动画留学研究生

英国以其浓厚的艺术气息及文化底蕴吸引着众多留学生前去学习。动画专业是近几年来越来越受留学生的青睐，今天小编就为大家介绍几所英国大学，大家可以参考一下。1、皇家艺术学院(Royal College of Art)动画专业研究生课程有三个不同的方向：纪录片动画、实验动画和叙事动画。其中，纪录片动画是一个新的方向，是将动画实践与纪录片方法融合在一起。2、爱丁堡大学(The University of Edinburgh)下设的爱丁堡艺术学院非常出名，许多师资都是国际知名的艺术家、设计师、建筑师、策展人和作家。动画专业的课程中，学生将学习许多不同方式的动画，而不是专注于一种特定的方法。学生会制作电影、制作游戏或应用程序，或制作音乐视频。3、提赛德大学(Teesside University)动画制作和计算机游戏专业：每年会举办吸引世界各地顶尖动画制作大师的国际动漫以及电脑游戏盛会——Animex(国际动画节)。

动画是一种通过操作图片来显示运动图像的方法。在传统的动画中，图像手绘在透明胶片上，以供拍摄。今天，大多数动画都是以计算机生成图像（CGI）制作的。计算机动画可以是非常的精细三维动画，也可以是二维动画。而现在人们制作二维动画，除了风格方面的原因，还因为二维低带宽的特点以及更快的实时渲染。其他常见的动画制作方法是将定格动画技术应用于二维和三维物体，如剪纸、木偶或泥塑等等。美国动画专业（一）专业概况动画专业的开设宗旨在于培养具备电影、电视动画创作及游戏和数码媒体艺术所需要的基本理论和知识，能在影视动画、数字娱乐、网络媒体等业界，从事动画原画、动画创意及编导、数码媒体艺术等方面创作、设计、制作以及学术研究的高素质复合型人才。该专业的主要学习内容是电影、电视、动画创作的基础知识与基本理论，接受动画设计、动画技法、动画制作的基本训练，掌握动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的基本能力。具体的课程设置方面，我们以美国著名的艺术院校旧金山艺术大学（Academy of Art University）为例，在这所学校里你将会接触到如下核心课程：2D动画、3D动画、计算机动画、传统动画、视觉效果、背景绘画、卡通漫画制作、角色动画、马雅角色动画、角色设计、数码合成、Photoshop合成、影像合成、动画建模、情节串连图板、静态动画等等。基本上，通过一个动画硕士项目的系统训练，学生能够获得一个全方位的动画领域的理论和实际动手能力的提升。（二）就业前景动画专业的毕业生主要从事的是影视动画创作与制作、影视合成与特效、游戏美术设计、网络多媒体设计及基于交互技术的新媒体艺术设计等方面的创作、教学和科研工作。根据领域的不同可以成为2D动画设计师、3D动画设计师、3D模型师、特效艺术家、合成师、概念美工、角色设计师等等不同的职业。动画行业的著名公司包括有皮克斯动画工作室、工业光魔公司、梦工场、迪斯尼等等巨头，这些地方都是动画专业的毕业生的梦想工作去处。在薪酬方面，美国动画专业的毕业生一般年收入可以达到6万美元以上，这是一个比较不错的薪资水平。如果在行业内有了更多的创作经验，那么就能够获得更大的回报。（三）申请要求1）专业：即美国院校对动画专业的申请者的本科专业及课程的要求。一般来说，动画专业并不要求申请者在本科的时候一定要修读这个专业，而是希望申请者具备有在这个专业领域进行学习和深造的基本能力，包括美术功底、从事动画设计的相关经验等等。例如CalArts就欢迎建筑学、艺术、自然科学以及其它相关领域的专业背景的申请者。2）GPA：GPA对一个本科申请者来说是一个较为重要的因素，因为它是一个基于4年的一个较长时期的数据，反映了一个学生在大学期间的学习能力和学习状态，一个比较好的GPA能够大大提高申请者拿录取的机率。一般来说，美国大学的动画专业并不会对申请者的GPA设置最低的要求。一本来说，申请者的GPA达到80分或者3.0是一条底线，而想争取到更好的学校的录取，例如CalArts，还有像加州大学洛杉矶分校（UCLA）、南加州大学（USC）这些顶级名校的录取，申请者的GPA则需要更高，达到3.5左右。3）TOEFL：出国留学一般有两门标准化考试，包括GRE和TOEFL，不过作为动画这一类艺术专业的申请，学校方面基本是不会强制要求申请者提供GRE成绩的。而对于TOEFL来说，作为英语能力的反映，国际学生是一定得提供的了。这也是一个非常重要的指标。在这方面，美国大学一般有一个最低要求是要求申请者达到80分这个水平，诸如芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago）就要求最低80分的TOEFL。有一部分学校会有更高的要求，例如UCLA就要求87分的TOEFL，而CalArts的要求更高，达到了100分。4）作品集：对于动画这个专业来说，申请过程中最为重要的一个因素当属作品集。在这一点上，CalArts的原话是“一个有力的作品集以及在艺术领域的坚实基础是最为重要的”。作品集是学校考察申请者的审美观、美感、艺术触觉、创作能力的重要材料。它可以包括人体素描、绘画作品、2D数码或3D数码动画、实景拍摄或者运动影像等等可以反映一个申请者的美感和创作能力的作品。一个有趣的、有创造性的、独特的作品集往往是申请者拿到名校录取的关键所在。