东京艺术大学研究生

除了欧美国家艺术类院校，我们更不能忽略邻国日本的专业能力。日本作为艺术大国，有着其它留学国家所不具备的优势。1.同为亚洲国家，学生很容易融入到当地的生活、文化氛围。2. 低廉的学费及含金量颇高的学历，吸引着众多学子。3. 勤工俭学制度让很多学生积累的社会经验，也同时为家庭减少了压力。4. 毕业后很容易转成工作签证，比欧美的工作签申请条件简直简单到不行~5. 世界排名TOP的著名学府总有一款是你中意的。日本的设计界发达、先进、潮流、前沿，日本的艺术设计类专业一直位于亚洲首位，无论是从学术权威方面还是社会的实际应用方面都是走在该行业的世界前列。在日本学习设计可以同时兼顾东西方设计思想，交融并存，因此很多小伙伴想去日本学习艺术设计专业。那么今天小编就为大家介绍一些大学院开设艺术设计专业的大学。一、东京艺术大学位于东京都，是日本唯一一所国立艺术大学，最顶尖的艺术类综合大学，全日本最高国立艺术学府。硕士研究生的研究方向有：绘画、雕塑、工艺、设计、建筑、艺术学、文化遗产保护。博士研究生的研究方向有：美术、文化遗产保护。二、多摩美术大学1935年建立于日本东京都，现为日本规模最大的美术大学，日本的私立美术大学中成立了第一个研究生院，并开办了夜间大学。研究生的研究方向有：绘画、雕塑、设计（平面设计、产品设计、室内设计、工艺品设计、染织品设计、建筑设计）。夜间大学的学习内容有：视觉传达设计、图形图表表示方法、产品设计、环境设计等课程。三、神户艺术工科大学1989年建立于日本神户市，是日本少有的专门的艺术设计大学，同时还接受设计基础理论和与研究相关的科学技术教育。硕士研究生的研究方向是：综合设计，包括的专门领域有环境设计、建筑设计、产品设计、时装设计、视觉传达、插画、现代艺术、漫画表现、映像表现。博士研究生的研究方向是：艺术工学。除了这三所艺术专门类大学，日本的国立综合大学中，也有艺术设计相关专业非常突出的大学。四、千叶大学本部位于日本千叶县千叶市，是一所著名研究型国立综合大学。该校的工学院工业设计系，前身是成立于1921年的东京高等工艺学校，由工业意匠计划讲座和传达意匠讲座构成。工业意匠计划讲座包括：人机工程学、材料计划、设计系统计划、产品设计、环境设计等五个专业研究领域。传达意匠讲座包括：设计文化计划、设计造型、视觉传达设计、设计心理学等四个专业研究领域。五、筑波位于东京首都圈的筑波市，是日本著名的国立综合大学。该校的艺术系设有艺术学专业、美术专业（西洋画、日本画、雕塑、书法）、构成专业（构造、综合造型）、设计专业（视觉传达设计、产品设计、环境设计、建筑设计）。硕士研究生的研究方向有：美术和设计。博士研究生的研究方向有：艺术学、艺术教育学、美术论、构成学、设计学。艺术设计专业的学生毕业后的出路，大致有动漫设计、空间设计、服装设计、产品设计、视觉设计等。由于日本的设计行业与市场的结合很紧密，因此可以进入的行业也是多种多样，就业前景可观。另外，申请艺术设计类的学校不仅要提供语言能力证书，还要提供一定水准的相关专业作品。想要去日本学习艺术设计类专业的小伙伴们，要记得准备好作品集哦了解更多日本留学资讯，关注微信公众号：樱通商日本留学

.日本艺术留学随着近些年的逐渐升温，也成为了继英美之后又一重要的亚洲留学目的地。具体来说，日本留学学费的相对较低，签证的通过率高、多样的升学考核方式以及教育立国的理念和数目庞多的全奖这些因素加在一起。另外，还有无数美食和动漫的加持，这任谁，都顶不住鸭。可是，一旦发现吸引人了，国内一直做欧洲等地的留学机构，便开始了各种速成。日本艺术留学中的这些坑，你千万要注意！1、他们讲的名校，可能真的不名！出于国内对于日本院校尤其是艺术类院校的不了解，很多人只能是顾问说什么就是什么，甚至于神户大学的艺术学部也被吹上了天，其实和欧美相同，综合类的院校也是有开艺术学部的，神户大学，筑波大学，静冈大学等都是这类型的。日本的专门艺术类出名院校，简单理解可以记为五大。即武藏野美术大学、多摩美术大学、东京造型大学、女子美术大学以及日本大学艺术学部。这便是我们经常讲的东京五美。除了这五所大学之外还有一个更为著名的院校，类似于我们国内的央美这样——东京艺术大学！2、修士和研究生 / 学部和学部生 / 艺术院校和美术院校修士和研究生：日本通常管研究生理解为研究生的预科阶段，也就是欧美的研究生预科的意思。修士是研究生的意思。值得注意的是日本严谨的教学风格下，修士的申请是非常困难的，因此，可以先申请研究生阶段，在这个阶段也方便选择修士阶段的导师。学部和学部生：学部是本科的意思，日本院校相同或者相近的学科会聚集在一起，统一称为学部，方便学科交流。研究生叫做大学院。大学院前期为修士，大学院后期则为博士。学部生也就是本科生的意思了。艺术院校和美术院校：国内很多家长对于这个类别有很深的执念，其实没有必要。日本一般将有美术学科的院校称之为美术学院，有音乐等学科的院校叫做艺术院校。方便比较的话可以参考这个日本艺术类院校天梯图。（关于公立的院校没有私利的好这一点也不是绝对的）日本艺术留学，不仅仅是上述这些区别，对于去日本的学术理由，院校的具体特色，学部和大学院的具体升学细则和建议，时间规划安排，相信这些都是众多留学生所关注的，今天小编只能讲到这里，更多资讯可自行百度搜索一沙作品集。

