法国艺术博士

【欧洲时报记者黄冠杰报道】经山东师范大学欧洲校友会筹委会牵线，应山东师范大学美术学院的邀请，正在中国青岛举办“见证不朽”—法兰西艺术院士作品展的法兰西艺术院通讯院士、法国著名艺术产权保护律师、法兰西艺术院与中国文化机构及博物馆类合作关系的常任代表、中国美术馆国际发展顾问迪迪埃·贝奈姆（Didier BERNHEIM） 于11月22日-23日访问了坐落于济南千佛山脚下的山东师范大学美术学院，与学院教师举行了以中法学术合作交流为主题的研讨会，并为学生举办了“世界视觉艺术产权保护法”主题讲座，受到师生们的欢迎，并就今后双方的可持续的合作与交流达成初步意向。中国美术馆国际发展部顾问、法国QOG文化公司总经理陈岩，中法融源（青岛）文化艺术研究院总经理陈峰等陪同贝奈姆通讯院士访问。 22日下午，贝奈姆一行与院长刘明波、前院长岳海涛教授、教师代表孟哲等举行了座谈交流会，岳海涛教授主持了交流。岳海涛贝奈姆院士介绍了山师美术学院的基本情况，学校植根齐鲁文化沃土，汲取泉城人文灵韵，自觉传承创新齐鲁文化。目前已有博士的三个研究方向：新媒体艺术理论与批评研究、绘画创作实践与理论研究、美术教育理论与实践研究。刘明波院长则介绍了学院在中外美术研究上的成果，提出以“印象派的色彩研究对中国美育的影响”为切入点，以期在理论和实践两方面进行中法合作交流。 贝奈姆表示，中法文化的交流碰撞会产生更多优秀的作品，因此非常期待能与美院合作。此外，他还表示可以借此机会给美院提供法国各种艺术类比赛和美术馆展览的相关信息，诚恳邀请中国的青年教师与学生能够积极参与，实现中法学术资源共享。 贝奈姆通讯院士访问山东师范大学美术学院并举办讲座。（图片来源：本文图片均由陈岩提供）贝奈姆与美术学院教师进行交流。（左起：孟哲、岳海涛、刘明波、贝奈姆、陈岩、陈峰）23日下午，贝奈姆通讯院士在山东师范大学美术学院千佛山校区举办了“世界视觉艺术产权保护法”主题讲座。 贝奈姆表示，中法友谊源远流长，法国是最早与新中国建交的西方大国之一，很开心能够来到中国、来到山东师范大学进行交流。并向大家详细介绍了法兰西艺术院—法兰西学院五院之一，法国艺术界的权威机构。 中国于1992年正式加入瑞士伯尔尼公约，成为该国际版权公约的成员国，公约主要规定精神权利、所有权或使用权、创作权等。贝奈姆谈到当今的世界发展与艺术文化有着密切的联系，2019年世界的经济增长有4.19%与文化相关，这一切都与视觉艺术产权保护有关，这里的视觉艺术范围很广，大到一栋建筑，跨海大桥，小到一副油画，一个手工艺品。精神权利主要包括尊重署名、尊重作者原创、尊重原著，以实例来证明署名的重要性，以及当自己的作品被人侵害后该如何进行维护。所有权或使用权包括所属经营权和复制权，作者的后人均享有相关权利。贝奈姆还对在场的本科生、硕士生、博士生针对当下新媒体信息的发布、行为艺术等话题进行了深入的解答。 主持讲座的岳海涛教授感谢贝奈姆先生百忙之中访问美术学院。他表示，艺术家应该具有自己的风格，具有不同的风格，每个人对人生、社会、历史和文化都有自己的理解，同时在今后的创作中也要避免抄袭、借鉴，也希望在场的学生能够深入了解中法两国的文化交流，相互尊重，汲取文明智慧，为人类提供价值引领和精神支撑。 在访问期间，贝奈姆一行还参观了岳海涛教授的创作室等，就今后艺术交流与合作达成了初步意向。

蔵渊于1979年旅法画家，美学博毕业于法国巴黎第学造型艺术学院和巴黎等艺术学院在英国画家佛朗西斯.培根肖像画研究进了量的研究。在哲学、美学以及艺术史和油画有定研究成果。获得国家等造型艺术凭。随后就职于法国巴黎等艺术学院。现任巴黎高等艺术学院绘画专业教授，副校长，主要研究向为油画和美学。藏渊的画深受法国画家伯纳德·凯瑟琳和荷兰裔美国表现主义画家威廉·德·库宁的影响。他的创作灵感不仅来源于对西方艺术和哲学的深刻理解，同时亦受到中国传统文化的深入影响。《山居》《狂想》《晨湖》《发烧引起的寒颤》《无题1》《沉寂》

飞机掠过巴黎上空的时候，我们都开始做一件事，那就是寻找铁塔。铁塔塞纳河畔最高的建筑，所以循着河望去，远远便看到细小的尖从一片平地上突出来。这么远这么高，所以完全没有所谓的“钢铁巨怪”的凌厉气势，倒是很有些乖巧可爱的样子，像是天使遗落在人间的小玩具。能够在飞机上看到铁塔，真是要拜巴黎的好天气了！因为出行前查天气预报，整个行程几乎没有一天是晴天的，早就为这一趟湿乎乎的行程担忧着了。不过，事实证明，“天气预报，胡说八道”！我们16天的行程里，连一丝雨都没有遇见。不仅如此，最后，法国和意大利的艳阳，让我们带着晒黑了一层的脸回来了。从飞机上找到铁塔，心便落实了。嗯，这里妥妥是巴黎！从机场一路到酒店，从圣丹尼体育场再往市区走，一路便看到高架桥下有许多帐篷，路中间还有向等待红灯的车辆敲窗乞讨的人，这应该就是难民集中的地方了。难民的孩子们在桥下玩闹，他们或许已经习惯了这样的日子，他们的脸上也同样有笑，笑得那样简单，明朗。我们住在蒙马特高地，据说是巴黎比较乱的区域。我订房间只顾着想要亲近当年蒙马特的艺术气息，倒忽略了治安问题。还是因为国内治安很好，让我忘记了要认真考虑国外的治安这回事。看来行程安排确实有点疏漏了。正逢周六，除了主干道以外，其他楼间小道全部都是摆摊的小商贩以及在路边闲坐抽烟、三五成群的人，道路上也垃圾遍地，看起来相当脏乱。由于周围许多朋友都有在巴黎遭遇盗抢的可怕经历，我们于是更加提高警惕，小心翼翼起来。还好酒店在蒙马特南北贯通的要道Boulevard Barbes旁边，所以比起偏僻的小街巷，倒显得更整洁安全了许多。当然，除了诸多混乱，住在蒙马特最大的好处便是这里的海拔。蒙马特是巴黎最高的地区，所以谓之蒙马特高地，在19世纪末20世纪初，蒙马特也是先锋艺术家们云集之处。莫奈、雷诺阿、凡高、塞尚、修拉这些与印象派相关的艺术家们，都在此地留下了他们对于艺术的尖锐立场，所以此地至今还保留着雷诺阿花园，曾是印象派的旗手之一雷诺阿居住和绘画的地方。后来，马蒂斯、毕加索等人也在此地留居过一段时间，因此，野兽派和立体派作为20世纪现代艺术最重要最有开创性的两个流派，也都可以视蒙马特为孕育之地。听起来很浪漫很文艺，但事实却并不那么美好。先锋艺术家们一向多处于穷困潦倒的状态，所以只能住在城市边缘那些价格更便宜的区域。等这块区域因为艺术出了名，他们便又被迫搬离到更偏远的地方。比如美国纽约的格林威治村，北京原来的圆明园画家村，以及前些年通州宋庄云集的一批落魄的搞艺术的年轻人。当然，如果艺术家们出名了，他们也会主动搬离这些区域，成为主流以后，再混迹于这些先锋的边缘地区，似乎也并不那么“恰如其分”了。其实这也表明了先锋艺术一向不被认可的现实。当然，如果被认可，被纳入官方和主流的价值体系中，那就根本不先锋了。这一向是个矛盾。当然，蒙马特因为百余年前与艺术结缘，所以至今也还保留着浓郁的艺术气息，街头艺术家们并不鲜见，或许在哪个不太知名的角落，将来也会有令艺术史熠熠生辉的大师横空出世吧。法院，旁边是圣徒小教堂亚历山大三世桥上的灯座，真讲究小皇宫，它的对面是大皇宫奥赛美术馆对门的荣誉勋章博物馆通向卢浮宫的桥卢浮宫门口的玻璃金字塔本文为罗米原创，剽窃必究！罗米，北京大学文学硕士、艺术学博士。这些年来寻访各国博物馆，纪录整理了数十万字的旅行和看画笔记，希望能和大家一起走到博物馆里，走进美术史里，体味艺术的妙处！罗米系列旅行笔记将在百家号陆续推出，敬请关注！

法国学位制度历经千年正走向成熟与完善，发展至今已拥有了多层次、多等级、灵活性强、就业指向明确的学位文凭体系，为社会培养了各级各类人才，并为法国稳居高等教育世界领先地位做出了巨大贡献。12 世纪，法国巴黎大学、意大利波洛尼亚大学的诞生标志着现代大学的开端， 世界上第一个学士学位和博士学位都诞生于中世纪的巴黎大学。法国的学位从一开始就具备专业性和学术性双重特征，在今天的法国， 大学与大学校并驾齐驱， 构成法国高等教育的 “双轨制”， 形成了大众教育与精英教育的合理并存。“双轨制”下，文凭分为国家文凭（国家核准文凭）和校级文凭，多种类与多层次构建，研究性与职业性相结合。1. 法国“双轨制”院校体系“双轨制” 下文凭的法国高等院校主要有两大部分构成， 综合性大学 （ Université ） 和大学校 （Grande école ）。综合性大学学科齐备，兼具本、硕、博的培养层次，其科研力量、师资和设备在法国高等教育结构中占有重要地位，如蔚蓝海岸大学( 原尼斯大学）、蒙彼利埃大学等。综合性大学趋向于基础理论教育，主要培养从事教学和研究的人才。原则上，所有完成高考并获得毕业证的学生都可申请法国公立大学的本科（3年）/硕士（1-2年）/博士（3年）学习，其中本硕博分为两个方向：职业型本硕博文凭（该文凭类型类似于大学校项目，为校颁文凭），普通型文凭（该文凭为国家文凭））因此，拥有全法国90%大学生的近90所大学承担了法国高等教育大众化的任务。大学校则是法国的精英教育，其目标在于为法国培养高级行政官员、企业管理人才及工程师。 