作者 / 周慧颖 美博思远服装设计专业学员作为美博思远艺术设计研习社研习喵的一员,本期作者周慧颖与你聊聊“时装之父查尔斯·沃斯”。本文采取了论文文体格式,全文2500余字,4分钟阅读。正文如下,愿你喜欢:)本文摘要:“工艺美术运动”时期的艺术风格是提倡手工业,反对机械化;提倡哥特风格和其他中世纪风格;讲究简单、朴实、功能性良好而反对矫揉造作与华而不实;并在装饰上推崇自然主义,东方装饰和东方艺术的特点。同时运动的理论指导人约翰·拉斯金与威廉·莫里斯也提出了“艺术设计是为大众服务而不是为少数人服务的”这一观点,虽然其并未在运动中得到很好的实施,仅仅是一味沉湎于手工业“乌有乡”当中的艺术家们一厢情愿的理想主义。艺术是社会的表现,能够传达出最先进的社会趋向,19世纪下半叶至20世纪初这一“工艺美术运动”盛行时期,服装设计的发展自然也会反映出这场运动的艺术风格与文化思想。活跃于此时代,被誉为“时装之父”的查尔斯·弗雷德里克·沃斯,是当时最受巴黎上流社会宠爱的设计师,他的设计风格是否也在某种程度上能够作为这场艺术运动思想的映射呢?关键词:工艺美术运动,西方服装设计,艺术与社会趋向,查尔斯·沃斯19世纪以来,西方服装设计的发展过程中出现了这样一种现象 , 那就是服装的流行时间不再像古代、中世纪、近代那样。一种类型的服装风格和样式就能够影响人们的生活达近百年之久,服装流行的时间变得越来越短,服装设计的内在性含义日益受到重视,这一切都使服饰艺术呈现出转瞬即逝的短暂性审美特征。这种现象的成因何在?法国哲学家加布里埃尔·德西雷·拉韦尔说过:“艺术是社会的表现,当它遨游于至高境界时,它传达出最先进的社会趋向;它是前驱者和启示者。”而19世纪以后西方服装设计的发展现象恰恰反映了近代以来西方社会思想文化的变革。19世纪下半叶,资本主义生产完成了从工场手工业向机器大工业过渡的阶段,大工业生产的普及使得当时仍奉行手工艺的艺术家产生了不安和自我怀疑,而批量生产的大工业产品也因缺乏艺术性而引发了人们的批评,工业生产带来技术与艺术的极端分离,随之,艺术界否定大工业与机械生产的“工艺美术运动”由此诞生。虽然这是一场意识形态消极的艺术运动,但其影响自其发源地英国逐渐遍及了美国和欧洲等地区,其主流艺术风格也对后来的设计家提供了参考,并对后来的“新艺术”运动具有深远意义。“工艺美术运动”时期的艺术风格是提倡手工业,反对机械化;提倡哥特风格和其他中世纪风格;讲究简单、朴实、功能性良好而反对矫揉造作与华而不实;并在装饰上推崇自然主义,东方装饰和东方艺术的特点。同时运动的理论指导人约翰·拉斯金与威廉·莫里斯也提出了“艺术设计是为大众服务而不是为少数人服务的”这一观点,虽然其并未在运动中得到很好的实施,仅仅是种一厢情愿的理想主义,但仍为当时甚至以后的设计家们提供了重要思想依据。正如前文所述,“艺术是社会的表现…它传达出最先进的社会趋向”,19世纪下半叶至20世纪初这一“工艺美术运动”盛行时期,服装设计的发展自然也会反映出这场运动的艺术风格与文化思想。19世纪是一个被称服装界称为“样式模仿的世纪 ” , 这是因为女装的变迁几乎是按照一定顺序重复出现过去曾出现过的样式。例如“工艺美术运动”所提倡的中世纪风格,亦符合运动中崇尚的简单质朴与实用主义。但是它们又和历史上的服装样式有所不同,设计的创作与再创作以及某些款式因素的重新组合在这些服饰流行风潮中起着不可忽视的作用。因而在此时期,服装设计师这个职业逐渐形成。下面将介绍一位在当时极具代表性的服装设计大师及其作品——查尔斯·沃斯高级定制的始祖、被誉为“时装之父”的查尔斯·弗雷德里克·沃斯,是当时最受巴黎上流社会宠爱的设计师、法国高级时装协会的创始人、在时装界使用时装模特儿的第一人,他也是时装表演的始祖。沃斯认为服装的静态展示是无法体现设计家全部想象的。他的第一个模特儿就是以后的成为他妻子的法国女郎玛丽·弗内。查尔斯·沃斯的设计创新颇多,剪裁技术高超,他将19世纪中叶法国盛行的高腰线抬高,加长裙身来调整女性身材比例,改变了当时鸟笼式裙装的笨拙造型;19世纪70年代后,有意隆起臀部,具有俏皮感的Bustle样式成为了当时盛行的风格,之后又推出了16世纪风格的羊腿袖以搭配日益简单的裙型;1896年,他发明了“公主线”时装,也成为了西式套装的创始人。