法国服装设计研究生

服装设计是指运用各种服装知识及技巧，考虑艺术及经济等因素，再加上设计者的审美及对流行趋势的把握，设计出实用美观的衣服。设计师需要对经济、文化、社会、以及人们的生理与心理及时尚有综合的了解，通过自己的经验，分析以及对于美的诠释，来设计出符合人们需求的衣服。通常来说，根据设计的需要，服装设计分为：成衣设计和戏剧服装设计两种。法国时装一直在世界上享有盛誉，被称为“时装之国”，在世界时装界名声显赫。法国的服装设计选料丰富、设计新颖大胆，制作技术高超……所以法国时装一直起着引导世界时装潮流的作用。而且法国具有历史悠久而体系完善的高等教育体系，相比国内，其教育机构设置更加合理，课程在注重理论基础之外，法国的学校与企业界有着密切的联系，很多法国企业更是参与到高等院校教学大纲的制定当中;同时，越来越多的专业要求学生必须参与企业实习，正是这些实习，使学生在获得实践经验的同时，也得到了未来雇主的青睐。以上的种种优势，都吸引着国内的学生前去法国深造，那么对于想要学习服装设计的小伙伴来说，法国有哪些院校最值得推荐呢？法国巴黎高级时装学院法国巴黎高级时装学院（简称ESMOD ）于1841年创立，是世界顶级的时装院校。它悠久的历史和享誉时装界的教学，吸引着来自世界各地的学生。作为一所历史悠久、贡献卓著的时装学院，ESMOD 在整个行业中声名显赫，被称为“时装界的哈佛大学”。ESMOD不仅在整个行业中声名显赫，而且文凭也已经获得法国政府的认可。ESMOD学院以及历史上最初的裁剪课程都是由法国著名的服装裁剪大师——阿列克斯.拉维涅先生（AlexisLAVIGNE）创建。迄今为止，ESMOD的工艺和教学法依然是世界服装界的重要参考。阿列克斯.拉维涅先生同时也是服装界有名的发明创造者，他所发明的专用工具如：皮卷尺、服装专用半身人体模型等仍旧在行业中使用。1989年，ESMOD与几所艺术学校合作，将服装设计与商业销售结合起来。今天，从高级定制到男装、女装、内衣、针织、童装，ESMOD都形成了自己独特的风格，在世界时装舞台上占据着举足轻重的地位。从20世纪开始，ESMOD在各大国际时装博览会上崭露头角，从欧洲到日本，足迹遍布世界各地。ESMOD在15个国家设有23间分校（2013年6月官网资料），61个不同国家的学生会聚巴黎，感受世界顶级服装学校非同凡响的前沿时尚。ESMOD传统学制为3年，系统的教授服装设计与制作；还开设1年制的特殊课程，供学生更深入的学习设计制作。ESMOD时装学科分成三个主要专业:时装设计、制版成型和时装市场营销和管理。其中时装设计和制版成型有很多公共课程，学院允许并鼓励学生同时进修这两个专业(Fashion Design & Creation)。培养目标:培养世界顶尖的时装设计师和时装评论人员。教学层次为传统的作坊技术到现代的工业技术，学生得到全面的培训。教学方法有工作室、理论课、讲座及企业实习。企业实习每学年均有，实习企业由学校安排。ESMOD的盛誉及其无可挑剔的教学质量，使其学生很受企业欢迎。学校平均每年收到600多个实习、工作机会。每年ESMOD在国内、外举办多次时装展，学生有机会将自己的作品推向大众。而且ESMOD一直与国际服装界保持着极为密切的联系，并和世界巨型集团如LVMH、ANDRE等建立了紧密的关系。对于本校的学生，ESMOD都会为他们建立详尽的跟踪档案，并积极地给他们提供创造各种实习和就业的机会。本科生语言要求雅思6.0；法语学习证明在网上下载申请表，填好之后，将申请表和简历、个人陈述、高中成绩单发给学校，申请英语教学的专业需要英语水平测试成绩，申请法语教学的专业需要法语学习证明。如果申请进入第一年预科课程，不需要作品集，如果申请进入第二年或第三年专业课程学习，需要提交作品集。作品集要求艺术留学作品集需做成CD-ROM格式。服装设计专业：展示美学、创意声音，和对服装文化的了解服装管理专业：展示美学、分析技能，和对服装文化的了解研究生语言要求雅思6.0；托业：700法语学习证明在网上下载申请表，填好之后，将申请表和简历、个人陈述、学历证明、推荐信发给学校，申请英语教学的专业需要英语水平测试成绩，申请法语教学的专业需要法语学习证明。需要提交作品集。作品集要求艺术留学作品集需做成CD-ROM格式。服装设计专业：展示美学、创意声音，和对服装文化的了解服装管理专业：展示美学、分析技能，和对服装文化的了解巴黎国际时装艺术学院巴黎MOD’ART国际时装艺术学院是20世纪80年代由巴黎时装界的几位著名人士发起成立的，至今已有20多年的历史，是一所在法国乃至世界享有盛誉的专业性时装院校。学院师资力量雄厚，所聘用的教师大多具有在名牌时装企业多年的工作经验和丰富的时装教学实践经验，汇集了法国时装界各方面的具有很高知名度的专业人才。学院总部坐落于巴黎市中心著名的艺术之区第九区。据相关资料显示，学院在校生600多名，其中40%为外国留学生，分别来自德国、日本、美国、俄罗斯、韩国、中国等10余个国家和地区。MOD’ART设有时装设计、时装制作、服装市场营销和管理、高级时装礼帽等专业，其中高级时装礼帽专业在法国时装教育界是独一无二的，专门为各大国际名牌时装设计各式精品礼帽，在全欧洲都享有盛誉。学院旨在将学生培养成既拥有丰富的想象力和创造力，又具有实际操作能力的时装设计师和制作师。学院与法国的各大名牌时装企业建立了长期合作关系，这些企业每年按照约定向MOD’ART的学生提供一定数量的实习岗位。学院教学采用个性化的教育理念，目的是使每个学生都能发挥其特长及创造性。在教学中，教师充分听取学生意见，教学过程为双向交流。语言成绩托福MBA76-80雅思MBA6.5大部分本科专业是用法语教学的，其中有些项目还可以选择在学期的后两年选择去米兰或者纽约学习，所以法语和英语都很重要。巴黎高等应用艺术学院巴黎高等应用艺术学院建校于1986年，总校位于法国巴黎市中心6区塞纳河左岸的Victor Considerant大道。另外学校在法国斯特拉斯堡，雷恩和南特设有分校区，是法国文化与传播部认可的高等职业教育学校。学院在校生2200余人，开设服装设计、动画与游戏设计、建筑与室内设计、平面设计四大学院，是法国最大的艺术设计学院。其学院的服装设计专业融入了法式高级定制之精华，其动画专业更是被《影像视觉》杂志(FX Magazine)评为世界专业排名前三。学校为学生提供了完善的学习设施与空间，如服装布料库、动画设计工作室、摄影与视频制作工作室、模型制作工作室等，有利于学生开展各类艺术设计实践活动。LISAA所提供的教育建立在一整套对于商业与市场调研的基础上。除了时装设计，LISAA也尊重每个学生的艺术个性，并提供精良的课程如平面设计，结构与室内设计。课程每年都会根据业界内合作伙伴的建议与协议更新并重审，根据不同的专业规格修改相应的课程。学院与巴黎的各大品牌与设计公司建立了长期合作关系，为学生提供充足的实习与就业机会，旨在将学生培养成既拥有丰富的想象力和创造力，又具有实际操作能力的设计师。学校安排每个班学生人数均不超过20人，小班授课模式可以更好地与学生进行互动和沟通。