东京艺术大学坐落于东京都台东区上野公园，是日本唯一一所国立艺术院校。东京艺术大学前身是于1887年分别创立的东京美术学校和东京音乐学校。01 教学理念以传播艺术知识、教授高水准艺术技能、艺术理论及应用为目的，该校成立有美术部、音乐部、大学院美术研究科、大学院音乐研究科、大学院映像研究科、大学院国际艺术创造研究科。另有图书馆、大学美术馆、演奏艺术中心等设施，是一所艺术专业丰富、设施完备的高等艺术学府。东京艺术大学美术部以培育学生继承传统遗产，成为优秀的艺术家、研究者、教育者为目的，展开多方面的艺术研究，深入探索日本艺术的独特性，同时积极展开多样的世界艺术文化交流，向着发展国际艺术环境的方向前进。致力于综合艺术表现、综合材料艺术等新型艺术领域，培育先锋艺术研究者，向社会分享教育成果、为充实社会生活做出贡献。大学院美术研究科则基于学生个人自由意志，通过采取以重视个人指导、实际技能教育的教育计划，努力发挥个人创造力，同时关注个人创作实践，培育将来能承担创作者、研究者的艺术人材。研究围绕具有未来视野的创作活动、对社会地域有积极贡献的艺术活动、挑战不同领域的艺术手法融合等方向进行。02 部分专业该校音乐部教授学生音乐艺术高深学问、高级专业技巧，培育将来能在音乐艺术各领域担当创造、表现、研究，拥有优秀能力，回馈社会的人材。培养优秀的艺术表现者（演奏家、作曲家、指挥家等），社会文化发展核心人才。音乐部研究科则建立以高度专业、广泛的视野，教授深层音乐学科知识、专业技巧，培养音乐艺术各领域创造、表现、研究方向职业所需优秀专业能力，独立创作、开展研究活动能力的教育研究者、优秀艺术表现人才。映像研究科以影像相关学术理论为研究对象，进行独立的创作活动和研究活动，以培养学生发现和解决问题的专业能力为目的开展教学活动。国际艺术创造研究科基于艺术的国际性，国内外文化形势，在有国际价值的本国艺术文化基础上活用各艺术领域的学术基础，有机结合不同专业领域的艺术文化多样性，创造新的艺术价值。培育能在国际范围内开展先锋艺术创作活动的实践型人材、活跃社会艺术文化、促进社会革新的人才。03 附属设施东京艺术大学美术馆，本馆分设收藏部门、展示部门、研究管理部门，同时还有学生食堂、博物馆商店、画材店等。常设展览位于美术馆地下有大型玻璃柜的展示室。此外还有能使相邻的展示室相互和谐，尽可能的消除了细节的白色箱型展示室。另外，地上3层有新型展览室，采用了顶灯，并配备了可完全暗转的开闭装置。东京艺术大学附属图书馆向国内外公开了藏书中约30万件的收藏数据，可以通过研究室和自家的电脑访问。另外除了美术书和音乐书等图书之外，还收藏了画集、乐谱、CD、LP、LD、录像、DVD、CD-ROM等音像和影像资料。演奏艺术中心是以奏乐堂为舞台，为了超越美术学部·音乐学部的界限，制作演奏及综合性的舞台艺术的创造性的场所，是平成9年4月创设的校内共同利用设施。作为向社会传递信息的窗口之一，以发表本校的教育研究成果为首，进行着各种各样的音乐会的企划、组织、宣传活动等。东京艺术大学奏乐堂是作为音乐厅新建的。整个大厅作为一个优秀的乐器，考虑到产生和谐的声音，采用了能根据使用目的改变特性的音响，运用使整个客席的天花板可动的方法，以改变声音空间。04招生流程东京艺术大学面向外国留学生招生。外国留学生可以申请东京艺术大学大学院修士和大学院博士。含美术研究科、音乐研究科、映像研究科、国际艺术创造科。外国留学生申请入学流程一般包括：阅读官网登载募集要项，准备相应文件、照片等电脑登录官网进相关页面申请，填写相关信息支付相关费用打印相关文件按规定邮寄相关文件经学校确认后打印准考证考试该校奖学金项目种类丰富。针对希望申请入试学生（美术部、音乐部）提供校园参观引导，可以通过官网相应板块进行预约。引导内容包括：大学介绍、学部内部参观，回答入试相关问题等。以上就是对东京艺术大学的相关介绍，有想要报考该校的同学，欢迎随时联系东进君（dongyangjinxue）喔~

随着越来越多的艺术生选择出国留学，留学花费成了留学生们出国前必须要了解的一件大事。那么，艺术生到日本留学真的便宜吗?今天我们就来给大家盘算盘算，一个艺术生在日本留学一年要花多少钱~艺术生到日本升学的选择基本上都是：国公立/私立 学部、专门学校、国公立/私立 大学院这几类院校，不同升学流程和院校花费也不尽相同。先来介绍一下艺术生去日本留学的流程：首先是高中毕业的同学来考取日本的艺术学部，语言学校几乎是高中生同学去日本留学的必经之路，艺术类的同学也一样，通过语言学校参加留学生考试和校内考试考取日本的大学。国内大学毕业来考大学院的同学，相对于考学部的同学选择的路会更多一些，如果准备考国公立院校的艺术修士的话可以申请研究生过渡，但前提是要在国内准备好作品集、学好日语以及写好研究计划书，如果顺利拿到教授内诺就可以同通过研究生阶段的一段学习后再考取修士。如果是准备考取多摩美一类的私立院校或者技术性很强的专门学校的话，因为私立院校基本不设立研究生制度，所以语言学校还是同学们的必经之路。接下来来说说所需要的学费：语言学校的学费：根据地区不同学校不同价钱也不同，但一般在70~80w日元/年左右。留学生考试费用：考一科7700日元，两科或者3科都是14300日元。(很多艺术类专业同学只考一科日语就可以)各大美院报考费用：各美院学科1万～3.5万日元/人。国公立院校学费：以东京艺术大学(国立)为例东艺大作为国公立院校学费一直很“良心”，但也在19年宣布上涨学费，由国公立院校的统一标准535.800日元/年，上涨至642.960日元/年。私立院校学费：多摩美术大学为例第一年度入学学费：学部阶段一年费用(艺术及设计学院为例)以上是每个留学生必备的学费盘点，除此之外还有奖学金和“补课费”(私塾费用)这两项费用，这两项可能不是每个人必备的，就简单说一下吧~私塾费用：根据专业、私塾机构以及课程的不同费用也都不太一样，私塾费用一年大约4~5W人民币。