读美国艺术管理硕士

院校的师资水平是很多同学在选校时期非常注重的因素之一，这对于理论和实操性很强的艺术管理专业来说，尤为明显。今天，和创就为大家介绍一位艺术管理大拿，波士顿大学（BU）艺术管理系的教授： Douglas DeNatale。Douglas 教授获得宾夕法尼亚大学民俗学博士学位，拥有丰富的业内经验和资源。在来到 BU 之前，他是 Community Logic 公司的总裁，该公司是一家专门从事研究和文献记录的艺术咨询公司。他也曾担任新英格兰艺术基金会（NEFA）的研究主任，在预测新兴创意经济和开发基于网络的研究数据 库 CultureCount 方面发挥了重要作用。Douglas教授给新学生的建议他还曾参与过遗产保护，新英格兰博物馆协会和波士顿基金会的技术项目。对创意经济的研究和见解被广泛引用到实际活动中。如果成功申请到波士顿大学，Douglas教授丰富的学术背景和行业经验可以给学生带来更国际化的视野去理解艺术管理产业和最前沿的业内资讯。那么下面，就让 Joey 来给大家介绍一下波士顿大学的艺术管理硕士。01、BU - 艺术管理专业波士顿大学(简称： BU)作为美国一所历史悠久的顶尖私立大学，位于波士顿市中心，国际化、多元化的管理经营方式，吸引了来自世界各地的学生，使波士顿大学成为一个著名的世界文化交流的学府，素有“学生天堂”之美名。BU的艺术管理专业（Master of Science in Arts Administration）开设在大都会学院，是两年制的艺术管理硕士学位。专为希望在国内、国际、公共、私人和非营利部门从事视觉艺术、表演艺术和艺术服务机构的学生而开设。02、课程设置BU的艺管专业设置了丰富的艺术和管理类课程，学校同时还鼓励学生选择策展，艺术史，绘画，音乐鉴赏，营销策划等选修课程来拓展对于艺术，管理领域的理解。特别的是，BU的艺术管理专业包含了国际旅行课程。本专业学生可以选择与BU合作的海外（包含： 英国，比利时，西班牙等）高校进行艺术管理课程的学习，从而获得更加丰富的国际化视角和经验。（课程目标 来源：BU 官网）BU的艺管专业同时也接受全职或兼职学生。学校不推崇进行全日制学习及授课，鼓励学生积极在课堂外进行专业领域的实践和练习。专业同时要求学生在毕业前需完成至少150小时的专业实习，这也是为了让学生在获得理论基础之外，更快地了解艺术产业并积累人脉，为未来的就业机会打下基础。（有两年以上相关工作经验的学生可选择实习豁免哦~）03、师资力量波士顿大学的教师团队包含了艺术领域顶尖的视觉艺术家和艺术管理者。同时也提供给学生与非营利性组织，博物馆，艺术馆的专业团队进行交流与合作的实习资源，让学生有更多的可能性来丰富艺术，管理和运营经验，从而挖掘自身的潜力。04、申请要求注重语言成绩艺术管理最终的落脚点在于“管理”，因此它除了对艺术的鉴赏能力之外，尤其注重沟通交际和组织领导能力。所以，与其他管理类专业一样，对语言的要求比较高，并且有单项成绩要求。BU艺术管理TOEFL:不低于84, 或者雅思不低于6.5 （其中托福单项要求：Reading—21；Listening—18；Speaking—23；Writing—22）工作经验很重要同学们都知道艺术管理不需要作品集，所以对文书和实习就尤为看重，一两个有分量有亮点的实习经历会为你加分不少。其他此外，同学们还需要准备3封推荐信、本科学历证明、CV等等介绍了这么多，你是否也对BU的艺术管理专业感兴趣呢？如果有艺术管理留学的想法或者问题，欢迎随时来撩， 一对一为你解答专业申请疑虑。文章首发于【作品集分享portfolio】

UCA上海中心的2+2/3+1国际本科主要针对时尚领域的专业。开设时尚设计、时尚管理的两大方向。学生通过在国内2到3年的学习，衔接国外大学的最后阶段的本科课程。对接如下专业：时尚设计：时装设计、纺织品面料设计、配饰设计等。时尚管理：时尚营销与管理、时尚传媒与推广、时尚采购零售管理等。招生对象高中毕业及、对艺术时尚感兴趣的学生或参加高中学业水平测试后的高二、对艺术时尚感兴趣的学生。作为第一家在中国开设教学中心的英国艺术类大学，我们将为学生带来更多的优势。学习规划1中英语双语的教学可以让学生更好地适应外语授课的环境，平稳过渡到西方式的教学。2课程设置更加贴合中国学生的实际需求，开拓学生的艺术创作思维，了解中西方艺术与文化的区别。3 在升学指导，签证办理，海外联络等方面，提供全方位的服务，可以让家长省心安心。职业发展1 设立中国校友会，为UCA学子提供学成归国的后续帮助和平台支持。2 设立人才发展办公室，与国内设计与时尚领域的知名企业进行深度合作，提供学生在国内的实习和就业机会。3 开展丰富的行业活动，通过企业参访，大师讲座，上海时装周以及实习等，在实操、技术、创新等方面获得行业大咖的深入指导，全方位提高综合竞争力。

