电影专业研究生

本文来源：幕味儿（ID：movie1958）最近各个高校的电影考研的分数都陆续出炉，包括中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）研究生部的成绩也出来了，很多小伙伴开始在群里热烈讨论、自行划线，在这里祝愿大家考试顺利、心想事成。希望大家都能怀揣着对电影本身的热爱、获得很好的教育，未来从事自己喜欢的工作，在这里我也给大家一些个人建议。首先是政治，政治作为各个方向的必考科目还是非常重要、不能拉垮的。政治每年的考题都具有很强的时事性，因此除了要认真学习基础性的知识，还要平时多留意、关注国家政治政策领域的大事。基础打牢了、时政关注了、题也练了，考试一般就没什么问题。抛开考试来说，现在很多年轻人可能对政治比较疏离、不感兴趣，但是政治对我们形成自身世界观价值观、看清局势来说还是非常重要的。尤其是对于电影策展工作来说，政治其实是非常重要的背景，不是光学习电影领域的知识就足以进行的，还需要关注政治文化语境、关注政策，才能使策展找到更合适的定位、更有前景的现实意义、更具有落地性。所以养成关注政治、了解政治的习惯对我们从事电影本身也有很大的帮助。第八届北京国际电影节北京展映"纪念改革开放四十周年"主题放映"北京城事"《邻居》剧照第二是英语，我也是考研过来的，知道英语是个老大难。考研就是一场筛选淘汰式的考试，因此考研英语难度比起大学六级还是更上一层。学好英语对以后做学术研究、尤其是涉及到电影策展、交流工作时，英语都会是一个很有帮助的技能。所以，对电影非常热爱、对专业课满打满算的同学更要好好学英语、系统复习。第三就是专业课，专业课对考电影的小伙伴来说绝对是重头戏。虽说是一场考试，但只靠死记硬背，效果和意义是非常有限的。关键还是要亲自结合影像、强化记忆、形成自身的感知和理解。就像和电影谈恋爱一样，一定要亲自面对，注入自身的生命经验、理念和激情，这样的电影学习才是真正有机生长出来的、属于自己的。有个人对电影的独到见解，在考试中更容易得到老师青睐。而研究生阶段更是要求具备创造性的专业独立思考能力，早早有意识地培养这一点，在未来发展中也会更具优势、更有希望成才。我从前年开始在中国电影资料馆带策展方向的研究生，这也是国内第一次开设这个专业。今年看了统计，报策展方向的小伙伴还蛮多，在日常接触中我也了解到，有很多在其他院校读电影学研究的学子也想做电影策展人。这的确是一件值得高兴的事。但老实说，“电影策展人”这个名称听起来挺高大上，其实不免带有些虚妄的光环。国外的电影节展非常丰富活跃，开设电影策展方向研究生的院校也很多，尤其是英国，比如爱丁堡大学、格拉斯哥大学。但是在国内，电影策展是一个就业面相对较窄的一个方向，国内有没有那么多电影节展（尤其大型官方电影节展）、能提供多少策展职位给想从事这方面工作的人去稳定实践，都还存在着较大的问题。一张古早策展人合照所以，我们可以不局限于“电影策展”这个词、或者说“活儿”本身，而是把视界拓宽到比如“策划”“传播”这样的范畴。电影是一个庞大的、涵盖各个部门工种的行业，从筹备、制作到面向市场的过程非常复杂，其中就存在很多需要“整合”“连结”“传播”的节点。策展不仅可以作为一种学习的对象、从事的内容，也可以作为一种思维行动方法。即使不做电影策展人，策展思维也一样可以让我们在这些节点中找到相似的位置，比如影视项目的策划、流媒体电影节目的编排、电影社区的搭建运营……在其中我们甚至还可以延展至媒体、编辑、博物馆策划、产品经理等相关范畴。总之，无论是从“活儿”的角度，还是从“思维”的角度，我们都不必拘泥于“电影策展人”的身份本身，怎样更好地为电影、为观众做更多的事，促进其中的流转、创造、传播，才是我们实实在在的最终目的。从另一个角度来说，学习电影策展不是整天埋头琢磨“策”本身就能做好。做策展需要电影学术能力、社交能力、宣传表达能力、外语能力等等，但其中我最想跟大家强调的还还是电影学术能力。基础知识是最重要的，尤其是电影史论，一定要打得非常扎实，达到做电影学术的能力要求。有些人可能是通过自身从事创作、以艺术家的身份进入电影策展行业，但从院校的角度来说，电影策展人是很难从艺术家的角度进行培养的，基本还是通过电影史论知识进入到电影策展领域中。奇爱葛格《幕味》中讨论的《小城之春》比如之前我们发现中国电影《风雨之夜》在日本有存档，基于这一发现，石川老师把这部电影请到国内很多地方做了放映策划，这就成了一场电影策展。石川老师本身是电影学教授、同时也是节目策划，包括大家熟悉的张献民老师既是学者、也是制片人、策展人，还有香港电影资料馆的著名电影策划罗卡老师、何思颖老师等，都是通过研究电影成为电影策展人，这都是非常正常的路径。所以，电影策展/策划本身是一个很虚的所谓就业方向，但是把电影史论基础打好了之后，路是很宽的、能干的事是很多的。另外，对于电影策展工作来说，基于电影史论基础的写作能力也相当重要。写作不仅要能搞定基于学术能力的万字论文，也要能写两千字的文稿，还要能写140字以内的豆瓣微博短评。不同的长度、文体都要能写，这既是对电影自身不同程度的书写，也是对不同平台、接受者的适应。除了写作，随着流媒体大发展、视频内容越来越强盛，以至于直播、短视频宣发已经成为卓有成效的常见手段，“写作”的能力概念也需要延伸至多方位的表达能力。相应地，我们不光要能做长直播，也要能做十几分钟的视频，也能做抖音快手这样的短视频。一方面，这是一个适应世界步伐、媒介整合的过程，不同文体的文字和不同形式的视频所承载的内容、所适合的渠道、所接触的群体都各有区别，这既拓宽了策展工作的空间，也更精细地耕作了策展内容。这也是我为什么经常通过视频、直播跟大家面对面交流，锻炼自己这方面的能力。作为一个“80初”代际，我已经快人到四十了，也想在这个过程中跟上世界的步伐，跟九零后甚至零零后的小伙伴对话、进步，希望这些人能愿意听我说话，这都是非常重要的适应变化的能力要求。中国电影资料馆在接下来也将成立融媒体中心，更好地服务于我们的电影工作。另一方面，从影像本体的角度来说，影像本身即是一种语言，有着不同于文字的性质和能力，这也是我们当初爱上电影、认为电影不可替代的原因。从电影到我们的视频表达，通过视听的书写实现一种从影像到影像的直接性，这或许能够为电影提供更连贯、更有力量的二次书写。此外，这也是一个下沉的、民主的过程。从文字、图像再到视频，书写、创作、接受的门槛越来越低、知识、审美的流通也越来越民主，让电影走出现有的影迷圈层，辐射更广泛的群体，从而为电影找到更多观众、为国民提供更丰富的美育来源，这是一件值得去做的事。最后，马上就要进入到复试了，希望大家可以真诚地展露自己的优势甚至不足，千万不要夸夸其谈、不懂装懂，老师很有可能会顺着提问要你进一步回答。我自己是一个“好为人师”的人，希望以后无论是不是我的学生，都欢迎大家跟我进行交流互动，共同努力、教学相长，这是我非常期待的。本文仅做交流讨论使用，不做其他任何用途