奖学金：不得不说日本奖学金设置的种类真的非常丰富了，仅政府、财团、民间提供的奖学金就多达245项，大学本身也会设立奖学金体系，得到学费减免的机会还是很大的，成绩足够优异的话申请到学费全免也不是不可能的。说完学费环节再来盘点生活费!留学生的生活费无外乎就是吃、住、行三大类。吃：留学生应酬少的情况下，一个月3万日元差不多就够了，省一点的2万日元也够。住：都内比较好的房子一般要5~7万日元/月，住在千叶、埼玉这类稍微远一点的地方可以压缩在4万日元/月，学校的宿舍一般在3~5万日元/月。行：交通费上视距离学校远近和交通方式的不同在4~8k日元/月左右不等。如果坐电车的话留学生买电车的月票是有折扣的，但办理的时候记得带好学生证明。跟其他留学生不同的是艺术生在美术用品上会有格外花费，但不同专业需要的美术用品也不同，这里就不一一介绍了，总体来说日本画材要比国内价格高一些，制图板画架画板等大件要几千日元到几万日元不等。另外美术馆也是艺术生们的日常出入场所，但好在许多大型美术展览的学生折扣都非常友好。展览门票一般在：免费～2千日元之间。整体算下来，一个艺术生留学日本至少要准备15~20w左右的人民币，相对于欧美国家动辄六七十万人民币的花销，日本的花销简直友好太多，但是不是“便宜”，还要大家根据自己的家庭条件来衡量~整体算下来，一个艺术生留学日本至少要准备15~20w左右的人民币，相对于欧美国家动辄六七十万人民币的花销，日本的花销简直友好太多，但是不是“便宜”，还要大家根据自己的家庭条件来衡量~以上是有关在读研究生艺术类一年学费多少及其相关内容的介绍，希望整理的内容对您有所帮助。了解更多出国留学相关信息及最新动态尽在选校帝，能给各位留学的学子们指点迷津是我们的动力。

●看到日本画家长泽耕平的作品，有种另类的艺术美感很难说清，这种“画意”非常深入人心。画家长泽耕平（Nagasawa Kohei)1985年出生于东京都，毕业于东京艺术大学日本画专业，曾获得博士学位，目前在艺术专业研究学院任教，以创画会会友的身份深受友人的爱戴。●日本画家长泽耕平特别擅长绘画，视野下的一切事物如路边可见的花草，道路两侧的建筑物等，一切自然的绘画方式来表达不同植物和建筑物的特点，这种绘画模式可以说非常耐人寻味，其作品中蕴藏这一种独特的静寂情绪，只有静止的心态，可以体会的沉寂。●听说长泽耕平经常漫步在大街小巷之间，在仰望高楼林立的大厦，道路两侧盛开着花草时，总想通过另外的视角去分享它们，用仰视图的感知视角去漫步街头，游走灵感的所想所知所念，另外一种绘画模式和感触由心而生，将东京都市的街景和路边的一枝一叶都描绘其中，将美丽的场景随处可见。●如果问长泽耕平的作品是写实还是写意，只能说他的作品荡漾在两者之间，以一种平日我们不常见的视角在感知着世界。其中世间的万事万物都具有意境美感，只是在我们不经意间流走在身边，不被我们熟知，而是在这些看似不足为奇的景观和植物间，在长泽耕平的笔下，都可以唤醒心底的那份思念之情，在情与意之间相互摇摆。●看长泽耕平的作品可以看出他运用了东方传流的美术代表，写意画的笔锋但又赋予了当代极简主义的造型语言，将“日常”注入“写意”将“画意”注入“内心”，将自然风景通过眼入脑，通过脑入心。通过“心”和“手”的操作，再续完美的故事。●长泽耕平将麻纸上的平面色块深入化，色系的把握非常的到位，可敬可叹他是一位80后的艺术家之手，他的作品有故事也很有深意，如“水尚中的鱼”这幅作品，如墨的水缸中漂浮着的荷叶，两条小鱼一红一黄游走在水缸两侧，一缸水如痴如墨，并不清澈见底，让我突然想起出淤泥不染的莲花，有一种刚直不阿的心态，油然而生。凡是所谓“清而不知清则不清，浊而不知浊则不浊”心则清而清，灵则清而见，心底明镜自然清澈。●在长泽耕平的冷静缜密的画面下，一幅仁者见仁智者见智的场景应运而生，这种多变的视角和含蓄的笔墨如同滑滑的细流般流淌到我的心底，仿佛将自己从现实拉向了回忆，又从回忆拉向了憧憬，一幅一幅画面中蕴藏这一个个小宇宙，每一幅作品中都能寻找到切合自己的心灵的净土，是属于心灵深处的风景世界。小编向艺术家们致敬。欢迎您关注，欢迎您留言和点赞，让我们相互学习共同增长知识。

东京艺术大学(Tokyo University of the Arts)，简称艺大，本部位于东京都台东区上野公园的日本艺术类国立大学。其前身是于1887年分别创立的东京美术学校和东京音乐学校，1949年两校合并成为新制东京艺术大学。大学的主要目的为培养美术和音乐领域的艺术家。此外，东京艺术大学是日本超级国际化大学计划的成员之一，也是日本唯一的艺术类国立大学，在日本国内被一致公认为日本最高的艺术家培养学府!今天，日本君将为大家介绍的是东京艺术大学MFA英文项目!项目介绍东京艺术大学大学院美术研究科全球艺术实践专攻(Global Art Practice，简称“GAP”)，于2016年4月成立，致力于在全球范围内发展当代艺术社会实践的研究和人力资源，同时扩大跨境的替代网络和相互关系。除日语授课课程外，GAP还提供国际知名艺术家和世界级专家的英语授课课程-MFA英文项目，为2年制硕士学位课程，学生将获得美术硕士(Master of Fine Arts)学位。接受国际学生的比例不少于其固定数量-18名学生的1/3(即6名或以上)。该硕士课程的一年级学生将有机会向专门研究各个领域的GAP教授学习，能够参加旨在提高基础技能以及磨练其表达艺术能力的实践课程。除了课程学习，还设置了社会实践系列讲座，邀请世界级的艺术专家和当代艺术领域的顶尖专家提供研讨会式的课程和论坛，以解决全球背景下围绕社会实践的重要问题;培养学生的讨论能力和表达自己观点的能力。