法国摄影研究生留学

什么是摄影？摄影是指使用专门设备进行记录的过程。摄影可分为：静物摄影、人像摄影、记录摄影、商业摄像、水墨摄像、全息摄像，有人曾说过：摄影家的能力是把生活中稍纵即逝的平凡事物转化成为不朽的视觉图像。意大利设有摄像专业的美院有哪些？1. 博洛尼亚美术学院 只设有研究生专业2. 卡塔尼亚美术学院3. 拉奎卡美术学院 只设有本科专业4. 马切拉塔美术学院5. 米兰布雷拉美术学院 只设有研究生专业6. 那不勒斯美术学院7. 罗马美术学院申请要求本科申请要求1、高中毕业证2. 高考分数要求需按公式：[高考成绩+（艺术分÷艺术成绩总分）×750] ÷2计算后总成绩≥400分，并且需要高考成绩超过300分/750分满分制。研究生申请要求1. 学士学位证2. 大学四年成绩单3. 大学四年所有课程的课程描述4. 所申请研究生课程与本科课程匹配度达到80%以上就业前景摄影专业的就业可以分为好多其中包含：电影电视拍摄与制作，广告拍摄，平面、如果功底深厚的还可以自己成立摄影工作室，影视中心，影楼等，现如今摄影是一个高速发展的朝阳产业，未来对摄影人才的需求会成倍增长，所以摄影还是一个很不错的专业。

楚天都市报9月18日讯（记者周萍英 通讯员王云龙）卷发、白肤、大边框眼镜、蓝色的休闲外套，背后一个黑色的大双肩包。还没来得及走近，伊万就主动用标准的英语跟记者打起招呼来，询问着采访相关事宜，就好像很久不见的老朋友般熟悉。伊万来自法国，出生在哥伦比亚。他是法国文学硕士、语言学硕士，在获得法国第八大学造型艺术与摄影的博士学位后，留校从事十余年的艺术教学工作。2016年，受江汉大学设计学院邀请，他来到武汉，成为该校设计学院四名外教之一。在来中国之前，他的作品曾在纽约现代艺术博物馆、法国巴黎蓬皮杜中心等世界各地艺术馆展出。尽管来到湖北不到两年的时间，但是他对武汉的熟悉程度出乎记者的意料。武汉的7条地铁轻轨线分别去往哪里、物外书店很有特色、东湖的游客太多他更喜欢沌口开发区内汤湖的宁静和自然美……这一切，缘于他对周围事物敏锐的“嗅觉”和浓浓的兴趣。江汉大学设计学院常务副院长邹少军介绍，伊万现在带的是与爱尔兰合办的国际班大三年级两个班的课程。业余的所有时间，都用于拍摄武汉的城市景观。最远的天河机场，最近的学校研究生宿舍楼。从奠基到8月完工，伊万每天记录着这栋楼的成长。“我从未感觉像在国外。这里的一切跟法国和哥伦比亚差不多。春夏秋冬，四季轮回。在哥伦比亚，每天中午也吃米饭。这里的汤包和饺子很好吃，除了一些很辣的食物，饮食没有不习惯。”自从来到中国，伊万养成了每天早上一杯茶的习惯。每年寒暑假回哥伦比亚或法国，他给朋友们带的礼物是各种茶叶和茶壶。他介绍，法国人也喝茶，但是方式不一样，喜欢在茶里加巧克力、糖或者可可。而中国人喝茶更纯粹，现在他也爱上喝这种“纯粹的茶”。从时尚之都巴黎来到武汉，这个法国学者更惊讶于武汉的现代化。“地铁太好了。宽敞明亮，还有空调。地铁站里长长的扶梯和电梯特别便捷。有电梯的高楼比法国多。”伊万说。法国人在图书馆看书，基本没有书店。而来到武汉，他发现中国街头的书店很多，而且各具特色。“人们在书店里看书、买书，买笔记本等东西。感觉特别好”。“未来看中国，”在伊万看来，未来中国的建筑艺术水平将超过很多欧洲国家。“中国有想法有实力，有钱去做一些大的项目。”说话间，他从双肩包里取出随身携带的笔记本给记者展示他所拍摄的各种风格的教堂：古典的、现代的，厚重的罗曼式，尖顶的哥特式、华贵的巴洛克式……今年4月，伊万首次在江汉大学举办主题为“巴黎的图书馆”的摄影展，展出了他在巴黎攻读博士学位期间，拍下的各个历史时期的60多个巴黎图书馆的摄影作品，将中国人民带入浓厚书香的法兰西建筑。而在明年6月，他将在汤湖美术馆里展出武汉汤湖公园等多个代表开发区或湖北文化特点的艺术空间。不一样的武汉不一样的中国，将通过他传统的大画幅胶片机，和独特拍摄视角呈现在世人面前。

不同的国家拥有不同的艺术特点，越来越多学习艺术相关专业的同学选择出国深造。无论是现代艺术领域颇具成就的美国，还是时尚产业发展广泛的英国，还是欧洲老牌艺术强国意大利，又或者是一阵韩流带起的韩国和独具匠人精神的日本，无疑不吸引着众多学子的目光。那么这些国家又有什么优势?又该如何选择呢?　美国：优秀教育资源汇集美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。如果以风格来论美国，可以说是非常开放自由的，这里有商业化的艺术设计院校，也有非常概念化，纯艺化的院校。在美国的综合性大学内，艺术设计普遍偏向于研究型学习优势专业：建筑设计、交互设计、工业设计、视觉传达、时装设计、摄影。英国：艺术专业细分英国的艺术设计课程不仅设度有种类繁多而全面的艺术设计课程，还设有很多边缘学科和跨学科的课程，艺术专业的细分度非常高。与美国相比，英国的古典艺术氛围更浓厚，与历史文脉相结合的专业优势更为明显，比如，与皇室贵族有着天然联系的珠宝设计。优势专业：时装设计、建筑设计、珠宝设计、时尚管理、景观设计、配饰设计意大利：欧洲百年艺术强国意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。