网友1：别的专业想考研考与影视有关的专业可以。1、可以跨专业报考与影视有关的专业。2、目前大部分学校除了少数医学类和工科专业不接受跨学科报考外，其他专业都可以接受跨学科报考。报考专业的选择主要看兴趣和基础，研究生录取主要还是看分数。3、个别学校的部分专业不招收跨学科门类考生则会在专业目录上说明，只要专业目录上面没有限制就可以报考。先选定报考学校，然后去该校网站查看研究生专业目录即可了解。网友2：现在出了专硕，所以不少学校理论和实践都分开了。就比如你刚刚考过的上海大学，如果你考的是学术型的，那复试的时候老师基本不会注重你的个人作品的。至于推荐学校的话，上大电影学确实很火，尤其是这两年，复试分数线很高，考录比也很高。如果降档次的话，南师大、福师大、首师大（影视文学）、山东师范这些都可以。另外，告诉你几个难度比较大的，仅作参考：北电、北师大、北大、北广、上大，西南大学这两年进步也很大。这几个难度都不小，如果想稳一点的话，这几个谨慎选择。并且，最重要的是，你要有信心，选定一个目标之后就不要再变，无论周围人说什么好与不好，难于不难，自己要坚定，然后努力复习，成功的几率就很大了。加油！本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

1.电影与屏幕研究硕士(高阶)MPhil in Film and Screen Studies by Advanced Study2.电影与屏幕研究硕士(论文)MPhil in Film and Screen Studies by thesis前言电影研究发展至今日，已经越来越具有跨学科的性质。而在电影研究这个领域的早期阶段，更多是哲学、美学以及文学这些人文学科参与其中，从本体论、审美、时间性以及媒介形式等角度对其进行理解和阐释。在传播学的发展当中，电影研究向来不是主要被关切的对象，因为传播学有着更深的社会科学知识传统，甚至两者都很难交互在一起。然而，随着社会科学的蓬勃发展，传播学也日渐对电影的研究产生兴趣，电影的经济面向、审查与政治面向、生产的社会学面向，等等话题都成为了当下传播学视角研究电影的甚为关切的焦点。因此，电影研究的社科视角与人文视角，已经日渐交织在一起，越来越难以界定。摆渡学人能力所及，不知社会科学对电影研究的参与，是否有所增加了传统电影研究的理论焦虑。但从这次要介绍的剑桥大学电影研究的硕士训练安排来看，剑桥大学保留着较为传统的电影研究学术取径，也不失跟进新出现的屏幕媒体的理论化工作。在我们常识印象中，既然我们是研究电影电视一类的媒体，那么很自然可以想到Screen Studies应该翻译成“荧幕”（具有发光性），但陈锦荣&冯应谦（2012）指出，倘若我们这样做，将会把这个Screen定义太窄以至于“偶尔在商场和一些艺术表演中的投射，虽然'屏幕'没有自我发亮，不是一种萤光幕，也可能是'城市屏幕文化'的一种”。因循陈&冯之观点，留公子在本文中将Sreen Studies翻译成“屏幕研究”。当今社会，无处不在的屏幕充斥在我们的消费空间、文化空间、教育空间以及一切我们需要与之产生联系的场所，我们不再以其为奇。那么我们自然会问：（1）屏幕之于我们的日常生活，它充当何种社会功能，又是何以形塑我们的社会生活；（2）假如没有屏幕，我们对都市的想象会是什么样子，反之，屏幕是何以影响我们对居住的城市、生活的空间以及社交的场所等地方的想象呢？（3）谁会使用屏幕？屏幕为谁所有？屏幕使用者的目的与阅听者的感受一致吗？屏幕的空间为谁所有？什么人会争夺放置屏幕的空间资源？而这种争夺当中又可反映出行动者之间的何种权力关系呢？诸如以上种种问题，都不曾是传统电影研究会考虑的问题，而如今，我们已经难免需要厘清这些未经理论界（尤其是屏幕研究学术社群）严格审视的新问题。剑桥大学在传统的电影研究之强大毋庸置疑，然而，其并未恪守窠臼，而是紧跟新近经验现象并颇有雄心地进行理论化工作（请参考：英国传媒 II 剑桥大学电影学硕士专业课程设置）。剑桥的电影与屏幕研究硕士项目，从历史视角到理论视角、从近代到现代、从审美到文化、从感觉到认知等等切入角度，进行了跨学科、跨时代和甚至跨方法的检视和透析。然而，屏幕研究，一个新进的研究领域，之于传统电影研究，可否发展现有之电影理论图谱，或许这就是各位就读该项目未来颇具潜力的可探索之问题。不同于牛津大学的“电影美学硕士”，剑桥大学之“电影与屏幕研究硕士”，适合来自各样的人文及社科背景的同学申请。它包罗万象又不失主线，它恪守传统又不失创新，于电影研究之领域，凡你想学，它皆可供应。注：篇幅所限，该项目相关文献清单，与申请者之便，请参阅前文：英国传媒 II 剑桥大学电影学硕士专业课程设置。供其研读，以为增强申请材料的聚焦之用。（本文是媒体传播留学专栏文章的一部分，汇总性文章请参考：史上最全！英国G5大学传媒专业齐登场）参考文献陈锦荣&冯应谦(2012)，文化研究新领域：城市屏幕文化，传播与社会学刊，第21期，页17–24。01. 课程设置从网页说明来看，这个项目的培养目标明显地有学术研究的性质。研究型项目明确地要学生完成一份三万字(授课型硕士则是一万五)的毕业论文，且对此领域要有实质学术贡献，并非仅是展现学生对此领的理解而已；授课型项目则要求学生熟悉历史与理论取径、跨学科取径，并发展个人研究旨趣所需的技能与专业能力，甚至为将来深造博士打基础。至于哪些具体训练可以达到这个目标，我想，官网主要是在授课型项目的说明（英国传媒 II 剑桥大学电影学硕士专业课程设置）较完整，大致上有以下几种：学术写作(包含研究大纲、实质论文、批判性评估)、研究技能(书目建立、时间规划、研究计划可行性)、研究讨论课(出席演讲、参与讨论、定期报告)。说穿了，不外乎三种「可转移技能」(transferable skills)：时间管理、口头呈现、学术书写。授课型的是如此，研究型的更是如此。然而，这个项目的这两个核心轴线(core strands)—理论化(theorising)、诸主题(topics)—仍然可以看出一些端倪，值得申请者注意。首先，两轴线各自偏重”形式/实质”而表现在”理论/主题”的差异上。理论轴线需要更多的哲学、美学、人文学方面的背景，而主题轴线则更侧重于传播学、社会科学、技术史方面的背景。即使两者不容偏废，申请者仍然可以有所偏重，从主从相互搭配的方向去思考自己的利基(niche)。其次，两份文献清单各自有八个次主题却都呈现为”指定+延伸阅读搭配的经典影片”的方式。这表示不论哪个核心轴线，都与实践上甚至是就业方向上的「电影批评」(film criticism)紧密结合。这意味着本项目的核心轴线在设置上希望所有的(共十六个)学术主题，都能训练毕业生成为一个可活用学术文献于其实际工作的影评人。最后，基于以上两点，申请者可以从自己较熟悉的影片群着手，或者从自己利基较大的学科背景着手，去规划关于申请与学习的事情。反过来说，这两个核心轴线的内容其实暗示了申请者，可以“这样或那样”与本项目建立亲近性的切入点，也指明了申请者可以透过本项目为自己加值(不论是在学术深造或是在职场工作)的地方在哪。透过这些材料(项目基本信息+两个核心轴线)的深入理解，申请者应该要能在两方面将自己展示为这个项目的“理想的候选人”：一方面，要能同时明确定位出自己的“实与缺”，既有的知识背景与利基的所在的“实”，搭配上能在这个项目中补足自己所需的“缺”。另一方面，“实与缺”之间的关联性应该是要能从申请者的“过去”履经历、“当下”的申请文书之中看出，在一定范围内的“未来”是可以预见与可达成的。附带说明，我感觉这个项目在授课型与研究型之间的区别还是很大，1.5万字的授课型硕士论文更多侧重于掌握基本的理论框架知识，3万的研究型硕士论文则是要求有实质性的学术贡献。而这种差别，实则在申请阶段的材料准备当中，已经可以被呈现出来，重点则在写作样本和研究计划两份文件的处理上。下文内容，将进一步阐释这点。注：以上本节内容解读由蔡博方教授提供，蔡博方教授系台北医学大学副教授、医文所所长、台湾大学社会学博士。