东京艺术大学 博士

东京艺术大学(Tokyo University of the Art)，是一所校本部位于东京都台东区上野公园的日本艺术类国立大学。是日本国内历史最悠久的艺术类高等学府，也是日本唯一的艺术类国立大学，在日本国内被一致公认为日本最高的艺术家培养学府，其前身是于1887年分别创立的东京美术学校和东京音乐学校，1949年两校合并成为新制东京艺术大学。蔚蓝留学老师今天主要来给大家介绍一下东京艺术大学专业设置：一、东京艺术大学本科专业设置东京艺术大学本科只有两个学部：美术学部和音乐学部。1、美术学部专业：绘画科、雕刻科、工艺科、设计科、建筑科、先端艺术表现科、艺术学科；2、音乐学部专业：音乐学部设有：作曲科、声乐科、器乐科、指挥科、邦乐科、乐理科、音乐环境创造科；二、东京艺术大学大学院专业设置1、美术研究科分修士课程和博士课程〔后期〕2、音乐研究科分修士课程和博士课程〔后期〕3、映像研究科分修士课程和博士课程〔后期〕从2005（平成17）年设置的电影专业开始，陆续开设了媒体影像专业和作为博士课程的影像媒体学，在2008（平成20）年，研究科还设置了动画专业。像研究科是作为国立的影像研究教育机构而设立的，另外，研究科也与海外多所大学进行了合作。4、国际艺术创造研究科艺术制作专攻（修士课程）以上就是对于东京艺术大学专业设置的介绍，希望有所帮助~

除了欧美国家艺术类院校，我们更不能忽略邻国日本的专业能力。日本作为艺术大国，有着其它留学国家所不具备的优势。1.同为亚洲国家，学生很容易融入到当地的生活、文化氛围。2. 低廉的学费及含金量颇高的学历，吸引着众多学子。3. 勤工俭学制度让很多学生积累的社会经验，也同时为家庭减少了压力。4. 毕业后很容易转成工作签证，比欧美的工作签申请条件简直简单到不行~5. 世界排名TOP的著名学府总有一款是你中意的。日本的设计界发达、先进、潮流、前沿，日本的艺术设计类专业一直位于亚洲首位，无论是从学术权威方面还是社会的实际应用方面都是走在该行业的世界前列。在日本学习设计可以同时兼顾东西方设计思想，交融并存，因此很多小伙伴想去日本学习艺术设计专业。那么今天小编就为大家介绍一些大学院开设艺术设计专业的大学。一、东京艺术大学位于东京都，是日本唯一一所国立艺术大学，最顶尖的艺术类综合大学，全日本最高国立艺术学府。硕士研究生的研究方向有：绘画、雕塑、工艺、设计、建筑、艺术学、文化遗产保护。博士研究生的研究方向有：美术、文化遗产保护。二、多摩美术大学1935年建立于日本东京都，现为日本规模最大的美术大学，日本的私立美术大学中成立了第一个研究生院，并开办了夜间大学。研究生的研究方向有：绘画、雕塑、设计（平面设计、产品设计、室内设计、工艺品设计、染织品设计、建筑设计）。夜间大学的学习内容有：视觉传达设计、图形图表表示方法、产品设计、环境设计等课程。三、神户艺术工科大学1989年建立于日本神户市，是日本少有的专门的艺术设计大学，同时还接受设计基础理论和与研究相关的科学技术教育。硕士研究生的研究方向是：综合设计，包括的专门领域有环境设计、建筑设计、产品设计、时装设计、视觉传达、插画、现代艺术、漫画表现、映像表现。博士研究生的研究方向是：艺术工学。除了这三所艺术专门类大学，日本的国立综合大学中，也有艺术设计相关专业非常突出的大学。四、千叶大学本部位于日本千叶县千叶市，是一所著名研究型国立综合大学。该校的工学院工业设计系，前身是成立于1921年的东京高等工艺学校，由工业意匠计划讲座和传达意匠讲座构成。工业意匠计划讲座包括：人机工程学、材料计划、设计系统计划、产品设计、环境设计等五个专业研究领域。传达意匠讲座包括：设计文化计划、设计造型、视觉传达设计、设计心理学等四个专业研究领域。五、筑波位于东京首都圈的筑波市，是日本著名的国立综合大学。该校的艺术系设有艺术学专业、美术专业（西洋画、日本画、雕塑、书法）、构成专业（构造、综合造型）、设计专业（视觉传达设计、产品设计、环境设计、建筑设计）。硕士研究生的研究方向有：美术和设计。博士研究生的研究方向有：艺术学、艺术教育学、美术论、构成学、设计学。艺术设计专业的学生毕业后的出路，大致有动漫设计、空间设计、服装设计、产品设计、视觉设计等。由于日本的设计行业与市场的结合很紧密，因此可以进入的行业也是多种多样，就业前景可观。另外，申请艺术设计类的学校不仅要提供语言能力证书，还要提供一定水准的相关专业作品。想要去日本学习艺术设计类专业的小伙伴们，要记得准备好作品集哦了解更多日本留学资讯，关注微信公众号：樱通商日本留学