他是世界上第一个创立自己时装品牌(Worth Couture)的设计师,并把自己的名字签在时装上,从而达到品牌推广的作用。他组织了巴黎首家高级女装设计师的权威机构——时装联合会,这也是他留给时尚界的一笔宝贵财富。巴瑟尔(Bustle)风格裙装,用紧身胸衣将胸部托起,收紧腹部突出臀部,强调“前挺后挠”的外形特征。去除了60年代盛行的笨重金字塔型裙箍,将其缩小到局部的塑造之用,并在后期裙箍逐渐变小,整个服装造型更加简洁温和,减轻女性负担。沃斯时期流行的16世纪风格羊腿袖沃斯的不同面料相拼接,利用“公主线结构”制作的合体上衣沃斯被尊为“高级定制时装”奠基人,不仅仅是因为设计服装,更重要的是他创作服装。他依靠其对服装的品味和理解,形成了自己独特的服装风格——华丽、娇艳、奢侈。他偏爱昂贵的面料和奢华的装饰,强调面料的立体感,用料铺张,热衷于面料的质感如薄纱,绸缎,丝绸,锦缎喜欢在衣身装饰精致的褶边、蝴蝶结、花边和垂挂金饰等。他的设计创造性在于集合了不同的面料的性质和光洁度。沃斯热衷于宫廷、达官贵人的服饰设计,与莫里斯的工艺美术运动的装饰风格有某种相似之处。在他的设计风格,莫里斯否定蒸汽时代的价值,追求精美手工业的“乌有乡”,代表了十九世纪中下叶流行的新古典主义的仿古拘谨风格。严格地说在服饰审美观上,沃斯并没有摆脱古典主义的影响,表现了同工艺美术运动同样的一种“世纪末”的惆怅。参考文献:[1] 刘静轩.论19世纪以来西方服装设计中的现代性问题[J].2006[2] 张丽华.十九世纪下半叶查尔斯·F·沃斯服装复原研究[D].2010
选择本科或研究生出国留学,学期制与学分制的学习年限不同。许多想要艺术留学的学生,并不了解各国院校留学年限制度,今天来聊一聊,家长和学生心目中的热门国家,英美法国本科和研究生留学,究竟要读几年?英国在英国,选择专业课程的分类不同,学习年限也有所不同,一般情况下,英国本科学制为3年,有的大学和专业要求读4年或4年以上,而有的院校需要实习的话也是需要4年。去英国读研究生,获得学位时间与选择的课程分类有直接关系,英国研究生课程主要分为两大类,要详细了解两者之间的关系,首先就要对英国研究生课程分类有所了解。如果没有足够能力完成硕士课程,也可以就读一年硕士预科课程,通过考试后再就读硕士课程,这样能够帮助申请者顺利完成硕士课程。讲授式课程 Taught Course此类课程主要有两种,一是硕士学位课程,通常为期12个月。包括课堂讲授,专题讨论,考试及连续性评估,学位论文等。另一类为研究生文凭或证书课程,通常为期9个月,包括硕士课程的授课内容,但不包括期末论文。有些文凭课程结束后可转为硕士学位课程。常见的硕士学位种类MA——文科硕士MBA——工商管理硕士MEd——教育学硕士MSc——理科硕士MEng——工程硕士MChem——化学硕士LLM——法学硕士研究式课程 Research Degrees研究式课程为想发展自己专业兴趣的学生提供了最佳机会,学生通常在一位导师的指导下,自己选定研究课题并开展研究,因此独立钻研能力对于攻读研究式课程的同学非常重要。申请从事硕士研究班者须具有学士学位,一般要在校从事1至2年全日制研究工作,获得研究硕士学位。美 国美国的大学本科对于学年制没有固定年限规定,一般来说是四年,相差的是不同的院校有不同的学年标准。美国本科的教育体制非常灵活,大学的教育以实用性为导向,学校在大三的时候会有帮助学生去到适合的企业实习,给学生提供大量的实践锻炼机会,让学生在实习实践过程中可以更快适应社会公司工作环境,同时还可以增强人际沟通交往能力。美国研究生的情况和本科的基本相同,没有固定年限的规定,从理论上说,全日制研究生如果每学期选修3至4门课程,通常可在2至3年内获得硕士学位,而在职生的学习年限要长一些。然而这并不表示在美国就读的研究生就容易毕业,一方面,研究生课程要求较高,不容易轻易过关,而且只要注册就不能随意退学;另一方面,研究生院为了保证培养质量,不鼓励研究生在一学期中选修过多课程,不同院校,专业的读书时间不同,很多商科的课程需要1年到1年半,一般理工科为2年,而艺术设计类和电影艺术类则需要3年时间完成并取得硕士学位。