不仅如此，众多服装设计优秀学生在毕业后创立了自己的时尚品牌，在专业领域开辟了属于自己的一片天地，并为在校生提供经验分享与实习就业机会，助校友们一臂之力。服装课程主要为探索与学习应用艺术基础知识。这一年学生将学习不同的服装设计技能，艺术、文化、技术与理论技巧等。学生能检测自己的专业技能，并夯实服装制版专业所必备的基础知识。学校鼓励学生在自己感兴趣的应用艺术领域进行工作室实践。一系列的项目将帮助学生确定自己的发展方向。同时学生还将学习艺术文化知识，参加相关学术讲座与展览等，激发自己的创意潜能。入学要求本科：高中毕业（17周岁以上）；英语（建议雅思5.5）或法语（建议TEF541分，或TCF400分）流利；提供相关作品5-10幅；硕士：本科毕业或同等学历；英语（建议雅思6.0）或法语（建议TEF541分，或TCF400分）流利；提供相关作品10-15幅，并参加学校面试。因为一些院校的申请每年都会有所更新，（一些信息可能暂时无法查询）我们也会根据官网及时为大家更新相关信息，更好的帮助大家准备艺术留学的相关材料。艺术留学交流群有需要请教学哥学姐们或者找志同道合的小伙伴们，欢迎扫描下面的二维码关注我们，同时希望各位小伙伴积极转载，让大家在艺术留学的道路上相互陪伴、共同成长。扫一扫，关注我

KDA课达A·Space是一所艺术教育空间，实行工作室导师合伙人事务制，拥有N+艺术导师工作室，线下教学+多维度合伙人入驻，杭州、东京均有设立分中心。四大时装周包括：纽约伦敦巴黎米兰。有两个在欧洲，你就知道欧洲的服装地位有多重要。欧洲作为西方艺术发源地，其艺术氛围浓厚，艺术类教学质量非常高，尤其是服装设计专业，实践性和学术性兼具，今天我们就来盘点下服装设计留学去哪里之欧洲篇。意大利01柏丽慕达时装学院柏丽慕达时装学院（Polimoda Institute of Fashion Design and Marketing）是欧洲顶级时尚教育机构，被公认为为全球四大顶级时装设计名校。柏丽慕达时装学院 是由意大利佛罗伦萨政府投资创立的非营利教育机构，学院由包括Versace（范思哲），GUCCI（古奇），Ferragamo（菲拉格慕）,Tod’s（托德斯）等在内的三十家国际顶级时尚和奢侈品品牌公司联合成立 ，提供国际时尚奢侈品行业认可的高质量时装设计、时尚营销传播、时尚零售管理、时尚视觉传达、艺术与时尚、时尚买手、奢侈品管理等本科、硕士和深度研修课程。柏丽慕达与国际时尚和奢侈品业界的高度结合，为学院毕业生就业创造了任何其他时装学院难以攀比的优势和机会。94%以上柏丽慕达毕业生可在短期内找到专业对口的工作，其中90%以上进入的是Giorgio Armani，Salvatore Ferragamo，Versace，Gucci，Tod's，Prada，Valentino，Ermenegildo Zegna，Dolce & Gabbana，Bvlgari，Max Mara，Trussardi，Krizia，Kenzo等重要时尚与奢侈品品牌公司。相关专业：本科课程时装设计（Fashion Design）硕士研究生课程高级时装设计（Advanced Fashion Design）知名校友：Italo Zucchelli ：Calvin Klein公司男装设计总监Massimiliano Giornetti ：Salvatore Ferragamo创意总监Anton Giulio Grande ：Anton Giulio Grande 同名品牌持有人，设计总监学生作品：柏丽慕达2019最佳设计奖得主Francesco 02马兰欧尼时装设计学院马兰欧尼设计学院(Istituto Marangoni)是1935年在意大利米兰创立的时装学院，目前在巴黎和伦敦也有分校。传承了意大利的”设计至上”的精神，马兰欧尼时装设计学院的本科课程主要着重在设计方面，商业方面的课程所占的比例不大，只有一年制硕士课程中商业方面的课程相对要多一些。另外学校与企业或时尚工作室联合举办活动，每年多达80多次，而且学院一般会给研究生和最后一年的毕业生安排实习机会。1935年意大利著名的时装设计师和服装教育专家Giulio Marangoni先生创办了马兰欧尼时装设计学院，马兰欧尼时装设计学院位于市中心的米兰大教堂附近。建校至今60余年，马兰欧尼学院已成功培育了25,000名时装设计人才，其中包括国际知名的DOLCE&GABBANA 的创办人Dolce先生和和MOSCHINO创始人Moschino先生和华伦天奴设计总监。相关专业：本科专业FASHION DESIGNFASHION DESIGN & ACCESSORIES(womenswear pathway & menswear pathway)FASHION DESIGN & WOMENSWEARFASHION DESIGN & MENSWEAR硕士专业FASHION DESIGN WOMENSWEARFASHION DESIGN MENSWEAR知名校友：Moschino创始人Franco MoschinoTod's创意总监Alessandra Fachinetti学生作品：比利时03安特卫普皇家艺术学院1963年，安特卫普皇家艺术学院开设时装设计专业，在80年代，因“安特卫普六君子（The Antwerp Six）”的走红，安特卫普皇家艺术学院逐渐在时装设计专业方面成为国际最重要的高等学府。2000年以后，Veronique Branquinho、Olivier Theyskens、Raf Simons等设计师在国际时装界取得令人瞩目的地位，更坚固了安特卫普皇家艺术学院的国际地位和影响力。相关专业：MA FASHION知名校友：安特卫普六君子（The Antwerp Six）：Ann DemeulemeesterWalter van BeirendonckDirk van SaeneDries Van NotenDirk BikkembergsMarina Yee学生作品：芬兰04阿尔托大学阿尔托大学（Aalto University）位于芬兰，是一所古老而创新力强的世界顶尖高等学府。其历史可追溯到1849年建立的赫尔辛基理工大学。该校为北欧五校联盟（NordicFiveTech, 简称N5T）成员之一，以及欧洲创新与技术研究院EIT院校成员之一，是欧洲乃至世界享有盛誉的顶尖综合性大学。时装设计专业是阿尔托大学的优势专业，注重从单纯的创意理念入手和整个服装的设计过程，相比于其他院校，阿尔托更关注时尚和科技的结合，功能性材料和可穿戴技术性的融合拓宽了设计思路，也赋予了服装设计更多的可能性。相关专业：英语授课的硕士项目：Fashion, Clothing and Textile Design法国05法国ESMOD高级时装设计学院法国Esmod服装设计学院，有“世界时装界哈佛大学”之称的巴黎高级时装学院Esmod是世界顶级的时装院校。它悠久的历史和享誉时装界的教学，吸引着来自世界各地的学生。1841年阿历克斯·拉维尼Alexis LAVIGNE创建该校，推行其独特的教育方法，产生了深远的影响。Esmod的教学涉及时装界的各个领域：时装设计、成衣制作、市场推广、产品管理、时装与媒体等。ESMOD始终站在时尚的最前沿，服装店的开设更为其注入了新的活力。1989年，ESMOD与几所艺术学校合作，将服装设计与商业销售结合起来。今天，从内衣到男装、女装、童装，ESMOD都形成了自己独特的风格，在世界时装舞台上占据着举足轻重的地位。相关专业：Styliste Designer Mode 时尚设计 （本科）知名校友：BALMAIN创意总监Olivier ROUSTEINGThierry MuglerNina Garcia学生作品：更多艺术留学知识关注公众号：KDA课达艺术空间

