法国服装研究生

服装设计是指运用各种服装知识及技巧，考虑艺术及经济等因素，再加上设计者的审美及对流行趋势的把握，设计出实用美观的衣服。设计师需要对经济、文化、社会、以及人们的生理与心理及时尚有综合的了解，通过自己的经验，分析以及对于美的诠释，来设计出符合人们需求的衣服。通常来说，根据设计的需要，服装设计分为：成衣设计和戏剧服装设计两种。法国时装一直在世界上享有盛誉，被称为“时装之国”，在世界时装界名声显赫。法国的服装设计选料丰富、设计新颖大胆，制作技术高超……所以法国时装一直起着引导世界时装潮流的作用。而且法国具有历史悠久而体系完善的高等教育体系，相比国内，其教育机构设置更加合理，课程在注重理论基础之外，法国的学校与企业界有着密切的联系，很多法国企业更是参与到高等院校教学大纲的制定当中;同时，越来越多的专业要求学生必须参与企业实习，正是这些实习，使学生在获得实践经验的同时，也得到了未来雇主的青睐。以上的种种优势，都吸引着国内的学生前去法国深造，那么对于想要学习服装设计的小伙伴来说，法国有哪些院校最值得推荐呢？法国巴黎高级时装学院法国巴黎高级时装学院（简称ESMOD ）于1841年创立，是世界顶级的时装院校。它悠久的历史和享誉时装界的教学，吸引着来自世界各地的学生。作为一所历史悠久、贡献卓著的时装学院，ESMOD 在整个行业中声名显赫，被称为“时装界的哈佛大学”。ESMOD不仅在整个行业中声名显赫，而且文凭也已经获得法国政府的认可。ESMOD学院以及历史上最初的裁剪课程都是由法国著名的服装裁剪大师——阿列克斯.拉维涅先生（AlexisLAVIGNE）创建。迄今为止，ESMOD的工艺和教学法依然是世界服装界的重要参考。阿列克斯.拉维涅先生同时也是服装界有名的发明创造者，他所发明的专用工具如：皮卷尺、服装专用半身人体模型等仍旧在行业中使用。1989年，ESMOD与几所艺术学校合作，将服装设计与商业销售结合起来。今天，从高级定制到男装、女装、内衣、针织、童装，ESMOD都形成了自己独特的风格，在世界时装舞台上占据着举足轻重的地位。从20世纪开始，ESMOD在各大国际时装博览会上崭露头角，从欧洲到日本，足迹遍布世界各地。ESMOD在15个国家设有23间分校（2013年6月官网资料），61个不同国家的学生会聚巴黎，感受世界顶级服装学校非同凡响的前沿时尚。ESMOD传统学制为3年，系统的教授服装设计与制作；还开设1年制的特殊课程，供学生更深入的学习设计制作。ESMOD时装学科分成三个主要专业:时装设计、制版成型和时装市场营销和管理。其中时装设计和制版成型有很多公共课程，学院允许并鼓励学生同时进修这两个专业(Fashion Design & Creation)。培养目标:培养世界顶尖的时装设计师和时装评论人员。教学层次为传统的作坊技术到现代的工业技术，学生得到全面的培训。教学方法有工作室、理论课、讲座及企业实习。企业实习每学年均有，实习企业由学校安排。ESMOD的盛誉及其无可挑剔的教学质量，使其学生很受企业欢迎。学校平均每年收到600多个实习、工作机会。每年ESMOD在国内、外举办多次时装展，学生有机会将自己的作品推向大众。而且ESMOD一直与国际服装界保持着极为密切的联系，并和世界巨型集团如LVMH、ANDRE等建立了紧密的关系。对于本校的学生，ESMOD都会为他们建立详尽的跟踪档案，并积极地给他们提供创造各种实习和就业的机会。本科生语言要求雅思6.0；法语学习证明在网上下载申请表，填好之后，将申请表和简历、个人陈述、高中成绩单发给学校，申请英语教学的专业需要英语水平测试成绩，申请法语教学的专业需要法语学习证明。如果申请进入第一年预科课程，不需要作品集，如果申请进入第二年或第三年专业课程学习，需要提交作品集。作品集要求艺术留学作品集需做成CD-ROM格式。服装设计专业：展示美学、创意声音，和对服装文化的了解服装管理专业：展示美学、分析技能，和对服装文化的了解研究生语言要求雅思6.0；托业：700法语学习证明在网上下载申请表，填好之后，将申请表和简历、个人陈述、学历证明、推荐信发给学校，申请英语教学的专业需要英语水平测试成绩，申请法语教学的专业需要法语学习证明。需要提交作品集。作品集要求艺术留学作品集需做成CD-ROM格式。服装设计专业：展示美学、创意声音，和对服装文化的了解服装管理专业：展示美学、分析技能，和对服装文化的了解巴黎国际时装艺术学院巴黎MOD’ART国际时装艺术学院是20世纪80年代由巴黎时装界的几位著名人士发起成立的，至今已有20多年的历史，是一所在法国乃至世界享有盛誉的专业性时装院校。学院师资力量雄厚，所聘用的教师大多具有在名牌时装企业多年的工作经验和丰富的时装教学实践经验，汇集了法国时装界各方面的具有很高知名度的专业人才。