东京艺术大学博士招生

东京艺术大学是日本唯一的一所国立性质的综合类艺术大学，主要在音乐、美术设计类和视频艺术创作领域开展世界一流的教育和研究活动，培养了很多世界知名的艺术家，也是我们国内艺术生出国留学梦寐以求的学府。本科教育主要有两大学院，一个是美术学院，另一个是音乐学院。美术学院有绘画系，包括日本画、油画、版画、壁画和油画技术与材料五大专业；工艺系，包括工艺基础、雕刻、锻造、铸造、漆艺、陶艺和染织七大专业）。还有雕塑专业、设计专业、建筑专业、先进艺术表现专业以及艺术专业。音乐学院有乐器系，包括钢琴、风琴、弦乐、流行音乐、室内乐和古典音乐六大专业；作曲专业、声乐专业、指挥专业，邦乐专业，音乐学专业，音乐环境创造专业。硕博教育主要有四大学院，分别是美术研究科，音乐研究科，映像研究科和国际艺术创造研究科。美术研究科硕士专业和研究领域美术研究科博士专业和研究领域音乐研究科硕士专业和研究领域音乐研究科博士专业和研究领域映像研究科设有电影专业、媒体视频专业、动画专业和视觉媒体专业（只有博士课程）。国际艺术创造研究科成立于2016年，开设了三个专业：艺术管理、策展以及研究，从三个角度探讨艺术与社会之间的关系。简单了解了东京艺术大学的专业设置之后，那么如何才能成功申请、考试通过呢？入读日本的大学通常要经历两个环节：首先是准备材料进行出愿，也就是申请考试资格，然后才是正式参加学校举行的笔试和面试。本科和硕博的考试流程有些不同，东京艺术大学也有“研究生”制度，所以在正式参加修士和博士考试之前可以先申请研究生（这里的研究生是预科生或旁听生的意思），过渡学习一段时间之后再参加考试。01.学部入试（本科）对于想要入读东京艺术大学的自费留学生，可以不参加日本本土学生考的“大学入学考试中心考试”，但是要参上一年度日本学生支援组织举办的“日本留学考试”，也就是EJU考试。根据EJU考试成绩来判定学生是否具备参加东艺的校内考试资格，这个有点类似我们国内的自主招生。不同的专业考试科目有所不同，比如艺术专业，需要考试的科目有外语，地理历史，小论文或素描。02.研究科修士入试（硕士）美术研究科：文化财产保护系中的“保护和修复”、“建筑和保护科学”领域，留学生有两次考试机会，第一次是9月的一般入学考试，第二次是1-2月举行的针对外国留学生的特殊入学考试。而其他专业，除了全球艺术实践这个领域，就都只能参加一般入学考试，也就是说要和日本当地的学生一起竞争了。音乐研究科：最新的考试政策还未公布。映像研究科：没有针对外国留学生的特殊考试，须参加一般入学考试。国际艺术创造研究科：三个专业方向均可以选择一般入学考试或特殊入学考试。我们以国际艺术创造研究科为例具体了解下“出愿”，除了对申请者学历、学位的基本要求之外，在材料准备上，难度可见一斑：从图片中我们可以看出，申请考试资格，需要准备的材料有研究计划书、理由书、论述、毕业院校的校长或系主任出具的毕业证明书和成绩证明；推荐信、语言能力证明书（托福、托业或雅思均可），如果是国费生需要提供在读证明；居住证明或护照复印件。这个研究科允许跨专业申请考试，对于一些本专业是非艺术相关的同学来说，也是可以尝试的。已经毕业的同学准备毕业论文的综述，还在读的学生需要提供艺术、文化领域的论述，这就说明，要求学生在大学期间有参与科研项目或论文发表经历。另外不得不重点强调的就是对语言能力的要求了，能否顺利出愿，还需要准备英语能力证明，大家都知道托福、雅思考试都是难度很大的英语类考试，大学英语四六级水平大概是托福40-60分、雅思4.5-5.5分，虽然官网没有明确具体的分数线，但是他们择优录取的一贯作风基本不会变的。虽然没有强调日语能力证明，但是准备材料肯定是需要用到日语的，通过N2考试的人不一定能写好这些材料，具备N1能力会相对稳妥一些。关于考试题目日本的大学非常重视版权，历年考试题目是不允许被转载的。感兴趣的朋友可以去官网查看。以上就是本期内容，对于中日升学考试方面，你有什么看法？欢迎评论区交流互动~

东京艺术大学坐落于东京都台东区上野公园，是日本唯一一所国立艺术院校。东京艺术大学前身是于1887年分别创立的东京美术学校和东京音乐学校。01 教学理念以传播艺术知识、教授高水准艺术技能、艺术理论及应用为目的，该校成立有美术部、音乐部、大学院美术研究科、大学院音乐研究科、大学院映像研究科、大学院国际艺术创造研究科。另有图书馆、大学美术馆、演奏艺术中心等设施，是一所艺术专业丰富、设施完备的高等艺术学府。东京艺术大学美术部以培育学生继承传统遗产，成为优秀的艺术家、研究者、教育者为目的，展开多方面的艺术研究，深入探索日本艺术的独特性，同时积极展开多样的世界艺术文化交流，向着发展国际艺术环境的方向前进。致力于综合艺术表现、综合材料艺术等新型艺术领域，培育先锋艺术研究者，向社会分享教育成果、为充实社会生活做出贡献。大学院美术研究科则基于学生个人自由意志，通过采取以重视个人指导、实际技能教育的教育计划，努力发挥个人创造力，同时关注个人创作实践，培育将来能承担创作者、研究者的艺术人材。研究围绕具有未来视野的创作活动、对社会地域有积极贡献的艺术活动、挑战不同领域的艺术手法融合等方向进行。