在意大利留学，公立院校大多可参加图兰朵计划，中国学生去意大利艺术留学，如果是有艺术设计的相关专业背景，那么申请意大利的公立院校可免除学费，并且可以免除对意大利语的要求。优势专业：服装设计、建筑设计、工业设计　日本：动漫经典风靡全球目前，中国已经成为日本最大的海外生源国之一占其所有外国学生总数的70%。而艺术生留学日本，学生最感兴趣专业是动漫设计。日本在动漫设计等相关领域一直引领着世界的潮流，众多耳熟能详的经典之作风靡全球。而日本对设计上的要求会比英美国家相对更有匠人精神，教授在对待学生作品时也格外认真和执着。日本设计师的个人风格尤其鲜明，这也体现了日式哲学与美学。优势专业：平面设计、动画设计、动漫设计、摄影韩国：韩流热度不减韩国的艺术类院校很受年轻人欢迎，韩国娱乐产业、传媒产业均十分发达，几乎每所韩国知名大学都有专门的艺术学院或艺术系。韩国艺术教育中更注重于学生创造性和创意性思维培养，不仅为文化艺术领域输送了众多知名人才，更为韩国的文化艺术产业链的高速稳步发展起到了推动作用。优势专业：演出影像学、设计、传媒

杨柳依依，拍出的是生机，炊烟袅袅，拍出的是生活，灵动舞姿，拍出的是生命，想成为摄影大师，你的手足够有力吗？你的眼睛足够锐利吗？当然这一切的前提是，你得先有一份拿得出手的作品集~一份出色的作品集，不仅仅在于作品本身的优秀，更在于，作品与要求是否契合，那你对作品集的了解够了吗？什么是作品集1.作品集指用于申请国外艺术院校时，针对性创作的作品集合，一般由4-5个Project组成，区别于一般素描、国内院校课堂作品、毕业设计，艺术留学作品集需要专业、有创意、国际化。2.对于艺术与设计专业的学生来说，作品集是艺术留学的核心，国外院校大都要求学生提交作品集，作品集的质量是学生艺术综合实力的展现，是国外院校决定是否录取的重要依据，优秀作品集还为学生赢得高额 奖学金。作品集的四大特点针对性了解学校研究方向，英美法各国，甚至学校作品集要求不同唯一性独立完成展示自己，团队项目可以作为补充专业性展示对专业的认识，灵感、设计思想、展现方式、成品质量综合性全方位表现自己，按照学校要求，数量适当4-5个项目国家摄影大解析因为思想文化存在差异，导致各个国家及院校对摄影专业申请要求也是不同的，说到这里，yoyo君要提醒那些打算出国留学的童鞋们，一定要明确自己想去的国家，申请的专业，针对性的去了解。这样才能节省时间和精力。1、语言分数是必不可少的，美国院校对语言分数也没有统一的标准。但，美国是对语言要求最严的。2、90%的学校要求学生提供作品集，方式多样，比如：纸质、幻灯片、CD/DVD的形式。摄影作品偏商业性。3、记得给每幅作品加一个注释：时间、背景、目的、思想。来解说自己创作的灵感tips：尽量让学校从作品集中看出你的创作才能和多种创作手法，最后一定要剖析本人的优缺陷，找出比拟合适本人的项目，同样是摄影，每个大学每个摄影专业都有本人的特性，在申请时尽量扬长补短而不是扬长避短。美国大学一般对于摄影专业作品集的要求是不少于20张，大部分学校都要求申请者提供CD或者是DVD的格式文件。申请者最好把自己的作品进行分类呈现，并做一些简单的注释文字。英国作为绘画主义、写实摄影、超现实主义摄影的发源地。选择英国学习摄影也成为众多学子的不二理由。1、语言分数要求：满足申请学院语言要求2、作品集偏概念性，通过Slideroom或CD-R提交。风格上要统一。3、作品集能够表达你的兴趣、能力等。每张作品需写上自己的名字。tips：英国的注重点在于图像和后期的处理，创意和摄影作品本身是一方面，后期的图像处理和电子艺界方面的掌握也占了很大一部分。掌握图像处理软件也是重中之重。英国的作品集不同于美国，本科作品集一般再35—50之间，而研究生的作品集大都是50+，当然数量不是主要的，质量才是最重要的。1、语言分数（一是语言很重要，二是代表沟通能力）2、一般由3~5个project组成，每个project要有一个主题3、作品集注重创造力、国际化，要突破固有的思维模式。4、如果希望到加拿大留学，那么一定要提前开始准备自己的作品集，尽量从加拿大艺术类院校的网站或加拿大艺术类网站上寻找灵感和体会加拿大艺术环境，如此创造出的作品集才能够更适合加拿大老师们的“口味”。摄影作品和作品集还是有一定的区别的，那怎样的作品才是出色的作品集呢？摆脱错误的摄影理论摄影是件有趣的事，也是件有技术含量的事，要想真正的提高你的摄影水平，做出出色的作品集，有一些错误的理论是你要摒弃的。傻瓜机大家都知道，就是摄影只和快门相关，你只需要按快门，其它的事情相机来做。时至今日，摄影设备虽然发展的很“高端”了，但傻瓜模式依然存在，当你是拿着单反，依然习惯用“傻瓜模式”，还期望能拍出不一样的“大片”吗?这种做法简直就是分分钟zuosi的节奏，就别指望考官能注意到你了。摄影看似随意，却也是需要对时间、环境有预测，优秀的摄影师在某一个时间、决定去某一个地方拍摄也绝对是有目的的。对于作品集来说，确定的主题是必备的，因此对场、景、人、物的选择都是需要考量的。并非好的风景就360度无死角，好作品或许就是差在1度之余。