法 国本科时期去到法国留学的话,法国大学是3年,而不像国内一般4年,但是语言成绩达不到法国大学录取要求的申请者,需要在先上大概1年时间预科,一般是报留学中介机构,这一年时间内要到法国使馆文化处领取注册材料,了解法国学校和专业,学习法语等,需要累积500学时法语学习证明,还要向学校开出成绩单等相关材料,然后申请,签证,赴法留学。研究生选择去法国留学的话,一部分很少量的私立大学会有设立1年制,一般读1年是比较少的,绝大部分公立大学都是2年。有些学校,把中国4年制的大学,默认为研究生第一年,申请者在申请的时候申请这类院校的研究生,只需要读一年就可以毕业了, 但必须法语非常出色, 才有可能在一年时间里里完成所有的学业!了解热门国家留学制度,选择最适合自己的国家和院校,千里之行始于足下。不管今后的留学路如何辛苦,准备好走稳接下来的每一步,就离Offer更近一步。
2021年4月19日上午,香港佳士得揭晓中国现代艺术巨匠徐悲鸿的油画《奴隶与狮》,此作品将于5月24日作专场晚间拍卖。据息,该作品估价在3.5~4.5亿港元之间,《奴隶与狮》是徐悲鸿艺术生涯的第一个创作高峰,为其最重要代表作之一,这部作品以古罗马传说和伊索寓言为基础,弘扬了人文关怀力量,以狮子寄托艺术家对国家崛起的信念。借此事件我们来详细了解一下油画这个专业是什么?就业前景如何?1.油画是什么油画起源于15世纪欧洲绘画中的蛋彩画,尼德兰画家扬.凡.艾克对绘画材料等加以改良发扬光大,由于艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出了独特贡献,所以也被誉为“油画之父”。油画的前身是中国美术学院成立之初的西画系,于1954年中国美术学院正式成立油画系。油画作为西洋画的主要画种之一,是用能够快干性的植物油调和而成的颜料,在纸板、木板、亚麻布上进行创作的一个画种。能够凭借颜料的遮盖力与透明性比较充分的描绘对象,色彩丰富,立体感强。中国的油画历史。在康熙年间,传教士郎世宁、潘庭章、艾启蒙等以绘画供奉朝廷,从而把西方的油画技法带入了皇宫。清末戊戌变法后,许多青年学子先后去往法国、日本、英国等国学习西洋画,这些人归国后将西方先进的教学方法和理念带入中国,由于李铁夫是最早掌握油画技术的中国人被誉为“中国油画之父”。在20世纪30年代左右出现了三个派别写实派、新画派以及现代派,这一时期中国正是一个战火纷飞的年代,国难当头,很多油画家用绘画当作武器,反映战事,揭露暴政,例如王式廓的《台儿庄大血站》。1964年,在“一切以阶级斗争为纲”的口号下林彪、江青等人对文艺界进行了一场文化扫荡,例如李化吉的《文成公主》、秦征的《家》等都以莫须有的罪名示众,同时被破坏殆尽。另一方面,油画成了造神的工具。文革之后,是文艺开放时期,各种画风风起云涌同时形式变的丰富多样。例如罗中立的《父亲》,至此中国的油画进入一个新时代,正在学习、蜕变,并不断丰富。外国的油画历史。从18世纪起,油画在社会、文化、科技等多元素的冲击下,发生了翻天覆地、摧枯拉朽的变化。油画的发展经历了古典、近代、现代三个时期,不同的时期油画受着时代的艺术思想支配和技法的限制,呈现出了不一样的面貌,争奇斗艳百花齐放。2.油画就业前景首先我们来说一下油画的专业前景。就业面来说相对比较广阔,随着我国经济的快速发展,一些项目大量需要平面设计师,像是美工、插画师、美术老师、设计助理等等都需要大量的人才。涉及到艺术、教育、设计、出版、创作、研究、管理等领域。其次我们来说一下油画的就业方向。例如平面设计这个领域,可以从事ui设计师、原画师等等。最后我们来说一下大家最关心的一个问题,薪资。油画专业人才待遇丰厚,以油画老师为例,一般月薪收入在6000-8000元之间。平均薪资在7200元,收入相对比较可观。综上来看,油画专业就业形势比较乐观,薪资福利待遇比较丰厚。“物竞天择适者生存”,不去顺应时代的潮流,就会被社会环境给淹没。举个例子来说,假如你是大型企业的HR,让你去招聘人才。从十个985中挑选一个人和从10个专科中挑选一个人,这两者相比从哪个能挑到人才的可能性更大?站在企业的角度考虑,企业是要有盈利的。显然,从985中能选到合适的人才的概率更大。这就要求我们要抓紧提升自己的专业能力和知识水平,那么如何是最快速最高效的呢?考研,这是通往成功最快速的一个捷径。感谢各位的阅读,愿各位读者朋友前途似锦!
