东京艺术大学大学院映像研究科

“ 在国内就抱有非东艺大不上的决心，来日后更是不顾一切的为东艺大努力着。曾被许多无知的人否定过，也被迷茫的人影响过，但心里那份坚定不移的心从来没有动摇过，一直追求的动画梦更是没有停过，正是如此，才要为了小小的梦想去付出，努力，前进。想做的事和能做的事未必不一样！ ”—— 东京艺术大学 大学院映像研究科 动画专业合格 杨同学▍Q1什么时候来的日本 ？2017年7月。记得刚来日本的时候，我用蹩脚的日语跟语言学校的老师说我想考东艺大的动画专业，他直截了当的跟我说：你考不上的，读多两年语言学校再说吧。当时我觉得很气愤，我在国内已经学了两年的日语，n2也合格了，凭什么因为我口语差就断言我考不上，于是我便抱着对自己作品的信心，制定了半年内一定要考上东艺大的计划。▍Q2来日后有怎样的遭遇？我因为迟来了日本，错过了语言学校的分班考试，语言学校直接把我安排在了初级班，也就是零基础日语班。当时听到想上为大学院备考的大学院班就必须先上初中级、中级等一系列班级。如果不上大学院班就不提供升学辅导，我整个人都是崩溃的。而我并不想浪费时间在语言学校上，在国内已经准备了那么久，就是为了一来日本就考上大学。然而光靠考试规则都不知道的自己是不行的，于是我便找到了东京美术塾，为我考上东艺大做了充足的准备。▍Q3备考经历是怎样的？我的第一次考试是武藏野美术大学的A日程，因为考试在10月，而7月刚来的我根本不够时间准备考试。在塾里的帮助下，我做了第一份研究计划书和作品集。作品集是关于我大学毕设的绘本。可我觉得光靠这个绘本和不完善的研究计划书，并不能展现我实力的全部。而且我一直在努力做着准备，并没有去参加事前面谈。果然，武藏野不合格，接下来马上考了多摩，也不合格。两个学校都落了，这时候我在思考我连这两所学校都考不上，我有资格去考东艺大吗？而我不是一个轻言放弃的人，思索了很久终于明白，东艺大并不在乎你考上过什么学校，而是想进东艺大的那份决心！于是我多摩、武藏野的B日程都不去考了，在仅剩的3个月里和塾里的老师做了更进一步的准备。▍Q4东艺大的考试是怎样的？因为前两次的失败，让我总结出研究计划和作品集真的很重要。通过东艺大的考试，我认为作品够优秀，研究计计划有自己的主见，日语差也不会影响太大。看过东艺大的考题的人都知道，考试题目是相当的难。我第一次 笔试 也没有答的很好，空白的卷子也很多，可最后还是合格了第一次考试。我觉得是我作品的功劳。之后还考了 速写 ， 分镜 ， 小论文 ， 关键帧 。 我认为东艺大的考试是比其他的学校都要科学的，他在 全面的测试考生的综合水平 ，也 没有像别的学校那样的试前面谈 ，不会因为和教授聊得来就容易升学。如果你对自己的作品抱有信心，那就更应该对自己的能力抱有信心。 最后总结东艺大的考点，文化水平，专业知识，动画技巧，独特想法。▍Q5研究方向是怎样确定的 ？塾里给我最大的帮助就是，帮我总结了进大学院最想研究的是什么，最能展现我的实力的作品集是什么。前两次的失败也正是因为没有思考清楚这两个问题。 最终研究计划是围绕着大学毕设的主题进行的深层次探讨 ，这样省了事前研究的再创作作品，也是我心底最想做的研究。▍Q6如何准备作品集？我的作品集全是根据大学时期做的作品来制作的，并没有毕业后再做的新作品。尽管这样我的作品集内容还是很丰富，有二维，三维和定格动画。但 不是说作品越多越好，而是要完整，要精致 。我有两个完成度高的动画，一个二维动画和一个三维动画。 从最初的剧本设定到最后的衍生品，动画的基本流程我都有做一遍 ，要记住， 动画并不是简简单单的一个视频就结束了 。▍Q7面试是怎样的？进门刚坐下，伊藤教授就说：我们四个老师其实都有一个共同的问题，就是你将来想进哪位老师的研究室。被问到这个问题我很惶恐，因为我提交的作品比较多样，几乎涵盖了四位老师擅长的领域，很怕被认为样样都行到最后没一个行。所以这时候就坚定自己的意志，我选择山村老师的研究室。这样的回答并不会得罪其他老师，反而让老师更清楚你将来想做什么。之后的问题就由山村老师来做主要提问了。被问到除了想做动画之外别的领域有什么想做的。我说我想当歌手，山村老师就笑了，问我是职业的歌手吗？唱歌方面是有人教还是自学？平常去卡拉OK吗？等一系列关于唱歌的问题。虽然很害羞，但把自己心里所想的说出来，这正是教授想要听的。我认为面试的目的，是让教授去了解你发现你，而不是一个很难很专业的对答环节。因为你的专业水平通过作品集通过考试教授已经了解了，接下来教授就想知道你的为人，性格等方面和自己合不合的来了。所以 一定要充满自信，面带笑容，带着和老师交朋友的心态去面试。▍Q8如何做到半年内考上东艺大？争取时间，做大量准备。东艺大就像勇者闯魔城里的大boss，不提升自己的等级和装备是不可能考上的。所以 我一来日本不是干等，而是马上去考了武藏野和多摩，了解日本的考试制度，涨涨经验。 虽然会失败，但却总结出了一大堆问题，摸清了和你同在一条线上的竞争对手，也认识到自己的不足。之后 恶补西方美术史，动画史，电影史，提升内在的同时也不忘了画画速写，练练手 。每天反复的问自己：今天升级了吗？准备好迎接明天的东艺大考试了吗？此外， 还有很重要的一点，就是研究方向有没有找对。如果方向模糊或是一开始就错了，那再怎么努力也是白费。 日语方面，我一来日本就找了一份便利店的工作，虽然每天练口语的机会不多，但便利店的工作并不会很累，可以合理的安排时间备考，对日语还是有帮助的。▍Q9给备考同学们的建议考上东艺大我认为是情理之中，意料之外的。为什么这么说，首先你要对自己抱有足够的信心和决心，努力过后就看教授认不认可你了。而另我出乎意料的地方在于我想进山村浩二老师的工作室，他是偏向二维实验动画的，然而我的作品都带点商业性，考上了再次证明东艺大不在乎你方向如何，而是个人能力、往后发展的可能性。所以想考东艺大的动画系的同学们，相信自己，放开去考。专业方面没办法马上提升，那就多看看书，看看历史，尽早提升自己的文化素养，一定一定要抱着实验的心去东艺大做动画，做个与众不同的，独一无二的作品出来。小提示：1.考试认真审题，按照要求答题，理解题目意思再答题。实在不懂问监考老师，他要是不告诉你那也没办法了。2.考前多练练速写，考速写的时候不要抠细节，没时间画那么多，抓住动态就好3.考关键帧的时候，首先达到题目的要求，其次再适当发挥想象，加入表演。但不要喧宾夺主，切记要把运动规律画到位。4.有些考场没有钟，最好自己带个手表去考试。5.写小论文不要花太多时间在构思，1500字两小时内要写满，所以想到什么就赶紧写。最后祝大家考试顺利，早日考进东艺大。

