电影专业考研学校

根据以往的记录，一般在每年的12月上旬 美国各大院校研究生申请就截止了，如果今年没有申请的同学们，来年申请更要提早做准备！申请美国的电影院校是一个艰辛的过程，要提前做准备做合理有效的时间规划更能帮助自己斩获自己梦校的offer，没准还能化身offer收割机，让自己多一点选择想要去美国学电影却还是不知道如何进行下一步准备的你是否感到惊慌失措？不用担心，今天一起来看看美国TOP5院校的申请细则，还有留学申请时间规划吧时间规划首先就是要有一个明确的时间规划，知道自己要做什么，然后一步步地去实施。选定择校方案+申请相关材料（2个月）参加语言成绩考试（5个月）准备相关申请材料并在截止日期之前寄送（3个月以上）部分申请者有面试环节（1-2个月）等待并询问相关申请进度（2-4个月）办理签证，准备入学（2个月）作品集的准备工作作品集是艺术留学里最重要的一个申请条件，是否能被学校录取的关键因素，也是能否申请奖学金的重要参考！可以占到60%以上。申请电影学院，每个学校的作品集要求都略有差异，但是逃不出以下4个种类：原创短片剧本原创短片故事大纲写作命题场景写作作品集应该如何准备？第一：不同的学校对于作品集的要求都不相同，所以不能拿着一套作品集套用所有的学校。因此，要先了解自己想去的学校对作品集的要求，之后再完成。第二：美国学校一般喜欢的作品集类型，叙事类、惊悚类、悬疑、脑洞大的，可以看出完全依靠自己来准备作品集还是比较吃力的。因此需要专业人士帮助，有助于更好地完成。选择机构的同学，机构会根据你所想要申请的学校的要求，来帮你完成作品集的内容，作品集会最大程度地展现学生的实力水平，以此来向申请的院校证明自己的潜力和实力。南加州大学（University of Southern California简称USC）南加州大学（University of Southern California简称USC）的名誉由世界电影专业人士共同认可。USC优势：抛开所有次要条件，南加州大学是目前为止美国历史最悠久，最顶尖电影学院。南加州大学会为学生提供优异的人脉关系网和工作实习的机会。南加州大学的技术教育十分扎实，能够帮助学生走向专业的电影岗位，同时学校的纪录片研究也十分出众。研究生申请条件：1.语言要求：TOEFL 总分要求不低于100分，单项成绩均不低于20分；IELTS总分要求不低于7.0分，口语成绩要求不低于8.5分，听力成绩要求不低于7.0分。2.GPA要求：3.5以上，但申请学生的平均GPA在3.85左右。3.申请材料：申请表、个人作品、电影艺术学院个人陈述、写作样本、3封推荐信、个人简历、标准化考试成绩、英语语言考试成绩、官方成绩单。作品集要求：写作（三选一）：a.描述一段4分钟影片，不包括对话，可以是小说或非小说，传达视觉感；b.一段两人之间的对话。用剧本的格式介绍两人的特点(不超过3页)；c.描述一个概念的长篇电影，小说或纪录片，你来想故事情节发展(不超过2页)。视觉作品 (二选一)：a.视频选项：创建一个简短的故事视频，你有一个主要的创造性作用，可以是真人视频或动画，小说或纪录片，反映你的审美品味和情感利益，不超过5分钟；b.照片选项：准备一个系列的八张作品，按照特定的序列，描绘一个独特的原创状态或叙述一个简单的故事。纽约大学（Tisch School of the Arts,New York University）纽约大学（NYU）最引以为傲的就是Tisch艺术学院（New York University,Tisch School of the Arts）。Tisch最著名的又是关于电影的专业，是培养最多奥斯卡奖得主的院校，如果你是在Tisch学电影的，即使在NYU校园里也会引来仰慕的目光。NYU Tisch的优势：“实践出真知”一直都是NYU Tisch学院对于电影学生的要求。从本科、研究生阶段的理论课与实践课的配比则可看出，求学期间电影学生要完成多部影片作品。对于纽大申请的传统认知来看，似乎是偏向于培养极具个人风格的独立电影导演，而非UCLA、USC意在为好莱坞输送更多的电影人。然而，很多NYU Tisch的电影小伙伴纷纷表示，NYU在突出自己的优势外，也在不断吸取其他优秀电影学院的优势培养风格。经过在这里的学习与动手实践，NYU更好地培养了他们对于“独立性”、“商业化”的结合，不仅仅具有独立电影人的精神，更加不断增强自身技术能力。Tisch专业优势：Film and Television（电影电视）Photography and Imaging（摄影与影像）Dramatic Writing（话剧写作）Drama（戏剧）Dance（舞蹈）Cinema Studies（电影研究）（都是很优秀的学科。以培养全球化的艺术人才为目标。）电影专业申请条件：专业：MFA Film Proction/Filmmaking（电影制作）语言（TOEFL: Min100 IELTS：Min 7.0）申请费：$12官方成绩单护照规格照片1张个人简历个人陈述（将简历和个人陈述的副本上载到SlideRoom。）