电影专业出国读研

这两年国内电影市场掀起了不少水花，接连出现的票房爆款将电影人的激情反复点燃，越来越多地人投入到这项伟大的屏幕艺术上。这其中包括已经处在逐梦路上的电影人，也包括正在为未来蓄力的在校电影学生。但是在即将迈入更进一步的时候，他们往往会陷入选择困境，本科毕业后直接工作吗？往往会因为资源和能力不足处处碰壁，那最好还是考研？这时候又出现一个问题，随着越来越多的学生考虑出国读电影，而看上去国内的电影教育也在不断提升，那国内考研和出国留学应该怎么选择？这就是今天AAE想要帮大家探讨的一个议题。首先，对于本科不是学电影的人来说，如果研究生想学电影，家人支持，经济条件允许，最好选择出国。为什么这样说呢？因为一个很现实的问题：研究生学电影的话，其实只能去北电，别的学校真的都已经学不到什么了，不足以帮助非科班出身的人完成华丽转型。即便去了北电，本科如果不是科班出身，研究生毕业后也没有绝对竞争力。毕竟大家都知道，北电的“血统”在于本科。其他学校，中戏研究生阶段更偏舞台，上戏也是。而传媒大学如北师大，影视还没有好到那种程度，并且也很难考。再其他的如南艺、南广、首师大等，就更缺乏竞争力了。其次，如果本科是电影专业出身，学校不是十分具备竞争力，并且想出国的话，建议首选英国，其次是澳大利亚、香港、加拿大。做影视留学很多年，AAE很清楚美国院校的口味：倾向于国内影视名校和综合类名校。加上美国政策缩进，去英国就成了一个很好的选择。很多学生在咨询时，目标都是纽大、南加大、加州洛杉矶、查普曼、美国电影学院、哥大等几所最顶尖的。从统计学的角度，还是因为大部分人对其他院校了解不足导致的。而这几所院校在中国大陆，每年研究生招收人数较少，而申请人数（找机构和不找机构的加起来）达到几百人，从比例来看竞争很残酷。再次，如果本科是电影专业出身且学校不错，或者很不错的话，并且语言能力和积点也不错，建议去美国，也可选英国。这批学生构成了申请出国学影视的最强竞争队伍，这是不争的事实，研究了美国影视院校这么多年，AAE不喜欢和大家说假话。但是不是意味着非名校就不可能呢？当然不是！但你需要足够好，作品足够出色。那么，如果本科是电影专业，研究生想继续学电影的话，是否要考北电呢，而不出国呢？这取决于你日后想做什么，如果去影视公司，尤其中大型公司，留学背景基本成了必须，否则即便进入，日后升职也不乐观。如果泡剧组，取决于你想做什么。如果做技术工作，可以考北电，而不是出国，甚至如果考进北电，日后更容易找到工作做。但如果想做更综合的工作，建议出国。整体来说，中国电影的工业化步伐不可阻挡。远的不说，近的可以说19年的威尼斯国际电影节。中国有入围主竞赛的片子，《兰心大剧院》，但国内鲜有关注，并且甚至媒体都没有花大篇幅关注。电影节在衰退，是不争的事实。所以，如果你日后想走的长长久久，而不是凭借个人化的东西，在一些小型电影节出道，然后就昙花一现的话，建议还是要出国系统学习，并且首选还是美国。

美国电影事业发展迅速，其丰富的电影资源，及高端的制作技术吸引了众多电影爱好者申请美国的电影专业研究生。那么申请美国电影专业有何条件？让我们一起来看看看。美国电影专业美国电影研究生专业：美国电影专业研究生阶段分MA和MFA两个方向，一般MA多为1年到两年的电影学(Film studies)方向，主要学习和研究电影理论知识。而提供MFA专业的多为电影制作(MFA film proction)，此学位主要从事电影制作，写作，导演和后期工作。美国目前为止只有极个别的学校开设的研究生方向有MFA Directing，大部分多为proction。美国电影学院分类：美国的电影学院一般可以分为两类：一类是艺术院校的影视专业，一类是综合性大学的电影学院。1、艺术类院校：提供专业且实用的影视教育，这类院校偏重于专才培养，和影视业界有较为直接的联系，艺术氛围很浓。这类院校提供非常细化的影视专业，如Directing (导演)，Cinematography(摄影)，Editing (剪辑)，Procing (制片)，Proction design (制作设计)，Screenwriting (编剧)，Animation (动画)，Acting (影视表演)等等。2、综合类院校：注重通才培养，可以跨学科选课，有较好的学术氛围。这类大学都是实力很强的综合性大学，有很多影视以外的资源，对于培养学生全面的发展非常有利。而且他们很少会提供像艺术类院校那么细致而实用的专业教育，而是大多提供Film History电影史、Film Studies电影学、Proction制作，以及Writing电影写作等比较侧重理论的教育。当然，也有一些综合性大学的Film School也有开设类似Photography摄影，New Media等专业。美国电影专业研究生留学申请要求：1.语言要求：一些艺术类的学校只要求申请者不要低于80分即可，而有的综合类大学则要求100 分，这里建议如果想要申请综合性大学的影视专业，TOEFL 最好不要低于100分，申请艺术类专业不要低于90分。2.GRE要求：分数 300+即可，不是重点参考对象，当然很多专业是不要GRE的，比如 MFA 的大多数专业都是不要的。3.GPA要求：尽量能上3.0。如果不够的话可以开具排名证明或者把自己的作品集得准备好点。4.作品集要求：对于申请电影专业的，并不一定需要申请者拍过胶片，也不一定要拍过什么大制作的电影，反而是一些有中国特色的影片、纪录片能够得到美国大学的青睐，比如可以去国内一些贫困地区拍一下可以真实反应当地人民生活的纪录片。根据以往的记录，一般在每年的12月上旬 美国各大院校研究生申请就截止了。申请美国的电影院校是一个艰辛的过程，要提前做准备做合理有效的时间规划更能帮助自己斩获自己梦校的offer，没准还能化身offer收割机。想要去美国学电影却还是不知道如何进行下一步准备的你是否感到惊慌失措？不用担心。电影专业今天一起来看看美国院校的申请细则，还有留学申请时间规划：1、选定择校方案+申请相关材料（2个月）；2、参加语言成绩考试（5个月）；3、准备相关申请材料并在截止日期之前寄送（3个月以上）；4、部分申请者有面试环节（1-2个月）；5、等待并询问相关申请进度（2-4个月）；6、办理签证，准备入学（2个月）。作品集是艺术留学里最重要的一个申请条件，是否能被学校录取的关键因素，也是能否申请奖学金的重要参考，可以占到60%以上。