“日本是一非常有意思的国家，我始终觉得中国文化与日本文化有着很大一部分的相似性。来日本是因为极为喜爱日本电影，所以毫不犹豫地想来日本学习电影相关的制作流程。”—— 武藏野美术大学 大学院 映像专业合格 22个小时▍ 什么时候来的日本 ？2017年10月，登录日本。我本科毕业后，在国内工作了大概一年半的时间，做的工作是都跟拍摄电视剧有关，所以有一定的工作经验。来日本读硕士是读大学的时候就决定的，因为日本电影对我影响很大，所以很早就制定了来日本读研的计划。本科是南方的一所一类艺术院校，所以也觉得自己的出身校有小小的一点优势。大学专业是电影制作相关，来日本就是为了学习日本是怎么制作影视作品的。梵同学 考学合格作品▍ 对日本艺术类院校的看法来日本学艺术，无论是艺术的什么专业，如果不考“御三家”的话，我觉得毫无意义，确实有“东京五美”的说法，但相对而言，东艺大作为国立大学占据最顶端，但私立双雄，武藏美多摩美也不逞多让。当然这是我的个人观点。梵同学 考学合格作品▍ 备考经历是怎样的？1.来日本之前一直在工作根本没有时间，也没有精力学习语言，所以五十音没学就跑来日本了，来之后一直受到同胞的帮助，度过了一段时间的适应期。2.我是18年9月份开始准备考学所需要的一切准备，包括作品集，研究计划书，面试准备。因为我有一部分工作经历，在国内也做过一段时间的艺考老师，所有一切考学的准备都是自己一步步摸索过来的。9月份的时候语言能力接近N2水平，能做一些不算复杂的交流。但我觉得教授一般更加看重作品。3.选择学校，我当时就想考两所学校，武藏美和多摩美，因为学校的名气无论在日本还是国内，都非常大。不考东艺的原因是自身的语言能力不行。东京造型和日艺大确实有电影相关专业，但我确实没有考虑过这两所学校。4.开放日的时候，去了武藏美和多摩美，发现多摩美并没有比较传统的电影或者映像相关的制作学科，唯一有些沾边的是“情报デザイン”学科，而武藏美有实打实的映像学科，后来就毫不犹豫的报考了武藏野美术大学。5.作品集准备了大概四份视频作品，一部剧情短片，一部实验短片，两部广告片，有的是工作时候拍摄的，所以相对来说比较成熟。 我个人认为作品集是最关键的。6.十月十四日考试，上午笔试，下午面试。笔试很顺，洋洋洒洒写满了两页，面试比较糟，但也算全部回答上来了。7.等待结果的两天，要死要活的，最后很幸运地被武藏美录取了。梵同学 考学合格作品▍ 为什么选择武藏野美术大学1.武藏美出身，在影视领域里最能打的当属今敏导演，可惜天妒英才，英年早逝。演员来看当属是枝裕和导演的御用演员中川雅也。而设计界领域的一群大神，自然你知我知。不过武藏野美术大学能在创作毕业作品的时候拍摄接近70分钟的长片，这个对我来说确实很诱人。2. 对想考东艺大电影相关学科的同学来说，日语交流无障碍是最基本的，然后是个人才华，以及自己对电影的理解和优秀的作品集。 我知道非常难考，学费很低，所以我建议日语非常非常好的同学一定要试试。3.日艺大和东造确实有影视相关专业的科目，但我可能觉得在中国名气不够响吧。所以就没有考虑。梵同学 考学合格作品▍ 给备考同学们的建议1.日语是最关键的，这是最基本的交流。2. 如果日语欠缺，就拿出你最好的作品集补上，因为艺术的感觉是相通的，就跟音乐一样，即使不明白歌词，也能被优美的旋律所吸引。3.研究计划书的话，开放日的时候多跟教授交流，投其所好吧。前提是找到喜欢的教授，当然教授也要喜欢你。4. 面试的时候，真诚，坦然，保持谦虚，一定不要紧张！梵同学 考学合格作品- END -

東京美術塾日本大学艺术学部 大学院映像艺术专攻 潘同学"我在写剧本的时候很注重考虑作品的合理性，在人物塑造的时候会把细节抠的比较细，因此每一个事件都会考虑到事情的前因后果，而不是通过偶遇或者巧合来推进。"#INTERVIEWQ：潘同学你好，恭喜你合格！先做一下简单的自我介绍吧。A：大家好。我是潘同学。我去年10月来日本的，在京都的语言学校就读。国内大学是上海视觉艺术学院，文化产业管理专业。大学的时候的课程很多东西都有涉猎过，但是学的很浅。当时自己专业的班主任老师是学电影出身的，所以他经常让我们写剧本。当时我来日本的时候，其实还没有想好要学什么。我去了一些其他私塾咨询，很多地方还是建议我继续学习市场相关。但是自己对电影更感兴趣，就选择了学电影。Q：当时你为什么会选择来日本留学呢？A：一方面是日本留学费用比较便宜，另一方面是日本离家比较近，再就是就是日本比较安全。另外我认为日本在电影方面也很有自己独特的风格的。潘同学作品截图Q：今年疫情对你的考学产生了什么影响？A：疫情其实对我影响最大的应该是在拍摄作品方面。因为疫情最严重的时候，正好是我刚开始构想作品拍摄的时期。那个时候全日本都自肃不提倡出门，商场都关门了，我想买道具也都买不到了。我认识一些在日本做美术道具相关的朋友回国了也不能回来。找演员也遇到了很大的困难，本来联系好的几个演员都过不来，临时找又很难找，后来拜托了有日本永驻的朋友从国内回来拍摄。除此之外还有很多想拍的很多场地也不让拍摄。Q：所以对最后完成的作品还是有不满意的地方吗？A：对，有很多不满意的地方。除了刚才遇到的困难之外，我作品的声音也没有做好。因为预算问题，很多东西，包括特效、剪辑我都是独立完成的。我是第一次做剪辑，所以做的不太满意。Q：你来日本之后，心态发生了怎样的变化？A：在日本一个人住一个小房子，会觉得很压抑。每天除了语言学校，就在宿舍待着，也没有什么事情干。而且准备考试的周期也很长。我拍完作品过了两三个月才出愿，当时出愿是9月，然后出完愿又过了一两个多月才考试。我觉得这段时间非常难熬，很焦虑。特别是周围文理科的同学接连收到合格的通知，我还没有合格的时候，心理压力真的很大。我想自己调节心情是很重要的。潘同学作品截图Q：你是如何选择学校的?A：学校是东京美术塾的唐老师给我推荐的。虽然说我的语言学校是在京都，但是认为东京的展览更多，艺术气息更强烈，比较好的几个学电影的学校也都是在东京，所以还是决定选东京。学校我选择了东京工艺大学和立教大学，以及日本大学艺术学部。日艺在电影方面是最好的。（当然还有东京艺术大学的电影专业也十分十分的好，但是因为比较难考，我就没有考虑）。立教本来想考万田邦敏教授，但我跟他发邮件联系的时候，他说他明年要退休，今年就不带人了，后来我就没有再考虑了。东工艺当时面试的时候，教授对我表现出很感兴趣的样子，结果没有合格。日艺要先事前相谈，然后再去考试。面谈的时候。日艺大教授没有对我表现出很强烈的兴趣，考试面试的时候也是3、5分钟就让我出来了，也没问什么问题，论文我写的又不好，我当时以为就凉了，可能要回国了。Q：和教授事前相谈的时候，都聊了一些什么？要如何申请事前面谈呢？A：在学校官网申请相谈之后，我事先跟教务老师商量了一下，问教务老师能不能把我的研究计划书给教授看。后来教务老师让我写了一个关于个人信息的表格，所以面谈的时候老师就根据表格问了我一些问题，比如说我以前在国内上班做了什么，在国内拍了什么作品，喜欢谁的电影等。面谈的时候教授也没有问我作品和研究计划书有关的问题。潘同学作品截图Q：考试当天的流程是怎样的？你还记得考试的题目吗？A：日艺的考试是上午小论文，下午面试。小论文的题目是未来影像文化和自己研究的关系。我的作品和科幻电影有些关系，所以就生拉硬扯上了一些。面试的时候有三个教授，一个教授看我是转专业，就问了我大学学的什么；还有一个教授问我作品是几个人拍的，我做了什么工作；还问我日语学了多久等问题。面试的时候没有问我研究计划相关的内容。Q：考试的时候你有和其他考生交流吗？A：有，我正好遇到一个朋友他也来考，就跟他聊了一下。