大家好，我来自鲁迅美术学院，今年（2021年）已被拟录取为中央美术学院艺术管理与教育学院研究生，今年拟录取的27人中，本人排22名。在弘时考研的帮助下取得这样的成绩，非常感谢我的弘时硕士老师—唐老师，希望以下文字对各位学弟学妹有帮助。2021年4月2日，央美官网发布21届研究生拟录取名单，我很荣幸出现在名单之中。在看到名单的那一刻我并没有欣喜若狂，仅仅是吊着的一口气终于松了下来，在第一时间通知家人和朋友后，我出乎意料的平静。我本科就读于鲁迅美术学院，八大美院之一，可是跟央美比起还是有些差距，身边同学大多备考本校，本来我也是默默无闻考本校本专业研究生中的一员，后来我想，我能不能再努努力够一够更好的院校？于是我关注到了央美，关注到了艺术管理，那个时候是2020年的6月了，在自己还有半年就要考研的时候把目标院校换成央美。现在考上了回过头看，可能就是冥冥之中的指引吧，让我这个平平无奇的小美院学子逆袭到央美研究生，有时候相信自己真的很重要。央美考研多一项初审材料审核，也就是说初审材料是否合格决定你是否有资格参加央美初试。初审材料的提交是在每年的9月份，不同的专业提交的内容不一样，纯艺术理论类考生提交的材料包括一篇论文、一篇专业自述和一份个人简历。论文要具备学术性并且往自己报考的方向上靠，专业自述和个人简历的格式和内容要明确。我是从6月份开始着手准备论文，前期先花两周时间大量阅读文献，中期开始搭论文大框架，后期就是填充论文和格式矫正，前前后后大概用了一个半月。专业自述和个人简历要有条理，尽量突出个人在报考专业上的优势。央美理论类考试书目在招生官网上可以找到参考书目，除了指定参考书目外还要阅读其他文献资料补充，这样才能做到考试时游刃有余。史论和概论方面，由于内容繁多又细碎，我先用一到两周整体阅读一遍并在书中划分出重点内容，整理出大框架大方向，再深入学习填补我整理出的框架，在把笔记梳理好后我以一个半月为一轮在考试前将书本和笔记细细研磨了三轮，确保每个小知识点都不放过尽量记在脑子里。英语方面，作为一个艺术生，英语一直是痛点，央美艺术管理对英语单科的划线在40分以上，我的英语成绩是66分，这完全归因于我系统的英语学习，英语最核心的部分是单词量，前期我花了大量时间在单词量的积累上，到10月份我才开始接触习题，可以保证每篇的生词量低于5%，看得懂做起题来才得心应手。政治方面，我不建议政治太早开始，我的政治分数是74分，我从9月份才开始跟着徐大和肖大学习，一直没有占用很多时间，临近考试还有一个月我才开始给政治复习更多的时间，临近考试两周开始背诵。无论是选择院校还是准备考研的过程中方，让我最终坚定目标的都是我的信念和不服输的心态。央美很难考，不少同学都经历了比我更长的时间才上岸，在复习中也崩溃过，不过我都很快走出来重新调整心态。在别人都不认可你的时候，至少你要认可自己。想要，就要自己去争取去尝试，如果连迈出第一步都不敢，更别提拥有。选择好培训机构学习能事半功倍，考研过程更有方向，比如弘时教育。祝愿学弟学妹们，考研顺利，心想事成！

今天，给大家介绍的项目是UCL艺术管理系列王牌专业：博物馆画廊教育（Museums and Galleries in Ecation MA）博物馆画廊教育专业开设在UCL的教育学院（Institute of Ecation），一起来看看这个学院多厉害吧。博物馆画廊教育 UCL教育学院(IOE)是世界领先的教育和社会科学研究和教学中心，在2014年、2015年、2016年、2017年、2018年、2019年和2020年QS世界大学排名中，教育学院排名全球第一，获得了2015年女王周年奖。 在最新的《大学研究卓越框架评估》(Research Excellence Framework assessment of university Research)中，IOE在教育领域的“研究能力”(GPA乘以入学人数）排名第一。 该学院成立于1902年，目前有8000多名学生和800多名教职员工。2014年12月，它成为了伦敦大学学院的一所单一学院，被称为伦敦大学学院教育学院(IOE)。首先，博物馆画廊教育专业在教学上结合了博物馆、美术馆、画廊及文化遗产在教育领域的专业实践，研究当代博物馆、美术馆及画廊教育领域有影响力的历史理论，此外，专业学习中也会结合学术和专业领域的博物馆研究进行国际合作。