申请电影学院，每个学校的作品集要求都略有差异：1、不同的学校对于作品集的要求都不相同，所以不能拿着一套作品集套用所有的学校。因此，要先了解自己想去的学校对作品集的要求，之后再完成。2、美国学校一般喜欢的作品集类型，叙事类、惊悚类、悬疑、脑洞大的，可以看出完全依靠自己来准备作品集还是比较吃力的。因此需要专业人士帮助，有助于更好地完成。推荐院校及申请条件：一、南加州大学（University of Southern California简称USC）的名誉由世界电影专业人士共同认可。USC优势：抛开所有次要条件，南加州大学是目前为止美国历史最悠久，最顶尖电影学院。南加州大学会为学生提供优异的人脉关系网和工作实习的机会。南加州大学的技术教育十分扎实，能够帮助学生走向专业的电影岗位，同时学校的纪录片研究也十分出众。研究生申请条件：1.语言要求：TOEFL 总分要求不低于100分，单项成绩均不低于20分；IELTS总分要求不低于7.0分，口语成绩要求不低于8.5分，听力成绩要求不低于7.0分。2.GPA要求：3.5以上，但申请学生的平均GPA在3.85左右。3.申请材料：申请表、个人作品、电影艺术学院个人陈述、写作样本、3封推荐信、个人简历、标准化考试成绩、英语语言考试成绩、官方成绩单。4、作品集要求：1、写作（三选一）：a.描述一段4分钟影片，不包括对话，可以是小说或非小说，传达视觉感；b.一段两人之间的对话。用剧本的格式介绍两人的特点(不超过3页)；c.描述一个概念的长篇电影，小说或纪录片，你来想故事情节发展(不超过2页)。2、视觉作品 (二选一)：a.视频选项：创建一个简短的故事视频，你有一个主要的创造性作用，可以是真人视频或动画，小说或纪录片，反映你的审美品味和情感利益，不超过5分钟；b.照片选项：准备一个系列的八张作品，按照特定的序列，描绘一个独特的原创状态或叙述一个简单的故事。二、纽约大学（NYU）最引以为傲的就是Tisch艺术学院（New York University,Tisch School of the Arts）。Tisch最著名的又是关于电影的专业，是培养最多奥斯卡奖得主的院校，如果你是在Tisch学电影的，即使在NYU校园里也会引来仰慕的目光。NYU Tisch的优势：“实践出真知”一直都是NYU Tisch学院对于电影学生的要求。从本科、研究生阶段的理论课与实践课的配比则可看出，求学期间电影学生要完成多部影片作品。对于纽大申请的传统认知来看，似乎是偏向于培养极具个人风格的独立电影导演，而非UCLA、USC意在为好莱坞输送更多的电影人。然而，很多NYU Tisch的电影小伙伴纷纷表示，NYU在突出自己的优势外，也在不断吸取其他优秀电影学院的优势培养风格。经过在这里的学习与动手实践，NYU更好地培养了他们对于“独立性”、“商业化”的结合，不仅仅具有独立电影人的精神，更加不断增强自身技术能力。Tisch专业优势：Film and Television（电影电视）Photography and Imaging（摄影与影像）Dramatic Writing（话剧写作）Drama（戏剧）Dance（舞蹈）Cinema Studies（电影研究）（都是很优秀的学科。以培养全球化的艺术人才为目标。）研究生申请条件：专业：MFA Film Proction/Filmmaking（电影制作）语言要求：TOEFL: Min100 IELTS：Min 7.0申请材料：官方成绩单护照规格照片1张个人简历个人陈述（将简历和个人陈述的副本上载到SlideRoom。）美国留学定位：想了解自己的GPA、雅思成绩是否能申请以上美国电影专业院校，可以使用留学志愿参考系统 （小程序如下）进行定位评估。使用方法：把你的基本情况GPA、托福/雅思成绩、专业、院校背景基本信息输入到留学志愿参考系统中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，看看他们成功申请到了美国哪些院校，这样子就可以对自己进行精准的定位。

英国影视产业历史悠久，英国有很多大学提供电影硕士课程。其中，影视制作是英国艺术留学的一门优势学科，深受大家青睐。那么，你知道英国影视制作研究生留学院校有哪些吗？接下来，大家一起来了解一下吧！英国影视制作研究生留学院校推荐1、伦敦电影学院伦敦电影学院是一个创立于1956年的非盈利慈善组织，同时又是欧洲及世界最负盛名的电影学院之一。该学院只对希望获得硕士或博士学位的研究生开放。创办至今，伦敦电影学院已为全球电影工业培养了数千名的编剧，导演，摄影师，剪辑等电影专业人士。伦敦电影学院的电影制作硕士课程是一个跨部门的课程，其开设理念是要让学生以专业的实践为基础、在各技术部门以及制作技巧等领域获得长足的发展。学生在第二年可选择特定的专业方向。2、雪城大学雪城大学影视制作本科的课程会贯穿于整部电影的制作，重点培养的是学生的创造力、动手能力和个人领导力。学生将会学习从故事脚本编写到制片、制作影片和影视后期的所有内容。团队的协作和引导也是课程重要的一部分。硕士课程的学习内容非常丰富，学生能接触到电影、摄影、声音、音乐创作、戏剧等领域。学生能够通过必修的课程来支撑起他们制作电影的才能，也能通过其他选修的课程来增加自己的艺术人文修养。课程整体上会要求学生至少制作三部电影，包括最后的毕业作品。该课程支持数字电影和16mm胶片电影，学生可以24小时使用后期制作设施。3、中央兰开夏大学如果你对电影和通过图像叙述故事充满热情，并且总是想知道电影片尾演职员表里的人都在做什么，那么中央兰开夏大学的影视制作专业肯定适合你。这门实践课程由创意技能中心认证，并得到了行业专业人士的认可，使你能够按照专业标准去制作电影，写制片建议并进行演示。UCLan的毕业生经常出现在主要的电视和电影的演职员表中，在著名的电影节和英国皇家电视协会中获奖，并将他们的剧本发展成独立的电影作品。 4、洛约拉马利蒙特大学洛约拉马利蒙特大学的本科影视制作专业为小班化的授课，密切的导师指导，你将在一个每位同学都有创作电影渴望，鼓励创作的大环境下学习。当你从电影制作专业毕业时，你对现在的电影制作技术会有一个全面的了解。你将把你所学的电影制作技术运用到实际的影片拍摄中。并且在工作中能够清晰传达你故事的理念和主题。你在电影制作和剧本写作方面会得到经验丰富的老师会手把手的指导，通过此课程你将学会如何将艺术、预算、技术三者完美结合，从而把纸面上的故事通过视觉化的表达最终搬上大荧幕。上述就是小编为大家带来的英国影视制作研究生留学院校，希望能帮助到大家。

