电子音乐考研

近几年全国各地的电音节越来越多，像EDC、Tomorrowland、UMF这些国际大型电音节也进入了中国，国内地方政府对娱乐演出类项目也更加开放，这让电子音乐逐渐趋于主流，我们相信，未来国内电音市场的前景会非常可观。但是大家需要明白的是，每种音乐形式都有着自己相应的文化，电子音乐也一样，但是到底什么是电子音乐？电子音乐又包含有哪些子风格呢？上海百威风暴电音节Electronic Music，直译为电子音乐。如今的电子音乐越来越难以定义，因为很多不同风格的音乐都有电子元素。大多数流行音乐都使用了合成器，还有很多摇滚和另类音乐，甚至是电影配乐，广告配乐。因此就广义而言，只要是使用电子乐器或设备（比如合成器、效果器、鼓机等）制作出来的音乐，都可以称为电子音乐。而狭义而言，电子音乐是指涉及House、Techno、Trance等类型的歌曲。电子音乐子风格参考图谈到电子音乐，就必须要提到DJ。DJ是Disc Jockey的缩写，直译为唱片骑师，需要注意的是DJ是职业不是音乐风格。DJ是在派对或夜店以及音乐节等音乐活动中播放音乐以供舞者跳舞的人。DJ在各种音乐中挑选出合适的音乐，并使用二个唱盘和混音器将多首歌曲做对拍混合，或者是将多首歌曲拆开重组做混合搭配，以产生不间断的音乐并维持现场气氛。而DJ用混音器则对DJ对拍接歌最为重要。DJ用混音器在60年代逐渐出现于舞厅，最早能够平滑过渡歌曲的混音器是1965年由音频工程师Alex Rosner设计的“Rosie”。之后真正商业化的混音器则是1971年由Rudy Bozak设计的“Bozak CMA-10-2DL”。70年代Disco风格开始兴起，并催生出了许多Disco舞厅，也让DJ这个职业越来越为人们所重视。现在很多DJ都同时具备了音乐制作人的身份，他们除了打碟放歌以外，通常还会自己制作音乐。DJ兼音乐制作人：Virtual Riot

作曲是完成一首歌必须要的一个环节，没有作曲的创作旋律，也就没有了一首完整的歌曲。作曲是为了音乐进行的旋律创作，包括了歌曲中乐器演奏与人声吟唱的旋律。以下，小编整理了关于武汉音乐学院2020年硕士研究生招生计算机音乐作曲研究方向专业主科考试内容，可参考：07:3801考试目的、形式目的：考查考生的音乐制作技术综合应用能力以及计算机音乐创作能力。形式：机试。02考试内容专业学位研究生要求根据指定的素材( 声音素材或乐谱)进行长度不少于2分钟的电子音乐小品或乐器与电子音乐结合的混合媒介作品的的创作，要求有音乐性、有结构设计。

电子音乐在国内已逐渐趋于主流，大大小小的电音节在国内也是越来越多，可是你知道电子音乐是如何发展至今的吗？接下来就和大家简单聊聊电子音乐的发展史。19世纪末到20世纪初在电子音乐诞生之前，作曲家们越来越希望将新兴技术用于音乐创作。于是创造了几种采用机电设计的乐器，为后来电子乐器的出现铺平了道路。这其中包括Thaddeus Cahill于1897年发明的Teleharmonium（或Telharmonium），它重达7吨，几年后还建造了几个更精易的版本。第一台电子乐器常常被认为是由Léon Theremin教授于1919-1920年左右发明的Theremin。另一个早期发明的电子乐器是Ondes Martenot，它被用在了由Olivier Messiaen创作的“Turangalla Symphonie”上。Olivier Messiaen20世纪40年代至50年代录音机是第二次世界大战期间在德国发明的。不久之后，作曲家就使用录音机开发了一种名为“Musique concrète”的新技术。第一首音乐创作曲是由Pierre Schaeffer创作。而作为Cologne电子音乐工作室一份子的Stockhausen，将电子音乐与传统音乐相结合。第一部磁带式电子音乐是由Louis和Bebe Barron于1950年共同完成。1957年第一台非商业电子合成器问世，它被称为“RCA Mark II”，它使用了真空管振荡器并结合了第一个音序器，但使用起来很不方便，需要预先做大量的编程，而且不能实时播放。第一台非商业电子合成器RCA Mark II20世纪60年代到70年代末虽然电子音乐始于古典艺术，但在几年之内，它以不同的方式融入流行文化。1963年，Ron Grainer和Delia Derbyshire使用电子合成器为BBC电视剧“Doctor Who”创作主题音乐。随着技术的发展，合成器变得更便宜，它们被许多摇滚乐队所使用，这个领域相对早期的使用者是Pink Floyd和The Silver Apples等乐队。一些爵士钢琴家也在使用，其中最著名的是Chick Corea和Jan Hammer，他们在1972 - 1974年期间开始使用电子合成器来制作音乐。