项目网页链接：（1）授课型硕士：https://www.graate.study.cam.ac.uk/courses/directory/mmmmmpsmc（2）研究型硕士：https://www.postgraate.study.cam.ac.uk/courses/directory/mmmmmpfsd剑桥小知识剑桥大学的硕士学位前缀会让人造成一定的困惑，我们的常识都会认为MPhil是研究型硕士，但是剑桥大学的硕士大部分都是MPhil，而这个学位前缀不代表某个学位一定是研究型的硕士。剑桥并不简单地用学位前缀来区分授课型还是研究型硕士，而是根据项目中授课和研究所占的比重来进行细分。具体分为五类：Entirely Taught / Predominantly Taught / Equal Taught/Research / Predominantly Research / Entirely Research02. 申请材料以上截图，可以看出，研究型硕士（by thesis）和授课型硕士（advance studies）的申请材料是一致的。但是申请程序却有所不同，如果申请授课型硕士，那么不一定需要提前联系导师，但当然提前联系还是可能获得老师的青睐甚至得到老师在研究计划写作上的帮助。另一方面，研究型硕士的申请，则是强烈建议学生联系导师，因为这种陶瓷的作用会更加大，回信的导师会告知是否有空缺位置，又或者幸运的话，在研究计划写作上，或许还能得到点评或者修改。在线上申请的时候是需要将潜在教授名字写上的，系所会把这个纳入考虑，但是，每个老师带的学生数量有限，也需要得到均衡考虑，因此不能保证一定是个人心仪的教授在入学后成为自己导师。当然，这只是研究型硕士可能会出现的变数。对于博士申请来说，同意接收入学的那位导师一般都会成为自己的博导。1. 两封学术推荐信第一，如果是在读本科生，就要两个本科导师出具学术推荐信。第二，如果是在读研究生，那么建议一封是研究生导师，一封由本科导师出具（建议）。当然，只要可以肯切评价您的学术能力的研究生老师，都有资格写。第三，如果你近三年都在工作，那么就找上一个学位里面的一位老师给您出推荐信，另外一封可以由雇主来评价，但是评价内容还是以学术能力为主。当然，如果能够找到上一个学位的两个学术人员出两封学术推荐信同样可以。2.成绩单大陆在读本科学生，提供六个学期成绩单；研究生则提供前两/四个学期（看研究生学制而定）成绩单，一旦录取，学校会注明毕业总成绩的条件。毕业生提供所有学位的成绩单。成绩要求的分数，211/985大学的学生，建议成绩最低在85分以上，双非学生建议在90分以上。但请注意，这是最低标的要求。从剑桥大学公布的录取数据来看，即便是211/985学生，都建议在88分以上，少数85分申请者可以获得录取。又，申请这种半授课半研究的学位和研究型学位，GPA并不完全起到决定性因素，研究计划和写作样本则比重更大。3.简历用学术简历的风格，简洁地呈现个人的教育背景、科研经历、论文发表、志愿者经历、工作经历/实习经历等等，尤其注重突出与以上课程相关的经历，例如电影制作经历和电影研究的经历。4.英语能力证明雅思要求：总分7.5，单项不得低于7.0。托福要求：总分110，单项不得低于25。5.研究计划（research proposal）这是必须提交的文件，约一页纸（one-page）的研究计划书。不需要特殊格式。研究计划需要包括：1）明确，有动机和可行的研究问题。2）简要回顾文献，涵盖您的研究的理论基础，该领域的当前知识水平以及你这个研究将可为此领域增加的贡献或新知。3）打算使用的研究方法。4）您可能还想解释自己对该主题感兴趣的原因以及您在该领域以前所做的任何工作。字数限制包括脚注，附录，图形，表格等，但不包括参考文献。6.写作样本（Writing sample）这个文件是必须提交的。申请人可以提交书面作品。这可以是您以前的课程撰写的论文、发表的学术文章或您认为适合该课程的另一篇文章。这个写作样本目的旨在评价学生的英文学术写作能力，如何提出观点并且捍卫自己的观点，在写作过程如何引用文献来完善个人的推理论证链条，这些面向都是写作样本可以提供到给审核委员会的信息。因此，题目的主题不限，写作样本并不考察申请者对所申请专业的理解深度和与专业的匹配度，因为这些信息已经可以研究计划中获取到。写作样本更重要衡量的是学术写作能力，但也要注意的地方是，并不是考察“语言能力”，而是考察学生对于学术论证的规范和逻辑能力，语言表现是排在第二位的（语言可以通过proofreading解决一部分问题）。留公子强烈建议，时间准备充足的申请者，可以定下计划写作一篇学术短文提交，以增强被录取的几率。建议3000字内为宜！但是，写作样本的选取实际上是有一定技巧的。最优选择是从个人的本科毕业论文或者课程论文提取一部分，这样是可以说明个人在过去的教育背景中所受训练的一个阶段性的能力体现，它是一个与其它申请文件可以形成呼应的证据（例如推荐信中本科老师评价了您毕业论文或课程论文）；其次，独著的发表论文，这里面较为复杂的是，如果既是学位课程内的论文又是发表论文，那么力度会更强（当然，前提也是要写得不错）；最后，假设实在没有在此前的学位课程内有相应的论文生产，那么的确就需要重写一篇，专门为了申请。无论是何种状况，最好的方式，依然是研究计划与写作样本可以形成一种延展性的关系，也就是说，写作样本当中无法完成的工作，可以就是个人研究计划当中打算在入学后继续深入拓展的问题。摆渡学人建议：各位申请者高度重视这个专业申请的研究计划和写作样本的质量，在成绩达到最低标的情况，这两份材料将会起到决定性作用。当然，CV和推荐信依然重要，但是跟这两份文件比起来，重要性次之。另外，研究计划和写作样本相比，研究计划则为可以考察申请者学术潜力的重要文件，因此建议各位要对个人研究问题所在领域的文献要有较好的把握，并且可以提出research gap，以打动审核委员会成员。写作研究计划之前，请浏览系所的做电影研究教员，厘清他们的知识兴趣所在，并尽可能匹配他们的某个人的研究主题，研究计划完成之后，可发送计划给心仪导师以示求学动机。03. 学术教员剑桥的电影专业，身处于现代与中世纪语言与语言学系，准确来说是在本系所里面有电影研究中心（center for film and screen ）。因此，电影研究的教员，有部分是文学背景的，同时也做电影或者视觉文化研究。在留公子上一篇文章讲剑桥社会学申请的文章当中提到过的Prof. Jennifer Gabrys也过来支援电影系的教学（英国G5传媒 ‖ 剑桥大学之（1）社会学（媒体与文化）硕士）。甚至历史文化地理学的教授Prof. Matthew Gandy和建筑系教授Prof.Franois Penz也参与其中。当然，虽然主职在其它系所，但是他们的研究都与电影有深切的关系，只是各自的学科视角有所不同，这个也反映了电影研究都更多成为一个领域（field），在这个领域当中，学术成果更多是以问题导向（question-based）,而并非是学科导向(discipline-based)。从教员的组成和以上提到的课程设置（英国传媒 II 剑桥大学电影学硕士专业课程设置），可以看出，剑桥电影实际上的确融合了多个不同的学科路径来构建它的课程和培养体系。但是，我们依然要抓住的主线，还是主职在电影中心的教员才是构成本系学术社群的灵魂人物，从职于本中心的教员更多是一种学术支持。虽然其它在音乐研究中心、社会学系、建筑系或者地理系的教授头衔更大，学术影响力更广泛，但留公子还是略过他们，主要介绍一下电影研究中心两位正职人员。