02 部分专业该校音乐部教授学生音乐艺术高深学问、高级专业技巧，培育将来能在音乐艺术各领域担当创造、表现、研究，拥有优秀能力，回馈社会的人材。培养优秀的艺术表现者（演奏家、作曲家、指挥家等），社会文化发展核心人才。音乐部研究科则建立以高度专业、广泛的视野，教授深层音乐学科知识、专业技巧，培养音乐艺术各领域创造、表现、研究方向职业所需优秀专业能力，独立创作、开展研究活动能力的教育研究者、优秀艺术表现人才。映像研究科以影像相关学术理论为研究对象，进行独立的创作活动和研究活动，以培养学生发现和解决问题的专业能力为目的开展教学活动。国际艺术创造研究科基于艺术的国际性，国内外文化形势，在有国际价值的本国艺术文化基础上活用各艺术领域的学术基础，有机结合不同专业领域的艺术文化多样性，创造新的艺术价值。培育能在国际范围内开展先锋艺术创作活动的实践型人材、活跃社会艺术文化、促进社会革新的人才。03 附属设施东京艺术大学美术馆，本馆分设收藏部门、展示部门、研究管理部门，同时还有学生食堂、博物馆商店、画材店等。常设展览位于美术馆地下有大型玻璃柜的展示室。此外还有能使相邻的展示室相互和谐，尽可能的消除了细节的白色箱型展示室。另外，地上3层有新型展览室，采用了顶灯，并配备了可完全暗转的开闭装置。东京艺术大学附属图书馆向国内外公开了藏书中约30万件的收藏数据，可以通过研究室和自家的电脑访问。另外除了美术书和音乐书等图书之外，还收藏了画集、乐谱、CD、LP、LD、录像、DVD、CD-ROM等音像和影像资料。演奏艺术中心是以奏乐堂为舞台，为了超越美术学部·音乐学部的界限，制作演奏及综合性的舞台艺术的创造性的场所，是平成9年4月创设的校内共同利用设施。作为向社会传递信息的窗口之一，以发表本校的教育研究成果为首，进行着各种各样的音乐会的企划、组织、宣传活动等。东京艺术大学奏乐堂是作为音乐厅新建的。整个大厅作为一个优秀的乐器，考虑到产生和谐的声音，采用了能根据使用目的改变特性的音响，运用使整个客席的天花板可动的方法，以改变声音空间。04招生流程东京艺术大学面向外国留学生招生。外国留学生可以申请东京艺术大学大学院修士和大学院博士。含美术研究科、音乐研究科、映像研究科、国际艺术创造科。外国留学生申请入学流程一般包括：阅读官网登载募集要项，准备相应文件、照片等电脑登录官网进相关页面申请，填写相关信息支付相关费用打印相关文件按规定邮寄相关文件经学校确认后打印准考证考试该校奖学金项目种类丰富。针对希望申请入试学生（美术部、音乐部）提供校园参观引导，可以通过官网相应板块进行预约。引导内容包括：大学介绍、学部内部参观，回答入试相关问题等。以上就是对东京艺术大学的相关介绍，有想要报考该校的同学，欢迎随时联系东进君（dongyangjinxue）喔~

●看到日本画家长泽耕平的作品，有种另类的艺术美感很难说清，这种“画意”非常深入人心。画家长泽耕平（Nagasawa Kohei)1985年出生于东京都，毕业于东京艺术大学日本画专业，曾获得博士学位，目前在艺术专业研究学院任教，以创画会会友的身份深受友人的爱戴。●日本画家长泽耕平特别擅长绘画，视野下的一切事物如路边可见的花草，道路两侧的建筑物等，一切自然的绘画方式来表达不同植物和建筑物的特点，这种绘画模式可以说非常耐人寻味，其作品中蕴藏这一种独特的静寂情绪，只有静止的心态，可以体会的沉寂。●听说长泽耕平经常漫步在大街小巷之间，在仰望高楼林立的大厦，道路两侧盛开着花草时，总想通过另外的视角去分享它们，用仰视图的感知视角去漫步街头，游走灵感的所想所知所念，另外一种绘画模式和感触由心而生，将东京都市的街景和路边的一枝一叶都描绘其中，将美丽的场景随处可见。●如果问长泽耕平的作品是写实还是写意，只能说他的作品荡漾在两者之间，以一种平日我们不常见的视角在感知着世界。其中世间的万事万物都具有意境美感，只是在我们不经意间流走在身边，不被我们熟知，而是在这些看似不足为奇的景观和植物间，在长泽耕平的笔下，都可以唤醒心底的那份思念之情，在情与意之间相互摇摆。●看长泽耕平的作品可以看出他运用了东方传流的美术代表，写意画的笔锋但又赋予了当代极简主义的造型语言，将“日常”注入“写意”将“画意”注入“内心”，将自然风景通过眼入脑，通过脑入心。通过“心”和“手”的操作，再续完美的故事。●长泽耕平将麻纸上的平面色块深入化，色系的把握非常的到位，可敬可叹他是一位80后的艺术家之手，他的作品有故事也很有深意，如“水尚中的鱼”这幅作品，如墨的水缸中漂浮着的荷叶，两条小鱼一红一黄游走在水缸两侧，一缸水如痴如墨，并不清澈见底，让我突然想起出淤泥不染的莲花，有一种刚直不阿的心态，油然而生。凡是所谓“清而不知清则不清，浊而不知浊则不浊”心则清而清，灵则清而见，心底明镜自然清澈。●在长泽耕平的冷静缜密的画面下，一幅仁者见仁智者见智的场景应运而生，这种多变的视角和含蓄的笔墨如同滑滑的细流般流淌到我的心底，仿佛将自己从现实拉向了回忆，又从回忆拉向了憧憬，一幅一幅画面中蕴藏这一个个小宇宙，每一幅作品中都能寻找到切合自己的心灵的净土，是属于心灵深处的风景世界。小编向艺术家们致敬。欢迎您关注，欢迎您留言和点赞，让我们相互学习共同增长知识。

