法国服装设计考研

1980s地位、魅力、唯物主义在时尚意识中占据主导地位促使人们对已建立的奢侈品牌，高级时装以及“打扮”理念的回归重新焕发活力“我觉得很高兴我们再次打扮。我们对那些来到我们面前的那一代人做出了各种反应。此外，穿着更令人兴奋。当你这样做时，你要确保你将度过一段愉快的时光”......在这十年中出现了三个密切相关的风格部落，每个部落都与侮辱，传统和地位有关。preppy style（学院风）是20世纪80年代的一个重要主流趋势，反映了经典，有钱的风格。Yuppies雅痞（Young Urban Professionals）也体现着他们的工作和生活方式。世界各地的反趋势，从伦敦到纽约再到悉尼，拥抱后朋克和“新浪潮”风格。日本外籍设计师提供了另类设计美学。时尚已经进入了一个后现代时代，尽管有一种符合主流的美学，但仍有多种外观可供选择，通过时尚媒体，电视，电影和新的音乐视频媒体进行全球发行。前好莱坞演员罗纳德和南希里根为白宫带来了明星力量。里根夫人喜欢高级时装;詹姆斯·加拉诺斯（James Galanos）和阿道夫（Adolfo）是她最喜欢的设计师之一，她所喜爱的衣服和室内装饰的颜色被称为“里根红”。戴安娜出生于一个英国贵族家庭，于1981年作为学龄前服务员，穿着“斯隆游侠”样式。媒体早期的照片显示出一个害羞，尴尬的年轻女子;然而，她变成了20世纪80年代（和世纪）最着名的时尚偶像之一。在她二十岁生日后的几个星期，戴安娜于1981年7月21日为她的婚礼穿了一件引人注目的礼服。由夫妻设计团队大卫和伊丽莎白伊曼纽尔设计。音乐风格越来越具体，Pop、New Wave、arena rock和rap是众多风格中的一种，为服装设计提供了重要的时尚灵感。迈克尔杰克逊是这十年中最有影响力的表演者之一。他的衣服和修饰被世界各地的所有种族的年轻人抄袭，特别是他经常变化的发型和独特的夹克。时尚风格的说唱和嘻哈，灵感来自黑色都市街头服饰，结合了名牌运动鞋和跑步服与Kangol帽和厚实的黄金首饰，非洲风格的细节。电影界继续与时装设计师频繁联系，服装在故事情节中占据了显着位置，并在时尚媒体中得到了很好的体现。这个十年，越来越多的设计师将自己的设计风格通过影视作品当中大众明星进行展现，从而开创流行。20世纪80年代的时尚特别体现了社会地位。时髦的人用他或她的外表来表示经济成就，文化，生活方式偏好，甚至是音乐品味。在此期间，许多重要的外观共存并重叠，包括：①、“preppy style”（有这么一群人，家境富裕，就读于世界顶级私校，本来起点就比别人高，却仍保有优异的成绩，热衷体育，擅长社交，既遵循父辈的传统，又融入了新时代的特征。就连他们的穿着，也被奉为则是独立于流行之外的经典。）；②、“power dressing”（一种能够给予女性力量与信心的着装风格，表现得更为具体些，则为结构化的西装上衣、恨天高、精致妆容等带来的高能形象与强大气场）；③、前卫的日本人和众多的亚文化风格。20世纪80年代的时装面貌这个时期的女装廓形与前十年形成了鲜明的对比，70 年代的服装廓形以很窄的肩部和线条柔软的长喇叭裤以及乡村风格的裙子为特色，而 80 年代却是截然相反的男性化的风格，40 年代的宽肩设计又回归了，腰部再次收紧，臀部缩小，造成T 型的服装廓形。通常职业女性在大衣的里面还要穿着夹克和衬衣，衬衣的肩部会带有小的垫肩，夹克上也会出现，而最外面的大衣的垫肩则是又厚又大，最终三层垫肩使整个服装呈现出 T 型的廓型。太阳镜的广泛流行反映在时尚摄影中，例如Krizia的这则广告Claude Montana从1988年春夏开始的三个合奏团体现了设计师对皮革的创新使用， 以及无处不在的太阳镜，甚至在T台上也是如此Thierry Mugler以其夸张的，有时是未来主义的美学而闻名，他在1984年秋冬的成衣系列中展示了一件黄色人造皮草外套和银色饰边Azzedine Alaa表演者格蕾丝琼斯，经常在1985年穿着他标志性的紧身连衣裙1987年，帕特里克·凯利（Patrick Kelly）设计了丰富多彩的服装，经常添加大量的装饰和塑料纽扣作为点缀混合中性色调和非常规垂褶，Issey Miyake对现有的高级时装理念提出了挑战戴安娜王妃于1988年穿着凯瑟琳·沃克（Catherine Walker）设计的套装，配有精心协调的配饰男孩乔治穿着Vivienne Westwood衬衫， Westwood的影响包括混搭和非洲纺织品在第一批引起社会正义问题关注的设计师中，凯瑟琳·哈姆奈特于1987年穿着她的一件标语T恤乔治·阿玛尼（Giorgio Armani）的西装，无论是男士还是女士，都比其他品牌的定制款式更少。代表了声望“权力穿衣”的终极目标由罗密欧吉利（Roberto Gigli）于1989年展出的系列，彰显了他的奢华用途以及来自拜占庭和中世纪的面料和灵感来源Franco Moschino的戏剧性时装秀展示了他的诙谐时装，从1988年秋冬的合奏中可以看出，其特色是由泰迪熊制成的“皮草”饰边GianfrancoFerré1988年优雅的舞会礼服展示了他戏剧性的设计感和精湛的缝制技巧无肩带红色连衣裙，1980年由设计师Oscar de la Renta设计，受到国际社会的青睐，特别是在晚会和正式场合拉尔夫劳伦（Ralph Lauren）重新激活了美国经典，在这里混合了图案针织和法兰绒Perry Ellis 1983年春季系列包括简单的船领棉质连衣裙，采用Claire McCardell和Anne Fogarty的传统由Bill Blass于1984年秋季举办发布会，结合了羊绒毛衣和裙子，展示了设计师对轻松和奢华的重视Donna Karan为职业女性推广精致分体。 1985年秋季的系列包含了她的风格的关键元素：坚挺的肩线，包裹，和使用黑色Norma Kamali因使用运动衫羊毛而闻名，为她的时装系列带来了活跃的影响澳大利亚设计师Katie Pye使用创新的面料护理来表达她的艺术驱动感，就像1981年的贴花连衣裙Deborah Nadoolman Landis为哈里森·福特（Harrison Ford）制作的服装，作为“迷失方舟攻略”中的印第安纳·琼斯（1981），促使许多设计师和品牌模仿，包括阿玛尼和安德鲁马克大胆的轮廓与中性色调相结合，来自着名品牌Hugo Boss的男装凯文·克莱恩（Calvin Klein）的挑衅性广告活动包括纽约时代广场（Times Square）的一个巨大的户外广告牌，显着促进了男装的推广Ralph Lauren的Polo系列适合所有年龄段的航海主题运动装，营造出悠闲，上流的生活方式像乔治·迈克尔这样的名人的例子，一个受影响的坏男孩形象甚至影响了童装广告的造型意大利针织品公司Benetton的广告传达了一个全球信息，包括国际多种族群体1988年的德国插图展示了许多儿童时尚的传统风格，包括格子针织和格子呢和粗花呢夹克尽管经济变化，但爱马仕（Hermès）的围巾等奢侈配饰保留了地位符号的可取性结语80年代是一个回归的年代，一个从动荡、反叛、挑战回归到平稳、保守和安于现状的时期。人们重新讲究享受，讲究个人事业成功，讲究物质主义，对比前20年的精神至上、意识形态为主导的文化，20年代确实是一个巨大的转折。-end-内容摘自：中国艺术设计考研信息网【www.ky1.cn】