甚至很多时候优秀的作品集也可以弥补申请者在硬件包括GPA、TOEFL等成绩上的不足。因此在准备申请的过程中，学生应该努力去逐步积累并构建自己的作品集，形式可以多样化，制作精美的画册，再辅之以适当的描述性语言以帮助委员会更好地理解和审核你的作品这种方式是可以的；通过制作个人网页、或在第三方的网站上面放置视频等来展现你的动画作品也一样会受到学校的欢迎。5）申请文书：在申请的过程中，需要提供一套申请文书，一般而言包括一篇个人陈述也就是常说的PS、一个简历还有三封推荐信。在PS当中，申请者应该通过PS来反映其自身的创作风格，解释为什么要学习动画这个专业，体现出自身的创造力、智能、自我意识、意志力以及想象力等等，无固定格式和篇幅的要求，但应该给录取委员会解释个人的长期发展目标以及艺术抱负。在简历当中，申请者应该把过往的相关经验、成就与奖项罗列出来，让申请学校对你的经历有一个大概的了解。而三封推荐信则需要从不同的推荐人的角度去阐述你的身上有什么优秀的地方。动画作为一种综合艺术，具有极其广阔的市场前景。我们的东亚近邻日本，已经发展出了一套体系完整的动画产业，并成为了国民经济的支柱。而西方以迪斯尼为首的动画体系每年创造的价值不止千亿美元。相比之下，我国的动画产业还处在起步上升阶段，潜力巨大，拥有无数可能性。美国动画专业排名前十的大学：1 、加州艺术学院Bachelor of Fine ArtsMaster of Fine Arts角色设计项目让您了解那些以故事驱动的数字设计中所包含的角色表现艺术。每个人都会在计算机环境中学习传统的动画方法，接受顶级的艺术和技术培训。2、瑞格林艺术与设计学院这里的动画项目将教你如何为讲故事而创造人物，内容包括设计、建模、纹理、绘画、动画、照明和编辑自己的动画电影。当今许多顶尖的数字设计公司都有该学院的校友。3 、萨凡纳艺术学院Master of Arts萨凡纳的动画专业包含许多给力的方向。每个方向都关注不同类型的动画：二维，三维，甚至定格动画。这所学院同时提供数字建模，索具，照明等方面的培训。学生在这里使用的软件与行业最顶尖的动画师相同。4、 罗德岛艺术学院RISD 的项目将使您了解运动图像的艺术，同时让您掌握创造自己的电影、动画和 / 或交互项目所需的工具。教授们将美学、技术和概念问题结合起来，帮助毕业生创造自己的声音。5、 纽约视觉设计学院UndergraateSVA 这个大学学位课程召集纽约最好的动画师，帮助你用最新的硬件和软件创造你自己的声音和艺术。该专业提供 36 个不同的动画课程，毕业生可以在 DustyFilm & Animation Festival 上展示他们的论文与电影。6、 南加州大学Bachelor of ArtsMinor动画与数字艺术课程为您提供角色设计课程、视觉效果课程、 3D 计算机图形与建模课程、交互式动画课程、科学可视化和实验动画方面的培训。7 、加州大学洛杉矶分校这所学校的项目旨在为您提供一个强大技术与创造力平衡的环境，同时也涉及到其他领域的电影制作。这包括脚本编写、编辑和其他讲故事需要的技能。个人也可以参与一些学生电影制作，以创作自己的作品集并获得经验。8 、卡耐基梅隆大学Concentration卡内基梅隆的最大优势之一是它与其他跨学科领域的联系。这意味着大多数大学生既可以选择集中精力研究动画和特效，也可以在媒体设计，声音设计，游戏设计等方面下功夫。9、 罗彻斯特理工学院本科课程旨在培养你在电影、动画、视频和其他创造性媒体方面的技能。研究生学位允许您通过创造自己的二维、三维、定格动画甚至实景作品来继续学习。剧本写作课程也是研究生学习的一部分。10 、福赛大学Computer AnimationBachelor of Science福赛为未来的动画师提供了一系列有价值的大学课程。最好的选择是计算机动画专业的理科学士学位。它能让你在任何领域都能胜任动画师的角色。另一个强有力的选择是游戏艺术学位，重点是为游戏创建角色·、环境和其他对象。美国留学定位想了解自己的GPA、雅思成绩是否能申请以上美国动画专业院校，可以使用留学志愿参考系统 （小程序如下）进行定位评估。使用方法：把你的基本情况GPA、托福/雅思成绩、专业、院校背景基本信息输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请到了美国哪些院校，这样子就可以对自己进行精准的定位。

如今出国留学越来越受欢迎，去日本的考生越来越多。有很多学生对于动漫都是比较喜爱的，也希望自己能够在大学的时候学这个专业，下面就和选校帝了解一下日本留学动画专业学校推荐表，希望对大家有所帮助。日本动画专业优势院校1、东京工艺大学东京工艺大学是本部位于日本东京都中野区的工学和艺术类私立大学，目前学校设有艺术学院(摄影学、映像学、设计学、传媒艺术表现学、动画学、漫画学、游戏学)、工学院。研究生院设有艺术学研究科和工学研究科。2、横滨美术大学横滨美术大学是一所校本部位于日本神奈川横滨市青叶区的私立美术大学，学校起源于 1916 年创办的常磐松女子学校， 1966 年成为短期大学， 2010 年正式更名为横滨美术大学。专业所属：美术学部-美术-设计学科-V系动画专业3、京都精华大学京都精华大学于1968年创办，是位于京都府京都市左京区的日本私立大学。同时也是日本国内第一个设立漫画学部的大学。与京都市立艺术大学、京都造形艺术大学、京都嵯峨艺术大学、成安造形大学并称为京都五艺大，与京都造形艺术大学、大阪艺术大学、成安造形大学并称为关西四美大。京都精华大学的漫画研究科是培养漫画家和漫画研究者的摇篮。在那里可以学习到如何制作出所谓漫画家的漫画，还可以深入研究漫画诸多理论。在日本京都精华是漫画专业分野中极具代表性的大学，拥有优秀的教授阵容，甚至在世界都倍受瞩目。此外漫画大学院成立当初，曾经一度成为日本街头的一大话题。与此同时，与京都市共同运营的京都国际漫画馆的开设和运营使得使得文化传媒更加聚焦于漫画的研究、收藏、保管和展示。以上是选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注选校帝。