经常看到这样的风光作品，远景是日落的晚霞五彩斑斓十分漂亮，但前景有很多电线杆、横穿画面的电线……这就是没有做到及时的判断选择有利的机位，这样的照片基本上就没什么看点了“如果有一种镜头可以满足各种拍摄需求该多好”，有这种想法的人大多有不喜欢换镜头的习惯而且镜头的价格也是不菲，但这不能成为你不换镜头的理由，除非你不想在摄影路上走的更远虽然说拍摄过程中换镜头是一件很麻烦的事情，不仅浪费时间，还容易错过最佳拍摄机会但反之试想一下，你愿意拍一堆不好的照片，还是愿意静心思考用最佳状态拍几张好片？审阅你作品集的都是精英老师，所以，你换镜头的小细节，也许就能帮你捕获某位老师的“芳心”。热爱大光圈，永远使用大光圈是初学摄影的一种极坏的意识。单反摄影的目的不应该是，只是追求所谓的虚化效果，而更加锐利清晰的图像也是我们需要的摄影外出采风可以提高对光影的理解，但如果去一趟旅游景点回来，就认为自己拍摄的满满都是作品的话，可能为之尚早。或许真的可以拍出一些与众不同的作品，但大部分应该都和之前去过的摄友在同样的机位同样的角度拍摄的，好的风光可以拍出不错的作品，但想要与众不同就要学会走出前人的影子。作品集的前期准备是需要下很大功夫的，摄影的地点，特殊的人和物都要经过一定的考究。于景于物皆有情端正了摄影的态度，拍摄就变成了重中之重，往往作品反映的都是作者的感情，拍人表达感情当然会比较容易，但是一本作品集都是人，也就没什么新意了，所以把物拍出人的感情就需要好好推敲推敲了。美国著名摄影师拉尔夫·吉卜生曾说，我不理会照相机如何看事物，我要它看到我看世界的式。“而我的目标是用相机呈现花花草草的情绪。”西恩捧着相机，自信地说。在雨天拍出有情绪的花花草草，很简单也很实用。“雨是夏天的常客，当太阳从乌云中穿透下来，大自然的画面别具风情”。雨天，很多人都喜欢懒洋洋地窝在家中，西恩却是一个例外，每逢阴雨天，她总是端着相机往外跑。“下雨时，景物的光线、层次、透视深度、色调、气氛、情趣等都有它的独到之处，是晴天所拍不到的富有诗意的场景。雨水可清洗枝叶花朵上的尘土，增添一层光泽，花朵更艳丽，枝叶更碧绿有滋润感。”她讲道。为此，她还将雨中拍摄花草的要点整理出来分享：景物本身的反差最好要大一些；可用大光圈小景深，对焦在前景把背景拍虚化；拍雨中的花草，可装上偏振镜，消除反光，使色彩更鲜艳；雨中的花草格外艳丽，挂着水珠的花瓣更是灵气；“雨后不久是花卉摄影非常魔幻的时刻，此时用微距镜头拍摄带着雨珠的花朵，会有令人惊艳的效果。如果使用微距镜头拍摄，最好用上脚架，因为稍微的移动就会造成糊片。准备一份nice的sketchbook其实摄影和其它很多设计专业类似，都可以通过sketchbook去展示自己的拍摄过程，当你不知道怎么表现自己无与伦比的摄影天赋时，就准备一份sketchbook，不要以为他只是设计学生的宠儿，作为未来的摄影大咖，对你同样适用。这四页手绘本展示了一个作品的多个阶段。既有前期的创意展示说明，也有拍摄方法和相机运用的规划，同时作者也画了一个story board去展示拍摄的效果。在不同的作品下面注解，当然，不要忘了做好排版，美感是第一位的，毕竟，“爱美之心人皆有之”。

近些年，摄影作为一门艺术，深受广大年轻人的喜爱，很多人并将这一爱好发展为自己的事业，从而摄影专业深受广大学生的宠爱，英国作为摄影的发源地，开设的摄影课程非常全面，因此，每年都会吸引一大批的学子前来深造，下面，小编就为大家重点介绍英国5所大学的摄影研究生专业，希望对大家有所帮助：一、 爱丁堡大学(University of Edinburgh)专业：当代艺术摄影：MA Contemporary Art Photography入学要求：雅思6.5(6.0)，平均分：80%要求相关专业背景并且提供作品。二、 伦敦艺术大学(University of The Arts, London)专业：MA Photography入学要求：雅思6.5(5.5)平均分：80%要求相关背景或有工作经验可考虑，要提供作品。三、 布莱顿大学(University of Brighton)专业：MA Photography入学要求：雅思6.5(5.5)，平均分：75%-80%要求相关专业背景或3年以上工作经验。需要提供作品，有面试。四、金斯顿大学(Kingston University )金斯顿大学建校于1899年，泰晤士河流经学校，河岸边亨利8世曾居住过的皇宫依然威风凛凛、风采依旧。金斯顿大学现有学生大约16,000名，其中约有1,500多名学生分别来自90多个国家，而本国的学生多来自伦敦和周边地区。金斯顿大学一向与工业界和其他专业团体保持着密切的联系，由此保证学校的课程更符合雇主的要求。该校的许多学位课程都向学生提供1年在工业界实习的机会。专业：MA Photography入学要求：雅思6.5(5.5)，平均分：75%-80%要求相关专业背景或工作经验。需要提供作品。五、 威斯敏斯特大学(University of Westminster)专业：摄影研究MA Photographic Studies入学要求：雅思6.5(5.5)，平均分：85%要求相关专业背景，需要提供作品，有面试。英国留学选校定位想了解自己的GPA、雅思成绩是否能申请哪些国外院校，可以使用留学志愿参考系统 （小程序如下）进行定位评估。使用方法：把你的基本情况GPA、托福/雅思成绩、专业、院校背景基本信息输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请到了国外哪些院校，这样子就可以对自己进行精准的定位。