服装设计是当今世界上变化最快的行业之一，与传统的时尚国度法国、英国、意大利和美国相比，中国的服装设计正处在快速增长的阶段。如今越来越多学生将目光转向国外，那么服装设计留学去哪国留学比较好呢?下面就跟小编一起来看一下服装设计留学去哪国比较好吧。美国美国服装设计处于领先世界潮流，很多服装设计专业的学生为了走在时尚的前沿，拥有更好的发展前景，选择去美国留学，美国成了服装设计留学的国度。美国服装设计专业主要培养学生创作能力，通过作品竞赛、展演等方式来培养自己的设计创作能力，同时根据服装市场的需求为学生安排规划设计、生产管理等选修课程，为服装行业培育专业的服装设计人才。院校推荐：帕森斯设计学院Parsons The New School for Design成立于1896年，不仅是全美国最著名的设计学院，在全世界的艺术领域也享有盛誉，很多同学选择Parsons的原因，是因为它位于世界之都——纽约市中心曼哈顿，这座城市的浪漫艺术气息以及繁华的商业背景长年吸引着世界各地的艺术爱好者不远万里飘洋过海来次深造。纽约时装学院Fashion Institute of Technology State University of NewYork美国纽约州立大学时装技术学院(FashionInstitute of Technology，StateUniversity of NewYork，或简称FIT)是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，是一所公立学校。当时的学生只有100人左右，开设的相关学科只有科学管理和设计。fit的创始人莫蒂默(mortimercritter)希望学院成为“一座像mit麻省理工学院一样的设计学院”。因此经过不懈的努力，fit已经成为具有丰富的成功的历史，在纽约城市经济的冲击下仍然持久屹立的著名学府。现在已经是大咖云集的地方，盛产的艺术家也分布在世界各地。英国英国服装设计风格迥异，作品偏概念，个性化，丰富性。设计前卫大胆，将服装和艺术中的基本理念与众多专业的丰富手段相结合，浪漫主义气息浓厚，造型夸张震撼，运用迷离和幻想图案，塑造英国服装设计的经典和前卫。以CSM为代表，它注重原创性和突出实验性设计。学生去读本科的情况下，可以不要求美术基础，但至少学生应该对艺术对美学有一定的热爱和认识，有一定的艺术细胞。学生通过大学预科或者A-LEVEL课程的学习，可以顺利申请到英国大学的这些专业进行学习。院校推荐：中央圣马丁艺术与设计学院 Central Saint Martins College of Art andDesign中央圣马丁艺术与设计学院是英国最大的艺术与设计学院，属于伦敦艺术大学的一部分。作为世界四大时装设计学院之一，中央圣马丁以盛产时装设计名师而闻名于国际时装界及时尚教育界。它的时装设计专业毕业生大多被Dior、Gucci等诸多国际时装品牌聘用，每年伦敦时装周上的毕业生时装发布会，都会成为诸多国际时装品牌和国际时装传媒关注和挖掘设计新秀的焦点。伦敦时装学院 London College of Fashion伦敦时装学院在英国与中央圣马丁齐名，他所开设的近百个专业方向基本覆盖了当今整个时装界的每一个细分领域，是国际时装教育界专业细分最全面的院校。学校的老师在时尚业有着丰富的工作经验，更加了解业界的需求，能够授予学生最新的知识技能。同时学校也与国际知名时尚企业有着密切的联系及合作，可以为学生提供宝贵的实习和就业机会。皇家艺术学院 Royal College of Art皇家艺术学院成立于1837年，是世界最著名的艺术设计学院之一，也是世界上唯一在校生全为研究生的艺术设计学院。RCA是一所全研究式大学，拥有国家最先进的设施及优秀的研究资源，学校旨在推动学生的学习、知识和专业能力的发展，通过教学、研究与合作为学员创造良好的发展空间。另外需要注意的是，皇家艺术学院不提供本科申请。希望智课选校帝整理的内容对您有所帮助。了解更多出国留学相关信息及最新动态尽在智课选校帝，能给各位留学的学子们指点迷津是我们的动力。

和普通高考不一样，考研报考只能报一所目标院校，一个专业。因此，选择目标院校，将伴随你的考研整个流程。不管你是本专业的还是跨专业考研，一定要明确自己最适合的方向，选院校就像找对象一样，一定不是单纯的因为某一个点的魅力，更多的是一个综合的感受和体会。因为他决定了你将来在哪个大学读书？在哪所城市生活？和谁在一块生活？毫无夸张地讲，目标院校的选择将影响你的后半生。陕西科技大学在西安，有三所服装设计院校，分别是：西安工程大学、西安美术学院、陕西科技大学。考过研的同学都知道，研究生讲的是学科、本科讲的是专业。什么意思呢？就是说，无论你本科学的是服装设计、产品设计、环境设计还是视觉传达设计，将来研究生毕业，毕业证和学位证，都只会标注“设计学”专业、抑或是“艺术设计”专业。这里的设计学就是我们常说的学硕，艺术设计就是我们经常听到的专硕。古人语“学而优则仕”，在西安学设计的同学，毕业出来，很多学生会选择考公务员、事业单位、教师等职位。但是，本科学设计（服装设计、视觉传达、环境设计、产品设计等专业）的同学，很难在公务员、事业单位、教师的职位表里面，找到自己的专业，这主要是因为，设计类本科专业对应的单位绝大部分属于民营企业。相反，如果考上研究生，服装设计、视觉传达、环境设计、产品设计等都是研究生专业“设计学”、“艺术设计”的研究方向。因此大家会在招公职位表里面，经常看到“设计学”或者是“艺术设计”字样。这也是笔者建议服装设计专业同学考研的原因。服装设计专业考上研究生能进能退，进可以考编制、退可以进企业，一举两得。西安工程大学“设计学”、“艺术设计”（服装设计方向）1985年，西北纺织工学院服装专业在我国纺织高等教育服装学科的主要奠基人李辛凯教授的努力下正式筹建服装学科硕士学位授予点。1986年正式获批全国第一个服装专业硕士学位授权点，服装的制作与工艺学科，从此在中国大学开始形成独立学科。1988 年李辛凯教授培养出全国第一位服装专业硕士研究生徐青青老师，1988年徐青青成为中国首个毕业的服装工程硕士，毕业后徐青青光荣地成为该专业陕西省第一位专业教师。