服装设计是当今世界上变化最快的行业之一，与传统的时尚国度法国、英国、意大利和美国相比，中国的服装设计正处在快速增长的阶段。如今越来越多学生将目光转向国外，那么服装设计留学去哪国留学比较好呢?下面就跟小编一起来看一下服装设计留学去哪国比较好吧。美国美国服装设计处于领先世界潮流，很多服装设计专业的学生为了走在时尚的前沿，拥有更好的发展前景，选择去美国留学，美国成了服装设计留学的国度。美国服装设计专业主要培养学生创作能力，通过作品竞赛、展演等方式来培养自己的设计创作能力，同时根据服装市场的需求为学生安排规划设计、生产管理等选修课程，为服装行业培育专业的服装设计人才。院校推荐：帕森斯设计学院Parsons The New School for Design成立于1896年，不仅是全美国最著名的设计学院，在全世界的艺术领域也享有盛誉，很多同学选择Parsons的原因，是因为它位于世界之都——纽约市中心曼哈顿，这座城市的浪漫艺术气息以及繁华的商业背景长年吸引着世界各地的艺术爱好者不远万里飘洋过海来次深造。纽约时装学院Fashion Institute of Technology State University of NewYork美国纽约州立大学时装技术学院(FashionInstitute of Technology，StateUniversity of NewYork，或简称FIT)是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，是一所公立学校。当时的学生只有100人左右，开设的相关学科只有科学管理和设计。fit的创始人莫蒂默(mortimercritter)希望学院成为“一座像mit麻省理工学院一样的设计学院”。因此经过不懈的努力，fit已经成为具有丰富的成功的历史，在纽约城市经济的冲击下仍然持久屹立的著名学府。现在已经是大咖云集的地方，盛产的艺术家也分布在世界各地。英国英国服装设计风格迥异，作品偏概念，个性化，丰富性。设计前卫大胆，将服装和艺术中的基本理念与众多专业的丰富手段相结合，浪漫主义气息浓厚，造型夸张震撼，运用迷离和幻想图案，塑造英国服装设计的经典和前卫。以CSM为代表，它注重原创性和突出实验性设计。学生去读本科的情况下，可以不要求美术基础，但至少学生应该对艺术对美学有一定的热爱和认识，有一定的艺术细胞。学生通过大学预科或者A-LEVEL课程的学习，可以顺利申请到英国大学的这些专业进行学习。院校推荐：中央圣马丁艺术与设计学院 Central Saint Martins College of Art andDesign中央圣马丁艺术与设计学院是英国最大的艺术与设计学院，属于伦敦艺术大学的一部分。作为世界四大时装设计学院之一，中央圣马丁以盛产时装设计名师而闻名于国际时装界及时尚教育界。它的时装设计专业毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装发布会，都会成为诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。伦敦时装学院 London College of Fashion伦敦时装学院在英国与中央圣马丁齐名，他所开设的近百个专业方向基本覆盖了当今整个时装界的每一个细分领域，是国际时装教育界专业细分最全面的院校。学校的老师在时尚业有着丰富的工作经验，更加了解业界的需求，能够授予学生最新的知识技能。同时学校也与国际知名时尚企业有着密切的联系及合作，可以为学生提供宝贵的实习和就业机会。皇家艺术学院 Royal College of Art皇家艺术学院成立于1837年，是世界最著名的艺术设计学院之一，也是世界上唯一在校生全为研究生的艺术设计学院。RCA是一所全研究式大学，拥有国家最先进的设施及优秀的研究资源，学校旨在推动学生的学习、知识和专业能力的发展，通过教学、研究与合作为学员创造良好的发展空间。另外需要注意的是，皇家艺术学院不提供本科申请。希望智课选校帝整理的内容对您有所帮助。了解更多出国留学相关信息及最新动态尽在智课选校帝，能给各位留学的学子们指点迷津是我们的动力。

入学无语言要求，100%直升法国总校。全球顶级服装设计学院，文凭认证，入学无语言要求，100%直升法国总校。在首都北京，座落着世界最伟大的服装设计学院之一，法国艾斯慕德服装设计学院：北京校区。学院成立于1841年的法国，是世界上第一所服装设计学校，全球服装设计学习、从业者心中的“麦加圣地”。建校177年来，在全世界主要城市开设有几十所分校，是规模最大的服装设计学院集团。北京校区的创立，让渴望学习服装设计的中国学生不需要出国，就能享受到法国学校师资，全球同等学历认证（中国教育部认证文凭），无法语要求（全程陪同中文翻译），法语课程提高，直接升学法国校区（报签证）等独家优势。北京校区内景，斥资数亿搭建的校区。法国全球的艾斯慕德校区要求必须统一规划，且坐落在当地最繁华的地段，极富时代气息。学校优势1.全世界最早的服装设计学校，“服装设计”概念的传道者。2.学校成立于1841年的巴黎，创立者是拿破仑三世的皇后裁缝Alexis Lavigne。3.在他之前，全世界不存在服装卷尺和女子模特（即设计者使用的真人比例“人台”，今天服装商场的人形模特。4.在全球开设校区，结合当地文化形成独特的“设计美学”。5.成立177年以来，她从开始的巴黎、里昂校区，逐步“全球开花”，在全世界14个国家创建了多达23个校区，每个校区都结合当地的历史文化形成独特的地域美学。6.球的校区使用统一的法国师资，教师由总部严格选派，并全程配有当地语言翻译，学生可以毫无语言障碍地选择本地学校进行学习。全球的教学资源相通，就读期间，学生可以申请赴包括法国在内的其他国家学校进行短期或整个学年的学习交流。比如：学生可以在艾斯慕德北京校区上大一课程，在大二则可以转到法国巴黎校区学习（大一学校配足量法语课，而且校区交流签证保过）。7.毕业生均成为服装设计界的中流砥柱，打包生产设计师、制版师、成衣设计师、产品总监、部门经理。模块式教学法艾斯慕德独创了法国“模块式”教学法，将课程划分为不同的模块，保证了学生随时都能够接受教育，同时也为国际分校建教学教务的衔接提供有力的保障。在这里，设计与制版并重，所有学生全面发展！北京校区1学习期间可以随时转入法国ESMOD总校，签证率100%且快速出签。2.全球校区的课程都是严格统一衔接的。北京校区的学生可以随时选择在任意学年转入法国总校进行学习。3.北京校区拥有使馆渠道项目，学生可以快速获得法国留学签证，并且保证过签率。4.可以全中文申请/授课；支持零基础学生参加预科课程。5.北京校区可以接受全中文授课，全程配汉语翻译。6.针对有意向未来去法国总校学习专业课程的同学，学校可以开设法语课程，在一年内将学生。申请方式1.招生对象：年满17周岁，高中或同等以上学历，专业不限。2.入学要求：需经过入学面试，笔试，限定招生人数15人3.开学时间：每年4月、9月。4.学制：北京本科1年，法国本科2年；北京本科2年，法国本科1年；北京本科3年。5.授课语言：法语为主，配中文翻。