而之后的电影行业也开始在配乐中使用电子音乐，比如Wendy Carlos的“A Clockwork Orange”，Louis和Bebe Barron的“Forbidden Planet”，尤其是在科幻电影里使用电子音乐变得越来越普遍，比如“Blade Runner”和“Alien”系列就开始大量依赖使用电子合成器来制作恐怖氛围。“Alien 2”电影截图20世纪70年代末至80年代末在20世纪70年代末和80年代初期，电子音乐设备进行了大量的创新。模拟合成器很大程度上让位于数字合成器和采样器。早期的合成器和采样器，体积庞大而且价格昂贵。像Fairlight和New England Digital公司销售的合成器和采样器价格高达10万美元。然而，在20世纪80年代中期，低成本数字合成器和采样器的推出，使得更多音乐家可以使用合成器进行音乐创作。Fairlight CMI数字合成器20世纪80年代到21世纪20世纪80年代，底特律的Techno音乐以及芝加哥的House音乐的发展以及20世纪80年代末至90年代初，英国的Acid House运动推动了电子音乐的发展并使其逐渐成为主流。90年代末至21世纪初，只使用电子乐器制作的电子音乐变的越来越受欢迎，这种音乐的节奏强烈而急促，电子音色又十分新奇，而且还可以进行多次混音。这种趋势持续至今，全世界的夜店都常态性地播放电子音乐。夜店内场景

这部纪录片前些日子在电子音乐圈已经火了一阵了。4月份才被国内电音爱好者所熟知。不过截止到目前为止它在腾讯视频的播放量依然停留在2.8万。我们认为这样一部作品值得被更多人熟知，他对于电子音乐内涵的沉淀很有帮助，所以我们要不厌其烦的再次介绍这部片子。95:42影片的几位主人公分别是Martin Garrix，Carl Cox，Paul Oakenfold以及EDC还有Ultra的创始人等。从这个阵容来说，基本上涵盖了从流行EDM到underground，从八九十年代老牌启蒙到近两年到当红小生，从电音王国荷兰到北美再到英国、德国等所有地区，可以说把电子音乐这三四十年的发展通通包含了进去。考虑到中国电子音乐蓬勃发展也就是这两年的事儿，而且是处在一个相对比较畸形的发展阶段，所以大多数人接触的基本上都是偏流行的EDM，对小马丁、烟鬼等耳熟能详。当然，还少不了EDM的创始定义者David Guetta。这部片子塔叔同样出现在其中，他和Progressive House的代表人物Steve Augello一起谈笑风生，并且对小马丁这两年所取得的成就感到不可思议。Carl Cox在underground领域的地位恐怕比小马丁在EDM世界里的地位还要高得多。这个壮实的小伙子从小热爱音乐，但他的父亲到去世之前都没有赞同过他的音乐事业，他始终认为Carl应该找一份更加扎实的工作。而Carl Cox则毅然而然在DJ台上站了这么多年，成为了所有人景仰的对象。而他对于现在这些EDM DJ插U盘放歌的演出方式显然是很不屑的。Paul Oakenfold在经历了house音乐的潮流洗礼后决定把这股风潮带回英格兰大陆，而他最为光辉的时刻还是作为U2乐队巡演的开场DJ，但这显然不是电子音乐的制高点。在英国，历经政府、警察、市场的重重阻碍，Creamfields这个品牌在英国终于竖立了起来，Rave成为年轻人新的潮流生活方式。而在欧洲大陆的德国，以柏林为中心，国民们通过techno在马路上狂欢宣泄。在美国，EDC的创始人同样备受考验，毒品和电子音乐说不清楚的关系让他想要坚持的事情几度夭折甚至自己差点坐进监狱，但经历过巨大的危机以后，这个音乐节的人数在连续几年迎来了爆发性的增长。影片中的主人公们似乎一个个都是孤立的，甚至有一点点对立，比如老牌DJ、Underground艺人看不惯年纪轻轻插U盘放歌的EDM艺人（扔蛋糕的潮爷似乎成为了一个典型的被抨击对象），但是他们没有发生什么直接的冲突。而整个行业的发展，整个潮流文化的变化将这些人融合在一起，他们一起铸就了这个电子音乐飞速发展的年代。失败与成功，危机与机遇，遗憾与意外，成就与辉煌，所有好莱坞式剧情片最波折的情绪元素在这部片子里都有完美的融合。真诚建议你去看一下这个片子，电子音乐的世界没有想象得那么简单，电子音乐领域你所不知道的世界往往更加精彩。太多细节和感触不再多说，去看这部纪录片吧！