1.Dr. John David Rhodes约翰·大卫·罗德斯（John David Rhodes）在欧美电影上有广泛的出版，并且对意大利电影特别感兴趣。他有兴趣将电影与其他艺术，文化和物质形式进行对话。电影和建筑环境之间的关系一直是他作品中始终如一的主题。最近，他出版了《财产奇观：美国电影中的房屋》。本书考虑了特定的住宅建筑风格及其在电影院中的出现，提出了对私有财产和电影院观众的批评。这本书在《关键问询》中受到赞誉它以“将电影研究指向新的方向的方式，应该激发关于空间，现代性和好莱坞历史的学术，教学和辩论的方向”。他的第一本书《 巨大的悲惨城市：帕索里尼的罗马》解释了帕索里尼的电影和诗歌，因为人们对战后罗马的巨大扩张产生了深刻的政治反应。他还对先锋电影感兴趣，该电影的其中一项是有关BFI电影经典系列的最新书籍，有关Maya Deren的《午后的网格》。他与他人合著了三卷论文：《迈克尔·哈内克论》（与布莱恩·普赖斯合著）； 发生：位置和运动图像 （与埃琳娜·戈芬克尔（Elena Gorfinkel）一起）；和 安东尼奥尼：百年杂文（与劳拉·拉斯卡罗利合影）。他是World Picture的创始合编 ，这是一本主要致力于媒体的理论和哲学方法的在线期刊。紧随其后的还有另外两本书：位于电影历史，美学理论和评论界的交集处的《离异视觉》（Disembowelled Vision），这是一本有关罗马城市现代性和电影的书，另一本是《劳动》（Be laboured），其是从电影历史和审美理论以及对政治经济批判的角度讨论关于风格与劳动之间关系的研究。还有第三个更具实验性的项目，“关于皮埃尔·保罗·帕索里尼的书的笔记”。Rhodes博士为意大利，欧洲，美国和国际电影的一系列主题提供指导。美学理论，酷儿理论电影，文学和其他艺术中现代主义的历史和理论；电影院和建筑环境，以及其他（通常是跨学科的）主题和领域。Rhodes博士欢迎与他的兴趣相关的潜在的MPhil和PhD学生报读。他在剑桥电影研究中心的网页链接如下：https://www.mmll.cam.ac.uk/jdr42这里摆渡学人需要说明的是，Rhodes的职称是Reader，并非Professor。是电影研究中心最为核心的教员，也是职称最高的学术人员。我猜想他的职称应该还是需要在整个系所内去评选，无法仅从电影研究中心去单独晋升。Reader是介于教授与副教授之间的一个职位，这是英国学术制度中对我们中国人来说较为陌生的名词，实际上我们可以把他直接理解成教授就可以了，原因是剑桥大学的这个系所还是保留了一个系所仅能有一两个（教授定额制），有能力评为教授，但又找不到教授空缺的学术人员，就会给他一个Reader的职称，以待空缺。另外，Rhodes的研究是较为跨学科的，横跨哲学、文化、政治与建筑等面向，但总的来说是较为社会科学路径的，而且他的核心关怀都是在电影与建筑环境的关系。总之，这个老师的接受度非常广，甚至做哲学美学的申请者都可以联系他进一步讨论。2. Dr Laura McMahon劳拉·麦克马洪（Laura McMahon）是电影和屏幕研究的讲师。她的研究致力于解决当代电影与哲学之间的联系，特别关注法国和法语国家的语境，并结合其他多种语言领域的屏幕文化。她的最新著作《动物世界：电影，哲学和时间》（爱丁堡大学出版社2019年），探讨了电影和哲学中关于动物问题的新兴兴趣。它使吉尔斯·德勒兹（Gilles Deleuze），雅克·德里达（Jacques Derrida）和妮可·舒金（Nicole Shukin）等思想家对动物生命的伦理和政治的思考与一系列当代国际艺术电影尤其是实验纪录片接触，包括伊曼纽尔·格拉斯（Emmanuel Gras）（法国），卢西安·卡斯塔因（Lucien Castaing）的作品， Taylor和VérénaParavel（美国），DenisCté（加拿大）以及BélaTarr和gnesHranitzky（匈牙利）。该书的重点与《 Screen Animals》（2015年）相交叉，后者是为《Screen》杂志编辑的一卷杂文，并与人共同编辑了名为《Animal Life and the Moving Image》的合集。（BFI 2015），其中包括Raymond Bellour和该领域其他主要学者的章节。McMahon博士的其他研究兴趣包括屏幕文化的体现，实质性和感官问题。她的第一本书《电影与联系：南希，布雷森，杜拉斯和丹尼斯的触摸的撤离》（勒根达，2012年）通过法国电影与哲学之间的互动研究了触摸，美学，政治和社区的动态，特别是借鉴了作品Jean-Luc Nancy的照片。McMahon博士欢迎有研究兴趣且与其兴趣相关的学生前来问询申请MPhil和PhD学位课程。McMahon个人介绍链接如下：https://www.mmll.cam.ac.uk/lcm31她的出版物如下面两图所示：从以上介绍资料当中，可以看出，Laura McMahon的研究取径跟John David Rhodes还是有很大不同，前者更加集中在哲学的取径去研究电影，其学术亲族（Academic Kin）则是德勒兹和德里达等后现代以及解构主义哲学家，而其关注的对象则是非常集中在电影中的动物形象。剑桥电影系的教员多达34位，基本上汇聚了整个剑桥大学里面各个系所里面对电影有所研究的教授了，这也是剑桥电影系的一大特色，有非常浓厚的跨学科研究的特征。人员众多，实在无法逐一列举，以上我仅仅是介绍这个电影研究中心里面的两位罢了。实则现代与中古语言系里面的不少老师都是研究各个国家的文学，同时也研究其专注区域的电影。因此，如果申请者是较为偏向文化研究、文化理论的路径的话，又或者是文学背景出身去研究电影的话，本系有研究领域足够广泛的老师可以进行指导。如果实在是有其它跨学科的需求，例如以上提到的从建筑学视角去处理电影的研究，那么就可以考虑申请从其他系过来支援电影研究中心的教员了。04. 文献推荐《传播与社会学刊》是由香港中文大学和香港浸会大学合办的中文学术杂志，出版地在香港。以上截图，出自于《传播与社会学刊》的2012年7月刊。这期的讨论主题为屏幕文化研究，电影研究的对象其实都成为了常识，而对于屏幕研究，实则还是相对新兴的。对于学界的讨论，有什么视角，讨论什么问题，诸位申请者不妨下载此期的文章进行阅读，以进一步加深对于“Screen Studies”的了解。而剑桥这个硕士项目的第一学期的课程安排后半部分，就有一个重要主线“探讨移动影像研究中的历史地理和理论问题”。05. 结语正如本文开篇所言，电影研究这个领域发展至今，不同学科的学者都以其不同的视角参与其中，使得这个领域越来越具有跨学科性质。而通过以上介绍，剑桥大学的电影研究中心社群的组成方式以及课程的培养机制，更是对此状况的印证。对于申请者而言，面对电影研究这种切入视角多元的硕士项目，断不需要面面俱到地去谈个人的研究兴趣，而更多是选取一个主打的方向去深入，并以此来生产相应的申请文件即可。但这里，其实我们都略过了一个前提并未提及，剑桥这个硕士项目，实际上并不是给申请者来转专业攻读硕士学位的，换言之，实际上它明显是对申请者的知识积累有一定要求的。而这种要求的程度并不是要证明个人有多么地厉害，或者知识已经足够到不需要再接受训练了。反之，最重要，也是最难拿捏之处则在于，申请者在过去的训练当中已有之“实”，何以通过学术文件体现出个人受过较好的一些基础训练，而在进一步深入到这个硕士项目层级的时候，又还需要补及其整个授课内容的什么知识，以推进个人的硕士论文研究，这是它需要考验申请者智慧的一面。倘若是申请研究型硕士，那就更加明显是倾向于在电影研究方面有一定心得的申请者了。从网页的公开信息来看，目前并没有中国籍学生就读于本系的博士课程，我想，各位中国背景的申请者，对电影研究有兴趣的话，不妨提早深入研究一下剑桥大学的电影系专业，充分准备，入学剑桥电影系，以使该系的学术社群多元多彩，把对中国电影的研究带到剑桥去。