今天小编就来给大家说一说艺术生出国留学那些事儿,帮大家搜集了一些资料,希望对即将出国留学的考生们有所帮助。基本流程:1.确定留学专业、国家及学校,并收集关于申请院校的入学要求,学费和专业设置等相关信息。2.制定留学方案。在掌握留学基本信息和国外学校入学要求的前提下,结合自身的年龄、学历、经济能力、外语水平、所学专业、个人爱好等因素,设计出适合自己的一套科学合理的留学方案。3.收到申请学校的免费入学申请报名表后,必须认真完成。然后将个人的学历证书、最近的学术成绩单、推荐信、个人简历和语言成绩等材料寄回学校。4.中国公民申请公证,必须自费出国申请公证。这种公证属于涉外公证人的范围。需要证明公证的文件有:出生证明、学历、学位、公证、经验证明、亲属公证、经济安全公证等。5.申请签证办理好护照后,你可以立即申请入境签证的大使馆(领事馆)的国家研究在中国。申请时,必须填写相关表格,提交必要的证明材料,并支付签证费。基本要求:一、语言成绩一般的艺术院校录取学生要求学生在校期间的学习成绩优良,申请本科要考TOEFL和SAT,申请硕士要考TOEFL和GRE/GMAT。艺术类院校一般要求TOEFL至少在90分以上。语言对一个国际生来说至关重要。二、GPA对于美国的艺术类院校,不同的学校和不同的专业GPA要求都不一样,而且也没有什么特别的规律。像艺术管理、艺术史、艺术教育这样的专业还是需要GRE的。其他表演制作类的专业对托福的要求高的100左右,低的71左右,并不会因为学校的排名高要求就高,也不会因为是艺术类大学就低。GPA要求一般是3.0底线,3.5优秀。三、申请材料 美国艺术留学申请材料包括简历、个人陈述、在读证明与成绩单、推荐信等等。推荐信:2—3封。推荐人的专业影响力与对被推荐人的熟悉程度是选择推荐人的两个条件,需要在这之间找个均衡。 个人陈述:个人陈述主要是谈你的创作思维和创作能力。论文最好偏理论研究,评论性,分析要客观,不需要主观,不要太前卫的观点,还要看对方教授的研究方向与你是否符合。四、作品集 申请美国艺术院校需要向学校提供作品,作品集就是学术能力真实的反映。绝大多数学校要求作品及需要包含15-20份作品,需要注意的是必须提交电子版,(国外每个学校每个专业对作品集的要求不一样,具体需要根据自己的目标大学和专业有针对性的准备。学艺术去哪个国家出国留学好美国美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域,艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养,这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会,使学生始终保持与社会的紧密联系。 在美国这样多元文化交融的国家,艺术院校注重学生是否有天赋、有想法,对选择的专业是否感兴趣。和中国艺考流程不同的是,每年,美国艺术类高校招生,并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩,也不参考本国统一的文化课成绩,主要考量英语水平和艺术素养。 推荐院校:罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、艺术中心设计学院、纽约视觉艺术学院、芝加哥艺术学院英国 英国艺术专业既传统又前卫,其以古典与现代完美结合的艺术氛围享誉世界。英国的传统音乐、剧院、电影及文学受到各国艺术生的追捧。此外,英国作为全球最早提出“创意产业”的国家,同时作为国际创意艺术中心,汇集了来自世界各地的大量创意人才在此接受教育及发展事业,以高质量和富有创新的教学培养了众多全球知名的艺术家和设计师。英国的风格是比较注重创意及其表现,对学生的设计思维和设计功底有比较高的要求。尤其是伦敦艺术大学、皇家艺术学院之类的学院,入学门槛非常严格。推荐院校:中央圣马丁艺术与设计学院、皇家艺术学院、格拉斯哥艺术学院、伦敦艺术大学法国 法国是世界各地艺术家心目中的艺术天堂,在建筑、绘画、雕塑、设计、音乐等领域都世界闻名。同时具有“时装之国”之称的法国,在服装设计的世界领先地位也早已有目共睹。 法国的艺术专业的教育方式是非常自由甚至松散的,优良的教育设施向学院里的每个专业的学生开放。而另一方面,法国艺术专业的教育又是十分严格的,学生每升一个年级都要拿出自己的作品进行考核,只有通过了考核才能进入下一个年级。而且,法国的艺术学院能够利用来自世界上各个地方的艺术人才,灵活地聘用非本校的老师授课,更加丰富了学校的教师资源。推荐院校:波尔多国立美术学院、法国高级时装学院、意大利 意大利以其丰富多彩的艺术与音乐财富著称世界,众多珍贵的艺术城市和悠久的文化传统让这个国家成为创造的沃土。考虑到意大利在美术和音乐学院领域已经具备了良好的传统和丰富的教学经验,意大利把所有从事艺术、音乐和设计教学的高等教育机构整合到一个大学级别的体系中。 意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费,对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高,高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性,培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。院校推荐:罗马美术学院、佛罗伦萨美术学院、威尼斯音乐学院等看了本文,小伙伴们有没有对出国留学怎么申请研究生有一个大概的了解呢?