现在的很多80后90后都是看着《圣斗士星矢》、《美少女战士》、《灌篮高手》、《名侦探柯南》等日本动画长大的，那时候看日本动漫的途径也比较单一只有电视，哪像现在发达的网络提供了很多专门的日本原声动漫资源，现如今看着日本动漫长大的年轻一代，也不仅仅停留在看，通过日本动漫想学习日语，想去日本留学乃至想从事专业的动漫师的人群也是越来越多。但是如果日本留学如何能够学习到动漫专业又可以提升学历呢，今天一嘉一日本留学的老师就给大家分析一下日本留学特别是想学习动漫专业的学生有哪些靠谱的方式和途径。因为中国的教育制度和日本的教育制度存在着很大的差异，日本的动漫相关的专业大部分都是在日本的专门学校开设，日本的专门学校类似于中国的技术学校毕业以后会颁发专门士的文凭，虽然学习的内容非常的接地气，但是文凭回国后不能认证真的是硬伤，谁愿意花了大笔的留学经费回国后文凭还不能认证。同样的情况在动漫专业的专门学校也存在，日本动画专门学校实力很强，不论动画声优，还是动漫制作技术，学成归国就业是没有问题的，但是专门学校没有学历，怎么向家中父母交代？ 因为毕竟他还是个专门学校啊。所以作为靠谱的日本留学专家一嘉一日本留学的老师建议，学历&专业两不误做个高学历的动漫师很靠谱。其实日本也有大学开设动漫相关的专业，这就不得不提日本京都精华大学，在本科及大学院，设立动漫专业，随着需求人数的增加，现在越来越多的大学都有开设动漫相关的专业，这个喜大普奔的好消息，给想学习动漫专业有想有个文凭的中国留学生提供了很多实现梦想的机会。下面就重点给大家介绍几所靠谱的大学——东京造型大学 在东京造型大学的造型部的设计学科中，开设相关的动画专业。 入学要求： 入学考试并无明确的语言等级要求，考试内容有选择，可以参考学校的招生简章，选择自己擅长的入试方式。 另外，学校的各项专业课之间，可以自由选择对于发展学生各方面的能力有很大的帮助。东京工艺大学 在东京工艺大学的艺术部设有动画学科，大学院媒体艺术中，也设有动画媒体专业。 入学要求： 同样，在招生要求中并无语言等级证书一项，但是需要现场考美术技能，以及需要前期审核材料，这所学校在东京美术院校中算很有名气，学费相对几个东京私立美术院校较低。而且是为数不多的大学院还设有游戏媒体、漫画媒体这样的专业，所以申请的人数也会相对较多。京都精华大学 这所学校对于想学动漫专业的学生而言应该是梦想中的大学吧，动画专业，特别是漫画专业突出，本科和大学院都有设立，而且一直可以读到博士学位。 学费也是私立美术院校里最低的，而且学校位于京都，相比于东京而言费也比较低廉。大阪艺术大学 另外大阪艺术大学艺术部的角色造型专业。 的本科主要课程为：漫画、动画、游戏、模型艺术也是很多学生的选择。在结尾，一嘉一日本留学的老师还是要温馨提示一下，目前国内动画行业发展的趋势也在逐步从外包国外的项目到发展自己的动画产业。在发展的过程中不仅仅是需要专业人才，还需要有一定前瞻性的优秀海外人才。 在各个工作领域，学历虽然只是个“敲门砖”。但在动画专业方面，日本的大学院和本科的教学内容不仅包含使用的技巧，同时去培养那些具有未来前瞻性的新动画人才，所以怀揣着成为动漫大师梦想的学生们，去日本这个动漫的国度，通过最前沿知识的努力学习，希望你们早日成为一个高学历的动画人才，制作自己的动漫作品。

动画是一门极具感染力的艺术。同时也需要创作者的灵光一现和丰富的想象力。今天来说说，大学院里的动画专业做的都是什么样的动画，动画研究科又是什么样的研究科？纵观「动画创作」的环境，会发现它在正急剧地变化着。随着影像媒体日新月异的进化，动画的表现领域也在扩展。动画被看作是一门背负着绵长历史和文化背景的艺术，相较于绘画等艺术门类，动画创造出了一种立体的、具有纵深的世界。搭建起围绕动画的艺术批评场域是十分必要的。日本「动画」所具有的独特表现性在国际上得到了广泛的评价和赞誉，而日本的动画专业实现了其自主发展，一直致力于创造性人才的培养和教育研究。平面动画 将二次元的绘画，架空人物等偏离现实的素材以帧数单位创作出，通过每一帧所显示出来的素材物质性的延续，将「物」转化为「事」。立体动画 「立体アニメーション」指的是定格动画。专业名中的“立体”指的是区别于「平面制图(2D)」的“Stop motion animation”，也就是说“「物体(3D）」的画面拍摄”。企划制作领域 跟随不同的想法，动画能够超越时间、空间、语言与他人共享，是一种充满魅力的表现。企划制作领域的视点在于，策划和实现能够将动画的可能性最大限度扩张和发挥的方案，并从这样的方案中搭建出创作者与受众之间沟通的桥梁。