它独立于法国大学系统，文凭由各自所属的行业协会颁发或者监督颁发，自成一体，尽管并非国家统一颁发的文凭，但获得社会的高度认可。大学校分为工程师学院（Ecole d’ingénieur ），高等商校（Ecole de commerce）和其他高等艺术学校、高等师范学校等大类。法国工程师学院体系由拿破仑创立，毕业生在全球范围内得到广泛的尊敬，培养了一大批既掌握高新技术又精通管理的高素质人才，是法国工程治国的重要依托。法国巴黎高科路桥大学是法国历史上第一所综合性公立工程师学校，同时也是法国最顶尖的工程师学校之一。高等商校一般由法国工商会或其他私立机构创办和管理，毕业时获得被政府机构和企业界承认的高等商校文凭，毕业生大多从事大型企业的管理工作。大学校以其数量多、学生人数少、规模小、教学设施先进的特点代表着法国的精英培养机构，提高了国家的核心竞争力。在世界知名大学排列中，许多大学校榜上有名，如诺欧商学院、ISTEC巴黎高等技术与商业学院等。可以说，大学校是法国政治、军事、高科技与工商管理等高级人才的主要培养基地。大学与大学校并驾齐驱，构成法国高等教育的“双轨制”，让大众教育与精英教育的合理并存，专业学位与学术学位并行不悖，有效推动普通教育与职业教育的发展。2. “双轨制”体系下的常见文凭种类国家文凭法国公立大学文凭体系为LMD（学士、硕士、博士）体系。LMD学制下的文凭由法国国家统一颁发，对应不同层次的学位。L-Licence文凭，包括 Licence 和 Licence Professionnelle, Bac+3；本科学习的知识主要是为继续深造打基础。也有Licence Professionnelle（职业性本科）这种强调实践的文凭。M-Master文凭，相当于硕士学位，分为 Master Recherche 和Master Professionnel, Bac+5；研究生也有职业性研究生和研究性研究生之分，（Master Pro 和Master Recherche），他们的区别就在于一个是偏向学生就业，而另一个专注学术研究。D-Doctorat文凭，Bac+8，相当于博士学位。国家核准文凭高等商学院和工程师学校都有自己的等效文凭，这类学位在社会范畴使用中因为学院与所在商会和行业机构的紧密关系，反而更受用人企业的认可和欢迎。法国商学院如果要颁发国家核准文凭，需要得到法国国家商业管理文凭认证委员会的评估(La Commission d’Evaluation des Formations et Diplmes de Gestion 缩写CEFDG)，只有事先被国家承认的学校才可以获得颁发国家核准文凭的资格，也就是说在CEFDG上的学校肯定是被国家承认的学校。校颁文凭目前获得国家授权的综合性大学和大学校都能够颁发各种水平层次（本科、硕士、博士）和学习年限不尽相同的校颁文凭，但是文凭的颁发必须经过学校证书评估委员会严格的审定和批准，否则是无效文凭或项目。这类校颁文凭由各综合大学或为反映学校的特殊专业定向，或为满足某一地区经济和企业发展的特定需求而设立。尽管它们不属于国家统一文凭，但同样得到法国教育法相关条款的保护和认可，并不影响实际社会使用。欧美教育体系的多样性使得国家文凭与校颁文凭的区别更多的只是体现在学员需求，就读方式及学习预算的差异上，而不是文凭本身的优劣性。3. 法国文凭结构分析与启示法国文凭制度进行了一系列改革，朝着多类型、多层次方向的发展，逐步改变了本科生、 硕士生、博士生培养类型单一的状况，进入了职业型和研究型并存的新阶段。当下，法国博士学位制度经历了从以传统单一学科为基础，到以创新作为新的培养目标、跨学科为导向、学术性与职业性兼顾的复合式培养过程。在这一进程中，博士学位的社会价值及经济价值与法国高等教育双轨制评价体系密不可分，评价内容也从关注单一学科原创性知识的生产发展到跨学科新知识生产的应用性、创新性。这些转变体现了项目制博士教育的发展，以实际需求问题为导向，将研究、创新与应用相结合，促进了研究成果的转化，也实现了博士生培养过程、学术训练与职业化经历的有效对接。

进入21世纪以后，国内影视专业越来越红火，开设影视专业的院校也越来越多。据统计，国内开设影视类专业的院校有300所左右。2010年教育部发布的《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020年）》中明确提出：“培养大批具有国际视野，通晓国际规则，能够参与国际事务和国际竞争的国际化人才”的要求。因此，研究影视业较为发达的法国，无疑将对我国如何培养具有国际竞争力的影视人才具有借鉴作用。四个重要阶段自从1926年法国建立第一所电影学院路易·卢米埃尔电影学院（ENS Louis-Lumière）以来，法国的影视学科开始发展，法国高等影视教育经历了初创时期、复苏时期、大学潮时期和学制改革时期四个阶段。初创时期：第一次世界大战后，由于工业、手工艺和摄影业的自我保护，年轻人很少得到专业培训机会。与此同时，艺术家们也不愿意培养未来的竞争对手。正是在这样的工业和商业背景下，1926年法国建立了第一所电影学院：电影与摄影技术学院（?魪cole technique de photographie et de cinema，ETPC），也就是现今的路易·卢米埃尔电影学院。复苏时期：第二次世界大战对法国高等教育破坏是巨大的，受苏联计划经济启发，法国于1946年成立了以莫内为首的国家计划委员会，该委员会认为： “不能把教育简单地看作是‘消费’，还应当看到教育促进经济增长的作用，应把教育作为一种‘投资’。”从1950年到1957年，法国教育经费比例从6.65%上升到10.3%。同时，教育改革的诉求也在不断增加。因此，法国高等教育机构，包括影视院校进行了四个方面改革：传统高等教育体制转向高度集中统一体制；大力发展新兴学科；强化同产业部门合作；积极培养多学科、多职业、有能力、有效率的新型人才。大学潮时期：从1960—1967年，法国大学生人数平均每年增长4万人左右，在这7年间，法国大学生总数增加了1.5倍，大学面临着学生人数激增的危机。为了解决这个矛盾，法国政府在短短几年间建立了20余所大学。在不断扩大大学规模的同时，大学的管理制度并未相应地进行改革，这使得法国高等教育危机日益加剧。最终不得不进行大规模改革，这次改革主要有三项原则：自治、参与和多学科。自治，即建立能够确定自己的培养目标、组织机构及其运行机制的大学。参与是指新型学校的所有成员都可以通过其在各种委员会的代表，对大学当前的工作和未来的发展提出意见。多学科意味着在同一学校集中多组学科。在此背景下，法国高等影视院校也不得不做出相应改变。学制改革时期：大学校系统与大学系统共同构成了当前法国高等教育体制结构。不同的招生方式，不同的课程安排，不同的就业市场，阻碍了法国高等教育发展。为了逐步缩小差距，法国高等教育改革委员会主席阿达利向教育部长阿莱格尔提交了《构建欧洲高等教育模式的报告》，提出了法国高等教育新的改革思路。该报告建议，未来法国高等教育设3个基本文凭：“学士 （Licence），硕士（Master），博士（Doctorat）”为基础的高等教育课程体系。按照新学制，大学将依照欧洲认可的共同结构，即学士—硕士—博士三级学位形式组织教学和颁发学位。而大学校系统还是按原来的“2+3”学制，也就是2年制的大学预科班，经过严格的入学选拔考试，进入3年制的高等专业大学学习，毕业可获得专业文凭。法国高等影视院校也进行了教育课程体系划分。教育与实践相结合相对于传统学科，影视学科在法国发展历史不长。法国影视教育经过了几十年的发展，慢慢走向成熟，并培养了一批在世界电影史上有影响力的影视工作者。总结法国影视教育有以下几个特点。第一， 精英教育与大众教育相结合。法国“大学校”系统奉行精英教育，以培养精英为主，每年招收学生少，而教师数量多，几乎是一个学生面对几个老师，成才率也高。以法国高等国家影像与声音职业学院（La Femis）导演系为例，每年只招收6名学生，而导演系老师，包括外聘老师有20—30人。相反，法国的大学奉行大众教育，招收学生多，而教师数量少。由此可见，法国“大学校”的精英教育与大学的大众教育相结合，既有很高的成才率，又做到了全民教育。第二，理论与实践相结合。法国影视教育对学生有两种培养方向：一种是综合性大学侧重于史论批评研究，另一种是“大学校”偏重实践教学。以法国高等国家影像与声音职业学院为例：入学前，学校要求学生有很强的电影理论、电影美学及电影史知识。入学后，学校以工作坊和授课的形式进行电影教学，既强调团队协作能力，也强调理论与实践的结合，培养出90%的法国电影人。第三，职业人才与科研人才相结合培养模式。为了让学生能更顺利地进入劳动力市场，法国高校设立了专门的职业（Professionnel）学位和研究 （Recherche）学位。