学院总部坐落于巴黎市中心著名的艺术之区第九区。据相关资料显示，学院在校生600多名，其中40%为外国留学生，分别来自德国、日本、美国、俄罗斯、韩国、中国等10余个国家和地区。MOD’ART设有时装设计、时装制作、服装市场营销和管理、高级时装礼帽等专业，其中高级时装礼帽专业在法国时装教育界是独一无二的，专门为各大国际名牌时装设计各式精品礼帽，在全欧洲都享有盛誉。学院旨在将学生培养成既拥有丰富的想象力和创造力，又具有实际操作能力的时装设计师和制作师。学院与法国的各大名牌时装企业建立了长期合作关系，这些企业每年按照约定向MOD’ART的学生提供一定数量的实习岗位。学院教学采用个性化的教育理念，目的是使每个学生都能发挥其特长及创造性。在教学中，教师充分听取学生意见，教学过程为双向交流。语言成绩托福MBA76-80雅思MBA6.5大部分本科专业是用法语教学的，其中有些项目还可以选择在学期的后两年选择去米兰或者纽约学习，所以法语和英语都很重要。巴黎高等应用艺术学院巴黎高等应用艺术学院建校于1986年，总校位于法国巴黎市中心6区塞纳河左岸的Victor Considerant大道。另外学校在法国斯特拉斯堡，雷恩和南特设有分校区，是法国文化与传播部认可的高等职业教育学校。学院在校生2200余人，开设服装设计、动画与游戏设计、建筑与室内设计、平面设计四大学院，是法国最大的艺术设计学院。其学院的服装设计专业融入了法式高级定制之精华，其动画专业更是被《影像视觉》杂志(FX Magazine)评为世界专业排名前三。学校为学生提供了完善的学习设施与空间，如服装布料库、动画设计工作室、摄影与视频制作工作室、模型制作工作室等，有利于学生开展各类艺术设计实践活动。LISAA所提供的教育建立在一整套对于商业与市场调研的基础上。除了时装设计，LISAA也尊重每个学生的艺术个性，并提供精良的课程如平面设计，结构与室内设计。课程每年都会根据业界内合作伙伴的建议与协议更新并重审，根据不同的专业规格修改相应的课程。学院与巴黎的各大品牌与设计公司建立了长期合作关系，为学生提供充足的实习与就业机会，旨在将学生培养成既拥有丰富的想象力和创造力，又具有实际操作能力的设计师。学校安排每个班学生人数均不超过20人，小班授课模式可以更好地与学生进行互动和沟通。不仅如此，众多服装设计优秀学生在毕业后创立了自己的时尚品牌，在专业领域开辟了属于自己的一片天地，并为在校生提供经验分享与实习就业机会，助校友们一臂之力。服装课程主要为探索与学习应用艺术基础知识。这一年学生将学习不同的服装设计技能，艺术、文化、技术与理论技巧等。学生能检测自己的专业技能，并夯实服装制版专业所必备的基础知识。学校鼓励学生在自己感兴趣的应用艺术领域进行工作室实践。一系列的项目将帮助学生确定自己的发展方向。同时学生还将学习艺术文化知识，参加相关学术讲座与展览等，激发自己的创意潜能。入学要求本科：高中毕业（17周岁以上）；英语（建议雅思5.5）或法语（建议TEF541分，或TCF400分）流利；提供相关作品5-10幅；硕士：本科毕业或同等学历；英语（建议雅思6.0）或法语（建议TEF541分，或TCF400分）流利；提供相关作品10-15幅，并参加学校面试。因为一些院校的申请每年都会有所更新，（一些信息可能暂时无法查询）我们也会根据官网及时为大家更新相关信息，更好的帮助大家准备艺术留学的相关材料。艺术留学交流群有需要请教学哥学姐们或者找志同道合的小伙伴们，欢迎扫描下面的二维码关注我们，同时希望各位小伙伴积极转载，让大家在艺术留学的道路上相互陪伴、共同成长。扫一扫，关注我

自2010年以来，Fashionista网站每年都会出版世界上最好的时装学校的雄心勃勃的排名，每年，像帕森斯，中央圣马丁和伦敦时装学院这样的着名机构都会占据榜首。但是，一所新的大学承诺为这些坚定的学校提供资金支持，这些大学刚刚在法国开业。改造后的法兰西学院（InstitutFranaisdela Mode）于今天开业，是两所巴黎时装学院合并的成果：法国文化学院（IFM）和巴黎高等商业学院（ECSCP）。Karl Lagerfeld，Valentino Garavani，AndréCourrèges和Issey Miyake是其备受尊敬的校友。法国KEDGE商学院由两所著名商学院在2013年合并成立，两所学院在各自领域都卓有建树，在国际上享有盛名。这两所学院是：波尔多高等管理学院（BEM）和马赛商学院（Euromed Management）。法国巴黎高级时装学院ESMOD 是世界顶级的时装院校。它悠久的历史和享誉时装界的教学，吸引着来自世界各地的学生。