研究·理论领域 近年来，随着技术的进步和先端媒体的出现，动画表现的可能性无限的扩大着。创作方法是无限的，而我们必须从中找出自己的方法论。将超越语言的感情和情景转化为具象的形态时，我们需要找出能够使构思呈现出来的合适的表现手法。研究理论领域所关注的是，在把握动画和影像本身的特性的同时，通过声音和时间等整体空间的构筑来使得自己的「想象世界」展现出来的方法。接下来，我们想来介绍一下日本的影像研究专业里「动画方向」的创作和表现。東京藝術大学 「くらまの火祭」京都是鞍马的由岐神社。这里每年都举行「奇迹」，「鞍马的火祭」。真实地记录和幻想交织在一起，创造出人，神，妖怪们一起举行的祭典。多摩美術大学 「午後三時の人間」｜People at 3:00p.m 用独特的笔触描绘出从采访中窥探人类心理的系列作品。相比起注重实验性，先端性的东京五美大，在日本也有偏重于动画制作技术教学的大学和学科，比如数字好莱坞大学的动画专业。除了实际工作中会使用到的软件作画技能的课程，还有3D制作，动画商业，脚本等，课程扩展至「动画领域」的全方面，也能应对更丰富的职业选择。数字好莱坞大学 Shading CG映像作品说到动画，我们脑海里浮现的可能会是「二次元」，「动漫」或者「宅文化」。今天所介绍的动画专业和作品可能和这些印象有些许偏差了。然而，日本的「二次元」动画作品之所以有现在我们看到的独特表现，是因为她背后一直有这样的追求「实验」和「创新表现」的专业学科在推动着。如果你也对「动漫」感兴趣，不妨也来思考一下，动画追求的到底是什么？更多考学咨询可以关注公众号东京纽澜塾

动画当下属于朝阳产业、从事这一行业的人、都是因为喜欢而抱着一腔热情。國家政府大力激励文创产业、动画及其周边及衍生产品是仅次于IT产业的经济增长点、蕴含了巨大的商业效应。所以动画设计专业目前是越来越受到大家的青睐了、因其很优异的就业前景和可观的薪资、所以在当下艺术留学的专业当中成为热门的专业之一。如何看待留学动画设计就业前景专业课程：》》》前期策划：动漫设计的前期准备工作、策划设计作品的背景、故事情节等。》》》原画设计基础：学习动漫设计最基础的内容、其中涉及美术方向的素描、主要学习物体的阴暗面和机构形体等。》》》道具与场景设计：道具和场景是一个完整的设计中不可缺少的。动漫角色设计-学习人物比例、人体》》》结构等内容、再赋予自己的想法和创意进行设计。》》》二维动画设计：二维动画设计普遍指的是Flash动画设计。》》》3D基础知识：了解3D的表现形式和学习3D软件的应用。》》》3D道具与场景设计： 利用3D软件再加以原画创作构思制作3D道具与场景。》》》动漫三维角色制作： 利用3D软件再加以原画创作构思制作3D角色。》》》三维动画特效设计： 利用3D软件制作动画、3D动画制作软件常见有的3Ds max 和Maya。留学动画设计在当下比较很热闹的专业内容如前期策划、导演、编剧、设计、制作等。动漫设计师是动漫从静图到动画、从2D到3D的所有技术需求的工作人员。即工作内容包罗动漫原画设计、Flash 2D动画设计和3D角色及场景设计。需要根据对开发市场的了解、凭借丰富的想象力、坚实的美术功底、应用各种设计软件、设计出符合受众爱好的动画或漫画产品。此外好比造型、场景、原画设计都需要具备丰富的想象力、这是动画设计的基础。知识储备要多、美术功底要扎实、勇于尝试不一样的画风。设计形象时、不仅要赋予角色性格、故事、生命和情感、还需要熟悉市场、知道哪些周边产品如玩具、道具等能占领市场。就业前景：这几年来在好莱坞电影产业的刺激下、影视动漫设计、制作人才缺口较大、动漫行业主要集中在动漫设计师、3D动画人才、动画绘制员三个方向。美國现有制作加工动画的公司、工作室上千家、动画从业人员上万人、而动画绘制员则是其中人数最多、最基础的专业人员。除了动漫制作行业、需求量比较大的行业有广告、建筑、高校的教育业、报纸传媒等古老行业、影视、网站、游戏等互动娱乐范围、企业设计策划部门等。动画设计需要学生全方位的发展：想象力+知识储备+合作精神+市场概念。一般来说、动画专业的学生就业前景比较广阔、可从事的行业特别多。留学动画设计哪所大学好学校举荐：1、加州艺术学院CalArts加州艺术学院(California Institute of the Arts)是迪士尼动画师的发源地、由华特·迪士尼投资成立、创办于1961年、被誉为迪士尼背后的种子工厂。所以很多迪士尼动画师都是由此校毕业、加州艺术学院提供了一个集体合作艺术创作环境。各种艺术家、学生可以自由发展及创作。这所学校透过跨文化间的交流、匡助艺术家、学生在实验和认识艺术创作过程中尽也许普及的发展、因着重想像力与创造力启发的艺术教育而世界著名、所以录取率极低、作品集占申请比重很之大、且学生风格迥异。2、萨凡纳艺术与设计学院萨凡纳艺术与设计学院成立于1978年、拥有超过11,000名在校生、开设40多门主修和60多门辅修课程。萨凡纳艺术学院在萨凡纳、亚特兰大和香港都设有校园、以及多种多样的课程项目来吸引期望从事动画行业者。萨凡纳艺术与设计学院数字传媒部门提供动画本科、和硕士学位。也可以提供动画辅修学习。3、罗德岛设计学院（Rhode Island）罗德岛设计学院提供了两个备受瞩目的动画课程、本科平面设计与纯艺术专业。对于动画专业的学生来说、RISD对于学生的教育很多样型、由顶尖的动画导师进行学习、同时、每年有200多位接触的客座讲师来校访问。4、马里兰艺术学院（ The Maryland Institute College and Art （MICA） ）根据普林斯顿评论、马里兰艺术学院被称为东北部最好的学院、被美國《大观》（Parade magazine ）杂志评为美國尖端的艺术Studio TOP3。MICA还是美國最老的持续教育艺术学院、随意MICA很擅长艺术学习。动画专业相结合了创意概念与本领以及动画史、将理论知识与实际充分相结合。在课程学习的最后一年、学生會制作他们的电影论文、确保其中有很多作品集合与拍摄的短片与有关元素。马里兰艺术学院的毕业生在DreamWorks、 Blue Sky Studio、 Yahoo！、 Laika、 MTV 等都有优异的发展。