今天给大家介绍的院校是ESMOD服装设计学院。　学校简介法国著名服装裁剪大师Alexis LAVIGNE于1841年设计创办了世界上第一所时装学院，这就是今天的ESMOD。巴黎高级时装学院是世界顶级的时装院校，拥有悠久的历史，它的优质教学水平享誉时装界，百年来吸引着来自世界各地的学生。作为全球纺织服装行业中最为重要的培训中心之一，ESMOD被称为“时装界的哈佛大学”，目前在世界13个国家设有20个校区。　推荐专业　Styliste Designer Mode时装设计（本科）学制：3年制本科-180学分校区：波尔多&雷恩&巴黎&鲁贝&里昂入学：9月学费：巴黎校区12436欧元波尔多&雷恩&鲁贝校区10836欧元里昂校区11336欧元Responsable de Stratégie Marketing et Communication Mode 市场策略与时尚传播 （本科）学制：3年本科校区：巴黎&鲁贝&波尔多&里昂入学：9月学费：巴黎11302欧元鲁贝&波尔多9702里昂10202欧元Directeur(trice) de la Création时尚创意师（硕士）学制：2年校区：巴黎入学：10月学费：硕士一年级14736欧元硕士二年级13400欧元申请要求：要求至少有3年专业学习背景　Manager(euse) développement international Mode & Luxe 国际时尚与奢侈品发展 （硕士）学制：2年入学：10月学费：硕士一年级13602欧元硕士二年级13602欧元校区：庞坦　短期课程ESMOD的短期课程包括夏校和夜校，均在巴黎授课，可以选择的授课时长有2周和4周。授课科目如下：ESMOD非常注重实习和实操，会组织学生进行实习和作品展出。　国际学生申请下载申请表并填写——上交申请表（12月-次年7月）——招生部门审核1周左右通过电子邮件通知审核结果——现场笔试（不能到校参加的可以线上发邮件测试）——动机面试——公布录取结果。

很多同学因为服装设计类学院种目繁多来咨询我们，今天我们就盘点了几所国内外著名院校供大家参考哟！中央圣马丁艺术与设计学院 Central Saint Martins College of Art and Design中央圣马丁艺术与设计学院隶属于伦敦艺术大学，是世界四大时装设计学院之一。各方面资源都很丰富，综合实力很强。该学院作为盛产时装设计名师的名校而闻名国际时装界。其中它的服装设计专业最为出色，每年毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装作品发布会都成了诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。皇家艺术学院 Royal College of Art皇家艺术学院（Royal College of Art，RCA）是一所位于英国伦敦的大学，主打艺术和设计专业。学校始建于1837年，自1967年成为大学。同时，皇家艺术学院也是唯一提供研究生及以上学位的教育机构。在2017 QS世界大学排名中，皇艺位列艺术与设计排名第一，蝉联3年至高学术地位。RCA的学校周边及工作室环境伦敦时装学院London College of Fashion伦敦时装学院是伦敦艺术大学（University of the Arts London）的一个学院。伦敦时装学院是堪称国际时装教育界专业细分最全面的院校，它所开设的近百个专业方向基本上覆盖了当今整个时装界的每一个细分领域，专业及课程包括时装设计、时装工艺、生产管理、市场营销、品牌管理、视觉行销、时装传媒、时装摄影、美容化妆、鞋类及饰品设计、时装与数码等。帕森斯设计学院Parsons the New School of Design帕森斯设计学院是享誉世界的设计学院，与世界时尚最高学府意大利马兰欧尼学院和著名的英国中央圣马丁设计学院，巴黎ESMOD并称世界四大设计，有两英亩的校地在纽约市第七大道，共有1700多位学生，33位全职教师，总师生比约为1:15。1970年Parsons正式与纽约的New School合并，从那时候开始，Parsons开始稳定的成长为全美最大的艺术设计学校之一，除纽约外，还有巴黎分校，以及在多明尼加，日本，马来西亚和南韩也有相关的姐妹校，是一个已经国际化的学校。帕森斯设计学院为提供各方面专业设计的课程，提供学生的在专业实务经验上的学习，给予学生多样化的设计概念，并且让学生学习到独自及团体设计上的实务经验和理念，在这里念书的学生们多半都会有兼职的设计工作，帕森斯设计学院为培养优良的设计人才在学术及业界均享有盛名。EUNBYUL KIM 的毕业设计系列具有很强的线条感，加之高级灰的配色，使整个系列看起来极具现代气息~法国Esmod服装设计学院ESMOD internationalEsmod服装设计学院是1841年法国著名国家服装设计师Alexis Lavigne在巴黎建立的世界上第一所服装设计学院，一个多世纪以来ESMOD为世界各国的学生传授了高超的服装技艺，他们已经在世界各国的服装舞台上发挥作用，传播着ESMOD的精髓。三年级学生作品展示（专业：高级成衣男装）意大利柏丽慕达时装学院Polimoda Institute of Fashion Design and Marketing柏丽慕达时装学院(Polimoda Institute of Fashion Design and Marketing)是欧洲顶级时尚教育机构，被公认为为全球四大顶级时装设计名校。柏丽慕达时装学院 是由意大利佛罗伦萨政府投资创立的非营利教育机构，学院由包括Versace(范思哲)，GUCCI(古奇)，Ferragamo(菲拉格慕),Tod's(托德斯)等在内的三十家国际顶级时尚和奢侈品品牌公司联合成立 ，提供国际时尚奢侈品行业认可的高质量时装设计、时尚营销传播、时尚零售管理、时尚视觉传达、艺术与时尚、时尚买手、奢侈品管理等本科、硕士和深度研修课程。日本文化服装学院 Bunka Fashion College日本文化服装学院， 最早成立于1919年。文化服装学院是国际上只专注于服装设计知名院校和世界十大服装设计院校之一，目前亚洲知名度最高的服装设计师摇篮院校，也是日本最早创办的服装学府。知名校友知名校友：高田贤三 山本耀司 藤原浩 nigo松岛正树（Masaki Matsushima）也算是九十年代在日本比较具有代表的一个时装设计师。