他学的是放送，面试的时候面试了20分钟才出来。我说我5分钟就出来了。一对比就更觉得教授对我没有兴趣，大概是凉了。。潘同学作品截图Q：那这位同学有合格吗？A：没有。。合格不合格真的不能根据面试的长短来判断。不过今年报考人数很多，竞争很激烈。大家都以为今年由于疫情考试人数会有所减少，然而其实并非如此。来参加日艺映画考试的人数和去年相当；而据说武藏美映像的考生反而比往年更多了。大概是因为疫情，大部分学校的日语成绩要求都取消了，所以很多人都选择了报考试试看。Q：你认为你之所以能够合格的优势是什么呢?A：我的优势大概是我的作品吧。我看过其他学电影的朋友拍的作品，有的人的故事就比较千篇一律，可能很难引起教授的兴趣。我认为拍片子，剧本一定要有新意。潘同学作品截图Q：你可以简单描述一下你的作品的内容吗？A：我的作品背景设定在未来。在未来世界里面，人类的感情是被禁止的，人类不可以自己繁衍后代，要通过基筛选制造人类。在这个世界里，所有的人都像蜜蜂一样，每个人都有自己固定的分工。我的故事的男主人公名字是亮，他也是这样一个人。他在使用一款政府开发的交友软件，每天可以和一个随机匹配到的对象语音聊天。主人公平时就通过这个软件排解无聊的时间。后来他渐渐喜欢上这个女孩子，但与此同时他也逐渐发现女孩子有一些奇怪，开始怀疑她不是人类而是AI。后来男主人公通过调查得知了真相，原来软件中所有给人类匹配的对象都只是AI。Q：你是想通过这个故事传达一个怎样的主题呢？A：故事里的男主人公每天跟匹配到的女生聊天，那个女生偶尔会跟他灌输一些思想，比如说她们认为人类变得没有感情，就像人类从猿类进化变得没有尾巴一样，是进化的体现。我认为这种话就是一种洗脑。我想通过这个故事告诉人们大众传媒给人类传输的一些观点不一定是完全正确的。我曾经看过一部电影也表达了这样的思想。人类一直以来遵守的道德和法律都是人类社会的产物，我想人类制定的规则一定是会存在错误，不完全正确的。人们需要有独立思考的能力，来辨别大众媒体传达的信息是否正确。潘同学作品截图Q：你在制作作品时遇到了什么困难?有什么自己独到的方式？A：我的作品中途改了很多次剧情。因为疫情的关系，寻找拍摄场地也变得苦难。我之前写了在海边拍摄的一场戏，但因为疫情，那个地方没有开放（葛西临海公园），于是我就把那一整段都删掉了。我个人是比较喜欢写剧本，而且在写剧本的时候很注重考虑作品的合理性，在人物塑造的时候也会把细节抠的比较细。比如说某个人物的性格是由于怎样的事件形成的。我剧情里的每一个事件都会考虑到事情的前因后果，而不是通过偶遇或者巧合来推进。在此我还要感谢协助我作品摄影的人。他们的专业水平十分到位，把我的电影画面拍的很好看。Q：得知了合格的消息后你心情如何?A：日艺出成绩那天我一直在外面玩，不太想看成绩。因为东工艺的出成绩的时候，我就一直等待着一到时间准时去查，结果没有合格，我不想再体验这种难受的感觉了就没有马上去查。但是没想到我竟然合格了！当时当然是非常开心的。不过开心了两天就开始很空虚，不知道干什么。因为要一直在语言学校熬到开学，因为签证和疫情的不确定因素很多，也不能随便回国。我想接下来的时间我可能会找找东京的房子。潘同学作品截图Q：在你考学期间，东京美术塾为你的考学提供了怎样的帮助？A：我觉得很好的一点是可以模拟面试。尤其是这边大部分都是日本人老师帮助我们练习面试，所以如果我的发音或者是语法有表达的不清楚的地方，他们会直接跟我说，还会告诉我正确的表达方式。私塾的老师还很了解我想考的那些教授，他们会跟我说我想考的教授他喜欢什么样类型的作品和风格，以及在研究怎样的东西。我就会按照老师说的尽量贴近报考教授的研究与喜好。Q：最后能给其他准备考试的同学一些小建议吗？A：好好准备作品真的很重要，好好练口语也很重要。我认为发音很重要，发音不好可能会直接让教授觉得你日语不够好。但是语法有点问题，他们可能会觉得你是不小心讲错了，所以问题不大。所以我认为发音一定要准一些，哪怕说的慢一点。因为我认识很多同学专业能力很强，但是发音不太好所以也没有合格。练好发音，然后就算语法不够确定，也要大胆自信的说。祝大家都能考上理想的院校。潘同学作品截图- END -

東京美術塾转眼间，我们的七月视觉艺术特辑月已经走到了尾声。7月23日晚，本期来做客的嘉宾是映像设计师冯前辈，此次他与我们聊了聊映像艺术的公共性和共生性。卓先生为没能参与的小伙伴们总结了一个小时的对话中比较重要的内容。/ 映 像这一期，我们聊到的是映像设计，这个学科在国内的院校中还没有相对应的专业设置，所以，国内的设计教育在这一领域中也相对零散。其实，在日本对于映像科目的设立也是比较少见的。但是，说到这个专业的具体实践是相当的广泛，尤其是在展览中的应用，很多策展人会使用映像的手法来表达展览内容，从我个人来说，映像是最有“身临其境”的体验感的一种展现手法了。那么，映像到底是什么呢？简单概括来说，映像就是在探索人的“所见”与“所得”之间的关系。设计只能无限趋近于艺术但不等同于艺术，而艺术常需要以设计思维来落地，尤其是映像艺术和装置艺术等这些最容易被观者看得“云里雾里”亦或“装神弄鬼”的表现形式。这类作品常常介入不同的城市和文化空间，以抽象且主观的手法对某事件或现象做幂函数式的折射和反射，构建出“新”而“奇”的景观。所以今天，我们请到了设计师冯翔宇来聊一聊映像艺术，来为大家揭开映像艺术神秘的面纱。/ 先 为 大 家 简 单 介 绍 一 下 冯 前 辈本科毕业于中国美术学院设计与艺术学院东京艺术大学大学院映像研究科进修硕士毕业于武藏野美术大学映像系/ 关 于 武 藏 野 美 术 大 学 的 映 像 学 科说起映像这个话题，我不打算开始就给大家一个明确的定义，想先从关于映像的科目设置和作品说起，这样大家能更有方向性的去理解映像，也希望大家能带着自己的思考来听我们今天的对话，相信在最后，你会得出答案。武藏美的映像学科设置是非常全方位的，涉及了在映像艺术世界的主要表达方式，包含摄影、电影、动画、电脑绘图数字视讯及媒体艺术等，而且也随着一连串新科技的发明而不断拓展演化。在过去，这些领域各自殊途，然而现今它们彼此影响并相互融合，有时它们之间的界线甚至完全消失。当前映像艺术的现状便显示出，无论学生选择专攻哪个领域，在其他映像方面的知识与技术仍都很重要，且事实上是不可或缺的。因此，武藏美映像学系提供的全方位映像艺术教育在当代映像艺术教学上是走在尖端的。之后我也会介绍这种艺术表达方式边界上的模糊的这个趋势，所以武藏美的映像可以说是作为一个时代的思考者同时又是一位科技的运用者，以这种观念在教学。下图是冯前辈在本科时期做的一些作品，相对来说比较偏商业一些。图片资料：冯前辈大学本科作品资料，禁止擅自引用因为时间原因，我就只给大家播放一段我的作品，也算是为大家展示一下日本的风土人情。/ 在 武 藏 美 映 像 学 科 的 日 子虽然大学的研究是在设计与艺术学院，惭愧的是我从来没想过设计和艺术这两个概念的关系。然后有一天我突然在视觉传达系的课上看到了一个作品，叫「黄河断章」。当时觉非常有意思，以为是底片，后来才知道是用ps把黄河横截面的image绘制出来了，而且也不是用笔刷，而使用模糊工具一点一点擦出来的。