项目教员项目费用①申请费：36,000日元②学费：321,480日元/学期(642,960日元/年)③其他费用：项目申请入学时间：4月招生人数：6人语言要求：TOEFL iBT/IELTS/TOEIC专业背景要求：1.入学前获得或预计获得本科学历2.完成16年海外教育GPA要求：未明确申请流程：1.网申系统注册2.提交材料3.材料审核通过后面试4.公布结果申请材料：①申请表(网申系统彩印)②申请资格证明材料(大学学业成绩单&毕业证书或预毕业证明)③申请理由陈述(官方下载，指定表，最好英日两个版本都提交)④2封推荐信(推荐信标注推荐人邮箱地址)⑤护照照片页复印件⑥英语考试成绩*英语非母语，本科用英语授课的申请者可免，但是需要提交毕业证明⑦作品集(PDF格式;150MB以内)⑧其他体现能力的材料⑨自我介绍视频(可选)⑩申请费缴纳凭证材料递交方式：网申+邮寄申请时间：①网申/申请费缴纳时间：2020年8月17日-8月24日②上传筛选文件：2020年8月17日-8月27日是否需要套磁：否是否需要面试：是面试时间：2020年9月17日-9月23日*将在2020年9月1日邮件通知具体面试时间。结果通知时间：2020年9月25日

日本作为亚洲时尚文化的中心，一直以来都吸引着年轻人的目光。无论是平民快消还是小众设计师品牌，都是时尚弄潮儿们争相购买的对象。此外，日本人从小还注重孩子的美育教育，除了在初等教育阶段开设各类综合学习科目之外，日本国内的美术馆数量更是多达453所，美术馆、博物馆都是日本家庭休闲时常去的场所，由此一步步培养孩子的审美。良好的美育教育、国家的重视与大力投入，再加上传统又不失融合的文化氛围都使得日本这个国家在艺术领域人才辈出，由此日本也作为目标国，成为许多想要进修艺术方向专业的留学生们的选择之一。今天大辉酱就将从学校、专业、报考流程等角度，为艺术生们进行一次全方位的日本留学介绍。*以美术及设计类为主艺术类院校总览日本的大学类型分为国立大学、公立大学与私立大学。由于没有官方大学排名，特别是艺术类院校更看重的是专业能力，所以在考虑学校综合实力的同时，更要看所学专攻的师资力量与经费投入。下面让我们先从各类型大学都有哪些开始了解：国立大学东京艺术大学 东京学艺大学 京都工艺纤维大学 筑波大学 九州大学公立大学秋田公立美术大学 金泽美术工艺大学 爱知县立艺术大学 静冈文化艺术大学 长冈造形大学 京都市立艺术大学 冲绳县立艺术大学私立大学多摩美术大学 武藏野美术大学 东京造形大学 日本大学艺术学部 女子美术大学 东京工艺大学 嵯峨美术大学 京都精华大学 京都艺术大学 神户艺术工科大学 大阪艺术大学 成安造形大学 名古屋艺术大学 名古屋造形大学 东北艺术工科大学横滨美术大学 宝塚大学 文星艺术大学艺术类名校简介相信专攻艺术及有留学意向的同学一定有听过东艺大及东京五美的名号，那么这几所综合实力超群的大学都分别有哪些艺术相关专业及优势分别在哪里呢？东京艺术大学东京艺术大学，日本唯一的一所纯艺术类国立大学，培养了诸多日本代表性艺术家，公认的日本最高艺术家养成学府。传统学院派，传统艺术类专业较强。下设艺术类专业：◆ 绘画◆ 雕刻◆ 工艺◆ 设计◆ 建筑◆ 先端艺术表现◆ 艺术◆ 音乐类武藏野美术大学武藏野美术大学，日本著名私立美术院校，与多摩美术大学共称美术界私立双雄。传统学院派，传统艺术类专业较强。下设艺术类专业：◆ 绘画◆ 雕刻◆ 视觉传达设计◆ 工艺工业设计◆ 空间演出设计◆ 建筑设计◆ 基础设计◆ 影视◆ 艺术文化◆ 设计信息多摩美术大学多摩美术大学，日本著名私立美术院校，日本规模最大的美术大学，与武藏野美术大学共称美术界私立双雄。紧跟时代脚步，设计系较为强势。下设艺术类专业：◆ 绘画◆ 雕刻◆ 工艺◆ 平面设计◆ 生产设计◆ 环境设计◆ 情报设计◆ 艺术◆ 统合设计◆ 戏剧舞蹈设计东京造形大学东京造形大学，由日本著名设计大师桑泽洋子所创立，名称与理念均来源自德国包豪斯艺术学院，东京五美之一。简约派，设计系为王牌。下设艺术类专业：◆ 美术◆ 平面设计◆ 摄影◆ 电影电视◆ 动画◆ 媒体设计◆ 室内建筑◆ 工业设计◆ 染织艺术设计女子美术大学女子美术大学，日本最具历史的私立美术大学，前身是为与只招收男学生的东京美术学校对抗所创立的私立女子美术学校，东京五美之一。纯女校，强调女性的独立与自由，风格多变。下设艺术类专业：◆ 美术◆ 艺术工艺◆ 美术设计表现日本大学艺术学部日本大学艺术学部，隶属于日本大学，在电影、摄影、广播电视领域人才辈出，东京五美之一。媒体类专业龙头老大。下设艺术类专业：◆ 摄影◆ 电影◆ 美术◆ 音乐◆ 文化艺术◆ 戏剧◆ 广播电视◆ 设计艺术类报考流程艺术类专业相比普通专业来说，报考流程基本相似，不过不同点就在于需要准备作品集。下面将分别对学部、研究生、大学院，不同阶段所需做的准备进行简介： 学部EJU → 出愿 → 笔试 → 面试 → 合格日语JLPT N2以上或EJU 200分以上。*EJU分数要求根据学校会有所不同实技铅笔素描3小时色彩构成3小时（部分专业）*素描时长根据学校/专业而不同*摄影专业除外笔试600字左右与艺术专业相关内容的小论文考察面试面试围绕提交的作品集进行作品集于报名阶段提交或面试当天携带*学部大多数专业不需要准备作品集，不过面试时教授通常会问及研究方向等相关内容。一切以各大学最新募集要项为准。