東京美術塾东京艺术大学 国际创造研究科 艺术管理方向研究生合格 李同学"如果我们从一个更宏观的角度看待疫情，会发现疫情对整个世界各行各业的运转规律都有着颠覆性的改变。而作为创作者，疫情给了我们最好的机会去观察社会。"#INTERVIEWQ1：为什么选择来日本留学？A：我本科是在一所东北的二本学习金融，毕业两年后才下定决心来日本学习艺术。我在大学期间就开始做一些简单的TEDx策展，实习期间又在北京的一座四合院儿里给大爷大妈办艺术展、艺术项目。工作后，我发现原来那些特别“不赚钱的事儿”才是我最喜欢的，才想到要转行学艺术。虽然我对于自己不是美术出身这件事一直很自卑，但反而对学院外的我来说，艺术是没有围墙的。她应该属于大众，属于平凡人，而不是属于博物馆。所以重视创新设计与艺术、人間中心的日本就成了我特别向往的地方。我想考的熊仓教授所说的，“让艺术人人可得”也特别打动我。日本的当代艺术成就并非蹴而就，当日本跨过了90年代的泡沫经济后，人们不再追求经济增长，而更看重社会的繁荣发展。创意以个体为中心，更注重大众的参与性与设计的本质，而非为少数精英服务，强调视觉冲击。我大胆地猜测，这也是中国早晚会走上的路。在日本能学到的知识，也许是对中国的未来发展有益的，所以我才决心来到日本学习。李同学考学合格作品Q2：因疫情不能来日对你的心态有什么影响？A：说实话，启发是大于影响的。如果我们从一个更宏观的角度看待疫情，会发现疫情对整个世界各行各业的运转规律都有着颠覆性的改变。而作为创作者，疫情给了我们最好的机会去观察社会。无论是“后疫情时代下科技对社会的影响”、“群体性灾难引发的社区矛盾”、“疫情下的个体观察”等等问题的研究都是非常有价值的。前段时间我有幸采访了策展人陆蓉之老师，她提到了后疫情时代，云计算技术将会改变当代艺术的互动方式，驱动艺术脱离垄断，服务于每一个个体。我就特别想把这个想法变成自己作品集或者研究计划书的选题。今年除夕时，我和几位朋友发起了一些筹款购买医疗物资援助湖北的项目。但在第一线目睹了疫情时期人们的种种焦虑与怀疑，我们又意识到募捐只能解决当下的资源问题，重建人们精神社区的工作还是要交给艺术。因此，在2月29号我们发起了疫情线上音乐会等艺术项目，收到的弹幕鼓励让我们特别感动。李同学考学合格作品Q3：你是如何选择学校和专业的？A：作为跨专业学生，我的作品其实包容性并不高，只能通过更深度的研究打动强相关性的教授或专业。在这点上TADA的各位老师给了我非常大的帮助，伊雯老师帮我介绍了日本各美大专业的招生要求。Kioko酱也帮我在专业的层面分析每个教授的风格和愿景。最后我选定了武藏野美术大学的新专业，「Creation&Innovation」（创造构想力学科）。这个专业欢迎跨学科学生，以解决社会问题为目标，培养集艺术设计、商业与科技知识于一身的领导力人才。也非常推荐有想法的跨专业同学们尝试一下。不过可惜我的能力还不够，A日程时我没有考上。B日程又赶上了疫情，不方便来日本考试。于是今年我又在TADA各位老师的帮助下选定了东京艺术大学的国际创造研究科。不同于私立美院，公立大学主要是教授与学生之间的互相选择，研究方向的契合度就变得尤为重要。在我看到艺术管理方向，研究艺术项目与公共 文化政策的熊仓纯子教授的论文时，我就觉得自己热血又被点燃了一次。熊仓教授所研究的艺术项目是为大众服务的，每个人都能接触到的艺术。尽管艺术项目在中国还不为人所熟知，却正在日本的各个角落里蓬勃发展。无论是自下而上地开发每个个体的创造力，还是降低艺术的门槛，创造社区间的连接，艺术项目的价值都让我充满了想象力。虽然我特别没自信，但对这个专业的喜欢让我无论如何都想尝试一次。Q4：你为考试做了哪些准备？A：首先是在语言上，我在来日本之前就考了一次EJU，260分，以为已经过分数线了，结果发现身边的竞争者基本都N1成绩了。日语好，尤其是口语好实在是太重要了。和有些教授可以用英语交流，让英语成为一个加分项，但这样的机会并不多。我报考的熊仓教授虽然自己英语很好，但是要求学生都是N1起步。所以大家还是不能因为疫情就偷懒，一定要学好日语啊！然后是作品和研究计划书，我先把老师的论文著作都翻了两遍，找到老师自己的未来研究方向，遇到的困难，期待的学生是什么样的，然后筛选案例，对应着在材料里去做展现我和教授相合的点。我做的艺术项目在视觉上不亮眼，我也没有美术功底，只能靠脑图、文字展示出来故事、愿景和反思，让教授了解在我策展背后的想法。研究计划书也是基于对过去经验的洞察和反思写出来的，希望教授能相信我即使现在弱鸡，但是未来能有所成长吧。塾的各位老师，尤其Kioko酱帮我大改了好多次，理顺逻辑、视觉和语法。但作品中对社会问题的思考和对自我的反思，还是要大家勤思考，这是再优秀的老师也没办法代劳的。李同学考学合格作品Q5：考试是怎么样的？A：东艺大和其他国立大学一样，没有明确的考试流程。先把作品集+研究计划书发给教授邮箱套瓷，如果教师对你感兴趣就会发出面试邀约，面试顺利的话教授就会给出内诺或者表明你可以出愿，不会让你浪费出愿费。为了准备面试，我把老师可能问的问题，我如何解释自己的作品都用日文写下了逐字稿，然后反复模拟，也找了几个日本的朋友帮我排练。