“艺术家们的探索有时候是孤独的，他们以超越常人的感悟、激情去追寻自身的兴趣。其中一些佼佼者，他们的艺术创作有时是事物来临的先兆，他们以艺术世界的运动震撼观赏者的视觉感受。尊敬的陈文光先生，就是这样一位艺术家。他超越其中国文化传统，致力于日本画的研究，并创造出自己的独特风格，因此在中国、日本都已赢得认可。而他的这一国际化精神，是使他来到地球的另一面同样受到欢迎的原因。”这是美国前副总统蒙代尔先生的夫人琼蒙代尔，一位陶瓷艺术家对陈文光岩彩作品的评价。1991年 和日本东京艺术大学攻读硕士、博士课程时的研究生导师加山又造先生在一起陈文光，当代岩彩艺术家，中国美术家协会会员，上海美术学院岩彩绘画工作室教授，广州美术学院中国画系副教授，壁画工作室主任，岩彩画专业硕士研究生导师。他的岩彩画融汇了中国艺术的大气磅礴、日本艺术的精致逸美、西方艺术的现代观念，因此构成了独树一帜的艺术风格，有着高远的国际化视野。1991年 在日本东京艺术大学在学期间成绩优异获得平山郁夫奖学金像一只雄鹰向往着远方。作为一个酷爱艺术的人，陈文光更是有着自己的艺术梦。1983年，陈文光毕业于广州美术学院中国画系，毕业后留校任教。此时正逢中国的改革开放，日本画坛巨匠平山郁夫先生的画展在广州展出。平山郁夫先生的作品，给予在艺术道路上孜孜以求的陈文光的内心以极大的冲击和感染。理想和梦想在心中激荡——“到日本去，学习一种全新的艺术！”于是，陈文光毅然决然东渡日本，成为改革开放之初最早一批自费留学日本的艺术家之一。1992年 和日本著名评论家米仓守先生一起交谈那种毅然决然的姿态，是一种男子汉的铮铮铁骨，铮铮铁骨里也氤氲着一股对艺术的柔情。亦刚亦柔，刚柔相济，使他去拥抱更广阔的世界。1993年 东京艺术大学博士毕业展中的其中一张，作品《赤澄黄绿青蓝紫——西藏的马》制作过程中在日本美术界有“三座大山”，他们就是德高望重的三位日本画画家：东山魁夷、平山郁夫和加山又造。除名字中都带有一个“山”字外，他们三位的艺术成就也让其他的日本艺术家和追随者们感到了高山仰止。师出名门，陈文光日本留学期间，他的老师就是“三座大山”之一的加山又造先生。陈文光从此立志，开始了献身岩彩事业的漫漫长路。1993年 到甘孜藏区收集创作素材“......我常想起，陈君在研究生时代每日苦心钻研，与矿物质绘画颜料恶战苦斗的情景，那样，一步一步脚踏实地的认真态度和永不休止的努力，使我深表敬服。”这是加山又造先生眼里的陈文光。不仅具有天赋才质、创造意欲，为自己的岩彩梦，陈文光废寝忘食，将一腔热血都泼洒在他所钟情的艺术里。在留学期间，由于学习成绩优异，陈文光获得东京艺术大学平山郁夫奖学金。1996年 到敦煌莫高窟考察壁画从1987年到1994年日本东京艺术大学研究科博士课程毕业，他在日本东京艺术大学研习岩彩画7年。7年，他的努力就像春天的雨，终于汇聚成一条潺潺溪流，绵绵不绝，流淌在樱花盛开的国度。“如果说注重虚幻空间和情趣的日本画给人以一种平假名般的优美世界的话，那么陈文光的日本画则让人感觉到一种汉字般的凝重，也可以称之为‘文光画’”。日本美术评论家、多摩美术大学教授米仓守先生如此评论陈文光的画。在他们的眼里，这个中国青年画家作品里透出的洞察力和创造性，为日本画未来发展提供了一个新的可能。1997年 接受日本放送协会NHK专访，录制《美的早晨》专题节目由于对大自然的喜爱，陈文光常常到大自然中取材、写生，感受大自然的气息并从中获取大量的创作灵感。