作品集要求：1.VISUAL SUBMISSION：2.WRITTEN SUBMISSIONS：3、Dialogue Scene：4、WRITTEN SUBMISSIONS：加利福尼亚大学洛杉矶分校（University of California, Los Angeles 简称UCLA）加利福尼亚大学洛杉矶分校（University of California, Los Angeles 简称UCLA）成立于1947年，号称全美三大电影学院之一。优势：电影专业设置和优势研究生专业设置：UCLA的电影制作硕士项目全称为Master of Fine Arts degree in Proction。UCLA有强大的外部资源——UCLA Film & Television Archive，世界最大的大学动态影像收藏馆，学生有机会接触艺术各个领域的顶尖人物。攻读导演专业硕士学位一般需要3-4年的时间，一学年分为三个学期，每个学期三个月。第一学年的所有课程都是学校硬性安排好的，而第二年的同学们的自由度会大很多。大家开始根据自己的需求与兴趣，选修更高级的摄影课、表演课、声音课、剪辑课等。第二年的主要任务是完成一部 Advanced Film , 片长在10分钟到20分钟不等。第三年就是毕业作品（thesis）拍摄。流程与第二年基本一样。 学制设置 Cinema Studies MA (1-2 years)/Cinema Studies PhD (2 years)/Procers Program MFA (2 years)/Archive Studies MA (2 years)/Screenwriting MFA (2 years)/Animation MFA (3 years)/Directing MFA (4 years)/Cinematography MFA (4 years)/UCLA电影专业申请条件语言成绩研究生申请 托福：100+ 雅思：7.0其他要求及TIPS申请材料：（1） 个人简历（2） 推荐信（3） 个人陈述（4） 作品集（5） 论文（6） 成绩单（7） 财产证明美国电影学院（（AFI）American Film Institute）美国电影学院（American Film Institute）创立于1967年，学院成立并不早，但好莱坞就是它的后花园，短短五十多年里培育了不少美国最优秀的电影人。实践出真知的AFI：AFI是两年制的研究生院校，只专注培养电影电视的制片、导演、设计、摄像、编辑及剧本创作人员。以前这里的中国留学生并不多见，近几年增多，已经接近20%。AFI是一所把“实践”发挥到极致的电影学校，新生入校第一个月，就立刻要熟悉各种机器的运作方法，然后学习拍摄和制作叙事短片。电影专业方向：AFI只开设研究生阶段的学位教育，并只开设导演，编剧，制片，剪辑，美术和摄影六个电影制作生产流程中最重要的专业领域。美国电影学院影视专业申请条件：截止日期：Directing, Screenwriting, Procing （12月2日）Cinematography, Editing, Proction Design（11月15日）语言成绩：托福100雅思7.0申请材料：个人简历、推荐信：2-4封、成绩单、作品集。研究生作品集要求：鉴于每年申请者数量巨大，委员会只有20分钟来观看。作品展示总长不要超过15-20分钟。没有时长的下限，但5分钟以下的短片很难较好的展示电影叙事。如果原作超过20分钟，请剪辑至最佳表现形式。如需更多交流请致电招生办公室。哥伦比亚大学（Columbia University）近几年，哥伦比亚大学的电影专业成长的速度极其迅猛，上升至全美第四位。创立于1754年，是美国历史最悠久的五所大学之一，也是培养诺贝尔奖获得者最多的大学之一。研究生申请条件：（MFA制片、MFA制作-导演、MFA制作-剧本写作）语言成绩：托福：100 雅思：7.0(建筑、艺术类专业不接受雅思，只接受托福)有的专业需要GRE文书要求（1篇）：四到六页的双倍行距。(告诉学校一些关于你自己和你的背景、艺术经历、创造性影响和职业目标)推荐信（3封）：研究生作品集要求：作品要求（3部）电影视频：阅读学校官网给出的内容，选择一个场景，并想象可能出现的场景。你写的场景必须包括对话和说明，内容要求不少于两页纸，也不要多于三页纸。（你可以更改这些提示中任何角色的性别，但不要修改年龄或他们之间的关系。）剧本:10页以内，必须包含对话。这可以是一个完整的短剧本，或者是一个更长的剧本的前十页(请注明你选择了哪一个)。它必须是原创的，不能是改编的。请以剧本格式提交。请不要剧院戏剧。这个故事必须和你提交的feature film treatment 故事是不一样的。