相对于Electronic Dance Music（电子舞曲），我们更了解什么是蹦迪，“蹦迪”是最近几年特别流行的词，譬如当我们去pub时，pub会播放很嗨的音乐，然而我们身体就会不自觉地随着音乐摇摆乃至跳跃起来，这就是所谓的“蹦迪”。那么今天我就带领大家进入电音的世界。电子音乐，是使用电子乐器以及电子音乐技术来制作的音乐；而创作或表演这类音乐的音乐家则称为电子音乐家。一般而言，可使用电子机械技术与使用电子技术制作的声音来区别。使用电子机械制造声音的设备有电传簧风琴、汉门式电风琴与电吉他；而纯粹的电子声音制造设备则有特雷门、声音合成器与电脑。电子音乐的类型也是多种多样的，包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum'n'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。热闹非凡的电音节相信大多数人都不会分辨，那么我给大伙简单演示下：House：咚兹嗒兹Trance：咚隆隆隆咚隆隆隆Hiphop：咚 嗒 咚咚 嗒-Techno：咚 咚 咚 咚Garage：咚 兹 嗒 兹 咚咚兹 嗒咚 兹Trap：东------嗒 咚东-------嗒 嗒嗒嗒Dubstep：咚wowowo嗒wowo咚咚wowowowo嗒Bigroom house：东derderder东derderderDisco :咚次达次Dub:兹哒哒哒Drumn’s Bass：咚次隆咚是不是觉得很生动形象，如果能够记住它们分别的旋律，那么你以后就能轻分辨了。接下来我给大伙简单盘点下几位百大DJ的风格——Alan Walker （艾伦·沃克）风格以Progressive House、future bass为主。被中国粉丝戏称为“”阿兰走路相信大家对AW并不陌生，当年靠Fade火的一塌糊涂，同时也是一位备受争议的制作人，有人说Fade是支低水平作品，Fade还是有一定质量在里面的, 但是确实是被大多数听众过高评价了。不过还是很适合作为入门曲。——Calvin Harris（俗称高富帅）风格：House、Dance、Pop.高富帅Calvin Harris的作品两个字，洗脑，他的作品往往一个旋律从开始走到最后，而且这个旋律往往能勾起你的耳虫，流行元素比较多。圆润了不少，当然这也让他收获了更多的money和fame，华丽多金。他的歌旋律都很好跳，而且本人嗓音很好听，一首summer很流行也很有海边的感觉。——Skrillex（简称SK）风格：Dubstep、TrapSKSkrillex是个比较能闹的天才制作人，从小被父母抛弃，青年时期混迹社会，中年时期音乐潜力爆发。看完Skrillex的Strangers，Tennyson & White Sea Remix版的MV之后，会刷新你对Skrillex的看法。Skrillex热心于公益事业，一直在为像他小时候一样被抛弃的孩子们募捐捐款，上面提到的Strangers歌曲全部收入捐给慈善基金会。技术上skrillex的制作确实把wobble bass的响度，频谱丰满程度了一个高度。这让少男少女们感受到了传统bstep+你懂的才能到的点。

电子音乐对你来说意味着什么？是欢愉、是顿悟、是狂喜、还是反思？是步入月亮的天梯、或是拽你沉入地底的巨石？现如今，电子音乐走入传统音乐殿堂是必然的趋势，即使现在也许有些人由于对电子音乐的不了解而排斥电子音乐，但是不可否认，电子音乐已经是全球音乐的潮流了……什么是电子音乐？电子音乐英文名应该为:Electronic music，简称电音。只要是使用电子设备所创造的音乐，都属电音。广义电音的范围相当广泛，电影配乐、广告配乐，甚至某些流行歌中都会出现。极狭义而言，电子音乐指涉科技(Techno)、出神(Trance)、浩室(House)、鼓打贝斯(Drum and Bass)等音乐类型。电子音乐原型是DISCO后来发展成为了现在的HOUSE音乐，中文名就是“浩室”属于电音的分支之一，为电子舞曲最基本的型式，4/4拍的节奏，一拍一个鼓声，配上简单的旋律，常有高亢的女声歌唱。HOUSE是来自于同名音乐（HOUSE），HOUSE和HIPHOP都属于FREE STYLE，当你随着HOUSE MUSIU舞动的时候呢会比HIPHOP听起来自由奔放许多，而一般的HOUSE很多人都会误解为社会摇。DJ从来不是什么音乐风格或者歌曲，它是一种职业名词！DJ一词起源于1935年，在电台行业中诞生。DJ的英文全称Disc Jockey，可以翻译成唱片骑师。DJ是随HIPHOP文化和DISCO发展起来的。DJ发展到现在，意思已经完全清晰化了。DJ只是职业，是职业名词，工作主要是打碟。DJ不是音乐风格，这是一种对某几类电音或者舞曲的误称。不少人误以为DJ是音乐风格，这是错误的。音乐制作人（record procer或music procer）是二十世纪九十年代出现的一个新兴的职业，主要从事音乐的创作和制作方面的工作。音乐制作人和DJ是两码事，你所知道的全球各种大牌电子音乐艺人，特别是舞曲艺人，比如Diplo，Skrillex等都既是音乐制作人又是DJ。他们既是DJ也可以为其他艺人进行音乐制作。音乐制作，指的是在音乐从无到有的过程中，编曲的工作。