法国著名服装裁剪大师阿列克斯拉维涅先生（Alexis LAVIGNE）于1841年设计并创办了世界上第一所时装学院—— 法国ESMOD高级时装艺术学院。从那时起，ESMOD学院就已经成为全球纺织服装行业中最为重要的培训中心之一。作为一所历史悠久、贡献卓著的时装学院，ESMOD 在整个行业中声名显赫，被称为“时装界的哈佛大学”。巴黎国际时装艺术学院(法文名称“Mod Art International”)是一所私立国际时装艺术学校；学院通过两个专业科系培养时装行业从设计到管理的各种职业人才。巴黎国际时装艺术学院依靠与时装界专业人士和纺织服装工业专门招聘事务所的众多合作伙伴关系，保证为其学生提供最佳实习和就业机会。学院总部座落于巴黎市中心著名的艺术之区第九区。学院现有在校生600多名，其中40%为外国留学生，分别来自德国、日本、美国、俄罗斯、韩国、中国等10余个国家和地区。学院旨在将学生培养成既拥有丰富的想象力和创造力，又具有实际操作能力的时装设计师和制作师。学院与法国的各大名牌时装企业建立了长期合作关系，这些企业每年按照约定向MOD’ART的学生提供一定数量的实习岗位。在学校开幕式上的演讲中，法国财政部长布鲁诺·勒梅尔大胆地宣称：“我今天正在为世界上最好的时装学校揭幕，因为这是你注定要成为的：最好的，意味着悬挂国旗的人是最好的，意味着从北京到洛杉矶或旧金山吸引来自世界各地的人才。“尽管巴黎长期以来一直被视为全球时尚之都，但却缺乏一个杰出的教育机构。虽然初出茅庐的设计师可能会涌向巴黎开展他们的职业生涯，但他们并不一定会聚集在那里接受教育。法国时装业管理机构法国高级定制时装有限公司总裁拉尔夫·托莱达诺说：“似乎不言而喻，世界上最好的设计学校必须在巴黎。”到目前为止，法兰西学院已经宣布与东京宫博物馆，CinémathèqueFranaise，国家舞蹈中心和La Station Gare des Mines合作，以强调学校与欧洲主要文化机构的紧密联系。“法国时尚最能代表全世界的国家，并吸引外国人来巴黎，”托莱达诺继续说道。“通过教育和培训，以及知识和技术的传播，我们的行业将继续在全世界范围内发挥作用。”

很多同学因为服装设计类学院种目繁多来咨询我们，今天我们就盘点了几所国内外著名院校供大家参考哟！中央圣马丁艺术与设计学院 Central Saint Martins College of Art and Design中央圣马丁艺术与设计学院隶属于伦敦艺术大学，是世界四大时装设计学院之一。各方面资源都很丰富，综合实力很强。该学院作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界。其中它的服装设计专业最为出色，每年毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。皇家艺术学院 Royal College of Art皇家艺术学院（Royal College of Art，RCA）是一所位于英国伦敦的大学，主打艺术和设计专业。学校始建于1837年，自1967年成为大学。同时，皇家艺术学院也是唯一提供研究生及以上学位的教育机构。在2017 QS世界大学排名中，皇艺位列艺术与设计排名第一，蝉联3年至高学术地位。RCA的学校周边及工作室环境伦敦时装学院London College of Fashion伦敦时装学院是伦敦艺术大学（University of the Arts London）的一个学院。伦敦时装学院是堪称国际时装教育界专业细分最全面的院校，它所开设的近百个专业方向基本上覆盖了当今整个时装界的每一个细分领域，专业及课程包括时装设计、时装工艺、生产管理、市场营销、品牌管理、视觉行销、时装传媒、时装摄影、美容化妆、鞋类及饰品设计、时装与数码等。帕森斯设计学院Parsons the New School of Design帕森斯设计学院是享誉世界的设计学院，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院和著名的英国中央圣马丁设计学院，巴黎ESMOD并称世界四大设计，有两英亩的校地在纽约市第七大道，共有1700多位学生，33位全职教师，总师生比约为1:15。1970年Parsons正式与纽约的New School合并，从那时候开始，Parsons开始稳定的成长为全美最大的艺术设计学校之一，除纽约外，还有巴黎分校，以及在多明尼加，日本，马来西亚和南韩也有相关的姐妹校，是一个已经国际化的学校。帕森斯设计学院为提供各方面专业设计的课程，提供学生的在专业实务经验上的学习，给予学生多样化的设计概念，并且让学生学习到独自及团体设计上的实务经验和理念，在这里念书的学生们多半都会有兼职的设计工作，帕森斯设计学院为培养优良的设计人才在学术及业界均享有盛名。