写一个你想要写或者拍的电影，一页，双倍行距。它必须简明扼要地叙述一个完整的戏剧性故事，包括主要人物和情节发展，以及清晰的解决方案。这个故事必须和你提交的剧本或视频的故事不一样。你需要展示出genre和log line。Log line可以用一两句描述电影的主要人物和故事。额外作品要求（2部，不要求）1、电影作品：所有MFA电影申请者需上传最多30分钟的电影作品包含他们做出的每个工作列表。这些材料上传到网上（比如YouTube or Vimeo）。该视频的链接必须包含申请所需的密码方便查看。无需下载。2、写作并拍摄一个1~2分钟视频, 剧情是2人的”无声场景”(没有对话), 主题是”在一起”,可以是两个陌生人之间的联系,也可以是在争执的夫妇,或者是两个”走到一起”的人生气了,可以自己选择剧情。（可以使用任何道具）查普曼大学（Chapman University）查普曼大学是一所中型综合性私立非盈利大学，创立于1861年，是加州最负盛名的私立大学。拥有全美最好的教学设备和环境，也是全美唯一一所拥有制作公司的电影学院（Chapman Filmed Entertainment）。查普曼大学优势：道奇电影学院鼓励学生亲自动手制作，不管你是本科生还是研究生，在校期间都要参与影片的拍摄。最好的服装、化妆间、制片办公设施，和好莱坞一样标准的静音摄影棚，学生可以自由使用。研究生专业设置：编剧，制片(Procing / MBA双修)，导演，摄影，声音设计，剪辑，美术，共7个专业方向。道奇电影学院研究生申请要求语言成绩：（雅思7；托福100）提交SAT或ACT考试成绩 新SAT阅读：550-640PTE研究生分数要求：53申请材料申请表及补充材料、大学所有成绩单、推荐信、作品集研究生作品集要求：以电影专业为例：· 用不超过两页的篇幅列举最能体现自身创意才能的电影专业作品集；· 用两页的篇幅描述人生中令你彻底变成了另一个人的转换瞬间；· 一篇答辩电影的essay；· 用所给例子创作出描述性情节（Narrative Scenes）；· 两个小电影，一是一个两到五分钟的自我介绍电影，但申请者自己不能出现在该段视频里面，二是一个叙事电影或照片叙事电影，两者选其一。通过上述材料不难看出，虽然距离明年的申请还有一年时间，但是各所学校要准备的材料都非常繁杂丰富，而且学校录取难度都不小，一定要花充足的时间准备学校要求的材料，才能够保证在申请的时候万无一失，做最完美的申请，进入到自己心目中的理想院校。2020年申请也已经开始倒计时，还没准备的同学赶紧行动起来吧！

这两年国内电影市场掀起了不少水花，接连出现的票房爆款将电影人的激情反复点燃，越来越多地人投入到这项伟大的屏幕艺术上。这其中包括已经处在逐梦路上的电影人，也包括正在为未来蓄力的在校电影学生。但是在即将迈入更进一步的时候，他们往往会陷入选择困境，本科毕业后直接工作吗？往往会因为资源和能力不足处处碰壁，那最好还是考研？这时候又出现一个问题，随着越来越多的学生考虑出国读电影，而看上去国内的电影教育也在不断提升，那国内考研和出国留学应该怎么选择？这就是今天AAE想要帮大家探讨的一个议题。首先，对于本科不是学电影的人来说，如果研究生想学电影，家人支持，经济条件允许，最好选择出国。为什么这样说呢？因为一个很现实的问题：研究生学电影的话，其实只能去北电，别的学校真的都已经学不到什么了，不足以帮助非科班出身的人完成华丽转型。即便去了北电，本科如果不是科班出身，研究生毕业后也没有绝对竞争力。毕竟大家都知道，北电的“血统”在于本科。其他学校，中戏研究生阶段更偏舞台，上戏也是。而传媒大学如北师大，影视还没有好到那种程度，并且也很难考。再其他的如南艺、南广、首师大等，就更缺乏竞争力了。其次，如果本科是电影专业出身，学校不是十分具备竞争力，并且想出国的话，建议首选英国，其次是澳大利亚、香港、加拿大。做影视留学很多年，AAE很清楚美国院校的口味：倾向于国内影视名校和综合类名校。加上美国政策缩进，去英国就成了一个很好的选择。很多学生在咨询时，目标都是纽大、南加大、加州洛杉矶、查普曼、美国电影学院、哥大等几所最顶尖的。从统计学的角度，还是因为大部分人对其他院校了解不足导致的。而这几所院校在中国大陆，每年研究生招收人数较少，而申请人数（找机构和不找机构的加起来）达到几百人，从比例来看竞争很残酷。再次，如果本科是电影专业出身且学校不错，或者很不错的话，并且语言能力和积点也不错，建议去美国，也可选英国。这批学生构成了申请出国学影视的最强竞争队伍，这是不争的事实，研究了美国影视院校这么多年，AAE不喜欢和大家说假话。但是不是意味着非名校就不可能呢？当然不是！但你需要足够好，作品足够出色。那么，如果本科是电影专业，研究生想继续学电影的话，是否要考北电呢，而不出国呢？这取决于你日后想做什么，如果去影视公司，尤其中大型公司，留学背景基本成了必须，否则即便进入，日后升职也不乐观。如果泡剧组，取决于你想做什么。如果做技术工作，可以考北电，而不是出国，甚至如果考进北电，日后更容易找到工作做。但如果想做更综合的工作，建议出国。整体来说，中国电影的工业化步伐不可阻挡。远的不说，近的可以说19年的威尼斯国际电影节。中国有入围主竞赛的片子，《兰心大剧院》，但国内鲜有关注，并且甚至媒体都没有花大篇幅关注。电影节在衰退，是不争的事实。所以，如果你日后想走的长长久久，而不是凭借个人化的东西，在一些小型电影节出道，然后就昙花一现的话，建议还是要出国系统学习，并且首选还是美国。