为艺术而艺术(考研笔记112)学生李清文 编辑唯美主义发端于十九世纪三十年代的法国。诗人、小说家戈蒂埃最早抛出了“为艺术而艺术”的主张,成为唯美主义的纲领性口号。一、说在前面的话:1、这是一个学生写的考研复习笔记,是学习过程中所做的摘录、记录,还有一点儿自己的随想随感。文中所录的参考答题,也只是参考。2、为了不把时间耽误在与扑所迷离的平台“规则”和举报“用户”之间的毫无实用意义的矫情上,下文中将用“诗意插话”的方式来改变文本表面。可能影响阅读体验,但为了不破坏参考答案的原文原意,避免加入我个人的表述、转述,出此下策。望读者朋友们体谅我的无奈。二、考题与参考答题要点:名词解释:为艺术而艺术1、“为艺术而艺术”是唯美主义提出的口号。它最早由法国诗人戈蒂埃提出,后来得到了其他唯美主义者的响应。2、诗意插话:(作为一个忙碌的学生,没有时间去看谁在网上率先发表了类似的内容,更没有时间去弄清扑朔迷离的平台的“规则”。所以,企图举报我的“用户”们,不要来纠缠了,有很多书等着我去读,有很多知识等着我去复习,没有时间陪你们。)3、这一口号表达了唯美主义的基本观念,即对艺术本质的看法。通过这一口号,唯美主义表达出新的文学艺术观,要求艺术本身就是目的,反对其与政治、道德等的联系;指出对纯粹美的追求,才是艺术的任务;大力提倡对形式美的追求。4、诗意插话:(历史上有诸多文学理论家、批评家,如今身边有老师、教授、专家,他们对文学史、文学作品都做了不同的解读、评论,而学生应该做的也只是怀着敬仰的心认真学习、研读。)5、当唯美主义走向沉寂以后,这一口号因为传达了新的文学艺术观念,而仍然得到一些二十世纪现代主义文学流派的认同与尊崇。6、诗意插话: 。(也许有那么一天不再更新,最有可能的原因是平台的“规则”。在某度、某号的平台上,也发笔记,但是未必完整、齐全,原因也是搞不清楚的“规则”。)7、为艺术而艺术,是十九世纪法国文学的重要潮流,对于后来的法国文学影响深远,不但直接影响帕尔纳斯派,而且也影响象征主义和现代法国文学。8、为艺术而艺术是在与文学为社会的社会小说的对立中出现的。9、高唱为艺术而艺术的是浪漫主义诗人戈蒂耶,他为小说《莫班小姐》写的序言被认为是为艺术而艺术的宣言。10、诗意插话:(因为应考专业是中国古代文学,所以中国现当代文学史部分的复习内容少,主要是名词解释以及简答题,没有论述题。)11、他的诗集《珐琅与玉雕》是为艺术而艺术美学观点的实践成果。12、这部诗集被帕尔纳斯派诗人奉为艺术典范。为艺术而艺术的诗歌要求形式上的整齐完美;用严格的、古典诗的格律,经过细磨细琢、雕词造句的一番功夫,表现客观事物的外形美;诗人在作品中不能流露自己一丝一毫的感情。二、总结、所感、所想:1、关键词:法国、唯美主义、戈蒂埃、形式美2、唯美主义就是纯粹美的文学艺术观。
01学校简介由中华人民共和国教育部直属,中央直管副部级建制,位列“211程”、“985工程”、“世界一流大学和一流学科”,入选“基础学科拔尖学生培养试验计划”、“高等学校创新能力提升计划”、“高等学校学科创新引智计划”,为九校联盟(C9)、环太平洋大学联盟、世界大学联盟、中国大学校长联谊会成员,为中国人自己最早创办的新式高等学校之一,是一所综合性全国重点大学,曾被英国著名学者李约瑟称誉为“东方剑桥”。02近三年历年分数线03近三年招生人数04参考用书《艺术学概论》 彭吉象《艺术概论》 王宏建《艺术学原理》 王一川《美学原理》 叶朗《文化研究导论》 王毅、陆扬《中国故事的文化软实力》 王一川《创意制片完全手册》 (美)莫琳·A·瑞安(Maureen A. Ryan)05复试录取情况分析06知名导师黄河清:本人主要研究方向:西方美术史,中国美术史,艺术批评。