时至今日，西安工程大学服装与艺术设计学院，已有34年硕士研究生培养历史。可见西安工程大学服装与服饰设计专业有着悠久的办学历史。西安工程大学“设计学”、“艺术设计”（服装与服饰设计）考研初试科目是：101政治、201英语、621图像创意设计和503色彩设计。西安工程大学“设计学”、“艺术设计”（服饰人物形象设计）考研初试科目是：101政治、204英语二、621图像创意设计和504服饰形象设计。西安工程大学“设计学”、“艺术设计”（01服装与服饰设计研究） 指导教师有：张星教授、徐青青教授、戴鸿教授、吕钊教授、毛莉莉教授、田伟教授、马冬教授、田宝华副教授、袁燕副教授、陈彬副教授、张原副教授、袁斐副教授、肖红副教授（13位）西安工程大学“设计学”、“艺术设计”（01服装与服饰设计研究）每年考研招录人数在40人左右，其中全日制人数在35人，非全日制人数在5人。西安工程大学西安工程大学“设计学”、“艺术设计”（服装设计）硕士研究生指导教师师出两脉，一脉是以中国第一个服装硕士徐青青教授及其培养出来的研究生为代表的导师队伍；另外一脉是以西安工程大学设计学一级学科召集人，设计艺术学学科带头人张星为代表的导师队伍。中国服装设计最高奖“金顶奖”获得者刘薇设计师，西安美术学院服装系教授石历丽，西安工程大学服装与艺术设计学院袁燕副教授、肖红副教授，毛莉莉教授，西安工程大学新媒体艺术学院院长马冬教授，“天意”品牌设计总监梁子、董事长黄志华先生等均是徐老师的学生。西安工程大学服装与艺术设计学院刘驰教授、吕钊教授、田伟教授、梁建芳教授、田宝华副教授、顾朝晖副教授、袁斐副教授、王坚副教授等；西安美术学院服装系系主任陈霞教授；陕西百合职业服装有限公司董事长、陕西宏森服饰有限公司董事长钱垚等均是张星教授的研究生。西安工程大学西安美术学院“设计学”、“艺术设计”（服装设计方向）西安美术学院服装系创办于2001年，其前身为1986年创办的服装染织专业，服装与服饰设计专业是国家级特色专业、陕西省名牌专业，具有设计学一级学科硕士学位授予权，具有“130500设计学”、“135108艺术设计”硕士学位授权点，经过多年的建设与发展，西安美院服装系已成为服装设计领域有一定影响的教学与创作单位，为我国的服装设计行业输送了大批专业人才。西安美术学院“设计学”、“艺术设计”（服装设计艺术）考研初试科目是：101政治、201英语、611中西方美学史基础知识、501专业基础（色彩、速写）；考研复试科目是：外语测试、综合面试、专业创作。西安美术学院“设计学”、“艺术设计”（首饰艺术研究）考研初试科目是：101政治、201英语、611中西方美学史基础知识、501专业基础（色彩、速写）；考研复试科目是：外语测试、综合面试、专业创作。西安美术学院“设计学”、“艺术设计”（29服装设计艺术）指导教师有：吕春祥教授、肖文陵教授、陈霞教授、石历丽教授、潘璠副教授、高强副教授。西安美术学院“设计学”、“艺术设计”（首饰艺术研究）指导教师有：郑静教授（外聘）、段丙文副教授。西安美术学院“设计学”、“艺术设计”（服装设计艺术、首饰艺术研究）每年考研招录人数在8人左右，其中全日制学硕人数3人，全日制专硕人数是2人，非全日制专硕人数是3人。西安工程大学陕西科技大学“设计学”、“艺术设计”（服装设计方向）陕西科技大学“设计学”一级学科始于2003年获批的“设计艺术学”二级学科硕士学位授权点；2011年对应调整为“设计学”一级学科授权点；2011年被确定为省级重点建设学科；2014年被确定为省级优势学科；2018年获批设计学博士学位授点；2010年获批1305设计学对应的135108艺术硕士（MFA）专业学位授权点，2011年开始招生，08服装与服饰设计是“130500设计学”、“135108艺术设计”重要的研究方向之一。此研究方向指导教师7名，分别是： 弓太生教授、周莉英副教授、罗向东副教授、汤运启副教授、万蓬勃教授，“130500设计学”、“135108艺术设计”所研究的方向：服装与服饰设计对应本科的专业为：服装与服饰设计该专业为省级特色专业，本专业具有博士、硕士学位授予权。陕西科技大学的服装与服饰设计专业包含：服装及服饰品产品设计、服装及服饰品手工工艺、鞋靴、箱包造型设计教育为主，兼顾家用纺织产品的设计教育。陕西科技大学“设计学”（服装与服饰设计）考研初试科目是： ①101 思想政治理论、②201 英语一、③612 设计史、④868 设计表现，复试科目为886设计基础陕西科技大学“艺术设计”（服装与服饰设计）考研初试科目是：①101 思想政治理论、②204 英语二、③336 艺术基础、④870 设计综合，复试科目为：879专业设计陕西科技大学“设计学”、“艺术设计”（服装与服饰设计）每年考研招录人数在8人左右，其中全日制人数在6人，非全日制人数在2人。陕西科技大学从以上分析可以看出：无论从服装设计研究生培养历史、师资力量、考研招录人数抑或者是从报录比等因素去考虑，在西安，服装设计考研，首选西安工程大学，其次选择西安美术学院，如果对鞋靴设计和箱包设计感兴趣，可以选择陕西科技大学。西安艺术设计考研哪个学校比较好考？这些院校的报录比是多少呢？

在这个看脸的时代里，有一群人不是靠脸，而是靠风格说话。穿越了几十年，可能容颜改变，但他们风格永存。这群人就是各大时装品牌的设计总监——他们靠的是跨时代的审美眼力。对比许多年前的照片，你还能认得出他们吗？接电话的少年左边照片里的接电话男孩，就是如今Chanel创意总监Karl Lagerfeld啦。他被中国网友昵称为老佛爷，给自己塑造的经典形象是白发、黑墨镜、黑领带、黑西服…… 近些年还加上了猫主子。虽然在不同时期有过不可控的体型变化，月半老佛爷和混血超模戴文青木谢幕（这张照片大概是老佛爷最想删掉的黑历史名单top1……） 但他的着装code却从来没有改变过。在题干照片中，1960年代的老佛爷正在打电话。虽然少了白发、手套和墨镜，但仍旧是白衬衣黑领带。不愧老佛爷，在成名前就已经开始着手贯彻自己的标志性style了老佛爷当年只有三十岁出头，在Balmain和Jean Patou当了几年助手后，决定自立门户。1965年他受到FENDI的提拔，赢得了世界范围内的好评。Gabrielle Chanel女士逝世后，Karl于1983年加入Chanel，在外界一片不看好的唏嘘之声里他愣是复活了品牌并将其推上顶峰，成为最赚钱的奢侈品牌时装屋之一。▲1983老佛爷的Chanel元年在老佛爷的手下，品牌保留了 Chanel女士的黑白优雅精髓，在设计上推陈出新，改良比例，每年走秀别出心裁的秀场布置也总能吸引时尚看客的眼球。