（From 1902 to the present day）专业介绍时长：全日制一年 学费：20,110 (FT)地理位置：London, Bloomsbury 位于伦敦的文化中心地区，到处可见的小书店、画廊、文学酒吧，大英博物馆也在此，著名的观光区只要步行即可到达。课程：项目以博物馆画廊教育展开有关教育的实践及理论研究。校本教学作为补充，包括对于国家、地区以及学课的教学授课。此外，学生可以灵活选择进入历史和当代遗址、全日制学生可以在博物馆、画廊或遗产遗址进行为期21天的研究学习。教学工作由UCL教育学院(IOE)的教师和访问讲师以各种形式进行，包括讲座、研讨会、工作坊、视觉演示，课程大部分内容包括在博物馆、画廊和遗产遗址的非现场教学。就读期间学生共需修完180学分。包括两个核心模块(60学分)，两个选修模块(60学分)和一篇论文和作品集(60学分)，在成功修完180学分后，将获得博物馆画廊教育的文学硕士学位。必修以及选修模块内容Compulsory moles：Issues in Museums and Galleries in Ecation 博物馆画廊教育问题Responsive Museums: Inclusion and Outreach in Practice 响应性博物馆:实践中的包容和拓展Optional moles：Alternative Models for Art Ecation艺术教育的多种模式Constructing and Interpreting Heritage Culture 建构与诠释传统文化Contemporary Art and Artists in Ecation 当代艺术和教育艺术家Material and Virtual Cultures: Transforming the Museum and Gallery Experience材料和虚拟文化:改变博物馆和画廊的体验最后，所有学生都要进行一项独立的研究项目，最终完成一篇1.4万字的论文，其中包括6千字的学生作品集和一份以及1万字的学生报告。关于院校申请UCL的Motto是"Let all come who by merit deserve the most reward"（让那些优秀而值得奖励的人都来吧！) 办学也一直秉承“我是优秀的学校，我想让更多人享受优秀的教育资源”的思想；IOE一直是教师心中的殿堂，门槛非常高。博物馆画廊教育专业要求 雅思：7分（小分不低于6.5）或者 托福：92（阅读写作24+；听力口语20+，根据以往录取情况，强烈建议托福考到100+） 2：1学位 专业不限（因课程结合了学术研究和专业教育实践，建议符合资格的专业人士申请，包括画廊及博物馆的教育工作者、文物口译员、艺术行政人员、艺术家、设计师、讲师及中小学教师）最后结合和创申请经验给尝试申请的同学一些建议，对此专业感兴趣的同学们，要认真做笔记哦！和创经验分享 博物馆画廊教育专业对于本科专业不限制，但是相关性很重要，实习实践、在校课程中在教育实践方面的研究一定不能少；面试也会问到。 文书材料需要将所有校内外经历和经验进行有目的、有方向地梳理整合；个人陈述同样很重要。这是向招生官展示自己学习意向最直接的一面镜子，切记罗列简历平铺直叙；你的想法和观点以及对于文博教育的热爱一定要展示出来；职业目标要明确、清晰，切不可假大空，毕竟招生官看过的文字太多了，真假一眼便知。 英文材料需要地道的英语来表达，这里，专业对口的海外导师是必不少的，会给你的申请助力！ 如果你的GPA不到85，文书就变得尤为重要。这个打磨的过程几乎可以决定你是否被录取，所以学习成绩好也很重要一定是第一位的，此外还需要早规划（实习实践的相关性也很重要）。对于当季申请的学生要积极与你的咨询师配合；悄悄告诉你：博物馆画廊教育专业的系主任非常nice, 如果有幸获得面试机会并表现良好，也有可能破格录取哦~（HAE就有学员在面试表现良好的情况下，通过套磁获得系主任担保，破格录取！）介绍了这么多，你是否也对博物馆画廊教育专业感兴趣呢？文章首发于【作品集分享portfolio】