歌手是Singer，词曲作者是Songwriter，音乐制作人是Procer。早期的音乐制作人需要负责编曲，但在现在的音乐环境下也有很多可以承包项目的音乐制作人。这里的音乐制作指的是作曲、作词、编曲、录制、混音、母带、后期制作等一系列创作工作。百大DJ榜即DJ Mag。《DJ Mag》是由英国创刊于1991年1月31日，是一本主要介绍有关电子音乐及DJ的月刊。以专业的视觉与最新动态资讯，迅速在起圈子内得到认可，现已在世界范围有广大的影响力和权威性。“TOP100DJ‘s”全球百大DJ榜是由DJ杂志《DJ MAG》所举办的一年一度DJ票选，可以说是DJ中的奥斯卡！其上榜DJ都是有着极其出色的表现以及在世界范围内多次获奖过得优秀行业明星，百大DJ排行榜在行业内有着相当分量的含金量，但很适合新手入门了解电子音乐艺人。在我们去音乐节和参加派对的时候，一般都会播放一些比较嗨的歌曲，这种风格统称为“BIG ROOM”这种风格它已成为当下最具吸引力的电子舞曲之一（EDM），让人感觉身体在蠢蠢欲动，想跟着节拍舞动起来。还有一种让人听起来很舒服的统称为“Futrun House”这种风格听起来让人很舒服，不会产生抵触感，是当下最流行的电子舞曲之一（EDM）。EDM并不等于电子音乐。EDM只是电音里很小的一部分而已，它最初只是House Music里的子风格。由David Guetta创造这个概念。目前全球范围内对EDM的正确定义非常少。同时，EDM并不等于舞曲。很多人误以为EDM就是舞曲，并把EDM字面化地通俗理解为电子舞曲。电子音乐的类型也是多种多样的，主要包括House 、Techno、Ambient、Trance、Psychedelic Trance、 Breakbeat、 Brit-Hop、 Big-Beat、 Trip-Hop、Drum'n'Bass、 Jungle、Electro、Dub、Chill Out、 Minimalism。但是请注意，电子音乐是音乐风格，但不是单独的一种音乐风格。电子音乐包含了无数子风格，没有人数得清它涵盖的种类范围有多大，或许几百，或许几千，或许几万。Remix其实不叫做混音。混音在音乐工作中是：Audio Mixing，是一种后期做法。DJ指将两首歌同时播放，称为DJ Mix或者Continuous Mix。Remix字面上是“再混合”，但实际上Remix的工作并不字面化，跟混音没实际关系，它指制作人对音乐进行编曲上的改编。Remix其实不叫做混音。混音在音乐工作中是：Audio Mixing，是一种后期做法。DJ指将两首歌同时播放，称为DJ Mix或者Continuous Mix。Remix字面上是“再混合”，但实际上Remix的工作并不字面化，跟混音没实际关系，它指制作人对音乐进行编曲上的改编。相对于国内的电音发展，还没有像欧美国家的那么成熟，正因为如此很多同学会选择出国深造。英国，凭借其浓厚的音乐艺术氛围和一流的教学设施为同学们实现音乐梦想创造良好的条件。对于今后想投身于电子音乐制作专业的学生来说，你需要详细的学习如何使用电脑技术创作和制作音乐。一般来说，英国音乐制作方向的本科课程会让你掌握深厚且适应性极强的技术知识，了解最先进的电脑技术和录音设施，学生将在毕业时获得属于自我的独特的音乐视野，为你今后的个人音乐创作提供可能。如果你未来想升读大学或音乐艺术学院，CSVPA的音乐预科课程真的非常有帮助。老师们耐心细致，为学生提供全方位支持。而且生活在剑桥就像在家里一样，这是一座安全又友好的城市，让我打消了所有顾虑。

不知不觉一周又过完了，可是对于考研人来说，几乎每天的日子都是一样的单调，宿舍--教室--餐厅三点一线不断的重复着。只有手机里的几首音乐，成了单调的日子里的一抹色彩，或许只有在这个时候心情是最放松的（除了睡觉）。而且，对于考研人来说，音乐的力量不可小觑，可能一句歌词、一曲旋律，都会是你焦躁的心变得平和、使你疲惫的神经重新振奋，给你带来无穷的力量。今天我们就来聊一聊，考研人单曲循环的歌曲有哪些吧~也欢迎你在评论区留下自己最喜欢的那一首~Top 1--Rachel Platten《Fight Song》FightSong-RachelPlatten-FightSong一句话概括：My powers turned on，Starting right now i'll be strong，I'll play my fight song.上榜理由：每个人都应该拥有一首给自己力量的歌，对于小编来说，“This is my fight song~”。这是小编经常会单曲循环的一首歌，所以偏心一点放在第一个给大家推荐。“My powers turned on”听到能让人燃起来的感觉，气势磅礴，但是到了结尾，又能让人平静下来，然后就神奇般的给你注入了一股力量。