EUNBYUL KIM 的毕业设计系列具有很强的线条感，加之高级灰的配色，使整个系列看起来极具现代气息~法国Esmod服装设计学院ESMOD internationalEsmod服装设计学院是1841年法国著名国家服装设计师Alexis Lavigne在巴黎建立的世界上第一所服装设计学院，一个多世纪以来ESMOD为世界各国的学生传授了高超的服装技艺，他们已经在世界各国的服装舞台上发挥作用，传播着ESMOD的精髓。三年级学生作品展示（专业：高级成衣男装）意大利柏丽慕达时装学院Polimoda Institute of Fashion Design and Marketing柏丽慕达时装学院(Polimoda Institute of Fashion Design and Marketing)是欧洲顶级时尚教育机构，被公认为为全球四大顶级时装设计名校。柏丽慕达时装学院 是由意大利佛罗伦萨政府投资创立的非营利教育机构，学院由包括Versace(范思哲)，GUCCI(古奇)，Ferragamo(菲拉格慕),Tod's(托德斯)等在内的三十家国际顶级时尚和奢侈品品牌公司联合成立 ，提供国际时尚奢侈品行业认可的高质量时装设计、时尚营销传播、时尚零售管理、时尚视觉传达、艺术与时尚、时尚买手、奢侈品管理等本科、硕士和深度研修课程。日本文化服装学院 Bunka Fashion College日本文化服装学院， 最早成立于1919年。文化服装学院是国际上只专注于服装设计知名院校和世界十大服装设计院校之一，目前亚洲知名度最高的服装设计师摇篮院校，也是日本最早创办的服装学府。知名校友知名校友：高田贤三 山本耀司 藤原浩 nigo松岛正树（Masaki Matsushima）也算是九十年代在日本比较具有代表的一个时装设计师。他在1992年与东京发表了自己的首场时装秀，两年后在巴黎成立公司。和山本耀司还是校友，同毕业于日本文化服装学院，设计偏向解构手法，版型用料也比较特别，曾经拿纸造过衣服，当时是继三宅一生、川久保玲、山本耀司的日本后起之秀，一直被媒体看好。加拿大拉萨尔学院LaSalle College加拿大拉萨尔学院(LaSalle College)是拉萨尔学院集团的成员之一。创建于1959年，总部位于蒙特利尔市中心的拉萨尔学院是加拿大著名的高等院校之一。它在技术职业培训领域卓越超群，声名远扬。现有学生3500人以上，分别来自50多个国家，是目前加拿大最大的私立双语技术学院。每年得到魁北克省拨经费合人民币一亿多元。多年来拉萨尔学院在高等教育方面一直处于世界领先地位。Airavata泳装，出生于1990年8月9日的纽约，来自巴塞罗那今日拉萨尔学院的埃斯库拉费利西达学院，在米兰的欧罗巴托设计学院和巴塞罗那的埃斯库拉费利西达学院之间进行了多年的研究和学习。Airavata的诞生是为了满足提供高质量产品的需要，并有明确的区别。设计师说“虽然品牌在不断发展，但大多数都是朝着相同的方向发展，这导致我们的市场有点平坦。Airavata是我打破传统的需要，为泳装市场提供多功能性”。绝大多数人对中国服装院校的印象(无论国内外)很可能还停留在光法与国际院校相比以及" 缺乏创意 "的阶段。至今,许多人依然认为,中国没有什么有影响力的服装设计师。毫无疑问,到现在还持有这种态度的人,多是对中国服装设计一无所知的人。不过这也说明,中国服装设计师教育对外(海外及外界人士)的开放程度尚不够。事实是,没有几个国家政府会资助自己的服装设计老师到海外去访学或者学习,也没有几个国家政府会出钱给纺织服装项目做项目研发。至少在纺织服装高等教育方面,中国政府的投入可谓是世界前列。中国的一线服装院校能飞速成长,某种程度上正得益于国家管理的体制(虽然这套国家管理体制也遭受诸多批评）。近年被CSM和PARSONS录用的中国留学生正在成为主力军,以及越来越多的本土设计师出现在四大国际时装周上,都是这些教育成果的有力证明.清华大学美术学院（清美）染织服装艺术设计系的前身是染织美术系，是建院初创建的专业系之一。1980年开设服装设计专业，1984年成立服装设计系，1991年两系合并为染织服装艺术设计系。染织服装艺术设计系，经数十年的教学实践积累，已形成了独具特色的一套相对完整的教学体系。现有染织艺术设计和服装艺术设计两个专业方向，下设纤维艺术设计教研室、室内纺织品设计教研室、染织CAD教研室、服装设计教研室、服装工程教研室、服装CAD教研室。染织与服装艺术设计两个专业应用性很强，面对的是广阔的纺织行业和服装行业的强劲需要，主要培养能在科研单位、高等院校以及相关企业从事染织、服装设计和研究的专门人才。