通过对客观与主观、具象和抽象、再现与表现的不断思考，转换和再创造，陈文光就在那些有趣的意象、和谐的韵律、迷人的色彩中演绎出一幅幅生动的画作。2003年 接受美国默士达大学（ Macalester College ）邀请短期讲学，在欢迎晚宴上和琼蒙代尔校董交谈岩彩画的基因是多元文化的融合体，陈文光追求的也是艺术元素的非单一性。在各种元素的交汇中，孕育着无限的可能性。从一开始，陈文光就有着博采众长的意念。他深入研究中国传统文化、日本文化以及中东和西方文化，并将这种多元的文化积累转化，为岩彩画的创作进行源源不断的知识储备，并把这些储备展现在作品之中。也因此，他的作品广受海内外收藏家的喜爱，业内人士的认可。1998年至2000年，陈文光以联合国开发计划署高级技术专家身份，到中央美术学院讲学，给研究生班教授现代岩彩画的材料与表现。2003年，又接受美国Macalester College的邀请，赴美短期讲学，教授“东方美术——日本画与中国画”……这是陈文光一直以来生活的常态，他的脚步就这样不停的穿梭在东西方之间，不断拓宽着自己的创作思路。2004年 在广东美术馆举办《陈文光岩彩画展》从事岩彩艺术30余年，陈文光积累了丰富的创作经验和教学经验，他是中国当代岩彩艺术领军人，也是岩彩绘画学科建设带头人。在陈文光眼里，岩彩绘画要在中国实现复兴，不仅需要有理想和热情、睿智和勇于实践的岩彩艺术家，更需要让岩彩绘画教育正式走进美术高校。2014年，中央美术学院岩彩创作高研班成立。陈文光和胡明哲、卓民、朱进、张新武等人组成了坚实的岩彩绘画教学团队，共同为中国的岩彩画教学建构一个科学的、完整的体系，使岩彩画艺术能够在中国追根溯源，能够薪火相传，一步一步走向灿烂的未来。2019年11月上海美术学院第一届岩彩绘画MFA研究生班正式招生考试。陈文光和有着共同梦想的岩彩艺术家们，看到奋斗30余年后的岩彩事业曙光。2005年 在美国纽约拜访世界著名艺术家 CHRISTO AND JEANNE-CLAVDE陈文光，他的岩彩画里有着山水田园的诗和远方，像天上北斗星中的一颗，在春夏秋冬的轮回里变换着四季的颜色，守望着心中的岩彩艺术梦。高远的视野，让他在无意中行走于这个时代的前列，指明着潮流的方向，引导着艺术和文化的时尚。不惧异样眼光，安安静静的、倔强的走着自己艺术创作之路。这份安安静静中，其实有着不灭的激情，在耿直的性情里，这种激情不断延长着他的艺术求索之路。2006年 在美国纽约举办《陈文光岩彩画展》“在复杂纷繁的世界中，让艺术超越任何的政治、阶层、社会、种族、让艺术在一切“思潮”之外独步，尽情地在“美”和“术”的纯粹中体现它的全部意义。为人类贡献普适价值，使艺术真正地永恒。”这是陈文光老师在《我对艺术的思考》里的一段话，我以此作结。因为，我觉得这是他的艺术理念，他为此坚守了几十年，并将继续坚守下去，成就艺术里的独特和不凡。2006年 在广州工作室结语：岩彩~陈文光老师为之倾尽心血三十多年，他是一个纯净、直率并有着诗情画意的艺术家。他是一道静默的星光，穿过碧空万里，将光辉洒进他心目中的山川田园秀美大地！2019年悄然走过~这一年，岩彩艺术节开幕、岩彩艺术馆开馆、岩彩艺术学会成立、“丝路岩彩复兴工程”文化采风进行，上海美术学院第一届岩彩绘画MFA研究生班招生......岩彩艺术领域喜事不断。这些事将被记录进中国岩彩绘画发展历程。2020年已经来了~我们对发展岩彩事业的初心未改，我们不是单枪匹马，而已是一个团队。这个团队里有陈文光老师等我们尊敬的老一辈艺术家，他们执着坚韧的身影一直在我们前行的视线里。陈文光岩彩作品《碧空》 2000年2019年 陈文光和上海美院的岩彩教师团队：右起～苗彤，张新武，朱进，陈文光，胡明哲，卓民，陈静，金璐。北京翰高文创园