2018春夏高定秀上的埃菲尔铁塔2015春夏高定，巴黎大皇宫内的纸裁热带花园。2012 早春，泳池秀场当年谁能想到这个年轻人竟然能在时尚帝国一手遮天，呼风唤雨半个世纪呢？棉花糖北鼻这是一道送分题！从边上老爸是Paul McCartney就能轻易得知，图片上这个吃棉花糖的北鼻就是Stella McCartney本人了～今年刚刚45岁的Stella也许还用不上“年轻时”这样老气横秋的词，得益于老爸是英国老牌摇滚乐队披头士的Paul McCartney，她年少成名。没有什么比少女偶像的审美更值得扒的了不是吗～ 更何况她还长成了当代最大名鼎鼎的时尚总监之一。崇尚自然、保护动物、终身素食的Stella McCartney在打扮自己这件事上也坚持“你本来就很美”的准则。在1990年代的十年间，Stella从全英国最好的服装设计学院圣马丁毕业，仅仅是毕业设计就请来了当时身价最高的几位超模比如Kate Moss和Naomi Campell走秀，哦对，还是免费走秀。秀场配乐是The Beatles的一首歌“Stella May Day”，成衣在她的毕业展后直接卖到伦敦的店铺并被当时多位大牌设计师抢购。这个秀在当年的伦敦也曾轰动一时。1990年代毕业派对上的父女Paul McCartney 和Stella。朋克灵魂这个朋克气息漫溢的短发少女，就是西太后Vivienne Westwood本人了。她的个人标签是火红的耀眼的橙色，尤其是那一头火焰般的橙色头发，从她成名起就几乎从未变过。在一众标榜“时尚”、“优雅”、“奢华”的欧美大牌之间，Vivienne做出的贡献可能不仅仅是时装这么简单。她是敢于通过标新立异的手法，把朋克嬉皮这种街头边缘文化带入高级时装界的第一人。不同于Stella，西太后可以说是真正的草根起家。出生于北英格兰的工人家庭，Vivienne的第一份工作是和时尚界八杆子扯不到关系的小学教师，在此期间，她设计了自己的第一个珠宝系列，并拿到博托贝洛街上去卖。Vivienne事业真正发展起来，是因为遇到了她的第二任丈夫Malcolm McLaren——朋克文化的鼻祖、改变了英国文化内核的“性手枪”乐队的经纪人。▲Vivienne和丈夫提到Vivienne Westwood品牌的内核，毋庸置疑就是朋克文化。这一切都来源于她和丈夫的爱情，以及和性手枪乐队不可不说的关系。▲性手枪乐队Malcolm作为性手枪的经纪人，在国王路430号开了一间小小的店铺，一直到现在仍是全球朋克嬉皮士们的朝圣地，店铺现在叫做World’s End世界末日。Vivienne得以在这间商店售卖自己的服装线，并从这里逐渐发扬光大。至今，Vivienne Westwood已经是英国朋克灵魂的代名词，和Beatles的音乐、Mary Quant的迷你裙一样，是英国文化独一无二的代表。Vivienne Westwood曾经说过，“我们冲击了我们自己的文化以及一切迷信，我们试图找到我们真正的自由。”▲年事已高的西太后金发魔女穿着闪瞎眼的亮片礼服，这一头金发的girl就是意大利的奢侈品牌Versace的掌门人Donatella Versace啦。Donatella Versace多年未变的标志，就是她的一头白金发了。无论是十五岁还是五十岁，她对自己白金头发的热爱从来都没变过。Versace当家香水“blonde”金发女郎，就是她哥哥以她为缪斯命名的。不过，既然说了是魔女，她的画风必然有些“魔性”过人的地方…… Donatella Versace号称奢侈品界的party Queen，她交朋友的准则是：和她一样拥有金发，最好的闺蜜都是blonde挂的。比如天后Lady GagaGaga 还为Versace代言，拍过广告大片接下Gaga代言的是美国另一女星：麦当娜，也是Donatella的好闺蜜之一。麦当娜为Versace拍摄的广告大片，中间的人脸图腾既是Versace商标，也算是Donatella个人的标志。姐妹团中还有科特柯本的遗孀、被涅槃乐队乐迷恨之入骨的Courtney Love。▲1998年Courtney为Versace拍摄的时装campaign美如画小辈里和Gigi Hadid在ins上po照片也心水于金家小妹Kylie Jenner嗯…… 总有一种戏很多的感觉，过。颜值爆表voila！这位slogan T + 腰间一条花衬衫的背头小哥就是美国设计师Marc Jacobs了。虽然Marc Jacobs品牌的设计十分花哨，但纵观小马哥本人的成长史，着装code就是永恒黑白配。▲白衬衣▲黑毛衣▲黑白斑点狗同款卫衣，拍摄于1990年小马哥Marc Jacobs年少出道，15岁就在纽约卖出了自己的第一件衣服。1997年，他被Louis Vuitton相中成为了品牌创意总监，为LV 20世纪头一个十年的发展做出了巨大贡献。▲Louis Vuitton2011 春夏秀场▲Louis Vuitton 2013 Marc Jacobs 的最后一场秀不过颜值爆表的小马哥，也不是一直这么帅的……当年他刚进入LV，大概是工作压力太大吧，开始了暴饮暴食，体重一下飙升，无论是清秀的少年感还是成熟的大叔感都不复存在，胖了一阵子之后连他的初恋小男友Jason Preston都向他提出了分手。受了刺激的小马哥疯狂健身减肥，几个月的时间里狂掉30磅。因为减肥成功，同年2月，小马哥还接到了一项有趣的任务：为轻怡可乐代言。“我会给品牌一个时髦又清新的超级大改造。”他说。减肥成功后的他大方的露出自己一身有型的肌肉，从此“一脱成名”。 umm…… yummy叛逆boy有“时尚界最后的反叛者”之称的Moschino品牌当家人Jeremy Scott，从来都是以“夸张”、“个性”、“花哨”、“不畏世俗”的形象出现在大众面前，他一出场永远自带让人惊呼“我的天”的能力。复兴了意大利时装屋的Jeremy Scott，是个地道的美国人，从小就决定要在巴黎时尚界工作的他，14岁就开始主动学习法文，大学期间成功进入Moschino公关部做实习，也从此与品牌结下了不解之缘。Jeremy Scott的第一场秀开在巴黎巴士底广场附近的一个小酒吧里，主题就是“车祸现场”。这场秀过后，Jeremy立刻成为巴黎的“坏孩子enfants terribles”之一。▲有一种自杀小分队的既视感Jeremy Scott手下的Moschino，只有你想不到，没有他做不到。与Moschino联名的公司千奇百怪，无论是麦当劳、芭比娃娃、可口可乐还是海绵宝宝，这些表面上看和时尚圈八杆子打不着的品牌都在他手下与Moschino完美结合，实力爆款制造机。前些日子他与卡抽Cara Delevingne联手和梦龙雪糕合作，推出了“豹纹夹心雪糕”。