同时也可指导如下方向的研究生:西方文化史,中西文化比较,法国文化史,法国历史,中西方政治比较等。汪永江:现为中国艺术研究院研究员、中国书法家协会篆书委员会委员、西泠印社社员、中国教育学会书法专业委员会理事;中书艺家协会中方理事长、浙江省书法家协会主席团成员、浙江省书法家协会书法创作委员会主任、浙江省青年书法家协会主席。吴强:2005年中国美术学院山水画专业硕士研究生毕业,同年供职于浙江大学人文学院艺术系至今。
近日,受疫情影响,法国教育部长宣布,法国高考取消。高考取消,那如何替代呢?法国教育部长宣称:将通过学生的平时成绩,综合评判一个分数以替代高考分数 。这个消息一出,自然有益于平时认真学习的一些学生,而对于平时分数较低的同学,这种消息无异于晴天霹雳。当然,对于国外的形势政策,我们无权干预,那么在我国高考延期一个月的背景下,关于2020年我国的硕士研究生复试到底走向如何呢?目前,网络上关于取消2020考研复试的声音越发强烈,大多数人赞同按照初试成绩录取,这是目前唯一解决问题的最安全、公平的方式。但是,也有不少反对的声音,有人说按初试成绩录取只会造就一批应试能力强的学生,无法体现真正的科学研究能力。当然,重口难调,小编想说,没有绝对的公平、公平都是相对的。如果无法解决线上复试的公平性问题和线下复试的感染风险,那么目前只能将录取工作简单化、效率化,一味地拖延只会不断加剧矛盾!小编有话说:考研复试无论是否取消还是线上复试?任何时候都要怀有敬畏之心。大家还是不要打无准备的仗。要想上岸,好好准备复试,无论怎样复试,都要对得起自己这一年的努力。最后,祝大家一站成硕!欢迎大家点赞、关注、分享,每天不定时更新考研那些事!
01学校简介武汉大学(Wuhan University),简称“武大”,位于湖北武汉,是直属于中华人民共和国教育部的副部级全国重点大学,国家首批“985工程”、“211工程”、“2011计划”重点建设高校,同时是“111计划”、“珠峰计划”、“海外高层次人才引进计划”、“卓越工程师教育培养计划”、“卓越法律人才教育培养计划”和“卓越医生教育培养计划”等重点建设的综合研究型大学,是与法国高校联系最紧密、合作最广泛的中国高校之一,是世界权威期刊《Science》列出的“中国最杰出的大学”之一。 02近三年分数线03近三年招生人数04参考书目暂无05复试录取情况06知名导师刘丹丽:武汉大学艺术学院院长、武汉大学艺术教育中心主任、湖北省歌剧舞剧院艺术总监、教授、硕士生导师、著名歌剧表演艺术家、国务院特殊津贴专家、中宣部“四个一批”人才;获中宣部、人力资源部、中国文联颁发的第四届“全国中青年德艺双馨文艺工作者”荣誉称号,第十、十一届全国人大代表,中共十八大代表,中国戏剧家协会理事,湖北省文艺志愿者协会副主席,湖北省高校楚剧协会会长,湖北省首批文化名家,湖北省三八红旗手、武汉市三八红旗手标兵,湖北省直机关职业女标兵,湖北省十大杰出青年。刘进清:武汉大学艺术学院教授,艺术学博士,硕士研究生导师,中国音乐家协会会员,主要从事艺术学理论及表演艺术研究。教育部人文社科研究项目(艺术类)及教育部研究生学位中心评审专家,日本同志社大学特聘研究员,全国高等教育学会音乐专业委员会理事,湖北省中南钢琴艺术研究院执行院长,湖北省教育厅"彩虹学者"一一湖北科技学院音乐学院院长,文化部,中国音乐家协会社会水平考级钢琴专业专家评委,曾应邀赴美国,日本,法国,奥地利,意大利,台湾等国家和地区进行学术交流和访问。彭万荣:武汉大学艺术学院教授,博士生导师。中央戏剧学院戏剧戏曲学博士,现为教育部高校戏剧与影视学类专业教学指导委员会委员,武汉大学人文社科学术委员会委员,武汉大学人文学部学位委员会委员,武汉大学表演艺术研究所所长,武汉戏剧家协会副主席。在《文艺研究》等全国主要艺术期刊发表戏剧与影视文章五十余篇,主要著作有《表演诗学》、《戏剧编剧——一般戏剧和电影剧作原理》、《与艺术相遇》等。剧作《西望乐山》曾获湖北省“五个一工程奖”、第三届中国校园戏剧节“优秀剧目奖”、第一届湖北艺术节“楚天文华剧作奖”等。
