在这方面可能不是最吸引人的国家。

半岛记者  张文艳1921年夏毕业时,列为津贴生,并保送法国里昂中法大学,因家中亲友和母校老师(王炳文先生)的帮助,勉强凑出路费,才得以到了法国,同船的有同班同学周发岐、杨堃等。——《张玺的自述与检讨》张玺为什么留学法国呢?早在1912年,教育家李石曾和吴稚晖在北京发起了留法俭学会,并设留法预备学堂。同年,第一批赴法勤工俭学的学生自北京启程。1915年,蔡元培、吴玉章等又组织了留学勤工俭学会,明确提出了“勤于作工,俭以求学”的口号。张玺先生1920年代在法国留学时期在甲种农校毕业后,张玺考入了保定育德勤工俭学留法班,在班内以学习铁木工、法文和机械学为主,显然,他的目标是留学法国。此时张玺的学业与海洋学、与贝类学尚无关系,一直推动他前行的是免学费或者少学费的学科,贫困制约着他的前行方向。而贫困险些再一次绊住他奋斗的脚步。1920年夏,张玺刚毕业家乡就遭遇大旱,他的父亲和叔叔又分了家产,家庭经济更为困难,出国成了一种奢望,找工作又屡屡碰壁,他几乎走入了一个死胡同。正在此时,一缕希望之光透过重重阴霾照耀进张玺的人生。他的母校直隶公立农业专门学校成立了农艺留法班,规定毕业考试名列甲等前五名者,每月津贴50元,保送出国,张玺当即决定在母校农艺留法班学习一年。这一年,他是怎么度过的呢?为了解决生活上的困难,他把能典当的都典当了,包括衣服等物品。他还曾组织同学到四乡收购水果,进行果品加工卖钱,以贴补生活。终于,度过了一个春夏秋冬,他以名列前茅的成绩被列为津贴生,如愿以偿地成为法国里昂中文大学的学生。然而,学校只资助学费,不承担路费和路上的生活费,张玺在师友的鼎力协助下,才勉强凑够了路费。“我们出国时有150人,其中有自费生、半公费生、公费生。由吴稚晖率领于1921年8月13日由上海乘法国邮船四等舱西渡,至9月25日到马赛登陆”,一路上,张玺经过了许多英、法殖民地,深知祖国不强,就不能摆脱任人割据的命运,一颗科学救国的种子悄悄埋下。所谓的里昂中法大学其实就是一个学生公寓,学生们在这儿食宿,预备法文,然后进入里昂大学的各个学院,由中法大学统一供给学费。然而,由于新来的学生中有一部分不是大学当局批准的公费生,校方要求他们交饭费,否则就会强迫送回国,或者被赶出校门。张玺等21个同学为了争取公费生的待遇,曾和他们做过激烈的斗争,最终成功。真可谓求学路上一波三折。加上国内保定农校的津贴,张玺终于有了安定的学习生活,在法国度过了将近11年的时间。这段时间里,他先是在中法大学预备了一年的法文,之后就进入里昂大学,“为了应付保定农校的津贴,不得不先学习农业课程,后来又学普通动物学、植物学和比较生理学,至1927年得到硕士学位”。之后的4年,张玺在里昂大学理学院动物研究室做研究工作,以软体动物后鳃类为题,到法国数个海滨生物研究站做实验,成功取得了法国国家理学博士学位。

飞机掠过巴黎上空的时候，我们都开始做一件事，那就是寻找铁塔。铁塔塞纳河畔最高的建筑，所以循着河望去，远远便看到细小的尖从一片平地上突出来。这么远这么高，所以完全没有所谓的“钢铁巨怪”的凌厉气势，倒是很有些乖巧可爱的样子，像是天使遗落在人间的小玩具。能够在飞机上看到铁塔，真是要拜巴黎的好天气了！因为出行前查天气预报，整个行程几乎没有一天是晴天的，早就为这一趟湿乎乎的行程担忧着了。不过，事实证明，“天气预报，胡说八道”！我们16天的行程里，连一丝雨都没有遇见。不仅如此，最后，法国和意大利的艳阳，让我们带着晒黑了一层的脸回来了。从飞机上找到铁塔，心便落实了。嗯，这里妥妥是巴黎！从机场一路到酒店，从圣丹尼体育场再往市区走，一路便看到高架桥下有许多帐篷，路中间还有向等待红灯的车辆敲窗乞讨的人，这应该就是难民集中的地方了。难民的孩子们在桥下玩闹，他们或许已经习惯了这样的日子，他们的脸上也同样有笑，笑得那样简单，明朗。我们住在蒙马特高地，据说是巴黎比较乱的区域。我订房间只顾着想要亲近当年蒙马特的艺术气息，倒忽略了治安问题。还是因为国内治安很好，让我忘记了要认真考虑国外的治安这回事。看来行程安排确实有点疏漏了。