俄罗斯艺术科学研究院

11月20日，中国广东化州谢瑛中收到俄罗斯艺术科学院邮来的聘为该院荣誉院士的牌匾、金质奖章、荣誉院士证书，成为中国工商银行基层县（市）支行荣获此殊荣的杰出人才，受到社会各界人士的赞扬和好评。俄罗斯艺术科学院曾经名为俄罗斯帝国艺术学院，为俄罗斯最大的艺术文化中心，是俄罗斯文化艺术领域的最高学术权威机构之一，也是造型艺术领域的最高机构之一，成立于1757年，至今已有260多年的校史，囊括了莫斯科4所国立美术学院等多所教育机构。谢瑛中荣获俄罗斯艺术科学院荣誉院士称号牌匾、证书、金质奖章和相关资料。谢瑛中，男，汉族，20世纪50年代初期出生在粤西边陲山区农民家庭，原中国工商银行化州支行干部，1971年9月参加工作，共产党员，通过函授学习，获得政治专业大专、经济管理本科学历，副高职称，先后任′化州县（市）平定公社、区、镇党委委员、党委办公室主任，工行化州县（市）支行党总支组织委员、分理处主任、办公室副主任等职务。社会兼职：广东城市金融学会会员、中国管理科学研究院学术委员会特聘研究员、中国经济出版社特约编审（正高）、国际科学研究院特聘终身客座教授，属“釆、写、编、研”复合型杰出人才。2014退休后，仍执着追求追求，笔耕不辍，从事金融调研、编审著作和新闻文学写作。1977年至今，调研、编审、文学创作，硕果累累。已发表新闻稿件2368篇，发表金融论文79篇，其中：国家级核心期刊18篇；获奖论文14篇。参与编辑、出版、发行著作33部，4808.6万字：其中：副主编8部，1090.1万字。发表诗歌230多首。获国家级创新、先进个人奖励2项，1991年荣获工行广东省分行业务宣传先进个人二等奖。业绩分别入编国家、省（部）级等名典、名刊。俄罗斯艺术科学院将”荣誉院士“称号奖励给在艺术领域突出成就和卓越贡献的艺术家和以其他方式为文化艺术作出贡献的人士。经中、俄两国有关机构联合推荐，鉴于谢瑛中同志在行业领域做出一定成绩与贡献，经该科学院主席团会议严格审评以及全体院士庄严表决通过，俄罗斯艺术科学院主席、联合国教科文组织亲善大使祖拉布.釆列捷利代表俄罗斯艺术科学院授予谢瑛中同志为该院荣誉院士称号，并颁发了有关奖品，其旨在希望今后能更加密切合作，共同推动俄中文化交流，共同探讨艺术教育在当代的新发展，为俄中文化事业的大发展、大繁菜做出更大贡献。作者工作单位：林仁和 广东省 化州市平定镇文化站原站长 文化学者图：李朝清 广省化州市计生局规统科原科长 化州市摄影家协会常务副主席▍文：林仁和 ▍图：李朝清▍编辑：谢欢

著名科普诗人郭曰方获“俄罗斯艺术科学院荣誉院士”称号记者 韩家水据中国科学院网讯，近日，经中国文化部门及俄罗斯艺术科学院合作艺术机构联合推荐、俄罗斯艺术科学院主席团会议严格审评以及全体院士表决通过，中国科学院机关退休干部、著名科普诗人郭曰方被授予“俄罗斯艺术科学院荣誉院士”称号。郭曰方，高级编辑，中科院文联名誉主席，曾任中国科学报总编辑、中科院京区党委副书记、中科院机关党委书记、中国科普作家协会副理事长兼科学文艺委员会主任、全国科技报研究会副理事长。几十年来，坚持以诗为科学代言，为科学家立传，受到广泛关注，已出版诗集、散文集、纪实文学、科普、书画等各类著作102部，主编、编审各类著作200余部。俄罗斯艺术科学院是俄罗斯文化艺术领域的学术权威机构之一。“俄罗斯艺术科学院荣誉院士”称号授予在文化艺术领域有突出成就和卓越贡献的艺术家，或以其他方式为艺术作出贡献的人士。据悉，郭曰方曾任外经部、中科院、国家科委、中央办公厅、国务院办公厅秘书，享受国务院政府特殊津贴。著名科普诗人郭曰方

12月20日，远东·远东-俄罗斯当代油画作品交流展在滨州美术馆隆重举行。此次画展展出6位俄罗斯艺术家油画作品120多幅。俄罗斯作为一个民族确立其文化性格与历史地位的漫长征途中，伏尔加河百转千回的丰富生态与百折不挠的强大韧性，孕育着这个民族兼收并蓄又独树一帜的独特气质，并养育出几代俄罗斯文化艺术巨擘，他们呼应并影响着时代的脉搏，搭建起一座座灿烂辉煌的文化艺术高峰。由于历史的原因，19世纪之前俄罗斯的经济文化水平均落后于欧洲，特别是普罗大众更是生活在悲惨世界，所以俄罗斯的民族精英阶层自形成之日起便肩负着富国强军、拯救人民的宗教与世俗双重使命，这种使命与欧洲“文艺复兴”精神和狄德罗、伏尔泰的启蒙主义等现代思想交融，形成了俄罗斯知识分子既昂扬奋发又深沉忧郁的人文主义传统，而俄罗斯的绘画艺术正是这一传统的忠实继承者和生动记录着。诞生于波澜壮阔的19世纪的巡回展览画派，秉承车尔尼雪夫斯基“美就是生活”的美学理念，以批判现实主义的创作手法，真实而深情地描绘俄罗斯历史、自然和普通人民的生活，在揭露残酷现实的同时，更在不断思考甚至做出改变现实的尝试。这一充满弥赛亚精神的人文主义传统，一如横亘古今的伏尔加河绵延悠长，即使现、当代俄罗斯艺术的表现形式已经异彩纷呈、眼花缭乱，但是它的底色和主线仍然是苍凉深沉，悲悯和包容。此次展览的作品全部由来自俄罗斯远东地区，时间跨越半个多世纪，其中有俄罗斯功勋艺术家科姆·彼得罗维奇·科瓦里（已故）、阿列克桑德尔·瓦西里耶维奇·特卡琴科、谢洛夫·弗拉季米尔·阿尔捷莫维奇(谢洛夫)、尼基特奇科·奥利娅·基莫芙娜以及俄罗斯美术家协会会员、俄罗斯国际文化和艺术科学院成员伊万·尼基特奇克·捷列奇耶维奇 、特卡琴柯·叶弗格尼·亚历山大罗维奇等六位优秀艺术家的作品，艺术家们以远东地区独特的地域视角，描绘着俄罗斯偏远地带特有的气质。从作品的丰富性和专业性角度，这是一个有着展示苏俄美术非中心地域的专业化展览，而展品的灵魂则是无垠而厚重的远东大地所负载的关于人与自然的关系，关乎美与爱的情怀，关于民族的文化和历史以及未来。俄罗斯功勋艺术家介绍及部分作品展示科姆·彼得罗维奇·科瓦里(科姆)俄罗斯功勋艺术家1930年12月5日生于乌苏里斯克（1994年2月22去世）。1961年—1989年俄罗斯滨海边疆区美协负责人。1963—1975年俄罗斯油画展览委员会成员之一。1968—1978年前苏联美协负责人之一。1992年担任乌苏里美协主席。1968年被授予俄罗斯功勋艺术家。1980年被授予俄罗斯功勋活动家，为远东做出重大贡献。谢洛夫·弗拉季米尔·阿尔捷莫维奇(谢洛夫)俄罗斯功勋艺术家1938年生于滨海边疆区科尔莫瓦村。1957-1962年在符拉迪沃斯托克艺术学校学画。1962-1964年在远东艺术学院学画。1970年成为俄罗斯艺术家协会会员。1980年成为“史克坦画派”成员参加在库里申科群岛和莫斯科的集体画展。