7月6日，人文地理摄影研究生导师吴思强教授、张博晨老师在山艺文东校区给Delphine上离校前的最后一次摄影实践课 仪首歌 摄影海外网7月10日电7月6日，法国留学生Delphine在山东艺术学院校园请中国的导师吴思强上了离校前的最后一课。在山东艺术学院楼前的松树下，英语研究生出身的吴思强教授、有过留法经历的张博晨老师与Delphine用英、法两种语言无障碍教学交流。这一课结束后，她将完成在山东艺术学院为期半年的交流学习，与山艺告别，回到法国继续深造。吴思强教授看到优秀的作品会随时为Delphine进行讲解 仪首歌 摄影上个学期，山东艺术学院艺术设计专业人文地理摄影方向的课堂迎来了一位特殊的学生，一位来自法国EESAB研一的交流生Delphine。经过半年的学习，Delphine收获很多，她说：“来到中国，通过对人文地理摄影的实践与学习，接受了很多人文地理摄影的思想，与其他摄影相比，感觉人文地理摄影更注重对“人”的关注和对思想的表达，这些思想会对我产生潜移默化的影响，看东西会不由自主的多出一个“中国式”角度，拓展了我的思维。”在人文地理摄影的课堂上，中国的研究生和Delphine 会展示自己的摄影作品进行交流，人文地理摄影的研究生导师吴思强教授对作品进行点评，也让中国的研究生看到了不一样的摄影表达风格。Delphine-通过半年对人文地理摄影的学习，取得了优异的成绩 谭逸冰 摄影Delphine随吴思强教授、张博晨老师参加蓝色海岸·2018烟台当代艺术展 仪首歌 摄影Delphine学习非常积极主动并取得了优异的成绩，2018年4月曾跟随吴思强教授参加蓝色海岸·2018烟台当代艺术展，作品《D-LeBoulaire》获优秀奖；《盛装——组照》获第二届“国青杯”全国高校艺术与设计作品展评学生组一等奖。除了学业上的进步，收获的还有满满的中国情谊，老师们对Delphine非常照顾，临行前对她进行了欢送，希望她把中国的文化带回法国，把中国的情谊永留心中。山东艺术学院美术学院副院长谭逸冰教授为Delphine讲解中西方绘画的特点并题画祝贺她完成学业 仪首歌 摄影这次的中法研究生的交流学习，是山东艺术学院人文地理摄影专业建设上的突破，即证实了此专业具有中外交流办学的能力，又拓展了人文地理摄影学科的国际化视野。（仪首歌 ）

有许多人误以为，照相机按一下快门就能拍出好的作品。其实，这种想法是错误的，摄影是一门艺术毋庸置疑，照相机就如同画家的画笔、雕塑家的刻刀一般，需要长时间的练习才能出现好的作品。这就是为什么用同样的设备，同样的风景，专业的摄影师拍摄出来的照片，明显要比那些业余摄影爱好者要好很多的原因。当然，处理拍摄之外，后期也非常重要，摄影的后期处理相当于通电脑软件绣花，十分讲究，要求后期处理的非常精细，这样出来的作品才足够让人感觉惊艳。今天，油画酱要为大家介绍的这位艺术家，就是这样一位非常具有才华的摄影师。他拍摄的作品十分精彩，加之后期的处理，给人一种非常难以言喻的视觉体验，像梦境一般美妙。这位艺术家名叫汤姆·法比亚，是一位来自法国的摄影师，他的父母都是艺术家，从小到大，汤姆·法比亚都生活在艺术氛围中，让他同样选择了艺术道路。汤姆·法比亚非常喜欢摄影，他的作品大多是风景摄影，每当拍摄完风景作品后。这些摄影照片汤姆·法比亚还会进行二次加工，用他自己的巧妙设计，使这些照片出现一种梦幻的视觉效果。看过汤姆·法比亚的梦幻摄影作品，你没有感受到梦境一般的感觉呢？

2020年10月18日，这对二爷来说是个不太寻常的日子——法国《世界报》（Le Monde）的驻中国首席记者乐迈特先生在这一天来到重庆，准备采访二爷，聊聊重庆这一座神秘的城市，再聊聊作为生活在这个城市中的一员的单亲妈妈“莲二爷”，是如何积极正向的面对生活的。要么让更多人知道重庆要么我们一起拥抱世界这是我第二次接受他的采访——第一次是今年疫情期间，“莲二爷”团队带着226位爱心人士捐助口罩给武汉、重庆两地政府、医院以及抗疫一线的基层员工的事情，先后见诸于英国《每日电讯》等媒体，《世界报》通过电话连线采访后，也专题深度报道了以我们捐赠事迹为主线的中国民间自发防疫力量。其后，因为我们对重庆和母城渝中区历史文化挖掘的系列图文深度报道，更引发了他对这个城市的兴趣——山水相依，8D魔幻的地理构造十分奇特的城市，以及这座城市的人在此如何繁衍生息。二爷对于《世界报》略有了解，这是法国发行量最大的报纸之一，创办于1944年，主要读者多为知识分子，政府官员等社会精英人物，可以说是法语区最有威望的报纸之一。在作为新闻记者和自媒体人的十多年时间里，曾受邀前往38个国家采访的经历告诉我，欧洲很多人对中国有很多不同的看法，从根本上说是源于他们对我们的不了解，而乐迈特的报道能让更多法语区的人了解当下真实的中国。由此，我欣然答应他的采访。事实上，我无意于将自己的生活和工作状态展示给陌生人，尽管在朋友圈里，我的职业身份让我化身成为经常刷存在感的自媒体人。但我更愿意让更多人去了解我所生活的城市以及和我一般在中国城市里打拼的人，内心有着强烈的家国热爱与对生活那股子热腾腾的气——我们对世界了解越多，我们的偏见就越少。