《人间喜剧》的艺术特色-考研笔记34学生李清文 编辑巴尔扎克的《人间喜剧》是考试重点,考核方向有艺术成就、结构、思想意义,有简答题也有名词解释。简答题:《人间喜剧》的艺术成就是什么?答题样本一:巴尔扎克在艺术上的成就集中表现在对典型的塑造上。他创作出各个阶层的人物,在《人间喜剧》中出现的2000多个人物中,性格鲜明的典型有数十个。他塑造人物的方法符合典型环境中的典型人物”的现实主义原则。人物塑造上坚守情欲说手法,既突出人物性格中的某一个侧面,让其成为人物命运的主导力量,是人物塑造上的典型化手法之一,让人物形象鲜明生动。巴尔扎克强调人的情欲,其实是用高度集中和概括的手法去刻画典型性格。答题样本二:第一,把小说创作提高到社会研究和历史哲学的高度。巴尔扎克在《人间喜剧》描绘了十九世纪上半叶整个法国社会的生活图景和编年史,他研究了前人和同时代作家创作经验,对小说艺术进行了大胆的探索,他通过描写人们在金钱支配下的种种活动,揭示出资产阶级日益得势和贵族阶级日益衰退的历史趋势,把小说提到历史哲学的水平。第二,运用典型化原则塑造出典型环境中的典型性格。巴尔扎克在《人间喜剧》中结合几个性质相同的性格的特点揉成典型人物,并且特别注意研究资本主义社会中人的情欲,表现人的绝对情欲,并据此塑造出各种典型人物,如父爱化身的高里奥,钱迷高布赛克等。巴尔扎克还善于用人物再现的方法即以前作品中的人物在以后作品中再次出场的方法,把《人间喜剧》中的许多典型人物贯串起来,这样不仅作品中的主要人物得到了符合作品性格特征的充分发展,而且把各个独立的单篇也连成一个互相关联的艺术上的有机整体。第三,从经济角度去反映社会变革和阶级关系,巴尔扎克的创作大大扩大了文学反映现实的范围,把过去文学没有涉及的经济领域产业变化情况具体地准确地描绘出来,巴尔扎克这一特征使他比当时的许多作家更深刻地揭示出历史发展的趋势。答题样本三:《人间喜剧》最突出的艺术成就就是典型形象塑造。2400多个人物活跃在巴尔扎克社会里,生动而具有典型意义的就不下60个。为此,他使用了多种艺术手段。首先是善于按照典型化的原则塑造人物。其次是喜欢夸张地描写人的情欲,把某种情欲强化,凝聚在一个人身上。《人间喜剧》重视环境描写,其环境描写准确、细致、生动,具有典型化的特征;细节描写真实生动。巴尔扎克是法国现实主义文学最伟大的代表。他的《人间喜剧》以卓越的现实主义描绘技法和巨大的批判力量,将法国现实主义文学推向了高峰。与《人间喜剧》联结在一起的就是“典型形象塑造”和“人物再现法”,这俩点在答题时候务必要写清楚。另外,伟大的巴尔扎克有自己的现实主义美学理论。答题样本二的内容周全,是个好答题。答题样本一和三,缺少一些要点,不应采用。文史知识浩瀚如烟,难以周全,请诸位察之;文中如有差错,请来函指正,愿与同道中人共同进步。考研之路多艰辛,但是我们要抱着战必胜的决心坚持走下去。希望备考中国古代文学专业的同学们,共享历年真题,考研路上有个伴儿。想考研,必须得面对政治和英语,古代文学专业考英语一。每天都要背单词,不然单词就和你不熟了。想开设一个关于文史和文学的专栏,求关注!求粉丝!