写了1w多字的逐字稿，最后删减成了4k多字，zoom面试时忘记了可以还偷偷翻阅。我知道自己能力的不足，刻意掩饰是没用的！只好不断跟教授强调，我多喜欢艺术项目，我自己做的这些艺术项目不足在哪，但是熊仓教授在哪里哪里做的特别好我特别想学习什么的。不过面试氛围还是很轻松的，熊仓教授很爱笑，她随意寒暄地问了我几个问题，来没来过日本，老家在哪儿什么的，这里就是考察我日常口语啦。除了介绍自己的作品，我也询问了教授很多她对中日艺术项目现状的看法，结果她说的反而比我说的还多。最后教授还问我如果因为疫情签证的问题来不了日本，愿不愿意等到明年二月，如果不愿意等的话入学金也会退等等的。总之打破了我对面试的一些想象。也发现面试过程中如果能有交流的氛围，教授也会愉悦些。不懂的地方大方提问，教授也会很nice的回答。希望大家面试时都能遇到很nice的教授！遇不到也要努力保持礼貌微笑哇！李同学考学合格作品Q7：有什么给备考同学的建议？A：1　你不需要是最优秀的，但一定要是最合适的。我知道我不是最优秀的学生，所以一直用这句话洗脑自己。毕竟教授是在挑选研究的助手，而不是划了几条分数线选得分最高的人。站在教授的角度上想想TA需要怎样的学生，想明白自己的素质够不够匹配。转专业的同学反而更不用害怕，大趋势下跨学科研究者反而更受教授青睐。能否入选最终还是看你和教授是否理念相合，研究方向一致，同时有洞见有反思，而不是定了教授才选研究方向。你是否有韧性，有执念，有热情，让教授相信你绝对不会放弃研究。才是入选的关键。当然，基础成绩是一切的前提。日语不好一定要勤学苦练啊！（我吃了大亏了！）2　找到自己的内驱力。考学只是大家创作路上的一个起点，哪怕是竞争最激烈的东艺大，每年一个专业也招六个研究生呢。可是真正能崭露头角的艺术家或策展人，一年也没有几个，能做成的艺术项目更少之又少。如果不知道自己为什么而学习，自己的兴趣所在，即使考上了，未来也还是会遇到种种问题。毕竟考学还是很辛苦的，尤其在我看到身边朋友又是给故宫策展、又是得各种国际大奖的时候就更焦虑了。如果不是相信这些看不见的东西，我想这两年我是坚持不下来的。而且弱小的我可能也只有这点激情能打动教授了吧～3　战略>战术多和TADA的老师们聊聊天，听取各种考学经验，制定出独属于自己的考学策略，发挥自己最大的长处。比如我就是美术能力不行，但是实战经验相对丰富点。我就需要尽量补齐自己的短板，最大化发挥自己的长板。这个过程中也有别家资深老师和我说，你美术不行考不了艺大，还是考社会学吧；你只有花大量的时间学做手绘做设计才能让作品集好看，才能考上等等……这些建议都是不尽然对的。毕竟每个人考学的时间都有限，考的专业也千差万别，如何针对专业的需求分配时间，最大化呈现自己的不可替代性才是最重要的。4　相信的话就能成功我在日本的家的楼下有一家柔道馆，里面有一个5、6岁的小学员，总喜欢挑战比他块头大很多的男孩子，我几乎每次回家经过那，都会看到他被按倒在地上的身姿，但他还是反反复复的挑战。直到有天他真的成功了，把一个压在他身上的男孩子掀翻在地。他胜利的样子，至今我依然历历在目。他说，“信じれば、いける！”。这是他的教练教给他的。现在我每次遇到远远超过自己能力的困难时，总会想起这句话。也希望这句话能鼓励大家，不要害怕，勇往直前吧。李同学考学合格作品- END -

想去日本学习艺术的同学，一定想深入了解一下于日本的艺术类高等学府。今天就为大家介绍这所日本唯一的艺术类国立大学——东京艺术大学。一、东京艺术大学简介东京艺术大学（Tokyo University of the Arts），是位于日本东京都台东区上野公园的国立大学，培养了众多美术和音乐领域的艺术家，常简称“东艺大”。东艺大前身是于1887年分别创立的“东京美术学校”和“东京音乐学校”，1949年两校合并成为新制“东京艺术大学”，2004年根据国立大学法人法，成为“国立大学法人东京艺术大学”。“东艺大”是日本超级国际化大学计划主要院校之一，也是日本国内历史最悠久的艺术类高等学府。“东艺大”培养了许多有代表性的艺术家，被一致公认为日本最高的艺术类学府。2005年7月28日东京艺术大学美术学院与中国美术学院建立交流合作关系。二、东艺大专业介绍“东艺大”到目前为止，只有“美术”和“音乐”二学部，但正在改革成为包括摄影艺术（电影、动画）和舞台艺术（演剧、舞蹈）的综合艺术大学。1、“东艺大”美术学部东艺大的美术学部，包括绘画科、雕刻科、工艺科、设计科、建筑科、先端艺术表现科、艺术学科等。绘画学科：提供日本画、油画、版画、壁画、油画技巧等研究方向。雕刻学科：学习塑造、陶器、木雕、金属雕刻、石雕等科目。工艺学科：从第二学年开始，会分成雕金、锻金、铸金、漆艺、陶艺、染色6个领域。设计学科：包括环境设计、电影画像设计、插画设计、装饰设计等科目。建筑学科：由专业实践技能(建筑设计)和专业部门组成，包括建筑设计、建筑构造、环境设计、建筑理论等。先端艺术表现学科：以研究美术学为目的，履修绘画、雕刻等实际技能。艺术学科：包括美学、工艺史、日本/东洋美术史、西洋美术史等研究方向。2、“东艺大”音乐学部东艺大的音乐学部，包括作曲科、指挥科、声乐科、器乐科、邦乐科、乐理科、音乐环境创造科等。作曲学科：分为独唱课程和歌剧课程，研究和教育。