当学生完成第一年硕士学习后，可以选择“研究硕士”（Master recherche）或“职业硕士”（Master professionnel）进行第二年的硕士学习，学生只有在修完了“研究硕士”后，才能获得国家颁发的硕士学位文凭，申请博士学位。而申请攻读“职业硕士”的学生，在获得硕士学位文凭后即可就业。由此可见，法国高校在学生一入学就把学生的职业规划纳入了教育体系，充分体现了法国高校培养学生服务社会的目标。第四，灵活的分流制度。法国高等教育的第一次分流出现在招生环节。根据学生的能力与素质，学生要么进入“大学”的大众教育，要么进入“大学校”的精英教育，同时一部分学生进入职业教育。第二次分流出现在本科培养结束阶段。本科培养结束后，学生可选择进入划分更为细致的专业深入学习或就业。第三次分流出现在高等教育的第二阶段，也就是硕士阶段，学生毕业后可选择继续深造获得博士学位或者进入就业市场。法国高等教育的分流制度还体现在法国大学生较为宽松、自由地转换学校、专业等方面。第五，合作办学模式。二战后，法国教育改革的一项重要策略是：高等学校必须同产业部门合作，合作办学便是高校与产业结合的产物。合作办学有很多优点：首先，大学的理论优势与企业的实践优势相结合，培养出既有理论知识，又有实践才能的优秀人才。其次，强强联合办学，原本强大的师资可再度利用，联合社会资金帮助培养人才，实现多赢。最后，合作办学可以强化学生的流动性，更有利于学生将来的择业。第六，建立“硕士后”项目计划。在法国，艺术类院校没有博士文凭，一些艺术院校会设立“硕士后”（Post-diplome）为期1—2年的后文凭学习计划。设立这个计划的原因是：由于一些刚毕业的艺术创作类学生面临找不到工作，又没有和各种艺术展览、策展人接触的机会，“硕士后”计划提供与艺术领域接触的各种机会给这些刚毕业的年轻艺术家，让他们有更多的机会认识策展人和专家，走出艺术生涯的第一步。完善影视人才培养机制通过对法国影视教育历史回顾和特点总结，可以清晰地看到我国要想培养多层次、全方位影视人才任重而道远。为了促进我国影视人才培养，特别是国际化影视人才培养，应该重视以下几个方面。首先，改变教学观念，准确定位教学培养目标。重视对影视教育的理论研究，同时把艺术教育看作是提高全民艺术素质的基本任务。其次，改革教学内容和教学方式。教学内容方面，要实行理论研究与实践相结合的教学模式。电影是一门创造性、实践性的学科，加强学生的实践能力，让学生多拍摄、多做练习才能培养出优秀的电影人。因此，各高校应该加大实践课程的分量，把实践和理论结合起来。在教学方式上，充分借鉴国外的经验，比如联合培养文凭的建立、“硕士后”计划的建立等，让学生走出象牙塔，真正进入行业，在工作中学习。最后，加大政府和社会对教学资源的投入，尤其重视对教师资源、课程资源的优化和调整。建设一支优秀的教师队伍是培养我国影视人才的首要任务。总之，我们应多层次、全方位地改革影视教育，为培养新一代的接班人而奋斗。（作者单位：杭州师范大学文化创意学院）来源：中国社会科学网-中国社会科学报

很多宝妈都会有这样的疑惑：我跟娃爸都没有艺术细胞，不是科班出身，该如何给孩子进行艺术启蒙，给孩子讲艺术呢？我原来也有这样的疑惑，后来读了几本艺术启蒙书，发现大家的思路错了：艺术启蒙并不是让家长教给孩子艺术，而是以孩子为中心，激发孩子们的艺术之眼，我们要做的是让孩子表达出自我。这本《如何给孩子讲艺术》，是被多国认可的儿童艺术启蒙经典读物，法国资深艺术史学者弗朗索瓦丝 芭布-高尔，讲述我们该如何培养孩子的艺术素养。书中共有两部分，第一部分列出了63条务实的指导方法，家长该如何做，才能给孩子创造良好的启蒙环境。第二部分收录了29件艺术大作，带领我们走进文艺复兴、印象派、毕加索等多个艺术作品，让孩子及家长边解读边赏析。作者弗朗索瓦丝 芭布-高尔是法国的艺术史学者，作为卢浮宫学院当代艺术课程的老师，多次受邀担任俄罗斯、美国等诸多博物馆的顾问，在法国艺术界颇受认可。译者成砚是清华大学建筑设计及其理论专业博士，在学习建筑的同时，看到了更广阔的艺术世界。正如作者所说：艺术是要用眼睛看的，只有透过孩子的视角，才能开启孩子的艺术之眼。转变思路：以孩子为中心我们往往会有个误区，想要教给孩子一件事情时，总会加上自己的观点。比如欣赏梵高的《鸢尾花》这幅图时，可能会跟孩子讲这是鸢尾花，是绘画大师梵高去世前的作品，当时梵高在精神病院等等等等。其实，我们应该先让孩子开始，从他们知道的地方开始。即使是他们看到了绘画中的曲线，一朵白色的花，都没关系，重要的是他们的感受。给孩子讲艺术，首先要问的是“你看到了什么”。有时我们总会将自己所了解的强加给孩子，导致他们没有更多的收获，鼓励他们用自己的眼光观察画面，以他们的回答为线索，探讨他们看到的内容，给予回应。弗朗索瓦丝 芭布-高尔认为：从很小的时候起，孩子就看过大量图画并从中吸收了一些有关构图的原理知识。你并不是在填补他们知识的空白，而是帮助他们将感知到的表达出来。我们要做的，就是相信孩子，相信我们自己，能够与孩子们一起，走上艺术启蒙之路。面对一幅画，不再无话可说我们在看到一幅画时，总会觉得高大上，胆怯就让我们远离这幅画了。我们可以从这些角度，跟孩子一起探讨这幅画的深意。第一个角度就是画里面的建筑。建筑会出现在很多作品中，有时是一栋建筑，有人在前或者后。建筑往往蕴含着一个神圣的主题，就像拉斐尔·桑西的《圣母的婚礼》中，视觉远处就是一个广场，而不是教堂中。这个顶天立地的建筑物与人物的动态结合，让整个画面动静结合，呈现和谐美感。建筑往往为画中的人物奠定基调，或表达某种向往，或者一个地方，或者是某种符号。废墟就是对历史的怀念及对当下胜利的歌颂。第二个角度就是绘画中的数学视角。相信大家都听过黄金比例，在绘画中，画家发现使用这种方法绘制的作品，让人在视觉和精神层面感到愉悦。黄金比例是数学中的一个元素，也是名画中的常见构图方法。像《圣母的婚礼》中的建筑，就大量使用了水平线、垂直线及半圆形曲线，呈现出对称美结构。《如何给孩子讲艺术》中还提到了科学的视角、地理视角、历史视角、运动视角，还可以从画面中光影、人物的眼神、人物大小、手势姿态等方面进行解读。不同年龄段的引导方向不同我们在引导时，要使用最简单的语言和自然的表达方式，不要用孩子听不懂的语言交流。不同年龄段的孩子，也需要采取不同的引导方向。5~7岁的孩子可以从以下角度来引导：大小尺寸的人物光线的明暗让人感到快乐还是悲伤室内场景、室外场景看得懂看不懂8~10岁的孩子已经可以置身到画面中，让他们充分观察周围的细节：会从画的什么地方走进去？（小径、敞开的门、一片色彩）想在画里哪个地方待着？有人物的画中，他们是什么人？画面中哪些东西可以改变（颜色、物体）？还能添加其他东西吗？如果把这幅画倒挂起来会怎么样？11~13岁的孩子可以聚焦到这些方面：用颜色来表现的形状，比如莫奈的作品画面中人物的关系历史中的事件如何比如克劳德·莫奈的这幅《花园中的女人》，收藏于法国巴黎市奥赛美术馆，各个年龄段的孩子会如何看这幅画呢？5~7岁的孩子可能会问：她们是在散步吗？天气很好的样子。她们的裙子好大。我们可以这样引导：她们确实是在散步，状态放松；莫奈是在春天创作的这幅作品，天气刚好；她们的衣裙是当时的流行装束。8~10岁的孩子会这样问：为什么只有女人？她们是谁？这是一幅好看的画。我们可以这样引导：当时的社会，如果有男人的话，她们就会拘束，无法自由自在散步了；她们是谁并不重要，莫奈并没以某个人为焦点绘制；现在来看这是一幅好看的画，但当时大家并不喜欢，那时人们更倾向于宗教、历史等，对这种没有情节、没有情感的画作很排斥。11~13岁的孩子会这样看：为什么只有一个女人带着太阳伞？我们这些观察者处在阴影里。我们可以这样引导：如果每个人都带一把太阳伞，就会让画面太混乱，这把太阳伞让画面很和谐；莫奈希望我们远离这个场景，我们只能从衣裙上看到光亮等等。正如作者所说：给孩子讲艺术首先是教给他们观察生活的方法，让他们联想到周围的世界，在绘画作品与欣赏者之间建立一种对话。我们要做的是让他们的感知更加敏锐，并且帮助他们把内心的感受用语言表达出来。