日本在室内设计方面是全球知名国家之一，众多学子都选择去日本学习室内设计专业。那么日本读研申请室内设计专业要注意哪些 ？ 有哪些申请要求呢 ？ 老师为你带来日本室内设计介绍：院校推荐：1、东京艺术大学 (Tokyo University of the Arts)由东京艺术学校和东京音乐学校两所专科学校合并而成。该校现开设的艺术与设计相关的课程主要有：日本画，油画，雕塑，工艺品，普通设计，建筑，美学和艺术史，媒体艺术，文物保护等。硕士研究生的研究方向有：绘画、雕塑、工艺、设计、建筑、艺术学、文化遗产保护。博士研究生的研究方向有：美术、文化遗产保护。2 、千叶大学工学院工业设计系 (National University Corporation Chiba University)千叶大学是一所学科门类齐全的日本国立综合大学，包括文学院、教育学院、法经学院、理学院、医学院、药学院、看护学院、工学院、澡苏学院、教养部等10个学院。工学院由设计工学科、城市环境系统学科、电子机械工学科、情报画像工学科和物质工学科组成。属于设计工学科的工业设计系由工业意匠计划讲座和传达意匠讲座构成。工业意匠计划讲座包括：人机工程学、材料计划、设计系统计划、产品设计、环境设计等五个专业研究领域。传达意匠讲座包括：设计文化计划、设计造型、视觉传达设计、设计心理学等四个专业研究领域。更多留学小知识，快来私信吧！专业留学规划师为你提供专业留学服务，为你的留学之路助力！

.日本艺术留学随着近些年的逐渐升温，也成为了继英美之后又一重要的亚洲留学目的地。具体来说，日本留学学费的相对较低，签证的通过率高、多样的升学考核方式以及教育立国的理念和数目庞多的全奖这些因素加在一起。另外，还有无数美食和动漫的加持，这任谁，都顶不住鸭。可是，一旦发现吸引人了，国内一直做欧洲等地的留学机构，便开始了各种速成。日本艺术留学中的这些坑，你千万要注意！1、他们讲的名校，可能真的不名！出于国内对于日本院校尤其是艺术类院校的不了解，很多人只能是顾问说什么就是什么，甚至于神户大学的艺术学部也被吹上了天，其实和欧美相同，综合类的院校也是有开艺术学部的，神户大学，筑波大学，静冈大学等都是这类型的。日本的专门艺术类出名院校，简单理解可以记为五大。即武藏野美术大学、多摩美术大学、东京造型大学、女子美术大学以及日本大学艺术学部。这便是我们经常讲的东京五美。除了这五所大学之外还有一个更为著名的院校，类似于我们国内的央美这样——东京艺术大学！2、修士和研究生 / 学部和学部生 / 艺术院校和美术院校修士和研究生：日本通常管研究生理解为研究生的预科阶段，也就是欧美的研究生预科的意思。修士是研究生的意思。值得注意的是日本严谨的教学风格下，修士的申请是非常困难的，因此，可以先申请研究生阶段，在这个阶段也方便选择修士阶段的导师。学部和学部生：学部是本科的意思，日本院校相同或者相近的学科会聚集在一起，统一称为学部，方便学科交流。研究生叫做大学院。大学院前期为修士，大学院后期则为博士。学部生也就是本科生的意思了。艺术院校和美术院校：国内很多家长对于这个类别有很深的执念，其实没有必要。日本一般将有美术学科的院校称之为美术学院，有音乐等学科的院校叫做艺术院校。方便比较的话可以参考这个日本艺术类院校天梯图。（关于公立的院校没有私利的好这一点也不是绝对的）日本艺术留学，不仅仅是上述这些区别，对于去日本的学术理由，院校的具体特色，学部和大学院的具体升学细则和建议，时间规划安排，相信这些都是众多留学生所关注的，今天小编只能讲到这里，更多资讯可自行百度搜索一沙作品集。

日本艺术类院校很多，其中包括为日本国公立大学和私立大学，众所周知，国公立和私立大学的学费是不一样的。那在日本艺术留学费用每年花多少钱？下面蔚蓝留学老师为大家具体介绍一下：日本艺术类大学的学费大体上分为三个部分:入学金、学费及各项杂费，下面蔚蓝小编按照学校类别的不同来分别介绍一下日本艺术留学费用：一、日本留学国立大学艺术专业留学费用：（例：东京艺术大学） 二、日本留学私立大学艺术专业留学费用（例：多摩美术大学） 2019年度学部学费：入学金只在入学时交。实习费根据专业的不同而不同（参照以下）。合计额根据学科·专业也不同。入学时·9月分缴许可。实习费实习费，根据下面的学科·专业金额不同。