1989-1999年在符拉迪沃斯托克举行个人画展。1996年成为俄罗斯艺术家协会乌苏里斯克分会主席，地区画展委员会委员至今。2000年成为俄罗斯“画家之家”创作协会会员。2001年荣获“俄罗斯功勋艺术家”称号。2011年在桂林举行雪舞漓江中俄艺术展。先后三次在俄罗斯举办个人画展，并参加《俄罗斯第四届》、《俄罗斯第五届》、《俄罗斯第六届》及《我的祖国》画展，参加过地区、加盟共和国、全苏及在日本、韩国、中国、新加坡等国举办的画展。部分作品被莫斯科艺术品陈列馆、画廊及国内外私人鉴赏家收藏。阿列克桑德尔·瓦西里耶维奇·特卡琴科(特卡琴科)俄罗斯功勋艺术家1931年生于符拉迪沃斯托克1950年毕业于乌苏里斯克军事艺术学校1967年苏联画家协会成员1971年获《乌拉尔，西伯利亚，远东的画家》纪念奖章1977-1981年俄罗斯联邦艺术基金会乌苏里斯克美术工作室艺术协会主席1985年获俄罗斯共和国文化部与俄罗斯共和国画家协会与俄罗斯共和国画家理事会证书1999年获“俄罗斯功勋艺术家”称号2000年为“画家之家”创作协会会员2014年获俄罗斯画家协会《精神-传统-手艺》金奖参加过八次远东为主题的画展，多次在前苏联及美、日、德、意大利、加拿大、中国等举办个人画展，作品被俄罗斯文化部、俄罗斯艺术品陈列馆、博物馆、画廊及美、日、德、意、韩、中国的国外人士收藏。尼基特奇科·奥利娅·基莫芙娜（奥利娅）俄罗斯功勋艺术家1955年生于滨海边疆区乌苏里斯克市。1975年毕业于符拉迪沃斯托克远东国立美术学院。1982年成为俄罗斯美术家协会会员。1996年成为俄罗斯美术家协会乌苏里斯克分会理事。1997年创立“世界妇女之花”女画家协会并任主席。1999年为彼得洛夫美术与科学研究院的成员。2000年为“画家之家”创作协会成员。2007年获俄罗斯功勋艺术家称号。2011年在桂林举行雪舞漓江中俄艺术展。参加过地区，加盟共和国，全苏及在美国、日本、韩国、中国、新加坡等国举办的画展。部分作品被俄罗斯滨海边疆区美术馆、莫斯科艺术陈列馆、俄罗斯艺术协会、国家博物馆收藏。伊万·尼基特奇克·捷列奇耶维奇(伊万)俄罗斯艺术家协会会员俄罗斯国际文化和艺术科学院成员1953年生于俄罗斯阿穆尔州。1968-1972年就读于布拉格维申斯克师范学院艺术系。1974-1980年毕业于符拉迪沃斯托克远东国立美术学院。1982年加入前苏联美术家协会。1993年以后工作于符拉迪沃斯托克阿尔谢涅瓦美术馆。2004年获俄罗斯联邦文化部奖学金。2013年参加符拉迪沃斯托克艺术家联盟画展。2019年成为俄罗斯国际文化和艺术科学院成员。被授予“灵性，传统，工艺”奖章，被列入“滨海边疆最优秀人才”库。作品多次参加过俄、日、韩、中国、新加坡等国的画展，并被俄文化部、全俄美协、俄国家博物馆及各国收藏家收藏。特卡琴柯·叶弗格尼·亚历山大罗维奇（叶弗格尼）俄罗斯功勋艺术家1961年生于滨海边疆乌苏里斯科市。1973-1977年在乌苏里斯科儿童艺术学校学画。1981年毕业于符拉迪沃斯托克艺术学校。1993年成为俄罗斯艺术家协会会员。1996年参加俄罗斯画家美国旧金山画展。1997年参加哈巴罗夫斯克市画展。2000年成为“画家之家”创作协会会员。2002年参加滨海美术馆第十代全国画展。2010年参加莫斯科《俄罗斯》国际画展。自1988年开始多次参加滨海边疆区青年画家画展，以远东为题材的地区画展和以肖像及俄罗斯风情为题材的加盟共和国画展及国外集体画展。齐鲁晚报齐鲁壹点 记者 郗运红 董丽霞

中国国际新闻杂志社电(中国国际新闻杂志社社长郝江华推荐，本刊记者马辉报道)近日，在俄罗斯莫斯科举行的俄罗斯艺术科学院外籍荣誉院士晋升中，中国籍书画艺术家邵丹女士当选。俄罗斯艺术科学院是俄罗斯文化艺术领域的最高机构，“俄罗斯艺术科学院荣誉院士”称号是奖励给在艺术领域有突出成就和卓越贡献的艺术家和以其他方式为艺术作出贡献的人士。获此荣誉的中国艺术家目前只有十几位。这次晋升，是经国家文化部门推荐，为纪念中俄建交71周年而奖励为中俄文化发展做出重要贡献的杰出人士。俄罗斯艺术科学院主席，联合国教科文组织亲善大使祖拉布·采列捷利为邵丹女士签发了院士证书。莫斯科美术家协会主席、俄罗斯总统普京文化秘书戈里亚耶夫代表俄罗斯艺术界向当选的荣誉院士表示祝贺并签发了俄罗斯联邦最高金质奖章。邵丹，字涵湘，号听雨楼主人，全国书法优秀教师，一级考官，系辽宁营口戏曲艺术学校教师。现任：教育部中国教育学会传统文化委员会委员文旅部中国硬笔书法协会会员中国海峡两岸书画家协会荣誉主席全国书画艺术委员会常务理事河南硬笔书法研究院研究员中国书画家协会理事辽宁省硬笔书法家协会会员营口市硬笔书法家协会会员等职

安德烈·安德烈耶维奇·梅尔尼科夫安德烈·安德烈耶维奇·梅尔尼科夫（A.A.Milnikov）（1919－2012），世界当代画坛顶级艺术大师，现实主义学派巨匠，俄罗斯现实主义油画大师。俄罗斯艺术科学院副主席、院士，人民艺术家，列宾美术学院学术委员会主席、教授，他曾多次获前苏联国家斯大林奖金和勋章，并获得了国家艺术最高奖——列宁奖章，获得前苏联人民艺术家称号，美术界公认的艺术泰斗。个人简介1919年2月22日生于俄罗斯波克罗夫斯克。1946毕业于列宾美术学院，1953年起任油画系主任，后任列宾美术学院学术委员会主席，是俄罗斯艺术科学院副主席、院士，苏联人民艺术家，当代俄罗斯著名艺术大师，现实主义学派巨匠。曾多次获前苏联国家奖勋章，并荣获国家艺术最高奖——列宁奖章。从上世纪60年代晚年，梅尔尼科夫一直作为一个领军人物执教于列宾美术学院长达半个世纪，几十年以来，他的教学和他的创作一样硕果累累，在他工作室学习的除了俄罗斯学生以外，还有来自世界各地、包括中国的留学生、进修生和研究生，可谓“桃李满天下”，我国二十多位著名油画家都曾是梅尔尼科夫的学生，中央美术学院林岗、苏高礼、李天祥和中国美术学院全山石、肖峰，南师大徐明华等在留苏期间都得到过他的亲切教诲，其中苏高礼先生1960-1966年留学苏联毕业于梅尔尼科夫工作室。梅尔尼科夫晚年虽年过九旬，却艺术之树常青，依然坚持教学和艺术创作。他是一座高峰，默默地伫立在圣彼得堡静静流淌的涅瓦河畔.....2012年5月16日 梅尔尼科夫在俄罗斯圣彼得堡 逝世 享年94岁。个人作品梅尔尼科夫早年毕业于列宾美术学院，并留院任教，1946年创作的《波罗的海海军的誓言》是他的成名作。梅尔尼科夫所具有的绘画天赋，特别是在表现性的写实绘画风格上的创新，使他在战后俄罗斯画坛崛起，成为俄罗斯画派的领军人物。