正逢周六，除了主干道以外，其他楼间小道全部都是摆摊的小商贩以及在路边闲坐抽烟、三五成群的人，道路上也垃圾遍地，看起来相当脏乱。由于周围许多朋友都有在巴黎遭遇盗抢的可怕经历，我们于是更加提高警惕，小心翼翼起来。还好酒店在蒙马特南北贯通的要道Boulevard Barbes旁边，所以比起偏僻的小街巷，倒显得更整洁安全了许多。当然，除了诸多混乱，住在蒙马特最大的好处便是这里的海拔。蒙马特是巴黎最高的地区，所以谓之蒙马特高地，在19世纪末20世纪初，蒙马特也是先锋艺术家们云集之处。莫奈、雷诺阿、凡高、塞尚、修拉这些与印象派相关的艺术家们，都在此地留下了他们对于艺术的尖锐立场，所以此地至今还保留着雷诺阿花园，曾是印象派的旗手之一雷诺阿居住和绘画的地方。后来，马蒂斯、毕加索等人也在此地留居过一段时间，因此，野兽派和立体派作为20世纪现代艺术最重要最有开创性的两个流派，也都可以视蒙马特为孕育之地。听起来很浪漫很文艺，但事实却并不那么美好。先锋艺术家们一向多处于穷困潦倒的状态，所以只能住在城市边缘那些价格更便宜的区域。等这块区域因为艺术出了名，他们便又被迫搬离到更偏远的地方。比如美国纽约的格林威治村，北京原来的圆明园画家村，以及前些年通州宋庄云集的一批落魄的搞艺术的年轻人。当然，如果艺术家们出名了，他们也会主动搬离这些区域，成为主流以后，再混迹于这些先锋的边缘地区，似乎也并不那么“恰如其分”了。其实这也表明了先锋艺术一向不被认可的现实。当然，如果被认可，被纳入官方和主流的价值体系中，那就根本不先锋了。这一向是个矛盾。当然，蒙马特因为百余年前与艺术结缘，所以至今也还保留着浓郁的艺术气息，街头艺术家们并不鲜见，或许在哪个不太知名的角落，将来也会有令艺术史熠熠生辉的大师横空出世吧。法院，旁边是圣徒小教堂亚历山大三世桥上的灯座，真讲究小皇宫，它的对面是大皇宫奥赛美术馆对门的荣誉勋章博物馆通向卢浮宫的桥卢浮宫门口的玻璃金字塔本文为罗米原创，剽窃必究！罗米，北京大学文学硕士、艺术学博士。这些年来寻访各国博物馆，纪录整理了数十万字的旅行和看画笔记，希望能和大家一起走到博物馆里，走进美术史里，体味艺术的妙处！罗米系列旅行笔记将在百家号陆续推出，敬请关注！

John Baldessari作品《Tips for Artists Who Want to Sell》。图片：Timothy A. Clary/AFP/Getty每年，我们都能看到许多新毕业的艺术家，拿着各种美术学位，在艺术世界里试图找到自己的一席之地。虽然成功的途径有很多，但对很多艺术家（年轻的，或者不那么年轻的）来说，目标都是相似的：与画廊建立合作关系、把作品卖给藏家和美术馆，进而举办成功的展览，或者为他们的持续创作找到一些赞助。当然，进入画廊也不是每个艺术家都必须选择的下一步。有些人平日里有自己的工作，这可以为他们的艺术创作提供一定保障；有些人有满满的驻留计划；有的人靠在非盈利机构中展览来丰富自己的简历；还有些人则会选择参与由某些艺术类博士学位项目赞助的研究类实践。但如果你就是想与一位能支持并代理你的艺术经纪人建立联系，那么你起码应该知道如何达成这一目标——众所周知，艺术世界在一些事情上可是相当不透明的。有没有什么方法能够缩短这个“痛苦过程”的时间？我们询问了一些艺术家和艺术经纪人，以下是他们给出的一些实际建议：01.不要直接上门卡斯明画廊在切尔西的正门外景。图片：致谢卡斯明画廊在“要怎么做”之前，我们还是先说说“千万别这么做”的事吧。如果要问哪种策略是受访者一致反对的，那么应该是在没打过招呼的情况下就直接带着你的作品集去找画廊。这真的不是个好方法。“这几乎是最糟糕的做法了，”波多黎各圣胡安Embajada画廊联合创始人Christopher Rivera如此表示，“不仅很老套，而且会让你看起来很绝望、走投无路。”02.了解你的价值John Baldessari，《Money (with Space Between)》(1991)。图片：courtesy Gemini G.E.L. John Baldessari当你开始艺术生涯时，这个原则“应当渗透进你做的每一个决定”，纽约卢赫灵·奥古斯汀（Luhring Augustine）画廊合伙人Lauren Wittels，“（那就是）你的作品有价值。”