SVA学生作品插画专业出国留学的人数近几年增长比较快，很多本科学习绘画、平面设计、视觉传达甚至工业设计、动画专业的本科生都想在硕士阶段读插画专业，但是，很多学生纠结于到底去哪个国家学插画，其中80%的学生在美国和英国之间难以抉择，这篇文章CYD插画就为大家详细说一下插画留学攻读硕士你必须要了解的一些事情。坎伯维尔学生作品SVA学生作品首先说一个基本原则：艺术学院教育最重要的是多元化，所以任何一个国家和地区的学校，都越来越鼓励各种各样的插画风格。在10年前，我们还能通过不同的学生作品，大体分辨这是哪个学校的学生。但现在，想通过单个学生的作品就判断他毕业于哪个学校，已经是完全不可能的事情。这说明各个艺术院校都在把艺术风格的多样化作为自己的教学目标，不会再抱残守缺，守着自己那一亩三分地关起门来过日子。但是，CYD插画也要告诉你，每个学校的基因毕竟不一样，每个学校的师资、毕业生、传统还有艺术价值观也不一样，这就会造成每个学校的学生作品还是有一些依稀的共性。这种共性在本科生的作品中表现的更清晰一点，但在研究生作品中却很难找到共性了。所以，你拿不同学校的毕业作品一堆堆放在一起，本科生作品我们还能大致推断来自哪个学校，研究生作品要判断师出何门可是一件非常困难的事情。当然，名校的毕业生整体水准还是比较高，所以，两个学校的众多作品放在一起展出，即便我们可以通过水准的高低判断哪一堆来自于更好的学校，但是要精确到来自哪一所学校，这还是个几乎不可能完成的任务。即便如此，CYD插画还是通过对文化背景和学校基因的透视和梳理，整理出来一些特别重要的信息，供学生们在选校时做出正确的决策。SVA学生作品坎伯维尔学生作品首先，英国是插画专业全球第一，没有之一，在插画这个专业，没有国家的教学质量能和英国相比。英国最牛的地方，是他们即使大规模扩招，学生数量是过去的几倍，整体生源质量连年下滑，但他还是能以独特而高效的教学方法培养出大批的高水平插画人才。而相对来说，美国插画研究生的门槛就会高出不少，像纽约视觉SVA、马里兰MICA这些学校的插画研究生，每年录取的中国人也就10-20左右，被录者都是专业上的佼佼者，美国大学把这种佼佼者培养出来，还是用两年时间培养，可见美国和英国的插画从教学理念上还是有很大的不同。英国几乎所有的艺术设计院校，都会有插画专业或插画方向，有些本身就是独立的插画专业，有些则是在视觉传达或者平面设计下面的一个独立方向。美国则很少有学校有专门的插画专业硕士，传统名校中只有SVA和马里兰有单独插画的MFA，其他学校基本都是插画作为视觉传达的方向之一而存在。美国这些没有单开插画专业的学校，插画学生相对少，老师肯定也就少，学生在思想碰撞和多元化实践方面就会受到一些限制。MICA学生作品爱丁堡学生作品英国插画专业的最大特点，是他们把插画看成是一种文化，看成是一种社会现象，英国人的文化中，阅读书籍报刊是一种比较体面和有教养的行为。所以，插画或者插图，作为一种重要的“阅读”内容，在本质上，是和英伦三岛的文化传统紧密联系在一起的。同学，认识到这一点非常非常重要，CYD插画的richard老师和至少二十位英国插画硕士聊过这个问题，真正从内心清楚认识到这个问题的为数不多。我也是有一次在参加一位剑桥大学的艺术史研究者座谈时听到他的这个观点，这当时就让我觉得茅塞顿开。看到这里CYD插画希望你也能茅塞顿开，英国人以他们的悠久文化为荣，英国是目前世界上发达资本主义国家中唯一一个保留王室和爵位的大国。在这个国家，人们以效忠国王为荣，以获封爵位为荣，这在美国是很难理解的一件事情。所以，英国人的文化中处处透着一种传统文化的优越感，而插图和插画，就是读图时代遗留的重要遗产之一。英国人对商业化和类型化的插画和动画并不热衷，日本的动漫是第一不喜欢(用日漫作品申请英国学校几乎必死无疑)，美国的正义联盟和复仇者联盟也不受待见，英国人认为这都是文化快餐，而不是真正的文化正餐。真正的文化一定是个性的，独特的，不千篇一律的，是有内涵甚至有点晦涩的。如果你的插画看上去太直接，(是的，插画比起绘画需要更直接的表达)，但是英国人更喜欢那些需要思考一下才能明白的插画，尤其是各类杂志中的编辑性插画，这样会满足英国人的智商自豪感和文化优越感。所以，如果你想去英国学习插画，你不要渴望讨所有人欢心，说的夸张一点，你做的东西越独特越小众，你的作品可能就越受好评。而美国正好相反，美国是商业极度发达的社会，美国建国二百多年，也没有英国那么沉重的文化包袱，能成为世界艺术的中心，也是拜二次大战后抽象表现主义和波普艺术的兴起所赐，而波普根本就是把艺术进行商业化和通俗化的一场狂欢。