我当时惊为天人，2014年那会儿作为正处于大学初阶的我哪儿见过这种东西啊，这个作品引起了我的兴趣，然后变得一发不可收拾。当时日语都不会说的我就跑到日本来找这个教授，说毕业之后想当他的学生。当然现在你这么做，只会被保安清出去（玩笑）。后来毕业之后，我以研究生的身份先去东艺大（东京艺术大学）进修了一年，然后我终于如愿以偿考进了武藏美（武藏野美术大学）。也是从那时候开始我开始思考设计与艺术的关系，以及开始思考映像的可能性。入学之后对我影响最大的是我们映像系的招牌课——image phenomenon。我们分开来看这个词组，image是印象，也可以说是事物通过视觉系统传入脑内的映像，而phenomenon这个词意思为显像，是个动词，玩胶片的同学可能会比较熟悉这个词，这是把底片放入定影液显影液的一个过程的名称。意思是让图像显现出来。所以这门课就是让我们把脑内的画面，用新的艺术表现手法显现。也许，现在的我说的还算清晰，但是，在当时听这个课的时候我们时常处于云里雾里的状态。简单来说，我们给这门课的理解总结了一个口诀，就是「首先要看什么不是什么」，然后「看什么是什么」，最后「再看什么不仅是什么」。大家是不是也听晕了，但是，在这里我是无法仅仅用几十分钟的时间把我两年多的学习完整的呈现给大家的，感兴趣的同学可以阅览一下我们系的网站。（卓先生：有任何问题也欢迎大家私信我们）。这里，我为大家简单的介绍一个作品吧（上图展示）。这个是武藏美映像2016年的优秀毕设，我们可以先来听听教授的评价。篠原老师给了很高的评价，直接写了一首诗，“那里没有山、河、岛和大海。但是，有波浪，有岸，有水，还有布”。然后我再来描述一下这个作品，是白布盖着一个长长的台子摆着和太子一样大小的布，布和台子放着鼓风机吹弱风。在全黑的环境下，只有一个弱弱的光源，我们看到的就涟漪一样的波纹。静静的观看的话，会呈现出像鉴赏“枯山水”一般的作品。作者的思考是从海边看到的水平线中“存在的东西”开始，将自己脑海中的印象呈现出一种枯山水的形式。从思考阶段，看海不是海，是水平线平区分出来的平静和波动，在影像尝试阶段我们又要用心的映像表现手段去表现海的要素——「波」。最终呈现看到的不仅仅是海，更是枯山水，是特写，是世界观。/ 关 于 我 的 研 究 和 作 品首先简单介绍一下我的本科毕业设计。2016年我拿着穷游给的赞助，去远东西伯利亚的眼泪—-贝加尔湖拍摄纪录片，这个作品也算是我的毕业设计了。大家耳熟能详的一定是那首贝加尔湖的歌，歌曲画面里的蓝冰，破冰船，等冬天的画面，但是我却觉得冰融后的贝加尔湖更美，或者说，壮烈。在那里我看到了盛夏的贝加尔湖，从那时开始我对苏联时期历史燃起了浓厚的兴趣。我的这个作品源于一段历史，十月革命之后还有大批不甘心失败的白军将领联合沙皇的残余势力，企图推翻新生的苏维埃政权。但是他们要先逃到贝加尔湖以东的东西伯利亚养精蓄锐以求东山再起。不得不说很多旧资产阶级政党还是非常有情怀的，当时西伯利亚的生存条件对于之前养尊处优的他们来说是有天壤之别的，可以说如果撤退的话，等着他们的是极其艰苦的条件，但是不撤退投降的话，他们可能不会失去现有的物质生活。但是大部分将领及他们的配偶，毅然决然选择撤退。带着黄金珠宝拖家带口向东逃，不得不穿越贝加尔湖。严冬一夜之间，二十多万人被冰封了，包括那些金银珠宝。来年春天，这二十万人的尸体和五百万吨的黄金就静悄悄的沉入湖底，湖面依旧风平浪静好像什么都没发生，只有这极致蓝的湖水在无声的凭吊这段悲壮的记忆。于是我沿用了这种蓝，做了一个映像空间。人可以进去走动，观赏这些投影带来的视觉体验。这些蓝可以是天空，可以湖面，可以是浮冰，也可以是勇士们孤傲的灵魂。当然，我本科的呈现是比较商业化的，在经历过东艺大和武藏美的学习经历之后，我的思考也有了更深的层次。硕士的毕业设计中，我的构思里融入了函数的概念，在函数生成器里输入我改过的函数公式，并且一直在运算和生成图像，而图像一点一点生成这个过程我把它实时投影到纱上。人走进其中肉眼看不到函数微小的变化，只能看到函数在运动，但根据洛伦兹吸引子理论，这个图像每一秒都不一样。本来我想添加一些交互进去，我想使人为因素也成为函数的一部分，但是技术不允许。如果以后有机会，我会继续尝试能和人互动的影像装置。卓先生：我也不是太理解这个原理的构造，所以，为大家挑选了一段官方文献中解释的比较简单的文字。洛伦茨吸引子是洛伦茨振子（Lorenz oscillator）的长期行为对应的分形结构，以爱德华·诺顿·洛伦茨的姓氏命名。洛伦茨振子是能产生混沌流的三维动力系统，是一种吸引子，以其双纽线形状而著称。映射展示出动力系统（三维系统的三个变量）的状态是如何以一种复杂且不重复的模式，随时间的推移而演变的。这就是我的毕业设计的现场呈现，（这里只为大家展示了一下照片），除了这个映像装置之外，我还设计了毕业设计的说明册。这个平面设计作品的印刷材质是新闻纸，想让他有一种平和但粗糙的年代感，没有做装订处理而是用了蓝色的线从中间把两张纸勒住。多余的线头会在封面空白处自由成型，一方面代表了洛伦兹吸引子这个函数，一方面想表达生命的曲线本来就是不一样的，一样的是像这根线一样脆弱。/ 关 于 映 像 设 计 中 的公 共 性最后，我想跟大家聊一聊设计中的公共性。我认为，艺术的公共性是对自由与交流的关注，是为了培养艺术受众的现代性。为什么我觉得我们要更加关注这件事，因为我发现越来越多的创作者走入了一个自娱自乐的阶段，我不是一刀切的否定所有的自娱自乐，我只是在想，艺术创作对于作为艺术创作者的我们来说的意义可不可以不局限于小集团里的沟通？青年艺术家们要不要把目光放远，站在与“圈子”不同的更加“公共”的层面去表达自由和交流？因为艺术作为个人价值的表达，一定会碰到公共性丧失问题。这种“公共性”来自于符号，符号和表达对象的对应是人为约定，换句话说就是因人而异的。卓先生：对于符号性的研究经常出现在我们的对话栏目中，今天冯翔宇以映像的角度出发，再次提到了这个话题。简单来说，在艺术领域中对于符号性的研究主要有两种，一个是二元论的索绪尔的学说，另一种是三元论的皮尔斯的学说。我个人认为，后者，皮尔斯的三元论的理论构架更适合在艺术领域中应用，也可能是受武藏美的学术影响，我个人一直在使用皮尔斯的记号论中的记号作用这个方法进行研究分析，之后有机会会再和大家聊一聊这个话题。那么当代艺术可以用已有物件来表达“个人真实”。每个人通过该符号约定感受到的“真实”其实是不同的，符号的约定性质只是使他们的感受可以沟通。但这对很多艺术家已经足够了，因为他们本来追求的只是“个人真实”评价的互相理解，而不是让别人百分之百地重复自己真正看到的东西，所以，符号性表达首先是一种主观性的输出。那么，当找不到现成物品时，可以做某种装置用来表达个人真实。只要该符号能被众人接受，即使每个人的“个人真实”及其评价不同，只有部分人采用该约定，“个人真实”及其评价仍可以互相沟通，这时候的符号表达也就上升到了客观性，取得某种层面的公共性。二战以后艺术发展的大趋势，除了观念艺术、装置艺术和行为艺术外，相当一些专业艺术家主张把“个人真实”及其评价的表达和创造符号相联系。