研究生材料 → 联系教授 → 面试 → 出愿 → 合格日语JLPT N2以上或EJU 200分以上*EJU分数要求根据学校会有所不同*部分院校要求N1材料研究计划书作品集面试部分院校会在研究生阶段进行面试，内容围绕提交的作品集修士考试材料 → 出愿 → 笔试 → 面试 → 合格日语JLPT N2以上或EJU 200分以上*EJU分数要求根据学校会有所不同*部分院校要求N1材料研究计划书作品集笔试1200字左右与艺术专业相关内容的小论文考察面试面试围绕提交的作品集进行作品集于报名阶段提交或面试当天携带作品集要求范例不同学校/专业对于所需提交的作品集要求均不同，下面就以东京五美大学院对于油画/环境设计/平面设计专业的要求为例：导师选择无论是考取学部/大学院，首先都要对各学科的构成及导师的经历有所了解，那么这一步骤该如何进行呢？如何选择导师一般情况下我们都会通过学校官方网站的讲师介绍进行了解的第一步，除了关注导师的实力之外，更多的是要看分野是否匹配，以及为面试环节进行更多的准备。巧用Open CampusOpen Campus翻译为开放校园日，是一年一度学校为吸引学生报考而举办的体验活动。一般在开放日时会有各学科面谈时间，可以利用这个时间更好地了解所学专攻，以及先一步与导师取得联系。邮件往来除了开放日之外，发送邮件也是一种很好的沟通方式，研究生/院生可以在适合的场合附上自己的作品精选，通过一封封的邮件让教授留下先行的好印象。Ｑ&AQ:艺术类专业报考需要英语成绩吗？A:大部分学校及专业不需要，小部分如庆应的KMD、东艺大的GAP等需要提交英语成绩。除此之外部分专业出愿阶段虽然不需要提交英语成绩，但在考试阶段会有比如英翻日的题目。总的来说，英语成绩不好的艺术生可选范围还是很大的。Q:赴日前我该干些什么？A:上一个问题中有提到艺术类专业大部分不需要提交英语成绩，那么除了足够硬的专业水平之外，日语能力就显得尤为重要。所以尚未赴日的同学务必先把日语学好，此外由于作品集也需要各方面的准备，所以提前确定专业和导师都能为尽快入学提供很多便捷。

日本作为亚洲时尚文化的中心，一直以来都吸引着年轻人的目光。无论是平民快消还是小众设计师品牌，都是时尚弄潮儿们争相购买的对象。此外，日本人从小还注重孩子的美育教育，除了在初等教育阶段开设各类综合学习科目之外，日本国内的美术馆数量更是多达453所，美术馆、博物馆都是日本家庭休闲时常去的场所，由此一步步培养孩子的审美。良好的美育教育、国家的重视与大力投入，再加上传统又不失融合的文化氛围都使得日本这个国家在艺术领域人才辈出，由此日本也作为目标国，成为许多想要进修艺术方向专业的留学生们的选择之一。今天大辉酱就将从学校、专业、报考流程等角度，为艺术生们进行一次全方位的日本留学介绍。*以美术及设计类为主艺术类院校总览日本的大学类型分为国立大学、公立大学与私立大学。由于没有官方大学排名，特别是艺术类院校更看重的是专业能力，所以在考虑学校综合实力的同时，更要看所学专攻的师资力量与经费投入。下面让我们先从各类型大学都有哪些开始了解：国立大学东京艺术大学 东京学艺大学 京都工艺纤维大学 筑波大学 九州大学公立大学秋田公立美术大学 金泽美术工艺大学 爱知县立艺术大学 静冈文化艺术大学 长冈造形大学 京都市立艺术大学 冲绳县立艺术大学私立大学多摩美术大学 武藏野美术大学 东京造形大学 日本大学艺术学部 女子美术大学 东京工艺大学 嵯峨美术大学 京都精华大学 京都艺术大学 神户艺术工科大学 大阪艺术大学 成安造形大学 名古屋艺术大学 名古屋造形大学 东北艺术工科大学横滨美术大学 宝塚大学 文星艺术大学艺术类名校简介相信专攻艺术及有留学意向的同学一定有听过东艺大及东京五美的名号，那么这几所综合实力超群的大学都分别有哪些艺术相关专业及优势分别在哪里呢？东京艺术大学东京艺术大学，日本唯一的一所纯艺术类国立大学，培养了诸多日本代表性艺术家，公认的日本最高艺术家养成学府。传统学院派，传统艺术类专业较强。下设艺术类专业：◆ 绘画◆ 雕刻◆ 工艺◆ 设计◆ 建筑◆ 先端艺术表现◆ 艺术◆ 音乐类武藏野美术大学武藏野美术大学，日本著名私立美术院校，与多摩美术大学共称美术界私立双雄。传统学院派，传统艺术类专业较强。下设艺术类专业：◆ 绘画◆ 雕刻◆ 视觉传达设计◆ 工艺工业设计◆ 空间演出设计◆ 建筑设计◆ 基础设计◆ 影视◆ 艺术文化◆ 设计信息多摩美术大学多摩美术大学，日本著名私立美术院校，日本规模最大的美术大学，与武藏野美术大学共称美术界私立双雄。紧跟时代脚步，设计系较为强势。下设艺术类专业：◆ 绘画◆ 雕刻◆ 工艺◆ 平面设计◆ 生产设计◆ 环境设计◆ 情报设计◆ 艺术◆ 统合设计◆ 戏剧舞蹈设计东京造形大学东京造形大学，由日本著名设计大师桑泽洋子所创立，名称与理念均来源自德国包豪斯艺术学院，东京五美之一。简约派，设计系为王牌。下设艺术类专业：◆ 美术◆ 平面设计◆ 摄影◆ 电影电视◆ 动画◆ 媒体设计◆ 室内建筑◆ 工业设计◆ 染织艺术设计女子美术大学女子美术大学，日本最具历史的私立美术大学，前身是为与只招收男学生的东京美术学校对抗所创立的私立女子美术学校，东京五美之一。纯女校，强调女性的独立与自由，风格多变。下设艺术类专业：◆ 美术◆ 艺术工艺◆ 美术设计表现日本大学艺术学部日本大学艺术学部，隶属于日本大学，在电影、摄影、广播电视领域人才辈出，东京五美之一。媒体类专业龙头老大。下设艺术类专业：◆ 摄影◆ 电影◆ 美术◆ 音乐◆ 文化艺术◆ 戏剧◆ 广播电视◆ 设计艺术类报考流程艺术类专业相比普通专业来说，报考流程基本相似，不过不同点就在于需要准备作品集。下面将分别对学部、研究生、大学院，不同阶段所需做的准备进行简介： 学部EJU → 出愿 → 笔试 → 面试 → 合格日语JLPT N2以上或EJU 200分以上。