虽然让你的作品被世人知道很重要，但你自己的名声同样重要。不乏一些无良之人，利用艺术家们渴望出头的心态来做投机的事——有可能会影响之后的人对这些艺术家的看法。“不要把作品给那些不能给你（和作品）足够尊重的人，”Lauren Wittels如此表示（她还在布朗克斯博物馆AIM职业发展项目中为艺术家传授经验），“应该要有一个明确的作品运输协议，其中具体说明了保险、赔付规则、运输安排等细节。如果对方只是把你的作品塞到车后座，然后告诉你他们之后会运走的话，请一定拒绝他们。”03.找到你的圈子“Virgil Abloh: Figures of Speech”在芝加哥MCA的展览现场。图片： Nathan Keay, Courtesy of MCA Chicago在如今的大环境中，越来越多的研究显示大部分工作机会其实并不会公开发出，约70%左右的工作都会在熟人和交际网络中寻找对象。艺术行业作为一个规模更小、人际关系更重要的领域，这样的效应只可能更强——所以，定义自己就变得非常重要，你融入什么样的圈子决定了你能和哪些人建立联系。“你要成为某个圈子或艺术家群体中的一员，”Rivera建议道。同学、在驻留时结识的人脉都有可能为你提供更多机会，对于艺术家而言，最可能的成功之路往往是通过其他艺术家的成功之路来找到的。Wittels指出，分享应当是双向的。“如果你参加的一个展览是讨论行为艺术和身体等议题，而你又正好有朋友做这方面的作品，记得推荐他们。”艺术世界内的竞争非常激烈，这可能导致艺术家们不太愿意分享自己的人脉。但Wittels认为只要频繁走动，机会还是很多的。“不愿让他人夺走自己的机会，这是人之常情，”她说，“但我们画廊中的很多艺术家其实都是通过其他艺术家介绍而来的。”Hank Willis Thomas在纽约的大画廊Jack Shainman举办了展览，他说自己就是有点“狗屎运”，还得到了朋友的一些帮助。“我在读研究生的时候认识了一个在Jack Shainman做艺术顾问的人。他们曾做过一场基本是我这代非裔美国艺术家的展览，由Trevor Schoonmaker和Isolde Brielmaier组织。然后那个人向Jack Shainman的商业合伙人Claude Simard推荐了我，‘如果你喜欢那些艺术家，也肯定会喜欢他的’。”04.要刷存在感Rebecca Morgan作品《Assortment of Face Jugs》在Asya Geisberg画廊展出。图片：Cait Munro专家们表示，没有什么比“去你想去的地方刷存在感”更有用的招数了。艺术家Rebecca Morgan在自己的Instagram上开设的“尽管问我”（ask me anything）栏目就讨论了这个问题。“你应该尽自己所能地参加你喜欢的画廊所举办的各种项目，”这位正在纽约Asya Geisberg画廊筹备个展的艺术家说道，“通过这样不断的现身和‘刷存在感’，你会成为一张熟面孔。画廊会关注谁参加了自己的活动。从我的经验来看，他们最常关注的是在签名册上留言的人，和总是前去参加展览开幕的人。”Rivera说的更直接：“你要去开幕式！你要去经历这些！与其把时间花在看电影上，不如去参加展览开幕，然后再去他们的after party。”05.定一个特定目标2017年11月2日，意大利都灵的国际当代艺术博览会现场。图片：by Valerio Pennicino/Getty Images在Morgan看来，简单的接触和真诚的表达都很重要。“你可以在画廊主、经理或场内的其他艺术家面前介绍自己，只要说‘我来你们画廊有一段时间了，我真的很喜欢这些展览，所以想来打声招呼’就好，”她说，“实际上，真正的关系都是从‘你好，我真的很欣赏你’和‘我喜欢你的项目’这种话中发展起来的。”注意：这里的关键是“我喜欢这些项目”的这部分。对于艺术家来说，常犯的错误是“对画廊不加以区分地表达欣赏”，好像所有画廊都是一样的。