选择本科或研究生出国留学，学期制与学分制的学习年限不同。许多想要艺术留学的学生，并不了解各国院校留学年限制度，今天来聊一聊，家长和学生心目中的热门国家，英美法国本科和研究生留学，究竟要读几年？英国在英国，选择专业课程的分类不同，学习年限也有所不同，一般情况下，英国本科学制为3年，有的大学和专业要求读4年或4年以上，而有的院校需要实习的话也是需要4年。去英国读研究生，获得学位时间与选择的课程分类有直接关系，英国研究生课程主要分为两大类，要详细了解两者之间的关系，首先就要对英国研究生课程分类有所了解。如果没有足够能力完成硕士课程，也可以就读一年硕士预科课程，通过考试后再就读硕士课程，这样能够帮助申请者顺利完成硕士课程。讲授式课程 Taught Course此类课程主要有两种，一是硕士学位课程，通常为期12个月。包括课堂讲授，专题讨论，考试及连续性评估，学位论文等。另一类为研究生文凭或证书课程，通常为期9个月，包括硕士课程的授课内容，但不包括期末论文。有些文凭课程结束后可转为硕士学位课程。常见的硕士学位种类MA——文科硕士MBA——工商管理硕士MEd——教育学硕士MSc——理科硕士MEng——工程硕士MChem——化学硕士LLM——法学硕士研究式课程 Research Degrees研究式课程为想发展自己专业兴趣的学生提供了最佳机会，学生通常在一位导师的指导下，自己选定研究课题并开展研究，因此独立钻研能力对于攻读研究式课程的同学非常重要。申请从事硕士研究班者须具有学士学位，一般要在校从事1至2年全日制研究工作，获得研究硕士学位。美 国美国的大学本科对于学年制没有固定年限规定，一般来说是四年，相差的是不同的院校有不同的学年标准。美国本科的教育体制非常灵活，大学的教育以实用性为导向，学校在大三的时候会有帮助学生去到适合的企业实习，给学生提供大量的实践锻炼机会，让学生在实习实践过程中可以更快适应社会公司工作环境，同时还可以增强人际沟通交往能力。美国研究生的情况和本科的基本相同，没有固定年限的规定，从理论上说，全日制研究生如果每学期选修3至4门课程，通常可在2至3年内获得硕士学位，而在职生的学习年限要长一些。然而这并不表示在美国就读的研究生就容易毕业，一方面，研究生课程要求较高，不容易轻易过关，而且只要注册就不能随意退学；另一方面，研究生院为了保证培养质量，不鼓励研究生在一学期中选修过多课程，不同院校，专业的读书时间不同，很多商科的课程需要1年到1年半，一般理工科为2年，而艺术设计类和电影艺术类则需要3年时间完成并取得硕士学位。法 国本科时期去到法国留学的话，法国大学是3年，而不像国内一般4年，但是语言成绩达不到法国大学录取要求的申请者，需要在先上大概1年时间预科，一般是报留学中介机构，这一年时间内要到法国使馆文化处领取注册材料，了解法国学校和专业，学习法语等，需要累积500学时法语学习证明，还要向学校开出成绩单等相关材料，然后申请，签证，赴法留学。研究生选择去法国留学的话，一部分很少量的私立大学会有设立1年制，一般读1年是比较少的，绝大部分公立大学都是2年。有些学校，把中国4年制的大学，默认为研究生第一年，申请者在申请的时候申请这类院校的研究生，只需要读一年就可以毕业了， 但必须法语非常出色， 才有可能在一年时间里里完成所有的学业！了解热门国家留学制度，选择最适合自己的国家和院校，千里之行始于足下。不管今后的留学路如何辛苦，准备好走稳接下来的每一步，就离Offer更近一步。

美国留学电影起源于法国，兴于美国。美国电影文化影响着世界电影的发展进程，并美国也涌现出无数电影人，著名的好莱坞更是电影梦工厂。因此，很多电影爱好者纷纷前往美国追求梦想。在美国，电影的教育非常发达，开设电影相关专业的院校也很多。美国的电影教育基本有研究和制作两个大的方向，电影研究侧重于电影的理论、批评、历史和美学，而制作方向可以简单理解为拍电影。美国的电影相关的大学可以分为两类，一种是我们所熟知的综合类大学，如著名的南加州大学、李安的母校纽约大学、加州大学洛杉矶分校等；另一种则是专门的艺术类院校，如美国电影学院、纽约电影学院，这种学校就类似于国内的北京电影学院，其开设的专业一般都是和电影相关的。美国目前有50余所高校开设电影类课程，30余所高校提供研究生学位。大一、大二的课程更多偏向于综合性学习，即你可以去尝试不同的岗位，学习不同的专业知识，无限探索自己的兴趣爱好。之后也可以转专业，同学院(以学院为单位)内转专业非常方便，学院会很尊重你的意愿和方向，也不排除让你接触学科内部的分支。本科阶段：学校以提供BA(文学士学位)居多，少部分职业和艺术学院提供BFA(艺术学士学位)，个别艺术学院的设计专业和数字媒体提供的是BS(理学士专业)。研究生阶段：一般有2种学位，一种是MA，另一种是MFA。MA学位主要是学习和研究电影的理论知识，项目时长通常为1-2年。MFA学位开设的一般为影视制作，该学位主要学习电影的制作，写作，导演和后期工作，比较偏实践。与国内情况不同的是，美国的影视制作专业涵盖的比较广，可以说编剧、剪辑、导演这些都会涉及。推荐院校南加州大学电影艺术学院、纽约大学电影学院、加州大学洛杉矶分校戏剧电影和电视学院被称为美国三大电影学院。University of Southern California(南加州大学)22南加大电影艺术学院对美国电影、电视、电影研究、动画、纪录片、广告以及交互媒体都颇有建树，因此其在全美各大电影学院中排名第1。甚至从奥斯卡奖和艾美奖到美国及世界各大电影节，都留下了南加州大学电影艺术学院校友们的光辉成绩，自1965年以来，平均每两年就有一位校友获得奥斯卡奖的提名！专业：MFA in Film and Television Proction影视制作专业是南加大电影艺术学院里历史最悠久也是学生最多的一个分支，同时也是学院的王牌专业。影视制作下细化为七个方向：导演、制片、写作、摄影、声音、剪辑和最新设立的美术。要求： 雅思6.5(单项不低于6) 托福90(单项不低于20)作品集要求：·个人视频介绍(30-60秒)·写作样本(3选1)：1、无对白剧本(4分钟);2、2人对话场景剧本(3页);3、电影/小说/纪录片梗概(2页)·叙述短片(5分钟)·作品集列表·描述一个你参与的优秀项目和收获(1页)·描述一个你失败的项目以及原因(1页)NYU(纽约大学)29纽约大学帝势艺术学院(Tisch School of the Arts,New York University)是纽约大学下属的艺术院校，成立于1965年，设有电影、电视、舞蹈、设计、音乐等科系，先后产生过19名奥斯卡金像奖得主，它是世界电影教育最重要的基地之一。