因此一些我们完全不知道的符号和作为观念约定的艺术被艺术家发明了。追求个人解放、批判现实的社会行动第一次成为艺术家使命。虽然相当多的艺术形式怪异甚至令人反感，但再一次反映出个人对解放的渴望。这时回到最初我说的，艺术作为个人价值的表达，一定会碰到公共性丧失问题。那么，我们到底应该怎么去评价和创作？我给大家三个方向作参考。▽1.艺术经历了贵族主义，精英主义（现代主义）和后现代主义三大阶段。早期的艺术是一种服务于某一阶级的附庸品（比如18世纪风靡欧洲的洛可可）。后来随着社会的发展，艺术开始进入精英主义时期。对于这一时期的某一些事件，精英们喜欢提出批评，但这正是对大众的一种启蒙。（最经典的，马塞尔杜尚的泉。比如伊夫·克莱因的人体测量学，苏联的至上主义构成主义）。进入后现代主义时期后社会对艺术家的要求越来越高。艺术家们除了要履行对专业探索的文化职责外，还要履行社会职责，促进互动和提供一个艺术评头论足的机会。这里我想为大家介绍三位艺术家，安迪·沃霍尔、 john cage 、白南准。安迪·沃霍尔:安迪沃霍尔想必大家已经很熟悉了，不管对他的评价是先锋派的艺术家，还是成功的商人，都不无理由。这里我比较想讲的是他的纪录片《帝国大厦》，六个小时的固定镜头，这个所谓的“勃起”镜头就没变过，在播放前半个小时观众就已经走了三分之二了。但我想这就是时间流动的样子。他从来都对那种，找到一个特定的场景及时间，然后将它们人为拼凑起来的电影感到厌倦，因为真正的生活并非如此，他喜欢的是大块时间的堆积，以此记录每一刻真实的瞬间。（卓先生：今天冯翔宇为我们展现的安迪沃霍尔是非常艺术的，我们接触更多的是他作为一个艺术家的商业价值，甚至因他而风靡的波普艺术也是在商业运作的基础上诞生的，之前我们请到的宗明昊为大家分享过安迪沃霍尔和村上隆等波普艺术的艺术家们，感兴趣的朋友可以回顾我们上次插画座谈中宗前辈讲到的内容。CAGE:我们系的法国教授Christophe Charles（クリストフシャルル）和他的父亲倾尽一生研究John Cage。Cage是一个对东方文化《易经》和《庄子》有浓厚兴趣的艺术家。「4分33秒」这个作品想必每个研究媒体艺术的老师都有讲过，在这个作品中，Cage运用了「将偶然性作为在心理上和技术上的一种解脱」这个理念。他对乐器、演奏者、乐段的先后次序全部由偶然因素决定(即兴)。比较出名的是他很喜欢依赖掷钱币的手法来选择作品的各种影响因素。对这种偶然性运用的解释来自中国的《易经》。Cage还特别强调无声的重要性，他认为对人的耳朵来说没有绝对无声的情况，因为总有声音是可以听到的。《4’33”》就是他的这些主张的典型代表作品。在他看来，一场音乐演出不光是表演者一个人的活动，听众的注意力和反应也是一场演出中必不可少的一部分。正如这个作品所展现的，他坐在钢琴上一动不动，视频作品中只收录了观众们情绪变化的环境音。白南准:提到Cage就不得不说说媒体艺术之父白南准。他最开始是以一个玩世不恭的心态去听Cage讲座，白南准作为东方人，很好奇西方人对东方哲学的遗产有何见解，然而听完Cage的讲座他大受启发，开始了 创作之路。我印象比较深的是《禅之电视》。但是我找不到视频，我大概描述一下。共11架黑白电视机， 象是随便搁到地上一样，没有任何方向和序列感，但所有的电视屏幕都在播出同样的节目。因为屏幕上的图像被压缩成平行线状，像是受到强烈的电磁波干扰，所以节目很难看清。他这种对电子图像的偶发效果的强调显然是Cage偶发音乐观念的延伸。这一系列作品被认为是媒体艺术史上的一个里程碑，同时也奠定了白南准作为媒体艺术之父的地位。同时，越来越多的先锋艺术家意识到，在创作过程中科学技术起到的重要力量。在技术进步的平台上不断将艺术推向时代前沿，这也是武藏美映像系秉持的一个方针。2.如何去欣赏和评价艺术作品，第二点是共鸣。感人的艺术作品总是来源于真诚的情感，虽然我们很难量化真诚，但是我们可以说每个人都会有很多真诚的瞬间，这种真诚的感情能够引起或多或少的人的共鸣。即便是一些艺术家很个性化的作品，如果它反映的是一种普遍的感情，他的作品也会受到公众的认可。这一部分我特别想讲一个艺术家，也是我去年刚刚身临其境地看过他的大型装置展。他是印度人，大家参考 一下印度的近现代史也不难理解他为什么会有类似作品。下面我简单说一下我对这个装置的感受，首先一走进央美这个美术馆的大厅，立马就有一种被图中这个红色的圆自上而下地俯视的感觉，而且不论在几层，从任何一个窗口或者天井看过去，都能看到这个红色的圆的一部分。红色无处不在这件事让我有了一种很强烈的压迫感。下面有两根上升的传送带，把红色的蜡块慢慢运输上去，感觉有一种缓慢的仪式感，我看的角度正好是传送带末端处于这个圆的中心，当蜡块被运到末端最接近圆心的地方时，我认为这是这个过程的高潮部分，你觉得就要发生什么了。然后这个蜡块就自由落体，由于蜡是软的，蜡朝下和其他蜡块的接触面会变形然后融合，然后形成一座蜡块山，反观红圆没有任何变化，依然高高地耸立俯视这一切，这就是结局。充满戏剧性和表演性，我在现场看的时候非常震撼，蜡块上升时的神圣感和蜡块坠落后那种失落感和无力感一下子涌了上来。这个红色的圆让我联想到，比如信仰。大家可以自己去搜索一下卡普尔的这个系列作品——《至心爱太阳的交响乐》，在这里我就不一一解释了。3.第三点是把观念悬置。我把传统电影和映像装置对比来看：传统电影通过剧本，台词，配乐等去除支配视觉的原有观念，使得被社会的观念掩盖的普遍真实能够呈现出来；而映像艺术则是去恢复视觉捕捉到的原有观念，使其成为被模糊了的“社会真实”之表达。这也是武藏美的“ImagePhenomenon”这节课教会我的东西。我们一定有一个想表达的意识层面的东西，可能是一个时间带来的某种情绪，也可能是我们想要分享的想法，一旦我们把这些抽象的意识真正握在手里去描述，那就成了传统的艺术表现手法，比如绘画，写真，电影。如果我们把想表达的仪式层面的东西悬置，不作为直接结果而是以抽象的手段去做开放性的表达，那么我们就是在创作自己的“新的符号”。现代艺术表现的边界越来越模糊，这也就是为什么很多转专业的学生反而受到较受青睐，因为教授从他们身上可以看到更多的可能性。总之，艺术表现的边界越来越模糊，我希望思维层面的边界越来越扩展。