*EJU分数要求根据学校会有所不同实技铅笔素描3小时色彩构成3小时（部分专业）*素描时长根据学校/专业而不同*摄影专业除外笔试600字左右与艺术专业相关内容的小论文考察面试面试围绕提交的作品集进行作品集于报名阶段提交或面试当天携带*学部大多数专业不需要准备作品集，不过面试时教授通常会问及研究方向等相关内容。一切以各大学最新募集要项为准。研究生材料 → 联系教授 → 面试 → 出愿 → 合格日语JLPT N2以上或EJU 200分以上*EJU分数要求根据学校会有所不同*部分院校要求N1材料研究计划书作品集面试部分院校会在研究生阶段进行面试，内容围绕提交的作品集修士考试材料 → 出愿 → 笔试 → 面试 → 合格日语JLPT N2以上或EJU 200分以上*EJU分数要求根据学校会有所不同*部分院校要求N1材料研究计划书作品集笔试1200字左右与艺术专业相关内容的小论文考察面试面试围绕提交的作品集进行作品集于报名阶段提交或面试当天携带作品集要求范例不同学校/专业对于所需提交的作品集要求均不同，下面就以东京五美大学院对于油画/环境设计/平面设计专业的要求为例：导师选择无论是考取学部/大学院，首先都要对各学科的构成及导师的经历有所了解，那么这一步骤该如何进行呢？如何选择导师一般情况下我们都会通过学校官方网站的讲师介绍进行了解的第一步，除了关注导师的实力之外，更多的是要看分野是否匹配，以及为面试环节进行更多的准备。巧用Open CampusOpen Campus翻译为开放校园日，是一年一度学校为吸引学生报考而举办的体验活动。一般在开放日时会有各学科面谈时间，可以利用这个时间更好地了解所学专攻，以及先一步与导师取得联系。邮件往来除了开放日之外，发送邮件也是一种很好的沟通方式，研究生/院生可以在适合的场合附上自己的作品精选，通过一封封的邮件让教授留下先行的好印象。Ｑ&AQ:艺术类专业报考需要英语成绩吗？A:大部分学校及专业不需要，小部分如庆应的KMD、东艺大的GAP等需要提交英语成绩。除此之外部分专业出愿阶段虽然不需要提交英语成绩，但在考试阶段会有比如英翻日的题目。总的来说，英语成绩不好的艺术生可选范围还是很大的。Q:赴日前我该干些什么？A:上一个问题中有提到艺术类专业大部分不需要提交英语成绩，那么除了足够硬的专业水平之外，日语能力就显得尤为重要。所以尚未赴日的同学务必先把日语学好，此外由于作品集也需要各方面的准备，所以提前确定专业和导师都能为尽快入学提供很多便捷。

昨日，日本音乐家、作曲家、演员坂本龙一在微博发文，称自己被确诊为直肠癌。2014年，他曾患上咽喉癌，病情在六年时间里逐步缓解，他也逐渐回归正常生活。但此次再患上癌症，他意识到，以后的日子自己将“与癌共生”。图片来源：坂本龙一微博坂本龙一1983年曾出演大岛渚的影片《战场上快乐的圣诞节》，不过他为更多中国读者所熟知，是因他为电影《末代皇帝》配乐并获得奥斯卡最佳原创配乐奖，他还在这部电影当中饰演了日满电影协会会长这一角色。除了奥斯卡，他还获得过金球奖最佳电影配乐、格莱美最佳影视配乐专辑等。1992年，坂本龙一曾为巴塞罗那奥运会开幕式谱曲并担任指挥。在美妙的音乐背后，坂本龙一是怎样一个人？日本编辑后藤繁雄在从1996年到2006年的10年间对他进行了不间断的采访，对话整理为《skmt1》《skmt2》出版，在中国则以《skmtt：坂本龙一是谁？》为名出版。这是一本金句频出的作品。例如后藤繁雄：“人生的目的是（什么）？”坂本龙一：“没有。只是完成人生而已。”后藤繁雄：“所谓战场是什么？”坂本龙一：“是活着此时、此刻。”在这本既像记者采访又像自言自语的访谈中，我们可以看到，坂本龙一不仅在思考音乐，他也用自己的音乐去思考社会现实——思考日本是如何被训练用美国人的眼光去看待世界，从而蒙受了长时间的欺骗；他说，自己的音乐里对人类的命运有“非常巨大的反映”，因为世界或许很快就会终结，而在“人类的终结”之中，音乐会成为“提前的安魂曲”。也有一些时刻，他陷入悲观失落，又被一些不认识的、不相关事情拯救心情。《skmtt：坂本龙一是谁？》为我们展现了他在音乐创作中的感悟，也体现了种种贴近时代的思考，他的所思所虑和忧国忧民。现在，让我们进入坂本龙一的思考，祝福他康复安好。关于skmt的几件事出生年月：1952年1月17日星座：摩羯座出生地：东京都中野区身高：171cm体重：72kg血型：B型最高学历：东京艺术大学研究生院音响研究系毕业音乐深处的东西不是发声的声音，而是发声之前抽象音节的组合。在那个阶段，音节虽然没有发声，但是内在却有其抽象的世界。只要有抽象世界，就有逻辑规律，只要改变乐器的组合，音色就可以任意改变。就好像是数学里的因数这样的东西，如同变化X的值或是Y的值那样，怎样编排都可以。因为就算经过改编，这首曲子也还是这首曲子。但是，在自己的曲子里无法改变的东西也很多。这不仅仅是乐器数量不足的原因，而是作为小样创作出来的曲子，发声的音节本身就是音乐，它不具有抽象领域，只有“表面”的曲子是无法变换的。因为发声这件事本身就是音乐，所以无法进行编辑将它转移到别处。三重奏的时候也是如此，虽然要将原创的曲目重新改写成钢琴、大提琴和小提琴的版本，但是最后比原作完成得更好的就只有《美貌的青空》这一首。也有在最开始呈现时，XY的值就不是最好的情况。也有到了第二次尝试的时候，出现了比原本XY更好的XY的值。说不定，还有更好的组合无限地存在着。只要其内部有着“抽象”的存在，那么无论进行多少次反复尝试都是可行的。