纽约大学帝势艺术学院是培养最多奥斯卡奖得主的院校、全美三大最佳电影学院(纽约大学帝势艺术学院、南加州大学电影艺术学院、加州大学洛杉矶分校电影学院)之一。帝势艺术学院的教学理念是鼓励学生自己去导演电影、制作电影。课程以设计、表演研究、影视、戏剧写作、演戏为主，学制阶段包括从本科、硕士到博士。专业：影视制作包括影视制作专业的基础理论、数字影视制作系统的基本知识、摄影知识与技能、摄像知识与技能、剪辑知识与技能、画面处理和视频合成知识与技能、3D制作基础知识、视频发布知识Photo shop、Maya、3DSMax、Flash、After Effect、原画创作、动画创意、广告创意、影像表现编排设计等。要求：雅思建议7.0以上 托福建议100以上作品集要求：1.封面：姓名、出生日期、申请截止日期、专业名、作品类型(电视脚本、剧本、电影剧本、小故事等)，邮寄地址及联系方式。如是转学生，请注明所在院校或本校专业名。2.目的陈述：不超过300字，基于个人生活、背景或特殊经历的简述，为专业做了哪些准备或想要进行什么研究。3.文字作品要求：3—4篇，合计不少于15页，不超过25页。其中至少一篇是编剧作品(电影剧本、舞台剧本或电视剧本)，其他2—3篇可以是传统编剧作品、回忆录、小故事、科幻、纪实类等，但题材不仅限于此。请选择生动的、独立的、包含内在冲突的故事。有明确的主角、开头、过程和结尾。请勿装订作品集，建议用订书钉和纸夹。注意：合作完成的作品、诗歌、新闻、其他院校的文章等将不会被加以考虑，也不要寄送DVD、CD。请在目的陈述和作品集的每一页上标明申请人姓名。UCLA(加州大学洛杉矶分校)20UCLA戏剧、电影和电视学院简称TFT，毗邻比佛利山庄和环球影城。与南加大艺术学院和纽约大学电影学院毕业的学生一起，几乎构成了整个好莱坞学院派体系。TFT致力于培养独立电影人才，鼓励学生独立思考，当然同时也注重合作能力。专业：MFA Procers Program要求：托建议100以上 雅思建议 7.0以上作品集要求：MFA Procers Program申请要求：StatementofPurpose(1-2页)长片论述(2份，各3页)MFA Proction/Directing申请要求：Statementof Purpose(1-2页)10分钟短片论述(1份，1-3页)专业：MFA Proction/Directing包括影视制作专业的基础理论、数字影视制作系统的基本知识、摄影知识与技能、摄像知识与技能、剪辑知识与技能、画面处理和视频合成知识与技能、3D制作基础知识、视频发布知识Photo shop、Maya、3DSMax、Flash、After Effect、原画创作、动画创意、广告创意、影像表现编排设计等。要求：雅思建议7.0以上 托福建议100以上作品集要求：1.封面：姓名、出生日期、申请截止日期、专业名、作品类型(电视脚本、剧本、电影剧本、小故事等)，邮寄地址及联系方式。如是转学生，请注明所在院校或本校专业名。2.目的陈述：不超过300字，基于个人生活、背景或特殊经历的简述，为专业做了哪些准备或想要进行什么研究。3.文字作品要求：3—4篇，合计不少于15页，不超过25页。其中至少一篇是编剧作品(电影剧本、舞台剧本或电视剧本)，其他2—3篇可以是传统编剧作品、回忆录、小故事、科幻、纪实类等，但题材不仅限于此。请选择生动的、独立的、包含内在冲突的故事。有明确的主角、开头、过程和结尾。请勿装订作品集，建议用订书钉和纸夹。注意：合作完成的作品、诗歌、新闻、其他院校的文章等将不会被加以考虑，也不要寄送DVD、CD。请在目的陈述和作品集的每一页上标明申请人姓名。美国留学定位选校想试试以自己的个人成绩能申请到国外什么层次的大学？可以使用（如下小程序）一键定位。使用方法：把你的GPA、托福/雅思成绩、专业名称、院校背景（211/985/双非）等信息输入到上面小程序中，系统会自动从数据库中匹配出与你情况相似的同学案例，参考他们的案例对比一下自己的情况，这样子就可以对自己进行精准的定位。

今天小编就来给大家说一说艺术生出国留学那些事儿，帮大家搜集了一些资料，希望对即将出国留学的考生们有所帮助。基本流程：1.确定留学专业、国家及学校，并收集关于申请院校的入学要求，学费和专业设置等相关信息。2.制定留学方案。在掌握留学基本信息和国外学校入学要求的前提下，结合自身的年龄、学历、经济能力、外语水平、所学专业、个人爱好等因素，设计出适合自己的一套科学合理的留学方案。3.收到申请学校的免费入学申请报名表后，必须认真完成。然后将个人的学历证书、最近的学术成绩单、推荐信、个人简历和语言成绩等材料寄回学校。4.中国公民申请公证，必须自费出国申请公证。这种公证属于涉外公证人的范围。需要证明公证的文件有：出生证明、学历、学位、公证、经验证明、亲属公证、经济安全公证等。5.申请签证办理好护照后，你可以立即申请入境签证的大使馆(领事馆)的国家研究在中国。申请时，必须填写相关表格，提交必要的证明材料，并支付签证费。基本要求：一、语言成绩一般的艺术院校录取学生要求学生在校期间的学习成绩优良，申请本科要考TOEFL和SAT，申请硕士要考TOEFL和GRE/GMAT。艺术类院校一般要求TOEFL至少在90分以上。语言对一个国际生来说至关重要。二、GPA对于美国的艺术类院校，不同的学校和不同的专业GPA要求都不一样，而且也没有什么特别的规律。像艺术管理、艺术史、艺术教育这样的专业还是需要GRE的。其他表演制作类的专业对托福的要求高的100左右，低的71左右，并不会因为学校的排名高要求就高，也不会因为是艺术类大学就低。GPA要求一般是3.0底线，3.5优秀。三、申请材料 美国艺术留学申请材料包括简历、个人陈述、在读证明与成绩单、推荐信等等。推荐信：2—3封。推荐人的专业影响力与对被推荐人的熟悉程度是选择推荐人的两个条件，需要在这之间找个均衡。 个人陈述：个人陈述主要是谈你的创作思维和创作能力。论文最好偏理论研究，评论性，分析要客观，不需要主观，不要太前卫的观点，还要看对方教授的研究方向与你是否符合。