根据以往的记录，一般在每年的12月上旬 美国各大院校研究生申请就截止了，如果今年没有申请的同学们，来年申请更要提早做准备！申请美国的电影院校是一个艰辛的过程，要提前做准备做合理有效的时间规划更能帮助自己斩获自己梦校的offer，没准还能化身offer收割机，让自己多一点选择想要去美国学电影却还是不知道如何进行下一步准备的你是否感到惊慌失措？不用担心，今天一起来看看美国TOP5院校的申请细则，还有留学申请时间规划吧时间规划首先就是要有一个明确的时间规划，知道自己要做什么，然后一步步地去实施。选定择校方案+申请相关材料（2个月）参加语言成绩考试（5个月）准备相关申请材料并在截止日期之前寄送（3个月以上）部分申请者有面试环节（1-2个月）等待并询问相关申请进度（2-4个月）办理签证，准备入学（2个月）作品集的准备工作作品集是艺术留学里最重要的一个申请条件，是否能被学校录取的关键因素，也是能否申请奖学金的重要参考！可以占到60%以上。申请电影学院，每个学校的作品集要求都略有差异，但是逃不出以下4个种类：原创短片剧本原创短片故事大纲写作命题场景写作作品集应该如何准备？第一：不同的学校对于作品集的要求都不相同，所以不能拿着一套作品集套用所有的学校。因此，要先了解自己想去的学校对作品集的要求，之后再完成。第二：美国学校一般喜欢的作品集类型，叙事类、惊悚类、悬疑、脑洞大的，可以看出完全依靠自己来准备作品集还是比较吃力的。因此需要专业人士帮助，有助于更好地完成。选择机构的同学，机构会根据你所想要申请的学校的要求，来帮你完成作品集的内容，作品集会最大程度地展现学生的实力水平，以此来向申请的院校证明自己的潜力和实力。南加州大学（University of Southern California简称USC）南加州大学（University of Southern California简称USC）的名誉由世界电影专业人士共同认可。USC优势：抛开所有次要条件，南加州大学是目前为止美国历史最悠久，最顶尖电影学院。南加州大学会为学生提供优异的人脉关系网和工作实习的机会。南加州大学的技术教育十分扎实，能够帮助学生走向专业的电影岗位，同时学校的纪录片研究也十分出众。研究生申请条件：1.语言要求：TOEFL 总分要求不低于100分，单项成绩均不低于20分；IELTS总分要求不低于7.0分，口语成绩要求不低于8.5分，听力成绩要求不低于7.0分。2.GPA要求：3.5以上，但申请学生的平均GPA在3.85左右。3.申请材料：申请表、个人作品、电影艺术学院个人陈述、写作样本、3封推荐信、个人简历、标准化考试成绩、英语语言考试成绩、官方成绩单。作品集要求：写作（三选一）：a.描述一段4分钟影片，不包括对话，可以是小说或非小说，传达视觉感；b.一段两人之间的对话。用剧本的格式介绍两人的特点(不超过3页)；c.描述一个概念的长篇电影，小说或纪录片，你来想故事情节发展(不超过2页)。视觉作品 (二选一)：a.视频选项：创建一个简短的故事视频，你有一个主要的创造性作用，可以是真人视频或动画，小说或纪录片，反映你的审美品味和情感利益，不超过5分钟；b.照片选项：准备一个系列的八张作品，按照特定的序列，描绘一个独特的原创状态或叙述一个简单的故事。纽约大学（Tisch School of the Arts,New York University）纽约大学（NYU）最引以为傲的就是Tisch艺术学院（New York University,Tisch School of the Arts）。Tisch最著名的又是关于电影的专业，是培养最多奥斯卡奖得主的院校，如果你是在Tisch学电影的，即使在NYU校园里也会引来仰慕的目光。NYU Tisch的优势：“实践出真知”一直都是NYU Tisch学院对于电影学生的要求。从本科、研究生阶段的理论课与实践课的配比则可看出，求学期间电影学生要完成多部影片作品。对于纽大申请的传统认知来看，似乎是偏向于培养极具个人风格的独立电影导演，而非UCLA、USC意在为好莱坞输送更多的电影人。然而，很多NYU Tisch的电影小伙伴纷纷表示，NYU在突出自己的优势外，也在不断吸取其他优秀电影学院的优势培养风格。经过在这里的学习与动手实践，NYU更好地培养了他们对于“独立性”、“商业化”的结合，不仅仅具有独立电影人的精神，更加不断增强自身技术能力。Tisch专业优势：Film and Television（电影电视）Photography and Imaging（摄影与影像）Dramatic Writing（话剧写作）Drama（戏剧）Dance（舞蹈）Cinema Studies（电影研究）（都是很优秀的学科。以培养全球化的艺术人才为目标。）电影专业申请条件：专业：MFA Film Proction/Filmmaking（电影制作）语言（TOEFL: Min100 IELTS：Min 7.0）申请费：$12官方成绩单护照规格照片1张个人简历个人陈述（将简历和个人陈述的副本上载到SlideRoom。）作品集要求：1.VISUAL SUBMISSION：2.WRITTEN SUBMISSIONS：3、Dialogue Scene：4、WRITTEN SUBMISSIONS：加利福尼亚大学洛杉矶分校（University of California, Los Angeles 简称UCLA）加利福尼亚大学洛杉矶分校（University of California, Los Angeles 简称UCLA）成立于1947年，号称全美三大电影学院之一。优势：电影专业设置和优势研究生专业设置：UCLA的电影制作硕士项目全称为Master of Fine Arts degree in Proction。UCLA有强大的外部资源——UCLA Film & Television Archive，世界最大的大学动态影像收藏馆，学生有机会接触艺术各个领域的顶尖人物。攻读导演专业硕士学位一般需要3-4年的时间，一学年分为三个学期，每个学期三个月。第一学年的所有课程都是学校硬性安排好的，而第二年的同学们的自由度会大很多。大家开始根据自己的需求与兴趣，选修更高级的摄影课、表演课、声音课、剪辑课等。第二年的主要任务是完成一部 Advanced Film , 片长在10分钟到20分钟不等。第三年就是毕业作品（thesis）拍摄。流程与第二年基本一样。 学制设置 Cinema Studies MA (1-2 years)/Cinema Studies PhD (2 years)/Procers Program MFA (2 years)/Archive Studies MA (2 years)/Screenwriting MFA (2 years)/Animation MFA (3 years)/Directing MFA (4 years)/Cinematography MFA (4 years)/UCLA电影专业申请条件语言成绩研究生申请 托福：100+ 雅思：7.0其他要求及TIPS申请材料：（1） 个人简历（2） 推荐信（3） 个人陈述（4） 作品集（5） 论文（6） 成绩单（7） 财产证明美国电影学院（（AFI）American Film Institute）美国电影学院（American Film Institute）创立于1967年，学院成立并不早，但好莱坞就是它的后花园，短短五十多年里培育了不少美国最优秀的电影人。