艺术学科=32,000日元，日本画专业·工艺学科=48,000日元，雕刻学科=63,000日元，其他的学科·专业=38,000日元。其他各种费用私用材料等一批购入存款根据学科·专业，征收与学费另外为私用的材料·消耗品·工具·研修研究班等充当的存款。日本画=30,000日元，油画=13,000日元，版画=60,000日元，雕刻=89,000日元(入学时:36,000日元，后期:53,000日元)，工艺=40,000日元，产品设计=50,000日元，文本风格设计=50,000日元，环境设计=40,000日元，艺术=18,000日元，合并设计=20,000日元，戏剧舞蹈角剧场美术设计套餐=40,000日元校友会费终身会费30000日元（代理征收）2019年度大学院学费备注：入学金只在入学时缴纳，本校毕业生不需要。入学时·9月分缴许可。其他各种费用私用材料等一批购入存款根据专业、研究领域的不同，除了学费之外，还要征收私人材料、易耗品、工具、研修班等相应的存款。博士前期课程绘画专业（版画领域）=15,000日元博士前期课程工艺专业=30,000日元博士前期课程戏剧舞蹈专业=50,000日元博士后期课程=根据专业领域的不同校友会费终身会费30,000日元（代理征收）［只有其他大学出身的人］艺术类学校公立与私立费用相差较大，但是每一年公立学校招生名额特别是留学生招生名额较少也是事实存在的问题。 虽说日本留学打工已成为了留学生活的一部分，但对于艺术生来说学业本身就比其他学科更加繁忙，甚至能够影响到自己原本的生活，因此能够打工的机会少之又少。不过，如果能够静心做作品的话，参加一些比赛或是做一些艺术类的项目，或许能够平衡一下收入与支出。 以上就是蔚蓝留学网为大家带来的日本艺术留学费用相关信息，更多留学日本信息，

東京美術塾东京艺术大学 国际创造研究科 艺术管理方向研究生合格 李同学"如果我们从一个更宏观的角度看待疫情，会发现疫情对整个世界各行各业的运转规律都有着颠覆性的改变。而作为创作者，疫情给了我们最好的机会去观察社会。"#INTERVIEWQ1：为什么选择来日本留学？A：我本科是在一所东北的二本学习金融，毕业两年后才下定决心来日本学习艺术。我在大学期间就开始做一些简单的TEDx策展，实习期间又在北京的一座四合院儿里给大爷大妈办艺术展、艺术项目。工作后，我发现原来那些特别“不赚钱的事儿”才是我最喜欢的，才想到要转行学艺术。虽然我对于自己不是美术出身这件事一直很自卑，但反而对学院外的我来说，艺术是没有围墙的。她应该属于大众，属于平凡人，而不是属于博物馆。所以重视创新设计与艺术、人間中心的日本就成了我特别向往的地方。我想考的熊仓教授所说的，“让艺术人人可得”也特别打动我。日本的当代艺术成就并非蹴而就，当日本跨过了90年代的泡沫经济后，人们不再追求经济增长，而更看重社会的繁荣发展。创意以个体为中心，更注重大众的参与性与设计的本质，而非为少数精英服务，强调视觉冲击。我大胆地猜测，这也是中国早晚会走上的路。在日本能学到的知识，也许是对中国的未来发展有益的，所以我才决心来到日本学习。李同学考学合格作品Q2：因疫情不能来日对你的心态有什么影响？A：说实话，启发是大于影响的。如果我们从一个更宏观的角度看待疫情，会发现疫情对整个世界各行各业的运转规律都有着颠覆性的改变。而作为创作者，疫情给了我们最好的机会去观察社会。无论是“后疫情时代下科技对社会的影响”、“群体性灾难引发的社区矛盾”、“疫情下的个体观察”等等问题的研究都是非常有价值的。前段时间我有幸采访了策展人陆蓉之老师，她提到了后疫情时代，云计算技术将会改变当代艺术的互动方式，驱动艺术脱离垄断，服务于每一个个体。我就特别想把这个想法变成自己作品集或者研究计划书的选题。今年除夕时，我和几位朋友发起了一些筹款购买医疗物资援助湖北的项目。但在第一线目睹了疫情时期人们的种种焦虑与怀疑，我们又意识到募捐只能解决当下的资源问题，重建人们精神社区的工作还是要交给艺术。因此，在2月29号我们发起了疫情线上音乐会等艺术项目，收到的弹幕鼓励让我们特别感动。