四、作品集 申请美国艺术院校需要向学校提供作品，作品集就是学术能力真实的反映。绝大多数学校要求作品及需要包含15-20份作品，需要注意的是必须提交电子版，(国外每个学校每个专业对作品集的要求不一样，具体需要根据自己的目标大学和专业有针对性的准备。学艺术去哪个国家出国留学好美国美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，艺术院校也拥有世界上最多的专业。美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。 在美国这样多元文化交融的国家，艺术院校注重学生是否有天赋、有想法，对选择的专业是否感兴趣。和中国艺考流程不同的是，每年，美国艺术类高校招生，并不参照当年专门设立的艺术测试考试成绩，也不参考本国统一的文化课成绩，主要考量英语水平和艺术素养。 推荐院校：罗德岛设计学院、帕森斯设计学院、艺术中心设计学院、纽约视觉艺术学院、芝加哥艺术学院英国 英国艺术专业既传统又前卫，其以古典与现代完美结合的艺术氛围享誉世界。英国的传统音乐、剧院、电影及文学受到各国艺术生的追捧。此外，英国作为全球最早提出“创意产业”的国家，同时作为国际创意艺术中心，汇集了来自世界各地的大量创意人才在此接受教育及发展事业，以高质量和富有创新的教学培养了众多全球知名的艺术家和设计师。英国的风格是比较注重创意及其表现，对学生的设计思维和设计功底有比较高的要求。尤其是伦敦艺术大学、皇家艺术学院之类的学院，入学门槛非常严格。推荐院校：中央圣马丁艺术与设计学院、皇家艺术学院、格拉斯哥艺术学院、伦敦艺术大学法国 法国是世界各地艺术家心目中的艺术天堂，在建筑、绘画、雕塑、设计、音乐等领域都世界闻名。同时具有“时装之国”之称的法国，在服装设计的世界领先地位也早已有目共睹。 法国的艺术专业的教育方式是非常自由甚至松散的，优良的教育设施向学院里的每个专业的学生开放。而另一方面，法国艺术专业的教育又是十分严格的，学生每升一个年级都要拿出自己的作品进行考核，只有通过了考核才能进入下一个年级。而且，法国的艺术学院能够利用来自世界上各个地方的艺术人才，灵活地聘用非本校的老师授课，更加丰富了学校的教师资源。推荐院校：波尔多国立美术学院、法国高级时装学院、意大利 意大利以其丰富多彩的艺术与音乐财富著称世界，众多珍贵的艺术城市和悠久的文化传统让这个国家成为创造的沃土。考虑到意大利在美术和音乐学院领域已经具备了良好的传统和丰富的教学经验，意大利把所有从事艺术、音乐和设计教学的高等教育机构整合到一个大学级别的体系中。 意大利政府对高等教育公立院校补贴免学费，对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策。意大利艺术类的专业教育质量相当高，高等院校在艺术、建筑、时尚等各艺术领域都具有一定的权威性，培养的人才在艺术领域具有强劲的竞争力。院校推荐：罗马美术学院、佛罗伦萨美术学院、威尼斯音乐学院等看了本文，小伙伴们有没有对出国留学怎么申请研究生有一个大概的了解呢？

随着目前赴日学子日益增多相信有考学念头的的同学们一定希望对自己所学的专业深入了解以及希望掌握可以匹配的日本院校本系列第三期为各位同学们带来你想学的专业到底是什么？— 传媒学篇【专业方向简述】「广告学」如何创造信息，如何从媒体上传递这些信息以说服人们接受，改变态度并购买目标产品。学习内容将涵盖客户分析，市场，传媒，广告史，规章，社会经济影响等各方面。「新闻学」新闻专业的学生最开始会学习人文和科学的概括性入门知识，然后学习如何寻找信息，如何通过写作，演说及其它包括类似数字视频的多媒体工具等表达方式交流他们的发现。同时，也要练习与报纸，无线电台，电视台，广告或公关机构，网络媒体等机构合作所需要的技巧。「公共关系与组织传播」学习如何管理一个组织（例如公司，体育团队或者非营利组织等）的公众形象和传播。你将学习如何创造合适的信息，如何利用从电视到推特等各种传媒体来传递信息。【专业适合度】「广告学」如果你喜欢写作，艺术和设计，对于各个领域有着广泛的好奇心，紧跟时代潮流，那你可能会喜欢本专业。如果你擅长倾听，富于创造力，注重细节，具有批判性阅读或思维能力，工作效率高，定量分析能力强，注重团队合作，语言和写作能力强，那你很适合学习本专业。「新闻学」如果你喜欢阅读写作，写博客，关注或喜欢时事新闻，历史，政治，摄影，体育，电影，网络交流，调研，探险，作报告，那么你可能会喜欢本专业。如果你擅长关注细节，创造力，或具有好奇心，主动性，坚持不懈的精神，口头沟通技巧，写作技巧，那么可以考虑本专业。「公共关系与组织传播」如果你喜欢在公共场合演讲，喜欢组织聚会，俱乐部活动，募集资金，参与团队体育活动，擅长使用社交软件，那你可以考虑本专业。如果你富于创造力，组织能力，说服能力，研究能力和团队精神，有良好的口头表达能力，写作能力和交际能力，那么你很适合学习本专业。【专业课程】「广告学」广告设计基础，广告原理，社会和经济方面的广告，文案撰写，媒体规划，广告宣传，新媒体和电子商务策略，市场研究，客户管理和规划，市场原理，创意策略，广告营销，交互设计，客户行为和趋势等。「新闻学」新闻报道方式和手法，广播新闻，数字媒体写作，多媒体及网络新闻学，新闻报道写作编辑，摄影新闻报道，文案编辑，专题写作，媒体法律和职业道德，政治报道，商业及金融写作，社评写作，调查性报道等。「公共关系与组织传播」公共关系基础，大众传媒写作，报告，媒体策略，广告原理，公共关系研究，媒体法规，媒体宣传，视觉传达和图像设计，数字媒体产品，国际公共关系，危机管理，公共管理案例分析等。【专业内容】「广告学」广告学通常设置在新闻和大众传媒学习内。除了专业课程，学生还将学习4-5门广告学课程，若干新闻写作课程和大众媒体法律与道德课程，外加很多的文科课程。广告学是理论和时间紧密结合的专业。在很多课程里面，学生都需要做个人陈述和演讲，这也是广告行业内的重要技能。还有就是学生团队合作能力和写作能力。如果你在艺术上很有天分，那么商业艺术设计和平面设计专业应该更适合你。一些媒体策划和研究课程要求学生能够做定量分析，因此学生要有一定的数学能力。企业非常看中广告学专业学生的实习和工作经验。学生的实习单位包括广告公司，报社，广播机构等。广告学所学知识的广泛性，以及在沟通能力，批判性思维能力方面的训练也为学生将来在其它行业的发展做了很好的准备。