所以，美国人天生就崇尚商业，商人的社会地位很高，如果说在英国贵族、作家、艺术家更受尊敬，那比尔盖茨扎克伯格埃隆马斯克这些商人则是美国最受尊重的群体。所以，美国插画专业天生就有商业气质。学校虽然也鼓励多种尝试，也鼓励学生创作独特的、实验性、批判性的作品，但是很难逃脱商业的影响，你的作品是不是能被大多数人喜欢，这是美国插画创作的一个基因。坎伯维尔学生作品SVA学生作品爱丁堡学生作品明白了这一点，首先你就不会再为选择哪个国家有特别大的纠结了，如果你特别喜欢商业化的创作，注重作品的审美和视觉表现，同时希望能有一些时尚、表象和符号化的东西，希望你的作品得到更多的人的认同，那你去美国更合适（费用问题我们下一篇文章专门再谈）。如果你希望有更宽的创作道路，想尝试更多的创作可能性，希望在你的作品中体现更多的人文思考，希望让你的作品看起来更与众不同甚至更加小众，那你就去英国好了。至于说到去哪个艺术学院，CYD插画下面就给你介绍插画专业或插画方向的英国和美国著名艺术学院：如果你想了解艺术留学插画专业有哪些名校，你需要一个全面的欧美名校选校表，这个表囊括了欧美主要艺术学院的录取要求、作品集要求、学费、申请要求等关键信息，如果你需要，可以留言或私信。英国：1、坎伯维尔艺术学院，MA插画，这是英国最好的硕士插画专业，无论是师资还是学生质量，都是首屈一指的。尽管近年来招生人数放水，但是，它比起其他英国院校来还是有更高的门槛，基本来说，如果你能拿到坎伯维尔的offer，那其他学校的offer也应该不在话下(爱丁堡例外)。坎伯维尔学生一般都有扎实的基本功，这在学生作品中体现比较明显，即便是特别实践性的作品或者特别批判性的贴近纯艺风格的作品，也会在画面中呈现出足够的复杂度，构图和色彩、光影的构造，元素的堆积，都显现出一种推崇造型和色彩的审美倾向。下面是坎伯维尔插画MA毕业展的一些学生作品：2、伦敦传媒学院，MA插画和视觉媒体，伦敦传媒学院的插画专业和视觉传达有很高的融合度，而且，从这个专业的名字就可以看出，LCC很重视插画在各个领域各个媒体的创新型的应用，包括大量跨专业跨学科的应用，这可以帮助学生在就业时能胜任各个岗位的要求。LCC的插画专业对商业性有更多的经验，说起插画在海报设计、书籍设计中的融合使用，没有任何一个院校能和LCC相比。3、爱丁堡艺术学院，MA插画，传统的插画专业，有很重的英国味道，特别喜欢学术论文和小众创作，近年来也向更时尚和商业靠拢，没办法，必须要迎合社会大趋势。爱丁堡入学难度是所有学校中最高的之一，不在坎伯维尔艺术学院之下。他对语言和在校成绩都有要求，对学生语言文字的表达能力也很看重。下面是爱丁堡艺术学院插画MA毕业展的一些学生作品：4、格拉斯哥大学艺术学院，风格和爱丁堡大学类似，不过更开放更时尚一点，最近几年的商业化非常成功，当然也导致学校招生门槛有所降低，生源有所下降，但仍然是英国最好的几所学校之一。5、金斯顿大学，MA插画，金斯顿综合排名不高，知名度也不如上面的几所大学，但金斯顿的插画非常强悍，插画是金斯顿的王牌专业，这在每年的毕业展上体现的非常充分。金斯顿就在伦敦，地理位置优越，每年都吸引大批插画学生，尤其是大量的韩国学生。近几年报考金斯顿插画MA的中国学生迅猛增长，导致金斯顿的拒信率已经不低于格拉斯哥和LCC，这使金斯顿的插画专业的生源得到了很好的保证，几年内冲到英国插画第二甚至第一的位置指日可待。6、中央圣马丁，MA视觉传达，圣马丁的视觉传达是它的王牌之一，仅次于她的服装。圣马丁视传MA的入学难度在英国本专业中几乎是首屈一指，而插画是圣马丁视觉传达的三大研究方向之一。虽然圣马丁的视传很厉害，但圣马丁有些过于注重实践性，鼓励学生去做各种前沿艺术实践，所以，圣马丁的学生在创意方面都非常厉害，但从插画专业的视觉呈现来说，可能不够直接和接地气，也没有那么时尚和贴合大众审美。那些倾向商业性和喜欢传统叙事的同学，选择圣马丁之前要三思一下。7、皇家艺术学院，MA插画，皇家艺术学院的插画专业从视觉传达独立没有几年，师资和毕业生质量都不是最强的，据我们被录取的学生反馈，目前皇艺插画MA的老师多是之前的纯艺老师，所以，教学风格肯定会偏纯艺一些，这是学生需要注意的。但是，皇艺最大的好处是它的这块牌子，还有高昂的学费。皇艺地处伦敦，可以短时间内组织最好的师资把插画专业建设起来，生源更不用担心，报考皇艺的学生没有太差的，而且家里也舍得花钱，所以，我对皇艺还是比较看好。但是就目前来说，皇艺更看重学术研究、批判性和艺术实践性，对于商业的理解不是特别开放。所以在皇艺读插画，对于那些有耐心、喜欢哲学思辨的同学比较合适。另外皇艺是两年，现在虽然也扩招，但是入学门槛依然比较高。两年下来学费生活费80万元，这比大多数英国学校都要贵一倍还多了。下面是皇艺学生的一些MA毕业作品：美国：1、SVA纽约视觉艺术学院：MFA插画视觉叙事。SVA插画硕士在美国首屈一指，这个学校的创始人就是两位著名插画家，纽约有40%的插画师来自于SVA。这个学校的录取难度比较大，很重视基础的造型基本功，可以说，如果你没有准确的刻画事物的能力，想凭着观念和讲故事进入SVA的插画MFA，那几乎是不可能的。SVA的插画风格非常多元化，学生想做什么都可以，但是大多数学生选择了更商业的方向。SVA也确实非常鼓励学生从事商业性插画的创作，不管你想学编辑型插画还是儿童绘本，或者是广告类型的商插，SVA都是最好的选择之一。