就是这么简简单单的歌词，却给了我们一种永不放弃的决心，所以呢，也希望这首歌也能给你带去正能量。▽会滑动的歌词Like a small boat on the ocean像是辽阔汪洋的一叶扁舟Sending big waves into motion也能掀起惊涛骇浪Like how a single word像是几句只言片语Can make a heart open就能敞开一扇心扉I might only have one match或许我只是划亮一支火柴But i can make an explosion却能爆发一阵绚烂光芒And all those things i didn't say我曾未宣之于口的所有Wrecking balls inside my brain仍深藏于我的脑海I will scream them loud tonight今夜我会呐喊出我压抑的所有Can you hear my voice这一次你是否能听到我的嘶声呐喊This time this is my fight song这就是我的奋斗之歌Take back my life song唱响重燃生命斗志之曲Prove I am alright song向世界证明我顽强不屈之歌My powers turned on我的激情已被点燃Starting right now i'll be strong此刻开始征程 我会顽强不屈I'll play my fight song我会唱响我的奋斗之歌And i don't really care我并不在乎If nobody else believes是否有人会相信我Cause i've still got只因生命还有A lot of fight left in me太多征程等着我去挑战Losing friends and i'm chasing sleep众叛亲离 我仍不舍追寻我的梦Everybody's worried about me所有人都担心我In too deep they say i'm in too deep怕我太过沉迷 说我沦陷太深And it's been two years已经有两年了And i miss my home我想念我的家There's a fire burning in my bones欲火仍在我的心底燎燃Still believe yeah i still believe我仍坚信 没错 我仍坚信And all those things i didn't say我曾未宣之于口的所有Wrecking balls inside my brain仍深藏于我的脑海I will scream them loud tonight今夜我会呐喊出我压抑的所有Can you hear my voice这一次你是否能听到我的嘶声呐喊This time this is my fight song这就是我的奋斗之歌Take back my life song唱响重燃生命斗志之曲Prove i'm alright song向世界证明我顽强不屈之歌My powers turned on我的激情已被点燃Starting right now i'll be strong此刻开始征程 我会顽强不屈I'll play my fight song我会唱响我的奋斗之歌And i don't really care我并不在乎If nobody else believes是否有人会相信我Cause i've still got只因生命还有A lot of fight left in me太多征程等着我去挑战A lot of fight left in me有太多征程等着我去挑战Like a small boat on the ocean像是辽阔汪洋的一叶扁舟Sending big waves into motion也能掀起惊涛骇浪Like how a single word像是几句只言片语Can make a heart open就能敞开一扇心扉I might only have one match或许我只是划亮一支火柴But i can make an explosion却能爆发一阵绚烂光芒This is my fight song这就是我的奋斗之歌Take back my life song唱响重燃生命斗志之曲Prove i'm alright song向世界证明我顽强不屈之歌My powers turned on我的激情已被点燃Starting right now i'll be strong此刻开始征程 我会顽强不屈I'll play my fight song我会唱响我的奋斗之歌And i don't really care我并不在乎If nobody else believes是否有人会相信我Cause i've still got只因生命还有A lot of fight left in me太多征程等着我去挑战Now i've still got a lot of fight left in me生命还有太多征程等着我去挑战Top 2－GALA《追梦赤子心》追梦赤子心GALA-追梦痴子心一句话概括：生命的闪耀不坚持到底怎能看到，与其苟延残喘不如纵情燃烧吧。