美国留学电影起源于法国，兴于美国。美国电影文化影响着世界电影的发展进程，并美国也涌现出无数电影人，著名的好莱坞更是电影梦工厂。因此，很多电影爱好者纷纷前往美国追求梦想。在美国，电影的教育非常发达，开设电影相关专业的院校也很多。美国的电影教育基本有研究和制作两个大的方向，电影研究侧重于电影的理论、批评、历史和美学，而制作方向可以简单理解为拍电影。美国的电影相关的大学可以分为两类，一种是我们所熟知的综合类大学，如著名的南加州大学、李安的母校纽约大学、加州大学洛杉矶分校等；另一种则是专门的艺术类院校，如美国电影学院、纽约电影学院，这种学校就类似于国内的北京电影学院，其开设的专业一般都是和电影相关的。美国目前有50余所高校开设电影类课程，30余所高校提供研究生学位。大一、大二的课程更多偏向于综合性学习，即你可以去尝试不同的岗位，学习不同的专业知识，无限探索自己的兴趣爱好。之后也可以转专业，同学院(以学院为单位)内转专业非常方便，学院会很尊重你的意愿和方向，也不排除让你接触学科内部的分支。本科阶段：学校以提供BA(文学士学位)居多，少部分职业和艺术学院提供BFA(艺术学士学位)，个别艺术学院的设计专业和数字媒体提供的是BS(理学士专业)。研究生阶段：一般有2种学位，一种是MA，另一种是MFA。MA学位主要是学习和研究电影的理论知识，项目时长通常为1-2年。MFA学位开设的一般为影视制作，该学位主要学习电影的制作，写作，导演和后期工作，比较偏实践。与国内情况不同的是，美国的影视制作专业涵盖的比较广，可以说编剧、剪辑、导演这些都会涉及。推荐院校南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院、加州大学洛杉矶分校戏剧电影和电视学院被称为美国三大电影学院。University of Southern California(南加州大学)22南加大电影艺术学院对美国电影、电视、电影研究、动画、纪录片、广告以及交互媒体都颇有建树，因此其在全美各大电影学院中排名第1。甚至从奥斯卡奖和艾美奖到美国及世界各大电影节，都留下了南加州大学电影艺术学院校友们的光辉成绩，自1965年以来，平均每两年就有一位校友获得奥斯卡奖的提名！专业：MFA in Film and Television Proction影视制作专业是南加大电影艺术学院里历史最悠久也是学生最多的一个分支，同时也是学院的王牌专业。影视制作下细化为七个方向：导演、制片、写作、摄影、声音、剪辑和最新设立的美术。要求： 雅思6.5(单项不低于6) 托福90(单项不低于20)作品集要求：·个人视频介绍(30-60秒)·写作样本(3选1)：1、无对白剧本(4分钟);2、2人对话场景剧本(3页);3、电影/小说/纪录片梗概(2页)·叙述短片(5分钟)·作品集列表·描述一个你参与的优秀项目和收获(1页)·描述一个你失败的项目以及原因(1页)NYU(纽约大学)29纽约大学帝势艺术学院(Tisch School of the Arts,New York University)是纽约大学下属的艺术院校，成立于1965年，设有电影、电视、舞蹈、设计、音乐等科系，先后产生过19名奥斯卡金像奖得主，它是世界电影教育最重要的基地之一。纽约大学帝势艺术学院是培养最多奥斯卡奖得主的院校、全美三大最佳电影学院(纽约大学帝势艺术学院、南加州大学电影艺术学院、加州大学洛杉矶分校电影学院)之一。帝势艺术学院的教学理念是鼓励学生自己去导演电影、制作电影。课程以设计、表演研究、影视、戏剧写作、演戏为主，学制阶段包括从本科、硕士到博士。专业：影视制作包括影视制作专业的基础理论、数字影视制作系统的基本知识、摄影知识与技能、摄像知识与技能、剪辑知识与技能、画面处理和视频合成知识与技能、3D制作基础知识、视频发布知识Photo shop、Maya、3DSMax、Flash、After Effect、原画创作、动画创意、广告创意、影像表现编排设计等。要求：雅思建议7.0以上 托福建议100以上作品集要求：1.封面：姓名、出生日期、申请截止日期、专业名、作品类型(电视脚本、剧本、电影剧本、小故事等)，邮寄地址及联系方式。如是转学生，请注明所在院校或本校专业名。2.目的陈述：不超过300字，基于个人生活、背景或特殊经历的简述，为专业做了哪些准备或想要进行什么研究。3.