2019年的春天貌似来得有点早，厚厚的冬衣已经在上海的大街小巷不见了踪影，到处是片片春绿和点点花红……在这春意盎然的日子里，法国最古老的公立大学——保罗瓦莱里蒙彼利埃第三大学（Université Paul-Valéry Montpellier 3）在中国的在职EMBA和EDBA国际学位班的开学典礼和首期课程正式“开锣”了！法国保罗瓦莱里大学成立于1289年，也可以说是欧洲最古老的公立大学之一，是一个以文学、语言、艺术、社会与人文科学为主的综合大学，为20000多名学生提供大量不同的教育课程，并颁发各种层次的国家文凭。学校下设10所研究学院，大学在尼姆、贝兹耶两市还设有分校。该校设置有200多个涵盖自然科学、文学、艺术等领域的学士、硕士及博士学位的课程，尤其在法国人文科学领域享有盛名。其语言文化学院久负盛名，设有英语、法语、德语、俄语、西班牙语和汉语等专业课程，3000多名外国学生，分别来自50个不同的国家，从事世界各地语种的教学与研究。大学设有两所博士研究生院：艺术、文学、文化研究小组14个，时空与文明研究小组16个，拥有20多个不同的博士专业课程。（法国最古老的公立大学——保罗瓦莱里蒙彼利埃第三大学）同时，法国保罗瓦莱里大学也是欧洲最古老及最富声望的大学联盟“科英布拉集团大学联盟”的成员（“科英布拉联盟”也被誉为欧洲常春藤联盟）。（法国保罗瓦莱里大学的校园实景）另外，保罗瓦莱里大学也是法国三所具有颁发高级工商管理博士Executive DBA学位证书资格的学校之一。（法国保罗瓦莱里大学的教授们在研讨学术的实景）（法国保罗瓦莱里大学的学生们在上课的实景）在开学大典的日子里，法国保罗瓦莱里大学的校长Patrick GILLI因公不能前来，但是专门发来了视频对在职EMBA和EDBA国际学位班的新生进行了良好的祝愿并郑重地承诺：我们一定会确保中国在职EMBA和EDBA国际学位班的教学质量和学术研究水平！（校长Patrick GILLI的视频祝福截屏）而获得“骑士”荣誉的院长则亲自带领代领海外EDBA项目和EMBA项目负责人和教授专程来到上海主持在职EMBA和EDBA国际学位班的开学典礼并进行首期课程的细心传授。（院长和教授亲自参加开学典礼）教授们身着代表法兰西教授最高荣誉及威严的礼服登台开启同学们新的人生旅程。院长向同学们介绍了保罗瓦莱里大学的悠久历史、师资力量、教学设施、学术水平和光辉荣誉等，并代表学校祝愿新同学们在保罗瓦莱里大学在中国的在职EMBA和EDBA班在未来的学习旅程中，学有所得、学有所获、学有所成、学有所用，实现自我发现、自我提升、谱写人生新的辉煌篇章。（院长登台发言）其他两位教授们也对同学们给予了最美好的祝愿并对如何“学好”课程、如何“学成”本领提出了宝贵的意见。（教授登台发言）（教授登台发言）开学典礼一定也是开心的盛会！教授们的发言以及随后给每一位新同学颁发的校徽、校服以及各种代表法国保罗瓦莱里大学的礼品，给同学们心中留下了一生不可磨灭的美好记忆！（院长亲自给同学们佩戴校徽）（教授给新同学发放学校纪念品）最后大家一起合影，在浓重的学术气氛和良好的师生氛围中开启了自己的“新挑战”学习成长之路。（部分新同学与教授们合影留恋）上课啦！上课啦！上课啦！法国教授们给EMBA和EDBA国际学位班的新同学们带来了具有法国风情和历史沉淀的精彩工商管理课程，把欧洲以及西方经典的工商管理方法论精华传递给了每一位新同学。（院长教授的“博弈论”）（授课现场：“隐形成本控制论”）（授课现场：“领导力”）同学们对法国教授的课程非常满意，特别是EDBA的同学，他们很多都是硕士毕业生，更是企业的老板或者高管精英，他们之前受过各种形式的教育培训，但是这一次他们对法国教授的专业程度和学术水平都赞不绝口！下课围着教授们询问交流下一次课上什么……我们在经营管理过程中想要什么……（同学们听得聚精会神）（认真记笔记！不漏掉任何一个知识点）（教授讲得津津有味）（师生们深入地讨论对经典“工商管理理论”的理解问题）（教授辅导同学们如何进行工商管理方法论与自己工作实践的转化）而EMBA班的同学对欧洲工商管理方法论体系的触碰更是让他们兴奋不已，积极地提问、仔细的记录、热烈地探讨、忘我地交流……有位同学甚至私下在问你们还招“插班生”吗？我想让我夫人也一起来听课！（一堂课结束后部分同学与授课教授的合影①）（一堂课结束后部分同学与授课教授的合影②）首期课程很快结束了，每一个同学都依依不舍，他们为成为法国保罗瓦莱里大学的一员而无比自豪！无论是EMBA班还是EDBA班，大家都感觉通过未来的系统学习不仅能完善自己的知识体系、提高自己的经营管理能力，更能丰富自己的人生阅历！人生的选择有很多，走个弯路也是可能的事，但是这一次，他们选对了！！！院长在虹桥机场离开中国时说：下一个班很快会再开班！中国是一个非常优秀的国家，中国的发展已经远超我们的想象，中国学生聪明好学，我很期待下次再来！（三位教授依依不舍地离开了浦东机场）

（排名不分先后）Yves KOBRY 伊夫·柯布利艺术史学家、艺术评论家、独立策展人艺术史研究。艺术史博士学位策展人：蓬皮杜文化中心：1986年“维也纳世纪之初”从1990至1995年任塞塔美术馆馆长，任期内主要策展项目包括“埃贡·席勒” （1993年）、“帕斯金”（1995年）、“今日水彩” （1993年）巴黎市立现代艺术博物馆策展人，策展项目包括：“30年代——恐怖的气候”（1996年）和“波纳尔”（2006年）巴黎马约尔博物馆策展人，策展项目包括 “帕斯金”（2006年）和“俄罗斯构成主义”（2008年）海外策展项目包括奥地利（1999年）和台湾（2003年）作为艺术评论家，为《艺术知识》、《美术杂志》、《眼力》、《法国通信》等艺术杂志撰稿 为众多艺术家画册撰写前言 Yves KobryHistorien d’art, critique d’art et commissaire d’expositions indépendantEtudes d’histoire de l’art. Docteur en histoire de l’artCommissaire d’expositions :Centre Georges Pompidou : exposition Vienne début d’un siècle 1986Conservateur Musée Galerie de la SEITA à Paris de 1990 à 1995 et commissaire des expositions Egon Schiele 1993, Pascin 1995 l’Aquarelle aujourd’hui 1993Commissaire Musée d’art moderne de la ville de Paris : expositions : Années 30, le temps menaant en 1996 et Bonnard 2006Commissaire au Musée Maillol à Paris expositions ; Pascin 2006 et Le constructivisme russe 2008Expositions à l’étranger en Autriche 1999 et à Taiwan 2003Critique d’art pour les revues Connaissance des Arts Beaux-Arts Magazine , L’il , Les Lettres Franaises Auteur de nombreuses préfaces pour des catalogues d’artistes Franois MICHAUD 弗朗索瓦·米肖Franois MICHAUD 弗朗索瓦·米肖弗朗索瓦·米肖自2000年起在巴黎现代艺术博物馆工作，现任首席策展人。1997-1999年，他是然镇国际狩猎博物馆馆长。在此之前，他曾在在伦敦圣艾蒂安现代艺术博物馆和泰特美术馆工作（1996年）。他定期为目录和专著撰写前言。在巴黎现代艺术博物馆时，他的策展项目包括：“弗朗希·毕卡比亚的理想个人”（2002-2003）、“博纳尔的艺术作品：时间停止”（2006）和基于20世纪60年代至70年代的格里·舒姆和厄休拉·维沃斯与杜塞尔多夫艺术馆的视频项目“准备射击”（2004年）。从2007年到2010年，他策划了“黑厅”系列：“艾曼纽·安缇：Barricata”、“克拉丽丝·汉娜：男孩地带”、 与桑德拉·卡地尼联合策划了“佛罗伦萨·拉扎尔：做”，与奥迪勒·布吕侯联合策划了“约耳·巴陀罗米奥：画像”和“亚历山大·雷高夫”。在博物馆的ARC空间，他的策划项目有：Didier Marcel（2010-2011），Roman Ondák（2012），和Robert Vifian联合策划了“David Altmejd”（2014-2015），和Jan Dibbets联合策划了“潘多拉的盒子：Jan Dibbets 关于另一种摄影”（ 2016），与Erik Verhagen 联合策划了“赵无极：无言的空间”（2018年6月至2019年1月）。2017年，受邀参加了泉州海上丝绸之路艺术文化发展论坛。