多年来，染织服装艺术设计系强调理论联系实际，与企业联系紧密，学术气氛浓郁，国际交流频繁，在设计创作、科学研究方面为祖国的经济建设做出了重要贡献。师生作品多次参加国内外专业展览和设计竞赛，多次获奖，为国家和学校争得荣誉。2019本科毕业生作品2019研究生作品北京服装学院（北服）作为中国唯一一家公立的以服装命名的院校, 北服不仅仅是中国服装教育的积极改革者及领导者而且,在各项国内外赛事及外事活动上也显得更为活跃。在专业领域,他们也提供了全能型课程。除了各类服装设计(男装, 女装、 运动装等) 还有服装营销管理、时尚传媒等专业。北服第二届戏剧影视服装设计毕业展北服传承班毕业作品北服女装班毕业作品北服男装班毕业作品东华大学（东华）东华大学作为中国首批开设服装设计与工程专业的大学, 再次彰显其在工程设计方面的优势。特别是随着3D打印、智能制造、可穿戴设备、可持续时尚概念的兴起,具备工科技术优势的东华大学完全有能力利用自己的科技优势,渗透甚至颠覆时尚设计界。从这个角度而言,东华大学的服装设计专业的前景可能是所有中国院校最好的,甚至是全世界最好的- 因为它们拥有世界一流的纺织及服装工程类师资。当然,这一切的前提是,院校的领导也看到了这一趋势, 并愿意融合科技与时尚,并将其作为自己的特色科目。2019毕业秀end

图片来源：上海大学-巴黎国际时装艺术学院巴黎郊区有一所新成立的名为Casa 93的时装学院，通过创新的方式打破了传统的教育时尚教育模式， 现在已经走过了第三个年头，它最大的特点是学生可以免费申请这所学校， 是的你没听错，课程 完全是免费的。立志在时尚行业发展的人， 在世界时尚中心巴黎学习应该是最好的。在这个时尚天堂里，时尚院校的学费却是一家比一家贵， 有的甚至高达每年一万五千欧元， 因此对很多人来说在巴黎学习时尚只是一闪而过的梦想而已。 Casa93 学院没有选择巴黎的繁华区域，这所学院是为了给那些每年几千欧元都没有能力支付的人提供时尚教育。Casa93学院授予的学位都是国家认证的，在合法性和可靠性上没有任何问题。捐款， 资助，政府补贴，更重要的是管理人员都是无偿工作的，这所学院才可以免费学习，还能不断发展这种办学理念。背后是谁图片来源：上海大学-巴黎国际时装艺术学院Casa93 不是第一家采用这种模式的学校，实际上， 第一家这种学校来自巴黎的里约。创始人Nadine Gonzales 在里约的贫民区和时装学校Casa Geraao一起尝试了这种模式。Casa93 因此相当于最开始那所学校的小姐妹。实际上还有第三所这种学校，在里约Gonzales还用同样的模式创立了一所新闻摄影学校。这些学校的背后的理念都是为游离在现行教育系统之外的年轻人提供免费的教育，课程涵盖的领域在正常收费的情况下对这些年轻人是遥不可及的。学校的选址也不是巧合。Casa 93 里的93 属于郊区的邮政编码， 这里也以危险，混乱出名，同时也是巴黎郊区年轻人数量最多和年轻人失业率最高的地区。时装通常是一门精英学科，只有有点家底的人才能学。但是天赋和有钱没钱是没关系的，这也是Gonzales和她的免费学校坚信的一点。郊区有很多非常有天赋的年轻人， 只是没有足够的钱来学习专业课程，接受专业训练。如何运作的？图片来源：上海大学-巴黎国际时装艺术学院圣图旺（Saint-Ouen）宽敞的工作室用完了之后，学校租了现代风格的摩巴酒店的一点空间。 正好在巴黎举世闻名的跳蚤市场附近，一年倒头都有很多游客和市区的本地人来这里淘宝。学校的课程一般有15个月，退学率非常低。在Casa 93 ，学生毕业后，学校仍然给学生提供支持， 他们鼓励毕业的学生继续深造或者开始创业。 同时Casa 93 也和本地的院校合作，为优秀的学生争取奖学金。去年，两所广受瞩目的时装学院：法国时装学院（French Institute of Fashion）和巴黎高级时装工会学院（Ecole de la Chambre Syndicale de la Couture Parisienne）为Ｃａｓａ９３提供了奖学金。　Ｃａｓａ９３关注废物回收利用，升级再造和可持续性，鼓励学生把这些理念吸收进他们的理念和作品里。当然这不仅为保护我们的星球，也是很多优秀的时装设计师努力的方向，更实际点的原因是不用花钱买昂贵的面料和其他原材料，这些免费的材料里有很多特别的材料，迫使学生们要在材料的限制下尽可能让创意成为亮点。　随着课程的深入，　Ｃａｓａ９３　远不止一个缝纫班，虽然学生要学缝纫，但是这里还有文化课，语言课和类似实地考察的课程帮助学生打开思路，找到创意的方法和潜在的工作机会。谁可以申请？图片来源：上海大学-巴黎国际时装艺术学院１８－２５岁的年轻人可以申请Ｃａｓａ９３　，竞争非常激烈。