在艺术留学的热门专业中，艺术管理专业是一个“特别”的存在。以艺术为基础，管理学为依托，同时又会涉及到市场营销、艺术鉴赏、心理学、会计学等多个艺术与管理类学科。美国是最早开始发展艺术管理专业领域的国家，迄今为止有40多个美国高等院校开设了艺术管理专业，学位涉及本科到博士，满足不同阶段学生们的需求。由于不同院校创建初期的师资条件各异，又有各自的专长，因此不同院校的专业定位及发展方向可谓是五花八门。总体来说，可以分为以下几种情况：1) 专业设立在教育学院或艺术学院的艺术教育系 2) 专业设立在商学院或公共管理学院3) 专业设立在专门的艺术学院的艺术系4) 专业设立在文理学院的艺术史或艺术系艺管专业的学校分类这样复杂，是不是有点绕晕了？接下来，就让Joey详细的为大家介绍下以上几个情况中的艺管代表院校吧~ 01、哥伦比亚大学项目名称：MA Arts Administration哥伦比亚大学位于美国纽约市曼哈顿，濒临哈德逊河，在中央公园北面。是美国历史最悠久的五所大学之一，美国大学协会的十四所创始院校之一，常春藤盟校之一。哥大的艺术管理专业设在Teachers College 学院下，每名学生从入学的时候，学院就会安排一个 mentor来指导学生学习以及专业答疑。该专业并没有严格区分专业方向，学生有机会选修感兴趣的课程，跨校选修课程，包括世界著名的哥伦比亚商学院、艺术学院、艺术与科学研究生院、社会工作学院和医学院。学生也会从各种研究机会中受益;各种科目的微型课程。学校提供丰富的实习机会，学生可以选择在感兴趣的领域实习，与众多艺术专业人士建立联系并与他们分享专业知识等等。课程设置核心课程包括：文化政策、硕士论文：艺术管理、艺术管理原理与实践、艺术与法律、艺术及人文科学、艺术管理（实习）、表演艺术、视觉艺术等。除了必修课程，学生可以根据兴趣方向选择选修课程，也可以选择在导师的指导下独立进行艺术管理课题的独立研究。系主任介绍Jennifer Lena艺术研究员、教育者曾任教于普林斯顿大学艺术和文化政策研究中心，范德比尔特大学美国社会学学会文化社会学分会主席，以及巴德学院，也是企业和公共政策中心的前任研究员。申请要求*语言成绩：TOEFL 成绩 100 分以上或者雅思 7.0 以上*个人陈述（personal statement）*简历：艺术领域参加的正式或者非正式培训及志愿者经历。*推荐信：两封*GRE 或 GMAT 成绩均可接受*官方成绩单02、卡耐基梅隆大学项目名称：MA Arts Management卡内基梅隆大学位于美国宾夕法尼亚州匹兹堡。1967 年由卡内基理工学院和梅隆工业研究所合并成立。该校面积不大，却拥有全美第一所计算机学院和戏剧学院，该校的艺术学院、商学院、工学院、公共管理学院都在全美名列前茅，因为杰出的表现，卡内基梅隆大学被评选为新常春藤(new ivies)之一。MAM计划将卡内基梅隆大学美术学院著名的跨学科和创造力与亨氏学院的分析专业知识相结合，将毕业生定位为艺术和文化机构的管理者，为应对挑战做好准备，确保艺术继续蓬勃发展。本专业是政策和技术的交汇处，并注重艺术。课程提供给学生许多以艺术行业为中心的体验式艺术熏陶与管理学习，将训练学生拥有艺术组织需要并急切寻求的艺术经营与管理技能。课程设置一年级课程：艺术企业：管理与结构、市场营销原理、应用经济分析、创意企业写作、艺术营销与公关、职业/专业发展研讨会等。同时，暑假为学生提供艺术馆或艺术文化机构相关项目的实习，丰富的实践经验，为就业打基础。二年级课程：法律与艺术、艺术与社区发展、文化机构体验设计、展览管理、文化政策与倡导、博物馆运营 等。学生同样可根据兴趣方向选修艺术领域的任意选修课程，包括：经销商，画廊和拍卖行、美国的文化政策与倡导、管理文化遗产：身份与可持续性、剧院建筑、艺术管理与技术、设计思维。系主任介绍Kathryn Heidemann艺术研究者、教育者在艺术规划、教育、非营利管理和筹款方面有15年的经验领导了与博洛尼亚大学在意大利的创新和文化与艺术组织(GIOCA)项目的研究生合作申请要求*语言成绩：托福 84（单项不低于：阅读 22、听力: 22、口语: 18、写作: 22）或者 雅思 6.5（听力: 6.5、阅读: 6.5、写作: 6.5、口语 6.0）*本科学历、官方成绩单*推荐信（两封）*个人陈述（1000字）*个人陈述2（非必须， 250字）*个人简历*GRE成绩如果同学们觉得前两所学院对你来说申请难度过大，那这里也有比较亲民的院校推荐 总有一款适合你的~03、萨凡纳艺术与设计学院项目名称：MA Creative business leadership萨凡纳艺术与设计学院 Savannah College of Art and Design(SCAD)，位于美国佐治亚州的萨凡纳市中心，是全美最大的艺术学院，也是全球最大的艺术大学之一。许多著名品牌设计师及迪斯尼动画师皆出自该校，例如 Facebook的首席设计师 Kate Aronowitz学院施行小班制的教学，师生比例低，老师与学生之间互动频繁，可以让每个学生的表现都能及时让老师们注意及指导。SCAD创意业务领导力专业计划的课程是针对创意领域和商业世界的融合而量身定制的。学生在一个强调战略思维，财务规划和有效管理的计划中将企业家精神与设计知识相结合。