文字作品要求：3—4篇，合计不少于15页，不超过25页。其中至少一篇是编剧作品(电影剧本、舞台剧本或电视剧本)，其他2—3篇可以是传统编剧作品、回忆录、小故事、科幻、纪实类等，但题材不仅限于此。请选择生动的、独立的、包含内在冲突的故事。有明确的主角、开头、过程和结尾。请勿装订作品集，建议用订书钉和纸夹。注意：合作完成的作品、诗歌、新闻、其他院校的文章等将不会被加以考虑，也不要寄送DVD、CD。请在目的陈述和作品集的每一页上标明申请人姓名。UCLA(加州大学洛杉矶分校)20UCLA戏剧、电影和电视学院简称TFT，毗邻比佛利山庄和环球影城。与南加大艺术学院和纽约大学电影学院毕业的学生一起，几乎构成了整个好莱坞学院派体系。TFT致力于培养独立电影人才，鼓励学生独立思考，当然同时也注重合作能力。专业：MFA Procers Program要求：托建议100以上 雅思建议 7.0以上作品集要求：MFA Procers Program申请要求：StatementofPurpose(1-2页)长片论述(2份，各3页)MFA Proction/Directing申请要求：Statementof Purpose(1-2页)10分钟短片论述(1份，1-3页)专业：MFA Proction/Directing包括影视制作专业的基础理论、数字影视制作系统的基本知识、摄影知识与技能、摄像知识与技能、剪辑知识与技能、画面处理和视频合成知识与技能、3D制作基础知识、视频发布知识Photo shop、Maya、3DSMax、Flash、After Effect、原画创作、动画创意、广告创意、影像表现编排设计等。要求：雅思建议7.0以上 托福建议100以上作品集要求：1.封面：姓名、出生日期、申请截止日期、专业名、作品类型(电视脚本、剧本、电影剧本、小故事等)，邮寄地址及联系方式。如是转学生，请注明所在院校或本校专业名。2.目的陈述：不超过300字，基于个人生活、背景或特殊经历的简述，为专业做了哪些准备或想要进行什么研究。3.文字作品要求：3—4篇，合计不少于15页，不超过25页。其中至少一篇是编剧作品(电影剧本、舞台剧本或电视剧本)，其他2—3篇可以是传统编剧作品、回忆录、小故事、科幻、纪实类等，但题材不仅限于此。请选择生动的、独立的、包含内在冲突的故事。有明确的主角、开头、过程和结尾。请勿装订作品集，建议用订书钉和纸夹。注意：合作完成的作品、诗歌、新闻、其他院校的文章等将不会被加以考虑，也不要寄送DVD、CD。请在目的陈述和作品集的每一页上标明申请人姓名。美国留学定位选校想试试以自己的个人成绩能申请到国外什么层次的大学？可以使用（如下小程序）一键定位。使用方法：把你的GPA、托福/雅思成绩、专业名称、院校背景（211/985/双非）等信息输入到上面小程序中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，参考他们的案例对比一下自己的情况，这样子就可以对自己进行精准的定位。

本文来源：幕味儿（ID：movie1958）最近各个高校的电影考研的分数都陆续出炉，包括中国电影资料馆（中国电影艺术研究中心）研究生部的成绩也出来了，很多小伙伴开始在群里热烈讨论、自行划线，在这里祝愿大家考试顺利、心想事成。希望大家都能怀揣着对电影本身的热爱、获得很好的教育，未来从事自己喜欢的工作，在这里我也给大家一些个人建议。首先是政治，政治作为各个方向的必考科目还是非常重要、不能拉垮的。政治每年的考题都具有很强的时事性，因此除了要认真学习基础性的知识，还要平时多留意、关注国家政治政策领域的大事。基础打牢了、时政关注了、题也练了，考试一般就没什么问题。抛开考试来说，现在很多年轻人可能对政治比较疏离、不感兴趣，但是政治对我们形成自身世界观价值观、看清局势来说还是非常重要的。尤其是对于电影策展工作来说，政治其实是非常重要的背景，不是光学习电影领域的知识就足以进行的，还需要关注政治文化语境、关注政策，才能使策展找到更合适的定位、更有前景的现实意义、更具有落地性。所以养成关注政治、了解政治的习惯对我们从事电影本身也有很大的帮助。第八届北京国际电影节北京展映"纪念改革开放四十周年"主题放映"北京城事"《邻居》剧照第二是英语，我也是考研过来的，知道英语是个老大难。考研就是一场筛选淘汰式的考试，因此考研英语难度比起大学六级还是更上一层。学好英语对以后做学术研究、尤其是涉及到电影策展、交流工作时，英语都会是一个很有帮助的技能。所以，对电影非常热爱、对专业课满打满算的同学更要好好学英语、系统复习。第三就是专业课，专业课对考电影的小伙伴来说绝对是重头戏。虽说是一场考试，但只靠死记硬背，效果和意义是非常有限的。关键还是要亲自结合影像、强化记忆、形成自身的感知和理解。就像和电影谈恋爱一样，一定要亲自面对，注入自身的生命经验、理念和激情，这样的电影学习才是真正有机生长出来的、属于自己的。