《坂本龙一：终曲》剧照 图片来源：豆瓣音乐／人类的终结／希望在自己创作的音乐里也有所反映，非常巨大的反映。因为还是不得不去思考“人类的终结”这样的事。那不是希望，也不是中和、净化这样的事。因为，已经可见“人类的终结”了，而音乐则成了“提前的安魂曲”。将既成法律的东西再次破坏，回归到真正的人权，那是非常繁复的操作。不过，我具体的“希望”还是能量。我想这是自然能量。哪怕小小的也没关系，依存于从自然那里获得能量的“社群”“地域”会逐渐增加。因为只要对石油能源的依赖降低，“他们”能获得的巨大权力利益就会消失。这样的话，全球变暖的进程也会减缓。各地域自立的、地球身体的能源供给，这些方向在全球加速中。那是太阳、是风、是食物，还有水。这些自然环境回归到地域，使之能回归自立。这就是具体的“希望”。文明与寿命如果把人类的存在年份想作是100万年的话，那么文明的存在时间就只有1000年或是5000年那么短暂。例如埃及文明，支撑着埃及文明的就是环境，也就是生态（Eco），所以，当进入周围的树木全部都被砍伐掉了的阶段，我想这个国家的寿命也就终结了。希腊也好，罗马也罢，都是如此。沿着地中海的沿岸行进，干燥发白的土地一直延伸着，而这里曾经有非常郁郁葱葱的森林，是希腊和罗马帝国将它们砍伐一空。这么一来就是终结了。所以，可以说，支撑着文明的下部构造的生态能否做到平衡，决定了文明的寿命。资源的部分一旦消失，上层构造当然就无法延续生存，这么简单的道理，全世界的领导者们却不明白呢。现在，种植在地球上的树木不断被砍伐掉，地球上的文明也正逐渐接近终点。热带雨林被全部毁坏掉的时候，世界也就此终结。这件事，现在就在紧要关头。《坂本龙一：终曲》剧照 图片来源：豆瓣失落感／希望的力量年末，时隔很久与他见面时，他说要从纽约出逃到其他地方去，但大家都知道无论去哪儿都是逃不掉的。即便知道，失落感也已经成了支配这个时代的沉重感情了。只不过，大家同时又都强烈地追求着“出口”和“希望”，迷茫着，彷徨着。我询问他，体内的失落感和希望的力量是如何平衡的？他嘟嘟哝哝地说“不是”，“失望了的才是本心吧”。对我们而言，从某种程度上可以说几乎所有的东西都是从美国学来的，包括自由和民主主义。即便说是反战，也同样是摇滚和嬉皮、精神世界的事务，或是人权与社会的存在方式。结果，被训练出来用美国人的“眼光”来看世界。但现在又明白了那全都是骗局。这么一来，失落感当然非常大了。只不过，和继续相信这种谎言比起来，明白那都是谎话连篇、都是幻想的做法才比较健康。如此一来，也清楚了真正的东西只有依靠自己的双手去抓住，除此以外别无他法。《坂本龙一：终曲》剧照 图片来源：豆瓣朝着无定形的人生去／朝着抽象的旅行去这个夏天的事。我在苏黎世的机场等待着前往巴塞罗那的LX1954航班（居然是和我出生年份一样的数字）。太早了，还没到登机的时间，候机室里也稀稀拉拉的，偶尔有钟声般的声响在大厅里响起，告知前往哪里的航班即将起飞。正发着呆，出现了一个穿着西装的黑人，坐在我前面。他所有的手指上都戴着银色戒指，头上梳着脏辫。一把黑色的贝斯吉他，一个灰色的包。坐下之后打量四周，然后微笑着，像在自言自语。“哈，今天我也是最棒的呢。”虽然这句话不是对我说的，但有触动我的内容。没过多久，就像是候鸟集合一般，他的伙伴们都到了。美女、胖胖的打击乐手，以及戴着眼镜的细瘦男子。他们嬉闹起来。是乐队巡回。不认识的、不相关的事情，与我无关地进行着，但它却拯救了我的心情。当时我的心情很忧郁低落，但这些候鸟却让我很感激。一生只有一次，此时此刻，不会再重来。他们发出了明亮的智慧光环，并非刹那。巴塞罗那的声纳音乐节，和MACBA的主会场在不同的地方。在音乐厅里，坂本龙一和卡斯滕两人作为insen欧洲巡演的一个环节进行了现场演出。从波尔图和里斯本出发的巡演，也以两天一场的节奏进行着。而今天竟然有两场公演。从7点开始的第一场在8点半左右结束，他返回到后台。我开口叫住了他。《坂本龙一：终曲》剧照 图片来源：豆瓣G（后藤繁雄）：演奏时的自由，大概有多少？S（坂本龙一）：几乎都很自由。那个，虽然每场都会有一点不同。G：卡斯滕的部分呢？S：加法、减法都是相当自由的。素材打散了，虽然大致结构和使用哪些段落都是定好了的，但全部都在实时现场作出反应。nothing taped。完全没有提前录音好的东西。G：根据现场的反应来决定。S：不错吧，很有禅意的（笑）。G：看了现场演出之后我在想，你一边在做着极为抽象的事情，又一边将最情绪化的东西抽离出来。S：并没有特意要这么做，但从结果上来看，不知为什么会这样，从去年开始做的时候，我就觉得奇怪，或是应该说觉得有趣。在意大利南部也是引起了非常情绪化的反应。真不可思议，这是为什么呢？G：说是抽象，我们脑子里总是会把它想得很生硬，但原本澳大利亚的原住民也好、土著美洲人也好，他们的装饰都是抽象的。抽象的东西一定更具有感官刺激，作为一种本能，人们早就知道了吧。我看了演出现场就是这么觉得的。S：嗯嗯。G：坂本先生和卡斯滕（电子音乐人Alva Noto卡斯滕·尼古拉）的邂逅也并非突然，而是两人各做各的事情，互相觉得有了必然性，所以现在得以再见。虽然使用电脑，但结果却是以主张“自由度”走到了一起。S：因为电脑的计算能力加速了所以变得自由了，这话一说似乎就要变得无聊了（笑）。这五六年间的事吧。以前常常被时间轴所束缚。而现在只要准备好元素，后面就可以自由地创作出来了。G：这就是原因了。S：因为和情绪上的反应是有关系的。G：触碰钢琴时的感情呢？S：是非常原始的感觉。我刻意延长了倾听钢琴演奏的时间。这么一来，钢琴声和背景的噪音杂声就无法分辨。虽然还有声响，但到了听不见，或是无法分辨是不是钢琴声的程度。