東京美術塾“东京美术塾里特别有人情味，老师在我压力大心情很低落的时候，给予了很大的安慰。”—— 东京艺术大学东京造形大学动画专攻 大学院双合格 看贩卖机的猫Q1什么时候来的日本？2018年10月。东京艺术大学 大学院映像研究科 动画专业作品Q2为什么选择来日本留学？因为喜欢东京艺术大学，很想来这个学校做动画片。东京艺术大学 大学院映像研究科 动画专业作品Q3来日前后心态发生了怎样的变化？生活上其实有挺大的变化的，因为来的时候日语很差，也没有什么语言证书。处于一个新环境又很容易不安，感到紧张，但是主要还是因为语言不通，你不知道周围的人在说什么，经常处于一个很不安的情况。但是为了生活和练习日语，不得不多去外面和人接触，打工之类的，体会到了很多以前在大学里感受不到的事情。那时候最担心的事情还是怕日语太差而无法应对考试。不过多亏了塾里的卢老师，他给我提供了很多帮助，有好几次我因为压力大心情很低落的时候，都给予了很大的安慰！也都会站在我的角度替我着想。塾里特别有人情味，老师们都是尽心尽力在为学生做攻略。东京艺术大学 大学院映像研究科 动画专业作品Q4为考试做了哪些准备?在作品集方面大部分都是把过去的作品整合在了一起。来了日本后，主要都在学习日语，为了考试需要的语言证书做准备。塾里特地请来了一桥的博士给我们上日语课，那个日语课对我很有帮助。在研究计划书方面的话，就是要确定自己想要研究什么内容，然后根据自己想要的研究内容进行写一个研究安排，在这个方面，确定研究方向特别重要，一定要是自己多想研究的内容，这样才能在写研究计划书的时候有想法写。当时为了考学，还去看了学校的交流会，如果有机会的话，最好能和教授交流一下，日本的教授都很温柔，并且可以根据你的研究计划书给出很多意见。另一面，对于考试实在是没有什么概念的话，比较迷茫的情况，有条件的情况下最好可以找想考的院校的前辈交流一下。在面试方面的准备也很重要，语言学校一般都有提供面试练习，不过可能没有艺术类老师。塾里也有给大家准备面试练习的机会，都是武藏美等相关美术院校出生的日本老师给大家练习面试。并且会根据每个人的面试情况，给出不同的建议。有很多学校还会设置小论文。塾里也有针对高校小论文这方面的相关指导。不同学校的小论文形式有点不一样，可以把往年的试题找出来看一下，提前最好练习几篇。东京艺术大学 大学院映像研究科 动画专业作品Q5考试是怎样的？艺大的动画方向的考试一共有5门。一般教养/速写/小论文/专业笔试/面试。一般教养的考试范围特别大，不仅有美术类的考题还有音乐类，时事，英语的题目。速写的话，会有真人模特，然后让大家在短时间内画。小论文今年的考题和往年不太一样，分为了两个大题。看一个动画短片，然后写小论文，第二题是让你举例和这部动画相似的艺术作品。专业笔试也和往年的考卷不太一样。考了两个部分，一个是画概念图，一个是画手翻书。在学校的官网上都是查到往年到试题。面试的话，老师会根据你的作品集提问，以及随机问一些作品集以外的问题。当时我被问的有一个问题就是除了动画还喜欢什么。东京艺术大学 大学院映像研究科 动画专业作品Q6有什么给备考同学们的建议?日语很重要。毕竟在日本念书的话，需要和教授沟通，所以基本的日语水平很需要。在国内最好就准备好作品集和专业知识。这样来日本以后可以多花一些时间提高日语水平。不过根据每个人情况不太一样。有的人可能来日本之前日语就很不错了，那就可以在日本期间多准备考学所需要的材料，比如研究计划书等。多了解各个院校的校园开放日，在这些时候会有很多和教授交流的机会，可以得到很多宝贵的建议。东京艺术大学 大学院映像研究科 动画专业作品- END

想去日本学习艺术的同学，一定想深入了解一下于日本的艺术类高等学府。今天就为大家介绍这所日本唯一的艺术类国立大学——东京艺术大学。一、东京艺术大学简介东京艺术大学（Tokyo University of the Arts），是位于日本东京都台东区上野公园的国立大学，培养了众多美术和音乐领域的艺术家，常简称“东艺大”。东艺大前身是于1887年分别创立的“东京美术学校”和“东京音乐学校”，1949年两校合并成为新制“东京艺术大学”，2004年根据国立大学法人法，成为“国立大学法人东京艺术大学”。“东艺大”是日本超级国际化大学计划主要院校之一，也是日本国内历史最悠久的艺术类高等学府。“东艺大”培养了许多有代表性的艺术家，被一致公认为日本最高的艺术类学府。2005年7月28日东京艺术大学美术学院与中国美术学院建立交流合作关系。二、东艺大专业介绍“东艺大”到目前为止，只有“美术”和“音乐”二学部，但正在改革成为包括摄影艺术（电影、动画）和舞台艺术（演剧、舞蹈）的综合艺术大学。1、“东艺大”美术学部东艺大的美术学部，包括绘画科、雕刻科、工艺科、设计科、建筑科、先端艺术表现科、艺术学科等。绘画学科：提供日本画、油画、版画、壁画、油画技巧等研究方向。雕刻学科：学习塑造、陶器、木雕、金属雕刻、石雕等科目。工艺学科：从第二学年开始，会分成雕金、锻金、铸金、漆艺、陶艺、染色6个领域。设计学科：包括环境设计、电影画像设计、插画设计、装饰设计等科目。建筑学科：由专业实践技能(建筑设计)和专业部门组成，包括建筑设计、建筑构造、环境设计、建筑理论等。先端艺术表现学科：以研究美术学为目的，履修绘画、雕刻等实际技能。艺术学科：包括美学、工艺史、日本/东洋美术史、西洋美术史等研究方向。2、“东艺大”音乐学部东艺大的音乐学部，包括作曲科、指挥科、声乐科、器乐科、邦乐科、乐理科、音乐环境创造科等。作曲学科：分为独唱课程和歌剧课程，研究和教育。指挥学科：培养所有演奏领域的指挥者。声乐学科：有独唱课程和歌剧课程等，研究与声乐相关的实际技能。器乐学科：有钢琴、风琴、弦乐器、管打乐器、古乐等科目。邦乐学科：学习三味线音乐、日本舞蹈、筝曲、尺八、能乐、雅乐的实技和演奏理论。乐理学科：教授音乐史、民族音乐学、音乐美学等。音乐环境创造学科：发展和创造新的音乐艺术、音乐环境和文化环境。3、“东艺大”大学院东艺大的大学院，包括美术研究科、音乐研究科、映像研究科、国际艺术创造研究科等。东京艺术大学基本上的所有专业都接收留学生，但大学院有些专业不设留学生特别入试，不过同学可以同日本本国的学生一同参加统一入试。三、东艺大校区东京艺术大学一共有四个校区。1、上野校区东京都台东区上野上野校区（音乐学部正门）2、取手校区茨城县取手市3、千住校区东京都足立区千住4、横滨校区神奈川县横滨市中区横滨校区有两个校舍，分别是马车道校舍和万国桥校舍。此外学校设施也是十分齐全的，校园建筑也独具特色。四、东艺大校园生活东京艺术大学的课堂，与其说是课堂，不如说是小型工作室，基本上就是靠个人、研究室或者团队，共同探讨课题、进行社会调研、做研究、再进行艺术上的创作。在东艺大，只要努力，每个学生都能展现出自身的闪光点。除了学习之外，学校为了培养学生的创造力，同时为了学生的身心健康以及广阔视野的发展，提供了多个社团，如文化类的社团有茶道部、轻音部、演剧部、美术部等11个社团，体育类社团有棒球部、网球部、剑道部、空手道部等10个社团，此外还有虫研究部、西洋中式古乐会、与艺大的猫地域共生问题研讨会等稀奇古怪的8个同好会。学生在学校里一定会体会到丰富多彩的校园生活。在社团生活之外，学校的每年9月中旬还会开设大学祭（艺祭），让学生们展示平日自主研究和课外活动的成果。而且还会与爱知县立艺术大学、冲绳县立艺术大学、金泽美术工艺大学、京都市立艺术大学这几所学校一同举办体育、文化交流活动。五、著名校友李叔同：画家、作曲家、作家。野村万斋：演员、狂言师。坂本龙一：歌手、曲作者、音乐制作人、演员、钢琴师。青沼英二：日本游戏公司任天堂的游戏制作人及游戏总监。因制作《塞尔达传说》系列作品而闻名。六、东艺大本科生录取要求 1、美术学部(建筑科，先端艺术表现科)参加日语、数学、理科或者日语、数学、综合科目中的一项考试。数学课程1和课程2选择由考试者本人决定。