有个人对电影的独到见解，在考试中更容易得到老师青睐。而研究生阶段更是要求具备创造性的专业独立思考能力，早早有意识地培养这一点，在未来发展中也会更具优势、更有希望成才。我从前年开始在中国电影资料馆带策展方向的研究生，这也是国内第一次开设这个专业。今年看了统计，报策展方向的小伙伴还蛮多，在日常接触中我也了解到，有很多在其他院校读电影学研究的学子也想做电影策展人。这的确是一件值得高兴的事。但老实说，“电影策展人”这个名称听起来挺高大上，其实不免带有些虚妄的光环。国外的电影节展非常丰富活跃，开设电影策展方向研究生的院校也很多，尤其是英国，比如爱丁堡大学、格拉斯哥大学。但是在国内，电影策展是一个就业面相对较窄的一个方向，国内有没有那么多电影节展（尤其大型官方电影节展）、能提供多少策展职位给想从事这方面工作的人去稳定实践，都还存在着较大的问题。一张古早策展人合照所以，我们可以不局限于“电影策展”这个词、或者说“活儿”本身，而是把视界拓宽到比如“策划”“传播”这样的范畴。电影是一个庞大的、涵盖各个部门工种的行业，从筹备、制作到面向市场的过程非常复杂，其中就存在很多需要“整合”“连结”“传播”的节点。策展不仅可以作为一种学习的对象、从事的内容，也可以作为一种思维行动方法。即使不做电影策展人，策展思维也一样可以让我们在这些节点中找到相似的位置，比如影视项目的策划、流媒体电影节目的编排、电影社区的搭建运营……在其中我们甚至还可以延展至媒体、编辑、博物馆策划、产品经理等相关范畴。总之，无论是从“活儿”的角度，还是从“思维”的角度，我们都不必拘泥于“电影策展人”的身份本身，怎样更好地为电影、为观众做更多的事，促进其中的流转、创造、传播，才是我们实实在在的最终目的。从另一个角度来说，学习电影策展不是整天埋头琢磨“策”本身就能做好。做策展需要电影学术能力、社交能力、宣传表达能力、外语能力等等，但其中我最想跟大家强调的还还是电影学术能力。基础知识是最重要的，尤其是电影史论，一定要打得非常扎实，达到做电影学术的能力要求。有些人可能是通过自身从事创作、以艺术家的身份进入电影策展行业，但从院校的角度来说，电影策展人是很难从艺术家的角度进行培养的，基本还是通过电影史论知识进入到电影策展领域中。奇爱葛格《幕味》中讨论的《小城之春》比如之前我们发现中国电影《风雨之夜》在日本有存档，基于这一发现，石川老师把这部电影请到国内很多地方做了放映策划，这就成了一场电影策展。石川老师本身是电影学教授、同时也是节目策划，包括大家熟悉的张献民老师既是学者、也是制片人、策展人，还有香港电影资料馆的著名电影策划罗卡老师、何思颖老师等，都是通过研究电影成为电影策展人，这都是非常正常的路径。所以，电影策展/策划本身是一个很虚的所谓就业方向，但是把电影史论基础打好了之后，路是很宽的、能干的事是很多的。另外，对于电影策展工作来说，基于电影史论基础的写作能力也相当重要。写作不仅要能搞定基于学术能力的万字论文，也要能写两千字的文稿，还要能写140字以内的豆瓣微博短评。不同的长度、文体都要能写，这既是对电影自身不同程度的书写，也是对不同平台、接受者的适应。除了写作，随着流媒体大发展、视频内容越来越强盛，以至于直播、短视频宣发已经成为卓有成效的常见手段，“写作”的能力概念也需要延伸至多方位的表达能力。相应地，我们不光要能做长直播，也要能做十几分钟的视频，也能做抖音快手这样的短视频。一方面，这是一个适应世界步伐、媒介整合的过程，不同文体的文字和不同形式的视频所承载的内容、所适合的渠道、所接触的群体都各有区别，这既拓宽了策展工作的空间，也更精细地耕作了策展内容。这也是我为什么经常通过视频、直播跟大家面对面交流，锻炼自己这方面的能力。作为一个“80初”代际，我已经快人到四十了，也想在这个过程中跟上世界的步伐，跟九零后甚至零零后的小伙伴对话、进步，希望这些人能愿意听我说话，这都是非常重要的适应变化的能力要求。中国电影资料馆在接下来也将成立融媒体中心，更好地服务于我们的电影工作。另一方面，从影像本体的角度来说，影像本身即是一种语言，有着不同于文字的性质和能力，这也是我们当初爱上电影、认为电影不可替代的原因。从电影到我们的视频表达，通过视听的书写实现一种从影像到影像的直接性，这或许能够为电影提供更连贯、更有力量的二次书写。此外，这也是一个下沉的、民主的过程。从文字、图像再到视频，书写、创作、接受的门槛越来越低、知识、审美的流通也越来越民主，让电影走出现有的影迷圈层，辐射更广泛的群体，从而为电影找到更多观众、为国民提供更丰富的美育来源，这是一件值得去做的事。最后，马上就要进入到复试了，希望大家可以真诚地展露自己的优势甚至不足，千万不要夸夸其谈、不懂装懂，老师很有可能会顺着提问要你进一步回答。我自己是一个“好为人师”的人，希望以后无论是不是我的学生，都欢迎大家跟我进行交流互动，共同努力、教学相长，这是我非常期待的。本文仅做交流讨论使用，不做其他任何用途