在答应接受采访后，我也随即产生了一个念头：带着这位法国记者深入去探寻我们生活着的这座城市的肌理，看看在这样一个法国记者的眼里，我所生活的渝中是什么样。于是，从2020年10月18日—19日，两天时间，我带着这位52岁的法国绅士和他的摄影师、实习记者一起走进了渝中的大街小巷，彼此询问了对方数百个问题，开启了我们的渝中之旅。01来福士重庆强烈而独特的个性带来惊喜与乐迈特先生约好见面的时间是2020年10月18日下午四点半。在重庆来福士雅诗阁服务公寓大堂，我一眼就看到那个在《世界报》驻京办事处同事赵女士（我和赵女士相识多年，之前她曾在驻京的欧洲国家使馆工作）口中“腿很长”的法国大叔，1.8米，50来岁，安静地和他正在学习新闻的实习记者站在那里。几乎没有寒暄，他就直奔采访主题。这位中年大叔并不如我们印象中的法国人那样性格外放，许是因为职业的缘故，他对于很多观点是吝于表达的，即便是极其欣赏或喜欢的地方，也多只是报以一个赞许的眼神，再拍摄下图片。他的谨慎、敬业以及每一个精心思考过的提问无一不在提醒着我，这是一个有着30多年新闻从业经验的记者，职业修养极高，非常专业，绝不会轻易发表任何看法。今年是乐迈特驻扎在中国工作的第三年，除了出差，大部分的时间他都会居住在北京。他告诉我，十二年前，他曾来过一次重庆。说到这里，他表示，这十二年期间重庆变化太大了。在他看来，重庆的城市气质上和法国的里昂特别类似——在多年前，这两座城市都不够发达，城市破旧，建筑物低矮，而现在，却都已成为了现代化程度很高的国际化大都市了，并不逊于现在的北京和上海。尤其是现在他身处在来福士这样的一个城市中心，再去走过渝中区的人文与历史景点后，他深深感受到重庆是一座有着强烈的独特个性的城市，极大的反差就在方圆十多平方公里范围内体现得淋漓尽致——现代化的摩天高楼与充满烟火气息的居民区交融，富有繁荣与古朴幽静一墙之隔，令他深感惊喜。因要送11小姑娘去八一路上补习班，在简短的沟通后我需要离开。乐迈特先生很好奇普通人在这座城市的生活状态，于是便提出要求可否跟我一起，送11姑娘上学。当然，这也是我所期待的。为了让他更了解重庆，了解渝中，我们选择了步行。0202上下半城穿行穿过渝中的烟火从来福士广场步行到八一路大约需要40分钟。我们沿着人行道向上行进着，朝天门各个批发市场虽已收市，但街道上依旧熙熙攘攘的人流让法国大叔多次驻足观察，他说，他能从这里看到渝中这个城市强劲的生命力和活力。这一段路程并不算短，因坡度原因，走上来时，作为一个常年生活在这个城市的人我都有些气喘吁吁，但乐迈特好像并不觉得累，看得出来，他很喜欢这种很生活化的烟火气。经过解放碑时，法国大叔像个游客一样，在解放碑前和11姑娘以及我，一起合了影。送完11姑娘，我们准备找个咖啡小坐。途经能仁寺时，他再次停下了脚步，观望着新旧交替的城市一角，并掏出相机，开始从各个角度拍摄这座已经矗立在解放碑若干年的寺庙。他的照片里，囊括着以WFC为核心的高楼大厦与低矮的小寺庙、居民楼同框——在他看来，繁华背后有古旧，两种属性在一个小小的取景框里同时呈现，这是城市的A面与B面，非常能体现渝中区的包容性，那是一种已深深嵌入到城市的肌理中的包容。八一路似乎永远都没有停息过的人流依旧，法国大叔很自然地走进人流，看着排队购买网红小吃的人群，我说请他吃重庆特产小吃，他连忙摆手，表示他不太能吃辣——很明显，晚饭我不用请他吃火锅了。03怀古通远门记录城市新与旧的碰撞点当乐迈特先生向我征询这座城市的历史时，我将他带到了通远门。我告诉他，这就是重庆的历史，更是渝中的历史。我不知道在法语的语境里有“凭吊怀古”这一类词句没有，但我能看到的，是他站在通远门城楼下，认真的盯着那块地图，看了足足好几分钟。很明显，法国大叔对历史遗迹性的景点有浓厚的兴趣。哪怕天色已晚，也不妨碍他沿着城墙上上下下走了几圈，还趴在墙砖上仿佛一个考古爱好者一般细致地分辨砖的年代。通远门上大抵是些后来修复的仿古建筑，间或也有些充满文艺气息的小店矗立其中，临星书局引起了大叔的注意，站在门口，他仔细地看着其中的结构和其间的物品，掏出相机，前后左右拍了好几张照片。我想，掏手机拍照，这是他极其克制的性格中感兴趣的少见表达了吧。站在通远门城墙上，他扶着墙垛，从左到右眺望着他面前的渝中区。此刻天色渐沉，夜灯开始亮起，业已被湮没在高楼大厦中的通远门即便不再是城市的制高点之一，却依旧厚重。随后他又掏出笔记本做笔记，记录着这个城市新与旧的碰撞点。04鹅岭貮厂文艺雅致的创新第二天上午，乐迈特先生带着他的法国摄影师和实习生去了重庆著名文创区——鹅岭貮厂。从他对我的描述“非常有趣，很有意思”来看，法国大叔应该是嗅到了熟悉的味道——文艺而雅致，古旧而创新，传统和现代，在貮厂被融合成了一个整体，这是浪漫的味道，也是法国人最喜欢的味道。上午十点多，貮厂大大小小的商铺的门已打开了，花花绿绿的装饰和略微有些斑驳的墙体组合在一起，有着独特的韵味。后来，我给法国大叔介绍了这里的故事——过去这里是个印钞厂，再后来，这里成为了文创园，是著名的网红打卡地，很多人来这里寻找重庆作为工业城市的印记。毫无疑问，这种充满了历史质感又在潮流和现代元素中浸润的所在地，对法国大叔很有吸引力。整个上午，他们的脚步就停驻在貮厂的一个个小店内或者外。而说起貮厂时，大叔脸上的笑容，却始终没有停过。