作品《静谧》与《散步》有着浓厚的艺术情调，柔和而简练的笔触、温馨的画面以及幽远的意境呈现出大师的气派 ，作品《在和平的田野上》、《觉醒》、《告别》等大型油画作品，已载入俄罗斯艺术史册，并把苏联时期的现实主义绘画艺术推向了一个新的高峰。其画风影响整个俄国画坛，并波及东欧及新中国。梅尔尼科夫对周围的一切都怀有极大的兴趣，他内心的形象世界十分丰富。他是一位抒情的画家，这种抒情气质尤其表现在他的小品、肖像和风景画中。他善于用富于变化的笔触和饱满的色彩表现自然景物，如林间的小路，透过树叶洒进林中的阳光，或林边散发着泥土芳香的田野……他常以独到的视角描绘地处北方的人们对短暂夏季的珍惜和留恋之情。他也常画秋季的萧瑟和冬季的白雪，画在国外考察时看到的异国风情，虽然那些作品也有充满激情的色彩和出色的技巧，但它们都不如他在描绘俄罗斯夏季景色中所表达的深情。艺术评价梅尔尼科夫早在上个世纪中期驰名于画坛，成为俄罗斯美术界领风气之先的人物，先后获得当时的最高荣誉“国家文艺奖”。梅尔尼科夫是一位抒情的画家，这种抒情气质尤其表现在他的肖像和风景画中。肖像画一直是梅尔尼科夫喜爱的题材，他画得最多的是他的亲人和他的熟人，他画他们不易觉察的微笑和惊喜的神态，并用恰到好处的环境来加强对象的美，因此他的肖像画亲切动人，并富于诗意。在风景画中，以色彩来抒情是梅尔尼科夫的特长，他善于用丰富、饱满的画笔表现景物的特点。而平面性与立体性的结合、装饰性与纪念性的结合，是梅尔尼科夫油画创作的又一特点。梅尔尼科夫钟情于古俄罗斯壁画和东方绘画，因此在色彩语汇上做了大胆的革新。他自由地把原涂和薄敷相结合，造成特殊的肌理效果，且有意识地把笔触和刮刀的痕迹，作为绘画语言的一部分，酣畅地以此传达自己的内心感情。他尤擅于黑、褐红、绿等色彩的运用，并巧妙地掌握色调的微妙变化，使色调有了丰富的呈现。梅尔尼科夫的作品富有艺术情调，笔触柔和而简练，用色协调统一，画面温馨，意境幽远，俄罗斯艺术科学院曾高度评价梅尔尼科夫的艺术成就，“梅尔尼科夫的艺术创作代表了20世纪下半叶的苏联艺术造诣，梅尔尼科夫不愧为俄罗斯当代伟大的艺术家。”俄罗斯艺术科学院曾高度评价梅尔尼科夫的艺术成就，“梅尔尼科夫的艺术创作代表了20世纪下半叶的苏联艺术造诣，梅尔尼科夫不愧为俄罗斯当代伟大的艺术家。”获奖纪录2009年荣膺“为祖国立功”四级勋章；1994年在圣彼得堡艺术研究院博物馆举办诞辰75周年个人展览；荣获“人民友谊”奖；1985年荣获“伟大的卫国战争胜利40周年”纪念奖章；1984年凭借作品《西班牙三联画》获列宁奖章；1981年凭借作品《西班牙三联画》获苏联艺术研究院金奖；1979年凭借对发展苏联造型艺术做出的贡献以及六十周年诞辰获得列宁奖章；1978年凭借为列宁格勒英雄保卫者纪念馆创作的镶嵌壁画荣获苏联国家奖；1977年凭借作品《告别》获苏联国家奖；1970年凭借在第四届共和国展览“苏维埃俄罗斯”中取得的成绩获得部长会议颁发的证书前往西班牙和南斯拉夫创作；1963年被授予“苏联功勋艺术家”荣誉称号；1957年凭借作品《觉醒》荣获文化部银质奖章；获列宾美术学院教授职称；1951年凭借艺术作品《在和平的田野上》荣获苏联国家奖；梅老女儿薇拉·梅尔尼科娃从小受父亲梅尔尼科夫的艺术熏陶，并给父亲做模特，后毕业于俄罗斯列宾美术学院梅尔尼科夫工作室，作品主要以静物花卉、女性人体为题材，具有装饰风格取向的独特艺术感染力。中国学生中国与俄罗斯文化艺术交流，自上世纪50-60年代和90年代后，先后两个阶段由国家公派或自费赴俄罗斯列宾美术学院学习油画，这些学子回国后为中俄文化交流、中国现实主义美术的发展及中国美术教育做出了不可忽视的贡献。50-70年代教过的中国留学生有林岗、苏高礼、李天祥 、全山石、肖峰、徐明华等二十多位，其中苏高礼1960-1966年留学苏联毕业于梅尔尼科夫工作室，他们以及梅尔尼科夫50年代访问中国开办梅尔尼科夫油画训练班时教过的一些学生们后来成为中国第三代油画家主要代表；90年代后的留学俄罗斯毕业于梅尔尼科夫工作室学生有王铁牛、古棕、孙韬等。再传弟子再传弟子主要有其弟子苏高礼先生主持中国油画界的“黄埔军校”——中央美院油画研修工作室时期所带出来的一大批学生，主要学生有忻东旺、孙建平、谭昊、翁伟、乌日金、雷波、李公君、管朴学、秦文清、郑金岩、白羽平、刘路喜、燕娅娅、李孟军、史国强、徐青峰、常磊、谢麟、郭晓光、李贵男、孟宪文、王刚、崔国泰、李荣福、宋海增、陈树东、张曙光、李明峰、王汉英、岳锦、王善满、曲鸽、曹金华、赛音朝格图等，这些再传弟子已经成为中国油画的中坚力量。艺术年表1919年2月22日出生在萨拉托夫州波克罗夫斯克市的一个工程师家庭。从小就在俄罗斯联邦功勋艺术家、苏联画家、格拉费卡艺术家彼得罗夫—沃德金·库兹马谢尔盖耶维奇的艺术工作室习画 ；1930年举家搬迁到列宁格勒（现圣彼得堡）；1937年在列宁格勒绘画雕塑建筑学院建筑系就读；师从：俄罗斯苏联建筑学家、古迹修复家科托夫·格里戈里·伊万诺维奇，苏联建筑学家、斯大林一级奖章获得者（1951）尼科利斯基·亚历山大·谢尔盖耶维奇，以及苏联建筑学家、斯大林建筑实践领头人、斯大林一级奖章获得者（1949）鲁德涅夫·列夫·弗拉基米罗维奇；1940年就读于列宁格勒绘画雕塑建筑学院绘画系俄罗斯苏联画家、教育家基普利克·德米特里·约瑟夫维奇教授的壁画工作室；师从：俄罗斯苏联格拉费卡艺术家奥博连斯基·弗拉基米尔·安德烈耶维奇教授，俄罗斯是苏联画家瑙莫夫·巴维尔·西蒙诺维奇教授，以及俄罗斯苏联画家、教育家福格尔·鲍里斯·亚历山德罗维奇教授；1941年参加列宁格勒和诺夫哥罗德市的防御工作；1942年撤离至撒马尔罕（现乌兹别克斯坦城市）。在人民艺术家（1956）、斯大林一级奖章得主（1941）格拉巴里·伊戈尔·埃马努伊洛维奇，和其助手苏联人民艺术家切尔内绍夫·尼古拉·米哈伊洛维奇以及俄罗斯苏维埃画家、格拉费卡艺术家阿布戈夫·谢苗·利沃维奇教授领导的纪念碑工作室学习学习；1944年重返莫斯科州扎戈尔斯克(俄罗斯城市谢尔吉耶夫波萨德的旧称)，然后回到列宁格勒；1945年开始在列宾美术学院附属艺术中学任教；1946年从列宾美术学院纪念碑绘画处、享有“艺术家-纪念碑画家”称号的格拉巴里·伊戈尔·埃马努伊洛维奇创作工作室毕业；毕业作品《波罗的海海军的誓言》；应苏联人民建筑家约凡·鲍里斯·米哈伊洛维奇的邀请，为莫斯科的苏维埃宫创作马赛克画；加入圣彼得堡苏联艺术家协会；1947年开始在列宾美术学院任教；1948-1951年成为苏联艺术研究院创作工作室的主要艺术家；1948年从苏联艺术研究院列宾美术学院研究生毕业；担任苏联人民艺术家、苏联科学院院士格拉巴里·伊戈尔·埃马努伊洛维奇的助教；1951年凭借艺术作品《在和平的田野上》荣获苏联国家奖；1953年担任苏联艺术研究院列宾美术学院绘画构图教研室主任；参加第四届世界青年与学生文化节，罗马尼亚布加勒斯特；1954-1955年与苏联功勋艺术家科罗廖夫·亚历山大·列昂尼多维奇共同为列宁格勒地铁站“弗拉基米尔”创作镶嵌壁画《丰收》；1957年凭借作品《觉醒》荣获文化部银质奖章；获列宾美术学院教授职称；1958年与科罗廖夫·亚历山大·列昂尼多维奇为列宁格勒地铁站共同创作镶嵌壁画《В.