李同学考学合格作品Q3：你是如何选择学校和专业的？A：作为跨专业学生，我的作品其实包容性并不高，只能通过更深度的研究打动强相关性的教授或专业。在这点上TADA的各位老师给了我非常大的帮助，伊雯老师帮我介绍了日本各美大专业的招生要求。Kioko酱也帮我在专业的层面分析每个教授的风格和愿景。最后我选定了武藏野美术大学的新专业，「Creation&Innovation」（创造构想力学科）。这个专业欢迎跨学科学生，以解决社会问题为目标，培养集艺术设计、商业与科技知识于一身的领导力人才。也非常推荐有想法的跨专业同学们尝试一下。不过可惜我的能力还不够，A日程时我没有考上。B日程又赶上了疫情，不方便来日本考试。于是今年我又在TADA各位老师的帮助下选定了东京艺术大学的国际创造研究科。不同于私立美院，公立大学主要是教授与学生之间的互相选择，研究方向的契合度就变得尤为重要。在我看到艺术管理方向，研究艺术项目与公共 文化政策的熊仓纯子教授的论文时，我就觉得自己热血又被点燃了一次。熊仓教授所研究的艺术项目是为大众服务的，每个人都能接触到的艺术。尽管艺术项目在中国还不为人所熟知，却正在日本的各个角落里蓬勃发展。无论是自下而上地开发每个个体的创造力，还是降低艺术的门槛，创造社区间的连接，艺术项目的价值都让我充满了想象力。虽然我特别没自信，但对这个专业的喜欢让我无论如何都想尝试一次。Q4：你为考试做了哪些准备？A：首先是在语言上，我在来日本之前就考了一次EJU，260分，以为已经过分数线了，结果发现身边的竞争者基本都N1成绩了。日语好，尤其是口语好实在是太重要了。和有些教授可以用英语交流，让英语成为一个加分项，但这样的机会并不多。我报考的熊仓教授虽然自己英语很好，但是要求学生都是N1起步。所以大家还是不能因为疫情就偷懒，一定要学好日语啊！然后是作品和研究计划书，我先把老师的论文著作都翻了两遍，找到老师自己的未来研究方向，遇到的困难，期待的学生是什么样的，然后筛选案例，对应着在材料里去做展现我和教授相合的点。我做的艺术项目在视觉上不亮眼，我也没有美术功底，只能靠脑图、文字展示出来故事、愿景和反思，让教授了解在我策展背后的想法。研究计划书也是基于对过去经验的洞察和反思写出来的，希望教授能相信我即使现在弱鸡，但是未来能有所成长吧。塾的各位老师，尤其Kioko酱帮我大改了好多次，理顺逻辑、视觉和语法。但作品中对社会问题的思考和对自我的反思，还是要大家勤思考，这是再优秀的老师也没办法代劳的。李同学考学合格作品Q5：考试是怎么样的？A：东艺大和其他国立大学一样，没有明确的考试流程。先把作品集+研究计划书发给教授邮箱套瓷，如果教师对你感兴趣就会发出面试邀约，面试顺利的话教授就会给出内诺或者表明你可以出愿，不会让你浪费出愿费。为了准备面试，我把老师可能问的问题，我如何解释自己的作品都用日文写下了逐字稿，然后反复模拟，也找了几个日本的朋友帮我排练。写了1w多字的逐字稿，最后删减成了4k多字，zoom面试时忘记了可以还偷偷翻阅。我知道自己能力的不足，刻意掩饰是没用的！只好不断跟教授强调，我多喜欢艺术项目，我自己做的这些艺术项目不足在哪，但是熊仓教授在哪里哪里做的特别好我特别想学习什么的。不过面试氛围还是很轻松的，熊仓教授很爱笑，她随意寒暄地问了我几个问题，来没来过日本，老家在哪儿什么的，这里就是考察我日常口语啦。除了介绍自己的作品，我也询问了教授很多她对中日艺术项目现状的看法，结果她说的反而比我说的还多。最后教授还问我如果因为疫情签证的问题来不了日本，愿不愿意等到明年二月，如果不愿意等的话入学金也会退等等的。总之打破了我对面试的一些想象。也发现面试过程中如果能有交流的氛围，教授也会愉悦些。不懂的地方大方提问，教授也会很nice的回答。希望大家面试时都能遇到很nice的教授！遇不到也要努力保持礼貌微笑哇！李同学考学合格作品Q7：有什么给备考同学的建议？A：1　你不需要是最优秀的，但一定要是最合适的。我知道我不是最优秀的学生，所以一直用这句话洗脑自己。