指挥学科：培养所有演奏领域的指挥者。声乐学科：有独唱课程和歌剧课程等，研究与声乐相关的实际技能。器乐学科：有钢琴、风琴、弦乐器、管打乐器、古乐等科目。邦乐学科：学习三味线音乐、日本舞蹈、筝曲、尺八、能乐、雅乐的实技和演奏理论。乐理学科：教授音乐史、民族音乐学、音乐美学等。音乐环境创造学科：发展和创造新的音乐艺术、音乐环境和文化环境。3、“东艺大”大学院东艺大的大学院，包括美术研究科、音乐研究科、映像研究科、国际艺术创造研究科等。东京艺术大学基本上的所有专业都接收留学生，但大学院有些专业不设留学生特别入试，不过同学可以同日本本国的学生一同参加统一入试。三、东艺大校区东京艺术大学一共有四个校区。1、上野校区东京都台东区上野上野校区（音乐学部正门）2、取手校区茨城县取手市3、千住校区东京都足立区千住4、横滨校区神奈川县横滨市中区横滨校区有两个校舍，分别是马车道校舍和万国桥校舍。此外学校设施也是十分齐全的，校园建筑也独具特色。四、东艺大校园生活东京艺术大学的课堂，与其说是课堂，不如说是小型工作室，基本上就是靠个人、研究室或者团队，共同探讨课题、进行社会调研、做研究、再进行艺术上的创作。在东艺大，只要努力，每个学生都能展现出自身的闪光点。除了学习之外，学校为了培养学生的创造力，同时为了学生的身心健康以及广阔视野的发展，提供了多个社团，如文化类的社团有茶道部、轻音部、演剧部、美术部等11个社团，体育类社团有棒球部、网球部、剑道部、空手道部等10个社团，此外还有虫研究部、西洋中式古乐会、与艺大的猫地域共生问题研讨会等稀奇古怪的8个同好会。学生在学校里一定会体会到丰富多彩的校园生活。在社团生活之外，学校的每年9月中旬还会开设大学祭（艺祭），让学生们展示平日自主研究和课外活动的成果。而且还会与爱知县立艺术大学、冲绳县立艺术大学、金泽美术工艺大学、京都市立艺术大学这几所学校一同举办体育、文化交流活动。五、著名校友李叔同：画家、作曲家、作家。野村万斋：演员、狂言师。坂本龙一：歌手、曲作者、音乐制作人、演员、钢琴师。青沼英二：日本游戏公司任天堂的游戏制作人及游戏总监。因制作《塞尔达传说》系列作品而闻名。六、东艺大本科生录取要求 1、美术学部(建筑科，先端艺术表现科)参加日语、数学、理科或者日语、数学、综合科目中的一项考试。数学课程1和课程2选择由考试者本人决定。从理科的物理化学生物中选2个科目，由考试者本人决定。2、音乐学部、美术学部(建筑科，先端艺术表现科以外的学科)参加日语以及综合科目考试。3、共通事项①日语科目以外，用日语以及英语出题的参加哪个都可以。②不进行渡日前的入学许可。(在外国不进行该校的入学者选拔)③可以参加 6 月11月的任何一个考试。④需准备本科生作品集。七、东艺大修士录取要求1、申请资格国外接受教育满16年，获得本科学位或同等学位证明书者，至少提交N2成绩。2、选拔方法入学者的选拔要综合该校大学院进行的学力检査(笔试、语言学、实际技巧考试、小论文、口试等)、面试、以及申请者提交的材料、作品、论文等来判定，还需提交作品集。八、东艺大博士留学申请条件美术研究科/音乐研究科/映像研究科：没有以外国留学生为对象的特别入试，可以参加一般入试。以上就是东京艺术大学的介绍，作为日本的唯一的一所国立艺术大学，东艺大是众多艺术家的摇篮。想与那些著名的画家、音乐家成为校友吗？想接受世界一流学府最专业的艺术教育吗？东京艺术大学将是你的最佳选择！（本文图片来自网络，版权归原作者所有

近年来，日本独有的艺术文化，吸引了大批的艺术专业学生赴日留学。下面维波君来详细讲讲日本的艺术类专业有那些，有哪些大学，学费如何。一、专业分类：美术类专业：绘画（油画、水彩画、插画）、雕刻、美术教育音乐类专业：作曲、声乐、钢琴、管弦乐、指挥、音乐教育电影类专业：演技、影像表现、导演、摄影录音演剧专业：剧本、表演、演技、照明、舞蹈、设备设计类专业：工艺设计、平面设计、机械设计、建筑设计、园艺设计、环境设计其他专业：摄影、文艺、艺术理论并不是一个大学囊括所有专业，具体根据要根据所学专业在进行择校二、代表性艺术类大学1、国公立大学东京艺术大学（东京）、筑波大学艺术学群（茨城）、九州大学工艺学部（福冈）、京都市立艺术大学（京都）、京都工艺纤维大学（京都）、爱知县立艺术大学（爱知）、金泽工艺美术大学（金泽）、名古屋市立大学艺术工学部（爱知）、冲绳县立艺术大学（冲绳）、长冈造形大学（新泻）、广岛市立大学艺术学部（广岛）、冈山县立大学设计学部（冈山）、尾道市立大学艺术学部（广岛）2、私立大学东京五大美术大学：多摩美术大学、武藏野美术大学、女子美术大学、东京造形大学、日本大学艺术学部关西四大美术大学：京都精华大学、京都造形艺术大学、大阪艺术大学、成安造型大学三、艺术类大学学费①总学费计算方法：选考费+入学金+（1年学费-减免金额）×就读年数，国公立大学按照50%学费减免，私立大学按照30%学费减免。汇率按照100日元＝6元人民币计算。②国立大学学费统一，不分专业，是数字中的最低值。公立大学与国立大学差不多，一般要比国立大学学费贵一些。国公立大学均可以申请学费半免，成绩好可申请全免。③私立大学学费没有标准，大都是只能申请30%减免。好的私立大学的学费普遍都偏高。