И.列宁》；1960年被任命为列宾美术学院纪念碑绘画个人工作室主任；参加意大利威尼斯的“威尼斯双年展”；前往美国创作；1961年为议会的克里姆林宫创作幕墙《В.И.列宁》；1962年荣膺苏联国家奖章“荣誉徽章”；完成列宁格勒剧院南观众厅装饰壁画“儿童与剧院”、“儿童与知识”；1963年被授予“苏联功勋艺术家”荣誉称号；被任命为苏联艺术研究院纪念碑绘画创作工作室主任；前往民主德国创作；1965-1969年担任苏联国家奖颁发委员会委员；1966年当选为苏联艺术研究院院士；1968年被授予“苏联人民艺术家”称号；1970年凭借在第四届共和国展览“苏维埃俄罗斯”中取得的成绩获得部长会议颁发的证书前往西班牙和南斯拉夫创作；1975年凭借作品《告别》获得列宁格勒执行委员会文化部颁发的证书；当选为苏联艺术家协会管理委员会秘书；1977年凭借作品《告别》获苏联国家奖；前往法国创作；1978年凭借为列宁格勒英雄保卫者纪念馆创作的镶嵌壁画荣获苏联国家奖；前往保加利亚和匈牙利创作；1979年凭借对发展苏联造型艺术做出的贡献以及六十周年诞辰获得列宁奖章；1981年凭借作品《西班牙三联画》获苏联艺术研究院金奖；1984年凭借作品《西班牙三联画》获列宁奖章；参加民主德国艺术家代表大会和芬兰文化工作者代表大会；被选为普希金村（沙皇村）叶卡捷琳娜宫琥珀厅修复委员会主席；1985年荣获“伟大的卫国战争胜利40周年”纪念奖章；1987年当选为苏联文化部列宁格勒主席；担任《艺术家》、《南方艺术家》、《列宁格勒的建筑与建设》杂志的社编辑委员会成员；1989-1991年担任苏联人民代表；1989年在俄罗斯国立博物馆和艺术研究院举办个展；1990年被授予“社会主义劳动英雄”称号；1994年荣获“人民友谊”奖；1997年担任俄罗斯艺术研究院圣彼得堡副院长；参加在北京举办的国际展览“老师和学生”；参加纪念艺术研究院240周年通讯院士和院士作品展；1998年参加在圣彼得堡马涅什（Manege）举办的艺术家协会列宁格勒“时间的联系”展览；2003年把收藏的绘画和雕塑作品捐赠给故乡恩格斯市，由此成立了画廊-博物馆（拉季谢沃博物馆的分馆）2009年荣膺“为祖国立功”四级勋章；2012年5月16日在圣彼得堡去世；葬于沃尔科夫斯基墓园里杰拉托尔斯基桥（文学家桥），其妻芭蕾舞演员阿丽娅·格里戈里耶夫娜·别斯托娃（1928-1999）墓的旁边；

审视来自远方的“俄罗斯现实主义新生代”作品时,一系列的问题油然而生:如何以一个开放式的语境去剖析俄罗斯美术?新的俄罗斯美术形式如何体现绵延至今的历史“现实主义”精神?究竟什么样的“现实主义”艺术形式才能真正切入当代?如果俄罗斯造型艺术仅以民族本土性(如俄罗斯传统中的圣经、神话内容)来应对当代社会是否具有足够的说服力?而造型艺术的形式本身与时代性之间究竟是怎么样的关系?由此引出的种种思考,将是本文论述的主旨。 另一方面的问题是,“俄罗斯现实主义新生代”作品展,对于我国美术的影响是否能达到1957年上海“中苏友好大厦”展出巡回画派巨匠们的作品所引起的轰动?我国众多艺术创作者能否从中把握俄罗斯以及世界当代艺术的脉搏并加以发挥?换句话说,俄罗斯“现实主义”新生代作品展究竟获得了多少“展览”的实质意义,这也是今天我作此阐述的动机和目的所在。俄罗斯文化艺术的历史位置 俄罗斯还在十世纪基辅公国时代,就与欧洲发达的拜占庭有着较为密切的联系。基辅公国在公元988年接受拜占庭的基督教为国教,通过宗教影响,拜占庭的圣像画源源不断地流入俄罗斯,这为十七世纪后肖像画发展打下了基础,画面开始重视透视和质感的表达。十八世纪彼得大帝在政治上的一系列改革措施,使俄国从封建农奴制迅速向资本主义过渡,在俄罗斯全面“欧化”过程中,肖像绘画在这一时期色彩仍然比较单调,构图也缺乏变化。至十八世纪中期后叶卡德琳娜即位,大量艺术家出国学习,国内缺乏教师,遂请来法国、意大利、英国艺术家来俄教授,这一时期的建筑装饰艺术及肖像绘画得到了很大的发展,构图开始变得宏伟,画面表现无疑也受到了当时欧洲的影响。十九世纪中期以后崇尚文学绘画的习俗颇为风行,俄罗斯艺术开始升华。文学方面,果戈里、屠格涅夫、陀思妥耶夫等大文豪降生,他们揭露丑恶的社会现象和畸型的人际关系,尖锐而敏感地揭示了生活现象的本质,是十九世纪后期批判“现实主义”文学的先驱;后又出现了涅克拉索夫、车尔尼雪夫斯基等倡导的“现代人”杂志。音乐界也出现了由穆索尔斯基等组成的为俄国民族音乐而奋斗的“强力集团”。美术界也紧跟文艺界动态和思潮,参与了当时的社会运动。六十年代具有民主主义思潮的艺术家们发展了菲多托夫的“批判现实主义”精神,在创作中记录了俄国社会的弊端,提出了一系列社会问题。这一时期俄国巡回展览画派的彼罗夫(1833-1882)的“送葬”、“复活节的宗教行列”、“沙漠中的基督”等表现出了人们应尽的社会责任和道德义务,其抒情的画面、凄凉的意境与屠格涅夫笔下的人物形象有着密切的关联。列宾(1844-1930)是巡回展览画派鼎盛时期的代表人物,他的《伏尔加河上的纤夫》、《库尔斯克省的宗教行列》描写了十九世纪后期俄国的现实生活形态。苏里柯夫(1848-1916)在历史题材的绘画领域内也做出了杰出贡献,如在《近卫军临刑的早晨》这幅名作中,他把近卫军、莫洛卓娃、米西柯夫放置在尖锐的矛盾和冲突中,以此揭示他们复杂而微妙的精神世界,使人物形象具有不同寻常的悲剧深度和力量。这一时期是俄罗斯“批判现实主义”的鼎盛时期。期待新艺术样式的诞生 十九世纪末期,巡回展览画派已失去了昔日“批判现实主义”的动力,创作上也日渐趋于保守,缺乏新意。这一时期的整个社会背景是俄罗斯处于动荡时期,艺术风格也一直受到谢洛夫等绘画的影响,巡回展览画派已不再能左右俄罗斯画坛。然而,同期欧洲的艺术运动却极为活跃,从而再一次影响了当时俄国境内的青年艺术家们,彼得堡一群青年组织了一个名为“艺术世界”的社团,亚历山大·贝诺斯开始号召当时的青年艺术家们有计划地向欧洲(特别是法国、德国)学习,“艺术世界”杂志开始传播外国艺术信息,给二十世纪初俄国的艺术思潮带来了活力。