他在1992年与东京发表了自己的首场时装秀，两年后在巴黎成立公司。和山本耀司还是校友，同毕业于日本文化服装学院，设计偏向解构手法，版型用料也比较特别，曾经拿纸造过衣服，当时是继三宅一生、川久保玲、山本耀司的日本后起之秀，一直被媒体看好。加拿大拉萨尔学院LaSalle College加拿大拉萨尔学院(LaSalle College)是拉萨尔学院集团的成员之一。创建于1959年，总部位于蒙特利尔市中心的拉萨尔学院是加拿大著名的高等院校之一。它在技术职业培训领域卓越超群，声名远扬。现有学生3500人以上，分别来自50多个国家，是目前加拿大最大的私立双语技术学院。每年得到魁北克省拨经费合人民币一亿多元。多年来拉萨尔学院在高等教育方面一直处于世界领先地位。Airavata泳装，出生于1990年8月9日的纽约，来自巴塞罗那今日拉萨尔学院的埃斯库拉费利西达学院，在米兰的欧罗巴托设计学院和巴塞罗那的埃斯库拉费利西达学院之间进行了多年的研究和学习。Airavata的诞生是为了满足提供高质量产品的需要，并有明确的区别。设计师说“虽然品牌在不断发展，但大多数都是朝着相同的方向发展，这导致我们的市场有点平坦。Airavata是我打破传统的需要，为泳装市场提供多功能性”。绝大多数人对中国服装院校的印象(无论国内外)很可能还停留在光法与国际院校相比以及" 缺乏创意 "的阶段。至今,许多人依然认为,中国没有什么有影响力的服装设计师。毫无疑问,到现在还持有这种态度的人,多是对中国服装设计一无所知的人。不过这也说明,中国服装设计师教育对外(海外及外界人士)的开放程度尚不够。事实是,没有几个国家政府会资助自己的服装设计老师到海外去访学或者学习,也没有几个国家政府会出钱给纺织服装项目做项目研发。至少在纺织服装高等教育方面,中国政府的投入可谓是世界前列。中国的一线服装院校能飞速成长,某种程度上正得益于国家管理的体制(虽然这套国家管理体制也遭受诸多批评）。近年被CSM和PARSONS录用的中国留学生正在成为主力军,以及越来越多的本土设计师出现在四大国际时装周上,都是这些教育成果的有力证明.清华大学美术学院（清美）染织服装艺术设计系的前身是染织美术系，是建院初创建的专业系之一。1980年开设服装设计专业，1984年成立服装设计系，1991年两系合并为染织服装艺术设计系。染织服装艺术设计系，经数十年的教学实践积累，已形成了独具特色的一套相对完整的教学体系。现有染织艺术设计和服装艺术设计两个专业方向，下设纤维艺术设计教研室、室内纺织品设计教研室、染织CAD教研室、服装设计教研室、服装工程教研室、服装CAD教研室。染织与服装艺术设计两个专业应用性很强，面对的是广阔的纺织行业和服装行业的强劲需要，主要培养能在科研单位、高等院校以及相关企业从事染织、服装设计和研究的专门人才。多年来，染织服装艺术设计系强调理论联系实际，与企业联系紧密，学术气氛浓郁，国际交流频繁，在设计创作、科学研究方面为祖国的经济建设做出了重要贡献。师生作品多次参加国内外专业展览和设计竞赛，多次获奖，为国家和学校争得荣誉。2019本科毕业生作品2019研究生作品北京服装学院（北服）作为中国唯一一家公立的以服装命名的院校, 北服不仅仅是中国服装教育的积极改革者及领导者而且,在各项国内外赛事及外事活动上也显得更为活跃。在专业领域,他们也提供了全能型课程。除了各类服装设计(男装, 女装、 运动装等) 还有服装营销管理、时尚传媒等专业。北服第二届戏剧影视服装设计毕业展北服传承班毕业作品北服女装班毕业作品北服男装班毕业作品东华大学（东华）东华大学作为中国首批开设服装设计与工程专业的大学, 再次彰显其在工程设计方面的优势。特别是随着3D打印、智能制造、可穿戴设备、可持续时尚概念的兴起,具备工科技术优势的东华大学完全有能力利用自己的科技优势,渗透甚至颠覆时尚设计界。从这个角度而言,东华大学的服装设计专业的前景可能是所有中国院校最好的,甚至是全世界最好的- 因为它们拥有世界一流的纺织及服装工程类师资。当然,这一切的前提是,院校的领导也看到了这一趋势, 并愿意融合科技与时尚,并将其作为自己的特色科目。2019毕业秀end

短短15分钟的时装展，便要充分地展示出设计师的设计概念、未来的愿景，而在历史中留下不可磨灭的痕迹。时装是随著时间发展，而时装展的概念也并非单一。最早的时装展形式是从在人形模型展示给客户，到现场真人演绎。大家所认识的首个时装展便诞生在1910年代巴黎璀璨的宴会厅内，由 Charles Worth、Paul Poiret 和 Yves Saint Laurent 开创时装展的先河，追溯当年的前卫先锋之举，可谓是没有他们就没有后来的 Miuccia Prada、Rei Kawakubo 或是 John Galliano。下面是纪录了我们所熟知的传奇著名的设计师，细数他们过去的设计及伟大的贡献是如何塑造出如今时装展及全球时装行业。1、Charles Worth历史不可或缺的重要角色 Charles Frederick Worth ，被誉为高级订制之父的他，摈弃拿破仑三世妻子欧珍妮皇后最爱的传统克里诺林裙衬(crinoline) ，让女性行动自如。一般高级订制设计师的服务都是上门量身定制，而 Charles Worth 却一反传统选择在自己的工作室内完成，某程度上造成了品牌成功的关键之一，开创了随后的时装沙龙及社交场合。 Charles Worth 最为独具匠心的是他标志式胸衣，由17块物料剪裁拼凑而成，为求做到完美称身的效果。而他之所以是高级订制服的始祖，是因为率先捨弃人形模型，使用真人诠释时装，更包括自己的妻子 Marie Augustine Vernet 也曾为他的时装设计亲自展示。2、Paul Poiret同样是个举足轻重的高级设计师 Paul Poiret，要论前卫设计、解放女性身体的时装设计 Paul Poiret 便是先驱。革命性地设计出宽松自然的剪裁取代欧洲传统的裙撑及束腹，改写19世纪女性疯狂追求的S身形。早在1900年代他的时装展便具有实验性质，通过动态中展示设计，也影响着后期设计师 Alesssandro Michele 到 Marc Jacobs 以旋转木马、旅行者或是实验性的现代舞展示设计。Paul Poiret 的开拓性概念是甚么？抛弃巴黎社交舞会奢华的 “La mille et deuxième nuit” 服装， Poiret 太太身穿Paul Poiret 所设计的镀金宽松如笼子般的灯笼裤出席，设计让他在社交名流一炮而红— 自然剪裁的时间注入东方色彩的异国风情，使用大量色彩鲜艳的丝绸配上珍珠、喱士、羽毛等装饰增添优雅气派，深受上流社会的名媛贵妇喜爱，成功建立闪烁耀眼的交际人脉让他走向另一个名声远播的里程碑。在1911年，摄影师 Edward Steichen 为《Art & Decoration》杂志拍摄 Paul Poiret 的时装，算是史上第一个时装摄影。艺术家 Georges Lepape 描绘出 Paul Poiret 太太 Dean 在1911年出席 “La mille et deuxième nuit” 宴会的造型。