下面是SVA插画MFA毕业展的一些学生作品：2、马里兰艺术学院MICA：MFA 插画。MICA的平面设计和插画闻名全美，它是美国第一个设立大学学位的艺术学院。多年来，MICA的平面设计和插画一直数一数二，在艺术学院中，MICA是一个比较独特的存在，它以纯艺术见长，学风自由开放，这点有些类似芝加哥艺术学院。他开设的MFA各专业中纯艺术和艺术批评的比重非常高，他也不像其他艺术学院一样有工业设计、建筑、室内、交互这些设计类专业，它的MFA设计类专业基本就平面、插画这两个大宝贝儿，所以MICA当然会把这两个专业做成全美院校中的王牌。传统上来说MICA的平面和插画专业和纯艺术有非常紧密的结合，它是美国的插画专业中比较重视艺术批评和实践性的。不过近年来，马里兰在商业化的道路上走得很快，马里兰的插画专业学生也没有特别固定的方向，跟每一届的生源和学生的个人喜好有很大关系。我们有几位马里兰MA毕业的老师，就是有偏商业的，也有偏纯艺一点的，但整体来说，马里兰现在做商业插画的学生越来越多。MICA坐落在马里兰州的巴尔的摩，这里的地理位置并不是特别理想，巴尔的摩是一个治安不是特别好的城市，所以晚上不要到处瞎跑，留在工作室好好画画就对了。下面是MICA插画MFA毕业展的一些学生作品：3、普瑞特设计学院：普瑞特的MFA没有单独的插画专业，如果你想学插画，要申请视觉传达专业下面的插画方向。pratt的好处是它的研究生部门非常强大，科系众多，从纯艺到设计几乎所有专业都有，所以，在这里学习能得到很多资源支持，而且，因为pratt地处纽约，参展和实习的机会很多，这可以大大增加学生的视野和以就业为导向的竞争力。唯一的问题，pratt视觉传达的英语要求比较高，托福100分，这对大多数艺术生来说都是一个特别艰巨的任务。想出国留学世界著名艺术学院插画专业，最重要的条件是你必须有一个非常厉害的作品集。你需要参考国外名校的作品集案例，以了解自己的差距和学校的喜好及风格，这样你才能建立和打造你自己的作品风格。多看全球TOP10艺术学院插画专业作品集，希望可以帮助你完成你的名校梦想。想了解艺术留学插画专业有哪些名校，你需要一个全面的欧美名校选校表，这个表囊括了欧美主要艺术学院的录取要求、作品集要求、学费、申请要求等关键信息，如果你需要，可以留言或私信。谢谢看完点赞，欢迎留言或私信哦。

动漫设计是一门综合性很强的专业，该专业要求学生具备一定的审美能力、手绘能力、创新能力、写作能力。通过现代艺术之理性修养和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维影视动画领域软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能进行动画设计、动画编辑、动画创作，培养影视动画领域对高素质、专业型人才的需求。动漫设计专业动漫设计专业旨在培养具备电影、电视动画创作所需要的基础知识及理论，能在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。课程设置：动漫设计的课程主要包括：电影、电视动画创作的基础知识与基本理论，海鸥影视动画设计、影视动画制作的基本训练，要求必须掌握动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的基本能力。 在美国留学动漫设计专业，你需要首先了解电影艺术，学会如何讲故事，以及丰富你的绘画技巧。接下来，你将学会如何应用包括传统技术和电脑制作技术在内的电影技术。随着学习的深入，还会学到各种电脑软件的使用(例如：3DstudioMax、Flash、Photoshop、Maya、后期效果、Toonz数字化着色)，学期最后你需要提交自己的动画电影。动画专业课程有课堂教学，演示课，还有很多课堂内外的实践机会。值得大家注意的是，在动画产业有一系列的专业化分工，例如，有情节串联图版艺术家，动画角色设计者，3维建模者等，因此各大学的动漫设计专业教学也侧重点也有所不同。到了高年级，导师会给你布置更加复杂的动画作业，并定期检查你的作业，检查你能否综合应用所学的知识并表现出你的创造性。在有些大学，只有你的作业通过导师的检查，你才能继续在动画专业学习。学期最后，你需要提交一部有主题的动画电影，并附上你的其他的作品集，而这些作品也将是进入动画行业的非常重要的敲门砖。申请要求：本科：1、本科生必须参加TOEFL考试，分数在90；2、参加SAT考试，1900-2000即可。研究生：1、研究生以上，必须参加TOEFL考试，分数最好不要低于100，一般105以上为好；2、作品集方面，一般学校都要求你提供，建议大家做一本平面图册，要高精度的，每个作品下配备文字说明，然后可以内置幻灯片或者DVD存储的其他作品。3、面试方面很重要：一般先把作品发过去，教授会主动联系你，你们可以谈论一些话题，让对方对你产生一个全面认识。就业前景：1、在好莱坞电影产业的刺激下，目前美国影视动漫设计、制作人才缺口较大，美国动漫行业就业趋势主要有以下几个方向：三维动画人才：这类人才主要工作内容包括做3d动画和建筑方面的三维效果图等。三维效果图就是我们常见的楼盘的效果图、家庭室内装修的效果图等。2、就业重点主要是被传统动画公司、游戏软件公司、广告公司、影视制作公司等相关行业所急需。动画绘制员：这类人才主要是指运用动画专业技巧和方法，独立进行动态中间图绘制工作的人员。