SCAD目标是将本专业的毕业生培养成为创意经济的思想领袖和企业家：带头推动推动艺术，文化，设计，娱乐等未来发展的公司和活动。课程设置核心课程包括：数字媒体市场、艺术领导力、影响者与创新者：变革型领导、创意商业、设计与未来、艺术收藏等，充分发展学生在艺术及创意工作领域的领导、管理能力。院长介绍Victor Ermoli艺术研究者、艺术教育者SCAD独特的以学生为中心的环境促进了创新，智力奇迹和关键问题解决，激励着学生不断挑战自我，以做到最好。”申请要求*语言成绩：托福 85; 雅思 6.5*本科学历、官方成绩单*推荐信（两封）*个人陈述*个人简历*GRE成绩(强烈推荐)04、美利坚大学项目名称：MA Arts of Management美利坚大学（American University），于1893年成立，简称为AU，是一所位于首都华盛顿特区的私立文理学院及研究型大学， 属于爱国者联盟盟校之一,早在建校前，建立者就将其定位为一所多元化，国际化的教育研究高等学府。美利坚大学的艺术管理专业培养学生成为全球艺术机构的管理人员。通过管理学、金融、市场营销、沟通等几个方面入手，帮助学生培养运营一家成功的艺术机构所需要的专业技能。专业非常注重学生视觉与表演艺术的培养，希望学生在作为一个管理者角色的同时，拥有出众的艺术修养。学院与美国许多当地的艺术机构有合作的项目，学生可以申请实习项目通过实际项目应用，来获得一手的管理经验以及潜在的工作机会。课程设置在专业学习中，学生将接触到艺术管理、市场学、金融管理、政府与领导力、文化政策、资金筹集方面的课程。同时，学生还需要选修12学分的艺术或管理相关课程，如果对于艺术项目研究感兴趣，导师也会帮助学生找寻合适的选题进行深入。最特别的是，本项目提供给学生与海外合作艺术学院交流学习的机会。学生可以选择第1学期在华盛顿DC本校，第2学期交换到伦敦苏富比艺术学院（Sotheby’s Institute of Art in London）进行艺术管理的学习。系主任介绍Ximena Varela艺术研究者、教育者在艺术管理、博物馆管理、艺术管理课程领域有着25年的教学经验非营利性组织、国际艺术机构、政府机构艺术顾问的工作经验申请要求*语言成绩：托福 100 / 雅思 6.5*本科学历、官方成绩单*推荐信（两封）*个人陈述（1000字）*个人简历*需要注意：申请者本科阶段至少要完成9门戏剧、舞蹈、音乐、视觉艺术、的课程，或者有至少一年的艺术管理相关方面的实习/工作经验。如果你也有艺术管理留学的计划，欢迎随时来撩和创艺术留学文章首发于【作品集分享portfolio】

半岛网7月21日讯近几年，申请出国留学的中国艺术生越来越多。艺术生出国留学，无论是在作品准备还是英语水平上距离国外艺术名校都有一定距离……艺术生留学怎样更节省精力，稳妥又省钱？对外经贸大学“3＋1＋1”本硕连读项目专门针对中国学生量身打造的创意艺术管理专业，给艺考生出国留学提供了一条捷径。随着时代发展，艺术生已经不是通俗意义上只会画画的学生，而创意艺术管理专业更具有包容性，他们可以是有一定的艺术天分和审美标准的学生，他们是关注时尚领域且有志于从事创意产业或成为优秀商管的专业学生。对外经贸大学洞悉未来艺术发展，只为培养出更多具有世界前沿水平和眼光的艺术管理生。英文原版教材 对接国际艺术名校对外经济贸易大学的SQA“3+1+1”本硕连读项目现与英国创意艺术大学定向对接商业创新与管理和创意时尚管理两个专业，学制为4年本科加1年硕士，其中前3年在对外经贸大学就读，第4年对接英国创意艺术大学完成本科阶段学习，毕业后获得教育部认证的学士学位，同时可以在硕士阶段选择过广泛的研究方向进行深造。据悉，英国创意艺术大学建立已有150多年历史，是英国最著名的公立艺术高校之一，是全英国顶尖的艺术院校，学校2019年在英国的大学综合排名中位列32名，艺术类专业排名位列前10。对外经贸大学创意艺术管理专业项目负责人介绍，专业课程使用统一的国外教学大纲和英文原版教材，英语的听、说、读、写能力达到要求的熟练程度是国内三年学习必须完成的首要目标，教学模式采用双语教学，学生必须用英语完成课业。通过三年国内课程的学习，学生在英语听、说、读、写等方面的能力均有质的提高，英语成为中国学生的第二母语。与国内其它留学预科项目相比，学校为学生提供更加周到而人性化的服务。学生可以方便的使用图书馆、教室、机房等教学设施，还可以更好的感受重点大学的学习氛围，为学生出国深造打下良好的基础。