去年，Ｃａｓａ９３的报告称只接受了来自２０个地方的１４２个申请。为了选出更好的申请者，　标准不仅严格而且繁多。创始人Nadine Gonzales看重的资质和其他时装学校有很多不同，他们优先考虑来自贫困地区和无法到传统时装学校就读的申请者。当然，申请者要具备相当的才华，热情和创意天赋。另外对申请者来说很重要的是团队合作的意愿和能力，因为在Ｃａｓａ９３　教授的知识都是围绕团队中工作的。Ｃａｓａ９３最近的团队设计系列以“future of line 13”为主题，即学生到学校需要乘的地铁１３号线。融合了运动街头休闲风格，经典款式和亮色。这是真正的团队产物，　每个学生都在团队设计里承担了特定的工作。这个系列将在Manifest011（巴黎奢侈品店）出售，利润将捐给学校，这样可以为下一批优秀的学生保证有充足的资金。上海大学巴黎国际时装艺术学院（Shanghai University - MOD'ART International），成立于2003年，被外界誉为”上海时装界的黄埔军校“，是国内第一个在上海创办的中法合作时装设计学院，国内率先引进法国奢侈品营销与管理专业和时尚传播专业。受到中国服装协会、中国服装设计师协会、中国国际贸易促进会纺织行业分会等专业社会团体的支持。

传承欧洲工匠精神，游走时尚潮流前沿Clément Claude Darmon克莱门特·克劳德·达尔蒙，一位来自法国的高级时装设计大师、制版师、皮草定制总监，恪守50年代欧洲手艺工匠人所传承的“工匠精神”，低调地将自己的一生浸润在忠爱的服装事业上。Clément与爱马仕团队紧密合作，突破性的新思潮及艺术灵感在言语的交流和思维的碰撞中被激发，为大众呈现了无数经典创作；Clément由此创制出的一系列高级定制作品，得到了爱马仕的高度肯定和认可。2012年度秋冬高级女装周Clément与Hermes进行深入创作合作，创制并呈现出了Twillaina系列，简单不失优雅、精致而高贵的作品风格彰显了Clément作为高级服装定制大师的风范，为Hermes赢得了时尚潮流领域的引导者地位。1956年Clément出生在浪漫之都法国巴黎，从小受到时尚与艺术的熏陶，耳濡目染的影响下让他深深爱上了这门用双手量裁来呈现美与经典的艺术。从17岁开始Clément正式步足服装设计行业，自此深陷其中；从业的46年，他凭借高超过人的严谨技艺和对潮流时尚的明确把控为自己赢得了业界的高度认可和尊重。1973年Clément就读于巴黎索邦大学美术专业，对艺术的高超鉴赏力开始展露头角，大学一年级就获得国家一等美术奖，以此为契机进入了时尚行业。1983-1998年 Clément担当Dior制作总监，与约翰·加利亚诺（ Dior高级女装创作总监）强强联手，两位鬼才设计师为Dior带来了新潮高雅的风格走向，开创了 Dior的新时代。（Clément作品·Dior高级定制系列）1999-2002年Clément开始担任Louis Vitton路易威登制作总监，用颠覆传统的设计思维俘获众人心，引起了时尚界的巨大轰动。（Clément作品·LV高级定制系列）2003-2004 年Clément任 Georges Rech的制作总监，并得到全权代理。2005年Clément Claude Darmon成立Clément工作室，在吸取了国际知名大牌的时装创作经验后，他更希望延续工匠传统、用满身技艺创制专属的设计风格与作品。（Clément作品）（Clément作品）Clément也一直与Karl Lafayette (老佛爷)、 John Galliano品牌合作，在全巴黎时尚圈享誉盛名，可以说是巴黎制版业的王牌人物，顶级奢侈品牌的皮草设计都要得到他的认可才会正式制作。Clément也曾经跨界与法国被称为“无畏的，性感的缪斯”奢华内衣品牌LOU合作。他的设计风格严谨又富于变化，许多国际知名的明星都为他的作品趋之若鹜，Christopher Lambert克利斯朵夫兰伯特、巩俐等都是他作品的拥护者。“用一生的时间，做好一件事”是Clément所信奉的箴言，把对“时尚与美”的热爱和追求作为毕生至高理想，不断尝试、不断创新又始终保持着优雅的风格和品味。在他看来，每天把时间倾洒在对时装的研究和款式的设计上是人生价值最有意义的呈现。艺术品般的成品，是高级定制的魅力。毫厘偏差的斟酌、一次次的测量与裁剪、紧抓潮流前沿的设计，细致与精准中汇集着资深高级定制设计师的智慧与心血，期待Clément Claude Darmon大师为时尚界带来更多惊艳绝美的作品。