从理科的物理化学生物中选2个科目，由考试者本人决定。2、音乐学部、美术学部(建筑科，先端艺术表现科以外的学科)参加日语以及综合科目考试。3、共通事项①日语科目以外，用日语以及英语出题的参加哪个都可以。②不进行渡日前的入学许可。(在外国不进行该校的入学者选拔)③可以参加 6 月11月的任何一个考试。④需准备本科生作品集。七、东艺大修士录取要求1、申请资格国外接受教育满16年，获得本科学位或同等学位证明书者，至少提交N2成绩。2、选拔方法入学者的选拔要综合该校大学院进行的学力检査(笔试、语言学、实际技巧考试、小论文、口试等)、面试、以及申请者提交的材料、作品、论文等来判定，还需提交作品集。八、东艺大博士留学申请条件美术研究科/音乐研究科/映像研究科：没有以外国留学生为对象的特别入试，可以参加一般入试。以上就是东京艺术大学的介绍，作为日本的唯一的一所国立艺术大学，东艺大是众多艺术家的摇篮。想与那些著名的画家、音乐家成为校友吗？想接受世界一流学府最专业的艺术教育吗？东京艺术大学将是你的最佳选择！（本文图片来自网络，版权归原作者所有

随着映像数字化的愈演愈烈，现在已经到了无论是谁，只需通过智能手机就可以简单地制作电影作品的时代了。那么，对于有着想要正式学习”真实的，地道的“电影欲望的你来说，对于抱着”想在日本学习电影“憧憬的你来说，笔者想你应该有很多疑问吧！比如：电影专业考试的内容是？有怎样的教授阵容呢？提交什么作品为好呢？今天这篇文章就为大家详细介绍在日本可以学习电影制作和研究的学校们，希望对想要在日本深入学习电影并实现电影梦想却仍然有点小迷茫的你提供一些帮助！说到日本出色的电影专业的学习不得不提这一所！马上快迎来建校100周年的纪念啦！ー专业ー映像表现理论专业理论/批评系剧本系映像系导演专业拍摄录音专业演技专业日艺的讲师阵容十分强大。介绍讲师井坂 聡 导演ISAKA　SATOSHI作品「象の背中」 冨永 昌敬 导演TOMINAGA MASANORI 作品「南瓜とマヨネーズ」 古厩 智之 导演FURUMAYA TOMOYUKI作品「さよならみどりちゃん」 日艺的毕业生深作 欣二 导演HUKASAKU　KINZI作品「仁義なき戦い」 羽住 英一郎导演HAYASU　EIICHIRO作品「海猿」 关于考试外国人留学生考试报名时期9月中旬~10/10截至考试日11/21 合格发表12/4考试内容①小论文②作品审查③面试针对作品的要求映像作品：作品1个，长短30分钟以内。如果作品里面的语言不是日语的情况需要加日语字幕。剧本：纸质提交，字数，页数没有要求。论文：论文（必须是日语），字数没有要求。格外需要4000字的论文概要（必须是日语）※根据自己考试的方向来决定提交作品的种类。 研究计划书字数要求1500字以内说起“关西的艺大”那么就是这所！说到关西地区被考生们竞相追逐，视为香饽饽的艺术大学，第一所想到的就是“大阪艺术大学”吧。在大阪几乎只要提起“艺大”那么自然浮现的就是这所“大阪艺术大学”。可见其在关西艺术院校中的霸主地位。现在这所学校电影系的系主任是大家耳熟能详的曾导演“宫泽贤治物语 我心的银河铁道”这部电影的大森一樹。介绍教授大森 一樹　导演（系主任/教授）OHMORI KAZUKI作品：「わが心の銀河鉄道　宮沢賢治物語」 西岡 琢也 剧本家（教授）NISHIOKA TAKUYA田中 光敏 导演（教授）TANAKA MITUTOSHI也是大阪艺术大学的毕业生作品「海難」 大阪艺大毕业生石井 裕也 导演ISHII　YUUYA作品「バンクーバーの朝日」 熊切 和嘉 导演KUMOKIRI KAZUYOSHI作品「異邦警察」 外国人留学生考试Ⅰ期考试 10/18~10/25Ⅱ期考试 2/7~2/17考试日Ⅰ期考试 11/8Ⅱ期考试 2/26①笔试以下2选1①电影，映像作品（完成した作品を映像で提出するのではなく以下の要件を文書にて提出）作品概要（1000字左右）人员一栏（导演，剧本，拍摄，录音，编辑）在自己担任的部分花圈作品的制作意图（没有字数要求）②自作的剧本作品（没有字数要求）2000字以内活跃在第一线的讲师阵容！如果想选择在国立大学中的电影制作专业的话，那么首当其冲就是东京艺术大学大学院映像研究课电影专攻了。别看它是2005年才设立的新兴学科，此学科成立初始可是因为赫赫有名的北野武导演担任此学科的特别教授而成为了大家的话题呢！电影专业里包含很多领域，包括导演，脚本，制片，摄影照明，美术，电影配乐，编辑等。东京艺术大学大学院电影专攻，具有学习和专业电影制作流程一样的完备体制。从短篇作品到长篇作品，不仅一年间有数次充实的实习活动培养学生们的实操能力，还和多数海外的优秀学校有着长期合作。对于学生们来说，除了利用本校资源进行系统而专业的学习，还有去优秀的海外院校学习与实习的机会。这也是这个学校非常吸引人的部分呢！沢 清 导演（教授）KUROSAWA KIYOSHI作品「cure」作品「回路」諏訪 敦彦 导演（教授）SUWA　NOBUHIRO作品「２／デュオ」作品「m/other」一般考试11/28～12/4第一次考试1/6 提交短片作品第一次合格发表1/15针对合格者发送课题第二次考试1/30 提交课题（电影）第二次合格发表2/10第三次考试2/14 提交长篇作品（长短没有要求，需要添加剧本）2/15 笔试（电影史，电影理论）2/18 面试 最终合格发表3/2映像的提交方式DVD-Video形式提交，或者提交Blu-ray Disc长短在15分钟以内。※提交15分钟以上的作品，会在超过15分钟的时候停止播放。可以提交作品集。藏在立教現代心理学研究科的に「电影专业」专业方向●基盤研究系（研究理论）●制作表现系（研究实践）●企划系（研究艺术制作的运营）介绍教授篠崎 导演，脚本家（教授）SHINOZAKI MAKOTO作品「ジャムセッション『菊次郎の夏』公式海版」万田 邦敏 导演（教授）MANDA KUNITOSHI 作品「接吻」立教的毕业生东京艺术大学映像研究科现任教授，黑泽清土三男 导演KUROTUCHI MITUO作品「オルゴール」周防正行 导演SUO MASAYUKI 作品「Shall we dance？」 9/11～9/1710/13　笔试10/13　面试①笔试（英语）※论文系/制作系 2选1论文系：硕士毕业提交论文制作系：硕士毕业提交作品选择论文系的同学有90分钟的论述笔试 最后是众所周知的武藏美的映像学科创立于1990年。说起来在美术大学里面，以“映像“作为学科名创立新学科最早就是武藏野美术大学呢～再来看看这所独树一帜的美术大学的教员阵容吧！武藏野美术大学不同于其他大学，以电影理论为基础进行研究的教授占多数。客座教授有同样毕业于武藏美的内馆牧子教授。再说到优秀毕业生。有我们所熟知的毕业于广告导演专业，由有名的高桥一生和长泽雅美共同演出的电影“爱上谎言的女人”的中江和仁导演。小口 詩子 教授KOGUCHI UTAKO 主要作品，活动 武藏野美术大学的毕业生中江和仁 导演NAKAE KAZUHITO作品「嘘を愛する人」A日程 9/12~9/19B日程 11/29~12/9A日程 10/6B日程 1/22①笔试（小论文）②面试提交作品①作品集②研究计划书（800字）电影长度60分以内今天为大家介绍了可以学习电影研究、电影制作的的日本有名的学校。对于电影专业的考试来说同学们制作的电影作品是非常非常重要的。在作品中想表现什么，为什么要用这样的方式去表现，以及怎样去表现都是需要下一番功夫的。所以对大家来说，平素就养成多看，多了解日本的电影是非常重要的。请大家保持大量接触日本作品的习惯！下次准备给大家介绍分享有关电影理论的学校和专业，敬请期待哟！