针对中国学生量身打造 降低学生出国留学风险区别于其他留学预科项目把国外预科全盘照搬的模式，本项目结合中国学生的实际英语水平，参照中西文化之间差异，课程量身打造，帮助学生尽快的熟悉海外的教学方法和社会文化，为成功留学做好充分的铺垫。国内外的教学方法存在很大的差异，选择国内预科可以避免学生因为突然进入完全不同的环境而产生的落差及不适，帮助学生在专业知识、语言和学习方法与技巧及生活技能等方面得到全方位的提高，完成从中式教育向西式教育的顺利过渡，以避免直接出国留学产生的强烈不适应。成功出国留学，不仅仅是语言和成绩如学生尚未具备充分心理准备、生活自理能力、外语教学模式、口语实践应用能力等条件，直接到国外读书，可能会遭遇很多意想不到的困难。在留学低龄化趋势下，部分综合能力欠缺的学生出国后不能完成学业。若让学生在国内有个过渡，可大大降低出国学习风险。项目采用国外原版教材，学生在留学前就有机会适应国外教学模式。权威师资专家任教 优质服务统一办理对外经贸大学“3+1+1”创意艺术管理专业授课教师均具有多年丰富教学经验，同时项目还聘请了经国家外国专家局认证的外籍英语教学专家，他们拥有丰富的教学和商务工作经验，在授课过程中采取高度互动的教学模式，最大程度帮助学生掌握所学的知识。学生在校期间学校也会安排专业的出国留学指导，由资深的留学专家为每一位学生办理留学签证，在办理签证过程中提供一站式的服务，使出国留学变得更加方便和快捷。招生专业：商业创新与管理、创意时尚管理招生对象：应、往届高中毕业生及同等学历者。录取原则：（1）应届高中毕业生高考成绩总分达到当地本科录取线，或高考英语成绩90分以上者，面试合格，予以录取；（2）未达到以上成绩，学生报名后，可参加学校组织的入学测试，成绩达到国际本科项目录取标准，面试合格，予以录取。报名资料：本人身份证原件和复印件、毕业证书原件和复印件、一寸免冠彩照两张、高考成绩证明。收费标准学费：每学年65000元学籍注册费以及证书费：5000元（一次性收取，代收代缴)书本资料费：每人每学年1800元（代收代缴，多退少补）【来源：半岛网】声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。 邮箱地址：newmedia@xxcb.cn

学艺术的同学选择出过国留学有很多，美国作为艺术气息浓郁的国家，吸引了很多要留学的同学，去美国留学艺术专业选择的也很多。那就一起可以看看美国艺术留学专业该如何选择?需要哪些申请条件。 艺术留学热门专业 室内设计 美国室内设计专业申请，室内设计专业通常设置在DepartmentofFineArts或者DepartmentofArt&Design下，这种情况下的室内设计学习内容比较侧重于一种蓝图式的设计，包括制图技术、设计中的文化内涵、历史等等，注重对光线、色调、和谐的居住环境的要求。本科教学通常为教学课程教学，但有些大学会强调建筑学或环境设计，注重三维设计，施工惯例，大规模商业项目的设计，为以后学生进入大型建筑和室内设计公司做准备。有些则强调美术设计或者家庭消费科学，注重装修领域—固定装置和家具设计，饰面设计协调，选择和布局等。还有一些学校强调居民住宅设计，有些则是商业用房设计。电影专业 美国的电影相关教育专业，大致按照学位的发放分为两类，一类是专门的艺术类院校，有点类似北京电影学院这种艺术类院校，另外一种是大学里的影视专业或电影学院。还有少数综合类大学的filmschool另外开设了制片、动画，或者新媒体专业。当然，这类学校的学术氛围更浓一些。同时，这些专业和学校可以发放博士学位，当然，只有极少数的人去攻读这样的终极的博士学位。美国电影专业分类：电影学、电影史、电影制作、表演、摄影、媒体/多媒体。美国电影类专业分支还包括：娱乐管理、写作专业、交互设计、数字特效等等。工业设计 美国工业设计专业分布于下列三种体制的大学：公立、私立和自立，学生毕业后，由全国艺术、设计协会授予文学士或艺术学士学位。在美国还有十几所自立艺术学校，通常以产品设计美学为教学中心，注重设计思维的研究与分析。缺少模型研究、绘画、预想图及表现技能的教育，由于美国的商业化设计理念，所以重视艺术设计价值而培养出的学生一定会为工业所需，特别是消费品工业和销售业的需要。美国工业设计专业设置：美国大部分学校开始把艺术和设计分开，但共同上基础课，专业课则有各自的学术要求。有的学校把工业设计作为完全独立的分支，随着工业设计专业的成熟，逐渐发展自己的课程体系。绘画、电脑图形、材料、模型、模型制作及设计思维等课程与行为、社会和自然科学互相交融。有的学校专门服务某一工业而办学，如：汽车、电器、家具等。有的学校注重于实用主义的设计哲学研究。有的学校把美术与工艺设计相结合，在装演、展览、陈列、包装、标志等方面找到出路。