01学校简介北京电影学院(Beijing Film Academy)是中国唯一、亚洲最大、世界知名的电影专业院校，由北京市人民政府、国家新闻出版广电总局和中华人民共和国教育部共建，被誉为“中国电影人才的摇篮”。02近三年分数线03近三年招生人数04知名导师刘笑微:北京电影学院副教授，硕士研究生导师。本科毕业于北京电影学院导演系影视广告导演专业，硕士毕业于北京电影学院导演系故事片导演创作及理论研究方向”。2011年获北京市人力资源和社会保障局----北京市高级专业技术资格评审：二级导演高级技术专业资格。2013年入选北京市属高等学校“青年英才计划。电影(电视)广告导演。张巍:北京电影学院文学系剧作专业教师、副教授、硕士研究生导师，著名编剧。自1998年开始进行电影、电视剧本的创作以来，已独立/合作完成电影、电视剧集20余部。同时发表学术论文/著作20余篇/部。孟中:博士，副教授，硕士研究生导师。1968年8月出生，满族，中共党员。2000年至2003年北京电影学院文学系电影剧作理论及技巧专业硕士研究生毕业；2003年至今北京电影学院文学系电影剧作专业教师，2009年至2012年北京电影学院文学系电影剧作理论博士研究生毕业。

集美大学地处福建省厦门市，是福建省“双一流”建设高校、福建省重点建设高校，是交通运输部与福建省、原国家海洋局与福建省、福建省与厦门市共建高校，博士学位授予单位，硕士推免生资格单位。学校现有22个学院，71个本科专业，2个一级学科博士点，13个硕士学位授权一级学科点，10个硕士专业学位类别。涵盖经济学、法学、教育学、文学、理学、工学、农学、管理学及艺术学等9个学科门类，基本形成了经济、法、教育、文、理、工、农、管理、艺术等综合性的专业结构体系。2018年11月，第27届中国金鸡百花电影节上，厦门从佛山手里接过会旗，正式成为2019年金鸡百花电影节的举办地，厦门将连续举办六届金鸡奖，之前二十多届金鸡奖都是在全国各地轮回举办，从没有长期落户一个城市的先例。厦门连续举办六届金鸡奖将给厦门影视事业带来大发展时期。经过一年多的筹备，集美大学电影学院孕育而生。6月28日上午，集美大学举行电影学院揭牌仪式。新成立的电影学院将重点发展剧本创作、影视评论等学科，拟开设戏剧影视文学专业，招收艺术硕士（戏剧影视方向）、中国语言文学学术硕士（电影研究方向），今年将开始招收首批本科生和硕士研究生。集美大学电影学院是厦门市7所本科院校下设的所有二级学院中唯一的一个电影学院。电影学院的成立，将优化集美大学学科布局，提高集美大学人才培养水平，助力集美大学一流大学建设；也将为厦门市影视产业培育专业型人才，推动厦门影视产业的发展。

一、 影视编导创作类北京大学1、北京大学 艺术学院135104电影①、影视及新媒体影像创作②、商业电影投资与创意实践③、影视剧创意策划及编剧④、中外影视比较研究与新影像创作实践⑤、非虚构与实验影像研究与创作北京师范大学 艺术与传媒学院2、北京师范大学 艺术与传媒学院130300戏剧与影视学 05影视创作135104电影 01电影创意与编剧02电影制作2、重庆大学 美视电影学院135104 电影01 编剧创作 02 电影创作与制作 03 表演创作3、暨南大学0503Z2广播电视学03纪录片研究与创作04影视创作二、摄影1、清华大学130400 美术学04(全日制)摄影研究三、数字媒体艺术类1、北京师范大学 艺术与传媒学院130300戏剧与影视学06数字媒体（不招收统考生，仅接收推免生5人左右）05数字媒体艺术 （招收统考生）2、重庆大学 美视电影学院130300 戏剧与影视学04 数字媒体与动画 四、产业/管理类1、北京大学 （艺术学院）135105 广播电视3、创意制片与文化产业2、北京师范大学 （艺术与传媒学院）135104电影03电影运营与管理04艺术管理3、上海大学 上海电影学院130302电影学03．电影制片管理05．电影产业与新媒体研究4、重庆大学 美视电影学院130300 戏剧与影视学05 文化创意产业管理五、广播电视篇北京大学 艺术学院135105 广播电视1、跨文化创意制作与传播北京师范大学 艺术与传媒学院130300戏剧与影视学 01文化传播02广播电视与新媒体135105广播电视 01视听节目创意与制作02视听媒体运营与管理 　　03纪录片创作 　　04广播电视与新媒体（培养地点在珠海）　上海大学 上海电影学院130303广播电视艺术学01. 电视理论与批评研究02. 电视编导研究03. 新媒体与电视产业研究04. 电视剧研究05. 纪录片研究重庆大学 美视电影学院135105 广播电视01 电视与新媒体节目创作 02 纪录片创作03 播音与主持艺术130300 戏剧与影视学02 广播电视艺术学暨南大学0503Z2广播电视学02(全日制)广播影视艺术135105广播电视01广播影视艺术理论与实践02音视频制作六、动画篇清华大学 130500 设计学07(全日制)动画研究上海大学 （上海电影学院）130302电影学06. 