毕竟教授是在挑选研究的助手，而不是划了几条分数线选得分最高的人。站在教授的角度上想想TA需要怎样的学生，想明白自己的素质够不够匹配。转专业的同学反而更不用害怕，大趋势下跨学科研究者反而更受教授青睐。能否入选最终还是看你和教授是否理念相合，研究方向一致，同时有洞见有反思，而不是定了教授才选研究方向。你是否有韧性，有执念，有热情，让教授相信你绝对不会放弃研究。才是入选的关键。当然，基础成绩是一切的前提。日语不好一定要勤学苦练啊！（我吃了大亏了！）2　找到自己的内驱力。考学只是大家创作路上的一个起点，哪怕是竞争最激烈的东艺大，每年一个专业也招六个研究生呢。可是真正能崭露头角的艺术家或策展人，一年也没有几个，能做成的艺术项目更少之又少。如果不知道自己为什么而学习，自己的兴趣所在，即使考上了，未来也还是会遇到种种问题。毕竟考学还是很辛苦的，尤其在我看到身边朋友又是给故宫策展、又是得各种国际大奖的时候就更焦虑了。如果不是相信这些看不见的东西，我想这两年我是坚持不下来的。而且弱小的我可能也只有这点激情能打动教授了吧～3　战略>战术多和TADA的老师们聊聊天，听取各种考学经验，制定出独属于自己的考学策略，发挥自己最大的长处。比如我就是美术能力不行，但是实战经验相对丰富点。我就需要尽量补齐自己的短板，最大化发挥自己的长板。这个过程中也有别家资深老师和我说，你美术不行考不了艺大，还是考社会学吧；你只有花大量的时间学做手绘做设计才能让作品集好看，才能考上等等……这些建议都是不尽然对的。毕竟每个人考学的时间都有限，考的专业也千差万别，如何针对专业的需求分配时间，最大化呈现自己的不可替代性才是最重要的。4　相信的话就能成功我在日本的家的楼下有一家柔道馆，里面有一个5、6岁的小学员，总喜欢挑战比他块头大很多的男孩子，我几乎每次回家经过那，都会看到他被按倒在地上的身姿，但他还是反反复复的挑战。直到有天他真的成功了，把一个压在他身上的男孩子掀翻在地。他胜利的样子，至今我依然历历在目。他说，“信じれば、いける！”。这是他的教练教给他的。现在我每次遇到远远超过自己能力的困难时，总会想起这句话。也希望这句话能鼓励大家，不要害怕，勇往直前吧。李同学考学合格作品- END -

经常有刚到日本不久或是还在国内的同学因为网上的信息不尽相同而对日本考学产生很多疑问，今天shenshen就总结了一些常见基础性问题，来帮大家答疑。Q1：你们总说的学部，大学院都是什么意思？学部=大学，本科。大学院=含有修士课程和博士课程。修士博士相当于国内的硕士，个别学校也叫做博士前期课程。研究生=日本的非正式编制生，相当于旁听生，结业后没有学历。Ｑ2:考美大日语需要达到什么要求？学部大部分学校要求达到N2水平或是EJU220分（不含作文）就可以参加学校考试，有个别学校有N1程度或者EJU280分以上更高要求。大学院近年来越来越多的学校报名时需要N1成绩。各位同学在拿到日语笔试成绩的同时也不要忘了提高自己的日语听力口语水平哦。N1程度：如果你看到【程度】这个要求，是表示学校希望学生可以达到该水平，在报考阶段如果没有达到也拥有报考资格。Q3：日本美大考试需要托福托业等英语成绩吗？可以很肯定的告诉大家大部分的美大都是不需要英语成绩的，除了个别学校的个别专业。比如东京艺术大学美术研究科（修士）中的gap专攻，出愿时需要提交托福，托业或雅思成绩。除此之外的美大基本用不到托福托业等英语成绩。但是会有些学校会在校内考中单独考英语，比如东京工艺大学；以及有些学校的建筑设计方向或艺术文化方向也会考英语考试等。不过该考试在判定是否合格中占的比重并不大，基本是英翻日的形式，也允许带纸质字典。所以建议各位美术生还是以日语为重，并且多提高自己的口语听力能力吧。（除了想考艺大gap这类对英语要求格外重视的专业的同学以外）出愿=报名Q4:美术生需要文化课成绩吗？大部分美大是不需要的，但也有极少数需要的学校。比如东艺大需要提交综合科目成绩，而其中的建筑科和先端艺术表现科除此之外还需要提交数学成绩。