「新闻学」本专业非常注重写作技巧，你会被要求在很多背景下为五花八门的媒体写来写去。总体上，课程作业会强调报道及技术技能基础和专业实践及价值观。作业能够发展你使用语言，计算机，软件，记录设备来表达自我的能力。也会上一些媒体法律和职业道德的课程。不过想要在本专业取得成功，光靠上课是不行的。你必须亲身与老师们交流，寻找导师，认识专业人士，通过作业或学校媒体和实习获得实践经历。「公共关系与组织传播」该专业主要学习三个方面的课程。1，写作，视频生成，平面设计。2，社会科学，人文科学，自然科学，外语，商学，艺术学等。3，公众舆论，研究方法，战略规划，伦理学，你将学会如何获得和评估公众反馈，并把这些新兴反应到企业商业战略上去。公共关系专业主要设置在新闻和大众传播中，也有一些设置在管理系下面，成为组织传播学。有的课程为公共关系管理专业课程，主要围绕如何计划，发展，实施公关活动。鼓励学生辅修或者选修商学。【职业方向和就业前景】「广告学」广告文案撰稿人，创业或平面设计师，媒体策划，广告营销，客户企划各大公司都寻求在经济复苏期间增加自己的市场份额，而广告的作用至关重要，因此本专业的就业前景被人们一致看好。在向目标客户宣传时，印刷广告逐渐衰落，被新兴的方式（类似电子商务，数字媒体，移动设备或者社交传媒）所替代，如果了解不同传媒的演变发展，并能将这些知识实际应用，将会对你的工作十分有利。「新闻学」纸媒或网络媒体新闻记者，编辑，摄影师，社交媒体专员，博客作者，公共关系专员，杂志或网络编辑，自由作家，摄影新闻记者，新闻机构，网页设计师等。新闻学专业能为你打下基础，可以从事多种要求良好写作及分析技巧的职业。由于广告业的衰退，需要报纸，杂志及其它印刷媒体都对其新闻部进行了裁员，取而代之的新型媒体要求记者具有传统媒体和新媒体的双套技能。虽然竞争激烈，但拥有多样技能的毕业生正在进入一个机会多多的行业。对新闻学毕业生的新近调查显示，起薪最高的新闻界工作是互联网机构的相关工作。「公共关系与组织传播」公关专员，媒体关系专员，公关经理人，活动策划人员，公共舆论研究员，公关机构代表，非盈利或教育组织，演讲稿撰写人等预计在未来十年内，公共领域的就业增长会比其他领域要快很多。社交媒体的飞速发展需要更多的专业人才通过社交平台来维护他们的核心公共关系。各大公司对于全球市场的开发也使得市场对于国际公关人才的需求不断增加。【推荐院校】①早稻田大学②上智大学③庆应义塾大学④北海道大学⑤筑波大学⑥立教大学⑦东京大学⑧明治大学⑨关西大学⑩同志社大学 群马大学本期介绍到此，小伙伴们有问题可以留言或私信给纽扣酱哦！

在申请留学之前，我们需要对该专业有一个较为系统性的认知。美国留学是中国学生出国留学的热门选择，其中不少同学申请美国艺术硕士。今天就和智课选校帝了解一下美国的艺术类研究生留学有哪些优势，希望对大家有所帮助。　一、美国艺术类研究生留学美国艺术留学的优势在于文凭的含金量高，教学扎实，学校选择范围大等方面。综合类大学和艺术类院校都可以选择。美国的大学开设的艺术专业非常全面，有纯艺术专业，插画专业，动画专业，游戏设计专业，平面设计专业，交互设计专业，多媒体设计专业，摄影专业，电影制作专业，建筑设计专业，室内设计专业，展示设计专业，景观设计专业，服装设计专业，面料设计专业，珠宝设计专业，配饰设计专业，工业设计专业，产品设计专业，交通工具设计专业，家具设计专业，艺术管理专业，时尚管理专业等。美国的艺术教学注重学校学习和商业实战项目相结合，师资来源大多是同时具备高学历和业界多年工作经验的精英人士，教学方法以发挥学生创造性和团队合作为理念，采用实际商业项目进行教学。　1、专业齐全，学制灵活美国的大学拥有世界上最全的专业设置。美术生留学的主修课程有艺术创作、美术史和美术教育三类，另外还有艺术治疗、艺术管理。具体来说，美术专业除了素描、绘画、雕塑、陶艺、版画，还有纤维艺术、工业设计、摄影艺术、甚至电影学、建筑学等。另外，美国学制非常灵活，它实行的是学分制，也就是说，学分可以转移，你可以在基础课的时候重新审视自己的倾向，选择自己真正想要的。　2、教育资源丰富美国的大学很多都有自己的博物馆，和画廊，学生可以在畅游其中的同时提高自己的能力。在中国只能通过画册看到的名作，在那里你可以亲眼看到。另外，世界上越来越多的知名艺术家选择在美国进行创作交流和教学，这就使学生们能接触到最高端的艺术教育。　3、多种文化思想碰撞，自由氛围作为移民国家的美国拥有多种文化思想，这无疑是艺术人的福音，在这里你可以领略到不同文化的魅力，进而加深自己对于艺术的理解，开阔自己眼界。开放宽容的社会风气也会包容你的一切想法，大胆实践，追求自己的目标。4、就业范围广阔不同于国内艺术市场饱和、美术专业就业率低的情况，美国对艺术人才需求量很大。在美国人们对艺术的重视远高于国内，每个城市都有很多的博物馆和画廊，人们热衷于艺术活动。无论是世界现代艺术之都纽约还是高科技和电影娱乐业核心地带洛杉矶，或者以及历史文化名城芝加哥。都会提更很多的就业机会。美国政策规定，艺术类学生拥有一年的实习时间。这会给你的国内就业之路打下坚实的基础。二、美国艺术留学申请要求　1、作品集对艺术院校来说，作品集其实就是学术能力真实的反映，所以艺术专业更加看重作品集。所以，要申请艺术设计类院校就必须提交作品集。绝大多数学校要求作品集需要包含15到20份作品。在选择作品集的时候，一方面需要展现技巧和专业性;另一方面，更重要的是作品要体现出个人的创造力与个性。但是每个学校需要的作品重点不一样，这就需要你事先做好功课。作品可包括以下几方面：Drawing(画实物)、work in color(色彩方面的创意，在此主要指绘画摄影等作品中展现的对色彩的审美)、Design work(作品最好体现原创性)、Other media(包括网站、书籍、App、机械、电影、陶瓷、摄影、服饰……)。　2、语言对所有学校来说，语言都是非常重要的，所以我们需要学生进行一些标化考试，这其中最知名的考试就是托福了。一般来说，我们对非英语母语的学生要求是：必须考托福或是雅思;或者两者都考。语言对一个国际生来说至关重要，所以一定要努力学好。美国艺术大学，对高中未毕业学生的标准是IBT(新托福)成绩89分及以上，雅思6.0及以上;毕业生则是新托福92分及以上，雅思6.5及以上。3、成绩美国的设计院校和一般的大学一样，绝大多数时候会想要看你在高中时期的成绩单，并且是转为英文版的。如果你已经毕业，他们就需要看你的毕业证;如果未毕业，则需要一个预期的毕业时间;艺术学校对成绩虽然有一定的要求，但是并不是很苛刻。4、推荐信推荐信是学校从第三方了解你的一个重要机会。一般他们也不会太在意你的推荐人是怎样的大人物，但一定要对你有很深的了解。　5、文书你需要写一篇大约500词的文章来陈述这个理由，你也可以谈论自己对这所学校的期望、学习目标之类的。以上是智课选校帝为你整理的出国留学干货，希望对你有帮助。如果你想要了解更多资讯，欢迎关注智课选校帝。