我确定，那笑容不只是出于礼貌。05WFC拥有重庆最美丽的全景WFC69楼，丽思瑞凯悦臻选品牌酒店，这里有重庆最高的餐厅之一——绅餐厅。带着乐迈特先生，我们来到这里。事实上，来到这里并非为了吃饭。我在这里签一个合同，法国大叔跟踪采访后也提出要从高处看一下渝中区。绕着绅餐厅的玻璃幕墙，他360度的望向了远方：摩天高楼在嘉陵江和长江沿岸的群山上次第生长，层层叠叠，直入云霄；江面上的桥梁和陆地上的立交桥纵横交错，盘旋而上，令人炫晕却独成一景；解放碑矗立在脚下，而南山却在另一个方向；一面是长江，滔滔江水之上，南滨路的繁华以及南山的叠翠充满错落感；另一面是嘉陵江，掘地而起的高楼林立在江的两岸，浪漫得令人发指。这一次，他除了自己掏出手机拍照外，还特地请摄影师用相机拍了照片。从两个法国人交流中，我听明白了，他们口中频繁出现的那个词是“令人惊叹”。他后来的文章里描述：这里拥有重庆最美丽的全景。06世纪游轮惊异于中国内河游轮和水上旅游的发达程度下午17点多时，我们的脚步再次走向朝天门。经过解放碑时，我给他们拍下了与解放碑的合影。穿过沧白路，走过西山街水产市场，再从来福士走向朝天门广场下穿道，我们来到了码头区域。在朝天门十一码头，我们登上了冠达集团旗下的“世纪荣耀”。“世纪荣耀”是世界上最大的内河游轮。很明显，乐迈特先生是个识货的人，当走上游轮的时候，他就很惊叹地表示，他完全没有想象到能在重庆，在渝中区看到如此先进的船，无论是装修，还是设施，在他50多年的世界游历生涯中，他惊异于中国内河游轮和水上旅游的发达程度。从一楼到六楼，乐迈特先生很细致地参观了游轮的每个部分，这足足花费了我们整整一小时，在与游轮工作人员交流时，他除了表示对于游轮的赞叹之情以外，更对于游轮的排污及环保方面的数据进行了详细的了解，很明显，这是典型的欧洲记者思路。不过，在得到了足以让他满意的结果后，法国大叔的快乐也很是简单。不是尾声 摄影爱好者每年都该来一次重庆乐迈特先生说，在飞机快落地时，他看到的这座城市漂亮而美好，两条江水中的波光粼粼印照在四岸的高楼玻璃幕墙之上，充满了迷幻感。而真正进入到渝中之中时，却还能从摩天大楼之中，看到这个城市的另一面——那是充满了人文情怀的历史小巷和漫长时光。一边的摄影师拿出手机，给我展示他多年前在渝中拍摄的照片，那是有人正在等长江索道，天地苍茫，云山雾罩中，空寂而干净。这些其实都让他很感动。事实上，来自于法国的他并不缺乏现代化大都市的洗礼，但在渝中，他看到的是古旧和创新，传统和现代，人文和潮流，在这里被结合成了一个整体，并且圆润而晶莹地持续浸润这个城市。他和摄影师一致认为，重庆是整个中国甚至整个世界最适合拍照的城市——热爱摄影的人应该每年都来拍摄一次，因为这个城市变化太快了，每一年都是崭新的。“我很快就会再回来重庆，请你下次带我多走些地方。”他这样说。

欧洲留学热／作为西方艺术的发源地，欧洲无论是在绘画、雕塑、建筑，还是时装设计、音乐方面，都在整个艺术圈有着举足轻重的位置。根据近年来QS世界大学艺术与设计学院的排名，前200所院校中，约有1/3的顶尖艺术与设计学院来自欧洲。据统计，目前正在欧洲的中国留学生约有20万，其中艺术专业留学生占比约为1/10。悠久的历史、顶尖的教学水准、加上部分欧洲国家公立大学免学费的利好政策，去欧洲学艺术成了艺术生留学的不二之选。小编科普时间：13世纪末，文艺复兴运动起源于意大利各地，在14到16世纪扩展到欧洲各国。这场声势浩大的运动对世界文化的发展产生了巨大的推动作用，期间也诞生了许多传世艺术佳作，人们也称文艺复兴时期为“出现巨人的时代"。在强有力的文化底蕴基础上，欧洲不断发展艺术文化，时至今日，仍然在全球艺术领域的拥有举足轻重的地位。1.灿烂的欧洲艺术文明法国的时装、德国的现代艺术、意大利的歌剧、荷兰的雕塑……如同耀眼的星星，点缀着欧罗巴大陆的文明。前往欧洲学习艺术，对院校的选择可以根据自身的需求进行，尤其是纯艺、艺术史、雕塑、建筑等经典专业 ，英、法、德、意等西欧老牌艺术大国都是非常不错的选择，优秀院校更是比比皆是。产品及工业设计类>>>对设计感兴趣的小伙伴可以优先考虑以工业设计著称的北欧，推荐院校：芬兰阿尔托大学、荷兰埃因霍芬设计学院、瑞典康斯特法克工艺美术设计大学；当然啦，西欧国家也拥有被称为“世界现代设计的发源地”的德国魏玛包豪斯大学以及法国国立高等工业设计学院、日内瓦艺术及设计学院等优秀的学院。时尚创意类大学当属英国最为突出>>>QS排名第一的英国皇家艺术学院，在工程、建筑及设计学领域拥有卓越成就~更多关于皇家艺术学院的信息可以戳链接查看往期哦↓Here</>There 艺术的未来 深度解读 ：英国院校篇2.选择欧洲留学的第N个理由除了突出的专业实力，在欧洲学习艺术，还有不少“欧洲特色的福利”：// 公立院校补贴 欧洲大多数的公立院校有免学费或较少学费的政策哦//申请流程简单 专业突出的小伙伴，文化课和语言水平要求低，而且许多课程用英语授课~小编划重点：以意大利、德国、挪威为例，这三个国家的的公立院校不收取学费（德国公立院校只在每学期收取300-500欧元的注册费）。目前，北欧五国中的芬兰、瑞典、丹麦已经开始向非欧盟留学生收取学费，每年学费在8000—13000欧元/年之间（约合人民币6-10万），相比英美国家每年10-30万人民币/年的费用依然亲民很多。