影視特效与动画研究重庆大学130300 戏剧与影视学04 数字媒体与动画 七、电影史论篇北京师范大学 艺术与传媒学院130300戏剧与影视学03影视史论04影视文化与批评上海大学 上海电影学院130302电影学01. 电影理论与批评02．电影史04．电影导演研究南京大学 艺术学 1303戏剧与影视学南京师范大学 文学院130300 戏剧与影视学02 (全日制)电影电视学06艺术学理论厦门大学130300戏剧与影视学03戏剧与影视理论重庆大学 美视电影学院130300 戏剧与影视学01 电影学湖南大学 新闻传播与影视艺术学院050300 新闻传播学 05 影视文化传播同济大学 艺术与传媒学院130500 设计学03 影视创作与理八、戏剧、戏曲篇北京大学 艺术学院135105 广播电视2、比较戏剧学与媒体表演4、戏曲影视研究及表演创作实践上海大学130301戏剧戏曲学01. 戏曲史论02. 戏曲传播03. 当代话剧史论南京师范大学 （文学院）130300 戏剧与影视学01 (全日制)戏剧戏曲学厦门大学130300 戏剧与影视学01比较戏剧学02中国古典戏曲04中国现当代戏剧05女性戏剧重庆大学 （美视电影学院）130300 戏剧与影视学03 戏剧戏曲学中影人教育考研学院影像骑士班为你量身打造个人作品通过前期专业学习，学生已初步了解各科专业考试要求，并且掌握各模块学习方法并能独立进行艺术鉴赏和作品分析，中影人教育考研学院影像骑士班这一阶段通过专业的影像教学，在提升理论基础的同时，提高学生的专业实践能力，为学生量身制定实践作品，在影视实践创作的过程中挖掘学生专业潜力，开拓专业思维，在理论和实践的基础上为后期学习和专业考试做更多维度的个人能力支持。相对众多学生而言，一份具有专业技术含量的实践作品在众多艺术考试中是体现个人能力的重要砝码。中影人教育实力助阵

网友1：别的专业想考研考与影视有关的专业可以。1、可以跨专业报考与影视有关的专业。2、目前大部分学校除了少数医学类和工科专业不接受跨学科报考外，其他专业都可以接受跨学科报考。报考专业的选择主要看兴趣和基础，研究生录取主要还是看分数。3、个别学校的部分专业不招收跨学科门类考生则会在专业目录上说明，只要专业目录上面没有限制就可以报考。先选定报考学校，然后去该校网站查看研究生专业目录即可了解。网友2：现在出了专硕，所以不少学校理论和实践都分开了。就比如你刚刚考过的上海大学，如果你考的是学术型的，那复试的时候老师基本不会注重你的个人作品的。至于推荐学校的话，上大电影学确实很火，尤其是这两年，复试分数线很高，考录比也很高。如果降档次的话，南师大、福师大、首师大（影视文学）、山东师范这些都可以。另外，告诉你几个难度比较大的，仅作参考：北电、北师大、北大、北广、上大，西南大学这两年进步也很大。这几个难度都不小，如果想稳一点的话，这几个谨慎选择。并且，最重要的是，你要有信心，选定一个目标之后就不要再变，无论周围人说什么好与不好，难于不难，自己要坚定，然后努力复习，成功的几率就很大了。加油！本篇内容由小美院搜集整理，小美院清华毕业生团队专注美术、设计、电影、戏剧等考研 研究培训仅供参考，最新信息请于各高校官网查看，部分图文来自网络，若侵犯了您的权益请私信。

陕西科技大学设艺学院，是西部地区较早成立的传媒艺术类专业的本科院校之一，现拥有播音与主持艺术、广播电视编导两个本科专业，两个专业都具有硕士学位授予权。2011年6月学院获批“1301艺术学理论”一级学科硕士学位授予权（学术型硕士），2012年开始招收研究生，2014年03月获批“135104电影”专业学位硕士学位授予权，成为陕西省第二所具有“135104电影”专业学位授予权的高校，2015年正式开始招生。1、电影（专业型）学位简介电影专业学位现有硕士研究生导师10名，其中教授3名，副教授7名，刘宗元教授、田龙过教授、米高峰教授、吉平副教授、闫敏副教授、王建华副教授、贺岭副教授、李静副教授、孙文刚副教授、王世巍副教授。2、电影专硕考研考试科目：初试考试科目：101 思想政治理论、204 英语二、616 艺术概论、955 电影创作基础；复试考试科目：891 电影作品分析；同等学力考生加试 892 影视艺术基础。3、电影专硕考研参考教材1、616 艺术概论（初试）《艺术概论》王宏建，文化艺术出版社，2010 年《艺术管理概论》曹意强，中国美术学院出版社，2007 年《中国美学史大纲》叶朗，上海人民出版社，1985 年616艺术概论2、955 电影创作基础 （初试）3 小时电影专业基础创作，与电影基础及电影创作相关书籍3、891 电影作品分析《世界经典影片分析与读解》潘桦，中国广播电视出版社，1999 年文章来源：陕西学硕教育，微信公众平台陕西科技大学校园风景陕西科技大学校园风景陕西科技大学校园风景