和清洁剂大牌fresh合作出过一款香水…… 有蓝色和粉色两个香型。在Jeremy身上，永远不乏惊喜！敬请期待他的下一场秀吧～优雅少女这位穿着白衬衣、乖乖把扣子扣到最上面一颗的甜美女孩就是当今Prada集团的首席掌门，Miuccia Prada。她的着装风格往往带着强烈的宗教仪式感，通常是黑裙压上一条端庄的项链。Miuccia Prada是意大利式的、沉静的、庄重的。Miuccia是Prada品牌创始人Mario Prada最小的孙女。在她之前，Prada大概只能说是意大利的一间规模不大的皮具公司，是她让家族企业成长为蜚声国际的意大利王牌。在掌管Prada品牌的同时，还出了一条定位年轻的副线Miu Miu，狠狠戳中了妹子们的少女心。Miu Miu 2017Miuccia的可贵之处除了商业头脑，更在于她颇有深度的哲思。进入时尚行业之前，她曾经攻读政治学博士，毕业后先去学习哑剧，后加入意大利共产党，在意大利米兰小剧院工作过一段日子。1978年，她进入家族企业，当时的Prada仅仅是个箱包配饰设计的小品牌。Miuccia慢慢开始推广女装线、男装线和副线Miu Miu。刚刚入行两眼一抹黑的她不错过任何一次时装周，把每一场秀当作研究对象仔细钻研。今天的Prada几乎可以说是Miuccia一个人的成功。与老公Patrizio Bertelli对于时尚行业，Miuccia也有自己的看法。她坚决抵制随波逐流的时尚更迭，拒绝哗众取宠的设计。热爱艺术的她，也绝不把艺术和时尚混为一谈。网友们总结了大量Miuccia格言，她把自己活成了时尚哲人。“你所穿之衣就是向世界展示自己的方式，尤其是今天，人与人接触了解是如此短暂，时尚是一门即时语言。”“当人们消费只是为了买个牌子的时候，就很可悲了。因为这个过程已经再无乐趣可言。”“我们会不停买新衣服，是因为它们让我们梦想成真。”请一直美下去吧，永远的少女Miuccia。比翼鸾凤成双成对的设计师…… 毋庸置疑，就是Dolce & Gabbana的两位当家了。Domenico Dolce和 Stefano Gabbana的标志性着装除了白衬衣黑领带，共同的特点是都喜欢戴一副黑框眼镜。他俩上演了一出情侣秀恩爱顺便联手共创一整个时尚帝国的虐狗大戏。Dolce出生在美丽的西西里岛，与本地人Gabbana相识在米兰，对于时装的热爱让他们彼此深深吸引，1985年，他们就以恋人的身份开办了自己的第一场秀，这在当时几乎是闻所未闻的。Dolce & Gabbana横空出世后品牌不断扩张，以它的独特、性感、奢华、霸气的风格在全球范围内掀起一阵飓风。品牌非常成功，截至2003年，他们在意大利的销售业绩比Armani、Gucci、Prada、Versace任何一家都高。2005年，两人因为生活理念不合而宣布分手，但这并不影响他们仍然共事，把Dolce & Gabbana推向一个又一个高潮。运动小哥站在马场前拍照的男孩，田园气息的着装，这张照片的主人公就是法国人最爱的polo之王：Ralph Lauren。老爷子今年已经77岁高龄，不过精神矍铄。他很喜欢穿带有条纹的西装单品，也许是给自己的着装增加些动感吧，毕竟他是个热爱运动的boy。Ralph Lauren是真正意义上的白手起家，他出生在纽约的一个移民家庭，经济状况不甚了了。Ralph Lauren入行之前的梦想是当个电影明星，因为超爱打篮球跟棒球，还想成为明星运动员。高中毕业选择去读商校，读了两年又辍学了…… 好善变。也许正是凭着Ralph Lauren这份对运动的热爱，才能把Polo衫做到极致。简简单单没什么变化空间的Polo在他的手下卖的火遍世界，还成了一向看不起美国的欧洲人的心头好，实在是一份难得的成就。Ralph Lauren还有一项秘密的爱好，也和运动有关：收集赛车。小编对汽车了解的不多，不过也能看出来，都是酷炫到拉风的超级豪车……青春力max这位设计师就是来自美国的Tommy Hilfiger。他比较偏爱自如舒适的着装，衬衫不如别人那么硬板，裤子没有别人那么笔挺。Tommy Hilfiger 17岁时，结合了纽约校园中年轻人自由舒适的着装，加上自己的嬉皮审美，出了第一套服装线。后来他的风格不断进化，更加美式，寓意着更加简洁、自然，缺少了欧洲老牌的手工定制刻板，增添了服装的舒适度和青春感，具有浓郁的美国特色。在全球范围内的大获成功总是少不了具有影响力的时尚推手做助攻，Tommy的伯乐大概就是Gigi Hadid了。她代言Tommy Hilfiger以后，人们看到了简单舒适的运动装也可以很时髦，赶上了Athleisure风潮也是Tommy Hilfiger大火的一个契机。连logo颜色都像从美国国旗上照搬下来的，Tommy Hilfiger真算是把美国人民的舒服自然释放天性的劲儿发挥到极致了。今天的考试你得了多少分？你认出了多少人？6分算及格，8分算优秀，满分就是当之无愧的时装精啦！编辑：恬儿萌原创文章部分图片来源于网络更多内容敬请关注Twippo法国时尚

北京服装学院服装设计与创新初试第一 综合第一大家好！我是美博思远2018届学生王馨，今年顺利考入北京服装学院服装专设计与创新专业。 考研的日子就这样结束了。 真正塌下心来备考是在大四刚开学的时候，那时候返校回到寝室之后发现空无一人，后来才知道室友们都去图书馆复习了。那个时候我就深深意识到，考研的大幕已经拉开，战鼓已经敲响，我必须百分百地投入到备战之中，因为我害怕，害怕在发表成绩的那一天，我是哭着度过的。 毫无悬念的，我的流水账生活就这样开始了：早九点到图书馆学习，中午休息两个小时，晚上十点闭馆回寝，洗漱完毕后在寝室楼的自习室画画，大概十二点回去睡觉，每天大概学习十二个小时左右。我不喜欢起太早，曾经试过两次六点起床，结果一上午在图书馆都昏昏沉沉，所以还是算了。我会给自己制定长期的计划和每天的任务量，一天下来任务完成就可以了，我不喜欢在固定的时间学习哪门科目，特别死板。日子都已经这样千篇一律了，要是“课程表”再一模一样估计没等考试我就无聊致死了。 关于四门科目的复习，我想把我的一些小经验偷偷告诉大家，但学弟学妹们要记住：别人的学习方法说得再“天花乱坠”那也是别人的，真正适合自己的才是最好的。服装史：服装史必须要背，这是毫无疑问的，谁都逃不掉这一关。对待中国服装史，我是按照每个朝代的历史背景、文化、服装形制，传统工艺顺序记忆；对待外国服装史，基本就是历史背景、服装形制、配饰外加各种艺术风格，各种运动。但是考试的时候我们不可能就只是单纯罗列这些知识点，这只是第一步。 第二步，等到这些基础知识烂熟于心之后就要学会将这些琐碎的点组成一段文字，像是写一篇简短的小文章一样，每天一个中国朝代，一个外国时期这样默写，要达到别人问你一个朝代你大脑中就有一个清楚的框架的程度。