【欧洲时报蔡家怡编译】法国夏季打折活动惨淡收场，网购及廉价品牌竞争、消费者购买欲低下等一系列因素，令服装连锁店在疫情及伴随而来的经济危机中越陷越深，Camaeu 、Le Hall、André、Naf Naf……一个个熟悉的品牌店接连申请破产。专家预测今年法国服装业市场规模将缩减近五分之一，两、三年内难以恢复到疫情以前的水平。 《世界报》8月12日报道，如今的时尚之都巴黎，随处可见贴着“店铺转让”的橱窗。香榭丽舍大街Gap门店从1月关门至今没找到愿意接手的下家，巴黎左岸雷恩路（Rue de Rennes）的意大利品牌Napapijri门店拉了闸，对面的铺位一直空置，旁边的André也是大门紧锁……巴黎市中心区的时装店也一个接一个地关门歇业。 法国百年历史成衣品牌Armand Thiery集团总裁德沃（Rodolphe Deveaux）预言还会有更多的店铺会关门，“这就像是一场灾难。” 客流量骤减禁足期间线下门店无法做生意，解封之后经营活动又受防疫规定的限制。据法国时装行业研究所（IFM）的统计，服饰品销量在5月和6月分别下降了16%和18.9%。尽管7月开始打折，商业中心的客流量还是减少了16%。 在商业中心，顾客只能顺着同一方向前行，再也不能像以往那样在店里“流连忘返”，即使看中了衣服，也很难找到试衣间。 法国工商会（CCI）调查的41%巴黎商家都认为这些防疫措施是造成客流量减少的原因。 德沃对其遍布全国的600家Armand Thiery门店进行统计后，发现在商业中心的客流量暴跌了60%，在市中心的店铺也流失了40%的客人。德沃估算今年各门店的营业额至少比去年夏季打折时减少30%。 法国工商会（CCI）对巴黎300户商家进行了调查，79%的商家都认为促销结果“非常令人失望”。 消费者购买欲下降其实消费者的购买欲也不如从前了。市场营销咨询公司Kantar研究部主任雅妮科（Hélène Janicaud）说，很多人在禁足期间整理衣橱后发现根本不需要再买新衣服了。当然，最主要的还是不少人不得不选择“部分失业”而导致收入减少。 网购、廉价品牌竞争除此之外，服装连锁店还面临着网购和廉价服饰品牌的竞争。与门店的情况相反，服饰品线上销量4月和5月分别增长22%和67%。还有如德国利多超市（Lidl）的自营廉价服装品牌，在全法国1550家商店售卖，占据全国服饰品市场2.5%的份额，是网络平台亚马逊（Amazon）的两倍。 因此，Armand Thiery总裁德沃对前景一点都不乐观，他认为“未来只会更艰难”。法国金融保险公司裕利安怡 （Euler Hermes）的经济分析师预计，今年服装业市场规模将缩减19%，明年或许能有“15%的反弹”，但要回复到疫情以前到水平，恐怕“最快也得等到2023年”。

今天给大家介绍的院校是ESMOD服装设计学院。　学校简介法国著名服装裁剪大师Alexis LAVIGNE于1841年设计创办了世界上第一所时装学院，这就是今天的ESMOD。巴黎高级时装学院是世界顶级的时装院校，拥有悠久的历史，它的优质教学水平享誉时装界，百年来吸引着来自世界各地的学生。作为全球纺织服装行业中最为重要的培训中心之一，ESMOD被称为“时装界的哈佛大学”，目前在世界13个国家设有20个校区。　推荐专业　Styliste Designer Mode时装设计（本科）学制：3年制本科-180学分校区：波尔多&雷恩&巴黎&鲁贝&里昂入学：9月学费：巴黎校区12436欧元波尔多&雷恩&鲁贝校区10836欧元里昂校区11336欧元Responsable de Stratégie Marketing et Communication Mode 市场策略与时尚传播 （本科）学制：3年本科校区：巴黎&鲁贝&波尔多&里昂入学：9月学费：巴黎11302欧元鲁贝&波尔多9702里昂10202欧元Directeur(trice) de la Création时尚创意师（硕士）学制：2年校区：巴黎入学：10月学费：硕士一年级14736欧元硕士二年级13400欧元申请要求：要求至少有3年专业学习背景　Manager(euse) développement international Mode & Luxe 国际时尚与奢侈品发展 （硕士）学制：2年入学：10月学费：硕士一年级13602欧元硕士二年级13602欧元校区：庞坦　短期课程ESMOD的短期课程包括夏校和夜校，均在巴黎授课，可以选择的授课时长有2周和4周。授课科目如下：ESMOD非常注重实习和实操，会组织学生进行实习和作品展出。　国际学生申请下载申请表并填写——上交申请表（12月-次年7月）——招生部门审核1周左右通过电子邮件通知审核结果——现场笔试（不能到校参加的可以线上发邮件测试）——动机面试——公布录取结果。