我是这么做的，大概类似约翰·凯奇意义上的具象音乐（MusiqueConcrète）被叫作乐器的东西也是一样，例如（用勺子轻敲桌子或玻璃杯）这些声音本身是没有改变的，但是运用近代的技术，就成了那种类型。但是如果去抓挠、击打乐器的话呢？也就是说要在声音和噪音界限的暧昧之处引出什么东西来。G：你会和卡斯滕讨论这个吗？S：不会，完全没有过。但是，昨天召开记者招待会的时候，卡斯滕说，他没有把音乐当作音乐来听，而是把它作为物理现象来听。G：果然如此（笑）。所以，对他来说，钢琴发出的声响和敲击桌子发出的声音都是物理现象，都是一样的。这次演出的坂本先生，像是某种类型的约翰·凯奇呢。S：他是我内在的根源吧（笑）。约翰·凯奇风格的东西，和古典音乐还有披头士乐队混合在一起，我就是从那里起步的。G：叫坂本的约翰·凯奇坐在钢琴前，交互式的影像则是由原东德出身的卡斯滕这一抽象度极高的人进行互动的演出，真是让人浑身颤栗。S：而且，卡斯滕不喜欢约翰·凯奇呢（笑）。G：我采访的时候，也清楚地说了。但是，我想在进行这些事了以后，身体上、生理上反而有了某种原生态（primitive）的反应，你有没有切实感觉到？S：例如说茶道的礼法。想象你的一举手一投足都会被茶道方法所束缚吧，不能去做违反规定的动作。而在经过了几十年这样的训练之后，才终于看到了前方的一些什么。G：是自由啊。S：突然就在前方出现了。自由度增加了。怎么说好呢？和混乱的自由是不同的。还是稍微有点像茶道礼法那样的抽象性。它和形式方法是相依相靠的。G：但是举例来说，这次没有像上次钢琴独奏会那么沉重的紧张感了吧？S：完全没有。所谓自由，简单来说，可以忘记了自己的状态，就是自由。所以，连规定的动作也忘记了的瞬间，我想是自由的，是极致放松的时刻。但是，如果不将它融入到形式方法之中，我想也是做不到的。G：自由爵士，你是讨厌的吧。S：自由爵士不好玩的地方，就是混乱的自由，没有形式。G：那么坂本先生，你在舞台上放松吗？S：放松。会拨动钢琴琴弦，轻敲它，几乎忘了所有。什么都没有思考。G：对于坂本先生来说，对应茶道礼法的，就是钢琴了。S：啊，是束缚呢。因为沉重。G：卡斯滕和坂本先生的距离感很好啊。S：我也觉得大概是这样的，因为他的部分不是“音乐”。G：没有轻率不诚实，也没有刻意迎合，所以和坂本先生的合作非常独特。S：昨天的记者会上，有大约10位从巴塞罗那来的记者，有一位提问说，音乐是全球性的、没有国境的语言吗？G：你是怎么回答的？S：我回答说NO，并非如此。因为它被文化、历史、前后关系所束缚着，但是卡斯滕的回答却是YES。因为对他来说，那是三角形还是四角形这样的数学事物。无论亚马孙的人看也好，给美国人看也好，三角形到哪里都是三角形，是普遍性的（笑）。G：好难啊。在各种固有的文化里面，也显示出，漩涡或三角的形状是同时发生的。S：我觉得不能认作是普遍性的意思是，被称作为“美”的事物，其实有各种各样的“美”在里面。三角形被带去火星，火星人看了可能也觉得是美的，但是德彪西的音乐里的和谐之美，火星人大概就理解不了。不仅是火星人，非洲的，例如俾格米矮人族也不懂。明治以前的日本也不明白。觉得不学习就看不懂艺术的人，处在范例的脉络之外。S：我想那并非普遍性的美。G：对于抽象，你是怎么看的呢？S：如果不是法国文学延绵了几个世纪的、有着抽象这一简练存在，那是绝对不会出现像马拉美的诗篇般的东西的。就算是极致的数学，也无法达到那种程度的美。美也有着不同的层次。所以，卡斯滕说的既是对的，在某种意义上也是不对的。G：不定型的快乐，我对它最感兴趣了。坂本先生，你在舞台上看上去很愉快啊。S：嗯，愉快哦，是愉快的时光，也没有什么一定要做的事情，像是接近于一种坐禅的状态吧，心情愉悦。在舞台上发出的啵嗯的声音，就好像是在坐禅，或者在下围棋时落子的声音，啪嗒、啪嗯，我很享受这样的余韵空间。G：这真是相当简练啊。S：也许这只有日本人才能做得到，但是，我想卡斯滕也能够明白其中的奥妙。留下余白，然后在这里发出啵嗯的声音，我想，和我相比，他更能在脑海中看到京都寺庙的画面。G：但是微妙的错开，又严格地使之交错是为了？S：枯山水之类尽管有着七五三庭的格式，但石头自身的凹凸形状也还是很重要的。那种绝妙的美感，用数学和物理学是无法表达出来的。这一点他也明白。G：原来如此。S：我们也觉得，自己能成为竹桶敲石就好了呢（笑）。G：哈哈，那真是不错。S：叫作“坂本”的竹桶敲石，叫作“卡斯滕”的竹桶敲石……他登上舞台，我回到座位。然后我欣赏了和在马德里、东京相同的他的表演。舞台氛逐渐展开，向着快乐方向的不定型脱颖而出，因为混合了安静与激烈，所以有种快乐中枢神经被插上了电极般的兴奋。无论看多少次，都不会让人心生厌倦，不可思议的舞台表演。在日本演出时，几乎都没能交谈，过了一阵后的某一天，他发来了skmt2的前言。那里有这么一句话：虽然我常常在思考些什么，但用的到底是语言还是别的什么呢？我自己也搞不清楚。和别人发生交谈时，因为会用语言来对话，这么去给不定形的思考状态一种定型，也挺不错的。一旦使之落地成为语言，既方便了记忆，自己也会珍视爱惜。不过另一方面，一旦成为语言，我就常常忘记了其原本的不定形的状态，总会觉得有些可惜。不定形，以不定形形式一直存在的快乐。想要一直这么继续下去的快感，以及继续出发去往不定形的快乐的旅程。坂本龙一，这个少见的享乐主义者，永远的逃脱者。《skmtt：坂本龙一是谁？》坂本龙一 著 许建明 译重庆大学出版社 2020-11-15本文书摘部分节选自《skmtt：坂本龙一是谁？》坂本龙一 著 许建明 译 重庆大学出版社2020-11-15，经出版社授权发布，较原文有删节。