3、Coco Chanel历史上这位功不可没的杰出女性设计师 Coco Chanel ，是继 Paul Poiret 后解放女性身体束缚，革命性地以男性内衣的轻盈面料，铸入运动装束的设计轮廓，打造前所未有的时装。而同样崇尚自然利落风格的 Coco Chanel ，没有缤纷多馀的颜色装饰，以简而有力的剪裁取胜，对服装的剪裁和手工更具备严格要求和坚持，因此也奠定现代女性崭新的轮廓。Chanel 时装开创性开发女性衣橱的潜力，更是开拓出经典女性轮廓的先驱，如法式间条上衣及阔脚裤，正正强调出浑然天成的风尚及功能性。鲜为人知的是，Chanel 女士在巴黎 Rue Cambon 31 号的时装沙龙内举办时装展，而她会偷偷藏在楼上的公寓里，透过回旋楼梯的镜子一瞥观众观看时装展的反应。在1937年 Coco Chanel 身穿自己的设计。4、Elsa Schiaparelli罗马出生的时装设计师 Elsa Schiaparelli 积极推崇超现实主义的运动，而时装作品的设计灵感来自与身边众多好友艺术家们的影响， 如法国画家 Francis Picabia、达达主义的画家 Marcel Duchamp 和美国现代主义的艺术家 Man Ray等，让 Elsa Schiaparelli 不断地挑战出超越时装的限制。两次世界大战之间诞生的时装重要人物 Elsa Schiaparelli，将超现实主义的狂妄和理想主义与时装融合，造就成她别开生面的独特设计。同时更在1930年代至1940年代掀起了时装联乘的设计，与艺术家 Salvador Dalí 共同创作出名留千古的电话拨盘粉饼和惊为天人的 shoe hat 、还有法国小说家兼诗人 Jean Cocteau 充满诗歌图画的刺绣纺织设计。Elsa Schiaparelli 的时尚影响更延伸至荷里活电影，如在1937年音乐喜剧《Every Day’s a Holiday》影星 Marlene Dietrich 和 Mae West 的戏服便由 Elsa 包办，在电影中拥有举足轻重的时装地位。因此她将时装艺术的相容，其丰功伟绩能够超越时尚对文化的影响力，就连竞争对手 Coco Chanel 也公然嘲讽她为「那位会做衣服的意大利艺术家」，因为 Coco Chanel 不得不承认这个艺术家对时尚历史的巨大影响。1951 年 Elsa Schiaparelli 为模特儿搭配帽子做造型。5、Madeleine Vionnet众所周知，Madeleine Vionnet 将几乎失传的希腊「斜裁」技术带回时装界，随后更以韵律性高的自由垂坠布料，打造出崭新的服饰线条，几何纸样的剪裁也似乎成为她独特的科学标准设计，为她筑起自己的时尚王国。就算没有紧身胸衣和填充物，Madeleine Vionnet 的几何剪裁都能够设计出贴身服装，完美地凸显女性婀娜多姿的身材，首次亮相便深深吸引着荷里活名人 Katharine Hepburn、Joan Crawford 和 Greta Garbo 的青睐，也因此在她们手中获得前往荷里活的通行证。Madeleine Vionnet 首个时装展便在纽约百货公司 Charles & Ray Ladie’s Tailors 中举行，也影响着设计师随后在蒙田大道50号开设的时装沙龙及时装展。4、Christian Dior直至今日的审美准则，Dior 的设计仍然是战后最具标志性、最为经典的晚装。1947年 Christian Dior 在巴黎开设自己的同名品牌，当时已经是42岁的他，却在第二次世界大战结束的两年后，设计出千载扬名的 New Look，包括大量的半截裙和结构性的 bar jacket，为战争时期的服装画上句号。设计师首个系列以 Corolle 为题，名副其实由花卉轮廓塑造裙子条线强调出奢华重生的概念。而这个天才另一个才华便是出色的手工艺，聪明的他更史无前例地邀请摄影师为自己的开幕拍照，因为以前禁止在私人服装店(或沙龙)内拍摄，反倒吸引一众巴黎女性的关注，扩大消费群。随后 Christian Dior 更为时装系列举办巡回演出包括开普敦和卡拉卡斯地区，可见 Christian Dior 不仅把个人定制的模式推广开去，更是雄心勃勃地拓展时装展市场，于1940年代在纽约开设 Dior 品牌。大约在1950年， Christian Dior 在自己的工作室内，在模特儿身上修改一件雪纺晚装。1948年在巴黎举办时装展，展示了两件 Dior 晚礼服设计。6、Pierre Balmain与 Dior 一样，Pierre Balmain 在战后1945年创立自己的品牌，并在巴黎社会的客户中举办私人的时装展示，将订制的西装、魅力十足的动物花纹还有绝美的晚装逐一亮相。到了1949年，Balmain 决定将在1952年把时装舞台设置在纽约；1965年则在伦敦举办首次时装天桥展示。本是修读建筑设计的 Balmain 却对人体时装充满热枕，更以打造女性的高腰线条、修长轮廓为名，成功为女性带来富有建筑结构的身体美感。当时更与 Marlene Dietrich 及 Katharine Hepburn 等社交名媛及荷里活女星分属好友，让 Balmain 的设计做到明星效应，成为城中热话。7、Jacques FathJacques Fath 是个自学成才的设计师，更懂得自我宣传的时装市场策略，倘若是当今设计师必定是社交媒体争相访问的对象之一。当年第一个服装系列的展示便在巴黎的 Rue de la Boétie 一厅两室内进行，在1944年的时候便移师至更宽堂的地方。而 Jacques 的不对称、充满立体感的实验性设计，甚至使用未打磨的原始材料制衣，让他在百花争艳的时装界内突围而出。同样受到荷里活影星的爱戴如 Ava Gardner、Greta Garbo 和 Rita Hayworth 都喜欢穿着他的设计，当中最著名的是，阿根廷总统 Juan Perón 第二任妻子 Eva Perón 在就任第一夫人的最后几个月，身穿 Jacques Fath 的设计绘画肖像。到了1954年设计师死于白血病，他的妻子 Geneviève Boucher，曾经作为他的模特儿兼灵感缪斯，随后接任品牌的创意总监之位，在品牌关闭前两年，也就是1955 年曾亮相过 Geneviève Boucher 自己的设计。1949年， Jacques Fath 与一众模特儿亮相在自己最新的系列发佈上。8、Hubert de Givenchy其实在1952创立品牌前的 Hubert de Givenchy，先后在Jacques Fath、Christian Dior、Pierre Balmain、Elsa Schiaparelli 底下工作过，却最终选择与他们主张的女性美背道而驰，以崭新奇特的抽象设计为女性塑造截然不同的轮廓，没有强调腰部线条，也没有婀娜的曲线，却以极简风格成功夺下大众的关注。Givenchy 与一众设计师一样都需要影星们的曝光度帮助品牌的成长，因此在1954年推出成衣系列 Givenchy Université 、1969年的男装系列，这些都着皇室成员的追捧，如 Lauren Bacall、Maria Callas、Grace Kelly 和 Diane Vreeland。