法国，是欧洲国土面积第三大的国家，也是西欧最大的国家，这个国家具有悠久的历史，充满了时尚与浪漫，被誉为时尚浪漫之都，法国时装在世界上也享有非常大的盛誉，从选料丰富优异到设计大胆和制作技术高超，法国时装一直引领着世界时装潮流。在法国，有2000多家的时装店，人们穿衣得体时尚，举止优雅，走在大街上，你几乎看不到两个妇女穿着一模一样的服装，而时装店的老板也坚持“时装不卖第二件”。目前法国高级时装最有名的有：吉莱热、巴朗夏卡、吉旺熙、夏奈尔、狄奥尔、卡丹、圣洛朗等等，下面和行与知商务考察小编一起来了解法国时尚服饰起源。宫廷服饰。在20年代初，气质优雅的法国贵族淑女们每天最多要换6次穿着，而那时服装的风格就是突出细致的手工和合身的裁剪，这种修长的晚礼服能完美呈现出女性们玲珑有致的曲线，而服装上的各种精美的自然图形已经透出了当时新艺术的影响力。但随着第二次世界大战的到来，这股奢华风也随之消失，取而代之的是简单实用的风格，到了战后，法国时装再次活跃起来。

16至19世纪法国时装的演变 法国是西方历史上最具活力和创造力的国家之一。Abarrna Devi R 说，不断发展的法国服装传统一直是时尚人士的灵感来源。时尚是法国社会和文化不可分割的一部分，是国家的核心品牌形象之一。高级时装和pre-a-porter有法国血统。法国生产了许多知名设计师，法国设计自15世纪以来一直主导着时尚界。法国时装业在风格和创新方面已经树立了良好的声誉，并且在四个多世纪以来一直是重要的文化出口。Gabrielle Bonheur'Coco'Chanel，Christian Dior，Yves Saint Laurent，Thierry Herms和Louis Vuitton等设计师创立了一些最着名和最受欢迎的时尚品牌。在16世纪，法国的时装采用对比面料，冲突，饰边和其他配饰。剪影，指的是服装的线条或服装的整体形状，对于女性来说是宽阔的圆锥形，在1530年代是男性的方形。在那十年的中期，出现了一条高V线腰线。专注于肩部，女性的袖子和裙子被拓宽。荷叶边与衬衫的领口有关，形状有明显的褶皱。皱褶，褶边或褶皱是一条织物，蕾丝或带状物，在一个边缘上紧密地聚拢或打褶，并作为修剪形式施加到衣服，床上用品或其他织物上。女式外衣的特点是衬裙上有宽松或合身的长袍。在1560年代，喇叭袖被拒绝，轮廓变得狭窄，并且随着肩部和臀部的集中而变宽。在1660年至1700年之间，较旧的轮廓被长而细的线条所取代，男女双方都是低腰。一件低身，紧身系带的连衣裙被打在后面，衬裙上一个裙子（围绕臀部环绕的裙子的一部分）环绕着一件衬衫。这件连衣裙配有黑色皮鞋。女式冬装是用毛皮修饰的。Overskirt在几十年的后半段被拉回来，并装饰了装饰精美的衬裙。但是在1650年左右，完整，宽松的袖子变得越来越紧。这件连衣裙紧紧地抱住了身体，领口宽而宽，肩部调整。男士服装在17世纪上半叶没有太大变化。在1725年，外套的裙子充当了一个裙子。这是通过用纸或马毛和用于颈部周围的黑色缎带制作五到六倍的折叠来实现的，以产生褶边的效果。胳膊下戴着一顶帽子，假发增添了一顶假发。在法庭仪式上，女性穿着一件绣有金色的大衣，正面开襟，扣上腰带或腰带。这件轻薄的外套采用紧身袖设计。背面采用各种形状和尺寸的双排丝绸或金属纽扣。法国时装于1750年至1775年间不同。精致的宫廷连衣裙采用迷人的色彩和装饰风格。在1750年代，箍裙的尺寸变得更小，并且穿着带有侧箍的正式礼服。继续使用背心和马裤。在此期间，一件低领礼服穿在衬裙上。袖子上饰有褶边或荷叶边，并在工作服袖上系上细麻布。领口饰有修剪面料或蕾丝荷叶边和围巾（围巾）。1795年至1820年间，欧洲国家的时装转变为涉及锦缎和蕾丝的非正式风格。它与早期的风格以及19世纪下半叶的风格明显不同。女性的衣服从腰部向上紧贴躯干，严重全裙。这款短腰连衣裙饰有柔软宽松的裙身，采用白色透明平纹细布制成。晚礼服被修剪，并饰有蕾丝，缎带和网。那些用短袖剪得很低。在19世纪，女性的着装以短发，白色帽子，饰边，羽毛，蕾丝，披肩和连帽外套为特征，而男性更喜欢亚麻衬衫，高领，高帽，短发和无头发。在19世纪10年代，女性服装采用柔软，精致，透明的经典窗帘设计，后腰部凸起，短款单排扣夹克。他们的头发在中心分开，他们在耳朵上戴着紧紧的卷发。男士着装与单排扣燕尾服，领结制造（领带的先驱和领结）包裹起来，以自然的头发，紧身马裤和下巴丝的丝袜。配件包括金表，手杖和帽子。在19世纪20年代，女式连衣裙的腰线几乎随着精致的下摆和领口装饰，锥形裙子和袖子而下降。男士大衣采用天鹅绒衣领设计。时装设计师仍然受到18世纪创作的启发。“服装革命”的影响改变了服装历史的动态。巴黎是一个全球时尚中心，尽管来自意大利，英国，西班牙和德国的竞争，法国公民仍然保持着他们无可争议的时尚形象，热爱时尚的人。