日本的艺术就像是一个大集成者，他在接受其他文化影响的同时，通过自身文化属性的演变，繁衍出不同的状态的东西。总之艺术跟历史有着不可分割的关系，历史的变迁造就了人们的思想文化。在历史上，日本瓷业深受我中国影响，有些造型虽与我们相仿相近，但却又有明显的日本民族风格，日本瓷器图案多较明快、多大红大绿、黑白相间，同时，多种食用器具边沿多有金色釉。在建筑上，日本古代建筑和中国古代建筑体系有很深的渊源，它们具备了中国建筑的大部分特点。如使用木构架、通透轻盈，但又不得不说，日本在木结构工程方面的技艺甚至超过了中国，这是由于他们实践的机会很多，往往在地震和台风之后就需要重建之类，十分精确的结构设计既能很好地组合在一起，又便于拆卸以及再次安装。近期，我接受到的咨询当中，有很大一部分学生是想毕业后去日本留学读艺术类的。一部分学生是出于向往日本文化特色的艺术，还有一部分学生是他们在目前学习和设计创作中时遇到了瓶颈，他们往往是感觉目前所学专业过于书面，而却是忽略了艺术最重要的创意和思维。艺术类专业的教学模式相对局限，实践性和专业性的结合不够紧密，大部分的设计都是出于借鉴而非创新 。优秀作品优秀作品为此， 特整理一下关于日本的艺术类大学的相关信息，给想去日本留学读艺术类的学生们一个参考和普及：优秀作品国公立美术大学“五艺”东京艺术大学东京艺术大学【東京芸術大学】，位于东京都台东区上野公园的日本国立大学。主要目的为培养美术和音乐领域的艺术家。简称艺大，有美术学部和音乐学部，美术学部共分七个专业：绘画(日本画专攻，油画专攻)，雕刻，工艺，设计，建筑，先端艺术表现，艺术。东艺是日本唯一一所国立艺术类大学，但由于放给留学生的名额少之又少，只有极少数优秀学生才能申请到。*著名校友：坂本龙一李叔同贾鹏芳东京国立博物馆在公园北端京都市立艺术大学简称京艺，学部设有美术学部、音乐学部。 大学院设有硕士课程：美术研究科、音乐研究科、博士后期课程：美术研究科、音乐研究科。*著名校友：Wada Emi ワダエミ服装设计师。金泽美术工艺大学简称金美，以工艺学科著名。美术工艺学部专攻有：日本画、油画、雕刻、艺术学、视觉设计、产品设计、环境设计、工艺学科。大学院设有美术工艺研究科，课程：绘画、雕刻、艺术学、工艺、设计。博士课程：美术工艺。*著名校友：宫本茂（任天堂游戏马里奥的作者）、细田守（动画导演）爱知县立艺术大学爱知县立艺术大学设有美术学部（日本画、油画、雕刻、设计学、艺术学、陶瓷）、音乐学部（音乐科、作曲科、乐器科），美术研究科和音乐研究科。*著名校友：奈良美智冲绳县立艺术大学冲绳县立艺术大学设有美术工艺学部（美术学科、设计工艺学科）、音乐学部（音乐学科），大学院设有艺术文化学研究科、造形艺术研究科、音乐艺术研究科。除了现代艺术教育，还注重冲绳的琉球地域的艺术工艺的普及与教育。冲绳那霸地方较小，喜欢地方特色的学生可以考虑申请。东京私立“五美大”多摩美术大学简称：“多摩美”。日本私立美大中处于顶端的学校之一，实践与理论并重。以“自由和意力”作为理念，实践美术和设计的创作研究，不断探求美术教育的应有价值和方式。现为日本规模最大的美术大学，有八王子和上野毛两个校区。多摩美的大学院当中秋山孝教授带领的平面插画研究室可以说是日本唯一专门研究插画的大学院研究室。*推荐学科：平面设计 情报设计 产品设计*前辈校友：蜷川实花 佐藤可士和 佐野研二郎 三宅一生...武藏野美术大学日本学科领域分类最多，美术造型艺术教育的综合性大学。日本私立美大中处于顶端的学校之二（与多摩不相上下因此排名不分先后）。相对来说比较学院派，视觉传达专业与多摩美不相上下。武藏美与多摩美的关系，相当于普通私立大学的早大和庆应的级别*推荐专业：原研哉基础设计，纯艺*前辈校友：名久井直子 石田徹也 今敏东京造型大学东京五大私立美大之一。东京造型大学始建于1954年的“桑泽设计研究所”，学校以培养学生创造性为中心，沿袭自由的创作与设计理念，为社会培养了大量的艺术人材与设计工作者。东京造型大学，有工科和艺术方向的学科，写真方面是传统名校。大学院中唯一设有漫画研究方向的学校。*推荐学科：动画，映像，写真*前辈校友：矢口史靖 犬童一心女子美术大学大学的简称为“女子美”，是于1949年设立的日本私立大学，是日本国内最具历史的私立美术大学。学部只收女学生，大学院男女学生均收。*特色学科：心灵治疗专业（healing）*前辈校友：松井冬子日本大学 艺术学部日本大学艺术学部，简称“日艺”。设计、写真等学科都是日本一流，同时设有大学院。推荐学科：演剧 写真 舞台专业*前辈校友：苍井优 池松壮亮东京地区动漫、设计专业较强的专门学校除了“五艺”和“五美大”以外， 以下几所专门学校也备受中国留学生青睐。日本工学院専門学校此校已有70年的教育历史，是日本最大的专门学校之一，设有7个学院，分别为创造学院、设计学院、音乐学院、IT学院、科技学院、医疗学院和运动学院。每个学院都设有4-6个专业课程。其中创造学院是日本最著名，规模最大，专业最全的动漫学院。可以说是日本第一的动漫游戏设计专门学校。推荐学科：动画、漫画、CG计算机绘图、Web、设计、计算机游戏。