要知道，每个画廊都有自己专精的领域，而你的艺术为何与他们契合，这是需要认真考虑的问题。“如果你告诉前台你很喜欢这家画廊，那么就应该一起讨论他们展览中其他的艺术家，这样可以表现出你确实感兴趣，而不是漫无目的地寻找合作方，”Wittels说。06.可以在网络上发动态，但要发对2018年9月13日，法国巴黎的Marguerite Milin画廊中，艺术家Zoe Duchesne和一位宾客在展览‘Poupees’ de Zoe Duchesne”预览时自拍。图片：by Foc Kan/WireImageInstagram和其他的社交媒体是艺术家们的好工具。这些东西为他们提供了曝光的新途径，这是前辈艺术家所不曾拥有的条件，为职业之路打开了新可能。但需要谨记，不是所有的曝光都能获得同样的效应。“我曾和某个艺术家聊天，他正在和一个画廊接触，我看了看他的Instagram账号，”Morgan说，“然后不得不指出问题，‘我看不见你的任何作品，里面只有自拍’。当人们试图寻找你的作品时，你要注意人们可能会看到什么东西。请把‘自己的家’整理好。”07.把握好工作室拜访的度2017年夏天的Allison Zuckerman工作室。图片：Courtesy of Kravets Wehby Gallery and Rubell Family Collection工作室拜访通常是和画廊建立合作关系的第一步。Wittels认为，了解一些基本礼仪还是很重要的。“最好能是一场相互尊重的对话，”她说，“而不要弄成某一边的单方面演讲。如果真想要说教的话，只需要发个新闻稿就好了。”所以，最好能真正地听听看来访者想说的是什么。“让他们说出对你作品的看法，或者看你作品时他们会想到哪些艺术家。你也会希望从他们的话中了解到以往不知道的想法吧，”Wittels建议说。注意：最好为造访者准备数量适当的作品。“我曾拜访过某位艺术家的工作室，里面只有一幅画，”Wittels说，“那是一幅引用了杰伊·德费奥（Jay DeFeo）的作品。但只要你这件不是《玫瑰》（The Rose，译者注：此为杰伊·德费奥的代表作之一），起码应该多准备几件作品吧！”再强调一遍，不要太夸张了。“我也曾去过有50多件作品的工作室。在两个极端之间还是应该有个令人保持愉悦的度。”08.别屈服2016年9月29日，英国艺术家David Shrigley的作品《Really Good》在特拉法尔加广场揭幕。图片：by Jack Taylor/Getty Images在艺术圈中，你可能会遇上很多被拒绝的事。只要记住这实在再正常不过就好了。不要让这些事过多影响你的自信心。“我一直在给人们相同的建议，就是你要从中跳出来，”Morgan说，“有时候他们会非常不安，我完全理解这是怎样的压力。对，它确实让人不舒服；对，等级确实是存在的。人们会说，‘我就是非常害羞和焦虑，我做不到’。但（当你战胜了这些的时候）就会发现，没有什么可失去的，所有东西都成为了收获。”09.记住，你总有更多选择Tony Cokes的作品《Della’s House》 (2019)。图片：courtesy the artist and Hannah Hoffman, LA. Photo: Elon Schoenholz刚与纽约Greene Naftali画廊签约不久的影像艺术家Tony Cokes（目前他还在The Shed与奥斯卡·穆里略举办双人展）说，“没人想听这样的故事，但事情是这样的：是他们邀请我加入的，并不是靠着长期的社交活动挤进项目里的。”Cokes对自己的作品要求很高，经常讨论阶级和抗议等话题，这也为他开辟了另一条路：在踏入商业社会之前，他先在非营利空间和一些艺术节上找到了自己的空间。“我本来也认为各种宣传自己的活动不会奏效，”Cokes说（他其实还是布朗大学现代文化和传媒方向的教授），“虽然听起来有些老生常谈，但还是要找到合适的方式来做你该做的事和想做的东西！”10.自己创造机会Josh Kline，《FREEDOM》 (2015)。图片：Benoit Pailley. Courtesy the New Museum对于艺术经纪人而言，为一位完全不为人所知的新艺术家办展览确实有些冒险。