Franois MICHAUDFranois Michaud has been working at the Museum of Modern Art of the City of Paris (MAMVP) since 2000 where he is now Chief Curator. He was Director of the International Hunting Museum in Gien (1997-1999). Prior to this, he worked at the Modern Art Museum of St Etienne and Tate Gallery in London (1996). He writes regularly for catalogues and monographies. At MAMVP, he contributed to 'Francis Picabia. Singulier idéal' (2002-2003), 'Bonnard. L’uvre d’art: un arrêt temps' (2006) and 'Ready to Shoot', based on the 1960s-1970s video projects of Gerry Schum and Ursula Wevers with the Kunsthalle Düsseldorf (2004). From 2007 to 2010, he curated the Salle Noire Projects: 'Emmanuelle Antille. Barricata', 'Clarisse Hahn. Boyzone', 'Florence Lazar. Faire' with Sandra Cattini, 'Jol Bartoloméo. Portraits' and 'Alexandra Leykauf' with Odile Burluraux. In the ARC space of the museum, he organised: Didier Marcel (2010-2011), Roman Ondák (2012), David Altmejd with Robert Vifian (2014-2015), 'Pandora’s Box: Jan Dibbets on Another Photography' with Jan Dibbets (2016), and 'Zao Wou-Ki. Space is Silence' with Erik Verhagen (June 2018-January 2019).In 2017 he was invited to The Maritime Silk Road Art and Culture Development Forum in Quanzhou.Franois Michaud travaille au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (MAMVP) depuis 2000 où il est actuellement conservateur en chef. Il a été directeur musée international de la chasse à Gien (1997-1999). Avant cela, il a travaillé au Musée d’art moderne de Saint-Etienne et à la Tate Gallery de Londres (1996). Il écrit régulièrement pour des catalogues et des monographies.Au MAMVP, il a contribué à Francis Picabia. Singulier idéal '(2002-2003),' Bonnard. L’aviation d’art: un arrêt temps (2006) et Ready to Shoot, basée sur les projets vidéo des années 1960-1970 de Gerry Schum et Ursula Wevers avec la Kunsthalle Düsseldorf (2004). De 2007 à 2010, il a organisé la Salle Noire Projects: Emmanuelle Antille. Barricata ',' Clarisse Hahn. Boyzone ',' Florence Lazar. Faire 'avec Sandra Cattini,' Jol Bartoloméo. Portraits 'et' Alexandra Leykauf 'avec Odile Burluraux. Dans l'espace ARC musée, il organise: Didier Marcel (2010-2011), Roman Ondák (2012), David Altmejd avec Robert Vifian (2014-2015), La bote de Pandore: Jan Dibbets sur une autre photographie avec Jan Dibbets ( 2016) et Zao Wou-Ki. Space is Silence 'avec Erik Verhagen (juin 2018-janvier 2019). En 2017, il a été invité au Forum sur le développement de l'art et de la culture de la route de la soie maritime à Quanzhou.张夫也张夫也，1955年生于青海西宁。1978年考入中央工艺美术学院，1982年毕业并留校任教。1990年，受国家教育部派遣赴日本东京艺术大学任客座研究员，1999年获得博士学位。现任清华大学美术学院教授、世界艺术史研究所所长，中国艺术研究院特聘教授。近年来，举办多场个人画展与书法作品展，以清雅别致的作品风格博得学界好评并多次获奖。作品被法国、澳大利亚、英国、加拿大、日本等国际团体、文化教育机构和国内有关部门及个人收藏。ZHANG FuyeNé à Xining, Qinghai en 1955. En 1978, il a été admis au Conservatoire national des Arts et Métiers, et a obtenu son diplme en 1982 et y est resté enseignant. En 1990, il a été envoyé par le Ministère de l’écation à l’Université d’arts de Tokyo Japon en tant que chercheur invité et a obtenu son doctorat en 1999. Il est actuellement professeur à l'Académie d’arts et de design de l'Université Tsinghua, directeur d’Institut d’histoire mondiale de l’art et professeur distingué de l'Académie chinoise des arts. Ces dernières années, de nombreuses expositions personnelles de peinture et de calligraphie ont été organisées, qui ont été saluées par les milieux universitaires pour leurs styles élégants et uniques. Ses uvres sont collectées par des institutions culturelles et écatives, des autorités pertinentes chinoises, des particuliers, ainsi que des organisations internationales telles que la France, l'Australie, la Grande-Bretagne, le Canada, le Japon.赵力赵力赵力，现为中央美术学院艺术管理与教育学院副院长，中央美术学院国家艺术和政策研究所副所长，中央美术学院艺术金融研究中心主任。教授，博士生导师。并担任国家画院研究员、北京大学艺术学院文化产业研究院客座研究员。 