实践出真知的AFI：AFI是两年制的研究生院校，只专注培养电影电视的制片、导演、设计、摄像、编辑及剧本创作人员。以前这里的中国留学生并不多见，近几年增多，已经接近20%。AFI是一所把“实践”发挥到极致的电影学校，新生入校第一个月，就立刻要熟悉各种机器的运作方法，然后学习拍摄和制作叙事短片。电影专业方向：AFI只开设研究生阶段的学位教育，并只开设导演，编剧，制片，剪辑，美术和摄影六个电影制作生产流程中最重要的专业领域。美国电影学院影视专业申请条件：截止日期：Directing, Screenwriting, Procing （12月2日）Cinematography, Editing, Proction Design（11月15日）语言成绩：托福100雅思7.0申请材料：个人简历、推荐信：2-4封、成绩单、作品集。研究生作品集要求：鉴于每年申请者数量巨大，委员会只有20分钟来观看。作品展示总长不要超过15-20分钟。没有时长的下限，但5分钟以下的短片很难较好的展示电影叙事。如果原作超过20分钟，请剪辑至最佳表现形式。如需更多交流请致电招生办公室。哥伦比亚大学（Columbia University）近几年，哥伦比亚大学的电影专业成长的速度极其迅猛，上升至全美第四位。创立于1754年，是美国历史最悠久的五所大学之一，也是培养诺贝尔奖获得者最多的大学之一。研究生申请条件：（MFA制片、MFA制作-导演、MFA制作-剧本写作）语言成绩：托福：100 雅思：7.0(建筑、艺术类专业不接受雅思，只接受托福)有的专业需要GRE文书要求（1篇）：四到六页的双倍行距。(告诉学校一些关于你自己和你的背景、艺术经历、创造性影响和职业目标)推荐信（3封）：研究生作品集要求：作品要求（3部）电影视频：阅读学校官网给出的内容，选择一个场景，并想象可能出现的场景。你写的场景必须包括对话和说明，内容要求不少于两页纸，也不要多于三页纸。（你可以更改这些提示中任何角色的性别，但不要修改年龄或他们之间的关系。）剧本:10页以内，必须包含对话。这可以是一个完整的短剧本，或者是一个更长的剧本的前十页(请注明你选择了哪一个)。它必须是原创的，不能是改编的。请以剧本格式提交。请不要剧院戏剧。这个故事必须和你提交的feature film treatment 故事是不一样的。写一个你想要写或者拍的电影，一页，双倍行距。它必须简明扼要地叙述一个完整的戏剧性故事，包括主要人物和情节发展，以及清晰的解决方案。这个故事必须和你提交的剧本或视频的故事不一样。你需要展示出genre和log line。Log line可以用一两句描述电影的主要人物和故事。额外作品要求（2部，不要求）1、电影作品：所有MFA电影申请者需上传最多30分钟的电影作品包含他们做出的每个工作列表。这些材料上传到网上（比如YouTube or Vimeo）。该视频的链接必须包含申请所需的密码方便查看。无需下载。2、写作并拍摄一个1~2分钟视频, 剧情是2人的”无声场景”(没有对话), 主题是”在一起”,可以是两个陌生人之间的联系,也可以是在争执的夫妇,或者是两个”走到一起”的人生气了,可以自己选择剧情。（可以使用任何道具）查普曼大学（Chapman University）查普曼大学是一所中型综合性私立非盈利大学，创立于1861年，是加州最负盛名的私立大学。拥有全美最好的教学设备和环境，也是全美唯一一所拥有制作公司的电影学院（Chapman Filmed Entertainment）。查普曼大学优势：道奇电影学院鼓励学生亲自动手制作，不管你是本科生还是研究生，在校期间都要参与影片的拍摄。最好的服装、化妆间、制片办公设施，和好莱坞一样标准的静音摄影棚，学生可以自由使用。研究生专业设置：编剧，制片(Procing / MBA双修)，导演，摄影，声音设计，剪辑，美术，共7个专业方向。道奇电影学院研究生申请要求语言成绩：（雅思7；托福100）提交SAT或ACT考试成绩 新SAT阅读：550-640PTE研究生分数要求：53申请材料申请表及补充材料、大学所有成绩单、推荐信、作品集研究生作品集要求：以电影专业为例：· 用不超过两页的篇幅列举最能体现自身创意才能的电影专业作品集；· 用两页的篇幅描述人生中令你彻底变成了另一个人的转换瞬间；· 一篇答辩电影的essay；· 用所给例子创作出描述性情节（Narrative Scenes）；· 两个小电影，一是一个两到五分钟的自我介绍电影，但申请者自己不能出现在该段视频里面，二是一个叙事电影或照片叙事电影，两者选其一。通过上述材料不难看出，虽然距离明年的申请还有一年时间，但是各所学校要准备的材料都非常繁杂丰富，而且学校录取难度都不小，一定要花充足的时间准备学校要求的材料，才能够保证在申请的时候万无一失，做最完美的申请，进入到自己心目中的理想院校。2020年申请也已经开始倒计时，还没准备的同学赶紧行动起来吧！

这两年国内电影市场掀起了不少水花，接连出现的票房爆款将电影人的激情反复点燃，越来越多地人投入到这项伟大的屏幕艺术上。这其中包括已经处在逐梦路上的电影人，也包括正在为未来蓄力的在校电影学生。但是在即将迈入更进一步的时候，他们往往会陷入选择困境，本科毕业后直接工作吗？往往会因为资源和能力不足处处碰壁，那最好还是考研？这时候又出现一个问题，随着越来越多的学生考虑出国读电影，而看上去国内的电影教育也在不断提升，那国内考研和出国留学应该怎么选择？这就是今天AAE想要帮大家探讨的一个议题。首先，对于本科不是学电影的人来说，如果研究生想学电影，家人支持，经济条件允许，最好选择出国。为什么这样说呢？因为一个很现实的问题：研究生学电影的话，其实只能去北电，别的学校真的都已经学不到什么了，不足以帮助非科班出身的人完成华丽转型。即便去了北电，本科如果不是科班出身，研究生毕业后也没有绝对竞争力。毕竟大家都知道，北电的“血统”在于本科。其他学校，中戏研究生阶段更偏舞台，上戏也是。而传媒大学如北师大，影视还没有好到那种程度，并且也很难考。再其他的如南艺、南广、首师大等，就更缺乏竞争力了。其次，如果本科是电影专业出身，学校不是十分具备竞争力，并且想出国的话，建议首选英国，其次是澳大利亚、香港、加拿大。做影视留学很多年，AAE很清楚美国院校的口味：倾向于国内影视名校和综合类名校。加上美国政策缩进，去英国就成了一个很好的选择。很多学生在咨询时，目标都是纽大、南加大、加州洛杉矶、查普曼、美国电影学院、哥大等几所最顶尖的。从统计学的角度，还是因为大部分人对其他院校了解不足导致的。而这几所院校在中国大陆，每年研究生招收人数较少，而申请人数（找机构和不找机构的加起来）达到几百人，从比例来看竞争很残酷。再次，如果本科是电影专业出身且学校不错，或者很不错的话，并且语言能力和积点也不错，建议去美国，也可选英国。这批学生构成了申请出国学影视的最强竞争队伍，这是不争的事实，研究了美国影视院校这么多年，AAE不喜欢和大家说假话。但是不是意味着非名校就不可能呢？当然不是！但你需要足够好，作品足够出色。那么，如果本科是电影专业，研究生想继续学电影的话，是否要考北电呢，而不出国呢？这取决于你日后想做什么，如果去影视公司，尤其中大型公司，留学背景基本成了必须，否则即便进入，日后升职也不乐观。如果泡剧组，取决于你想做什么。如果做技术工作，可以考北电，而不是出国，甚至如果考进北电，日后更容易找到工作做。但如果想做更综合的工作，建议出国。整体来说，中国电影的工业化步伐不可阻挡。远的不说，近的可以说19年的威尼斯国际电影节。中国有入围主竞赛的片子，《兰心大剧院》，但国内鲜有关注，并且甚至媒体都没有花大篇幅关注。电影节在衰退，是不争的事实。所以，如果你日后想走的长长久久，而不是凭借个人化的东西，在一些小型电影节出道，然后就昙花一现的话，建议还是要出国系统学习，并且首选还是美国。