另外当然少不了经典缪斯 Audrey Hepburn 在《Breakfast at Tiffany’s》中家传户晓的优雅形象，就算没有著重勾画出女性曲线，但同样能够散发出骨子里的优雅知性。1955年某时尚杂志的时装摄影，模特儿身穿 Givenchy 的设计。9、Yves Saint LaurentYves Saint Laurent 在19岁时候便成为 Christian Dior 的设计助手，两人更合作将Dior 设计推至高峰，也在21岁的时候接收成为品牌的创意总监。后来在1961年与伴侣 Pierre Bergé 共同创立同名品牌 Yves Saint Laurent，在非常保守的时代竟然大胆地提倡男装女穿的中性剪裁西装。被英国《金融时报》认为他的设计彻底改革女性审美，同时促进性别平等的社会议题。Yves Saint Laurent 积极进取的设计概念，完全把男性标志性的乾湿褛、西装裤子、燕尾服打造出中性风格的女装，这也让他的时装沙龙在巴黎Spontini街30号成为时装界的中心。在1962年1月29日，是 Yves Saint Laurent 发佈的第一场时装展，当时的座上客都显赫有名，伊莎贝尔公主、安妮公主、小说家 Franoise Sagan 等等。10、The Battle of Versailles如今的男女时装周问到高级订制时装周，甚至是从纽约、伦敦到巴黎、米兰的城市，这一切的缘由来自于1973年11月23日的凡尔赛宫之战(The Battle of Versailles) 。当时因为法国政府无法负担起凡尔赛宫庞大6000万美元维修费用，于是纽约时装周创办人 Eleanor Lambert 和凡尔赛宫的策划人 Gérald Van der Kemp 便联合举办一场第一届 Ready to Wear 的巴黎时装周的慈善演出。为了争相超越，Yves Saint Laurent 展示出眩目的 Bugatti 豪华轿车、Dior 则以真实版的南瓜车为场景设计等，而美国方面则邀请了 Liza Minnelli 和 Josephine Baker 现场表演。但让人意外的是，儘管法国设计师们设法出奇制胜，这次比赛却让新进的美国设计师们战胜这些遐迩闻名的法国设计师。看似一场时装界的明争暗斗，但是却是打破国家局限及偏见的里程碑。当年美国设计师更带同12位年轻的黑人模特儿登场，开闢了黑人模特儿时装界地位的转泪点。

追求美好和个性是人类的本性使然，年轻人更是如此，所以在各类艺术专业里，服装设计越来越朝向大热专业发展。英国是艺术设计的发源地，也是很多服装设计师的艺术殿堂，拥有很多广为大家喜爱的高端时尚品牌如BURBERRY、PAUL SMITH等，以及世界四大时装盛会之一的伦敦时装周，每年吸引着世界各地的学生来此深造。那英国有哪些顶尖的设计院校呢？其录取条件又是怎样的？你能不能进去呢？一、中央圣马丁艺术设计学院中央圣马丁艺术与设计学院享有非凡的国际声誉，是伦敦艺术大学六所分院中最大的一所，也是世界四大时装设计学院之一。它提供英国最多样、最全面的艺术与设计学位和研究生课程，从本质上讲，它才是一所完整的艺术学院。从60年代至今，中央圣马丁被认为是英国最好的艺术与设计学校，作为艺术和文化结合的艺术学院，中央圣马丁艺术与设计学院(CSM)以其学生、教职员和毕业生的创新能力而享誉世界。每年伦敦时装周上的毕业生作品发布会都会成为各家奢侈品牌与国际媒体关注和挖掘设计新秀的焦点；聚焦时尚类专业，作为一所汇聚全球时尚资源、引领世界服设经典的院校，CSM的教学质量一直以来都保持相当高的水准，从这里走出来的时尚设计师数量惊人，并且个个声名远扬。学院优势1.学院不仅为学生提供无限的机会与本校师生合作，同时与艺术和设计界有着更广泛的交流；2.作为教学机构与艺术中心的结合体，CSM为学生提供的课程十分多元化；3.细致的学科分类有利于培养专业技艺精湛的人才，各学科间紧密的互动则帮助学生更好地练就自身的风格特色；4.以盛产时装设计名师而闻名国际时装界，其服装设计毕业生大多被Dior、Gucci等一线时装品牌聘用。入学条件硕士：相关专业本科毕业；提交相关作品集；雅思6.5，单项不低于5.5。不同细分专业可能还会有其他更具体的要求。本科：入学时年满18周岁；高中毕业生并且完成伦敦艺术大学预科课程；雅思6.0,单项不低于5.5；提交作品集，不同的细分专业会有更具体的要求。本科预科：完成高中教育，并获得高中毕业证；拥有一项A-Level成绩，以及3门GCSE成绩C或C以上；雅思5.0分，单项分数不低于4.0；提交作品集备注：申请圣马丁本科需要高中毕业生并且完成伦敦艺术大学预科课程才能申请二、伦敦时装学院伦敦艺术大学伦敦时装学院(London College of Fashion)世界六大时装学院之一，伦敦艺术大学下属六所学院之一。2000年，在与始建于1887年的久负盛名的专注于鞋类和饰品设计的考得维纳学院合并之后，更加强了伦敦时装学院的综合实力。是世界知名的服装院校，在英国与圣马丁齐名，男装设计甚至超过圣马丁，时尚营销课程更是处在时尚教育的尖端水平。伦敦时装学院吸引了来自世界各地的师生，学校为自己的教职员工提供了一流的设施、大好的事业发展机会，和充满活力与革新精神的工作环境，在校内创造平等机会和提倡多样性，这也使学校能吸引最有才能和创造力的师资。每年都有接受过前沿艺术熏陶和实践锻炼的设计师新锐力量从这里走向世界，伦敦艺术大学在涌现出大批出色的服装设计师、珠宝设计师及工业设计师的同时，也培养出大批眼光独到的时尚记者，为前卫艺术开辟道路。学院优势1.学校开设的近百个专业方向基本覆盖了当今整个时装界的每一个细分领域，是国际时装教育界专业细分最全面的院校；2.学校的老师在时尚业有着丰富的工作经验，更加了解业界的需求，能够授予学生最新的知识技能。同时学校也与国际知名时尚企业有着密切的联系及合作，可以为学生提供宝贵的实习和就业机会；3.建有优良的专业设施，包括剧院、时装表演T型台、艺术工作室、美容厅以及提供学习资料的图书馆与设施完备的计算机房。入学条件预科：level4（国际时尚预科课程）要求雅思5.5分，单项分数不低于4.5；完成高中教育并提供高中毕业证，提交作品集；level3（国际时尚入门课程）要求入学时年满18周岁，雅思5.0,单项不低于4.0；高中毕业生；完成高二学习；完成A Level或IB第一年学习；提交作品集本科：雅思6以上，单项不低于5.5；高中毕业生完成伦敦艺术大学预科课程；入学时年满18周岁；提交作品集。硕士：雅思6.5以上，单项不低于5.5；本科相关专业毕业；提交作品集。三、英国皇家艺术学院英国皇家艺术学院成立于1837年，世界最著名艺术设计学院之一，也是世界上唯一在校生全部为研究生的艺术设计学院，学院坐落于伦敦，课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。皇家艺术学院拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境。