上榜理由：这首歌的歌词，句句都是经典，塞上耳机能听到起鸡皮疙瘩，听完真的能注满鸡血，能量满满。虽然我们穷着、苦着、屌丝着，但我们至少有目标、够努力、能坚持。我们也能够为了心中的美好，不妥协直到变老。那一句“向前跑”的狂吼，会把沉睡低迷的你唤醒；那一句“生命的闪耀不坚持到底怎能看到，与其苟延残喘不如纵情燃烧吧”，相信这一首歌也能陪伴你走完考研的旅途，在低谷的时候能给你满满的正能量。▽会滑动的歌词追梦赤子心--歌词充满鲜花的世界到底在哪里如果它真的存在那么我一定会去我想在那里最高的山峰矗立不在乎它是不是悬崖峭壁用力活着用力爱哪怕肝脑涂地不求任何人满意只要对得起自己关于理想我从来没选择放弃即使在灰头土脸的日子里也许我没有天分但我有梦的天真我将会去证明 用我的一生也许我手比较笨但我愿不停探寻付出所有的青春 不留遗憾向前跑迎着冷眼和嘲笑生命的广阔不经历磨难怎能感到命运它无法让我们跪地求饶就算鲜血洒满了怀抱继续跑带着赤子的骄傲生命的闪耀不历经磨难怎能感到与其苟延残喘不如纵情燃烧吧有一天会再发芽失败后郁郁寡欢那是懦夫的表现只要一息尚存请握紧双拳在天色破晓之前我们要更加勇敢等待日出时最耀眼的瞬间向前跑 迎着冷眼和嘲笑生命的广阔不历经磨难怎能感到命运它无法让我们跪地求饶就算鲜血洒满了怀抱继续跑 带着赤子的骄傲生命的闪耀不坚持到底怎能看到与其苟延残喘不如纵情燃烧吧有一天会再发芽不妥协直到变老-Top 3－周杰伦《蜗牛》蜗牛周杰伦-范特西PLUS一句话概括：我要一步一步往上爬，总有一天我有属于我的天。上榜理由：对于考研来说，我们又何尝不是一只小小的蜗牛，背着重重的壳，一步一步往上爬，为了能实现自己的梦想，为了未来有一天能过上自己想过的生活，虽然过程会很艰辛，但这又何妨，任风吹干，流过的泪和汗，总有一天，我有属于我的天”。▽会滑动的歌词蜗牛 - 周杰伦该不该搁下重重的壳寻找到底哪里有蓝天随着轻轻的风轻轻的飘历经的伤都不感觉疼我要一步一步往上爬只待阳光静静看着它的脸小小的天 有大大的梦想重重的壳裹着轻轻的仰望我要一步一步往上爬在最高点乘着叶片往前飞小小的天 留过的泪和汗总有一天我有属于我的天我要一步一步往上爬在最高点乘着叶片往前飞任风吹干 留过的泪和汗我要一步一步往上爬等待阳光静静看着它的脸小小的天 有大大的梦想我有属于我的天任风吹干 留过的泪和汗总有一天我有属于我的天-Top 4－陈奕迅《相信自己无限极》相信自己无限极陈奕迅-相信自己无限极一句话概括：我相信做好自己，我相信我就是奇迹；我知道我心里，会有更大的天地；要相信自己无限极。上榜理由： 这首歌表达了用挑战内在极限，“相信自己无限极”的魅力，同时也把“相信自己无限极”这股正能量传递给大家，让每一个人了解并实践“相信自己无限极”带来的力量与改变！因为相信，可以从无到无限极；因为相信，内心不再畏惧；因为相信，所以创造自己的奇迹。记得之前推送过一位学长的经验分享，刚考完研的学长说："你信命吗？" "我不信"，只有拼过，才能证明，命运就掌握在自己手里。▽会滑动的歌词相信自己无限极--Eason我听到我的呼吸 在说要尽全力为人生种种经历 留下美好回忆我感谢每次风雨 给我更多鼓励让我领悟生命真正意义我们能改变命运的轨迹创造值得骄傲的时机我相信做好自己 我相信我就是奇迹我知道我心里 会有更大的天地要相信自己无限极从梦想遥不可及 到跟幸福相遇我要用我的故事 证明我的能力从前路走不下去 到风光更美丽让我激发自己无限潜力我们能改变命运的轨迹创造值得骄傲的时机我相信做好自己 我相信我就是奇迹我知道我心里 会有更大的天地要相信自己无限极我相信做好自己 我相信我就是奇迹我知道我心里 会有更大的天地要相信自己无限极我相信做好自己 我相信我就是奇迹我知道我心里 会有更大的天地要相信自己无限极-Top 5－信乐团《海阔天空》海阔天空信乐团 - 挑信 (新歌+精选)一句话概括：看未来，一步步来了···上榜理由：这是一首充满力量的歌，信沧桑的音色搭配伤感的曲调,唱出了年轻人遭遇挫折依然奋斗的坚持,十分励志感人。真情的诚恳与发自真心的内省，撕心裂肺、愤慨呐喊，饱含深意的把激励人穿越黑暗寻找黎明的力量，发挥得淋漓尽致，这首唱给所有人，敢于挑战逆境的人，生命因此茁壮。那句“要拿执着，将命运的锁打破”会让考研人心情澎湃。适合各位小伙伴们在最累或是内心感到异常疲惫的时候听。