一、关于武汉大学至今我还记得知乎上的一个问答：在武汉大学就读是怎样一番体验？“每当我回首那四年，就会有一种痛彻心扉的伤感，似乎我人生中最美好的四年，都丢在那里了。在这里四年的美好，会衬托得你以后的人生都是贫瘠的荒漠。”大二的时候去武汉大学参加了一个比赛，比完赛后就在武大的校园逛了一逛，发现这里就是我高中一直所幻想的大学的样子，无论是它的古朴典雅的建筑风格或是闲适浪漫的人文环境都与我高中的理想大学高度契合，所以我决定一定要考研来这所大学。因为本科是编导专业，学习的专业知识一方面是新传相关的，一方面是影视相关的，偶然情况下得知武大有电影学这个专业，顿时内心为之触动，更加坚定了我要考武大电影学的信念。二、武汉大学的电影学武大电影学分为专硕和学硕，专硕和学硕的考试内容是戏剧和电影两部分，基本上是各占一半。专硕与学硕不同的是它不会涉及到电影和戏剧的理论知识，我当时觉得理论属实枯燥，所以就决定考武大的电影编导专业（专硕），武大的分数线都是逐年上升的，今年的专硕分数线是375，学硕是380，专硕上线28人，学硕是8人。专硕其实是比较容易过线的，因为电影专硕每年都会招收20个非全日制考生，所以会让上线的人数不低于20人，复试不过的基本上都转去非全了，学硕会有意控制上线的人数，基本上过线就有90%+的几率录取。武汉大学电影学官方是不提供参考书目的，出题范围涉及到电影和戏剧戏曲，虽然范围比较广，但是题目的难度还是中规中矩的，一般不会考过于冷门的知识，如果考到的话，比例也不会太大。三、初试复习经验1.思想政治理论政治是一门你只要认真付出就能立马见到成效的科目，所以政治准备不宜过早，我认为文科生基础好的9月准备足够，理科生适当的提前20天。这样的话就可以把前面大把的时间放在专业课和英语上。政治9—10月一边看徐涛的网课，一边刷肖秀荣的1000题，1000题刷个两遍就够了，做1000题的目的是让自己对政治的出题方式和出题内容有个大致且全方面的了解，这个打基础的过程比较漫长，但是基础的质量决定了你建筑高度的上限。大约到11月份便可以背诵大题，然后多买几个老师的押题卷，这种东西多做总没有坏处，以肖秀荣的肖八肖四为主，徐涛和腿姐的押题卷为辅。总得来说，政治的性价比很高，最后分数差距不会太大，多数考生政治分数集中在60分—70分之间，分数太低和分数太高的都很少。60分以下的一般都是准备的不充分；80分以上的一般都是属于天赋性的考生。2.英语二英语算是我比较拿得出手的科目。大学期间就过了英语四六级，拿过全国大学生英语竞赛的奖项（不过考试的时候并没有达到预期分数）。我认为学英语最有用的办法就是背单词，把单词都背诵熟练可以解决你百分之八十的问题。所以我大约在4月中旬就开始买来恋恋有词开始背诵单词，大约用2个月的时间把5000多单词背诵了一遍，英语的前两个月我就只背诵了单词。搞定了单词，接下来的20%的问题就是长难句，我是看的长难句解析网课，大概是几分钟一节课，你可以用1.5倍速，这样可以节约时间。我考的是英语二，但是英语二的真题很少，如果你很早就做英语二的真题到最后会导致没有试卷可以做。只有真题的价值是最高的，不推荐一些名师出的所谓的模拟试卷，他们的模拟题相较于真题还是会有或多或少的差距。所以对于英语二的考生来说，最好的模拟题其实是英语一的真题，我在网上买来了张剑的英语一近20年的真题，前期只需要做阅读和完形填空即可，阅读我看的是唐迟老师的网课，他的逻辑性的解题思路非常受用，完形填空我推荐新东方的红花词绿叶词。大约用了3个月的时间把英语一的20年真题做了两遍，然后9月中旬可以做英语二的真题。我觉得英语这种不是靠纯刷题就能有收获的，要保证效率，一定要保证你每个题都弄懂，尤其是错题。然后再以保证质量的基础上来最大限度的提高做题量。作文我大概是在10月多准备的，主要是听着李旭老师的网课。对于不考数学的文科类艺术类同学们来说，英语这门学科是非常能拉开差距的，很多人就是因为英语不过关或者分数太低而与目标院校失之交臂，但是英语是需要用时间来堆积的，短时间内难以看到显著的成效，它的很多东西都是潜移默化的，需要交给时间。3.专业课推荐参考书目：世界电影艺术发展（北师大）北电小灰皮两套中国电影史（李少白）东亚电影导论（黄宪文）欧洲戏剧史（郑传寅）中国古代文学、中国现当代文学（戏曲、戏剧部分）艺术概论（王杰红）只看电影部分即可我的两门专业课成绩分别是144分、137分。5月买来参考书后用了一个月时间通读了专业课的参考书，然后6月份就开始正式背诵了。文科类的内容简单来说其实就是背诵，只有背下来了才能在答题的时候有更多的思路，但是它是一个即缓慢又煎熬的过程，对你的耐心和毅力是巨大的考研。第一轮背诵我用了一个多月，这一个多月是最挣扎的，会遇到两个很棘手的难题：其一，你会遇到很多理论性、学术性的词汇，这种词汇非常陌生，需要耗费时间去弄懂并理解，然后才能去背诵；其二，背诵的速度永远赶不上遗忘的速度，你会发现昨天刚背下来的知识点第二天醒来就忘了，你不得不去再背诵之前的然后才能往下背，如此反复，倍感煎熬。当第一轮背诵全部完成后，大部分的内容已经忘干净了，这时候你会不断的怀疑自己的能力甚至想放弃，但是第二轮背诵的时候会比第一轮轻松很多，知识总会在你不经意间渗透并蔓延到你的记忆中，只不过你自己并未察觉。到了第三轮背诵基本上已经轻车熟路了，一些知识点你已经滚瓜烂熟，这个时候会有不少难背诵的内容，你可以把它整理到一个专门的笔记本上，这样到后期复习的时候，你只需要背诵笔记本上的疑难杂症性质的题目就可以了。电影学考研另外一个重要的环节就是观影量，我一般会在下午或者晚上来看一些重要的影片，上午的时间非常宝贵，所以我都用来背诵知识点了，我在下午和晚上的效率不是很高，所以用来看电影是最佳的时间安排方式。因为本科专业是编导，我在高中艺考以及大学时期已经有了不错的观影量，一些重要的电影大多数都看过，所以我没有浪费时间再去看一遍，而是去看电影解析来加深印象，如果一些冷门的电影实在找不到资源也可以去网站上找一下这个电影的解析或者片段来看，不需要一分一秒的全部看下来。考研期间会遇到很多困难，比如专业课的背诵，其实文科类、艺术类的知识大多数都是靠背诵，有些东西背的多了自然就理解了，甚至还有可能延伸出自己的一些独到的思想出来，而这些都是需要厚积薄发的。第一轮背诵尤其是戏剧戏曲方面的专业课还是很吃力的，因为大学期间完全没有接触过戏剧这方面的内容，而且我本人也对戏剧不感冒，所以第一轮差不多是痛苦且缓慢的背诵，然后迅速的忘掉。等到戏剧第一轮背诵完之后再回过头来看一点印象都没有了，当时就是陷入深深的自我怀疑，觉得自己是在浪费时间，或者根本就不适合考研，一度想过放弃。虽然脑袋里一直有放弃的念头，但因为对武汉大学的向往，就一直咬着牙坚持下来了。