第三步，做历年真题，模拟实战，补充自己的不足，考试不会问请你写出唐代的服装形制这种问题，它会换种隐晦的方式，你要明确地知道你要答什么。 此外，服装史还有画图题，不要轻视，建议背诵每个朝代服装形制的时候顺便就把图画下来整理成一个本子，时常画一画加深记忆。效果图和制版： 学习效果图这门科目一定要稳扎稳打，夯实基础，不要着急，人体画好了再穿衣服，试想一个扭曲的人穿得再美也会觉得奇怪。其次就是要不厌其烦地反复练习，量变引起质变，当然你不能盲目地刷数量，要学会反思自己的不足之处并改正，这样才能有进步，让数量的积累变得有意义。效果图每天都要练习，我大概是两天完成一张A3的画，最开始临摹一些自己比较喜欢的风格的图，后来就需要自己找秀场图练习，可以按照职业装、休闲装、运动装、礼服等几个大类练习。 我觉得制版的学习是一个由难而易的过程。最开始学习的时候大家都会感觉很迷惑，但是不久就会豁然开朗。这里有几点小建议，大家不妨看看对自己是否有帮助： 一、上制版课时要注意记步骤，因为初学者很难一次就能清楚地记住绘图的先后顺序，没有步骤的话复习笔记的时候就很困难。 二、当天就整理好笔记千万不要拖，每天都要复习前一天的内容。大家不要觉得麻烦，千万不要学完就把笔记扔一边不管了，等你再想捡起来那是相当浪费时间，会像看天书一样，事倍功半。 三、注意画面流畅，线条干净。在作图中不断总结一些小问题，例如：复杂的弧线怎么画圆顺；怎样不把纸弄脏；标记的数字和文字怎么写、写哪里更美观等。这都是一些小细节，但大家也不要忽视，一幅精致的作品是一个个完美的细节组成的。英语： 我考的是英语二，考了78分。因为英二的真题比较少，我觉得不太够做，所以最开始复习时主要做的是英语一的阅读部分。最开始做阅读要精做，我平均一天做两篇阅读，做完后每段每句都要翻译（简单地句子口译，复杂的、结构混乱的句子或者生词很多的句子单拿出来整理到一个本子上，旁边标注知识点，时常复习。）英一的阅读都精做之后，自己的词汇量增加不少，语感也有了较大的提升，这个时候再做英二的阅读会轻松很多。 这种感觉就像是一个腿上绑着沙袋的人每天跑步，跑了一个多月，突然有一天，他把沙袋都扔掉再跑的时候，就会觉得脚底生风，健步如飞。作文一定早点复习，拜托，别等到最后剩一个月的时候手忙脚乱。凡事预则立，不预则废，临时抱佛脚分数不会太高。最开始我是大小作文各背了十篇左右（讲真，背完了大部分都忘了，而且自己写的时候总想不起来好句子），后来发现机械背诵没用，必须边背边练习，形成自己的模板，具体方法就是： 第一段都是分析图表，背下来两种分析方式就足以了； 第二段，从优秀文章中找出自己最喜欢用的原因或者意义总结出大概二三十条，考试的时候加以修改就可以了； 第三段，自己要总结出来比较高大上的万能的结尾句，最好再结合文章谈一谈自己的看法。虽然说盲目地背诵没有用，但是千万别一点也不背啊！背就要背自己能用得上的最最精华的部分，这样效率高节省时间。至于其他的题型新题型，翻译，完形填空，大家就要根据自己的水平合理安排复习时间。 大概说一下，新题型很简单，最好得满分。英二翻译主要看重语句是否通顺，别写出来的句子自己读着都别扭。完形填空别放弃了，如果水平还可以就能拿个七八分，稍微弱了一点的同学也挨个空看看，实在不会再蒙。政治： 政治没有什么特别想说的，我高中是理科生，大学是工科生，文科和我沾不上什么边儿。我对政治了解的不是很多，也不喜欢背，（捂脸）但是没办法啊，考试就是考，该学的还是得学。做题顺序是肖秀荣一千题，历年题的选择题，各大机构押题卷子（肖八肖四等）的选择题。 大题就是背了肖四还有网上各种押题的重点句。（没有一字不差地背诵，文字性的东西太多了，要是都背下来我会疯，只背了每道题的关键句）考试的时候注意写满（写不满就合理地摘抄材料再融入自己背诵的内容）、分点、字一定要工整，如果字还好看那就更棒了，锦上添花。 人生中我最讨厌的两个阶段：一是高考，二是考研。但我觉得这也是人生中最有意义最难忘的日子，人生总要有点坎坷，太平坦的日子过于平淡，索然无味。不管怎么样，做了决定就义无反顾地走下去吧，你想要去看绝美的风景，注定风雨兼程。美博思远艺术考研

西安美术学院服装系创办于2001年，其前身为1986年创办的服装染织专业，曾荣膺陕西省教育工会“创新示范岗”、全国妇联“巾帼文明岗”的先进办学单位称号，拥有“艺术设计国家级特色专业”和陕西省教育委员会“名牌专业”称号。西安美术学院拥有以教授、副教授、博士、硕士教师为主体的教学团队，团结进取，锐意改革，是全国颇有影响力的艺术类服装教学单位，教职工23人，本科生402人。服装系现有服装与服饰设计本科专业和服装专业硕士培养点。经过多年的建设与发展，西安美院服装系已成为服装设计领域有一定影响的教学与创作单位，为我国的服装设计行业输送了大批专业人才。西安美术学院服装系以“西部文化主体的本土身份，诠释当代服装时尚”的教学理念，以“地缘文化+时尚”的传统文化创新实践培养模式，培养具备服装与服饰创意、设计实践与工艺制作、掌握流行时尚的能力，培养具有扎实的专业基础、较高的人文素养和创造能力，较强地适应社会需求和自我发展能力的高素质服装设计人才。西安美术学院#“1305设计学、135108艺术设计”硕士研究生教育简介#西安美术学院“设计学”在全国第四轮学科评估获得B+，具有博士学位授予权，为陕西省“1305设计学”重点学科。“服装设计与艺术”与“首饰艺术研究”是“1305设学”、“135108艺术设计”重要的研究方向。服装与服饰设计专业具有“1305设计学”一级学科硕士学位授予权，具有135108艺术设计专业硕士学位授权点。29服装设计艺术、30首饰艺术研究是130500设计学（学硕）、135108艺术设计（专硕）重要的研究方向之一。29服装设计艺术吕春祥教授、肖文陵教授、陈霞教授、石历丽教授潘璠副教授、高强副教授（6人）30首饰艺术研究郑静教授（外聘）段丙文副教授（2人）注：考研初试科目为：101思想政治理论、201英语一、611中西方美学史基础知识、501专业基础（色彩、速写）；考研复试科目是：外语测试、综合面试、专业创作西安美术学院1、考研初试考试科目：101思想政治理论 3小时201 英语一或 203 日语 3 小时611中西方美术史基础知识 3小时501 专业基础（色彩、速写） 4 小时2、考研复试考试科目：①外语测试、②综合面试、③专业创作3、同等学力加试大学语文4、“611中西方美术史基础知识 ”参考书目：《中国美术史教程（增订本）》，薄松年等主编，陕西人民美术出版社；《外国美术简史》中央美术学院美术史系外国美术史教研室编著，高等教育出版社；《詹森艺术史》（美）H.W.詹森著，世界图书出版公司611中西方美术史基础知识5、“501专业基础（色彩、速写）”“色彩”考试时间为3小时，分值占90分，考试纸张为4开水，彩纸1张；“速写”考试时间为1小时，分值占60分，考试纸张为8开薄素描纸1-2张。6、考试注意事项中西方美术史基础知识：上午8：30—11：30，考生不得携带文具，由考场统一配发。色彩：上午8：30－11：30；速写11：30－12：30，色彩：水性色彩颜料、速写：限黑色炭笔、铅笔。文章来源：陕西学硕教育，微信公众平台