（艺术家的）任务就是要进入他们的视野。这就意味着让别人展出你作品的最佳方式是你先展现自己。在2015年新美术馆三年展的图录中有这样一篇采访，受访者Josh Kline表示，179 Canal（一个由艺术家运营的空间）的那批同僚艺术家在他的职业生涯中起到了很大的作用，他还强调了艺术家自己创办空间的重要性：我认为，对于美国艺术家而言，策划并组织展览、开设项目空间、想办法为他们自己和身边人建立起平台是非常重要的。在这种空间中，艺术家们可以展出同僚的作品，也能用他们自己的术语体系来传达思考，对初出茅庐的艺术家而言像是个“孵化器”，在艺术市场和学院体系中，这块还存在着很大的空白。金融危机以来，一些条件放开了，艺术家们在昂贵的研究生课程之外拥有了其他途径。艺术家运营的空间就是金融危机之后新型的潮流，给我和我的同僚们以起始点的179 Canal就是最早的一个。问题的关键是，要找到一个让那些“成年人”关注到我们的方法。Morgan说的更直白。“把家中所有的家具都搬走吧，赶紧把你自己的画廊开起来！”她说，“思考一下，你能为自己做些什么？你又有多渴望做成这件事？”11.正确看待事情杰克·惠滕在工作室中，2016年。图片：by Taylor Dafoe随着艺术世界的专业化，年轻艺术家找代理画廊的过程可能变得更困难。但你要这样提醒自己：快速获得成功的人大多是例外，整体规则并非如此。现在很难找到代理方，并不代表之后不会获得认可。“有些艺术家觉得如果到了四十岁还没出头，他们就不可能成功了，”Hank Willis Thomas说，“但还有那么多艺术家直到六七十岁才逐渐被人认可。”他列举的这些艺术家包括Howardena Pindell、琳恩·赫什曼·里森（Lynn Hershman Leeson）、杰克·惠滕（Jack Whitten）、MacArthur Binion，以及他的母亲——摄影师Deborah Willis。Wittels也持相似态度。“艺术越成为一条‘可行’的职业之路时，艺术家的压力就会越大，”她说，“五十年前，在纽约办一场展览就意味着成功了。”她借用了莎士比亚《威尼斯商人》中的一句话来激励打算坚持下去的年轻艺术家：“艺术会有出头之日的。”文丨Brian Boucher译丨Yutong Yu

今天我们要说的这名演员就是因《还珠格格》走红，法国博士学位：32岁削发为尼退出娱乐圈娱乐圈是一个神奇的圈子，它能够使人在一夜间迅速走红，也可以使人一夜间消声遗迹。每一部经典的影视作品都会诞生很多出色的演员，第一次看的时候可能感觉不到什么，但我们有时候回头再看小时候爆火的电视剧时，会发现以前的小演员已经是现在娱乐圈大红大紫的人物。就连孙俪曾经在《情深深雨蒙蒙》中也只是为赵薇伴舞，虽然只有一闪而过的镜头，但还是被细心的网友发现了，如今再看孙俪，可以说是圈子里的前辈了吧。《还珠格格》可以说是90年代最为经典的剧作了，很多电视台的黄金时间都在循环播放着，可以说是百看不腻。作为非常经典的电视剧，先后诞生了不少好演员，赵薇、林心如、范冰冰、苏有朋等都是因出演其角色而被大家所熟知。现在回头想想，以前很多著名影星放到现在每一个都是能独挑大梁的演员。相信对《还珠格格》记忆深刻的人都会记得，这部剧里有一个叫做小白鸽的角色，她被人买卖在街头卖艺，小燕子看其可怜将其救下。这个小演员就是胡雅斯，当时的她五官清秀让观众眼前一亮，可以说大家对这个小童星甚是喜欢，而作为童星出身的胡雅斯从6岁开始演戏，曾经出演了不少大的剧作，可以说是一个老戏骨了。由她出演童年时期的任盈盈和《青河绝恋》中童年时期的赵秀云等，都是让人非常印象深刻的，不过后来考虑到学业，胡雅斯就开始息影专心学习，并成功考取德国汉堡国际音乐学院。硕本连读毕业后留在新加坡成为一名音乐老师，而前段时间胡雅斯被爆出已经退出娱乐圈遁入空门削发为尼。这一消息也震惊了内地的粉丝，而从照片看胡雅斯剃光头后依旧是童颜不老。但到底是为什么让一个30出头的姑娘看破红尘还不知道，能让一个正值青春的姑娘作出如此决定，相信里面一定有什么特殊的事情。对于胡雅斯你们还有其他要说的吗？