东京艺术大学坐落于东京都台东区上野公园，是日本唯一一所国立艺术院校。东京艺术大学前身是于1887年分别创立的东京美术学校和东京音乐学校。01 教学理念以传播艺术知识、教授高水准艺术技能、艺术理论及应用为目的，该校成立有美术部、音乐部、大学院美术研究科、大学院音乐研究科、大学院映像研究科、大学院国际艺术创造研究科。另有图书馆、大学美术馆、演奏艺术中心等设施，是一所艺术专业丰富、设施完备的高等艺术学府。东京艺术大学美术部以培育学生继承传统遗产，成为优秀的艺术家、研究者、教育者为目的，展开多方面的艺术研究，深入探索日本艺术的独特性，同时积极展开多样的世界艺术文化交流，向着发展国际艺术环境的方向前进。致力于综合艺术表现、综合材料艺术等新型艺术领域，培育先锋艺术研究者，向社会分享教育成果、为充实社会生活做出贡献。大学院美术研究科则基于学生个人自由意志，通过采取以重视个人指导、实际技能教育的教育计划，努力发挥个人创造力，同时关注个人创作实践，培育将来能承担创作者、研究者的艺术人材。研究围绕具有未来视野的创作活动、对社会地域有积极贡献的艺术活动、挑战不同领域的艺术手法融合等方向进行。02 部分专业该校音乐部教授学生音乐艺术高深学问、高级专业技巧，培育将来能在音乐艺术各领域担当创造、表现、研究，拥有优秀能力，回馈社会的人材。培养优秀的艺术表现者（演奏家、作曲家、指挥家等），社会文化发展核心人才。音乐部研究科则建立以高度专业、广泛的视野，教授深层音乐学科知识、专业技巧，培养音乐艺术各领域创造、表现、研究方向职业所需优秀专业能力，独立创作、开展研究活动能力的教育研究者、优秀艺术表现人才。映像研究科以影像相关学术理论为研究对象，进行独立的创作活动和研究活动，以培养学生发现和解决问题的专业能力为目的开展教学活动。国际艺术创造研究科基于艺术的国际性，国内外文化形势，在有国际价值的本国艺术文化基础上活用各艺术领域的学术基础，有机结合不同专业领域的艺术文化多样性，创造新的艺术价值。培育能在国际范围内开展先锋艺术创作活动的实践型人材、活跃社会艺术文化、促进社会革新的人才。03 附属设施东京艺术大学美术馆，本馆分设收藏部门、展示部门、研究管理部门，同时还有学生食堂、博物馆商店、画材店等。常设展览位于美术馆地下有大型玻璃柜的展示室。此外还有能使相邻的展示室相互和谐，尽可能的消除了细节的白色箱型展示室。另外，地上3层有新型展览室，采用了顶灯，并配备了可完全暗转的开闭装置。东京艺术大学附属图书馆向国内外公开了藏书中约30万件的收藏数据，可以通过研究室和自家的电脑访问。另外除了美术书和音乐书等图书之外，还收藏了画集、乐谱、CD、LP、LD、录像、DVD、CD-ROM等音像和影像资料。演奏艺术中心是以奏乐堂为舞台，为了超越美术学部·音乐学部的界限，制作演奏及综合性的舞台艺术的创造性的场所，是平成9年4月创设的校内共同利用设施。作为向社会传递信息的窗口之一，以发表本校的教育研究成果为首，进行着各种各样的音乐会的企划、组织、宣传活动等。东京艺术大学奏乐堂是作为音乐厅新建的。整个大厅作为一个优秀的乐器，考虑到产生和谐的声音，采用了能根据使用目的改变特性的音响，运用使整个客席的天花板可动的方法，以改变声音空间。04招生流程东京艺术大学面向外国留学生招生。外国留学生可以申请东京艺术大学大学院修士和大学院博士。含美术研究科、音乐研究科、映像研究科、国际艺术创造科。外国留学生申请入学流程一般包括：阅读官网登载募集要项，准备相应文件、照片等电脑登录官网进相关页面申请，填写相关信息支付相关费用打印相关文件按规定邮寄相关文件经学校确认后打印准考证考试该校奖学金项目种类丰富。针对希望申请入试学生（美术部、音乐部）提供校园参观引导，可以通过官网相应板块进行预约。引导内容包括：大学介绍、学部内部参观，回答入试相关问题等。以上就是对东京艺术大学的相关介绍，有想要报考该校的同学，欢迎随时联系东进君（dongyangjinxue）喔~

1、拒 绝 平 庸，赴 日 深 造2019年3月，毕业于福建师范大学广播电视编导系的安同学被日本艺术类大学的最高学府——东京艺术大学 电影专业 录取。安同学一直很喜欢日本电影。大学本科毕业后，安同学在国内影视业工作过一段时间，也正是因为在此期间乏味且缺少创新的工作经历让他开始对未来有些不安。反思自己的理想其实还是从事电影相关的工作，也想换个环境体验在不同文化背景下电影制作的方式，于是2018年4月，安同学毅然赴日，走上了追求理想的道路。2、克 服 难 关，跟 着 老 师 的 脚 步 走不同于广撒网式的报考对策，安同学从一开始就明确了报考东艺大的目标，并且早早地就着手准备。被问到为什么选择行知时，安同学说：“行知有东艺大电影专业的老师，对于想考东艺大的我来说是比较大的优势。”图片来源 geidai.ac.jp跟许多刚来日本，语言学习经验不多的留学生一样，安同学要面对的第一个大难题就是日语。在专业指导课程以外，行知也开设了日语课程，并且为学生能与日本老师更好的沟通，还安排了翻译的老师参与课程。随着安同学语言能力的提升，几个月后渐渐可以和老师直接交流了。图片来源 geidai.ac.jp其实面对自己的目标，安同学心里的压力也很大，心态也经常起起落落，没有干劲。担任安同学VIP指导的田中老师一直支持并鼓励着他。根据自己多年的教学经验，田中老师为安同学设置了一些时间节点该做的事情，这样按部就班一步步去做，让安同学在备考过程中才不会慌了阵脚。3、厚 积 薄 发，没 有 捷 径说到安同学的学习经验，除了努力提升日语能力之外，更多的是平时的积累。安同学回想自己备考的心路历程时，这样说道：“除了需要大学四年大量的拍摄和制作影片的经验，平时也要保持大量的阅片量，并且注重观影的深度，慢慢看，多思考。还有平时也会出去拍摄很多照片和素材来锻炼构图和光线敏感度，多练多实践。”图片来源 geidai.ac.jp应考方面，东艺大的考试分为两轮，第一轮没通过就没有下一轮。所以在第一轮通过之后，安同学也没有因此松懈，当天便立刻构思第二轮考试的主题，同时还有大量的电影史和专业名词需要复习准备笔试。笔试当天，考电影史的时候，虽然范围太广没办法预测，但还好有平时的积累，关键时刻派上了用场。4、电 影 人，审 美 要 跟 上“电影是一门综合艺术，审美一定要提高，回头重新审视自己之前做的作品就会发现有很多需要改进的地方，这就是自己在进步了。”图片来源 geidai.ac.jp关于以后，安同学说：“继续好好学日语，好好拍电影。”我们也祝愿安同学未来一片光明！