ZHAO LiZhao Li est actuellement vice-doyen de l'cole de gestion et d'écation artistique de l'Académie centrale des beaux-arts, directeur adjoint de l'Institut national des arts et des politiques de l'Académie centrale des beaux-arts et directeur de l’Institut de finance artistique de l'Académie centrale des beaux-arts.Professeur, directeur de thèse. Il est également chercheur à l’Académie nationale de peinture de Chine et chercheur invité à l’Institut d’instrie culturelle Conservatoire de l’Université de Pékin.于洋于洋，中央美术学院副教授、硕士生导师，国家主题性美术创作研究中心副主任，中央美术学院中国画学研究部主任。美术史博士、艺术学博士后。兼任北京青年艺术发展促进会会长，北京文艺评论家协会美术书法摄影艺委会秘书长，东北师范大学美术学院特聘博士生导师，中国传媒大学公共艺术与设计研究中心副主任，中国美术家协会会员、中国文艺评论家协会会员。在国家级权威核心期刊等发表学术论文百余篇合计80余万字。独立主持国家社科基金艺术学项目、文化部艺术司国家主题性美术创作理论研究项目等课题， 2014年获评教育部霍英东教育基金高校青年教师奖，2017年获中国文艺评论家协会年度优秀论文奖“啄木鸟杯”、“历史与现状”首届青年艺术理论成果评选优秀论文奖。近年来研究领域集中于中国近现代美术史论、20世纪中国美术思潮与发展策略研究、中国画学研究、国家主题性美术研究，当代美术批评与展览策划。曾在中国美术馆、国子监艺术馆、太庙艺术馆、中华世纪坛、798艺术区、宋庄艺术区、今日美术馆、广东美术馆、山东美术馆、天津美术馆、上海青渚美术馆、江苏现代美术馆、苏州金鸡湖美术馆等机构策划主持近百场重要艺术展览。曾受邀担任中国美术家协会“2017全国中国画作品展”学术主持、2016、2018年“北京青年美术双年展”总策展人、国家艺术基金“中国艺术新视界2018”总策展人，受邀在各地三十余所高校与艺术机构进行了学术讲座与专题演讲。YU YangProfesseur associé, tuteur de matrise, directeur adjoint Centre de recherche d’tat sur les créations thématiques artistiques, et directeur Département des études de peinture chinoise de l'Académie centrale des Beaux-Arts. Docteur en histoire de l'art, postdoctoral en art. Président de l’Association développement artistique de la jeunesse de Pékin, secrétaire général Conseil des beaux-arts, de calligraphie et de photographie de l'Association des critiques littéraires, directeur de thèse de l' Académie des Beaux-Arts de l’Université normale Nord-Est, directeur adjoint Centre de recherche sur l’art public et le design de l'Université de Communication de Chine, membre de l’Association des Artistes chinois, membre de l'Association des critiques littéraires chinois. Une ceintaine d’articles académiques avec plus de 80 millions de mots ont été publiés dans les principales revues de niveau national. Il a présidé indépendamment les projets sur l’art Fonds national de sciences sociales ainsi que les projets sur la théorie de la création artistique thématique de division arts ministère de la culture. En 2014 il a été lauréat prix pour les jeunes enseignants de la Fondation Ecation Fok Ying-Tong. En 2017 il a été titulaire prix Coupe Pic pour son article remarquable organisé par l’association des critiques littéraires, et prix de la première sélection des résultats de la recherche sur la théorie artistique de la Jeunesse pour son article l'histoire et la situation actuelle .Ces dernières années, il se concentre sur l'histoire chinoise moderne et contemporain des beaux-arts, la recherche sur le courant et la stratégie de développement des Beaux-Arts chinois 20ème siècle, la recherche de la peinture chinoise, la recherche des beaux-arts thématiques, la critique d’art contemporain et l’organisation des expositions.Il a organisé et présidé une centaine d’expositions importantes dans le Musée d’Art de Chine, le Musée d’Art collège impérial, le Musée Temple Ancestral Impérial, le Monument Millénaire de Chine, le District Art 798, le District Art Songzhuang, Today Art Musuem, le Musée d'art Guangdong, le Musée Shandong, le Musée d'art de Tianjin, le Musée d'art de Qingzhu Shanghai, le Musée d'art moderne Jiangsu, le Musée lac Jinji de Suzhou, etc. il a été invité par l'Association des artistes chinois pour présider l’Exposition nationale de peinture chinoise 2017, en 2016 et en 2018 il a été commissaire général de la Biennale d’Art de la jeunesse de Beijing, et de Nouveaux horizons de l’art chinois 2018 fonds national d’art. Il a été invité par une trentaine d’établissements d’enseignement supérieur et d’arts pour donner des conférences. 高岭高岭高岭，1964年出生，著名艺术批评家、策展人、美术学博士。1982-1989年，北京大学哲学系哲学专业本科和美学专业研究生学习，89年毕业获硕士学位。2002年考入中央美术学院美术史系，攻读美术理论专业博士研究生，2005年获得美术学博士学位。