“艺术世界”在俄国的出现,对二十世纪前期俄罗斯绘画起到了冲击作用,直至对后来苏联时期的绘画也产生了相当大的影响。1917年十月革命的爆发,不仅对俄罗斯而且对整个世界都是一次大震动,它震撼了俄罗斯艺术家的心灵(也暗示着前卫艺术活动的接近终止)。他们开始在一个新的令人兴奋的意识形态领域中寻觅人民所需要的艺术样式,并创造出一批歌唱祖国、颂扬人民、保卫和平的作品:如为我国人民所熟悉的卫国战争时期的宣传画,雕塑《铸剑为犁》,油画《末日》(注:《末日》的作者名是三人的联合署名,那个时期有许多这样的创作小组,并不全是自发的,艺术创作的功用可见一斑。),莫依钦柯的《红樱桃》、《红军来了》、《通讯兵》,雅勃隆斯卡娅的《春天》等。亦有一些艺术批评家认为这一时期的苏联美术领域所显现的“实利主义”、“生产本位主义”比一般纯粹美学的探索更为重要。苏联社会主义时期的现实主义以及俄罗斯批判现实主义绘画对我国二十世纪五、六十年代乃至今日美术领域的走向有着相当的影响,这是一个不容回避的现实问题。“现实主义”创作方式仍然是目前我国美术创作的主流。同样,俄罗斯强大的“现实主义”传统也不会在“休克疗法”中瞬间消亡,基础扎实、讲究功力的学院派更是如此。如果我们把此次俄罗斯现实主义新生代作品展(注:俄罗斯现实主义新生代作品展于2002年4月4日——5月5日在上海金茂大厦展出。)和一九七七年巴黎的六十年来苏联绘画展作一系统考察,再联想到十九世纪末至二十世纪初在俄罗斯土地上所发生的文学艺术转型的中途夭折,我们是忧喜参半:令人扼腕的是今日俄罗斯艺术多样式多流派终究没能像当年那样辉煌于世,而令人欣慰的是其“现实主义”的优秀传统至今仍在这块土地上熠熠生辉!来自欧洲艺术运动的影响 与十月革命时期相并行的巴黎画坛则延续着艺术变革的火种,艺术展览一个接一个,出现了“蓝骑士”、“红方块牌中的仆人”、“驴尾”、“靶子”、“军人”和“维纳斯”等艺术展览与团体,风格也从“新原始主义”、“表现主义”、“野兽派”、“立体主义”、“新朴素派”、“极限主义”演变至“结构主义”,这些画派又倾向于“未来主义”,追求表现四维空间的“黑色方块”、“绘画上的零度”以及“绝对主义”理论,由此产生了“几何抽象”等理论。与此同时的康定斯基是俄罗斯该时期活跃在欧洲画坛的代表人物之一,亦是世界现代美术史记录的先驱之一。同时,俄罗斯的塔特林在1920年完成的《第三国际纪念模型》——这是一件以木质为主的螺旋形塔梯,使当时苏联的造型工艺在现代具有领先地位(指当时欧洲的现代艺术及工艺设计运动)。塔特林的各种物质材料的文化理论影响了“结构主义的诞生”。此时左倾形式主义运动也逐渐高涨。虽然俄罗斯没能继续与欧洲共同上演现代美术史上的精彩剧目,但在人类艺术追求本质的过程中,俄罗斯绘画艺术在美术史上也以它自己的方式作出了应有的贡献,从俄罗斯巡回展览画派到苏俄“现实主义”美术运动的历史功绩,都在人类艺术史上留下了足迹。那种深沉的“人道主义”情结,那种深情、挚爱,那种鞭挞丑恶、崇尚人性为本的精神力量为以后的“现实主义”打下了坚实的基础。 关于俄罗斯“现实主义新生代”绘画的几个问题 仅从几件作品来评定一个国家一个时代的艺术风貌往往容易流于形式与技能的审视,同时也不宜仅从某一理论或者固定的审美观来评判这一展览。尤其是因为近十年来俄罗斯政治、经济、社会处于一种极其动荡不安的状态,就更应从作品与社会现实、作品与人互动的角度来评判艺术。换句话说,评判本身即是一种文化批评、一种哲学。只有这样,才能理解俄罗斯现实主义“新生代”美术所展现的当代美术精神。1、人文关怀。苏联解体至今已有十一个年头了,岁月的更替、生活的变迁、社会的动荡与冲击改变着人们的命运和思维模式。“俄罗斯现实主义新生代”是指沙俄时期批判现实主义至苏联现实主义传统之后近十年间的“现实主义”新生代画家们,他们自然是传统现实主义画派的延续。值得关注的是,这些现实主义新生代在主题与形式上作为一个画派的演化过程与延续,是否还具有当代“现实”意义;在技术与形态上,他们好像从未放弃自己的使命和责任,从未放弃艺术的真诚追求,但是历史、现实生活、民族的命运、人的生存状态是否依然在他们的作品里得到“人文”的关注?从这几位画家的作品中可以看出学院派崇尚经典的始终如一的创作理念,古典的样式、前辈的表现语言在不经意中表露无疑,他们的基本功无疑是扎实的。尤里·戈留塔,笔触豪放不羁,表现出一种洒脱的情绪,具有强烈的表现意识;拉长的人体、线面相互交错的处理手法,无不流露出前辈画家巴巴(注:亚历山大·贝洛夫斯特2001年被选为俄罗斯艺术科学院院士。)、莫依钦柯的程式,他对前辈的技术传承几乎到了不折不扣的地步。但是,其众多的肖像画神情如一的漠然样子被一些评论者渲染成对人物“内心世界的刻画”,笔者对此则不敢苟同;亚历山大·巴戈香追求深度和力度感,确实凝重而厚实,其压扁的人形与布满画面的构图及简化的色彩关系似乎在述说着某种压力下的不快,其样式延续着八十年代一些作品的风貌。还有一些宗教题材类作品,画家在自己的色彩世界里诠释着古老的信念,似乎当下俄罗斯掀起的宗教热使画家找到了灵魂的归宿。亚历山大·贝洛夫斯特把历史上以神话为体裁的传统观念在历史的范围内用于重塑历史画的格局,其以圣经、神话的一贯认知为基础是符合历史的,但是否具有真实的当代“现实”内涵就不得而知了,他的作品是形式变化最多的,但在个人风格上似乎没有找到合理的承继形式,然而不可否认的是,他的把握能力堪称一流,也是笔者最为欣赏的一位。作为大师,他可以让授予他荣誉的人们感到自豪,作为一代艺术家的典范,他应在时代与艺术的坐标中找准自己的位置。总而言之,在充分领略俄当代画作赏心悦目的景象的同时,可以发现上述几位画家似乎都面临着一个共同的问题,即缺少对当下问题的“人文”关怀和社会“视角”的参与。 当然,展览是值得一看的,毕竟多少年没有一个像样的俄罗斯(包括前苏联)画展在我们这块曾经对其顶礼膜拜的土地上展出了,从某种意义上说对它们的了解也就是对我们自身的审视。2、时代特征。俄罗斯现实主义新生代画家确实有着很大的探索勇气和创作精神,试图创作出具有时代特征的审美情趣的艺术样式,他们好似同样坚守着伟大的“现实主义”原则的底线,扞卫着伟大的“现实主义”旗帜。但是,他们所遇到的挑战是前所未有的,在他们的画中亦可以看到某些其它艺术样式的运用,这得益于八十年代开放语境的熏陶(注:80年代,戈尔巴乔夫改革开放政策,也促使了文化艺术界空前活跃。)