英国皇家艺术学院拥有全球性伙伴关系，欢迎来自世界各地的学生，连续5年QS世界大学排名艺术与设计类全球第一名。在业务方面，英国皇家艺术学院不断在在国内和国际寻求合作伙伴，与文化和教育机构有广泛地联系。学院优势1.唯一的全研究式大学，不同于英国其它大学硕士学制1年，皇家艺术学院学制为两年，学生拥有实践艺术所需要的独特的设计环境和优秀的艺术环境；2.拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境；3.英国皇家艺术学院现代化的图书馆拥有藏书超过7万册，每年订阅的期刊超过120份，为学生及教师提供了广泛可参考的艺术信息；4.学院拥有多个现代化的授课礼堂，提供包括互联网，OHP，PA系统，16/35mm胶片，录音录影及回放设备，等多种设施；5.在大学的商店内，有名类繁多的艺术作品出售，还有部分毕业生的优秀作品在此展出、出售。入学条件雅思 6.5；PTE 62-68 或者通过CPE或CAE；一般年龄要满21岁，拥有相关学士学位或同等学历；并需要在网上提交成绩单、语言成绩、所获奖项、作品集、个人陈述、个人简历和推荐信；可能会有面试。四、诺丁汉特伦特大学诺丁汉特伦特大学位于诺丁汉市,由两座大的校园组成，一座在市中心，另一座在近郊的绿化地带。诺丁汉特伦特大学的前身为一所学院，创立于1945年，在1992年由学院改为大学。其课程和教学质量均得到广泛的赞誉、同时也在全英艺术与设计院校位列第八名，卫报综合排名在全英位居前16名。诺丁汉特伦特大学的艺术和设计学院是英国最古老的艺术设计学院之一，与中央圣马丁齐名，拥有全英顶尖的艺术设计中心和工作室；学校开设的服装设计专业是全英艺术设计领域学院中最前沿性和时尚发展性的专业科目；学院的教学环境也能充分刺激学生的灵感，让学生享受充分的自由和独立。学院优势1.拥有全英国顶尖的艺术设计中心和工作室；2.其艺术设计的各项专业更是符合现在流行的时尚需要，专业性在英国的学科领域中位于前列，引领着英国的时尚设计潮流；3.学校98%的毕业生能够在六个月内就业或选择继续进修，全英大学毕业生就业率名列前四，也是全英最受欢迎的大学之一。入学条件1.Tier 1：211/985/双一流大学，2.1学位 平均分77.5分，2.2学位 平均分75分；2.Tier 2：专用List，2.1学位 平均分80分，2.2学位 平均分77.5分；3.Tier 3：除Tier 1和Tier 2外的学校，2.1学位 平均分85分，2.2学位 平均分83分；当着装越来越能表现一个人个性的时候，服装设计专业的童鞋们选择出国深造的也越来越多,希望今天为大家梳理的这几个英国顶尖设计院校能给大家一些参考的选择。尽管可能在申请条件上相对严格，但若能努力一把进入这几所艺术殿堂学习，我想一定会成为大家在设计领域最难得的一笔财富和一段经历。如果你还有什么关于留学的问题，可以在下方评论区讨论哦。

作者 / 江江 美博思远服装设计专业学员作为美博思远艺术设计研习社研习喵的一员，本期作者江江与你聊聊巴斯尔时期的服装文化“巴斯尔样式”。“巴黎屁股”是谁？巴斯尔。“巴斯尔”是以撑起女子身体的后臀而改变女子形态的一种服装表现手法，也可以说是一种裙撑的变形。它有用硬衬马尾编织而成的，也有用铁丝编成网状的，铁丝和马尾混合的。而且，难得的是：据说这还具有很强的科学性。裙撑早在中世纪文艺复兴就开始出现了。与其形影不离的是另一利器“紧身胸衣”——它是保持女性苗条身材的“杀手锏”。裙撑最早的原身是西班牙风时代的法勒盖尔，填充风是西班牙风的一大特色。与其对应的法勒盖尔有吊钟型、圆锥型，使裙子呈现了过去从未用的优美造型。巴罗克法国风时期，臀部越来越膨大化的需求，一种专为其定制的“克·德·巴黎”的臀垫应运而生，这种夸张的后臀部造型也就是巴斯尔样式，巴黎的时尚标——“巴黎屁股”。（见下图）“孪生姐妹”？人可能只穿上衣、不穿裤子出门吗？就像穿巴斯尔往往会配搭紧身胸衣一样。紧身胸衣+裙撑，这对姐妹花有很多的别名。真正的紧身衣出行在16世纪上半叶，是一种铁环、丝制的带有短裙的紧身内衣。而它最早的名称却是苛尔·佩斯+法勒盖尔，而后有苛尔·巴莱耐+克·德·巴黎（巴斯尔），苛尔·巴莱耐+帕尼埃，科尔赛尔+克里诺莱特。紧身胸衣和裙撑是一对极其束缚人体的塑身衣，来达到高耸的胸部，紧致的腰部“蜜腰”，丰满的臀部，使裙下摆的张开，强调出夸张的“s”型曲线。然而你不要以为紧身胸衣仅仅是女人的专利哟！著名的巴洛克时期的“花花公子”们，油头粉面，细腰细腿，夸张的膨大填充上衣。为了达到纤细腰肢，依然使用上了紧身胸衣。比美我的的花蝴蝶克不输你们女人哟！紧身胸衣有用藤条、亚麻、鲸须用系带后侧系紧，还有一种极具夸张的铁质定制的用螺丝钉拴住的紧身胸衣。重量可达到惊人的14磅（约6.4千克）！长期的穿着紧身胸衣导致女性的身体器官移位和骨骼的变形，中世纪女性寿命缩短到平均的30多岁。呼吸功能的严重受损。所以电视剧中那些一受刺激就晕倒的贵族夫人小姐们，真的不是夸张！是她们真的喘不过气来！（见下图）“Sex”暗示？“男人真奇妙，看着我们那装饰的很大的下半身步行或跳舞时的娇媚动作他两眼发直……所以，我们必须把下半身撑得更大。”——某德国贵妇人的嘲讽当时男性的记录紧身胸衣和裙撑的长期审美是戏剧般极端膨大夸张的臀部和不堪一握的腰肢。在中世纪来女性魅力的潘多拉魔盒，是长期形成而来的病态审美情趣和中国的“三寸金莲”一般，是上层贵族强加于社会审美对女性的束缚。日本学者千村典生认为：裙子通过动态若隐若现来暗示着双腿和性行为的色情美学。裙子完全覆盖的下半身，这更加刺激了人们对看不见部分的想象。紧身胸衣和裙撑是财富和社会地位的象征，暗示着主人有侍女帮忙穿上和脱下这件繁杂冗长的衣服。（见下图）巴斯尔和紧身胸衣巴斯尔和紧身胸衣这两对日薄西山的姐妹花，也开始淹没在时代的潮流里，渐渐消失在人们的事业里。从现代机能化的服装成为主流，自然美取代人造美，越来越强调人体的自由。迪奥尔单纯“形的时代”消失，再到20世纪风靡一时的“妇女解放”运动的焚烧内衣事件。从巴斯尔和紧身胸衣的出现、消失，我们看到了服饰的形式随着一个时代的离去而淡出，但这并不意味着美的消失。不是吗？比如，中世纪的古装剧、电影中那种华美又膨大的裙子，难道不是特别精美迷人吗？哪个女生又不为之心动了？再则，时装周上那种洛可可与现代的完美结合，又是一场奢华的视觉盛宴！再比如，现在最最最普遍的婚纱，哪个又不是它风格的延续与传承呢！最后，再谈谈紧身胸衣：现在市面上主流的紧身胸衣款式多是采用最为合体的紧身纤维。这相当于你穿一件贴身的内衣一样，仅仅需要付出微不足道的一点点（经济）压力而已。—— 相比起以前而言，这简直是幸福太多了。现在有几个人的体型是像模特一样完美，而你只需要一件紧身胸衣就能遮盖下你身体的瑕疵，让你拥有更多的自信。再者，你在参加重要晚会的时候，穿上一件紧身衣，会让你在贴体、修身的礼服下显示出你更为曼妙的体姿 —— 这难道不是一件很美妙的事情吗？其实，说了这么多，总结起来就一句话：人类追求美的形式是不变的，改变的只是她的物质承载体而已。