Top 6－苏打绿《你在烦恼什么》你在烦恼什么苏打绿 - 你在烦恼什么一句话概括：你在烦恼什么吗？上榜理由：活着，不可能没有烦恼，各种人都有烦恼，但是烦恼都是暂时的，只要我们能积极解决，相信都能有雾散云开的那一天，一切都会明朗起来的。考研路虽然难走，走过这一段，迎接你们的将是另一片美好的天空。“没有不会谢的花，没有不会退的浪，没有不会暗的光，你在烦恼什么吗?”“没有不会淡的疤，没有不会好的伤，没有不会停下来的绝望，你在犹豫什么啊‘’“时间从来不回答，生命从来不喧哗，就算只有片刻我也不害怕，是片刻促成永恒啊”Top 7－范玮琪《启程》启程范玮琪 - 真善美一句话概括：想到达明天，现在就要启程。上榜理由：千里之行始于足下，梦想在远方，所以我们必须迈开双脚，现在就要启程。在实现梦想的路上，肩上的行囊日益沉重，可头脑中的知识储备日渐丰富，充实的过好每一天，坚实的踏出每一步，相信没有什么是我们办不到的。Top8－OneRepublic《I lived》ILivedOneRepublic-Native(DeluxeVersion)一句话概括：I swear I lived，Of every broken bone，I swear I lived，I did it all。（一生无悔，纵然粉身碎骨，一生不悔，我已完成了一切！）上榜理由：大家学习累了的时候可以找这首歌的MV看一下，很励志。歌曲中不断重复着的“I swear I lived····I did it all”，希望大家能在考研结束的那一天，有底气对自己说：“I did it all”。Top 9－五月天《倔强》倔强--五月天一句话概括：就算失望不能绝望。上榜理由：谁也不能保证考研这一路一帆风顺，曾经这首歌在高中的时候作为班歌每天上课前都会唱一遍。这首歌很励志，能在小伙伴们失落的时候鼓励大家继续前进。经典的旋律，正在研途坚持的你不妨听一听，鼓鼓劲儿。Top 10－张靓颖《Heroes》Heroes张靓颖 - Heroes一句话概括：每个人都是自己的英雄。上榜理由：此首歌适合设置为起床闹钟，不是特别吵，但是又能让人为之一振。我们都爱英雄，任何时代都需要英雄，都有英雄。今天毅然的选择考研的你，希望你能成为自己的英雄！提醒大家哦~听音乐是作为放松的一种方式，而不是玩手机的借口，所以学习的时候还是建议大家放下手机，专心学习为好。那么，你在放松的时候首选的是哪一首歌呢？欢迎在评论区和我们分享哦~

在音乐考研专业课中，和声学和曲式分析是我们必考的两个科目，今天呢，我们就来讲解一下曲式分析中的结构。首先，什么是曲式分析？音乐是听觉艺术，曲式分析指的是我们通过视觉将其分段，分析出它的各个部分，然后通过一些音乐写作手法分析当时作曲家对于该作品的理解，相当于文学作品的创作一样，严格意义上讲音乐的断句与和声学的知识是密不可分的。其次，当我们看到一个乐谱的时候，我们应该从哪个方面来入手呢？1、判断调性2、划分乐段（乐汇、乐节、乐句、乐段）乐段可以分为两类：平衡句式和非平衡句式；平衡句式有双乐句乐段、四乐句乐段；非平衡句式有单乐句乐段、三乐句乐段。在平衡句式中涉及到三个名词-平行、对称、方整：平行：两个乐句的开头材料相同或者是模进的两个乐句；对称：两个乐句的小节数相同；方整：乐段小节数为4+4，8+8，常见的有8小节、16小节的乐段。3、总结根据划分的乐段来判断作品的曲式结构，最后进行曲式分析报告的书写，分析报告需要从三个方面入手：a.结构与材料通过音乐术语对曲式进行初步的分析，画出宏观结构。音乐术语：旋律线、节奏、节拍、速度、调性、织体、力度、强弱等。b.和声分析乐曲的调式调性，总结转调的特色；通过和声终止画出微观结构。c.复调分析音乐的写作手法、主题变化的特征和主题旋律出现的次数和位置，找出乐曲中使用复调手法的音乐进行。复调手法：模进、模仿、对比、倒影、卡农等。

电子音乐发展史从被称为“未来音乐”到不可或缺电子音乐的崛起之路与计算机技术的发展平行。早在19世纪末，意大利作曲家就开始使用（可能被认为是第一台）合成器来创作（当时）音乐，因为他们开始使用新技术。你可能会惊讶地发现，最早被认为是音乐合成器的工具，是1930年代后期由苏联科学家Evgeny Murzin开发的。到1950年代中期，欧洲、美国和日本的作曲家和乐器演奏家都在用早期的合成器创作真正的音乐。这种新的音乐通过混合各种频率的声音体现了旋律，和声和节奏的经典概念。伴随着所有这些，对和声、旋律和节奏的新理解开始发展。几十年前不可能的事情变成现实，当时通过合成器制作的音乐被许多人称为“未来音乐”。从录音带和几乎房间大小的巨型合成器的世界中，我们慢慢进入了后电子世界。从1970年代末到1980年代，电子音乐开始占据中心地位。