。而在九十年代,他们眼前的种种变化与现实却只能通过传统的“现实主义”题材搪塞时代,哪有当年列宾、苏里柯夫的睿智与气慨。这种远离现实的“现实主义”不再是真正的当代意义上的“现实主义”。 然而,“现实主义”艺术仍然在那些“新生代”艺术家们的作品中得以体现,每一代“现实主义”新生代画家群体,从绘画传承角度为我们揭示了从帝俄“时代”到苏维埃时期一直到俄国“现实主义”艺术演化的历程,在秉承先辈写实主义画法的同时揉进其它的绘画样式,以求在新的视觉刺激框架中与受众共鸣,在这一点上,他们总能做到恰如其分。 当然,他们的作品虽然延续了“批判现实主义”的方法,又吸取了一些其他艺术样式成分,但他们所反映的生活视角,是假视的、游离于现实社会背景之外的——传统的永恒生活主题是否被赋予了新的精神内涵以及社会职责,宗教的宣扬是否真正缔造出了现代社会大众的意识所在,习作式的肖像是否在不经意中流露出消极的人生观,等等。在创造性语言的表达形式与技术的造型能力与形式美感上,还留有苏联时期的表面表现形式,这种“述而不作”式的传递也许正好是一种常态。然而作为“浸润于规模空前的对百年前的文化转型期精神氛围的体验与思索”(注:弗兰克:《白银时代》,中国文联出版公司1998年版。)的俄罗斯文化人,其作品理应给人以更多的对当今的理解与思考。“画展”作为“俄罗斯现实主义新生代”的典型表现是否具有代表性?在质疑的同时,我们不得不为这一“新生代”群体的回避现实与失落状态寻找一种解释:“他们尚处在苏联解体、苏联文化解构的余震之中,他们正面临着‘一切都翻了身’、‘一切尚未安顿下来’的又一次转型关口”(注:弗兰克:《白银时代》,中国文联出版公司1998年版。)。假如这一解释能够成立,那么“俄罗斯现实主义新生代”的标签将在往后的作品中,以不亚于当年巡回展览画派对世人的震撼来揭示一个艺术新时代——一个自信、开放并有民族凝聚力的、为复兴俄罗斯而创作的艺术时代。然而,从新生代的画展中人们恐怕还没有感受到这样的气息。启示 毋庸置疑,充当人类重新认识“真、善、美”的社会良知和灵魂仍然是当代艺术家的文化使命,就像相当多的题材是关于“环保”和“恐怖主义”等当今世界最为敏感的社会问题与政治问题一样,它们深入到了人的内心深处,刻画了人的复杂而又微妙的精神世界。而这些“新生代”艺术家身上所体现出来的,是否真正具有深厚的民族精神和人道主义审美亲切感的那种魅力呢?假如让我们再一次游历莫斯科特列采恰可夫斯基国家画廊,穿梭于七十七间硕大的展厅,崇敬之情即油然而起。那里悬挂着俄罗斯与欧洲几乎所有重要画家的作品:毕加索、梵高、康定斯基、莫奈、库尔贝、鲁本斯、苏里柯夫、列宾、赛罗夫等等等等,这样的陈列与观照绝不是一个简单的历史参照,它至少告诉我们,在宣扬民族精神的同时,俄罗斯艺术曾经与世界水乳交融、并驾齐驱。如果俄罗斯艺术曾经如此,那么俄罗斯绘画大师善于与同时代的世界沟通的高超本领,理当亦应是传统继承的重要特征,因为苏联在很长一段时间怀有较强烈的意识形态色彩的民族自豪感,这种在封闭环境中培育起来的情感往往是盲目的、偏执的。俄罗斯学者指出:“‘苏联范式’无法从民族意识中排挤出去,因此在今后的年代中,俄罗斯民族意识仍会保留‘苏联基调’,这个基调现在和将来在很大程度上决定着俄罗斯人自我认同的性质”(注:李英男:《转型时期的俄罗斯民族意识》,《俄罗斯研究》2002年第1期。),“新生代”画家的意识是否能独立其外,真正“新”起来,看来还是一个有待努力的前景。 重新回顾一下俄罗斯美术,将会使我们对我国当代美术发展态势进行新的思考与认知,同时我们也将思考如下问题,即当今俄罗斯美术的状态和发展态势是否还存有诸多问题,那个曾经辉煌于世的俄罗斯美术,还能继续保持和发展它的深厚的潜力吗?作品存在的价值自是毋庸置疑。但平心而论,若要回顾与审视当下作品的内在意蕴和成熟度,看来也有欠火候。绘画展所反映的一个明显问题是,倘若缺乏对现代艺术的深度了解,就会屈服于只是表面技法的艺术样式。至于强调现代精神、现代艺术的原则性,则理应包含对艺术本质的说明,而不能像一些俄新生代画家那样只在感性的漩涡里打转。在经历了上个世纪五、六十年代苏联艺术对我们的重大影响,以及改革开放以来各种西方艺术思潮的冲击与洗礼,我们有充分的理由再来关注俄罗斯“现实主义”新生代画派的现状与发展趋势,以及俄罗斯后现代主义美术思潮的起源、表现、性质和命运。通过研究解体后的俄罗斯艺术动态,重新认识俄罗斯美术,不光从一个侧面透视出正在转型中的俄罗斯的精神界面,而且从中俄美术交往的相互观照中去体味我们自身的过去、现在与将来,大概这就是我从所观看的展览会中得出的一点感悟吧。尽管这可能已经超出展览举办者的初衷。

俄罗斯远东国立艺术学院远东国立艺术研究院建于一九六二年，学院由俄罗斯国会拨款所成立的俄罗斯唯一集音乐、戏剧、美术专业于一体的高等学府。按高等院校批文规定，本学院除设有中等专业、高等专业、还开设研究生、博士和进修生课程。学院简介俄罗斯远东国立艺术学院于1962年建校以来因教学制度严谨，师资力量强大，在俄罗斯综合艺术学院类排行前十名，是远东地区最大的艺术类高等教育学院，自建校以来，学院已培养出专业人员约6000名。他们目前正工作在俄罗斯或其他国家的文化和艺术领域中。俄罗斯远东国立艺术学院结合教育、舞台一体化，学生在校学习期间也必须在符拉迪沃斯托克市的各大剧院、音乐厅担任演员、指挥等工作。用来增加舞台实践经验，专业水平快速提升。办学条件精良的管理队伍和雄厚的师资力量是学院按国家教育大纲培养专业人员的可靠保证。教育队伍中不仅有教授、副教授、还有俄联邦民族戏曲演员和俄联邦各界功勋人物：艺术家、演员、画家、高校工作者和文化工作者多达380位，因学院招收学生非常严格，所以现在校生约有440位，都是来自全俄各个城市的顶尖级艺术人才，学院在举办高级创作音乐会、进行科学研究、实施专业教育方面均有巨大潜力。远东国立艺术学院是远东的艺术研究中心，承担着对远东及亚太各国文化、音乐艺术史及理论的科研课题。学院楼内设有550个座位的音乐厅、带有阅览室的图书馆、班组教学和个别指导用的教室、艺术家创作室、可以进行语言矫正的医疗所、化妆室、服装部、录音资料室、可容纳200人用餐的食堂、行政管理和后勤服务机构。学术研究学院拥有各式各样的艺术团体：交响乐团、合唱团、俄罗斯民族声乐队，小提琴合奏队、试验剧团、各种乐器演奏组、艺术家创作沙龙及学生组织的各类戏剧团体。学院很多教师经常在各种音乐会上表演独唱、独奏或担任指挥。海参崴三人独唱团、俄罗斯三人演奏组、协奏歌舞团、四人演奏组、弦乐队、二部合奏组等艺术团体在组织各音乐会方面经常发挥积极作用。学院还集聚一些出类拔萃并独具风格的创作学派：小提琴、中提琴、巴扬手风琴、单簧管等学派。这些团体和学派的存在充分展示了学院艺术技能方面的实力和成熟。素描和写生教研室的教师们保留着俄罗斯最美好的传统色彩写生艺术学派风格，在俄罗斯和国际展览会上取得了辉煌成绩。校园环境俄罗斯远东国立艺术学院有着优秀的教学环境，音乐教学部有超过百台演奏三角钢琴，全部是世界顶级钢琴，如斯坦威，佩卓夫，YAMAHA，贝希斯坦等。音乐欣赏室百分之九十用黑胶唱片，拥有大型画室8间，小型画室20余间。乐队排练厅，大型演奏厅供学生与老师使用。张晨昊和徐浩翔同学毕业于龙媒俄罗斯预科学院，并且以优异的成绩被俄罗斯远东国立艺术学院录取。为庆祝中华人民共和国成立和中俄建交70周年，驻符拉迪沃斯托克总领馆在滨海边疆区高尔基剧院举行招待会, 张晨昊和徐浩翔同学受邀参加演出！END