其主要工作就是领会和贯彻动作设计意图和技术要求，进行动画角色造型的绘制、动态中间图的绘制以及不同场景的绘制，并将关键动作过程连续绘制完成。随着电脑动画技术的迅猛发展，网络动画的不断渗透，flash动画也由业余引入电视制作，加上游戏产业突飞猛进，动画绘制是已经成为一个成熟的新职业。3、目前，美国有制作加工动画片的公司、工作室上千家，动画从业人员上万人，而动画绘制员则是其中人数最多、最基础的专业人员。动漫设计师：动漫设计师就是在动画产品或漫画产品的设计过程中，凭借丰富的想象力、坚实的美术功底和相应的设计软件应用能力，对所要开发的产品市场能够全面了解，进而设计出比较符合受众口味的高质量的产品的人员。动漫设计本身包含了不同角色的工种，比如前期策划、导演、编剧、设计、制作等。美国留学定位：想了解自己的GPA、雅思成绩是否能申请美国动漫设计专业院校，可以使用留学志愿参考系统 （小程序如下）进行定位评估。使用方法：把你的基本情况GPA、托福/雅思成绩、专业、院校背景基本信息输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请到了美国哪些院校，这样子就可以对自己进行精准的定位。

动漫设计是一门综合性很强的专业，该专业要求学生具备一定的审美能力、手绘能力、创新能力、写作能力。通过现代艺术之理性修养和现代艺术之能力实践的专业学习，培养学生的艺术美感、理性思维和创作鉴赏能力；能使用三维影视动画领域软件工具进行三维影视动画艺术作品的创作，能进行动画设计、动画编辑、动画创作，培养影视动画领域对高素质、专业型人才的需求。动漫设计专业动漫设计专业旨在培养具备电影、电视动画创作所需要的基础知识及理论，能在电影、电视等媒体的制作岗位上，从事动画原画、动画创意设计和编导及三维电脑动画创作理论研究方面的专业人才。课程设置：动漫设计的课程主要包括：电影、电视动画创作的基础知识与基本理论，海鸥影视动画设计、影视动画制作的基本训练，要求必须掌握动画设计、动画编导、动画创作及理论研究的基本能力。 在美国留学动漫设计专业，你需要首先了解电影艺术，学会如何讲故事，以及丰富你的绘画技巧。接下来，你将学会如何应用包括传统技术和电脑制作技术在内的电影技术。随着学习的深入，还会学到各种电脑软件的使用(例如：3DstudioMax、Flash、Photoshop、Maya、后期效果、Toonz数字化着色)，学期最后你需要提交自己的动画电影。动画专业课程有课堂教学，演示课，还有很多课堂内外的实践机会。值得大家注意的是，在动画产业有一系列的专业化分工，例如，有情节串联图版艺术家，动画角色设计者，3维建模者等，因此各大学的动漫设计专业教学也侧重点也有所不同。到了高年级，导师会给你布置更加复杂的动画作业，并定期检查你的作业，检查你能否综合应用所学的知识并表现出你的创造性。在有些大学，只有你的作业通过导师的检查，你才能继续在动画专业学习。学期最后，你需要提交一部有主题的动画电影，并附上你的其他的作品集，而这些作品也将是进入动画行业的非常重要的敲门砖。申请要求：本科：1、本科生必须参加TOEFL考试，分数在90；2、参加SAT考试，1900-2000即可。研究生：1、研究生以上，必须参加TOEFL考试，分数最好不要低于100，一般105以上为好；2、作品集方面，一般学校都要求你提供，建议大家做一本平面图册，要高精度的，每个作品下配备文字说明，然后可以内置幻灯片或者DVD存储的其他作品。3、面试方面很重要：一般先把作品发过去，教授会主动联系你，你们可以谈论一些话题，让对方对你产生一个全面认识。就业前景：1、在好莱坞电影产业的刺激下，目前美国影视动漫设计、制作人才缺口较大，美国动漫行业就业趋势主要有以下几个方向：三维动画人才：这类人才主要工作内容包括做3d动画和建筑方面的三维效果图等。三维效果图就是我们常见的楼盘的效果图、家庭室内装修的效果图等。2、就业重点主要是被传统动画公司、游戏软件公司、广告公司、影视制作公司等相关行业所急需。动画绘制员：这类人才主要是指运用动画专业技巧和方法，独立进行动态中间图绘制工作的人员。其主要工作就是领会和贯彻动作设计意图和技术要求，进行动画角色造型的绘制、动态中间图的绘制以及不同场景的绘制，并将关键动作过程连续绘制完成。随着电脑动画技术的迅猛发展，网络动画的不断渗透，flash动画也由业余引入电视制作，加上游戏产业突飞猛进，动画绘制是已经成为一个成熟的新职业。3、目前，美国有制作加工动画片的公司、工作室上千家，动画从业人员上万人，而动画绘制员则是其中人数最多、最基础的专业人员。动漫设计师：动漫设计师就是在动画产品或漫画产品的设计过程中，凭借丰富的想象力、坚实的美术功底和相应的设计软件应用能力，对所要开发的产品市场能够全面了解，进而设计出比较符合受众口味的高质量的产品的人员。动漫设计本身包含了不同角色的工种，比如前期策划、导演、编剧、设计、制作等。美国留学定位：想了解自己的GPA、雅思成绩是否能申请美国动漫设计专业院校，可以使用留学志愿参考系统 （小程序如下）进行定位评估。使用方法：把你的基本情况GPA、托福/雅思成绩、专业、院校背景基本信息输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请到了美国哪些院校，这样子就可以对自己进行精准的定位。