欧洲各国专业风格小贴士：北欧：以简洁著称的北欧，设计风格也一脉相承，注重功能性与理性的结合，更倾向于简洁明朗的色彩。荷兰：自由主义是荷兰艺术的关键词，充满想象力、极具讽刺意味作品非常夺人眼球。德国：设计风格的严谨细致，与德国追求品质的特点保持了高度的一致。Here </> There此次Here</>There艺术的未来：全球新锐设计成果展,共有15位参展艺术家来自欧洲院校，展出23副作品，下面，小编带大家，一起通过这些作品，共同见证历史与现代的完美结合。Here </> There法国作为欧洲古典音乐的殿堂，艺术留学首选国，这个遍布博物馆和文化古迹的国度，诞生了众多跨国艺术革新流派，培养了大量著名的本土和外国艺术家。推荐专业：服装设计、平面设计、音乐、绘画、舞蹈留学费用：公立学校免学费+生活费约7万人民币/年;私立学校约10万人民币/年。下面来看看法国参展艺术家的作品吧~△Pauline Cuny作品《人性化》- 高等设计学院△Stella Agnès作品《面容之外》-高等设计学院△Uncanny Valley Studio作品《 耐克TN 20周年纪念》- 亚眠高等艺术设计学院_____△Virgile Flores作品《晕厥》-高等设计学院△部分毕业自法国艺术设计院校参展艺术家作品本次展览中，有3位艺术家毕业于高等设计学院，2位艺术家毕业于亚眠高等艺术设计学院，展出7副作品。法国高等视觉传达设计学院（ECV）作为法国顶级视觉传达设计学院，EVC所授文凭受法国及中国教育部认证。学校提供视觉传达方向专业：数目交互设计、广告设计、平面设计、动态影像设计、企业及品牌形象设计等和动画与动漫游戏设计专业。旨在全力培养具有独具独创性思维、领导国际设计团队的艺术总监及美术指导。ECV在巴黎、波尔多、普罗旺斯、南特及里尔这五座法国名城拥有校区和1500多名优秀师生，是全法高等视觉传达教育中规模最大、教学质量最好的艺术设计学院。强势专业：本科：视觉传达、2D/3D动画电影、游戏动画设计研究生：企业形象设计、广告设计、字体及排版设计、 策略与设计、用户体验设计、2D/3D动画电影、游戏动画设计亚眠高等艺术设计学院亚眠高等艺术设计学院是一所国立高等艺术院校，着力培养高等艺术人才。该学院设有图表与视觉传播、数字图像与3D动画两个专业，学制五年。前三年为第一阶段，成绩合格者可获得造型艺术国家文凭（DNAP，相当于学士），属国家认可的三级文凭；后两年为第二阶段，成绩合格者可获得高等造型表现国家文凭（DNSEP，相当于硕士），属国家认可的二级文凭；申请就读一年级的学生需要通过由该学院自行组织的竞考（CONCOURS）。强势专业：艺术三维动画、图形设计、数码设计Here </> There意大利作为欧洲文艺复兴的发源地、时尚之都，意大利是很多艺术生的梦想。推荐专业：服装设计、时尚设计、建筑设计、珠宝设计、文物修护、雕塑、绘画、声乐、作曲留学费用：公立大学免学费，私立设计学院预科到硕士11700-22400欧不等，生活费约5万人民币/年。罗马美术学院罗马美术学院作为当代年轻艺术家都趋之若鹜的艺术圣地，学院的艺术研究既有理论层面也有实验层面，许多年轻人来此，希望成为各个领域的艺术家、艺术类专家和文化工作者。学校开设的绘画、装饰、雕刻、布景和努托自由学院，另外开设五个实验课程。强势专业：绘画、装饰、布景、雕刻、平面艺术、图像出版、当代艺术评估与传播都灵理工大学都灵理工大学是在世界范围颇具声誉和威望的科研与教学并重的理工科大学，尤其在建筑设计、机械制造、电子通讯等工程技术领域享有国际声誉。都灵理工大学在欧洲理工科大学排名第五。这里有世界数一数二的建筑学专业教学基地（Valentino 城堡）；这里也有菲亚特及法拉利汽车设计、制造工厂；这里还有美国通用汽车公司柴油发动机研发中心。都灵理工大学在意大利理工技术文化中占绝对优势，是150年来意大利工业更新，科技和社会发展的推进者。强势专业：艺术史、城市建设建筑学、可持续化建筑学、文物修复建筑学、系统化设计、景观绿地设计、视觉设计、城市规划米兰理工大学米兰理工大学是米兰地区历史最悠久的大学，也是意大利规模最大的科技类大学，是意大利三所国立理工大学之一，意大利工科方面排名第一。米兰理工大学在建筑、工程和工业设计方面是欧洲乃至世界最优秀的大学之一，并在许多领域全球领先。强势专业：建筑（参展艺术家Daniele Zerbi毕业于此专业哦~）Here </> There德国德国以工科和医科著称，但其实在世界艺术史上德国也留下了颇具浓墨重彩的一笔，例如巴赫、贝多芬、丢勒、鲁本斯等赫赫有名的艺术家与音乐家。推荐专业：工业设计、景观设计、建筑设计、传媒设计、汽车、音乐、绘画、作曲留学费用:大部分学校免学费，部分收取学费，具体金额视学校而定话不多说，带大家了解一下德国最负盛名的理工科大学之一,“欧洲的麻省理工”——亚琛工业大学。亚琛工业大学亚琛工业大学在QS2019世界大学排名中排名144名，其中机械工程高居世界第23位，欧洲第7位，德国第1位。至今已有6位诺贝尔奖得主曾在此就读，校友还包括现代空气动力学之父西奥多·冯·卡门、液晶之父奥托·雷曼、前西门子公司总裁Karlheinz Kaske、前保时捷公司总裁Wendelin Wiedeking、前土耳其总理内吉梅丁·埃尔巴坎等。