#雕塑国际1984-1986在海军服兵役1989-1995在列宾美术学院学习1995-1999年在俄罗斯列宾美术学院梅尔尼科夫工作室工作2005年，被列宾美术学院授予银牌奖章2007年，列宾美术学院授予250周年纪念勋章2001开始在圣彼得堡、莫斯科、索契、北京、上海、阿姆斯特丹等地举办个人画展2013年加入彼得洛夫斯基艺术与科学研究院现任教于贝斯特洛夫工作室辽宁美术出版社曾出版过其个人画集-俄罗斯现实主义新生代系列《亚历山大·巴戈香》他的毕业创作《逃难者》受到了好评。巴戈香作品的主题质朴，表现在《祖父的皮大衣》（1996）、《音乐家》、《两个人》他最喜欢的母题之一是梦。——《熟睡的孩子》（1955年）、《路》（1996-1997年）、《父亲和女儿》（1998年），在为数不多的风景画里，巴戈香的绘画手段不是单一的。他的《古城——圣 彼得堡》证明了他善于发现只有在北方之都才有的特点。而嗯这种特点区别于画家南方家乡城市的光线和节奏。冷峻而笔直的大街，寂静空旷，令人不安，画家现在已很少写生，画插图和图形画是不需写生的。笔触流畅的素描是一种特殊的训练方式。画家大大地发挥了创作的想象力，他常常特意地在石膏头像下面放置弱光，使头像变得有趣、赋予个性和情感，同石膏像没有任何共同之处了。《男人头像》（1995年）这幅画用明暗手段把需要的、有特点的局部和细节都表现出来。这些明暗手段的运用，有助于揭示人物的内涵和场面的特点，如：《妇女习作》（1995年）、《少女头像速写》（1995年）。巴戈香经常使用混合技法，利用铅笔、白粉等

学习美术专业或者美术专业留学，以下这些院校你都了解吗?世界排名靠前的美术院校有哪些?今天智课选校帝小编就带领大家一起了解一下世界美术学院排名以及详细介绍。No 1. 巴黎美术学院(法国)巴黎国立高等美术学院(école nationale supérieure des Beaux-arts de Paris)是由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院，世界四大美术学院之一。No 2. 列宾美术学院(俄罗斯)列宾美院(俄语：Академия художеств，全名是：油画、雕塑与建筑艺术研究学院)。原俄罗斯皇家美术学院。圣彼得堡列宾美术学院是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术家。是世界著名的四大美术学院之一。No 3. 佛罗伦萨美术学院(意大利)佛罗伦萨国立美术学院(意大利语：Accademia di Belle Arti di Firenze Florence National Academy of Finearts of Italy)1785年成为国立美术学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称。No 4. 英国皇家美术学院(英国)Royal Academy of Art 英国皇家美术研究院，简称RA，坐落在伦敦市中心，自从1768 年成立以来迄今已有245年，不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该研究院每年举行优秀学员及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。No 5. 柏林艺术大学美术学院(德国)从六十年代开始，柏林艺术学院就已发展成为一所艺术与科学相结合的高等院校。No 6. 罗马美术学院(意大利)罗马美术学院诞生于16世纪末，目前美院是意大利的一所标志性艺术学院。在全世界美术学院中排名第六，被认为是艺术与美的摇篮。No 7. 汉堡美术学院(德国)汉堡美术学院(Hochschule für bildende Künste Hamburg)是一所著名的国立艺术院校，德国最有名的艺术院校之一。它有超过200年历史，专业设置广泛，现设有建筑、雕塑、舞台布景设计、工业设计、产品设计、印刷、电影、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。1767年它首次以职业学校的形式由爱国社团创办，1896年改制为国立艺术职业学校。No 8. 苏黎世艺术学院(瑞士)苏黎世艺术学院是瑞士最大的艺术学院，苏黎世艺术学院是苏黎世应用技术大学五所分校之一，最早成立于1878年，于2007年8月合并到苏黎世应用技术大学。No 9. 苏里科夫美术学院(俄罗斯)苏联美术院校，隶属于苏联美术研究院，院址设在莫斯科，设有油画、雕塑、版画3个系科。苏里科夫美术学院的历史，可以追溯到19世纪中期。1843年，在一所美术班的基础上建立了绘画雕塑学校。1865年又与建筑学校合并，改名为莫斯科绘画雕塑建筑学校。此后数十年间，办学成绩卓著，培养出许多著名油画家。No 10. 鹿特丹美术学院(荷兰)鹿特丹美术学院是荷兰著名一所艺术学院，大学城校区总占地面积275724平方米，建筑面积257731平方米，主要发展本科教育，规划容纳学生5000人，每年招收本科学生1300人。大学城校区现有学生约4000人，其中一年级1340人，分别进入美术学基础部、艺术设计学基础部和美术教育基础部学习。No 11. 中央美术学院(中国)中央美术学院(Central Academy of Fine Art)是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。