时尚艺术管理 美国时尚艺术管理教育在其百年艺术市场的传统背景下，从20世纪60年代至今，已经走过了几十年的发展历程，形成了一个较为成熟的教育体系，美国时尚艺术管理专业渐渐成为学生留学的热门选择，不少艺术类专业学生到美国就读艺术管理专业。美国的时尚艺术管理专业设立在两个领域：一是经济和管理领域，如经济学院、管理学院，可授予MBA(工商管理硕士)学位;二是艺术和人文领域，如艺术学院、人文学院、教育学院，可授予MFA(艺术硕士)或MA(文学硕士)学位。该专业越来越显现出向艺术人文方面倾斜的趋势。艺术类专业的申请要求 背景要求：需要相关专业背景的专业，例如：新闻专业(工作经验也可)，音乐理论学，艺术史研究等相对需要文书写作以及积累的艺术相关专业。对于学术背景要求不大的专业：乐器演奏类的(提供钢琴级别证书)，设计类的(提供作品集或相对优异的相关工作经验)等相对倾向应用操作范畴的专业，只要学生的专业水平高，对于学术背景要求不高。语言要求： 对于语言要求较高的专业，例如从事新闻传媒这一块的专业，对于语言要求高，而声乐那一块的要求学生最好懂意大利文等语种，能增加录取的优势。对于语言要求不高的专业，例如演奏类的专业，绘画，陶瓷制作等专业，相对而言对于语言要求不高。作品集要求： 要求作品集的专业，例如设计类的，音乐演奏、创作方向的，美术绘画、油画等方向的，需要提供作品集或音乐demo。不要求作品集的专业，例如音乐理论，一般要求学生提交writingsample或小论文。注意事项 申请：要注意的是艺术类专业申请一般是区别于其他专业的，例如通过SlideRoom申请，或者申请inperson的面试。需要注意的是学校网站提交网申后，可能会要求到SlideRoom完成额外的申请工作。所以学生申请艺术专业一定要了解清楚申请是一步到位还是分开的。选校：申请艺术类的专业，需要在选校的时候寻找可靠的资源，艺术类院校和综合类院校的区别需要了解清楚。不要盲目看综合院校的排名。面试：必要的面试准备需要注意的，作品集提交会有一定的限制，如果有面试机会，注意要把所有作品集的内容准备出来，增加录取机会。对于面试上需要现场设计logo，现场演奏这样的项目，要多做练习，寻找靠谱面经是必须的。选校定位想知道自己目前的水平能申请到美国哪所学校？可以使用留学志愿参考系统（如下小程序）选校定位。使用方法：把你的基本情况(GPA、语言成绩、专业、院校背景等)输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请了哪些院校和专业，这样子就可以看到你目前的水平能申请到美国什么层次的院校和专业了，对自己进行精准的定位。

恭喜棕榈大道学员收获哥伦比亚大学艺术管理硕士项目录取▲点击可查看大图艺术管理专业是以现代管理观念与管理理论为依托，以文化市场需要为根据所设计的新型专业，是一门理论和应用性结合很强的交叉学科。Arts Management 起源于上世纪六七十年代的美国，当时的美国经历着一系列的社会动荡，国家社会的混乱是艺术诞生最好的催化剂，摇滚乐、嬉皮士、波普运动等名词相继出现。纽约聚集了大量的艺术家，艺术拍卖行、画廊、私人美术馆等行业应运而生。艺术家的疯狂无法压抑，而作为一个艺术管理者，他们的职责就是将大量而混乱的艺术创作整理归纳，形成体系，使其价值最大化。也就是艺术机构的运营管理。艺术管理硕士申请背景要求广泛，可以是艺术管理专业本科，也可以是具有一定管理或相关行业经验的艺术类学生。哥伦比亚大学是最早创办艺术管理专业的大学之一。地处美国艺术中心——NYC。附近有纽约现代艺术博物馆、百老汇和数不清的画廊，是学习艺术管理最理想的地方。-End-

清华美院2020年艺术管理硕士“专业实践”课程展01写在前面INTRODUCTION清华大学美术学院2019级、2020级共26名艺术管理专业硕士学生在校内进行了为期三天的“专业实践”教学活动。“专业实践”旨在提升学生对艺术创作的认知、开拓艺术实践思维、培养自主创新的意识与能力。本次活动是艺术管理专业硕士培养计划的一部分，也是艺术管理教学体系的重要组成。“艺术”始终是艺术管理教学和实践的核心。艺术管理教育在传授艺术管理方法——“术”的同时，同样需要加强对艺术创意与思维的“艺”的教育。在此次活动中，我们非常荣幸地邀请到绘画系李睦教授进行指导。在三天的实践课程中，白天同学们在清华大学校内写生，每位同学完成了十张左右作品，每晚由李睦老师进行点评。李老师以 “色彩”为主题，从“客观与主观”、“情绪与经验”、“信仰与形容”等方面对同学们的创作进行点评与引导，深化了同学们对于艺术的审美与认知，使同学们更加深入地了解了艺术实践与思维的方法。