意大利服装设计留学，本科生和研究生的申请，建议选择私立院校前几天有好些同学问我关于去意大利服装设计留学的问题，今天我想就这个问题给大家分享一下哦：意利院校的服装设计专业可以说是世界顶尖的。以兰和佛罗伦萨两个城市为主，意利的服装产业属于服装的端产业。 每年都有常多的留学前往意利读服装设计专业。在意利的有常多的关于牌的时装展和城市的时装周，留学都常容易参与，并且因为很多的端奢侈品牌在意利当地的，如GUCCI、PRADA、FENDI、DG、BV、MAXMARA等等，在意利购买奢侈品也是常便宜的。在意利很多学服装设计的学做奢侈品代购，虽然不值得提倡，但是也侧说明了意利地理优势。意大利服装设计留学常知名的学习服装院校有公学，公美院和私美院。公学：兰理学公美院：博洛尼亚美院、佛罗诺内美院、那不勒斯美院，切拉塔美院，兰布雷拉美院（仅研究）、罗美院等私美院：兰新美术学院（缩写NABA），欧洲设计学院，兰欧尼服装设计学院，柏丽慕达时尚学院、意利时尚艺术设计学院（佛罗伦萨，罗校区）、罗服装学院、卡罗世纪服务学院等。如果你是艺术，以上的院校都可以申请（在满申请要求的情况下）；如果你不是艺术，那么可以申请私美院或者公学，公美院因为需要艺术联考成绩所以申请不了。其实学习服装设计你要想好哦，因为这个专业之后会转变成两个方向的，一个是服装设计师，就是设计服饰的样式，一个是制版师，不知道你听说过这个方向没。意大利的公立院校：比较偏向于教学，理论性知识侧重点相对多一点，平时制作项目不是很多，不过也会有学校组织的项目活动等等。意大利服装设计留学意大利的私立院校：比较侧重于学生的实操，比较偏向商业制作和项目实操，很多的私立院校都有合作的企业或者工作室，甚至有的院校每年会有知名的企业会授课等等，总之，私立院校的授课方式和教学方法很多样的，跟公立院校相对差别比较大。还有哦，不建议你选择综合类大学的服装设计，服装设计属于艺术类专业的范畴的。虽然很多的综合类大学也有服装设计专业，但是这些院校更多的还是注重理论，跟美院或者私立院校的授课方式是不一样的。公立的院校的话：那不勒斯美院、马切拉塔美院。博美等；私立院校的话：马兰欧尼、欧洲设计学院、NABA、柏丽慕达等等。私立院校要比公立院校学费贵很多哦，看清楚是很多，并不是一点点哦，看你自己选择了。

我的本科就读于哈尔滨师范大学服装与服饰设计专业，学校地处“冰城夏都”美誉的历史文化名城哈尔滨。我研究生报考的专业是西安工程大学“艺术设计”（服装、服饰与人物想象设计）研究方向。选择西安工程大学原因有两点：第一，西安工程大学（原西北纺织学院）是一所以“纺织服装”为特色的高校；第二，学校地处古都西安，西安是一所历史文化名城、中国最佳旅游目的地、中国国际形象最佳城市之一。我的硕士梦想考研是一场信息战，从2019年3月份开始，我家人就给我在网上找各种关于西安工程大学艺术设计考研信息。通过一段时间的探索：大致了解到了西安工程大学艺术设计往年的报考情况、专业课命题方向、复试资讯等信息。这些信息的掌握极大地促进了我的必胜信心。7月份我来到了古都西安，进行专业课的暑期集训营。西安工程大学专业课复习经验对于手绘，我自己觉得一定要多练、多画，俗话说得好“孰能生巧”。画画过程当中，自己一般是不会很快找到自己的问题所在的，这个时候，一定要拿给老师看或者和自己周围的同学多交流，看看他们对这幅画的看法。自己摸索再长时间不如老师，学长学姐的一句话来得快，报班还有一个特别大的好处就是你可以知道在你身边有多少是你认为优秀，值得你去学习的同学，给自己一个定位和方向。西安工程大学艺术设计专业考研考两门课，两门都是手绘，不考理论，因此要想这两门取得高分，自己的手头功夫一定要好。手绘作品是否歧视外校学生？西安工程大学不歧视外校学生，这个大家一定要放心。我所在的辅导班，上岸的学生当中有：成都信息工程大学、西安文理学院、咸阳师范学院、湖南女子学院、西安文理学院、天津商业大学等院校的学生；甚至听说还有一位专科毕业的学姐，已经工作了一段时间，以专科的名义考上的。从以上的例子我们可以看出：西安工程大学不歧视外校学生，只看分数。相反，西安工程大学本校艺术设计专业的学生，有得天独厚的优势，后来考本校没有上岸的学生，也大有人在。西安工程大学为什么不受歧视呢？我听老师给我们说过：虽然初试和复试专业课是西安工程大学自主命题，但是如果考研报了班，大家所得到的最新考研信息都是一样的。复试考的英语听力、专业课都是闭卷考试，大家都处于同一平台，都是硬实力的比拼。唯一西安工程大学本校学生有优势的是在复试面试阶段，但是根据往年的面试情况，面试根本拉不开分数。原因有二：第一，复试免试所占分值比例太小，考研初复试总计分数750分，综合面试只占100分；第二：毕竟即便本校学生认识老师，也只是一到两位老师，剩余的老师是几乎不认识的，再加之，一般能带研究生的导师，给本科生代课的机会特别少，因此想要在面试阶段，遇到自己熟悉的老师也挺难的。当然也不是完全的公平，或者100%的公平，毕竟中国是一个人情社会，绝对的公平是不存在的。最终，我的初试总分374分，政治：63，英语：45，图形创意设计141，色彩设计125分成功上岸西安工程大学。（复试由于疫情，只有考了面试，英语听力和专业课都是以口试方式进行。）西安工程大学21考研的学弟学妹们也可以点个关注，九月十五日我将去美丽的西安工程大学金花校区报到，正式进入到我的研究生生涯.祝愿所有2021考生能够不负家人和老师的众望，珍惜时光，努力奋斗，为自己赢得一个美好的未来。