1987年至今，翻译了许多西方艺术理论和批评的文献，先后在国内外许多艺术专业报刊上发表当代艺术理论、艺术批评和当代艺术家的评论文章近500篇。先后参与了诸如1988年11月“黄山会议”和1989年2月中国美术馆“中国现代艺术大展”等许多重大当代艺术展览的策划组织和会议学术活动。重要艺术批评文章被收录到《镔铁：1979—2005最有价值先锋艺术评论》（敦煌文艺出版社2006年版）、《20世纪中国美术批评文选》（河北美术出版社2017年版）、《中国当代艺术原始文献》（纽约现代艺术博物馆2010年，英文版）等文献中。著作有《商品与拜物——审美文化语境中商品拜物教批判》（北京大学出版社2010年版）；《鉴证——高岭艺术批评文集》（河北美术出版社2010年版）；《高岭自选集》（北岳文艺出版社2014年版）。现任教天津美术学院艺术与人文学院，硕士生导师，同时担任四川美术学院美术史系硕士生导师。Gao LingGao Ling, né en 1964, docteur en beaux-arts, est un critique d'art et un commissaire d'exposition réputé. De 1982 à 1989, il a fait une licence de philosophie et une matrise d’esthétique à l'Université de Pékin. Admis au département d'histoire de l'art de l'Académie centrale des beaux-arts en 2002 pour étudier la théorie de l'art, il a fini par devenir docteur ès beaux-arts en 2005.Depuis 1987, il a trait de nombreux documents théoriques et critiques sur l'art occidental et publié près de 500 articles sur la théorie de l'art contemporain, la critique d'art et les artistes contemporains dans de nombreux journaux et magazines professionnels nationaux et étrangers. Il a participé à l’organisation d’expositions et aux activités académiques d'art contemporain, telles que la "Conférence de Huangshan" en novembre 1988 et la "Exposition d'art moderne de Chine" au Musée national d'art de Chine en février 1989.D'importants articles de critique d'art ont été publiés dans "Zi Tie: La revue la plus valorisée d'art d'avant-garde de 1979-2005" (Maison d’édition de la littérature et des arts de Dunhuang, édition 2006), "uvres choisies de la critique d'art chinoise au XXe siècle" (Maison d’édition des beaux-arts Hebei, édition 2017), "Littérature originale d'art contemporain de Chine (Musée d'art moderne de New York, version anglaise 2010), etc.Ses uvres incluent "Marchandise et Fétichisme: Critique fétichisme des marchandises dans le contexte de la culture esthétique" (Presse universitaire de Beijing, édition 2010); "Appréciation—Collection de critiques d'art de Gao Ling" (Maison d’édition des beaux-arts Hebei, édition 2010); "uvres auto-choisies de Gaoling" (Maison d'édition de littérature et d’art Beiyue, édition 2014).Actuellement, il est enseignant et directeur de mémoire à l'cole des arts et sciences humaines de l'Académie des beaux-arts de Tianjin, et directeur de mémoire au département d'histoire de l'art de l'Académie des beaux-arts Sichuan.王启凡王启凡 ，1989 生于山东2012 毕业于中央美术学院版画系 获学士学位2015 毕业于中央美术学院版画系 获硕士学位现于中央美术学院研究生院 攻读博士学位 个展2017东风西风——王启凡 周名德双个展，贤空间，北京2016启动——王启凡个人作品展，中国农业展览馆，北京获奖2016 获选中国国家艺术基金青年资助项目2016 获英国MET木版奖2015 获法国莱俪青年艺术奖2015 获全国版画作品展优秀奖2015 获虚苑青年版画创作新星奖2015 获中央美术学院研究生优秀作品奖2015 获北京市优秀毕业生奖2015 获中央美术学院优秀毕业生奖2015 获ELAND优秀毕业作品奖2015 获宝甄生活艺术创新奖2012 获中央美术学院优秀毕业生奖2012 获中央美术学院毕业创作三等奖WANG Yifan1989 Né à Shandong2012 Diplmé département de gravure de l'Académie centrale des beaux-arts pour la licence 2015 Diplmé département de gravure de l'Académie centrale des beaux-arts pour le master Actuellement doctorant à l'Académie centrale des beaux-arts Exposition personnelle2017 Vent de l’est, Vent de l’ouest - Exposition de Wang Qifan et de Zhou Mingde, Xian Space, Beijing2016 Lancement - Exposition personnelle de Wang Qifan, Centre d'exposition agricole de Chine, BeijingPrix2016 Boursier projet Jeunesse de China National Art Fund2016 a remporté le 2ème MET Muban britannique 2015 a remporté le prix Lalique Nova Art2015 a remporté le prix d'excellence de l'exposition nationale de gravure2015 a remporté le prix New Star pour la création de gravures des jeunes artistes Xuyuan2015 a remporté le prix des uvres exceptionnelles de l'Académie centrale des beaux-arts2015 a remporté le prix d’excellence des diplmés de Beijing2015 a remporté le prix d'excellence des diplmés de l'Académie centrale des beaux-arts2015 a remporté le prix d'excellence pour l'obtention diplme E LAND2015 a remporté le prix d’innovation d’art de vie Baozhen2012 a remporté le prix d’excellence des diplmés de l'Académie centrale des beaux-arts2012 a remporté le troisième prix des uvres de fin d’étude de l'Académie centrale des beaux-arts