又比如东京造形大学今年新增的外国人留学生入试，在国语，英语，现代社会三个科目里要选择两门考，同时再考美术考试。所以各位同学在募集要项出来后务必仔细查看要求，提前做好相关考试准备。募集要项：学校每年发布的关于招生的资料，在官网可以下载电子版或可申请邮寄到家。在每年4-7月更新。Q5:国内美术零基础来日后学美术可行吗？这是对艺术，设计，动漫有憧憬的同学经常会问到的问题，“我特别想考美大，但从没学过美术，也不知道自己有没有艺术天赋能考上吗？”首先，我们在这里先聊一下艺术天赋这件事，世界上有艺术天赋的人极少，相对的没有天赋的人也不多，大部分人都属于中间那段，叫做天赋差不多。所以对于艺术天赋这件事真的不需要太过纠结，努力思考努力画就完了。——零基础成功考学的奥秘其实是在考试战略的制定，而最终的结果取决于你的决心和努力！也会有一些在国内读了大学的同学也有相同困扰：“转专业考大学院可行吗？我本专业不是美术类的，可不可以考美术类的大学院呢？”同理，这当然也是可行的。Q6:日本美大到底考些什么？学部---学校专业不同考试内容也不完全相同，面试几乎是每个学校考试中必有的环节。只有个别学校的个别批次是没有面试的。设计学科多以考静物素描，色彩构成为主，还需要制作作品集并且面试。映像写真类学科以小论文考试为主，还需要制作作品集并且面试，考武藏野的同学还要学习画【感觉测试】。造形类学科（纯艺）在考素描的基础上往往还会需要同学提交作品集或者携带作品原件参加考试，还有面试。动漫类学科的话以现场参加型，作品集面试型为主，还有五花八门的各种考试供你选择。大学院---大学院考试就更加规整一些：作品集/部分专业需要提交实物作品研究计划书小论文面试部分专业有笔试考试那么这期就和大家聊到这，欢迎大家给我评论补充问题——下期再见！

什么叫养眼？这个词语最初的词义为“养护眼睛，提升视力的方法和技术”。但是在如今对于大多数人来说，已经称为了一个形容词，而不是一个动词，是对事物的一种赞美。在日本便有一位80后美女画家，画工笔人体画让人赏心悦目，网友们赞不绝口的称：“太养眼了！”大竹彩奈画作江山代有人才出，在画坛中，越来越多的年轻画家受到人们的关注，他们的画作更符合现代审美的要求，也充满了创新。在日本画坛中，大竹彩奈便是一颗闪耀的新星，她以传统的工笔画的绘画形式为功底，结合现代绘画技法，展现美不胜收的女性人体画，让人赏心悦目。大竹彩奈书画家这个行业，一般都是大器晚成，而历史上的大师级别画家，也大多都是晚年成名。而大竹彩奈作为一位80后，便在日本画坛中赫赫有名，而且是一位毕业于东京艺术大学美术系研究所博士班。大竹彩奈作品作为一名绘画博士，大竹彩奈的绘画功底十分深厚，她笔下的女性的线条美感，在如今日本画坛中都很少有人能够超越，绘画功底加上自己的审美观，让她的画作成为了十分养眼的画作。大竹彩奈作品唯美的色彩，忧郁的情感，线条的柔美，很多人好奇大竹彩奈究竟是以谁为原型创作的画作。而当我们看她的画作时，与她本人总会有些相似，因此她的作品也被认为是她的自画像，本身就是一位美女画家的她，眼神中总会有些艺术家独特的忧郁感，而在她画作中的女性，眼神中也流露出一丝犹豫，给人一种怜香惜玉的感觉。大竹彩奈画作对于工笔画，与写实油画也一直经历着一个质疑，便是对艺术感的质疑，很多人认为过于真实的作品，没有创新，因此便没有艺术性。但是艺术本就是展现美的作品，正如在大竹彩奈的笔下，也有着让人不敢直视的作品。她的这一类作品，与很多日本画家的作品都有些相似，都有着一个十分奇怪的现象，那便是十分奇异。大竹彩奈作品一样风格的画作，却因为不同的色彩表现，以及眼神的变化，大竹彩奈让一些唯美的人体画成为了“恐怖电影”一般的画作。但这样的画作真的是艺术性吗？如果真正大众不理解的作品才能称之为艺术性，那画作又是创作给谁看的呢？大竹彩奈作品从唯美的人体画，到恐怖的肖像画，一个让人目不转睛的欣赏，一个让人不敢直视的厌恶，真正的好坏还是一眼便知。正如现在书法界的“丑书”一样，以改良书法为目的，但是却走上了弯路，艺术的创新与改良更应该是走向更美的道路，也应该是更加符合现代审美的画作。