追求美好和个性是人类的本性使然，年轻人更是如此，所以在各类艺术专业里，服装设计越来越朝向大热专业发展。英国是艺术设计的发源地，也是很多服装设计师的艺术殿堂，拥有很多广为大家喜爱的高端时尚品牌如BURBERRY、PAUL SMITH等，以及世界四大时装盛会之一的伦敦时装周，每年吸引着世界各地的学生来此深造。那英国有哪些顶尖的设计院校呢？其录取条件又是怎样的？你能不能进去呢？一、中央圣马丁艺术设计学院中央圣马丁艺术与设计学院享有非凡的国际声誉，是伦敦艺术大学六所分院中最大的一所，也是世界四大时装设计学院之一。它提供英国最多样、最全面的艺术与设计学位和研究生课程，从本质上讲，它才是一所完整的艺术学院。从60年代至今，中央圣马丁被认为是英国最好的艺术与设计学校，作为艺术和文化结合的艺术学院，中央圣马丁艺术与设计学院(CSM)以其学生、教职员和毕业生的创新能力而享誉世界。每年伦敦时装周上的毕业生作品发布会都会成为各家奢侈品牌与国际媒体关注和挖掘设计新秀的焦点；聚焦时尚类专业，作为一所汇聚全球时尚资源、引领世界服设经典的院校，CSM的教学质量一直以来都保持相当高的水准，从这里走出来的时尚设计师数量惊人，并且个个声名远扬。学院优势1.学院不仅为学生提供无限的机会与本校师生合作，同时与艺术和设计界有着更广泛的交流；2.作为教学机构与艺术中心的结合体，CSM为学生提供的课程十分多元化；3.细致的学科分类有利于培养专业技艺精湛的人才，各学科间紧密的互动则帮助学生更好地练就自身的风格特色；4.以盛产时装设计名师而闻名国际时装界，其服装设计毕业生大多被Dior、Gucci等一线时装品牌聘用。入学条件硕士：相关专业本科毕业；提交相关作品集；雅思6.5，单项不低于5.5。不同细分专业可能还会有其他更具体的要求。本科：入学时年满18周岁；高中毕业生并且完成伦敦艺术大学预科课程；雅思6.0,单项不低于5.5；提交作品集，不同的细分专业会有更具体的要求。本科预科：完成高中教育，并获得高中毕业证；拥有一项A-Level成绩，以及3门GCSE成绩C或C以上；雅思5.0分，单项分数不低于4.0；提交作品集备注：申请圣马丁本科需要高中毕业生并且完成伦敦艺术大学预科课程才能申请二、伦敦时装学院伦敦艺术大学伦敦时装学院(London College of Fashion)世界六大时装学院之一，伦敦艺术大学下属六所学院之一。2000年，在与始建于1887年的久负盛名的专注于鞋类和饰品设计的考得维纳学院合并之后，更加强了伦敦时装学院的综合实力。是世界知名的服装院校，在英国与圣马丁齐名，男装设计甚至超过圣马丁，时尚营销课程更是处在时尚教育的尖端水平。伦敦时装学院吸引了来自世界各地的师生，学校为自己的教职员工提供了一流的设施、大好的事业发展机会，和充满活力与革新精神的工作环境，在校内创造平等机会和提倡多样性，这也使学校能吸引最有才能和创造力的师资。每年都有接受过前沿艺术熏陶和实践锻炼的设计师新锐力量从这里走向世界，伦敦艺术大学在涌现出大批出色的服装设计师、珠宝设计师及工业设计师的同时，也培养出大批眼光独到的时尚记者，为前卫艺术开辟道路。学院优势1.学校开设的近百个专业方向基本覆盖了当今整个时装界的每一个细分领域，是国际时装教育界专业细分最全面的院校；2.学校的老师在时尚业有着丰富的工作经验，更加了解业界的需求，能够授予学生最新的知识技能。同时学校也与国际知名时尚企业有着密切的联系及合作，可以为学生提供宝贵的实习和就业机会；3.建有优良的专业设施，包括剧院、时装表演T型台、艺术工作室、美容厅以及提供学习资料的图书馆与设施完备的计算机房。入学条件预科：level4（国际时尚预科课程）要求雅思5.5分，单项分数不低于4.5；完成高中教育并提供高中毕业证，提交作品集；level3（国际时尚入门课程）要求入学时年满18周岁，雅思5.0,单项不低于4.0；高中毕业生；完成高二学习；完成A Level或IB第一年学习；提交作品集本科：雅思6以上，单项不低于5.5；高中毕业生完成伦敦艺术大学预科课程；入学时年满18周岁；提交作品集。硕士：雅思6.5以上，单项不低于5.5；本科相关专业毕业；提交作品集。三、英国皇家艺术学院英国皇家艺术学院成立于1837年，世界最著名艺术设计学院之一，也是世界上唯一在校生全部为研究生的艺术设计学院，学院坐落于伦敦，课程讲授者均为国际知名艺术家，从业者和理论家。皇家艺术学院拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境。英国皇家艺术学院拥有全球性伙伴关系，欢迎来自世界各地的学生，连续5年QS世界大学排名艺术与设计类全球第一名。在业务方面，英国皇家艺术学院不断在在国内和国际寻求合作伙伴，与文化和教育机构有广泛地联系。学院优势1.唯一的全研究式大学，不同于英国其它大学硕士学制1年，皇家艺术学院学制为两年，学生拥有实践艺术所需要的独特的设计环境和优秀的艺术环境；2.拥有国家最先进的设施和优秀的研究资源，并且有促进优秀创意和智慧的环境；3.英国皇家艺术学院现代化的图书馆拥有藏书超过7万册，每年订阅的期刊超过120份，为学生及教师提供了广泛可参考的艺术信息；4.学院拥有多个现代化的授课礼堂，提供包括互联网，OHP，PA系统，16/35mm胶片，录音录影及回放设备，等多种设施；5.在大学的商店内，有名类繁多的艺术作品出售，还有部分毕业生的优秀作品在此展出、出售。入学条件雅思 6.5；PTE 62-68 或者通过CPE或CAE；一般年龄要满21岁，拥有相关学士学位或同等学历；并需要在网上提交成绩单、语言成绩、所获奖项、作品集、个人陈述、个人简历和推荐信；可能会有面试。四、诺丁汉特伦特大学诺丁汉特伦特大学位于诺丁汉市,由两座大的校园组成，一座在市中心，另一座在近郊的绿化地带。诺丁汉特伦特大学的前身为一所学院，创立于1945年，在1992年由学院改为大学。其课程和教学质量均得到广泛的赞誉、同时也在全英艺术与设计院校位列第八名，卫报综合排名在全英位居前16名。诺丁汉特伦特大学的艺术和设计学院是英国最古老的艺术设计学院之一，与中央圣马丁齐名，拥有全英顶尖的艺术设计中心和工作室；学校开设的服装设计专业是全英艺术设计领域学院中最前沿性和时尚发展性的专业科目；学院的教学环境也能充分刺激学生的灵感，让学生享受充分的自由和独立。学院优势1.拥有全英国顶尖的艺术设计中心和工作室；2.其艺术设计的各项专业更是符合现在流行的时尚需要，专业性在英国的学科领域中位于前列，引领着英国的时尚设计潮流；3.学校98%的毕业生能够在六个月内就业或选择继续进修，全英大学毕业生就业率名列前四，也是全英最受欢迎的大学之一。入学条件1.Tier 1：211/985/双一流大学，2.1学位 平均分77.5分，2.2学位 平均分75分；2.Tier 2：专用List，2.1学位 平均分80分，2.2学位 平均分77.5分；3.Tier 3：除Tier 1和Tier 2外的学校，2.1学位 平均分85分，2.2学位 平均分83分；当着装越来越能表现一个人个性的时候，服装设计专业的童鞋们选择出国深造的也越来越多,希望今天为大家梳理的这几个英国顶尖设计院校能给大家一些参考的选择。尽管可能在申请条件上相对严格，但若能努力一把进入这几所艺术殿堂学习，我想一定会成为大家在设计领域最难得的一笔财富和一段经历。如果你还有什么关于留学的问题，可以在下方评论区讨论哦。