東京デザイン専門学校东京设计专科学校（Tokyo Design Academy）自1966年创立以来，历时近50年，学校拥有在悠久历史中积累的设计、漫画、动画片教育相关的众多专有技术，所在地是世界闻名的原宿。原宿街头充满了创新感性。对于以创作师为目标的人而言，原宿街区是最佳的环境。日本電子専門学校日本电子专门学校地处东京－新宿，创建于1951年，此校在日本第一个开设游戏制作专门课程，续十数年把学生作品出展在东京游戏展，出展期间被企业采用学生也有多数。很多毕业生活跃在各有名的游戏企业。 特色学科：游戏制作，游戏CG设计，CG，高度CG，漫画。---国内与日本的艺术专业对应 ---平面设计，视觉传达，插画，广告设计（視覚伝達デザイン　基礎デザイン　デザイン情報　写真　グラフィックデザイン　コミュニケーションデザイン　情報デザイン　統合デザイン　ヴィジュアルデザイン　ヒーリング）工业设计，产品设计，家具，工艺（工芸工業デザイン　基礎デザイン　プロダクトデザイン　工芸　インダストリアルデザイン　ヒーリング）装潢，室内设计，建筑，环艺，城市规划（建築　環境デザイン　室内建築　ヒーリング）染织，服装（基礎デザイン、テキスタイルデザイン　ファッションテキスタイル表現）媒体广告，网络多媒体（基礎デザイン　映像　デザイン情報　情報デザイン　統合デザイン　コミュニケーションデザイン　メディア表現　メディアデザイン　ヒーリング）　　漫画（マンガ 　グラフィックデザイン　視覚伝達）动画（アニメーション　情報デザイン）摄影 映像（映像　映画　写真）戏剧艺术（空間演出デザイン　映像　映画　演劇舞踊　身体表現）

东京艺术大学于1889年创立了工业学科，受到了很多艺术留学生的追捧，之后，经过重组，工业学科保留了雕金、漆艺专攻，加设了工艺基础、锻金、铸金、陶艺、织染专攻。目前的东艺大工艺学科共有7大专攻！其中，工艺基础是学部生的必修课程，第一年必须要学习的哦！第二学年开始，学生将在剩余的6个专攻中选择一门成为自己未来的学习和研究对象。工 艺 基 础入学后第一年将主攻工艺基础，培养各个工艺领域所需的基础技能。学生将在这一学年培养该专业所需的工艺基础、工艺表现力、对于艺术品造型的拿捏和建模。除此之外，导师将灌输工艺中各种技术的价值观，学生将有机会与工艺大拿探讨自己对于工艺的见解和想法，方便之后选择专攻。当第一年的工艺基础学习完毕后，学生将从雕金、锻金、铸金、漆艺、陶艺、织染这6个专攻中选择自己感兴趣的继续深造。今天我们介绍其中的雕金和锻金专攻。铸 金学部选择本专攻的同学，将分阶段学习锻金领域的课程。第一阶段为第二和第三学年，课程将涵盖传统锻金技法和最新铸造技法，学习体系由学生们自主选择的课题研究组成，培养将感情融入创作技术中的能力。第二阶段为第四学年，学生将展示自己的研究成果。研究成果包含毕业之作、研究活动发表，最终希望学生对于铸金原材料拥有一定的敏感性、足够了解铸造金属的特性、加深对本专攻技术的独到见解。大学院修士课程中，导师将根据每个学生所选择的研究主题成立研究计划组，通过参加铸金讲座、活用取手校区的工房铸造室、参与社会性的铸金项目等提升学生的专业技艺。博士后期课程主要考量学生的专业性与独立性、广阔的视野及独特的创作理念。漆 艺漆艺是东艺大前身——东京美术学校刚创立时就设置的一门学科，直到2018年才正式收编至工艺学科旗下。可以说，漆艺也是东艺大的“百年老专攻”了。漆艺是世界公认的日本代表技术，而东艺大的漆艺专攻也是目前来说最古老的漆艺研究教育机构。本专攻从各种角度来研究被着色材料的特性，使用的也都是天然漆料，目标也是希望学生能够灵活使用各种材料，创作对社会、生活有所贡献的作品。学部前期将学习并熟悉各种可上漆的器具、漆料特点与颜色搭配、图案设计及绘制方法，另外也需要研究漆艺历史、观赏具有历史价值的漆器作品并总结自己的观点。后期将学习干漆技术和木质成型技术，并了解日本漆器盛产地的独特技术。大学院修士课程将通过实践培训学生的漆器创造力与独立性。传统工艺与现代工艺的表达方式大相径庭，也需要导师把握学生的个人风格，带其开辟一条新径。博士后期课程将基于学生自身，通过国内外漆艺与社会的关联性进行全面研究。陶 艺2018年起，陶艺与玻璃成型领域重组结合为陶艺专攻，学校也为该专攻创建了一个可以挑战新表达领域的环境。自本专攻成立以来，一直在追随时代最前沿的脚步，开发陶瓷艺术领域的新技能。陶制品本身就是一场柔软的蜕变，本专攻的宗旨是培养学生对于陶制品灵活的想象力、精湛的创造力、及跟上时代变化的独到眼光，将作品变成一件展示自己想法、内心世界的“容器”。学部前期将学习制陶、陶轮成型、窑烧、釉料样品制作、石膏模压成型等基础课程，第三学年之后学生可以自己选择课题尝试完成作品，接触釉料和油漆生产实验、泥浆铸造等技能。第四学年的学业重点在窑烧和毕业设计。大学院该专攻设立了修士课程，主要研究陶瓷制作、陶瓷窑炉、窑炉加工等精细化课程研究。雕 金本专攻建立了金属雕刻和珠宝领域，以雕刻、镶嵌、接合、色金、七宝烧 等传统技法为基础，加深对于不同金属材料的了解。值得一提的是，金属雕刻的技术是从室町时代被公开，后来又由本学科初代教授海野勝岷传承并教授。