随着中国与世界电影产业越来越多的交流与融合，越来越多怀揣电影梦想的学子，选择去更广阔的世界，探索和发现更多的故事。根据《2019-2020中国青年电影导演生态调查报告》显示，93%的青年导演具备本科及以上学历，且研究生学历高达42%。分析他们的毕业院校可以发现，除了中国影视人才第一输出地北京电影学院，还出现了南加州大学、美国电影学院、查普曼大学、纽约大学等海外电影院校。从1978年到2018年底，出国留学人员中已有432.32万人在海外完成学业，其中365.14 万人在完成学业后选择回国发展，占已完成学业群体的 84%。在众多回国发展的留学人员中，那些青年导演们如今都怎样了呢？长文预警/陈奕甫《沉默的真相》自爱奇艺上线以来热度持续走高，豆瓣评分从开局的8.8一度冲到9.2。对于这种现象，网友还特地创造了一个词来形容——高开炸走。这部热播网剧不仅让大家津津乐道，同时也让我们认识了幕后导演陈奕甫。在《沉默的真相》之前，在网上搜索陈奕甫这个名字，可以追溯到2010年的一档真人秀《我要拍电影》。他在那档节目里获得了季军，随后还拍摄了天娱首部微电影《暴走》。但在那之后，陈奕甫并没有按部就班地踏上职业导演之路，而是选择继续求学深造。“那时我发现其实自己对于影视还有很多需要学习和了解的地方，当时就决定要到南加大读电影系的研究生，希望自己通过三年的时间能够学习到更多拍摄类型片的方式和技巧。”陈奕甫和资深制片许月珍也是在《我要拍电影》中相识。他们在节目中一个单元进行了合作，后来一直保持联系，在南加大读书时期，陈奕甫也参与了许月珍监制的电影，2016年他回到北京之后便和许月珍一起工作。《沉默的真相》编剧刘国庆则是陈奕甫在南加大的同学。2017年年底，陈奕甫给了刘国庆几本悬疑小说，读完之后，刘国庆被其中的一本给震撼了，那本书就是《长夜难明》。那时，陈奕甫和刘国庆便展开了讨论，希望能够争取到影视化改编这部小说的机会。有了想法、有了契机，于是大家开始一起构思改编方案，并主动找到平台方了解进一步合作的可能性。和爱奇艺几次沟通，他们仔细看过剧本思路、整体构架，以及视听语言的详细方案后，决定把这个项目交给陈奕甫，大家合力一同继续开发项目。后来两个新团队找到爱奇艺，一个是导演陈奕甫，一个是好记影业制片人鲁丹团队。“他们基本上是同时提出对这个项目有兴趣。导演团队非常有热情，我们也看了导演在南加大上学时候拍的短片，断定他有实力把这个项目搞好。制片人团队也给出了比较明确的改编方向，我们那时就希望有经验的制片人和年轻的导演能够一起做这个项目。”出品方爱奇艺副总裁戴莹在采访中说道。于是，陈奕甫跟刘国庆就加入了由鲁丹带领的制作团队，一同参与开发了这个项目。导演在后来的采访中提到了本剧的创作思路。这个故事非常适合采用三线并行叙事的剧作结构。我们做了大量的准备，是在一个有完整准备的情况下才去拍摄的，所有的东西都有很明确的方向跟设计。包括和美术部门的沟通，其实也是特别早就推进了，甚至在美术团队进组之前，我们就做了很多的沟通。《沉默的真相》在美学上的基本调性是以写实为主，我们希望在写实基础上，能够增加更具设计感的细节；在前期筹备过程中，团队确定了色调的大致方向——在三个时空里，都有明确的色调设计，江潭市采用比较灰冷的色调，江阳部分的平康县采用冷暖混合的色调，侯贵平的苗高乡则主要用暖色调，对光线的运用则以柔光、低反差为主。对于《沉默的真相》的成功，陈奕甫谦虚地表示这是各方面共同努力的结果，在未来会为观众奉上更精彩的作品。● ● ● ● ●程腾程腾导演毕业于南加大学电影学院，在校期间凭借一部讲述中国功夫的古典动画短片《天外有天》（Higher Sky）获得第41届美国学生奥斯卡动画短片类作品银奖，毕业后成功地进入美国顶级动画公司梦工厂工作。2016年的一天夜里，程腾坐在洛杉矶家里，纠结一件事：不久前，他收到自己的老师、中国传媒大学教授高薇华的短信，邀请他回国参与制作《姜子牙》。他想回国，又有些舍不得在美国安稳的生活，拿不定主意。彼时，程腾在美国梦工厂做联合导演，生活安稳、体面，却也觉得差点意思。“我想做的偏中国文化的东西，在（梦工厂）的工业体系下，很难释放出来。”比如他曾经参与一场情侣坐在房檐赏月的戏的讨论，同事都觉得情侣间应该四目相对，但他觉得情侣不看对方看月亮更有意味，这种文化冲突无法解决，很难说服同事。多年前，远赴美国南加州大学读硕士，后又去曾制作出《功夫熊猫》《驯龙高手》等作品的梦工厂工作。但他接到导师高薇华邀请那会儿，国内的动画产业已显现崛起之势：《魁拔》《大鱼海棠》等动画相继登上院线，《大圣归来》更是获得近10亿元的票房。导师提到的“姜子牙”这一题材，他也感兴趣。“我是封神迷，姜子牙在《封神演义》中留白很多，可发挥空间大。还有就是，哪吒、大圣性格都很鲜明，要么叛逆，要么勇敢。但姜子牙没有那么强的个性，但有智慧，他成神的道路，其实和普通人更接近一些，觉得这是一个不一样的、中国的神。”最终程腾决定回到国内，参与了《姜子牙》的创作。该影片在今年10月1日上映当天便打破《哪吒之魔童降世》首日1.44亿的票房纪录，成为内地第一部首日票房破2亿的动画影片。● ● ● ● ●李芳芳李芳芳是中国内地知名女导演、编剧、作家、制作人。18岁时独立编写十集电视连续剧《十七岁不哭》，该剧曾在中央电视台播出，引起全国中学生热烈追捧，并在1998年获得飞天奖一等奖和金鹰奖一等奖，她也成为了这两个奖项有史以来最年轻的编剧。在中国人民大学新闻学专业毕业后，李芳芳申请了美国的电影院校，她也是第一个同时被两所世界顶尖电影学院——美国纽约大学电影学院和南加州大学电影学院同时录取的中国大陆学生，最后李芳芳选择了纽约电影学院研究生院的导演系，成为李安的同门师妹。回国后的李芳芳投入到电影创作中。2007年，由其打造的电影文学剧本《分开我们就坠落》在日本东京获得亚洲青年剧本奖。2009年，执导个人首部电影《80'后》，影片入围第22届东京国际电影节主竞赛单元-东方电影节大奖。