设有造型学院、中国画学院、人文学院、建筑学院、设计学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院，八个专业分院，并设有造型艺术研究所、继续教育学院和附属中等美术学校。No 12. 威尼斯美术学院(意大利)威尼斯美术学院于1750年9月24日经威内托参议院批准诞生，并于1756年具有完全的合法地位。它位于意大利东北部威尼托大区首府、富有“亚得里亚海的女王”、“面具之城”、“漂浮之城”、“浪漫之都”、“水都”等美誉的威尼斯城。No 13. 卡塞尔艺术学院(德国)作为一所历史悠久的艺术学院，在艺术界也享有很高的声誉。卡塞尔艺术学院成立于1777 年，她在225 年间经历了许多变迁，学校设置的专业、教授的课程随着时代思潮的发展而几经变化。No 14. 格拉斯哥艺术学院(英国)格拉斯哥艺术学院成立于1845年，是英国最古老的，也是现存为数不多的独立艺术院校之一。学院下属3个学院，分别为设计学院、美术学院以及麦金托什建筑学院。学院与全球80多所合作院校签有学生交换协议，是全英国学生退学率最低的学院之一,坐落在格拉斯哥市中心。No 15. 斯图加特美术学院斯图加特国立造型艺术学院是德国的一所公立艺术大学。斯图加特国立造型艺术学院是德国最古老和最大的艺术大学之一。No 16. 芝加哥艺术学院(美国)芝加哥艺术学院(School of Art Institute of Chicago,简称SAIC)，建校于1866年，为当时在艺术学院方面的改革者，美国声望最高及评价崇高的艺术学院之一，在国际上享有荣誉及尊重。No 17. 布雷拉美术学院(意大利)布雷拉美术学院(意大利语Accademia di belle arti BRERA DI MILANO)位于意大利伦巴第大区的著名城市米兰市，是一所历史悠久的高等美术学院。No 18. 安大略艺术设计学院(加拿大)安大略艺术设计学院是加拿大的"想象大学"，最早由安大略社会艺术家于1876年创建成立，当时称为安大略艺术学校，1912年更名为安大略艺术学院。安大略艺术设计学院是加拿大国内第一所专门致力于培养职业美术和商业艺术家的学校。No 19. 里昂国立美术学院(法国)法国里昂国立美术学院创办于1756年，是法国乃至世界上最著名的美术学院之一。2007年里昂美院搬迁到里昂索恩河畔的subsistance城堡。新的里昂美院现有建筑面积几万平方米，包括阶梯教室、生产设计车间、展示大厅、图书馆、资料库等，用以完成艺术教学和研究任务。学院作为研究与实验机构，面向当代艺术的实际情况，以实现高水平职业化教育为办学目标。No 20. 阿尔弗莱德美术学院(美国)阿尔弗莱德州立大学(Alfred State College-SUNY)，是属于纽约州立大学系统中的一所技术学院，建于1908年，1948年加入美国纽约州立大学系统。No 21. 博洛尼亚美术学院(意大利)博洛尼亚美术学院建于1582年，位于意大利艾米利亚-罗马涅大区的艺术名城博洛尼亚市。博洛尼亚美术学院现有110位讲师，从事26门科目的教学工作。博洛尼亚是一座文化艺术名城。博洛尼亚美术学院作为世界招生大学，汇聚了大批来自不同国家的学生。No 22. 凡尔赛美术学院(法国)法国国立凡尔赛美术学院创立于1795年，作为举世瞩目的“法兰西学院派”画风的发源地和欧洲宫廷御用画家的贵族学校，在1817年以前，被那些喜爱枫丹白露自然画派的人们所批判。它坐落于巴黎北部的凡尔赛镇，紧邻著名的法王路易十四行宫----凡尔赛宫。1817年，学校由私立转变成地方公立艺术学校。1789年法国大革命爆发后，正式成为国立造型艺术学院，隶属于法国文化部，拥有一支专业而富于创造性的教师队伍。No 23. 敦刻尔克美术学院(法国)敦刻尔克美术学院为法国25所公立美术学院之一，所颁发文凭为法国国家文凭，全世界认可，专业学习每年只需450欧元左右注册费。敦刻尔克美术学院在文化部的教学监督下，自1984年起，颁发两个高等教育文凭(长期)：DNAP"国家造型艺术文凭"，三年;DNSEP"国家高等造型表现文凭"，五年。No 24. 纽约视觉艺术学院(美国)“纽约有超过一半的艺术家和设计师都是从School of Visual Arts (SVA)毕业的。”纽约视觉艺术学院的全部校区位于纽约市区曼哈顿，地处全美国最中心的文化艺术中心地区，横跨纽约市区东西两岸。No 25. 维也纳美术学院(奥地利)维也纳美术学院(德语Akademie der bildenden Künste Wien)位于奥地利首都维也纳，是一所建成于1692年的公立学院，也是欧洲最古老的艺术学院之一。No 26. 库内奥美术学院(意大利)库内奥美术学院(意大利语Accademia di belle artilegalmente riconosciuta di CUNEO)位于意大利西北部皮埃蒙特大区库内奥省的库内奥市。该校成立于1991年，是一所富有朝气的高等艺术学院。No 27. 瓦兰斯国立美术学院(法国)该校建于1782年， 前身为瓦兰斯皇家美术学院，是法国历史最悠长的美院，此刻为法国11所地域性美院之一，供给传统优胜的高档美术教育。学院历教学生中有18人获得过罗马年夜奖。No 28. 勒芒美术学院(法国)勒芒高等美术学院是一个以艺术专业为主并极其注重由艺术家进行艺术传授的教学、研究和创作场所。在多媒体和数字化设备方面是全法国装备最先进的艺术学院之一。No 29. 那不勒斯美术学院(意大利)那不勒斯美术学院引(意大利语Accademia di belle arti DI NAPOLI)位于意大利坎帕尼亚大区的那不勒斯市。该校始建于1752年，是一所历史悠久的美术学院。那不勒斯美术学院为了顺应时代大潮，加入了欧盟框架内的苏格拉底-伊拉斯谟交换生计划，与其他欧洲国家的高校互相交换学生。预申请该校的人须持有相关证书和参加学校组织的入学考试。No 30. 提契诺州立美术学院(瑞士)这是一所瑞士的艺术学院，瑞士(Switzerland)，全称瑞士联邦(德语：Schweizerische Eidgenossenschaft)，为中欧国家之一，划分为26个州。瑞士北邻德国，西邻法国，南邻意大利，东邻奥地利和列支敦士登。全境以高原和山地为主，有"欧洲屋脊"之称。瑞士旅游资源丰富，有世界公园的美誉。希望智课选校帝为您整理的这篇文章对您有所帮助。了解更多出国留学相关信息及最新动态尽在智课选校帝，能给各位留学的学子们指点迷津是我们的动力，祝大家学习进步，一切如意。