学部选择本专攻的学员，从第二学年开始便要从打孔、雕刻、镶嵌 这三门基础活儿练起，以及磨练如何连接不同材料、配件的专业化技能；第三学年将接触七宝烧工艺（相当于我国的景泰蓝），并学习如何将情感融合进作品，带给观赏者耳目一新的感觉；第四学年学生将自行创作一样研究主题，通过制作技巧、表现方法最终制作出成品，这件作品也将成为学部四年的高潮——毕业设计进行展示。大学院本专攻另有大学院课程。修士课程延续学生学部所研究的主题，在雕金专业导师的指导下进行更高层次的工艺研究。由于雕金工艺是传统的延续，故要求学生饱览雕金的历史、文化等相关书籍，为制作出高品质作品做好铺垫。博士后期课程建立在具有雕金深厚的技艺和基础上，以创新视角整合目前所知的理论知识，深入研究工艺制作，最终完成能代表自己想法的作品和论文。锻 金锻金，顾名思义就是金属锻造。与精细的雕金活儿略有不同，这是一个尊重自由发展 的专攻。在锻金专攻不仅能接触到以金属塑形为主的传统技法 ，更能学习现代先进的金属加工技能。学部第二学年开始，学生将学习个人工具的制造，比如锤子、铜质花器等中大型生活用具，另外还能接触基于金属的变形绘图技术 和着色技术。第三学年会接触到焊接等技能培训，第四年将对个人选择的主题进行研究和制作毕业设计。大学院大学院课程将主攻精密铸造技艺，要求学生对金属有更为深入的了解、更加独到的眼光和更为高超的技术。导师将带领学生们进行更为独立、专门的研究课程，学习如何将思想与作品相融合。织 染日本的染织，既在传统民族衣着「和服」特有的形态上，赋予其美的意识。染织专业最早开设与1967年，当年该学科就一直在探索通过结合传统技术与最新织造技术来开创新型纤维面料。如今被划分到工艺学科的染织专攻，秉持着开创、精益求精的理念，在染色、织造、造型等技巧上不断颠覆，为社会输送着一批又一批的设计师、艺术家···学部学业前半程将围绕「染·织」进行基础培训，「染」的主要技法有友禅染、型染、蜡染和丝网印刷等，「织」的技法则囊括了缀织、二重织、拼织等。基于自己所学、所想，学生将于第四学年完成自己的创作并展示给社会。大学院本专攻设立了修士与博士后期课程。修士课程基于学生在学部时期所学的知识与所选研究主题，进行更高质量的深化研究。染色技术与织造技术将被划分进入不同的实验室，在导师带领下接受研究指导，并根据各个主题或方向进行生产活动。博士后期课程则要求学生对于染织技术更具专业化的视角和独特的创造性。对自己的作品该怎么向社会展示、阐明制作的意义、从多个思维角度验证所选主题。艺术留学日本东京艺术大学7个专攻的工艺学科，如有疑问可直接咨询斯芬克官网，在线一对一指导你

1、拒 绝 平 庸，赴 日 深 造2019年3月，毕业于福建师范大学广播电视编导系的安同学被日本艺术类大学的最高学府——东京艺术大学 电影专业 录取。安同学一直很喜欢日本电影。大学本科毕业后，安同学在国内影视业工作过一段时间，也正是因为在此期间乏味且缺少创新的工作经历让他开始对未来有些不安。反思自己的理想其实还是从事电影相关的工作，也想换个环境体验在不同文化背景下电影制作的方式，于是2018年4月，安同学毅然赴日，走上了追求理想的道路。2、克 服 难 关，跟 着 老 师 的 脚 步 走不同于广撒网式的报考对策，安同学从一开始就明确了报考东艺大的目标，并且早早地就着手准备。被问到为什么选择行知时，安同学说：“行知有东艺大电影专业的老师，对于想考东艺大的我来说是比较大的优势。”图片来源 geidai.ac.jp跟许多刚来日本，语言学习经验不多的留学生一样，安同学要面对的第一个大难题就是日语。在专业指导课程以外，行知也开设了日语课程，并且为学生能与日本老师更好的沟通，还安排了翻译的老师参与课程。随着安同学语言能力的提升，几个月后渐渐可以和老师直接交流了。图片来源 geidai.ac.jp其实面对自己的目标，安同学心里的压力也很大，心态也经常起起落落，没有干劲。担任安同学VIP指导的田中老师一直支持并鼓励着他。根据自己多年的教学经验，田中老师为安同学设置了一些时间节点该做的事情，这样按部就班一步步去做，让安同学在备考过程中才不会慌了阵脚。3、厚 积 薄 发，没 有 捷 径说到安同学的学习经验，除了努力提升日语能力之外，更多的是平时的积累。安同学回想自己备考的心路历程时，这样说道：“除了需要大学四年大量的拍摄和制作影片的经验，平时也要保持大量的阅片量，并且注重观影的深度，慢慢看，多思考。还有平时也会出去拍摄很多照片和素材来锻炼构图和光线敏感度，多练多实践。”图片来源 geidai.ac.jp应考方面，东艺大的考试分为两轮，第一轮没通过就没有下一轮。所以在第一轮通过之后，安同学也没有因此松懈，当天便立刻构思第二轮考试的主题，同时还有大量的电影史和专业名词需要复习准备笔试。笔试当天，考电影史的时候，虽然范围太广没办法预测，但还好有平时的积累，关键时刻派上了用场。4、电 影 人，审 美 要 跟 上“电影是一门综合艺术，审美一定要提高，回头重新审视自己之前做的作品就会发现有很多需要改进的地方，这就是自己在进步了。”图片来源 geidai.ac.jp关于以后，安同学说：“继续好好学日语，好好拍电影。”我们也祝愿安同学未来一片光明！