就读过该校的中国名人有中科院前院长路甬祥、前北京科技大学校长徐金梧、前清华大学校长王大中等。强势专业：机械工程、经济工程、电子信息工程、自然科学Here </> There更多强势欧洲院校来袭小编为大家带来了欧洲其他地区（爱尔兰、比利时、荷兰、瑞典、匈牙利、希腊等）院校参展艺术家的精彩展品，首先，通过以下两组作品特征，来猜猜它们出自哪个欧洲国家吧~展览将持续至11月3日，还没来得及到现场的小伙伴抓紧最后的机会~△Justyna Liska作品《爱尔兰牛肉-品牌识别 》Justyna Liska是一位爱尔兰艺术家，毕业自艺术设计与技术学院的视觉传达设计专业。《爱尔兰牛肉-品牌识别》中，Justyna Liska通过了解用户需求和价值观为用户设计了一套解决方案。爱尔兰牛肉因为优质的气候、环境被称为优质肉类。这组作品配色选用了浅绿色，代表新鲜的爱尔兰牧场，并添加了手工制作的元素，代表产品的良好质量和稳定性。△Laura Csocsán作品《现在的未来主义 》Laura Csocsán是一名平面和字体设计师，毕业自布达佩斯莫霍利纳吉艺术与设计大学，获平面设计学士学位。《现在的未来主义》项目中，Laura Csocsán根据菲利波·托马索·马里内蒂的《未来主义宣言》，重点探索了未来主义运动对现代社会的意义。书的中籍采用了螺旋装订的方式，内页可以单独拆解，通过这些不同表现形式，帮助读者更好的理解书的主题。与此同时，这种不常规的阅读方式，也给阅读带来更多的挑战和趣味。更多作品剧透→更多精彩来现场解锁吧△Eugenia Vrentzou作品-西阿提卡大学（希腊）《这是雅典”的宣传活动-大学项目》_____△Yanxin Guo作品-安特卫普皇家美术学院（比利时）《隐形人的故事》_____△Fredrik Backhed作品- 马尔默大学(瑞典)《石头2》__________每一幅作品都有体现艺术家独特的创作风格，也展现了他们背后不同地区的人文风情。接下来，小编带你一一走进他们的院校，为大家揭示这些“宝藏”院校吧！更多院校信息→_____艺术设计与技术学院（爱尔兰）艺术设计与设计学院是爱尔兰唯一一所集艺术，设计与科技为一体并着重发展创新文化与科技的高校。在这里你将体会到灵感，创新，与实践充斥着整个校园。强势专业：本科：3D设计/模型制作/数字艺术、纯艺术、舞台/影视服装设计、舞台/影视化妆设计、视觉传达设计、动画研究生：艺术+研究、多样性设计战略、舞台/影视制作设计、3D 动画、电视广播制作_____安特卫普皇家艺术学院（比利时）安特卫普皇家艺术学院是世界一流的艺术设计学院，位于比利时安特卫普。1963年，安特卫普皇家艺术学院开设时装设计专业，在80年代，因“安特卫普六君子”的走红，安特卫普皇家艺术学院 逐渐在时装设计专业方面成为国际最重要的高等学府。安特卫普皇家美术艺术学院是欧洲最古老的学院之一，安特卫普皇家美术艺术学院时装系无疑是世界领先的时尚教学机构之一。强势专业：摄影，平面设计，珠宝设计，时装设计，剧场服装设计 ，雕塑，油画，版画复制_____荷兰海牙皇家艺术学院（荷兰）荷兰海牙皇家艺术学院是一所以培养高级艺术人才为宗旨的高等院校。为国际自主留学生和国际交换生安排了荷兰语言及文化课程，帮助他们认识荷兰语和荷兰文化。强势专业：本科：摄影、平面设计、互动媒体/互动设计、室内设计、纺织品和时装研究生：工业设计、类型与媒体、艺术科学/创作与研究发展、摄影研究、媒体技术马尔默大学（瑞典）马尔默大学是一所公立大学。是瑞典本科院校中规模第八的高校。马尔默大学开设有门类丰富的本科和研究生专业，比如英语研究、人权、国际移民和民族关系、欧洲研究国际方案、国际关系、语言和文化研究、和平与冲突研究、全球政治研究、人权、交互设计、国际移徙和民族关系、国际关系、公共健康、材料科学等等。马尔默大学还开设有暑期课程和网络课程的学习，比如战略沟通规划、交流促进发展、创作等等。强势专业：交互设计_____莫霍利纳吉布达佩斯艺术设计大学（匈牙利）霍利·纳吉艺术与设计大学的理念是为学生们的未来打好基础，以培养学生们的设计与实行的能力。莫霍利·纳吉艺术与设计大学为学生们提供高质量的课程与服务，帮助学生们迅速适应欧洲的教育模式。莫霍利·纳吉艺术与设计大学设有本科，硕士学位课程及一系列的专业培训课程。强势专业：平面设计、艺术与设计理论、建筑、金属及珠宝设计、工业产品设计、摄影、视觉交流、动画_____欧洲设计学院马德里校区作为欧洲最大的私立设计学院, 欧洲设计学院有悠久的历史及很高的国际声誉。学院致力于设计、时尚、视觉艺术、管理和传播领域的教育和研究。如今它是一个不断成长的国际学校网络。米兰、罗马、都灵、威尼斯、马德里、巴塞罗那和圣保罗有设计方面的4个学院：IED时尚学院、IED设计学院、IED视觉艺术学院和IED传播学院。强势专业：室内设计、整体设计、平面设计与插画、产品设计、服装设计、制版与时尚_____西提卡大学（希腊）西提卡大学是在Athens的市区新建的学校，是希腊科技教育大学的分校之一。西提卡大学在2018年建校，拥有五个学院和26个专业。强势专业：平面设计视觉传达室内建筑摄影艺术史_____