现将每位学生的作业各一幅，连同写生现场的精彩瞬间，汇集成一次线上展览，以资交流。清华大学美术学院副教授 章锐02学生作品PAINTINGS范君 | 2019级李文涵 | 2019级李文涵 | 2019级赵彦 | 2019级赵彦 | 2019级THEMOMENT王佳倩 | 2019级陈慧 | 2019级冀丽娜 | 2019级冀丽娜 | 2019级杨佳毅 | 2019级曹军 | 2019级贾高峰 | 2019级徐秀仪 | 2019级苗建强 | 2019级THE MOMENT/付晓伟 | 2020级贺萌 | 2020级刘子铷 | 2020级党艳丽 | 2020级党艳丽 | 2020级张蕊 | 2020级张蕊 | 2020级吕猛 | 2020级THE MOMENT/赵楠 | 2020级肖娜 | 2020级肖娜 | 2020级董勃 | 2020级董勃 | 2020级陈凤仪 | 2020级陈凤仪 | 2020级THEMOMENT-李硕 | 2020级李硕 | 2020级李安吉 | 2020级李安吉 | 2020级赵思文 | 2020级耿铭蔓 | 2020级宋敏 | 2020级宋敏 | 2020级03写在后面PERORATION有机会为美院艺术管理专业的研究生们教授色彩风景写生实践课，我很荣幸。虽然时间短暂，虽然同学们所学并非绘画，但是我仍然认为，他们在这些作业上的表现是出色的。这不仅是出于我个人对他们绘画的喜爱，更是由于我用以理解绘画的艺术观。我从不认为，对于绘画作品水准的判断，要取决于是否经由职业化的“锤炼”。绘画要有兴趣、要有感情、要有勇气，具备这几个条件，才能谈得上能力的培养，谈得上技术的训练。也正是如此，“烙印”才会越来越明显，画面也必定会越来越耐看。只要我们的思路不是背道而驰，画出自己满意的作业就不会是偶然，而是必然。清华大学美术学院教授 李睦2020年11月5日04学生感想IMPRESSION王佳倩：这次实践是一次角色转换的机会，让我们从理论学习者变成了艺术创作者。从前，我们站在画面外观看艺术，只看到艺术品的最终“结果”，这次实践让我们从艺术家的角度去观察客观物，并与自己的主观相关联。画面中的每一笔都有原因，每一个线条都有理由，这让我们可以感同身受地去体会艺术家的内心世界，也更加深入地了解艺术创作的过程。张 蕊：这次学校组织的专业实践课程，让我有机会与这些校园美景有了亲密接触的机会。细细观察，你会发现每一处景色，都好像在和你讲述一个古老悠远的故事，多少清华先辈们在这美丽的校园，留下他们寻求真理、追逐梦想、刻苦钻研的身影。今天一幅幅动人的画面又在我们心中涌现……亲临这些场景，亲手描绘这些画面，重温这些感人的故事，是一件多么有意义的事啊！范 君：讨论自身对艺术的看法相对容易，但是如果制造一个情境，让非专业人士尝试去创造艺术会怎样？本次实践中，我们深切体验到了“艺术走进生活”背后的意义和各种可能性，也启发我们从一个更加整体和全面的角度来看待艺术。苗建强：秋临清华园，清光千里，天高云淡，路边、荷塘畔、廊下，遍染银杏红叶垂柳，秋意正浓。这次写生课，期待已久，大家艺术的创作冲动就像秋日的红叶那样热火朝天。老师们、同学们事先做足了功课和准备工作，就是想把秋日五彩斑斓的校园绘于笔端，让课堂充实而缜密。特别是很多学生首次接触油画创作，也未曾接受过专业美术培训，这次实践可谓是油画艺术创作的首堂启蒙课。每位同学每天要创作三四张作品，要把所见所思所想付诸笔端，既有压力也有挑战。每到傍晚收笔之时，大家都能出色完成创作，用笔描绘出内心的艺术世界，展示出每个人独特的感动、体悟和情绪。赵 彦：此次实践课不单单是绘画启蒙，更是以实践的方式完善了我们的艺术观。创作是一个认识艺术、认识艺术家和认识自己的过程，抽象印象成为了真切的体验，这是深刻而又弥足珍贵的经验。我想，今后我看展的时候，可能不再是观看，而是对话，我应该能和作品相互提问，又能各自回答，这就是我最大的收获。05精彩瞬间WONDERFUL MOMENTTHE MOMENT摄影：清华校友摄影协会 清华大学美术学院艺术管理项目简介 自2012年起，为适应新时期艺术产业人才需求，清华美院依托清华大学的学科和资源优势，联合清华经管学院、苏富比艺术学院及其他艺术机构，开启了艺术管理学科的建设。2013年艺术史论系从本科起逐步增设艺术管理相关课程， 2014年开始招收艺术管理专业艺术硕士。清华大学美术学院艺术管理教学在多年的发展中不断探索“实践”教育的多重形式与意义。在此过程中，对“实践”内涵、外延、标准的认识不断拓展、深化，本门专业实践课程即是其中一部分。