目前国内2021年秋季入学Hors DAP程序申请已经截止,高商和工程师N+I第四批次、艺术院校申请的DDL也已近在眼前,就连工程师项目的22年申请都拉开帷幕了,再不抓紧申请就真的来不及了,这时有些没有“准备好”的学生开始焦虑了,成绩不够格、文书没准备好、履历不好看、家长总觉得国外疫情严峻没有待在国内安全……这一系列种种原因使得大家萌生出这样一个想法,我,要不要gap一年呢?Gap Year,间隔年。最初指西方国家的青年在升学或者毕业之后工作之前所做的一次长期的旅行,让学生在步入社会之前体验与自己生活的社会环境不同的生活方式。现在,间隔年的意义已经有所引申,指学生因为种种原因,在毕业之后,可以利用一年时间,来对自己的未来做一些规划,或者是一些其他的事情,之后再工作或是留学等。其实,最近不少学生都在问这个问题,包括几名鑫慧迪的学员,gap一年自然是有优势和劣势的,大家无法下定决心,肯定也是因为无法在这些优劣势之间很好地作出取舍!下面我们就来深度分析一下gap的优劣势以及我们到底要不要gap一年!gap一年我们将面临什么呢?gap year的优势和劣势其实无法一概而论,是否选择gap year应该多考虑自身的特点,选择的专业,自己的年龄,以及对自我认知的情况等,从多个角度去考虑,做出适合自己的选择。确实,一部分学生今年准备的不是很充分,那么gap一年可以考出达到院校要求的语言成绩、考出能体现个人实力的标化成绩、利用这一年提升做背景提升,做与所申请中专业相关的实习,总之,gap一年有这些种种优势,但是也有可能出现下面这些情况~1.应届生申请法国院校有一定优势,gap一年就失去了应届生的身份应届生对于申请法国院校研究生有一定的优势,首先就是应届毕业生准备申请材料更方便:一般应届毕业生都会和学校保持着密切的联系,无论是提供自己大学成绩单,查询绩点,还是找自己的专业课老师帮忙写学术动机信都十分方便,如果是往届毕业生或者已经工作几年后,再想联系学校以及自己的专业课老师准备申请材料可能并没有那么容易。其次就是应届毕业生经历比较简单:一般申请过程中经历简单所需准备的申请材料就比较简单,当然,如果你不是专业跨度特别大,动机不明确的话,在后续的面试面签过程中面试官所问的问题就会比较常规,不会特别刁钻;特别是2021年秋季Hors DAP程序免面试,从目前结果来看,面试官可能会比较喜欢和经历比较丰富曲折的学生聊聊天,无形之中又多了一到关卡。2.浪费一年时间,晚入学,晚毕业gap一年最明显的劣势就是浪费了一年的时间成本。如果选择gap一年,就意味着你要比同届晚一年入学,从同级变成了“学妹”,浪费了一年的时间,看起来像是复读,相对的,毕业也就会晚一年,就业市场是瞬息万变的,毕业回国后可能有新的变动,有可能就会错过一些好的工作机会。3.gap一年后第二年申请竞争更加激烈根据数据和申请情况来看,申请学校的竞争激烈程度无疑一年比一年强。今年的申请生可能由于种种原因会有一部分流至国内考研、gap一年、参加工作等,但明年这部分小伙伴中还是会有人明确目标,为了谋求发展一边吃着工作和生活的苦,一边承担着申请的压力,再加之第二年即将毕业的应届毕业生群体,申请法国院校的人定是一年比一年多的!4.不能充分利用间隔年,很可能变为gap N years如果是因为头脑一热选择gap一年,而这一年有没有得到充分利用,第二年不一定能够申请到更好的学校。一旦我们选择了gap一年,那么这一年的时间也不能无所事事,可能就要工作,工作的话就没时间学习考试,留学战线拉得太长,参加工作后留学目标可能也不坚定了,最后可能就会变成gap N years,这样更会影响申请,我们也没有充足的理由很好地解释空白年。其实小编身边确实就有这样的例子,今年已经是TA第三次gap了。5.国内大环境没有gap year的氛围一些国外的大学有专门的组织帮助学生规划gap year,但是在国内并没有这样gap的氛围,如果你选择gap一年,社会和家庭投来的异样的眼光与种种不理解可能会让学生感受到巨大的心理压力,从而使gap year效果不理想。如果必须gap我们应如何做?1.有更充足的时间提升语言成绩和标化成绩语言成绩和标化成绩是硬性要求,只有达到了学校要求的成绩标准,才有被录取的可能。gap一年可以让你有充足的时间来考出自己理想学校的语言成绩(DELF/DALF、雅思等)和标化成绩(GMAT等),想要申请排名较高以及国际知名度较高的院校,考出有竞争力的语言和标化成绩才是王道!2.有更多的时间做背景提升(实习实践、夏校等)法国有些院校和专业非常注重学生的实习实践,以及交换交流经历,特别是商学院,如果你没有与所申请专业相关的高质量实习,或者没有参加过交换,没有接触过法国的教学模式,那么在众多申请者中就会变得稍稍逊色。所以,如果你下定决心选择gap一年,那么一定要充分利用这一年尽量找到高质量的大厂实习,最后,在第二年申请时你的实习证明等材料就可以随着自己的网申材料一起提交,增加录取几率。