诸如New Order，The Human League等热门乐队卖出了数百万张唱片，其中大部分是使用合成器和其他类型的电子乐器创作的。此外电子打击乐的出现还推动了80年代的音乐变迁，尤其是对于说唱和嘻哈音乐，这对于电子音乐的发展也起到了很大的促进作用。时至今日，我们已经无法脱离电子音乐的使用，除非歌手直接登台演奏，我们都难以摆脱电子音乐。唱片业及其使用的所有工具都是与电子音乐一起发展的。诸如专业音序器、Logic Pro和录音室（对现代电子音乐家至关重要的所有工具）等。音乐制作在很大程度上是技术和电子的使用过程，计算机可以帮助我们捕获声音，对其进行更改并将其组装成乐曲。尝试在大学学习这个技术，将使你成为这个不断变化、不断自我完善的世界中的，下一个音乐先驱者。想了解电子音乐先驱的影响力，要看美国音乐平台上的热门曲目：大多数来自电子乐的子流派或至少具有突出特征的电子元素。当今排行榜榜首的流行音乐很大程度上是电子和声学元素的融合。近些年来，流行音乐总体上产生了一些有时很奇怪但又极富创造力的转变，最终改变了我们对乐曲，旋律和节奏的理解方式。音乐学校开始关注这一趋势。在全国各地，不仅为新兴的电子音乐艺术家量身定制了新的课程。寻求在不借助标准传统乐器的可能性下，利用电子元素来创作音乐的艺术家们，乐于前往这些学校。——Steve Lipman：伯克利音乐学院前招生主任桑顿音乐学院│南加州大学The Thornton School of Music│The University of Southern California桑顿音乐学院是世界上最好的音乐学院之一，这有充分的理由。凭借令人难以置信的深度和洞察力的课程，以及在洛杉矶及其他地区演出和涉足音乐世界的众多机会，许多学生在加入桑顿后都获得了成功。2014年，USC中引入了一个名为“电子音乐”的课程。该课程探索电子音乐的历史和文化影响，从最早开始一直到如今称为EDM音乐会的多媒体音乐。任何想要深度进入技术驱动的电子音乐世界的人，都强烈寻求他们的音乐技术学位课程。在usc上学，你将处于音乐世界的震中——洛杉矶。学完后，将充分涉足音乐行业。音乐，戏剧与舞蹈学院│密歇根大学The School of Music, Theater & Dance│The University of Michigan在密歇根大学学习电子音乐意味着非常接近底特律。这对你意味着什么？将位于美国电子音乐革命的中心！底特律的音乐技术中心，是艺术家使用合成音调和电子节拍改变音乐世界的核心地带。在密歇根大学，你将面对这一场景，任何在这里学习电子音乐的学生都可以充分利用他们可以使用的场地和空间。在很多人看来，密歇根大学的音乐制作和作曲项目是全美最好的。该校的技术工作室，配备多媒体框架设备和当今顶尖的科技程序，允许任何音乐人创作电子音乐的元素，并融入他们的声音中。该大学的地理位置是最适合探索电子音乐的地点之一，并且凭借密歇根大学课程的学术才能，你将获得充实的课程资源，这为你从事电子音乐事业做了充分的准备。弗罗斯特音乐学院│迈阿密大学The Frost School of Music│The University of Miami合奏是测试音乐学生如何与教师和同龄人配合的最佳测试，而弗罗斯特（Frost School）拥有自己的电子音乐乐团，这就是为什么这所学校跻身于这份榜单的重要原因。除了你的标准音乐理论和音乐表演课程之外，弗罗斯特学院还提供一些课程，探讨电子音乐的各个方面：数字编辑和定序、电子和原声音乐的历史和分析，以及其他一些，目标旨在向你传授在电子音乐世界充满信心地前进，所需的技能和背景。斯坦哈特音乐学院│纽约大学The Steinhardt School of Music│New York UniversitySteinhardt音乐学院拥有完整的音乐技术学位课程，其音乐技术学士学位课程探索了电子音乐制作和演奏的方方面面。很多人会认为它是电子音乐制作最好的学校之一，让这所学校脱颖而出的是它的课程目标（其目的是使学生成为“音乐大师”），以及那些真正的天才和音乐背后的创作过程。这包括合成声音、录制和使用传统和非传统音乐规则和惯例的所有过程。伯克利音乐学院The Berklee College of Music伯克利的电子制作和设计音乐学士学位，对于一个既是音乐家又是技术专家的人来说是一个了不起的项目。你不仅会学习如何使用和操作电子音乐家的最新（经典）工具。除了健康地专注于音乐创作之外，伯克利还将重点放在录制电子音乐和现场表演电子音乐上，真正帮你迈出了下一步：踏入音乐界的现实世界。伯克利还在Ableton Live中提供高级课程，Ableton Live是一种数字音频工作站，在许多方面已成为音频工程师（尤其是从事电子音乐工作的工程师）的关键之地。你还可以使用其27个最先进的录音室，让你的作品栩栩如生。