“此一时，彼一时也”。这句话来形容现在的时尚和风气在适合不过，这一段时间牛仔裤，上一段时间喇叭裤，下一段时间又不知道是什么来引领时尚的潮流。而在十八世纪的法国的洛可可风格的女装盛行一时，在彼时甚至还和巴洛克风格放在一起，虽然到了现在，很多人可能并不是很熟悉这个服饰，但是洛可可服饰风潮还是颇受一些人的喜爱的。比如cosplay中就经常出现。当然一种文化、一种服饰不可能无缘无故就盛行起来，洛可可风格女装的盛行必然和其背后的法国社会有着千丝万缕的关系，让我们来看看洛可可女装盛行的缘由以及最后它带给法兰西帝国怎样的影响。一、什么是洛可可风格的艺术？在研究洛可可女装盛行的来龙去脉之前，我们先来稍微了解一下洛可可艺术！1、洛可可艺术的起源——rococo如果我们来看rococo的词源，我们可以看到，rococo与法语中的岩状饰品rocaille有关。所以也可以把rococo看作是由岩状工艺等衍生而来的法国艺术。在路易十四在位时的后期，巴洛克风格有逐渐被取代的趋势和迹象，而洛可可艺术，就是在路易十四1715年逝世时开始的。所以有人说巴洛克风格的晚期就是洛可可风格，就是说洛可可风格阶段充满着巴洛克后期快要衰亡的味道。2、洛可可艺术的特点说到洛可可艺术的特点，他的风格是在当时的法国已经成为了宫廷艺术。可以说在当时的法国，在每个角落，在贵族或者在少年、少女身上，从餐具到每家每户的生活用具，在家里的每个房间或许都有洛可可风格的痕迹，可以说洛可可风格在当时无所不在。洛可可的总体特征为华丽、精巧且高明度，有着奢侈并且工艺复杂的美感，是当时法兰西皇家对于物质极度追求的奢华产物，艺术表现上多以圆弧、曲线的柔美居多，很少出现体现理性的尖锐、棱角一类，在视觉上追求极致。3、洛可可艺术下的服装如果有看到洛可可风格的服装，你就会发现与建筑和造型艺术的情况相同。还有就是我们经常在欧美剧中看到的欧洲人形象。帽子设计为宽边，可以按自己的意思制成宽式、高式或斜式，为了头发可以自由散披。如果缺少天生的头发，甚至可以用假发。自路易八世起，特别是在法国，假发成了给人印象最深的特征，就是我们在法官中经常看到的。简单的说在当时的法兰西，男人通常穿着不同样式的套装：蓬松的发型+一件外套+背心+马裤。而女人就像电影《加勒比海盗》或者《绝代艳后》一样，穿着大裙撑、紧身胸衣还有华丽的装饰，就是突显女性的曲线美。但是过于谨慎，就有一些奇怪的意味。用这种夸张的服饰来体现女性曲线在现在看来是并不讨喜的，那么为什么洛可可女装可以在法兰西盛行呢？二、为何洛可可风格的女装可以在当时的法国社会盛行？1、法国皇帝路易十四的奢华给洛可可女装提供了条件洛可可艺术在盛行之时在位的两位皇帝，他们分别为路易十四和路易十五，可以说这两位法国皇帝分别都在明在暗的推进了洛可可风格女装的盛行。我们先来看看路易十四皇帝，如果放在中国古代，这位皇帝也是可以留下宏伟的一笔的，他让法兰西王国成为了当时欧洲最强大的国家。过去宏伟战绩暂且不谈。我们来看看路易十四如何影响到后世，甚至让奢华之风影响到洛可可艺术，及至洛可可女装？首先，推动了艺术的发展。在强大的军事成就之后，路易十四做了热爱艺术之人必做的一件事，那就是疯狂的买艺术品。他用大量辛勤老百姓们缴纳的税买下了超多艺术品，全都放进了卢浮宫，画作今天可不就是一个疯狂的收集家么？一个在位并且权利在手的皇帝都这么疯狂的热爱艺术。可想而知，这个国家的风气就是走向艺术，而不是崇尚武术，所以洛可可艺术才有发展到从皇族到百姓的可能。其次，极致的喜爱奢华之风。他做了什么？他把法国打造成了第二个罗马，有一话叫做“辉煌属于希腊,伟大属于罗马”。在路易十四眼中这可以算是他的一个梦想，普通人为了梦想都拼得头破血流，那么换成一个君王，路易十四花了巨量的钱把巴黎打造成最奢华的中心，把旧街道给拆掉，把马路给拓宽，人行道都要用鹅卵石铺上，而且还建立教堂、公园、医院等等建筑。不止是这样，如果说最给力的，那肯定是给巴黎装上华丽的灯，别看只是灯，那是在1715年之前，巴黎成为了历史上第一个铺满路灯的城市，让巴黎人在这时候就有丰富的夜生活，可以说至少在夜晚，法国巴黎成为了全世界最奢华、最明亮的城市。时人有评语道“巴黎的夜晚就像正午一样明亮”。除此之外，就是法国的凡尔赛宫，因为凡尔赛宫的建立，让洛可可风格得到了淋漓尽致的体现。这个凡尔赛宫花费了89年才竣工，人力财力花到了极致，金碧辉煌的凡尔赛宫在路易十四时代也被扩建了，可见这位路易十四在极致的奢华上的追求，所以不难看出这样的路易十四给后来洛可可女装的盛行给予条件。2、路易十五欣赏、沉迷美色的癖好让洛可可风格的女装走向顶峰其实说到洛可可风格，不免有一丝情色和奢靡的味道。路易十四死后，路易十五就位，但是路易十四在各种极致的奢华上的追求，必定使民间的百姓赋税增重，使路易十五在就位后出现了各种迹象的衰退。之后的路易十五更是没有心思在这些国家大事上，在路易十五作为婴孩的时候，母亲就离开他死了，所以他十分渴望母性，从各样的女性中获取母性的存在，以至于他的私生活及其混乱，路易十五是一个纵情享乐的国王，他在宫殿中养了一群美人，她们穿着就是这样洛可可风格的女装。因为洛可可风格的女装是一个放大身材的服饰，洛可可女装用四方形开阔的领口、倒三角形紧裹的上身，以及下身极度的夸大了女性的身体曲线，使女性充满了性感的气息，从而洛可可风格的女装开始风靡起来，可以说这样的服饰其实是为了满足皇族们、贵族们特别的癖好，甚至是皇帝。为了满足自己视觉上对于女色的满足，从而洛可可女装不断的走向巅峰。而皇帝、皇族的奢靡纵容了这种风气的存在，也助长了洛可可风格女装的发展，在这个方面为洛可可风格女装的鼎盛提供了政治上的保证。3、教皇势力长期压迫后的剧烈反弹，也是帝国覆灭的疯狂纵容者洛可可女装的出现在教皇势力滔天的时代，国王的登基需要在教堂加冕，甚至结婚离婚也是需要教皇的同意等等，教会的势力滔天，甚至是超过皇帝的。路易十五但是随着教皇们的势力衰弱，皇帝们开始不受约束，逐渐有自己的想法，开始放飞自我，宗教对王权的压制刚刚被打破，王公贵族们就急着把违反教规的事统统做一遍，就像高考之后的网吧通宵套餐。另一方面，洛可可女装的盛行就像是一种宣告，一种对于国家风气无所谓的态度。帝王也无心国家，百姓也无心生活，都奔着醉生梦死而去。上行下效，纸醉金迷笼罩着王室与贵族，而从中绽放出香气醉人的糜烂之花——洛可可。三、洛可可女装代表的奢华给法兰西带来的后果从历史上看，可以看到经过洛可可这样的奢华过后的法兰西就像是坐着滑滑梯一样，无论是财政还是军事都极速下滑，还有就是民心，或许奢华的贵族没有觉得国家会怎么样，但是奢华背后就是疯狂的榨取，百姓们痛苦不堪。洛可可女装影响着整体宫廷服饰的走向，也影响着社会风向，洛可可风格女装在蓬帕杜夫人的倡导下得以盛极一时，由上而下不断的影响，法国社会沉浸在奢靡的社会风气当中。法国著名启蒙思想家狄德罗曾怒斥蓬帕杜夫人“耗费了我们那么多的人力财力，没有给我们留下任何荣耀和力量”。为什么这么痛恨这位夫人？这位夫人是谁？这位夫人可以说是路易十五最有名的“妾”，这位夫人是个花钱高手，再多的钱都不够她挥霍的，甚至在默默影响着路易十五，在奢靡上不断追求。我们回望曾经的法国，可以说是世界上数一数二的王权国家，后来却变得如此落魄。路易十五最有名的“妾”在统治法国59年、祸害国家31年后，路易十五身染天花而死。这30年，法国在国际上的声望开始下滑。七年战争中，法国惨败给英国，丢掉了很多海外殖民地。包括加拿大和今属美国的路易斯安那、佛罗里达，以及法属印度。法国还以为自己还是原来的欧洲霸主，多方开打，但是现在的法国已经是奢华宴乐后的破败王朝，最后竹篮打水一场空。路易十五留给路易十六一个超级“烂摊子”，尽管后者小心翼翼地予以维护，但最终还是没能摆脱注定的命运。1789年7月14日，法国大革命爆发，路易十六被软禁。4年后，路易十六因“叛国罪”被推上断头台，波旁王室一度覆灭，这就是洛可可女装代表的奢华影响下的法兰西帝国。四、结语经过我们上面的分析其实可以看到，洛可可文化及其洛可可女装在当时的法国盛行并不是没有缘由的，更是透过这个，看到了帝王对奢华的追求、社会风气的走向、以及帝王的特别癖好。我们甚至看到后来这种洛可可女装代表的奢华、奢靡这类的坏处影响到了后来的王朝，这让我们更好的看到了一件事的内里原因，看到了当时强盛的西方下不一样的文明！参考文献：《法国史》《洛可可的形成》