2018年，由其自编自导的剧情电影《无问西东》上映后取得7.5亿的票房佳绩，“无问西东”四字更成为全民高频词，影片的精神和内涵更收获观众与媒体好评。她凭借该片入围第34届大众电影百花奖最佳导演奖、最佳编剧奖。2019年，李芳芳执导了两部新作，分别为《士》与《剑来》，这同时也是她首次执导古装题材电影。她表示，两部新作将继续呈现中华文化的传承与风韵，为观众带来不同于《无问西东》却一样动人的故事。● ● ● ● ●金依萌金依萌并不是导演系出身，而是毕业于中国音乐学院意大利歌剧表演系，喜爱艺术的她逐渐清晰自己的梦想——要做导演，要在中国拍出好莱坞大片。之后她成为北京有线电视台《音乐潮》栏目导演，还出版了自己的漫画作品《爱情三明治》《生活速效药》。怀揣着电影梦的金依萌飞往美国佛罗里达州立大学，攻读电影制作专业硕士，其毕业作品《第17个男人》获得了美国电视艺术与科学学院颁发的“全美大学生电视艾美奖”， 并入选2004年戛纳电影节的短电影单元。海归之后，金依萌成为中国“第六代导演”的一员，这一代导演真正是由中国电影市场培养起来的，相比之前，会更加尊重观众和市场，把电影的艺术性表达与商业诉求结合起来，力图将中国电影推向新高度。金依萌的多部英、中文电影剧本被好莱坞电影公司相中并购买，由她导演、编剧的时尚爱情大片《非常完美》开创了中国时尚爱情电影的新时代。2010年，这部影片被美国Mosaic Media Group 制片公司买下英文翻拍版权，她作为该片编剧，成为内地剧本被美国翻拍的第一人。同年，金依萌被美国《好莱坞报道》杂志评为“亚洲新生代”，表彰她为中国电影注入新时尚元素，是迄今为止中国内地唯一获此殊荣的女导演。之后，金依萌作为编剧、导演和制片人制作了由范冰冰、李治廷主演的性感萌喜剧《一夜惊喜》，并凭借该电影成为华语电影第一个票房过亿的女导演。● ● ● ● ●黄颖湘黄颖湘本科毕业于北京大学艺术学院影视编导专业，大学期间跟随金依萌导演参与了《一夜惊喜》《一路惊喜》等影片，在制作的实习过程中，黄颖湘学习到了相关的电影实践知识。因而，“导演梦”慢慢在她心里生根发芽。毕业后她毅然选择了去美国佛罗里达州立大学电影学院继续深造。在美国读研的两年，从导演、副导演、制片人、灯光师……十三个工种，每一样都努力学习并认真实践。“如果现在你让我去剧组当场记，去当摄影助理，我都能当。那两年，是我收获和进步最大的两年。”黄颖湘如是说。她的研究生毕业作品《伊莎和她的青蛙王子》获得了第21届美国导演工会学生导演奖及第37届学生艾美奖儿童类第一名，并入围了21个国际电影节。在此之后，她选择在美国工作一年。那段时间，她参与了不少美国独立电影的制作，甚至为了能参与好莱坞大片，当起了群演。“其实作为一个中国人，要想在好莱坞当导演，是很漫长的过程。所以，我选择报名当群演，看看好莱坞的商业片是怎么拍摄的。”黄颖湘笑说。此外，她还参与了《寒战2》的后期剪辑工作。而在回国之后，在策划网剧之余，也参与了由迪丽热巴、窦骁主演的电影《日月》和由马丽、Beth Berhs主演的动作喜剧《Twin Blades》的导演组工作。“我需要不停拍、不停锻炼、不停参与，积累很多的经验。”为了真正成为能够独当一面的导演，黄颖湘不放过任何可以拍摄的机会。机缘巧合之下，她后来遇到了挚上传媒的CEO杨潇叶。那会儿正是2017年，网剧市场正火。无论是从艺术创作的把控角度还是风险把控的角度来看，黄颖湘都觉得值得一试。“既能把我心中所想拍出来，满足了我的创作欲；同时，对于还是新人的我来说，也是个很好的锻炼机会。何乐而不为？”于是，从剧本策划到回国找编剧共同创作，黄颖湘风风火火，干劲十足。“我们整个剧组的把控、运作、要求都是按照电影的方式进行的。”因而，就算时间再紧，她都不会将就。这也得益于她在好莱坞所接受的商业片拍摄的训练，必须严格按照预算和时间来完成，完片是第一任务。44天，80多个场景，8个故事，黄颖湘第一次独立执导的网剧《你的未来已签收》完成了。这部网剧于2019年7月30日在优酷正式上线。在暑期档一众男性硬核IP以及甜宠剧霸屏之下，《你的未来已签收》也因极具“都市童话感”的细腻温情显得与众不同。而对于黄颖湘来说，这不仅仅是她回国第一部独立执导的网剧作品，也是她向世人证明自己的作品。● ● ● ● ●周全周全，1987年11月16日出生于浙江绍兴，中国电影导演。2011年6月毕业于墨尔本皇家理工大学媒体与传播学院，获得传播学学士。同年8月，凭借执导短片《下落》的出色能力，周全成为美国电影学院导演系的硕士研究生。在美国念完电影后周全便申请了金马电影学院的项目，廖庆松老师是项目的学务长，金马电影学院的学生是他跟侯孝贤导演挑选。在台湾的一个月时间，也是要创作一个短片，他进来帮学员短片定剪，所以整个创作的过程也是相互了解的过程，也是因为那个机会周全跟他认识，后来也给了周全不少创作上的指导。周全的毕业作品短片《沉默的拥抱》曾入围20多个国内外影展。2018年长片处女作《西小河的夏天》荣获第22届釜山国际电影节新浪潮竞赛单元KNN Award 观众奖；第13届香港亚洲电影投资会HAF大奖。自18岁开启海外求学生涯以来，周全离开故乡绍兴已有将近十年的时间。十年来不断目睹故乡的“消逝”之后，他决心以电影的形式将自己心中故乡的记忆保存下来，于是便有了取景于绍兴的长片处女作《西小河的夏天》。电影通过投射周全的童年记忆，用小孩的视角看大人的世界，呈现属于八零后、九零后独生子女的成长记忆。《西小河的夏天》从立项到完成虽然时间跨度比较长，但非常幸运能够进入大众视野。从2015年获得香港亚洲电影投资会大奖，《西小河的夏天》随后获得绍兴柯桥一山公司的启动资金，企鹅影视参投，又有张家振、廖庆松等资深影人担任监制，音乐、剪辑等技术部门也都是一流团队。影片完成以后，在各个电影节放映时，也收获很多观众的笑声和掌声。这对于周全来说，是巨大的鼓励和认可。周全觉得，作为新人导演，相比同龄人已经非常幸运。因为无论是企鹅影视，还是张家振、廖庆松，周全在他们身上看到了一种“非常急迫想要扶持下一代华语电影工作者的使命感和迫切感”。在创作过程中，这些资深的电影人给了周全很大的帮助。“他们给了我时间，给了我空间，去阐述我想要做的事情，我想要表达的一些情感，我想要诉说的一些故事，并用他们的情感告诉我，怎么样表达更准确。”经过这个从无到有的过程，周全觉得，对于青年导演来说最重要的是，一定要想明白自己要讲一个什么故事，并且为这个故事一直坚持下去。