第二轮背诵的时候其实速度会比第一轮快上不少，你之前背诵的内容、花费的时间都不是徒劳，即便你自己并没有察觉，但它一直在潜移默化着你的记忆，按照生物学的逻辑来说，它不是显性的，而是隐性。四、复试准备经验今年的初复试的占比是7/3，往年都是6/4。其中，专业课占百分之25，英语口语占百分之5。因为受疫情影响也为了保证公平，提高初试比例在所难免。今年专硕的分数线是375，一共是入围了28个人，其中有7个400分以上的。因为武大的非全每年都收20个左右，所以会刻意多上线一些人，大部分复试没过的基本上都转去非全了。复试并没有参考书目和考试范围，但基本上就是戏剧和电影相关的问题。每个人一共是两个问题，第一个问题是你自己抽签决定，然后老师会从你挑选的袋子里读出来你选择的问题；第二个问题是老师随机提问，整个过程大约十分钟左右，还包括几分钟的自我介绍，所以整体上是很匆忙的，以至于复试完之后我感到无比恍惚，甚至都快忘了自己回答的问题了。我的两个问题是长镜头和贾樟柯。五、最后寄语考研最重要的是选择，在你选择院校的时候，一定要查询清楚这个学校的专业情况，包括参考书目、是否压分、是否歧视双非考生等，做了一个正确的选择意味着成功了一半，接下来就是坚持。我身边有太多坚持不下去而弃考，最后又无比后悔，所以真正考上的不一定是最努力的，而是坚持到最后的。考研会收紧每个人的喜怒哀乐，这段时期是你身体与精神的双重考验，挣扎与喜悦此消彼长，但既然选择了远方，就大胆的风雨兼程！由佳明老师整理发布xxxfenglaoshi 未经授权，严禁转载！

导语：现如今想要找到一个好的工作越来越难，一般的本科大学毕业生已经不再稀有，除了重点大学之外，就只能通过考研来谋求更好的出路，甚至有些工作单位，研究生学历也变成了低学历，只有博士生才算是高学历，可见读研已经变得越来越有必要。在诸多专业当中，戏剧与影视学本科毕业生也不容易找工作，但是通过考研之后，一时间就业方向变多了，除了去电视台，还能从事这些职业。戏剧与影视学专业毕业生的去路1、去电视台担任剧本创作等工作学习戏剧与影视学的学生，一般而言会经常与电视剧和电影接触，所以对于剧本的编写也有一定的基础。所以毕业之后就能够去一些电视台，进行影视剧本、动画剧本、游戏剧本的创作。2、从事杂志社与报社等文字工作该专业毕业生文化水平不低，而且文笔也达到了一定的水准，可以去相关的报社和杂志社进行文字编写方面的工作。待遇不低，而且工作也十分轻松，值得毕业生们选择。3、从事新闻方面的工作戏剧与影视学专业的学生如果报考的研究生是广播电视新闻学，毕业之后就可以从事一些新闻方面的工作。随着影视行业的发展，人才也随之变多，机遇大的同时也代表着竞争压力也大。本期话题：对于戏剧与影视学考研就业方向，你有什么看法，欢迎下方留言。

提到哥伦比亚大学电影专业，就不得不提起著名导演斯坦利·库布里克，毕业于哥大的他曾经执导过许多脍炙人口的电影，包括被誉为“现代科幻电影技术的里程碑”的《2001太空漫游》探讨“维护自由选择的权利”的《发条橙》以及对恐怖电影的发展产生重大影响的《闪灵》等。毫不夸张地说库布里克是美国最具影响力的电影人之一，这位被誉为“拥有上帝视角”的伟大导演在五十多年的从影生涯中，仅拍过十几部电影，但涉猎题材之广、内核立意之深，无不令人叹为观止，2005年，他被英国电影杂志《Empire》评为“史上百位伟大导演第四位”。除此之外，哥大还培养出了史上第一位获得奥斯卡奖的女性导演——凯瑟琳·毕格罗，2010年，她凭借自己执导的电影《拆弹部队》一举夺下了包括最佳导演、最佳影片在内共6项奥斯卡奖项，她也成为了获得最佳导演奖的首位女性。而这对于哥伦比亚大学来说，是稀松平常的事哥伦比亚大学电影MFA开设于1966年，诸多校友因著名电影和电视的成功而风靡全球校友时常囊括圣丹斯电影节、戛纳、威尼斯和柏林电影节、奥斯卡诸多奖项。培养了众多电影人才的哥大，究竟好在哪儿？电影专业又有哪些其他院校无法比拟的优势？哥伦比亚大学(Columbia University in the City of New York)（简称哥大），是一所位于美国纽约市曼哈顿的世界顶尖研究型大学，于1754年根据英国国王乔治二世颁布的《国王宪章》而成立，属于私立的美国常春藤盟校，由三个本科生院和十三个研究生院构成。是纽约州最古老的大学，也是美国历史最长的5所大学之一。院校排名哥大在2018年U.S. News颁布的美国大学排名中位列第5名2018U.S. News世界大学排名中位列世界第82018年《泰晤士高等教育》美国大学排名第22018年泰晤士高等教育世界大学排名第14位2017年，哥大位列ARWU世界大学学术排名第82017年哥大在泰晤士高等教育全球就业能力最强大学排名第3电影专业人文底蕴深厚，设备先进请点电影专业人文底蕴深厚，设备先进哥伦比亚大学艺术学院设有电影专业的研究生，其中方向有编剧/导演、创意制片。还有电影和媒体研究专业的研究生。此外还有戏剧方向和视觉艺术方向的本科和研究生课程。哥大的电影专业无论在东岸还是西岸都是占有着重要的地位。学校注重学生在讲故事和建造电影情节方面的能力培养。同时学校亦注重学生的动手实践能力。学校拥有一套完整的先进设备、新的后期制作中心以及数字实验室，全天向学生开放。对于热爱电影的同学来说，哥伦比亚大学将是独一无二的选择。电影专业实战经验丰富哥大的老师们很多都活跃在纽约和好莱坞电影制作群体中，他们丰富的电影制作以及剧本写作经验对学生来说是一笔宝贵的财富。按照好莱坞的工业体系来教学，全美录取率第四低的哥伦比亚大学，申请的难度也是可想而知的。纽约市为学校学生提供了大量非正式教育机会，学生们可广泛利用各类戏剧院、博物馆、音乐会、讲座或大型会议等获得学习机会。有一句话形象的点出了这一点：“哥伦比亚大学的学生在华尔街学经济，在联合国总部学政治，在百老汇看戏剧。”申请条件托福成绩90，雅思成绩7SAT总成绩1400，ACT综合考试成绩35申请截止时间January1录取率5%

陕西科技大学设艺学院，是西部地区较早成立的传媒艺术类专业的本科院校之一，现拥有播音与主持艺术、广播电视编导两个本科专业，两个专业都具有硕士学位授予权。2011年6月学院获批“1301艺术学理论”一级学科硕士学位授予权（学术型硕士），2012年开始招收研究生，2014年03月获批“135104电影”专业学位硕士学位授予权，成为陕西省第二所具有“135104电影”专业学位授予权的高校，2015年正式开始招生。1、电影（专业型）学位简介电影专业学位现有硕士研究生导师10名，其中教授3名，副教授7名，刘宗元教授、田龙过教授、米高峰教授、吉平副教授、闫敏副教授、王建华副教授、贺岭副教授、李静副教授、孙文刚副教授、王世巍副教授。2、电影专硕考研考试科目：初试考试科目：101 思想政治理论、204 英语二、616 艺术概论、955 电影创作基础；复试考试科目：891 电影作品分析；同等学力考生加试 892 影视艺术基础。3、电影专硕考研参考教材1、616 艺术概论（初试）《艺术概论》王宏建，文化艺术出版社，2010 年《艺术管理概论》曹意强，中国美术学院出版社，2007 年《中国美学史大纲》叶朗，上海人民出版社，1985 年616艺术概论2、955 电影创作基础 （初试）3 小时电影专业基础创作，与电影基础及电影创作相关书籍3、891 电影作品分析《世界经典影片分析与读解》潘桦，中国广播电视出版社，1999 年文章来源：陕西学硕教育，微信公众平台陕西科技大学校园风景陕西科技大学校园风景陕西科技大学校园风景